Devlet Akademik Rus Halk Korosu. BEN

M. E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan Rus halk korosu

yıl	1911'den günümüze
Bir ülke
Dil şarkılar

Devlet Akademik Rus Halk Korosu. ME Pyatnitsky- Rusça Müzik grubu halk müziği icra ediyor.

Artık ünlü ekibin ilk posterleri tam olarak böyle görünüyordu - Devlet Akademik Rus halk korosu onlara. M. E. Pyatnitsky - 1911'de.

Halkın kurucusu koro şarkısı profesyonel sahnede ve Rusya'daki ilk halk korosunun organizatörüydü. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), şarkı söyleme sanatı uzmanı, Rus şarkılarının ünlü "koleksiyoncusu". Orta Rusya'nın köylerini ve köylerini dolaştı, dinledi halk şarkıcıları. Mitrofan Pyatnitsky'nin arşivlerinde eski bir makaralı fonografa kaydedilmiş 400'den fazla şarkı korunmuştur. Pyatnitsky, halk sanatçıları tarafından o kadar büyülenmişti ki, bir Rus şarkısını konser sahnesinde yüzyıllardır kulağa orijinal haliyle, orijinal haliyle göstermeyi hayal etti.

Grubun ilk konseri gerçekleşti 2 Mart 1911 Moskova'da Asil Meclis sahnesinde. Şarkı söyleyen köylüler halkın önüne çıktı - doğrudan yerden, pulluktan, höyükten. İlk kadroüç merkezi Rusya eyaletinden on sekiz kişiden oluşuyordu. Ve 1920'lerin başına kadar şarkıcılar Moskova'daki konserlere davet edildi ve ardından köylerine döndüler. Sadece 10 yıl sonra Mitrofan Pyatnitsky, koro üyelerini başkentte yaşamaları için taşıdı ve kalıcı üye olarak performans göstermeye başladılar.

1927'de Pyatnitsky'nin ölümünden sonra koronun başına Pyotr Mihayloviç Kazmin geçti.

1962'de koro liderliğinde ünlü besteciŞarkıları grubun repertuarının temeli haline gelen Valentin Sergeevich Levashov. 1985 yılında SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. Repertuar, yeni bir tür vokal ve koreografik kompozisyonla dolduruldu. Bunlar öncelikle büyük ölçekli epik tuvallerdi. halk hayatı tüm kültürel ve etnografik bölümleri temsil eden kelimelerin, müziğin ve dansın sentezinde: Bryansk oyunları, Kaluga büstleri, ditties ile Kursk dansı.

1989'dan beri Koro. Pyatnitsky'ye Alexandra Andreevna Permyakova (1989'dan beri - yönetmen ve 1995'ten beri - sanat yönetmeni - yönetmen) başkanlık ediyor.

Bugün, başlangıcın oldukça zor bir döneminden sonra - 90'ların ortalarında, M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan Devlet Akademik Rus Halk Korosu yeniden yükselişe geçti. Sanatçılarının yüzde 90'ı Pyatnitsky Korosu'nun okul stüdyosundan mezun oldu. Tatiana Ustinova.

notlar

Wikimedia Vakfı. 2010

Diğer sözlüklerde "M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan Rus Halk Korosu" nun ne olduğuna bakın:

1910'da M.E. Pyatnitsky tarafından kuruldu, 1927'de onun adını aldı, 1968'den beri akademik. Koro, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinden köylülerden oluşuyordu. 1. konser 2 Mart 1911'de Moskova'da Soylu Meclisin Küçük Salonunda gerçekleşti. 1937'de koro profesyonel oldu… Rus tarihi

Devlet Akademik Rus Halk Korosu. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

Devlet Akademik Rus Halk Korosu. M. E. Pyatnitsky, halk müziği icra eden bir Rus müzik grubudur: “17'nci Perşembe ve 18'inci Cuma günü öğleden sonra saat birde Büyük Rus köylülerinin bir konseri var, özellikle ... ... Wikipedia

- (RSFSR'nin M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan akademik Rus halk korosu), en yaşlı baykuş. prof. nar. koro. 1910 yılında M. E. Pyatnitsky tarafından düzenlendi. Voronezh, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinden 18 köylü şarkıcıdan oluşan koronun ilk konseri 2 ... Müzik Ansiklopedisi

Rusya Federasyonu adını 1910'da kurulan M. E. Pyatnitsky'den almıştır; organizatör ve Sanat Yönetmeni(1927'ye kadar) M. E. Pyatnitsky. 1937'den beri Moskova Filarmoni'nin profesyonel ekibi, 1940'tan beri modern isim, 1967'den beri akademik. Arasında… … ansiklopedik sözlük

M.E.'nin adını taşıyan Rusya Federasyonu Akademik Rus Halk Korosu. Pyatnitsky profesyonel halk korosu. 1910'da Voronezh, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinin köylülerinden örgütlendi. Moskova'daki ilk konser 17 Şubat 1911'de Maly'de gerçekleşti ... ... Moskova (ansiklopedi)

Profesyonel halk korosu. organize eden: M.E. Pyatnitsky, 1910'da Voronej, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinin köylülerinden. Moskova'daki ilk konser 17 Şubat 1911'de Soylu Meclisin Küçük Salonunda gerçekleşti. Koro sanatına hayran kaldı ... ... Moskova (ansiklopedi)

Devlet Akademik Halk Korosu. Pyatnitsky- 1910'da Rus halk şarkıları koleksiyoncusu ve icracısı Mitrofan Pyatnitsky, Voronezh, Ryazan ve Smolensk eyaletlerinden halk şarkıcılarından oluşan bir koro kurdu. 2 Mart (17 Şubat, eski usul) 1911 Moskova'da Asil Meclis'in küçük sahnesinde... Haberciler Ansiklopedisi

Bu makale bir şarkı grubu olarak koro hakkındadır. Bu kelimenin diğer anlamlarına da bakınız. Koro (diğer Yunan χορός kalabalığı) koro, şarkı grubu, müzik topluluğu, şarkıcılardan (koro üyeleri, koro sanatçıları); ortak ses ... ... Wikipedia

Kolektifin tarihi, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky liderliğindeki köylü korosunun ilk konserinin Soylu Meclis'in küçük sahnesinde gerçekleştiği 2 Mart 1911'de tarihine kadar uzanıyor. İlk konserin programında Rusya'nın Voronezh, Ryazan ve Smolensk bölgelerinden 27 şarkı yer aldı. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin, köylülerin bozulmamış ve ilham verici şarkı söyleme sanatı karşısında şok oldular ve en yüksek değerlendirmeyi köylü şarkıcılara ve müzisyenlere verdiler. Bu değerlendirme, ekibin yaratıcı bir birim olarak oluşmasına büyük katkı sağladı. Rus sahnesi o yıllar 1917 yılına kadar takım "amatör" idi. Sonrasında Ekim devrimi Koronun faaliyetleri Sovyet hükümeti tarafından desteklendi. Tüm üyeler şuraya taşınıyor: kalıcı yer Moskova'da ikamet. Ve 1920'lerin başından beri koro sadece Moskova'da değil, ülke genelinde büyük bir konser etkinliği yürütüyor.

30'lu yılların başından itibaren ekip şu şekilde yönetildi: müzik yönetmeni SSCB Halk Sanatçısı, ödüllü Eyalet Ödülleri Yazarının “Ve Onu Kim Bilir”, “Köy Boyunca”, “Rus Güzeli” şarkıları olan V. G. Zakharov, ülke genelinde Pyatnitsky Korosunu yüceltti.

30'lu yılların sonunda, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı V.V. Khvatov başkanlığındaki koroda orkestra ve dans grupları oluşturuldu ve Halk Sanatçısı SSCB, Devlet Ödülleri sahibi, Profesör T.A. Ustinova. Bu, sahnenin ifade araçlarını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kıldı ve böyle bir yapısal temel bugüne kadar korundu ve bu görüntüde birçok Devlet kolektifi yaratıldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, cephe konser tugaylarının bir parçası olarak büyük bir konser etkinliği yürüttü. Ve V.G.'nin “Oh, sisler” şarkısı. Zakharova marş oldu partizan hareketi. 9 Mayıs 1945'te koro, şenliklerin ana gruplarından biriydi. büyük zafer Moskova'da. Ayrıca yurt dışında ülkeyi temsil etmekle görevlendirilen ilk takımlardan biriydi. Sonraki on yıllar boyunca, M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, büyük bir turne ve konser etkinliğine öncülük etti. Sanatını ülkenin her köşesine tanıttı, dünyanın 40'tan fazla ülkesini ziyaret etti. Ekip dünyanın şaheserlerini yarattı Halk sanatı.

Ekip tarihinde önemli bir sayfa - yaratıcılık Halk Sanatçısı SSCB, besteci V.S. Levashov'un Devlet Ödülü sahibi. V.S.'nin şarkıları Levashov "Bir palto al - hadi eve gidelim", "Yerli banliyölerim" - ve bugün bunlar modern şarkı sahnesinin bir dekorasyonu.

M.E.'nin adını taşıyan koro hakkında Pyatnitsky sanatsal yarattı ve belgeseller"Şarkı Söyleyen Rusya", "Rus Fantazisi", "Bütün hayat dansta", "Sen, benim Rusyam" gibi, M.E. Pyatnitsky Korosu hakkında "M.E. Pyatnitsky Devlet Rus Halk Korosu" kitapları yayınlandı, "Anılar V.G. Zakharov", "Rusça Halk Dansları» ; çok sayıda müzik koleksiyonu “M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koronun repertuarından”, gazete ve dergi yayınları, birçok kayıt yayınlandı.

M.E.'nin adını taşıyan modern koro Pyatnitsky, koro, orkestra, bale grubu sanatsal ve idari aygıtlarla.

Kaynak - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

M. E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan Devlet Akademik Rus Halk Korosu 1911'de seçkin bir Rus araştırmacısı, koleksiyoncusu ve propagandacısı tarafından kuruldu. Halk sanatı Geleneksel Rus şarkısını yüzyıllardır halk tarafından icra edildiği haliyle ilk kez gösteren Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Yetenekli halk şarkıcıları ararken, Rus halk şarkılarının tüm sanatsal değerini hissettirmek için şehir halkının geniş çevrelerini ilham verici becerileriyle tanıştırmaya çalıştı.

Koronun ilk performansı 2 Mart 1911'de Moskova Soylu Meclisi'nin küçük sahnesinde gerçekleşti. Bu konser S. Rachmaninov, F. Chaliapin, I. Bunin tarafından büyük beğeni topladı. Coşkulu yayınların ardından basılı yayınlar O yıllarda koronun popülaritesi yıldan yıla arttı. 1918'de V.I. Lenin'in kararnamesi ile köylü korosunun tüm üyeleri Moskova'ya nakledildi. 1920'lerde ekip şimdiden ülkenin birçok bölgesini gezdi.

Topladığı 400'den fazla şarkıyı yaratıcı bir miras olarak bırakan M.E. Pyatnitsky'nin 1927'deki ölümünden sonra, koroya RSFSR Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi filolog-folklorist P.M. Kazmin liderlik ediyor. Aynı yıl koroya M.E. Pyatnitsky'nin adı verildi.

1929'da kollektifleştirmenin başlamasıyla birlikte “Kulak köyünden şarkılar söyleyen bir koroya ihtiyacımız yok” sloganıyla Koro'ya karşı bir kampanya başlatıldı. Yeni köy- yeni şarkılar". "Kriz", 1956 yılına kadar grubu yöneten yetenekli bir besteci olan SSCB Halk Sanatçısı V. G. Zakharov'un 1931'de Koro'ya girmesine izin verdi. Bu dönemde, kolektivizasyonun başlangıcını yüceltenler de dahil olmak üzere yazarın şarkıları koro repertuarında yer aldı. , elektrifikasyon ve sanayileşme. Vladimir Zakharov'un "Ve kim bilir", "Rus güzelliği", "Köy boyunca" şarkıları ülke çapında ünlendi. 1936'da takıma Devlet statüsü verildi.

1938'de, koronun iki yeni profesyonel grubu oluşturuldu - dans ve orkestra, bu sayede grubun etkileyici sahne araçları büyük ölçüde genişletildi. Dans grubunun 60 yıllık kurucusu ve lideri, SSCB Halk Sanatçısı T. A. Ustinova idi. Orkestra grubunun kurucusu, RSFSR Halk Sanatçısı V. V. Khvatov'dur.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Pyatnitsky Korosu cephe konser tugaylarının bir parçası olarak sahne aldı ve Vladimir Zakharov'un Mikhail Isakovsky'nin "Oh, sislerim" sözleriyle söylediği şarkı partizan hareketinin marşı oldu. Koro, 9 Mayıs 1945'te Kızıl Meydan'da büyük Zafer kutlamalarına katılan birkaç gruptan biriydi.

Savaş sonrası yıllarda, ekip aktif olarak ülkeyi gezdi ve Rusya'yı yurtdışında temsil etmekle görevlendirilen ilk kişilerden biriydi. Dünyanın 40'tan fazla ülkesinden seyirci onun sanatıyla tanıştı ve Koro aktif ve başarılı bir şekilde yurt dışı turnelerine devam ediyor. 1961'de gruba ünlü besteci, Rusya Halk Sanatçısı, Devlet Ödülleri sahibi V. S. Levashov başkanlık ediyordu. Pyatnitsky Korosu, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı (1961), Halkların Dostluk Nişanı (1986) ile ödüllendirildi. 1968'de "Akademik" unvanını aldı.

1989'dan günümüze, Pyatnitsky Korosu'na Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü sahibi Profesör A. A. Permyakova başkanlık ediyor.

Pyatnitsky Korosu'nun yaratıcı mirasının yeniden düşünülmesi, sahne sanatını 21. yüzyılın izleyicileriyle alakalı modern hale getirmeyi mümkün kıldı. “Ülkeninle gurur duyuyorum”, “Rusya benim Anavatanım”, “Rusya Ana”, “... Fethedilmemiş Rusya, salih Rus'…” gibi konser programları, yüksek maneviyat ve ahlak standartlarını karşılamaktadır. Rus halkı ve izleyiciler arasında çok popülerdir ve Rusların Anavatan sevgisi ruhu içinde eğitimine önemli ölçüde katkıda bulunur.

M.E.'nin adını taşıyan koro hakkında. “Pyatnitsky Devlet Rus Halk Korosu”, “V. G. Zakharov'un Anıları”, “Rus Halk Dansları” kitapları yazıldı; "M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koronun repertuarından" çok sayıda müzik koleksiyonu, gazete ve dergi yayınları yayınlandı; birçok plak, CD çıkardı.

2001 yılında, Moskova'daki "Yıldızlar Bulvarı" na takımın onuruna bir yıldız atıldı. 2007 yılında Pyatnitsky Korosu, Rusya Federasyonu Hükümeti "Rusya Vatansever" madalyası ile ödüllendirildi, 2008 yılında "Ülkenin Ulusal Hazinesi" ödülünün sahibi oldu.

Rusya Federasyonu Cumhurbaşkanı'nın hibesinin atanması, ekibin selefleri tarafından yaratılan en iyileri korumasına, sürekliliği sağlamasına ve ekibi canlandırmasına, Rusya'daki en iyi genç performans gösteren güçleri çekmesine izin verdi. Koronun birçok sanatçısı, genç sanatçılar için bölgesel, tüm Rusya ve uluslararası yarışmaların ödüllüleridir.

M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, herkesin vazgeçilmez bir katılımcısıdır. tatil etkinlikleri ve ulusal öneme sahip konserler. Tüm Rusya festivallerinin temel takımıdır: “ Tüm Rusya festivali ulusal kültür”, “Kazak çemberi”, “Günler Slav yazısı ve kültür”, Rusya Federasyonu Hükümeti Ödülü'nün “Rusya'nın Ruhu” takdiminin yıllık ciddi töreni.

Koro, Rusya Kültür Günleri Devlet Başkanları toplantıları çerçevesinde ülkemizi yurt dışında en üst düzeyde temsil etmekten onur duymaktadır.

M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, profesyonel halk sanatının bilimsel merkezi olmaya devam ederek benzersiz yaratıcı yüzünü koruyor. Koronun her performansı, doğal halk sanatında yüksek bir başarı ve bir uyum standardıdır.

Koronun yaratılış tarihi

1902'de Pyatnitsky bir türkü topluluğu yaratmaya başladı. 1910'da Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, Voronej, Smolensk ve Ryazan eyaletlerinden bir halk şarkıcıları korosu oluşturdu. 2 Mart 1911'de koro ilk kez Moskova Soylu Meclisi salonunda sahne aldı.
Salon doluydu. Perde yavaşça aralandı ve kütük duvarları boyunca kabaca birbirine yığılmış sıraların olduğu sıradan bir köy kulübesi şaşkın izleyicilerin önünde belirdi. Bir Rus sobası, döküm tencereler, bir maşa, bir maşa, bir beşik, bir çıkrık, bir çeyiz sandığı... On sekiz köylü sahneye çıktı.
Konser, seyircilerin sağır edici alkışları altında gerçekleştirildi. Bir türkü ile bir tiyatro performansını birleştiren tamamen yeni bir şeydi. Koronun ilk konseri, Rus halk şarkısının güzelliğini gösterdi ve icracıları - sıradan Rus köylüleri için konser sahnesinin yolunu açtı.

“Hiçbir şey, Rus halkının hayatını ve tüm yolunu şarkıdaki kadar canlı bir şekilde ifade etmedi. İçinde umutsuz üzüntüsünü, neşesini ve eğlencesini döktü. Doğayla konuştu, bahar çiçeğini, uçsuz bucaksız bozkırları, mavi denizi ve sarp dağları söyledi. Bir Rus insanının tüm ruhu, bir aynadaki gibi şarkıya yansır. Bu nedenle, köylü şarkıcıları bir Rus şarkısını gerçek, bozulmamış bir performansla göstermeleri için Moskova'ya davet ettim.- dedi Mitrofan Efimovich.

Korodaki şarkılar, hiçbir zaman müzik eğitimi almamış sıradan Rus köylüleri tarafından her yerde ve asla söylenmedi. Şehre sadece gösteri süresince geldiler. Koro, köylerde alışılageldiği gibi içten ve sade bir şekilde şarkı söyledi.
“Köylü şarkıcılar, yörelerinden gelen otantik kostümler ve uygun süslemelerle çalıyorlar.
İlk bölüm "Varoşların dışında akşam"ı tasvir ediyordu.
İkinci bölüm "Ayin Sonrası Bayram" olarak adlandırıldı ve tamamen ruhani ayetlerden oluşuyordu.
Üçüncü şube, Voronezh eyaletinin kulübesinde bir düğün töreni, düğün ve ritüel şarkılardı ”diye yazdı Moskovsky Leaf gazetesi.
Ünlü besteci A.D. Koronun olağandışı performansına hayran kalan Kastalsky şunları yazdı: "Bu bilinmeyen Nikolai Ivanovichs, Arinushki, Praskovya Fedorovnas, genellikle sanatlarında (melodi, armoni, kontrpuan, müzikal ifade) o kadar ustalaşıyor ki, bizim için anlamak zor. nasıl, bu sanatı eylem arasında yaparak, onu izleyicilere bu kadar sanatsal bir şekilde aktarabilirsiniz, üstelik sanatçılar için tamamen alışılmadık bir ortamda.
M.E.'nin düzenlediği köylü konserleri Pyatnitsky, bu bağlamda, seslerin karakteristik tınıları, bir tür müzik süslemesi, hatta özel tazelik ve yenilik izlenimi veren müzikal performansın orijinal örneklerini doğrudan duyma fırsatı vererek, halkımız için yüksek müzikal ilgiye sahipti. kulaklarımız için, her şeye alışkın ... ".
“Öne çıkan şarkıları tek tek işaretlemeyeceğim. Neredeyse hepsi müzikte değilse de performansta, sözlerde veya ritüellerde ilginçtir... Zhaleyka ve Küçük Rus "liri" ("Ryle" körlerin ortak bir enstrümanı) eşliğinde birkaç şarkı söylendi. Küçük Rusya'da). Yuvarlak dans şarkılarından, özgür aşk hikayesinin yüzlerde gerçekten kendiliğinden bir sadelikle tasvir edildiği "Dağda bir kartopu var".
En bütünleyici izlenim, düğünün resmi (3. bölüm) tarafından yapılır. Sokakta kızların şarkıları duyulur, gelin ağlar, damat akrabalarıyla birlikte girer, bir şarkıyla karşılanır, gelin ona getirilir, çöpçatan herkese yeni şakalar yapar vb. Konu elbette dans şarkılarıyla bitiyor: işte canlı bir melodi ve senkoplu, kükreyen alt tonlu çığlıklar ve her türden ayaklar altına alma, acınası ve el çırpma ritimleri ve bir dans girdabı - her şey birleşiyor canlı, coşkulu bir bütün - “boyundurukla duman” ; en önemlisi, hem seyirciyi hem de sonunda sanatçıları, hatta yaşlıları yakalar” - müzik eleştirmeni Y. Engel.
Koro konserleri ön prova yapılmadan gerçekleştirildi. “Bir türkünün tüm cazibesi budur, şarkıcılar onu “ellerinden geldiğince” icra ederler. Onlara sadece iki talimat veriyorum: daha sessiz ve daha yüksek sesle. Onlardan tek bir şey istiyorum: arka bahçenizde ve yuvarlak bir dansta şarkı söylerken şarkı söyleyin, ”dedi Pyatnitsky korosundan.
Koronun hayranları arasında Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev gibi ünlü Rus kültürel figürleri de vardı. Şarkıcılar kendilerine "şarkı söyleyen artel" adını verdiler. Başkent seyircisi için şarkı söylediler ve konserden sonra tekrar köylerine gittiler.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Halk yaşamının bu sanatsal kroniği olan türkü her geçen gün tükeniyor, ne yazık ki... Köy güzel türkülerini unutmaya başlıyor... Türküler yok oluyor ve kurtarılması gerekiyor."

Pyatnitsky Mitrofan Yefimoviç

Mitrofan Pyatnitsky, 1864 yılında Voronej eyaleti, Aleksandrovka köyünde, büyük bir sexton Efim Petrovich Pyatnitsky ailesinde doğdu. Yoksulluk içinde yaşadılar. Anne kaz ve tavuk yetiştirdi, kız kardeşler ona ev işlerinde yardım etti. Kardeşlerin kaderinde tek bir yol vardı - ilahiyat okuluna.
Mitrofan'ın babası kilisedeki en iyi şarkıcılardan biriydi ve çocuk, ruhani ilahileri dinlemeyi dünyadaki her şeyden çok severdi. Küçük bir depoda saatlerce boşta durdu. köy tapınağı, mumlarla ısıtılan, tütsünün tatlı kokusuna doymuş. Görünüşe göre Mitrofan kendini tüm kalbiyle dua etmeye adamıştı. Deacon'un oğullarından hiçbiri ruhban okuluna gitmek istemedi ve yalnızca Mitrofan'ın ebeveynleri sakindi: Rab onu doğru yola yönlendirdi!
Rab, Mitrofan'ı gerçekten özel bir yola yönlendirdi, ancak bu, kilise hizmetinin yolu değildi.
Bölge okulundan sonra Mitrofan, Voronezh seminerindeki ilahiyat okuluna girdi. Eğitimi üzücü bir şekilde sona erdi. Mitrofan Pyatnitsky, pazardan gizlice bir halk şarkıları koleksiyonu satın aldı ve akşamları bunları öğrendi. Ona getirdiler. Eve gitti. 1876 ​​yazında on iki yaşındaki Mitrofan, bozulma, o günlerde "beyin nezlesi" olarak adlandırılan bir nöbet ve ateşin eşlik ettiği.
İyileştikten sonra ilahiyat okuluna geri dönmedi, çilingir olarak okudu, şehirde çalışmaya gitti, ardından Voronej'deki kontrol odasında katip olarak işe girdi ve ardından muhasebe okuduktan sonra kahyaya girdi. ... geri dönmekten çok korktuğu aynı ilahiyat okulunda.
Mitrofan operada şarkı söylemeyi hayal etti. Çalışmaya başladı, sesini ayarladı. Ve çalışmalarında o kadar başarılı oldu ki, 1896 baharında neredeyse imkansız olanı başardı: Konservatuarda seçmelere girdi ve okumak için kabul edilmeyi kabul etti. Ve bu, yaşına ve vade eksikliğine rağmen hazırlık Okulu! Doğru, bir koşul vardı: Pyatnitsky, konservatuarın yeni binasında ve çok elverişsiz yaşam ve ödeme koşullarında kahya pozisyonuna girmek zorunda kaldı. Ancak Mitrofan, şarkıcı olmak için her şeye hazırdı. Derslerin sonbaharda başlaması gerekiyordu. Geleceğin hayallerinden ilham alarak yaz için Voronezh'e geldi ...
Ancak orada, karşılıksız aşk nedeniyle bir hastalığa yakalanır ve kendini Moskova'da akıl hastaları için bir hastanede bulur. Ona sıcak bir şekilde sempati duyan Chaliapin, onu sık sık hastanede ziyaret ederdi. Birlikte parkta yürüdüler, konuştular ve Fyodor İvanoviç ona karşı giderek daha fazla sempati duydu. Mitrofan Efimovich'e en çok veren Chaliapin'di. önemli tavsiye hayatında: vokalleri bırak ve devam et daha iyi temalar, ruhunun en çok yattığı - Rus şarkıları toplayarak.

Sonuçta, profesyonelce de yapılabilir! Ve Fedor Ivanovich Chaliapin, Pyatnitsky'yi Üniversite Doğa Bilimleri, Antropoloji ve Etnografya Derneği'ndeki Müzik ve Etnografya Komisyonu toplantısına getirdi. Çok geçmeden Pyatnitsky buna alıştı ve 1903'ten beri komisyonun tam üyesi oldu.
başlattı yaratıcı yol- Mitrofan Efimovich, şarkılar toplayarak köyleri dolaştı. 1904'te, masrafları kendisine ait olmak üzere, "Bobrovsky bölgesinin Voronezh eyaletinin 12 şarkısı" adlı ince bir kitapçık yayınladı. Bu kitap onu ünlü yaptı. Pyatnitsky, yalnızca hayır akşamlarına değil, aynı zamanda öğrencilerle folklor derslerine de giderek daha fazla davet edildi. Kısa süre sonra halk şarkılarını kaydetmek için kendine bir fonograf satın alabildi. İkinci kitabı - "Büyük Rusya'nın Eski Şarkısının İncileri" - şimdiden inanılmaz bir popülerlik kazandı. Kendini de kaydetti ve şimdi Pyatnitsky'nin sesini duyabiliyoruz - hoş, yumuşak bir baritonu vardı.
1910'da Pyatnitsky, muhteşem bir sesi olan ve çok sayıda şarkı bilen yetmiş yaşındaki köylü kadın Arinushka Kolobaeva olan "ilham perisi" ile tanıştı. Arinushka, iki kızı ve torunu Matryona ile birlikte sahne aldı. Diğer şarkıcılar yavaş yavaş işe alındı ​​​​ve Şubat 1911'de köylü şarkıcıların ilk iki konseri Mitrofan Efimovich Pyatnitsky yönetiminde gerçekleşti. Asalet Meclisinin Küçük Sahnesinde sahne aldılar. Başarı hemen geldi.
1914'te koro bir felaketten kurtuldu - Arinushka Kolobaeva öldü. Solistin yasını tutacak zamanları yoktu, savaş başladı. Birçok koro görevlisi aktif orduya alındı.
Ancak Pyatnitsky pes etmedi. Hayatta kalan koro sanatçılarını Moskova'ya "çekmeye" çalıştı, çalışmalarını ayarladı ve akşamları prova yaptı. Onun iyi arkadaş, heykeltıraş Sergey Konenkov şöyle hatırladı: “Nazik, kibar ve sevecen bir insan olarak, koro görevlileriyle her zaman eşit bir şekilde iletişim kurdu, hayatlarının küçük şeylerini araştırdı ve sık sık onları yanına aldı. opera performansları Bolşoy Tiyatrosu.
Yirmi dört yıl Moskova hastanelerinden birinde şan dersleri alırken çalıştı. Daha sonra - yine işe paralel olarak - türküler söyleyerek konserlerde sahne almaya başladı.
1919'da, ücra köy ve köylerden Moskova'ya taşınan icracıları ve halk şarkıları uzmanlarını kendi etrafında birleştirerek koro oluşumunu yeniden üstlendi.
Canlanan Pyatnitsky korosunda kim yoktu! İşçiler ve işçiler, hademeler ve bekçiler - sahip olmayan külçe şarkıcılar müzik eğitimi, ancak mükemmel işitme, ses yetenekleri ve müzik hafızasına sahip. Pyatnitsky'nin dairesinde prova yaptılar, birçok kişiye ücretsiz vokal dersleri verdi. Hatta en yetenekli koro yazarlarından bazıları için Kızıl Ordu'ya askere alınmaktan bir "çekince" almayı bile başardı.
1921'den 1925'e kadar Pyatnitsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun (şimdi Vakhtangov Tiyatrosu) Üçüncü Hakiminde şarkı söylemeyi öğretti.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky 1927'de öldü ve toprağa verildi. Novodevichy mezarlığı. Ölümünden önce koroyu yeğeni folklorcu Pyotr Mihayloviç Kazmin'e devrederek ona talimat verdi:

“Lokantalarda şarkı söyleme; özgün türkü bayrağını sımsıkı tutun. Ve koro bir restoranda çalışmaya giderse, adımı bu koro ile ilişkilendirmeyin.

Koro resmen Pyatnitsky adını aldı. Restoranlarda performans göstermedi. Onu farklı bir kader bekliyordu.

Koronun yeni bir imajının oluşumu

“Harika ve harika, metindeki Rus şarkıları, duygulu melodiler, derin düşünceler. Gerçekten de bazen kimi tercih edeceğinizi bilemezsiniz: bir bestecinin dehası mı yoksa bir şair mi? Yüzyıllar boyunca yerli şarkılarını taca bir gelin gibi giydirdiler, böylece arzu ederse Tanrı'nın ışığını görür.- koronun yaratıcısı Mitrofan Efimovich Pyatnitsky'yi heyecanla yazdı.
Zaman Geçti. Onlarca şarkı söyleyen grup tarih oldu. Birçok büyük şarkıcı göç etmek zorunda kaldı. Durum için olmasa da, belki de aynı kader Pyatnitsky korosu için hazırlandı. Bir keresinde, 1918'de, koro cepheye giden Kızıl Ordu askerleri için sahne almaya davet edildi. Reddetmek kesinlikle imkansızdı. Öyle oldu ki, Lenin o konseri kendisi duydu. Okuma yazma bilmeyen basit köylülerin şarkı söylemesinden o kadar etkilendi ki, "yetenekli külçelere her türlü desteği sağlama" emri verdi. Bundan hemen sonra koro nihayet Moskova'ya transfer edildi. Sanatçılar için provalar ve konaklama için Bozhaninovka'da oldukça büyük bir konak tahsis edildi.
Mitrofan Efimovich Pyatnitsky'nin ölümünden sonra koro onun adını aldı. Aynı zamanda, 1930'ların sonunda Sovyet profesyonel ve amatör halk koroları için standart haline gelen koronun yeni bir imajı şekillenmeye başladı.
1929'da Pyatnitsky Korosu çevresinde buna ihtiyaç olup olmadığı konusunda bir tartışma çıktı. modern Rusya. “Kulak köyünden şarkılar söyleyen bir koroya ihtiyacımız yok. Yeni köy - yeni şarkılar. Gazeteler türkü söyleyen koronun yazdığını yazdı. eski köy, kendi şarkısını geride bıraktı ve ülkenin yeni şarkılara ihtiyacı var. Buna zorunlu yanıt, koronun yeni lideri Vladimir Grigoryevich Zakharov'un kollektifleştirme "Bize bin Petrusha, bir traktörde", elektrifikasyon "Köy boyunca kulübeden kulübeye" hakkında şarkıların yaratılmasıydı. Tabii bunlar türküler değildi ama her devrin kendine has Sanat Eserleri ve sanatçıların en yüksek yaratıcı becerileri sayesinde bu sayılar bir patlama ile karşılandı. Onlarla vokal çalışmaları"Ve kim bilir", "Aman sislerim, rastumany" folklor ruhuyla yaratılan , ulusal bir hazine ve tüm Sovyet halkının söylediği şarkılar haline geldi.
1938'den beri Pyatnitsky Korosu, dans ve orkestra olmak üzere iki gruba ayrıldı. 60 yıldan fazla bir süredir dans grubuna kurucusu SSCB Halk Sanatçısı Tatyana Ustinova başkanlık etti. orkestra grubu RSFSR Halk Sanatçısı Vyacheslav Khvatov tarafından kuruldu ve yönetildi. Pyatnitsky Korosu kolektife dönüştü en yüksek seviye, hangi devlet olayları olmadan yapamazdı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında koro, diğer birçok Sovyet sanatçısı gibi, konser faaliyetlerini bir gün bile durdurmadan konserleriyle ön planda performans sergiledi. "Oh, my sislerim" adlı şarkısı partizan hareketinin marşı oldu (sözleri Mihail Isakovsky'ye, müziği Vladimir Zakharov'a ait). 9 Mayıs 1945'te, birkaç gruptan koro, Moskova'da Kızıl Meydan'da faşizmin galiplerinin önünde şarkı söyledi. Kızıl Meydan'da çekilen belgesel görüntüleri korunmuştur, burada koroyu selamlarken kepler, kepler ve siperlikli kepler havaya uçar. Pyatnitsky Korosu en parlaklarından biri haline geldi halk sembolü Sovyet devleti. Turu, dünya çapında kırktan fazla ülkede izleyiciler tarafından izlendi.
Koro üyelerinin kostümleri farklı dönemlerde değişti. "Köy yaşamının" bariz aşırılıkları da vardı - bu nedenle, 50'li yılların başında, aktrisler o zamanın moda elbiseleriyle ve başlarında altı aylık bir perma ile sahnede gösteriş yaptılar ve dansçılar kruvaze ceketler ve alevlendi. pantolonlar. Daha sonra büyük kokoshnikler ve hatta yapay elmaslı elbiseler ortaya çıktı.
1962'den beri gruba ünlü besteci ve Rusya Halk Sanatçısı Valentin Levashov başkanlık ediyor. 1989'dan günümüze, ekibe Rusya Halk Sanatçısı Alexandra Permyakova başkanlık ediyor. Koroyu geri verdi halk kökenleri, koronun kurucusu Mitrofan Efimovich Pyatnitsky'nin çalışmasında yaydığı şey. Ve bir mucize oldu - Pyatnitsky korosunun kostümleri - basit Rus sarafanlar, kazaklar, mütevazı eşarplar, koro ekibini stras-kadife-brokar sözde halk grubuyla süslenmiş matryoshka'dan Mitrofan Pyatnitsky'nin modern köylü korosuna geri döndürdü.
"Prelena Arabacılarının Dörtlüsü", "Kasimovskaya Dansı", "Saratov Karaçanka" gibi ülkemizin farklı bölgelerinden gerçek Rus halk şarkıları ve danslarını yeniden icra etmeye başladı.

Bugün, M.E.'nin adını taşıyan halk korosunun tüm avantajları. Pyatnitsky, şarkılar, danslar, küçük şarkılar ve ruhani ilahiler içeren parlak ve zengin programını açıklıyor.

Şu anda, Pyatnitsky Korosu'nun performansları TV ekranında pek görülmüyor. "Biçim" Rus TV kanalları pop müzikle dolu ve ülkenin liderleri ziyarete eşlik ediyor yabancı yıldızlar. Ancak buna rağmen Pyatnitsky Korosu'nun Devlet Kremlin Sarayı'ndaki yaklaşık 6,5 bin seyirciyi ağırlayan yıldönümü konseri aşırı kalabalıktı. Rağmen ortalama yaş koro sanatçıları sadece 19 yaşında, aralarında 47 bölgesel ödüllü var ve tüm Rusya yarışmaları Rusya'nın 30 bölgesini temsil eden vokalistler.
Koro başkanı Rusya Halk Sanatçısı Alexandra Permyakova: "... Mevcut kadro M.E.'nin adını taşıyan Rus halk korosu Pyatnitsky, 90'ların başında kuruldu. Şimdi bunun hakkında açıkça konuşmak mümkün: o on yılın başında Pyatnitsky korosu pratikte yoktu. Katılımcılar ortak girişimlere, eğlence merkezlerine vb. Bunlar ülkemizin en iyi şarkı söyleyen güçleri.
Koronun bugünkü konserleri aralıksız devam ediyor. Bana soruyorlar - bu form nedir? Ve neden buna geldiler? Aslında hiçbir şey icat etmedik, Pyatnitsky köylü korosunun 1911-1912 yıllarının ilk programlarına bakarsanız, şimdi yaptığımızın aynısını görüyoruz. büyük bir memnuniyetle belirtmek isterim ki son yıllar Rus halk şarkısına, dansına, müziğine olan ilgi gün geçtikçe artıyor. 90'larda Moskova'daki Pyatnitsky Korosu konserinde sahnede salondakinden daha fazla insan varsa, şimdi her şey tamamen farklı. Pop yıldızları tam toplamaz kremlin sarayı- topladık. şimdi yanındayım tam sorumluluk Takımın halk olduğunu söylüyorum. Çünkü repertuarın temeli, Rusya'nın farklı bölgelerinden otantik türkülerdir. Bu arşivin güvenliğinden halka karşı sorumluyum.”

Yaratıcı ekip hakkında birkaç kelime

Pyatnitsky Korosu. Halkın içinde doğan ve onlar tarafından yetiştirilen ekip, haklı olarak türkülerin en eski ve en sadık propagandacısı olarak kabul edilir. 17 Şubat 1911'de Moskova'da Soylu Meclisin Küçük Salonunda ilk kez onun tarafından icra edildi. Voronej müzisyeni Tutkulu bir şarkı koleksiyoncusu olan Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, köylerden şarkıcı gruplarını Moskova'ya getirdi ve burada köylü konserleri düzenledi. Koro liderlerinden biri olan P. M. Kazmin'in hikayesine göre, koronun temeli kurulduğu andan itibaren üç şarkıcı grubundan oluşuyordu: Voronezh, Ryazan ve Smolensk. Voronezh şarkıcıları grubu, köylüler M.E. Pyatnitsky'yi içeriyordu. İlk konserlerde bu grupların her biri ayrı ayrı performans sergilediler, ancak daha sonra En iyi şarkılar tüm ekip tarafından icra edilmeye başlandı.

Koronun etkinliklerinin zaten yoğun bir şekilde işaretlendiğine dikkat edilmelidir. yaratıcı iş zorlu bir sürecin ardından katılımcılarına işçi bayramı provaya, Pyatnitsky'nin dairesine veya Novodevichy Manastırı'nın arka bahçesine gittiler ve her şarkının performansını mükemmelleştirmek için saatler harcadılar. Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, şarkıcıların Rus şarkısının zenginliğini dinleyicilere tam olarak aktarabilmesi için her şeyden önce halk icra tarzını korumaya çalıştı. "Höyüğünde yuvarlak danslarda şarkı söylerken şarkı söyle," diye talep etti. Rus şarkısının cazibesi, koro üyelerinin icra ettiği orijinal eski kıyafetlerle de aktarılmalıdır.

İlk konserin programında Rusya'nın farklı bölgelerinden 27 şarkı yer aldı. Bazıları eşlikli olarak icra edildi. Genellikle zhaleykalarda şarkıcılara eşlik ederlerdi. Zaten ilk konserde amatörler arasında büyük popülerlik kazanan eserler ortaya çıktı. Halk Müziği. Bir Şubat akşamı Soylu Meclisin Küçük Salonunda icra edilen ve şu anda grubun repertuarına dahil olan “Mountains Vorobyovskie”, “My strip, strip” şarkıları dinleyiciler arasında büyük bir başarı.
Bir yıl sonra, Pyatnitsky korosu Moskova'da tekrar sahne aldı. Bu kez programı daha düzenliydi, üç bitmiş resimde birleştirildi: "Varoşların dışında akşam", "Ayin sonrası bayram", "Düğün töreni". bir koro performansında Büyük Salon Moskova Konservatuarı'na katılan Rachmaninov ve Chaliapin, konser hakkında sıcak sözler söyledi.
Köylü konserleri sonraki üç yıl içinde tekrarlandı. İnsanlara Rus şarkılarının en iyi geleneklerini getirdiler ama ne yazık ki mevcut değildi. geniş daireler dinleyiciler Koronun çalışmalarının ilk yıllarının tuhaf bir sonucu, 1914'te koro repertuarından en popüler 20 şarkının yayınlandığı "M.E. Pyatnitsky'nin köylülerle Konserleri" koleksiyonunun yayınlanmasıyla özetlendi.

M.E. Pyatnitsky'nin Rus halk şarkılarının toplanmasını ve tanıtımını üstlendiği coşku ve azme rağmen, devrimden önce yaratıcı fikirlerini tam olarak gerçekleştiremedi. Ve koronun gerçek çiçeklenmesinin Büyük Ekim Devrimi'nden sonra başlaması tesadüf değil. Kitlesel performanslar için fırsat doğdu, seyircinin genişlemesiyle repertuar zenginleşti. Koro fabrikalarda, fabrikalarda, köylerde sahne aldı. Sovyet hükümeti daha sonra faaliyetlerine bağlıydı. büyük önem. 22 Eylül 1918'de Vladimir İlyiç Lenin, Kremlin'de bir koro konserine katıldı. Grubun çalışmalarıyla ilgilendi (koronun “Kremlin” programı “Varoşların dışında akşam”, “Toplantılar”, “Düğün” resimlerini ve modern malzeme üzerine yaratılan “Kurtarılmış Rusya” resmini içeriyordu). Ertesi gün Lenin, Pyatnitsky'yi Kremlin'de kabul etti. Vladimir Ilyich onunla yaptığı bir sohbette Rus halk sanatının tanıtılmasının önemini vurguladı ve koronun faaliyetlerinin genişletilmesi gerektiğine işaret etti.
Lenin'in ilgisinden, nazik veda sözlerinden ilham alan ekip daha da büyük bir şevkle çalışmaya başladı. 1923'te, enerjik ve verimli çalışması nedeniyle, bir dizi konser verdiği All-Union Tarım Fuarı'ndan bir diploma aldı ve yirmi beşinci doğum yılında, Onurlu Kolektif unvanını aldı. Cumhuriyet.

1927'de M.E. Pyatnitsky öldü. Ölümünden sonra ekibe Mitrofan Efimovich'in yeğeni, edebiyat eleştirmeni ve halk bilimci Petr Mihayloviç Kazmin başkanlık etti.
1936 - açılır yeni aşama V yaratıcı biyografi takım. Koro profesyonelleşir. Şarkı malzemesi üzerinde daha düşünceli ve derinlemesine çalışma fırsatına sahip. Bu yıllarda koro çalışmalarında köklü bir yeniden yapılanma gerçekleştirildi. Performans becerilerinin gelişmesine önemli bir katkı, 1931'den beri ekibe P. M. Kazmin ile birlikte liderlik eden besteci Vladimir Grigoryevich Zakharov'a aittir. değiştirme dış görünüş koro. Daha şenlikli, daha zarif hale gelir. Repertuar, eski şarkıların yanı sıra, hayata dair modern şarkılara da giderek daha fazla yer veriyor. Sovyet halkı. Bunların arasında V. G. Zakharov'un eserleri de var. Kolektifin yeniden yapılanması, özel müzisyen ve dansçı gruplarının oluşturulmasıyla sona erer. Harika bir dans ustası Tatyana Alekseevna Ustinova ve ünlü müzisyen Vasily Vasilievich Khvatov.
Koro tarafından icra edilen şarkılar ülke çapında gerçekten tanınır, bu öncelikle “Görmek”, “Köy Boyunca”, “And Who Knows”, “Yeşil Alanlar” şarkıları için geçerlidir.

savaş durmadı yaratıcı etkinlik koro. Ön sahnede, radyoda konuşan Pyatnitsky korosunun sanatçıları, Sovyet savaşçılarına Anavatan'ın mutluluğu ve özgürlüğü için savaşmaları için ilham verdi. V. Zakharov'un "Oh, sislerim", "Beyaz Kar" şarkıları gerçekten halk oluyor. Savaş yıllarında, ekibin yaratıcı tarzında temelde yeni bir özellik daha ortaya çıktı. Oyuncuları artık sadece şarkı söyleyip dans etmiyor, sahnede çalıyorlar. 1943 yılında koro, "Rus Sahneleri" adlı bir programla sahne aldı. halk düğünü". Düğün şarkıları bir parçası ev resimleri sanatçılar tarafından sahnede sunuldu. "Bir Rus halk düğünü sahneleri" metni, gerçek folklor materyali kullanılarak P. M. Kazmin tarafından derlenmiştir. Şarkılar, küçük sözler, halk gelenekleri ve ritüeller, danslar, yuvarlak danslar - bunların hepsi düğün sahnelerinde kulağa organik geliyordu. 1944'te yeni yaratıcı başarılar büyük bir koro sanatçısı grubuna emir ve madalya verildi; V. G. Zakharov, SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı ve P. M. Kazmin, RSFSR Halk Sanatçısı unvanını aldı.

Koronun faaliyetlerinin savaş sonrası dönemine V. G. Zakharov'un yeni şarkılarıyla damgasını vurdu. Temaları Anavatan, Rusya, Anavatanı savunan askerlerin barışçıl çalışmaya dönüşü ve tabii ki yeni kollektif çiftlik sözleri (“Rusya'nın Şarkısı”, “Sovyet Gücüne Zafer”, “Nasıl adamlar? savaştan geldi”, “O renge sahip olmamak daha iyi” .). Orkestranın repertuarı V. V. Khvatov'un “Atlıkarınca”, “Düğün Melodileri” oyunlarıyla, dans grubunun repertuarı ise “Timonya”, “Gusachok”, “Kızın Dansı” danslarıyla zenginleştirildi. Büyük iş Koro, konusu ve metni P. M. Kazmin tarafından yazılan “Eteklerin Ötesinde” halk sahnelerinin üretimi olarak da düşünülmelidir.
İÇİNDE savaş sonrası yıllar ekip yurt dışı turnelerine başlar. 1948'de Çekoslovakya'ya, ardından Polonya, Bulgaristan, Romanya, Doğu Almanya, Finlandiya'ya gitti. Ve performansları her yerde büyük ilgiyle karşılanıyor ve her zaman başarılı oluyor. Bu iyi gelenek, ekip tarafından bugüne kadar korunmaktadır.
Koronun ustalığında yeni bir adım, üzerinde yaptığı çalışmaydı. halk şarkıları"Ateşler yanıyor", "Bozkır ve bozkır her yerde", "Volga'da bir uçurum var" ve ayrıca V. G. Zakharov'un mücadele temasının işlendiği "Hukuk davasındaki gücümüz" şarkısı üzerine. barış için karar verilir ve toplu bir çiftlik düğününün şarkıları ve dansları (şarkıların metni A. Tvardovsky, müzik V. Zakharov).

1950'lerde ve 1960'larda grup P. M. Kazmin ve Marian Viktorovich Koval ve 1963'ten beri besteci Valentin Sergeevich Levashov tarafından yönetildi. Besteci V. S. Levashov'un takıma gelişi, yeni yaratıcı arayışlarla ilişkilendirilir. Bu, "Rus Toprakları", "Çiçekler, Rusya", "Rusya'nın Sabahı" korosunun programları tarafından kanıtlanmaktadır. V. S. Levashov, Rus halk sanatının geleneklerinden kopmadan, koronun performans tarzına cesurca modernitenin unsurlarını getiriyor. Koro, halkın isteklerine canlı bir şekilde yanıt veriyor, performansları alaka düzeyi ve politik keskinliği ile ayırt ediliyor.
Kolektifin koro ve dans grupları, orkestrası yeniden inşa edildi.
Pyatnitsky Korosu başkanı V. S. Levashov, "Şu anda," diyor, "ekibimizin özelliği, kadın grubuşarkıcılar eskisi gibi üçe değil dört bölüme ayrılır; erkek grubuşarkıcılar ikiye değil üçe ayrılır. Orkestra yaygın olarak dört telli domralar, balalaykalar, düğme akordeonlar, orijinal halk müziği kullanır. üflemeli çalgılar, harmonikler, vurmalı çalgılar. Dans grubu, toplu danslar ve dansların sahnelenmesine izin verecek şekilde genişletildi. Baş koro şefi Galina Vladimirovna Fufaeva, dans grubu başkanı Tatyana Alekseevna Ustinova, orkestra başkanı Alexander Semyonovich Shirokov grupla çok çalışıyor.

Yarım yüzyıldan fazla bir süredir şarkılar Pyatnitsky Korosu tarafından seslendirilmektedir. Değerleri halk, parti ve Sovyet hükümeti tarafından çok takdir ediliyor. Ellinci yıldönümünde koroya Kızıl Bayrak İşçi Nişanı verildi ve 1968'de koro Akademik oldu.
A. Vladimirov

ORKESTRA BİLEŞİMİ

Domra: Piccolo, Prima, Tenor, Bas, Kontrbas
Bayan: I, II, kontrbas
Nefesli çalgılar: Vladimir boynuzları, (trompet) -soprano, Brelk'in viyolaları, zhaleika, Svirel
Davul: Üçgen Tef
Trampet, Ziller, büyük davul, Kutu, Kaşık, Fırçalar, Cırcır, Çan, Ksilofon
Gusli klavyeler
Sesli gusli: prima, altos, baslar
Balalaykalar: Primalar, Saniyeler, Viyolalar, Baslar, Kontrbaslar
Not: Üflemeli çalgıların parçaları düğme akordeon üzerinde çalınabilmektedir.

• koro ve orkestra için çalışır
  • 1. Anavatan, Lenin, Parti. Müzik Anat. Novikov, sözler A. Sobolev'e ait
  • 2. Rusya hakkında şarkı. Müzik V. Zakharov'a, sözler M. Isakovsky ve A. Surkov'a ait.
  • 3. Roket hakkında. Müzik S. Tulikov'a, sözler V. Alferov'a
  • 4. Üç akran. Müzik M. Koval'a, sözler M. Isakovsky'ye ait.
  • 5. Rus genişlikleri. Müzik V. Levashov'a, sözler V. Kharitonov'a ait.
  • 6. Ah, akşamdan beri, gece yarısından beri. Rusça Halk şarkısı. Düzenleyen: V. Khvatov
  • 7. Sonbahar rüyası. Eski vals. V. Levashov tarafından düzenlendi. V. Lebedev-Kumach'ın sözleri
  • 8. Seyyar satıcılar. Rus halk şarkısı. A. Shirokov tarafından düzenlendi. N. Nekrasov'un sözleri
• solist ve orkestra için çalışır
  • 9. Ciddi traktör sürücüsü. Müzik V. Levashov'a, sözler V. Orlovskaya'ya
  • 10. Yürüdü, iyi bir adam yürüdü. Rus halk şarkısı. Düzenleyen V. Voronkov.
  • 11. Ekerim, sararım. Rus halk şarkısı. A. Shirokov tarafından düzenlendi.
  • 12. Şafakta kalktım. Rus halk şarkısı. Düzenleyen V. Zakharov
• Dans için müzik
  • 13. V. Poponov. yuvarlak dans
  • 14. A. Shirokov. Birleştiricilerin dansı.
  • 15. M. Magidenko. Rus yuvarlak dansı

Koleksiyonu indir