S. Dali'nin en ünlü ve en çok tartışılan tablosu "Hafızanın Azmi" dir. Kısa biyografik not

Salvador Dali. Belleğin Kalıcılığı. 1931 24x33 cm Müze çağdaş sanat, New York (MOMA)

Eriyen bir saat, Dali'nin çok tanınan bir görüntüsüdür. Bir yumurtadan veya dudaklı bir burundan bile daha tanınabilir.

Dali'yi hatırlayarak, ister istemez "Hafızanın Azmi" tablosunu düşünüyoruz.

Resmin böyle bir başarısının sırrı nedir? neden o oldu arama kartı sanatçı?

Anlamaya çalışalım. Aynı zamanda, tüm detayları dikkatlice değerlendireceğiz.

"Hafızanın kalıcılığı" - düşünülmesi gereken bir şey

Salvador Dali'nin birçok eseri benzersizdir. Olağandışı ayrıntı kombinasyonu nedeniyle. İzleyiciyi soru sormaya teşvik eder. Neden hepsi? Sanatçı ne anlatmak istedi?

Belleğin Kalıcılığı bir istisna değildir. Hemen bir kişiyi düşünmeye kışkırtır. Çünkü aktüel saatin görüntüsü çok akılda kalıcı.

Ama sadece saat sizi düşündürmez. Resmin tamamı birçok çelişkiyle doludur.

Renk ile başlayalım. resimde çok var kahverengi tonları. Sıcaktırlar, bu da boşluk hissini arttırır.

Ancak bu sıcak alan soğuk mavi ile seyreltilir. Saat kadranları, deniz ve kocaman bir aynanın yüzeyi böyledir.

Salvador Dali. Hafızanın kalıcılığı (kuru bir ağaçla detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Kadranların eğriliği ve kuru ağaç dalları, masanın ve aynanın düz çizgileriyle tam bir tezat oluşturuyor.

Ayrıca gerçek ve gerçek olmayan şeylerin karşıtlığını da görüyoruz. Kuru ağaç gerçektir ama üzerinde eriyen saat değildir. Deniz gerçektir. Ancak onun büyüklüğünde bir aynanın dünyamızda bulunması pek olası değildir.

Her şeyin ve her şeyin böyle bir karışımı farklı düşüncelere yol açar. Dünyadaki değişimi düşünün. Ve zamanın gelmediği, ancak gittiği gerçeği hakkında. Ve hayatımızdaki gerçeklik ve uyku mahallesi hakkında.

Dali'nin çalışmaları hakkında hiçbir şey bilmeseler bile herkes düşünecek.

Dali'nin yorumu

Dali, şaheseri hakkında çok az yorum yaptı. Sadece eriyen saat görüntüsünün güneşte yayılan peynirden esinlendiğini söyledi. Ve bir resim yaparken Herakleitos'un öğretilerini düşündü.

Bu eski düşünür, dünyadaki her şeyin değişken olduğunu ve ikili bir doğaya sahip olduğunu söyledi. The Persistence of Time'da gereğinden fazla dualite var.

Peki sanatçı resmine tam olarak neden isim verdi? Belki de hafızanın kalıcılığına inandığı içindi. Bunda, aradan zaman geçmesine rağmen, sadece bazı olayların ve kişilerin hatırası korunabilir.

Ama kesin cevabı bilmiyoruz. Bu, bu şaheserin güzelliğidir. Resmin bilmeceleri için istediğiniz kadar uğraşabilirsiniz ama tüm cevapları bulamayacaksınız.

Temmuz 1931'de o gün, Dali bir ilginç görüntü erime saati Ancak diğer tüm görüntüler, onun tarafından başka işlerinde zaten kullanılmıştır. The Persistence of Memory'ye göç ettiler.

Belki de bu yüzden film bu kadar başarılı. Çünkü bu, sanatçının en başarılı görüntülerinden oluşan bir kumbara.

Dali en sevdiği yumurtayı bile çizdi. Arka planda bir yerde olmasına rağmen.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (parça). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Elbette "Jeopolitik Çocuk" ta bir yakın plan. Ancak yumurta hem orada hem de orada aynı sembolizmi taşır - değişim, yeni bir şeyin doğuşu. Yine Herakleitos'a göre.

Salvador Dali. jeopolitik çocuk 1943 Salvador Dali Müzesi, St. Petersburg, Florida, ABD

The Persistence of Memory'nin aynı fragmanında, dağlar bir yakın çekimle gösteriliyor. Burası memleketi Figueres yakınlarındaki Cape Creus. Dali, çocukluğundaki anıları resimlerine aktarmayı severdi. Doğduğu andan itibaren aşina olduğu bu manzara, resimden resme dolaşıyor.

Dali'nin otoportresi

Tabii ki, yine de göze çarpıyor tuhaf yaratık. Bir saat gibi akışkan ve şekilsizdir. Bu Dali'nin otoportresi.

Kocaman kirpikleri olan kapalı bir göz görüyoruz. Çıkıntılı uzun ve kalın dil. Açıkça bilinci kapalı veya kendini iyi hissetmiyor. Yine de böyle bir sıcaklıkta, metal bile eridiğinde.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (otoportre ile detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Bu boşa harcanan zaman için bir metafor mu? Yoksa hayatını anlamsızca yaşamış bir insan kabuğu mu?

Şahsen, bu başı Michelangelo'nun Kıyamet Günü freskindeki otoportresiyle ilişkilendiriyorum. Usta kendini tuhaf bir şekilde tasvir etti. Gevşek cilt şeklinde.

Benzer bir görüntü almak Dali'nin ruhuna oldukça uygun. Ne de olsa, işi, tüm korkularını ve arzularını gösterme arzusu olan dürüstlükle ayırt edildi. Derisi yüzülmüş bir adam imajı ona çok yakışmıştı.

Michelangelo. Korkunç Yargı. parça. 1537-1541 Sistine Şapeli, Vatikan

Genel olarak, böyle bir otoportre Dali'nin resimlerinde sık sık görülür. Kapatmak onu "The Great Masturbator" tuvalinde görüyoruz.

Salvador Dali. Büyük masturbatör. 1929 Reina Sofia Sanat Merkezi, Madrid

Ve şimdi, resmin başarısının başka bir sırrı hakkında bir sonuca varabiliriz. Karşılaştırma için verilen tüm resimlerin bir özelliği vardır. Dali'nin diğer birçok eseri gibi.

sulu detaylar

Dali'nin eserlerinde pek çok cinsel ima var. 16 yaşından küçüklere öylece gösteremezsin. Posterlere de yansıtamazsın. Aksi takdirde yoldan geçenlerin duygularını aşağılamakla suçlanacaklardır. Reprodüksiyonlarla nasıl oldu?

Ama "Hafızanın Azmi" oldukça masum. İstediğiniz kadar çoğaltın. Ve okullarda, sanat derslerinde gösterin. Ve tişörtlerle kupalara baskı yapın.

Böceklere dikkat etmemek zor. Bir kadranda bir sinek oturuyor. Ters kırmızı saatte - karıncalar.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Karıncalar da ustanın tablolarına sık sık misafir olur. Onları aynı "Masturbator" da görüyoruz. Çekirgelerin üzerinde ve ağız çevresinde toplanırlar.

Sanatçı: Salvador Dali

Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

S. Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosunun açıklaması

Sanatçı: Salvador Dali
Resmin adı: "Hafızanın Azmi"
Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

Salvador Dali hakkında her şey söylendi ve yazıldı. Örneğin, paranoyak olduğunu, Gala'dan önce gerçek kadınlarla hiçbir ilişkisi olmadığını ve resimlerinin anlaşılmaz olduğunu. Prensip olarak, tüm bunlar doğrudur, ancak biyografisindeki her gerçek veya kurgu, bir dahinin eseriyle doğrudan ilgilidir (Dali'ye sanatçı demek oldukça sorunlu ve buna değmez).

Dali uykusunda çılgına dönmüş ve tüm bunları tuvale aktarmış. Buna onun karışık düşüncelerini, psikanalize olan tutkusunu da eklediğinizde, insanın aklını başından alan görüntüler elde edersiniz. Bunlardan biri de “Soft Hours”, “Memory Hardness” ve “Memory Persistence” olarak da adlandırılan “Memory Persistence”.

Bu tuvalin ortaya çıkış tarihi, doğrudan sanatçının biyografisi ile ilgilidir. 1929'a kadar hayatında kadınlara yönelik hobiler sayılmazdı. gerçek dışı çizimler veya bir rüyada Dali'ye gelenler. Ve sonra daha çok Gala olarak bilinen Rus göçmen Elena Dyakonova geldi.

İlk başta yazar Paul Eluard'ın eşi ve aynı zamanda heykeltıraş Max Ernst'in metresi olarak biliniyordu. Bütün üçlü tek bir çatı altında yaşadı (Brik ve Mayakovsky ile doğrudan paralel), yatağı ve cinsiyeti üç kişi paylaştı ve bu durum hem erkeklere hem de Gala'ya uygun görünüyordu. Evet, bu kadın aldatmacaları ve cinsel deneyleri severdi, ancak yine de sürrealist sanatçılar ve yazarlar onu dinledi ki bu çok nadirdi. Gala'nın dahilere ihtiyacı vardı, bunlardan biri de Salvador Dali'ydi. Çift 53 yıl birlikte yaşadı ve sanatçı onu annesinden, parasından ve Picasso'dan daha çok sevdiğini belirtti.

Beğenin ya da beğenmeyin, bilemeyeceğiz ama Dyakonova'nın yazara ilham verdiği “Hafıza Alanı” resmi hakkında şunlar biliniyor. Port Ligat'ın olduğu manzara neredeyse boyanmıştı ama bir şeyler eksikti. Gala o akşam sinemaya gitti ve Salvador şövale oturdu. İki saat içinde bu resim doğdu. Sanatçının ilham perisi tabloyu görünce, onu en az bir kez görenlerin asla unutmayacağını tahmin etti.

New York'taki bir sergide, çirkin sanatçı, resim fikrini kendi yöntemiyle - erimiş Camembert peynirinin doğası gereği, Herakleitos'un düşünce akışıyla zamanı ölçmeye ilişkin öğretileriyle birleştirerek açıkladı.

Resmin ana kısmı, yaşadığı yer olan Port Ligat'ın parlak kırmızı manzarası. Kıyı ıssız ve boşluğu açıklıyor iç dünya sanatçı. Uzakta mavi suyu görebilirsin ve ön plan- Kuru ahşap. Prensip olarak bu ve ilk bakışta net olan her şey. Dali'nin yaratılışıyla ilgili diğer resimler son derece semboliktir ve yalnızca bu bağlamda değerlendirilmelidir.

Üç yumuşak izle Mavi renk, bir ağacın dallarında sessizce asılı duran bir adam ve bir küp, doğrusal olmayan ve keyfi bir şekilde akan zamanın sembolleridir. Öznel alanı da aynı şekilde doldurur. Saat sayısı, izafiyet teorisi ile ilişkili geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek anlamına gelir. Dali, yumuşak bir saat çizdiğini, çünkü zaman ve uzay arasındaki bağlantıyı olağanüstü bir şey olarak görmediğini ve "diğerleriyle aynı olduğunu" söyledi.

Kirpikli bulanık konu, sizi sanatçının korkularına yönlendiriyor. Bildiğiniz gibi nesnel dünyanın ölümü adını verdiği bir rüyada resimler için konu aldı. Psikanalizin temellerine ve Dali'nin inançlarına göre uyku, insanların kendi içlerinde gizlediklerini açığa çıkarır. Ve bu nedenle yumuşakça benzeri nesne, uyuyan Salvador Dali'nin otoportresidir. Kendisini bir keşiş istiridyesine benzetti ve Gala'nın onu tüm dünyadan kurtarmayı başardığını söyledi.

Resimdeki sağlam saat, yüzü aşağı dönük olduğu için aleyhimize olan nesnel zamanı simgelemektedir.

Her saatte kaydedilen zamanın farklı olması, yani her sarkacın insan hafızasında kalan bir olaya karşılık gelmesi dikkat çekicidir. Ancak saat işliyor ve kafayı değiştiriyor, yani hafıza olayları değiştirebiliyor.

Resimdeki karıncalar, sanatçının çocukluğuyla ilişkilendirilen bir çürüme sembolüdür. bir ceset gördü yarasa, bu böceklerle iç içe ve o zamandan beri onların varlığı tüm yaratıcılığın sabit fikri haline geldi. Karıncalar sert saatin üzerinde akrep ve yelkovan gibi gezinirler, böylece gerçek zaman kendi kendini öldürür.

Dali sinekleri "Akdeniz perileri" olarak adlandırdı ve Yunan filozoflarına incelemelerini yazmaları için ilham veren böcekleri düşündü. Antik Hellas antik çağın bilgeliğinin simgesi olan ve artık var olmayan zeytinle doğrudan ilişkilidir. Bu nedenle zeytin kuru olarak tasvir edilmiştir.

Resim aynı zamanda yakınlarda bulunan Cape Creus'u da tasvir ediyor. memleket Dali. Sürrealistin kendisi, paranoid metamorfoz felsefesinin kaynağı olarak onu görüyordu. Tuvalde, uzaktaki gökyüzünün mavi bir pusu ve kahverengi kayalar şeklindedir.

Sanatçıya göre deniz, sonsuzluğun ebedi bir sembolü, seyahat için ideal bir uçak. Orada zaman, iç yaşamına itaat ederek yavaş ve nesnel bir şekilde akar.

Arka planda, kayaların yanında bir yumurta var. Bu, mistik okulun eski Yunan temsilcilerinden ödünç alınan bir yaşam sembolüdür. Dünya Yumurtasını insanlığın atası olarak yorumluyorlar. Ondan, insanları yaratan androjen Phanes ortaya çıktı ve kabuğun yarısı onlara cenneti ve yeri verdi.

Resmin arka planında yer alan bir diğer görüntü de yatay olarak uzanan bir aynadır. Öznel ve nesnel dünyaları birleştiren değişkenlik ve geçiciliğin sembolü olarak adlandırılır.

Dali'nin savurganlığı ve karşı konulamazlığı, onun gerçek şaheserlerinin resimler değil, onlarda saklı olan anlam olmasıdır. Sanatçı, yaratıcı özgürlük, sanat ve felsefe, tarih ve diğer bilimler arasındaki bağlantı hakkını savundu.

... Modern fizikçiler, zamanın uzayın boyutlarından biri olduğunu, yani bizi çevreleyen dünyanın üç boyuttan değil, dört boyuttan oluştuğunu giderek daha fazla söylüyorlar. Bilinçaltımızın düzeyinde bir yerde, kişi sezgisel bir zaman duygusu fikri oluşturur, ancak bunu hayal etmesi zordur. Salvador Dali, kendisinden önce kimse tarafından açığa çıkarılamayan ve yeniden yaratılamayan fenomeni yorumlayabildiği için başarılı olan birkaç kişiden biridir.

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosunun gizli anlamı

Dali paranoyadan muzdaripti ama onsuz Dali bir sanatçı olarak var olamazdı. Dali, tuvale aktarabileceği hafif hezeyan nöbetleri geçirdi. Resimlerin yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşünceler her zaman tuhaf olmuştur. En ünlü eserlerinden biri olan The Persistence of Memory'nin ortaya çıkış tarihi bunun canlı bir örneğidir.

(1) Yumuşak saat- doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi olarak akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran alanın bir sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek. Dali fizikçi Ilya Prigogine'e şöyle yazmıştı: "Bana yumuşak saatler çizerken Einstein'ı düşünüp düşünmediğimi sordunuz (yani görelilik teorisini kastediyorum). Size olumsuz cevap veriyorum, gerçek şu ki, uzay ve zaman arasındaki bağlantı benim için uzun süredir kesinlikle açıktı, bu yüzden bu resimde benim için özel bir şey yoktu, diğerleriyle aynıydı ... Buna Heraclitus'u düşündüğümü de ekleyebilirim (zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan eski bir Yunan filozofu). Bu yüzden resmimin adı Hafızanın Azmi. Uzay ve zaman ilişkisinin hafızası.

(2) Kirpikli bulanık nesne. Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır. Karısının ölümünden sonra sadece Gala, "savunmasızlığımı bildiği için münzevi istiridye posamı bir kale kabuğuna sakladı ve böylece kurtardı" diyecek.

(3) Sağlam izlekadran aşağıdayken solda yatın - bu, nesnel zamanın bir sembolüdür.

(4) Karıncalar- çürüme ve çürümenin sembolü. profesöre göre Rus Akademisi Nina Getashvili'nin resim, heykel ve mimarisi, bebek izlenimi karınca istilasına uğramış yaralı bir fareden ve sanatçının ömür boyu anüsünde karıncalarla banyo yapan bir bebeğe dair kendi hatırası, sanatçıya bu böceğin resmindeki takıntılı varlığını bahşetmiştir.

Soldaki sertliğini koruyan tek saatte karıncalar da kronometrenin bölümlerine uyan net bir döngüsel yapı oluşturuyor. Ancak bu, karıncaların varlığının hala bir çürüme belirtisi olduğu anlamına gelmez.” Dali'ye göre çizgisel zaman kendi kendini yutar.

(5) Uçun.Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

(6) Zeytin.Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutan ve bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilen eski bilgeliğin bir sembolüdür.

(7) Creus Burnu.Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazmıştı, "benim paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı) kaya granitte somutlaşmıştır. Bunlar, sayısız enkarnasyonlarında bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar, hepsi yeni ve yeni - sadece görüş açısını biraz değiştirmeniz gerekiyor.

(8) DenizDali için ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

(9) Yumurta.Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

(10) Aynasola yatay olarak uzanıyor. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

Salvador Dali'nin hafızasının sabitliği veya insanlar arasında alışılageldiği gibi yumuşak saatler - bu belki de ustanın en haşhaş resmidir. Sadece kanalizasyonu olmayan bir köyde bilgi boşluğunda olanlar duymamış.

Pekala, "tek resmin tarihimize", belki de su aygırı resminin taraftarları tarafından çok sevilen tanımıyla başlayalım. Ne demek istediğimi anlamayanlar için, su aygırı resminden bahsetmek, özellikle bir sanat tarihçisi ile konuşmuş olanlar için bir karbon monoksit videosudur. YouTube'da, Google'da yardımcı olmak için var. Ama koyunlarımız Salvador'a geri dönelim.

Aynı tablo "Hafızanın Azmi", başka bir adı "Yumuşak Saat". Resmin türü sürrealizm, kaptanınız belli ki her zaman hizmet etmeye hazır. New York Modern Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. Yağ. Yaratılış yılı 1931. Boyut - 100 x 330 cm.

Salvadorych ve resimleri hakkında daha fazla bilgi

Salvador Dali'nin hafızasının değişmezliği, resmin bir açıklaması.

Resim, Salvador'un hayatının önemli bir bölümünü geçirdiği kötü şöhretli Port Lligat'ın cansız manzarasını tasvir ediyor. Ön planda, sol köşede, üzerinde aslında birkaç yumuşak saatin bulunduğu sağlam bir şeyden bir parça var. Yumuşak saatlerden biri katı bir şeyden (ya bir kaya ya da sertleşmiş toprak ya da şeytan bilir ne) aşağı akıyor, diğer saatler Bose'da çoktan ölmüş bir zeytin cesedinin dalına yerleştirilmiş. . Sol köşedeki o kırmızı anlaşılmaz saçmalık, karıncalar tarafından yutulan sağlam bir cep saatidir.

Kompozisyonun ortasında, yine de Salvador Dali'nin kendi portresini kolayca görebileceğiniz kirpikli amorf bir kütle görülebilir. benzer resim Salvadorych'in o kadar çok resminde var ki, onu tanımamak oldukça zor (örneğin, içinde) Yumuşak Dali sarılı yumuşak saatler bir battaniye gibi ve görünüşe göre uyuyor ve tatlı rüyalar görüyor.

Arka planda deniz çöktü, kıyıdaki kayalıklar ve yine sert mavi bilinmeyen bir çöp parçası.

Salvador Dali Hafızanın kalıcılığı, resmin analizi ve resimlerin anlamı.

Şahsen, resim tam olarak başlığında belirtilen şeyi sembolize ediyor - hafızanın sabitliğini, zaman uçup giderken ve yumuşak bir saat gibi hızla "eriyor" ve "akıyor" veya sert bir saat gibi yutuluyor. Dedikleri gibi, bazen bir muz sadece bir muzdur.

Bir dereceye kadar kesin olarak söylenebilecek tek şey, Gala'nın eğlenmek için sinemaya gittiği sırada resmi Salvador'un yaptığı ve migren atağı nedeniyle evde kaldığıdır. Tablo fikri, yumuşak Camembert peyniri yedikten ve "süper yumuşaklığı" hakkında düşündükten bir süre sonra ona geldi. Bütün bunlar Dali'nin sözlerinden ve bu nedenle gerçeğe en yakın olanıdır. Usta hala o balabol ve gizemli olmasına rağmen ve sözleri ince-ince bir elekten geçirilmelidir.

Derin Anlam Sendromu

Bunların hepsi aşağıda - internetten kasvetli dahilerin yaratılması ve bununla nasıl ilişki kuracağımı bilmiyorum. El Salvador'un bu konuyla ilgili belgesel kanıtlarını ve açıklamalarını bulamadım, bu yüzden göründüğü gibi almayın. Ancak bazı varsayımlar güzeldir ve olması gereken bir yeri vardır.

Salvador, tabloyu yaratırken, Herakleitos'a atfedilen "Her şey akar, her şey değişir" şeklindeki antik çağlardan ilham almış olabilir. Dali, eski düşünürün felsefesine ilk elden aşina olduğu için, belirli bir güvenilirlik derecesine sahip olduğunu iddia ediyor. Salvadorych'in Herakleitos Çeşmesi adında bir mücevher parçası (yanılmıyorsam bir kolye) bile var.

Resimdeki üç saatin geçmiş, şimdi ve gelecek olduğuna dair bir görüş var. Salvador'un bunu gerçekten böyle amaçlamış olması pek olası değil, ama fikir çok güzel.

Sert saatler belki de fiziksel anlamda zamandır ve yumuşak saatler algıladığımız sübjektif zamandır. Daha çok gerçek gibi.

Ölü zeytin, sözde unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir simgesidir. Bu elbette ilginç, ancak Dali'nin başlangıçta sadece bir manzara çizdiği ve tüm bu gerçeküstü görüntüleri yazma fikrinin ona çok sonra geldiği göz önüne alındığında, bu çok şüpheli görünüyor.

Resimdeki deniz sözde ölümsüzlüğün ve sonsuzluğun simgesidir. Aynı zamanda güzel, ama bundan şüpheliyim, çünkü yine manzara daha önce boyanmıştı ve derin ve gerçeküstü fikirler içermiyordu.

Derin anlam arayışını sevenler arasında, Belleğin Kalıcılığı resminin Albert Amca'nın görelilik teorisi hakkındaki fikirlerinin etkisi altında yaratıldığı varsayımı vardı. Buna yanıt olarak Dali, röportajında ​​aslında görelilik teorisinden değil, "güneşte eriyen Camembert peynirinin gerçeküstü hissinden" ilham aldığını söyledi. O zaman o gider.

Bu arada Camembert, narin dokusu ve hafif mantar aromasıyla çok uygun bir nyamka. Dorblu benim için çok daha lezzetli olmasına rağmen.

Ortada bir saate sarılı uyuyan Dali ne anlama geliyor - Dürüst olmak gerekirse hiçbir fikrim yok. Zamanla, hafızayla birliğinizi göstermek istediniz mi? Ya da zamanın uyku ve ölümle bağlantısı? Tarihin karanlığına gömüldü.

S. Dali, Kalıcı Hafıza, 1931.

Salvador Dali'nin sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablosu, 2011'de Museum of Modern Art'ta bulunuyor. New York 1934'ten beri.

Bu resim, insanın zaman deneyiminin, hafızanın bir sembolü olarak bir saati tasvir ediyor.Burada bunlar, bazen hatıralarımızın olduğu büyük bozulmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de karşımıza çıkan uyuyan kafa şeklinde karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali, kendi içindeki boşluğu ifade ettiği ıssız bir sahil görüntüsünü sürekli sergiledi.

Bu boşluk, bir parça Kemember peyniri görünce dolmuştur. "... Bir saat yazmaya karar verdim, onları yumuşak yazdım. Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - benim için son derece nadir bir hastalık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama Son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek ve ben erken yatacağım. Çok lezzetli peynir yedik, sonra yalnız kaldım, oturdum, masaya yaslandım ve erimiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşündüm.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için stüdyoya gittim. Çizeceğim resim, sanki loş bir akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi, Port Lligat'ın varoşlarının, kayaların bir manzarasıydı.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının doğranmış gövdesini çizdim. Bu manzara, biraz fikir içeren bir tuvalin temelidir, ama ne? Harika bir görüntüye ihtiyacım vardı ama bulamadım.
Işığı söndürmeye gittim ve dışarı çıktığımda çözümü tam anlamıyla "gördüm": biri zeytin dalından kederli bir şekilde sarkan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlülerinden biri olacak resim tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Pierre Colet'in Paris galerisindeki sergisinden bir yıl sonra tablo New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı, zamanın göreliliğini dile getirdi ve insan hafızasının, uzun zaman önce geride kalan o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğini vurguladı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Doğrusal olmayan, öznel zamanın, keyfi bir şekilde akan ve eşit olmayan bir şekilde dolduran bir uzay sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecek.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu, uyuyan bir Dali'nin otoportresidir. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki apaçık ortada" diye yazmıştı. "Uyku ölümdür ya da en azından gerçeklikten bir dışlanmadır ya da daha iyisi, aynı şekilde aşk eylemi sırasında ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Katı saat, kadranın sol tarafında yatın. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncalarla dolu yaralı bir yarasanın çocukça bir izlenimi.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre, “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri dedi. Dali, The Diary of a Genius'ta şunları yazdı: "Hayatlarını sineklerle kaplı olarak güneş altında geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu nedenle ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres kenti yakınlarındaki bu burun. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir kuruntulu görüntünün diğerine akışı. - Yaklaşık. ed.) kaya granitte somutlaşmıştır... yenileri - sadece biraz ihtiyacınız var görüş açısını değiştir.

Dali için deniz, ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine göre aktığı, seyahat için ideal bir alan olduğunu düşündü.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin çalışmasındaki Dünya Yumurtası hayatı simgeliyor. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orphic mitolojisine göre ilk androjen tanrı Phanes, insanları yaratan Dünya Yumurtasından doğmuş ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yer oluşmuştur.

Solda yatay olarak uzanan ayna. Hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan değişkenlik ve tutarsızlığın bir sembolüdür.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Yorumlar

Salvador Dali'nin resim yapmadığı, sadece nesneleri fotoğraf gibi görünmesi için boyadığı için pişmanlık duyulmalıdır, ancak "Bir Dahinin Günlüğü" nde tam da bunu neden yaptığına dair bu açıklamayı verir, ancak bu iş başarılı olarak nitelendirilemez, maliyeti tam olarak ona harcanan zihinsel çaba kadardır. Büyük, karanlık, basitçe boyanmış bir alan, istenmeyen bir meşgul olmama etkisi yaratır ve yalancı bir kafa bile fikrin özünü kavramak için itici güç vermez. Yaptığı gibi işinde rüyaları kullanmak iyi bir şey ama her zaman parlak sonuçlara götürmez.

Yaratıcılığa karşı tavrım belirsizdi. Bir keresinde İspanya'nın Figueres şehrinde anavatanını ziyaret ettim. Orada kendisinin yarattığı büyük bir müze var, birçok eseri var, bu beni çok etkiledi, daha sonra biyografisini okudum, eserlerini inceledim ve eserleri hakkında birkaç makale yazdım.
Bu tür resimleri sevmiyorum ama ilginç, bu yüzden onun çalışmalarını resimde özel bir fenomen olarak görüyorum.

Herhangi bir sanatçı gibi onun da sahip olduğu varsayılmalıdır. çeşitli işler: amiral gemisi ve sadece sıradan olanlar. İlk olarak, becerinin zirvesine karar verirsek, o zaman diğerleri esasen rutin işlerdir ve onsuz yapamazsınız. Belki de Dali'nin bir düzine eseri, sürrealizm bölümünde dünyanın en çok ilk ona girebileceğiniz eserlerdir. Birçokları için o, bu akımın bir örneği ve ilham kaynağı.

Çalışmalarında beni hayrete düşüren şey beceri değil, fantezi.Resimlerin bazıları tek kelimeyle itici ama ne söylemek istediğini anlamak ilginç.Müzede dudaklı bir kompozisyon var, tiyatro sahnesine benzer bir şey.Sen Bu linkten müzeye ve bazı çalışmalara da bakabilirsiniz. Bu arada, bu müzeye gömüldü.