Інтерв'ю Віталій Дубінін («Арія»): Поклик творчої прірви Інтерв'ю групи арія

Один із претендентів на місце вокаліста ”Арії”, голос гурту ”БІОТОК” та “Чернетки Маргарити” Сергій Лобанов дав ексклюзивне інтерв'юпорталу вільних музичних рецензій 1ne-more.ru Коли ви зрозуміли, що не можете жити без музики та вирішили пов'язати з нею своє життя?Насправді з музикою я пов'язаний дуже давно, адже в мене вся родина співає, але всерйоз я задумався про те, щоб стати музикантом у 10 класі школи. Саме тоді я вперше прийшов на прослуховування до гурту. Потім продовжив в університеті в Москві на першому курсі і далі вже блукав різним групам, шукав себе і групу, яка хоче професійно рости, творити, а не грати рок і метал з пафосом kiss і підходом ПІВЧИКА =) Які виконавці надихали і впливали свого часу?О, ну тут перелік може бути довгий. Саме надихав спочатку Кіпелов. А потім надихнув Лефлер. Не голосом, а тим, що такий молодий він став вокалістом дуже відомої групи, а це означає, що все реально в цьому житті. Брюс Дікінсон вразив мене своєю технікою та поведінкою на сцені, своїм дихалкою, але це вже технічна стороная міг би назвати більшу половину західного металу, та й з вітчизняного є кого послухати, але це вже не натхненники. З цих людей я брав якісь фішки, цікаві ходи, техніку та ін. Якими якостями, на вашу думку, повинен мати вокаліст гурту “Арія”?Витримкою до поливання з помийного відра невдоволеннями справжніх фанатів золотого складу Арії =) На повному серйозі - той негатив, що відчув Артур це жахливо. Звичайно ношу він взяв дуже важку, на той момент будь-який вокаліст став би ось таким об'єктом для невдоволення і справа не в Артурі, а в розпаді Арії. Якби група зрештою називалася не Арія, а як передбачалося Химера, те й попит був інший. Кого ви хотіли б побачити на місці нового фронтмена “Арії”?Ну, звичайно ж, себе =) А якщо не себе, то тільки Валерія Кіпелова. Незважаючи ні на що цей склад мене особисто надихає найсильніше. Цей тембр голосу неповторний і вже за багато років увібрався в наші уми, в наші душі. Диму без вогню не буває, а тим часом чутки про те, що саме ви станете новим фронтменом “Арії” міцнішають, та й більшість фанатів начебто теж не проти, до вас зверталися хтось із гурту “Арія”?Без коментарів, але про дим ви правильно помітили. Як ви вважаєте, чи може Артур Беркут створити свою групу, яка, як і група “Кіпелів”, стане в один ряд з “Арією” і складе їй серйозну конкуренцію на вітчизняній метал-сцені?Я думаю що ні. Адже гурт Кіпелов спочатку до першого свого альбому грав пісні тієї ж «Арії», та й пішов Кіпелов не один, а з половиною групи: Терентьєв, Маврін, Манякін – це сильні та легендарні музиканти. Артур же йде один, та й репертуар він із собою забрати не може, хіба що пісню «Твій День» з останнього альбому, яку він написав сам. До того ж фанатів у нинішньої «Арії» умовно вдвічі менше, ніж у «Арії» часів Кіпелова. Це означає, що фанатів Артура приблизно вчетверо менше, ніж у Валерія. Нехитра умовна арифметика. Це добре було видно на 20-річчю альбому «Герой Асфальта», коли зал скандував “Кіпелов”. Нещодавно у вашому інтерв'ю для “Арійської Сімейки” ви оцінювали вокал Валерія Кіпелова на останньому альбомі його групи, чи не могли б підбити невеликий підсумок роботі Артура Беркута у групі “Арія”? У чому він поступався Валерію, а в чому був кращим? Чи вийшла з ним група на принципово інший рівень чи залишилася на тому самому?Це дуже довга тема. Якщо коротко, то Артур дуже потужний вокаліст, але кожен вокаліст має зручну теситуру, а має тональності, в яких вокалісту співати незручно. Так ось Артуру незручні пісні «Арії». Хоч як крути – теситури у вокалістів різні. А ось нові пісні гурту у нього вийшло досить добре. «Світло колишньої Любові» мені дуже подобається. Підсумовуючи: з Артуром гурт жорсткіший, але мені здається втратив колишню мелодійність. Знизила вокальну планку, відійшла від високих нот та головного регістру, від міксту. Просто змінилася. Який із двох “арійських” альбомів, записаних з Артуром Беркутом, вам більше сподобався і який ваш найулюбленіший альбом гурту “Арія”?Найбільше з виконаних Артуром – це, звичайно, «Хрещення Вогнем». за рахунок матеріалу. А взагалі, старі добрі альбоми мені подобаються більше, починаючи з «Героя Асфальту» і до «Генератора Зла» включно, та й у «Хімері» є шедевральні композиції.

Багато років тому – року, так, 1995-го, дівчинка Наташа старанно навчалася у третьому класі. початкової школи, щодня ходила в музикалку і слухала лише попсу та класичну музику. У школі та на вулиці вона щодня зустрічала старших хлопців, які носили довге волосся, одягалися в шкіру і метал і поводилися так, ніби вони чимось відрізняються від інших… Найчастіше на одязі цих хлопців красувався гордий напис: «Арія» . Наташа знала, що Арія – це такий рок-гурт, але він ніколи не чув їхньої музики. Це було їй зовсім не близьке й незрозуміле.
Через кілька років, коли школа вже була лише спогадом, і дівчинка Наташа вже слухала Бітлз та Оззі Озборна, вона знову почула про Арію (треба зауважити, вона тоді була впевнена, що в Росії рок-музики не існує). Тоді якраз по всіх ЗМІ проходили рекламні анонси, в яких звучало інтригуюче оголошення про виступ гурту Арія в небаченому складі в рамках фестивалю «Нашествие». На фестиваль Наташа не поїхала, але телетрансляцію таки дивилася – у «фоновому режимі». І раптом… із динаміків залунала якась дивно гарна музика, не схожа на ту, що вона очікувала почути на «Нашестя». Наталя підняла очі, подивилася на екран і побачила те, про що говорили в анонсах. Це був гурт Арія. Це був «Втрачений Рай» у супроводі симфонічного оркестру. І тоді Наташа повірила, що в Росії рок-музика поки що є.

З того часу, знову-таки, багато води витекло. Багато чого я тепер почала сприймати інакше, багато що змінилося в моєму житті. Зміни відбулися і в складі Арії, але на моєму ставленні до групи це майже не позначилося. До Арії у мене особливі почуття - для мене це зв'язок часів, це майже як перше кохання…
Звичайно, коли мені запропонували зробити інтерв'ю з музикантами гурту Арія Віталієм Дубініним та Сергієм Поповим, я була шалено рада – і нічого, що питання довелося складати в «прискореному режимі». До цих музикантів у мене було скільки завгодно питань.
Формально це інтерв'ю було присвячене виходу на лейблі CD-Maximum нового синглу Арії під назвою «Чужий», але говорити тільки про це, зрозуміло, не вдалося. А вийшло ось що…

Вітаю! Перше питання: як ви опинилися на лейблі CD-Maximum?
В. Д.: Юра Богданов – давній знайомий Володі Холстініна та Діми Калініна, нашого звукорежисера. Вони на CD-Maximum купували багато музики, тому що раніше лейбл випускав здебільшого закордонну музику. Від нього надійшла пропозиція про співпрацю - це було ще років зо два тому, але ми говорили, що у нас альбом поки що тільки в проекті. А зараз ідея втілилася у життя.

А що трапилося з Морозом Рекордсом? Про них останнім часом нічого не чути.
В. Д.: Мороз Рекордс працює, випускає платівки, випускає якісь наші збірки, але умови, які запропонували нам CD-Maximum набагато краще, ніж ті, які пропонували на Мороз Рекордс.

До речі, про умови: дуже часто доводиться чути від наших музикантів, що їх не влаштовують умови роботи лейблу, причому саме в нашій країні. Кажуть, що та схема, яка існує на Заході, є неприйнятною для нашої країни…
В. Д.: Так.

Чому?
В. Д.: А тому, що у нас розвинене піратство. Тобто там музиканти можуть отримувати якийсь, скажімо так, аванс (дуже пристойний) після укладення контракту до виходу альбому. Після виходу платівки вони одержують роялті за кожну продану копію. На Заході це все під контролем. Теж є, звичайно, піратство, але якщо якась група продала мільйон платівок, то з проданої кількості вони отримають за кожну платівку певний відсоток, а у нас – ми випустимо платівку, і через тиждень вона буде у піратів, а то й раніше. Тому ми працюємо так: ми віддаємо майстер-копію, кажемо, що вона коштує стільки-то, а скільки копій продадуть – нас не хвилює. Отже, не працює ця схема. На жаль…

У зв'язку з розмовами з приводу «захід сонця ери CD» - ви бачите якийсь вихід із цієї ситуації? Може, перехід на якісь інші системи?
В. Д.: Можливо, це й буде, але першопрохідниками бути зовсім небажання… Незрозуміло, як це все працюватиме. Мені здається, справді «вмирають» носії. Касети ось померли, зараз кажуть, померли CD… Але якби перемогли піратство, то… всім було б добре (сміється). Бо CD помре, а піратство залишиться.

Поговоримо про сингл «Чужий». Ви завжди наполягаєте на тому, що це сингл; я ваш читала інтерактив, там сказано, що це ніякий не міні-альбом, саме сингл.
В. Д.: Я вважаю, що міні-альбом – це якийсь твір, де хоча б 3-4 нові пісні, хвилин 20-25 нової музики. Це називається міні-альбом. У нашому випадку це саме сингл. А взагалі це CD-Maximum назвав так, не ми (сміється).

Ходили такі чутки, що та версія «Волі та Розуму», яка вийшла на синглу «Чужий», мала випускатися окремо. Чому це не склалося?
В. Д.: Не було чого випускати. Ми хотіли зняти кліп...
С. П.: До двадцятиріччя...
В. Д.: Кліп зняти не вдалося - з простої причини, що неможливо було зібрати всіх цих людей разом. Ми хотіли зробити або концертний кліп, або запис у студії.
Але не вистачало матеріалу, тому випускати це як окрему пісню не було сенсу, і ми чекали моменту, щоб кудись її прилаштувати.

Особисто у мене склалося таке враження, що сингл «Чужий» - це… всі пісні, які не було де видати, вирішили об'єднати і всі разом випустити.
В. Д.: З одного боку, так. З іншого боку, сингл «Чужий» насамперед був зроблений заради конкретної пісні «Чужий», як затравка перед новим альбомом. Ми просто «проспали» час - ми мали випустити альбом у лютому, а в травні вже, начебто, і не потрібно… Та ми все одно не встигали, тому сказали, що ще допрацюємо.
С. П.: Тим не менш, ми з цією програмою вже почали їздити, і, звичайно, добре, якщо пісня буде випущена на носії.
В. Д.: Щодо решти пісень, то «Воля і Розум» була в одній зі збірок «Нашествие», але хотілося, щоб це було не в якійсь збірці, а в «арійській». Анімаційний кліп у нас теж ніде крутився - тільки на О2, начебто, тому хотілося, щоби все це не пропадало. Це не те, щоб ми все сміття зібрали…

Я цього не мала на увазі ... (дружний сміх)
В. Д.: Що ж до акустичної версії «Там Високо» - ми вважаємо, що це дуже незвичайно для Арії. По-перше, фортепіано у нас ніколи не використовувалось, і це живе виконання, де так добре співає зал, дуже добре вийшло. Тому ми його випустили як деякий preview перед концертним альбомом із двадцятиріччям.

Щодо анімаційного кліпу – ви говорили, що його не прийняли в ротацію, бо це не формат. А якось конкретніше це мотивували? У мене не створюється відчуття «неформату».
В. Д.: Ми його носили на MTV… куди ми ще можемо носити – на МУЗ-ТВ нас не дуже люблять…

Чому не дуже люблять?
В. Д.: Тому що ми торік відмовилися виступати на врученні нагород. А на MTV нам конкретно сказали: нас чорно-білі анімаційні кліпи не цікавлять. З іншого боку, мабуть, правильно, що не взяли – він би там зовсім не виглядав…
С. П.: Хоча якби чорно-білий кліп був, скажімо, у Пітера Гебріела (Peter Gabriel) - можливо, вони б і взяли ... (дружний сміх)

Ідея тексту пісні «Чужий» належить, я так розумію, Володимиру Холстініну?
В. Д.: Те, що Володя активно працював над текстом, це сто відсотків, а комусь належить сама ідея – сказати, на жаль, не можу. Чи то Володя ідею запропонував, чи Рита, а Володя за неї схопився і сказав, що це саме те, що йому хотілося.

Ви говорили про «пісню-настрій» - справді, настрій та атмосфера там передаються просто чудово, але…про що це, тобто хто він – чужий? Там є якийсь підтекст?
В. Д.: Я питав у Рити, і… Постають періодично такі питання. Я теж читаю Інтернет, там хтось вбачає якийсь прихований сенс. Чужий, з гір – це знову, отже, «прибульці з півдня», нелегальні іммігранти…
С. П.: Ну, у кого чого болить, той…
В. Д.: Той про те й думає. Це, до речі, сказала сьогодні Рита Пушкіна. Вона сказала, «я хотіла передати саме стан страху перед чимось незвіданим».
С. П.: Добре, звісно, ​​що кожен щось своє бачить.

Але ці всі думки… Вам не здається, що ви їх до певної міри самі провокуєте? Наприклад, у Володимира Холстініна зустрічаються висловлювання, що викликають подібні думки…
В. Д.: Ну, Володя у нас і не ховає своїх переконань. Але те, що ми провокуємо, це навряд. Я не вважаю, що ця пісня конкретно про прибульців із півдня чи з гір. Не знаю, в чому там провокація... політичні поглядина творчість переносити погано.

Але спочатку рок-музика була політизована, згадати хоч би творчість Бітлз, Боба Ділана… Зараз, ви вважаєте, це не актуально?
В. Д.: Та не те, щоб у Бітлз – ну, були якісь там пісні. Боб Ділан так, переважно лаяв існуючий лад.
С. П.: Так, були всякі хіппістські справи, anti-social...
В. Д.: Адже в цьому теж є певною мірою поза. Є групи якісь, які саме цього націлені. Хоча…
С. П.: Ну, як то кажуть, мейнстрім зжирає всю альтернативу взагалі, весь протест. Як тільки йдеться про гроші - скрізь, і на Заході, і тут ... Ти протестуєш, посилаєш всіх на фіг, не знаю що ... роздягаєшся на сцені, посилаєш президента ... Але як тільки твої майки, альбоми продаються, ти отримуєш гонорари - все, ти вже на гачку біля шоу-бізнесу, і всі так були з'їдені сотні виконавців.

Арія вважає себе частиною шоу-бізнесу?
В. Д.: А ми не маємо шоу-бізнесу в цивілізованому розумінні. З одного боку, так, вважає, тому що ми заробляємо цим гроші. У тому обсязі, в якому він присутній у нашій країні, звичайно, ми є частиною шоу-бізнесу.

А ви поділяєте шоу-бізнес «з боку рок-музики» та «з боку поп-музики»? Це знову-таки відсилання до ваших слів щодо «пугачівщини» (див. інтерв'ю групи на сайті www.aria.ru).
С. П.: Тут навряд чи потрібно розділяти, бо схеми одні й ті самі – просування, запис альбому. Грубо кажучи, не можна катати нову програмудо виходу альбому, це безглуздо… Публіка має чути пісні, які були випущені на носіях, тому закони скрізь одні й ті самі.
В. Д.: Про Пугачову говорили в іншому контексті - що це якесь болото, яке всіх затягує…
С. П.: У кожного свої думки з цього приводу, але для мене це якась відправна точка вульгарності. Я не проти попси, але ж попса різна буває, та й що таке попса – просто інший жанр музики…
В. Д.: Та ні, попса - це в сенсі "погана музика".

Так.
С. П.: Я просто узагальнив - "рок" і "не рок". Для мене це відправна точка вульгарності в легкій музиці, скажімо так. Сам посил, манера, репертуар – все. Від неї йдуть ці лінії невидимі в особі всіх цих Кіркорових та інших, і всі, хто обертається на цьому світі, знають, що вони танцюють під дудку цього кола. Хоча тут кожен може посперечатися, звичайно… Але якщо ми подивимося, наприклад, на того ж Філю… Я вважаю, для нашої країни це ганьба мати такого «героя». Це шинок, вар'єте…
В. Д.: Це питання бізнесу. Є попит – отже, він буде таким. У цьому сенсі ми не шоу-бізнес, ми не робимо на потребу публіці. Ми все робимо щиро. Кажуть: «ви граєте одне й те саме»… Ми вже давно граємо, ми люди похилого віку (сміється). Як у нас виходить, так ми і граємо.
С. П.: Так, саме в тому ж інтерв'ю я сказав, що це питання не до нас, а до вас – до ЗМІ, тому що запускається машина «зворотного зв'язку», а у людей у ​​провінції не так інформації, як у Москві. Вони дивляться в ящик - ось, по шухляді показали, у жовтій пресі написали, що хтось там блакитний -не блакитний, хто там спить, хто не спить... І вони куплять квиток, щоб просто подивитися - а хто це там? А, ось це про нього говорили, ось він це… Звісно, ​​це й питання загальної культури… Я вважаю, що це просто соромно, що ці люди принижують себе, коли ходять на фонограмні концерти. Але тут все одно за інше чіпляється, неможливо так узяти і розділити ...

Але це скоріше публіка, а не преса... Адже будь-яка людина, в принципі, мені так здається, чує, що добре, а що погано.
С. П.: Я і говорю - це Зворотній зв'язок, тут неможливо знайти відправну точку. І музиканти заробляють гроші, і ви (журналісти) заробляєте гроші. Адже рейтинги та формати вигадали не ми, а ви. Радіостанції теж хочуть заробляти гроші, і знову цей рейтинг, формат – все чіпляється одне за інше… Радіостанції беруть те, що… Іноді з кимось кажеш – сам слухає і таку музику, і таку… а в ефір ставить… Ну, так треба.

Повернемося до синглу "Чужий". Ви висловлювалися в не найприємніших висловлюваннях про російський рок... Тоді яким чином опинився серед запрошених виконавців такий яскравий представник«російського року», як Юрій Шевчук?
С. П.: Не пам'ятаю, щоб я якось некоректно висловлювався щодо російського року… Я говорив, що немає такого формату, як «російський рок». Я вважаю, що рок – це міжнародний формат, скажімо так. Тобто є певні канони, і гурт, який іменує себе рок-групою, має бути доречним на будь-якому абстрактному рок-фестивалі, наприклад, в Америці. От і все.
В. Д.: А про Шевчука – ми ж саме проти нього нічого не мали, а щодо визначення «російського року», то це завжди викликає якісь суперечки.
С. П.: Ну так, ось Індія – величезна країна із величезним населенням. Значить, має бути індійська доля? Там також є рок-групи. Або китайська ... Адже ріже слух, правда? Також і «російський рок». Це дещо штучне визначення, як мені здається. А якщо вже якась група буде у світовому масштабі незрозуміла – це вже проблема групи, це не означає, що це російська доля така особлива.
В. Д.: Щодо того, яким чином підібралися такі виконавці… Ми знаємо, наприклад, Костю Кінчева, Володя добре знає Агату Крісті. Коли визначилися з цими виконавцями, тоді подумали – ну, може, Шевчук, бо у Шевчука вокальні дані чудові, і співає він якраз по «фатальному». Не по «російсько-роковому», а по-справжньому. А Бутусов – це Соколов запропонував, але ми нічого проти не мали. Ми не ставили своїм завданням записати пісню так, щоб заспівали зовсім рокери – Майстер, наприклад… Хотілося якось розширити рамки.

А це був разовий проект, чи така співпраця можлива надалі?
В. Д.: Проект був, звичайно, разовий, але якщо комусь – нашому вокалісту, наприклад – запропонують заспівати десь, то він, звичайно, заспіває. Або якщо ми самі замислимо щось таке, наших гітаристів кудись запросять. Але щодо планів на кшталт «о, ми зараз ще таку пісню зробимо»…В принципі, все може бути. Але нічого не плануємо. Як покотить.

Чи правда, що ви пропонували Валерію Кіпелову взяти участь у записі?
В. Д.: Так.

І зв'язалися з ним не особисто, а надіславши офіційного листа...
В. Д.: Так. Не особисто – тому, що до Валери, навіть коли він ще був у групі Арія – додзвонитися було неможливо. До телефону підходить син, або ще хтось… Валера не підходив. До речі, спочатку ми не надіслали листа. Він чудово спілкується з Ритою Пушкіною, і ми також. Я особисто Ріті говорив: «Зателефонуй Валері, скажи, що ми йому пропонуємо взяти участь». Він їй сказав: «Я не братиму там участі». Тоді ми надіслали офіційного листа – просто щоб переконатися. Отримали таку саму відповідь - що Кіпелов зайнятий. Тобто не те, щоб ми зовсім перестали спілкуватися. Ми після розпаду Арії з Валерою спілкувалися – через 2 тижні після 31 серпня ми з ним вирішували якісь питання щодо назви, він був у курсі всього. Потім ми зводили альбом "У пошуках нової жертви" - він же вийшов після розпаду - і в пісні "Вампір" шлюб був... Валера прийшов, переспівав цей куплет. Ми з ним нормально поспілкувалися. Тож ніякого антагонізму це все вигадують.

Ви говорили щодо нового альбому, що «можливі деякі коливання в стилі». Наскільки сильні вагання?
В. Д.: Це не вагання, це, скажімо так, якісь нові елементи. Можливо, їх хтось навіть не почує, скажуть, що це все одно й те саме. Але для мене якісь рифи, які приніс, наприклад Сергій для його пісні, незвичайні. Раніше ми такі рифи не грали. Але в цілому…
С. П.: Коли це одним звуком пишеться і співається одним вокалістом, то це все нівелюється, і все одно все виходить в якомусь одному стилі.
В. Д.: Навіть пісня «Чужий», хоча її Володя написав, теж не особливо характерна для Арії, хоч і кажуть, що вона схожа на «Небо» («Небо Тебе Знайде» – прим. авт.) або на «Битву». Таких пісень небагато. Але радикальних стильових експериментів не буде, у цьому плані це буде таки традиційний альбом.

В Арії зараз намітилася така тенденція, що дедалі менше спільних пісень, і кожен робить свої композиції сам…
В. Д.: Це дуже просто. Коли ми були молодими ми, можливо, не до кінця сформувалися як… «письменники пісень» - композитори – це надто голосно сказано… У одного виходили краще інструментальні шматки, у іншого вокальні теми, а згодом кожен відчув у собі сили написати пісню цілком . Проте аранжування спільні. Тобто, буває, звичайно, що приноситься і аранжування, і воно виявляється дуже вдалим. Але переважно ми над аранжуваннями працюємо всі разом.

Тобто, приноситься мелодія та гармонія, а решта доопрацьовується спільно?
В. Д.: Ні не завжди…
С. П.: Навіть концепція іноді приноситься, але потім, наприклад, у процесі гри з'ясовується, що вона погано звучить у цьому темпі або в цій тональності, або під цю мелодійну лінію краще зіграти інший риф.

Момент імпровізації – саме сольної імпровізації у Ваших сольних партіях присутній?
С. П.: Вже практично немає.

Чому?
В. Д.: Мені здається, це традиція, не те щоб «арійська», а взагалі цього стилю. Так уже здавна повелося, з 80-х… У 70-х так, хард-рокери любили розтягувати пісні, на сюїти їх перетворювати. Тоді була своя естетика, стилістика. А в хеві-метал таки має бути максимальна відповідність запису.
С. П.: Так. У мене, щоправда, є змінені партії, які не я спочатку грав. А свої соло намагаюся грати нота в ноту.

Якось я була в місті Сочі, і випадково потрапила на концерт Арії. Я чула весь саундчек. Ви там грали інструментальні версії, без вокалу, і з того часу мене мучить питання: чому так мало інструментальних композицій на альбомах Арії?
В. Д.: Не знаю чому…
С. П.: У мене була така думка.
В. Д.: Я можу про себе сказати, що я не почуваюся таким крутим інструменталістом, щоб написати якийсь такий монументальний твір.
С. П.: Можливо, це історично якось не притаманно металевих груп. Хоча…

Звучало дуже добре ...
В. Д.: Ну, чим чорт не жартує… Цілком можливо. На цьому альбомі таких не буде, а далі побачимо.

Питання з приводу концерту у «Лужниках» – чи цей матеріал виходитиме на DVD?
В. Д.: Він записаний. Ми це плануємо випустити, але боїмося говорити про терміни. Випустимо, але коли – не знаємо. У нас взагалі багато нереалізованого матеріалу – є, наприклад, концерт у «Зеленому театрі» з проектом «Класична Арія», але якщо його випускати, то треба серйозно працювати і над звуком, і над відео. А коли?

Звукорежисер, який працює з вами на концертах – це ваш звукорежисер, чи у кожному залі свій?
С. П.: Так, наш. У нас дуже добрий звукорежисер – Кирило Каратаєв.
В. Д.: Так, свій. А що таке? Поганий звук?

Не те щоб поганий… Але ви самі говорили про звук, що скрегоче – дійсно, для хеві-метал це характерно, для будь-якої групи. Дуже голосно виводяться бас і барабани, звук приголомшливий, нічого не зрозуміло, нічого не розібрати… Це традиція хеві-метал?
С. П.: Ну, по-перше, це один із впливів цього стилю - фізіологічний, скажімо так…

Напевно, я просто «неправильний» слухач – я намагаюся зрозуміти текст, вокальну лінію…
В. Д.: Ну, у такій музиці, коли перевантажені гітари, бас у нас не сильно, але теж перевантажений, і барабани мають дуже голосно звучати… Домогтися ідеального звучання тут дуже складно. До того ж ми працюємо концерти не на своїй апаратурі.
С. П.: Своя у нас, як правило, лише задня лінія, а портали, звісно, ​​місцеві, тому вони завжди звучать по-різному, і іноді не дуже вдало.

Тур - "Чужий" - це був тур на підтримку синглу? Це досить дивно.
С. П.: Так, вийшло, що ми побігли вперед паровоза через затримку виходу альбому. Нерозумно ж їздити з двадцятиріччям.

Тобто тур на підтримку альбому.
С. П.: Так звичайно.

У відповіді на одне з питань на вашому сайті говориться, що ви погоджуєтесь брати участь у фестивалях, якщо виконуються ваші умови. Які це умови?
В. Д.: Та жодних особливих умов немає. Якщо це цікавий фестиваль, ми погоджуємося, але в принципі на фестивалях ми працюємо з невеликим полюванням. До речі, нещодавно ось був фестиваль у М'ячковому... Нас запросили, сказали, що ми виходимо на сцену о 21 годині. В результаті ми вийшли на сцену о 23:30, коли народу вже не було. Ми мали грати вісім пісень, але нам сказали зіграти три.
С. П.: Причому на третю прийшли міліціонери і сказали все вирубувати.
В. Д.: Ми навіть звуку не змогли відбудувати. Отже, основні умови – щоб нам дали час на відбудову, і щоб дотримувався регламенту. Якщо ми за планом стояли о 21:00, то так і мало бути. А то щось затрималося, потім Алісі треба було встигнути на поїзд, тому їх пропустили перед нами. В результаті ми опинилися в абсолютно незрозумілій ситуації, і взагалі незрозуміло було, навіщо туди приїжджали.

Чи є у Арії якийсь виступ, який вам запам'ятався більше за інших – у позитивному, чи, навпаки, у негативному сенсі?
В. Д.: Багато було гарних виступів…У Берліні ми дуже непогано зіграли.
С. П.: Новорічний концертбув цікавий…
У Д.: Великі фестивалі... не можу зараз згадати. Важко щось виділити. Запам'яталися сольні московські концерти – «Живий вогонь», двадцятиліття.
С. П.: У Пітері завжди дуже вдалі концерти.
В. Д.: Так багато було гарних концертів- є що згадати. Але щоб найкращий ... не знаю.

1997 року був такий проект – «АваРІЯ». Ви це уявляли завжди як жарт, але я, наприклад, цей альбом із задоволенням слухаю. Чи не планується випустити ще щось таке?
В. Д.: Щось таке… Там же я співав?

Так.
В. Д.: Ну, у такому вигляді, щоби я співав, не планується. Але щодо акустики ми серйозно замислюємось і хочемо зробити концертну програму, де ми грали б тільки на акустичних інструментах. Ми навіть подумали, що можна використовувати ті прийоми, які були в Аварії, можливо навіть перенести якісь пісні звідти, зіграти їх у такому ж аранжуванні. Знову ж таки, про терміни нічого не говоритиму… Думки і плани є, але коли все це втілиться в життя – невідомо.

Я зараз не лише про акустичне звучання. Хоча Ви й кажете, що Ви лише «металевий» басист, але на тому альбомі звучання мало не джазове…
В. Д.: Там партії були не дуже складні технічно, хоча, звісно, ​​є відхід від «арійських» канонів. Всі ми маємо певний музичний багаж, можна зіграти і в якихось інших стилях. Я зможу, напевно, зіграти щось джазове, якщо там не супертехнічні партії, не дуже наворочена гармонія чи розмір… У псевдо-джазовій манері.

Я до цього й веду. Коли в групи одна стильова спрямованість, то музиканти, напевно, мають якісь ідеї, які в цю спрямованість не вписуються. У вас не було думки створити якийсь сайд-проект і реалізувати там ті ідеї, які не реалізовуються в Арії?
В. Д.: Ну, це, мабуть, до Сергія, він у нас гітарист.
С. П.: Полістиліст.
В. Д.: Так, полістиліст. Про себе я можу сказати, що в мене не виникало – саме, здається, після Аварії – подібних думок. Я там спробував заспівати, і вважаю, що вистачить поки що. А з композиційної точки зору… 90 відсотків того, що спадає мені на думку, реалізується в Арії. Якщо набереться достатньо матеріалу, не підходить для Арії – можливо, тоді варто подумати. Але поки що ні. Буває навіть так, що пісня може довго лежати, а потім по-новому на неї подивишся - вона начебто і в Арії доречна. А Сергій…
С. П.: Ну, є плани, але вони розпливчасті.

Про тексти: ви завжди кажете, що випуск альбомів затримується саме через тексти. А ви самі не намагалися щось написати?
В. Д.: Сергій ось пробував.
С. П.: Ми це навіть записали, але потім таки вирішили попрацювати з Ритою.
В. Д.: Просто спочатку було задано досить високу планку. Потрібно було раніше починати. Зараз ось взяти і написати текст ... По-перше, я не впевнений, що напишу - впевнений, що не напишу - але якщо і спробую, і раптом вийде, то це буде набагато гірше, ніж робить Пушкіна.
С. П.: Кажуть, що тексти писати начебто простіше, це ж не поезія. З одного боку, це так, але з іншого боку, там свої закони, суто технічні моменти. До того ж, все одно має бути своя особливість, має бути своя загадка якась у цьому тексті. А ми можемо просто механічно срифмувати якісь слова, але це все буде так собі.
В. Д.: Все ж таки напрацьовується, і в написанні текстів теж. Тут так само, як і в музиці – написав першу пісню, а потім друга легше піде.

А чому ви не почали починати раніше?
В. Д.: А тому, що дуже добре нам працювалося з Ритою. Вона була дуже продуктивним поетом. Самі ми не вміли, а Рита запропонувала свої послуги – вона вже була тоді відомим поетом-піснярем, вона і з автографом працювала, і з іншими групами. Проте, не можна сказати, щоб ми так робили: ось тобі музика, чого хочеш, те й пиши. З автором завжди працюють і з теми, і з структурою куплетів.
С. П.: До того ж, і в Рити, і в будь-якого поета взагалі слова до пісні починають жити своїм життям, про яке навіть іноді не здогадуєшся. Іноді через музичну лінію якісь склади один до одного якось прилипають не так, і вже нові слова виникають, інакше звучать. Іноді якесь слово не співається, та й годі. Начебто читаєш - звичайне слово, а починаєш співати, і не лягає. Так що тут таке підводне каміння, що тільки професіонал у цьому може розібратися.

Ви казали, що не любите концептуальних альбомів. З чим це пов'язано? Мені здається, що вся творчість Арії – це одна концепція, від початку до кінця.
В. Д.: За великим рахунком, мабуть, але... що я називаю концептуальним альбомом...

“The Wall”…
В. Д.: Ну, припустимо. Або, візьмемо навіть – хоч я не чув – «Ельфійський рукопис». Це цілком концептуальний альбом. Заганяти себе в такі межі якось не хочеться. Або це одна людина повинна писати - як, до речі, було з The Wall - там Уотерс (Roger Waters) написав практично весь альбом. Так само, я думаю, і в Епідемії теж одна людина написала. У нас таки хоч і не колективна творчість, але багато авторів у групі, і все це звести до однієї концепції - це, мені здається, звужує рамки. А може, це навіть складніше зробити… У всякому разі, достатньо того, що в піснях є одна загальна концепція – і музична і текстова, але не більше.
С. П.: Головне, пісня не повинна явно виділятися за текстом чи музикою. Не можна раптом ні з того ні з цього хіп-хоп чи реггі заграти, чи тематично якийсь зовсім чужорідний матеріал, якісь «лютики-квіточки»… Я утрирую, звичайно, але в принципі це так.

А чи не хотілося якось ускладнити аранжування? Можливо, повернутися до проекту «Класична Арія»?
В. Д.: Періодично виникають такі думки, і не лише у нас. Люди кажуть, треба відродити цей проект. Але це дуже складно. Створити аранжування – це одна справа, а все це здійснити на сцені… це можливо тільки, знову ж таки, у Москві та Пітері. Кудись вивезти це дуже важко. Ми намагалися, чи вивозили тоді цю «Класичну Арію» до Нижній Новгородще кудись - було там міст п'ять-шість. Але завжди це було в усіченому варіанті, бо скрізь оркестр змінювався. Різні оркестри, постановка ... конструкція сцени має бути такою, щоб там міг розміститися оркестр. Все це дуже складно здійснити. А про аранжування – ми… знову ось гучні слова… напевно, вже склалися як музиканти, і круто щось міняти, напевно, не хотілося б. Завжди хочеться чогось нового, але чомусь…
С. П.: Виходить одне й те саме. (сміється)
В. Д.: Виходить як одна довга пісня. Так ось…

А тексти? Чи не хотілося спробувати написати текст під якимось моментальним враженням? Як деякі музиканти розповідають: прокинувся вранці… осяяння…
С. П.: Але ж це вміти треба… Думки спадають на думку, але в прозовій формі: «а ось тема хороша, можна було б на цю тему пісню написати». Максимум, що можеш зробити – запам'ятати її і потім запропонувати поетові. А щоб ось так взяти і… «Я пам'ятаю чудова мить…» написати відразу…
В. Д.: В принципі, багато робилося пісень «під враженням» – після перегляду якогось фільму чи прочитання книги…

А після перегляду новин не робилося?
В. Д. та С. П.: Ні, це не до нас (сміються).
В. Д.: Ні, щоб уже зовсім «на злобу дня»... У нас таких пісень, на мою думку, немає. Весь час є якийсь простір для фантазії, і кожна людина може сприймати це залежно від ступеня своєї зіпсованості.

Як ви вважаєте, таке поняття як «металева культура» існує?
В. Д.: А що ви в нього вкладаєте?

Ну, скажімо так, навколометалеву тусовку… Це фанати, шанувальники, люди, для яких хеві-метал – стиль життя.
В. Д.: Звісно, ​​є такі. Я не особливо стежу за цим, але в 80-х, коли все це починалося, було багато людей, для яких хеві-метал був стилем життя. Та й ми самі такими були – не знімали косухи, як на мене, навіть у ліжку.
С. П.: Так Так…
В. Д.: Я можу інше сказати – людей, які слухають Арію, любителями хеві-метал дуже важко назвати, вони люблять лише Арію.

Ні не завжди…
В. Д.: Ну, не всі, але маса шанувальників. Вони й не знають жодних інших, тим більше західних якихось колективів, і ніколи їх не слухають. Ось їм подобається лише Арія. Це якийсь такий специфічний «клан» людей, не знаю як це сформувалося. Проте я майже впевнений, що багато «арійських» шанувальників не є металістами, скажімо так.
С. П.: Зараз, мені здається, цей рух металістів не такий яскраво виражений, як у 90-ті роки.
В. Д.: Або ми стали старшими, ми не стежимо…
С. П.: Якщо так, візуально – більше різних «стильових» людей зустрічається і на концертах, і просто на вулиці… Звичайно, людина, яка вся у шкірі, у ланцюгах, у косусі вже виглядає таким динозавриком невеликим.

Так. У мене є одне питання, можливо, не зовсім на тему, але в кого ще запитати, як не у вас. Я нещодавно прочитала книгу Володимира Марочкина про становлення рок-культури в Росії, і в мене склалося враження, що це була справжня романтика, зараз такого немає… Тоді справді рок-н-рол був стилем життя, а зараз це… якось вимерло ». Це так, чи мені тільки здається?
С. П.: Мені здається, це написав чоловік, для якого тоді романтика була, він тоді був молодий… Для тих, кому зараз 17-20 років, для них і зараз є романтика.
В. Д.: Коли це починалося – десь на початку 80-х років, на початку Перебудови, це був романтичний час, час якихось надій. Зараз же світ…
С. П.: Прагматичний.
В. Д.: Так, світ наживи…
С. П.: Чистогана ...
В. Д.: Так, тоді матеріальна складова цієї справи була не знаю навіть, на якому місці. Головне, аби вистачило грошей на гітару.
С. П.: Майже на нульовому рівні була ця складова. Спочатку ми просто хотіли грати на гітарах.
В. Д.: Ентузіазм був, хотілося просто грати таку музику на гарній апаратурі – що було дуже рідкістю. А зараз – будь ласка, все доступно, йди, купуй… було б на що.
С. П.: З цієї точки зору так, той час романтичніший, але все одно мені здається, у молодих зараз своє поняття романтики.
В. Д.: Для нас тоді, звісно, ​​було більше романтики, ніж зараз. Але ж ми не знаємо, як бачать сьогоднішній день двадцятирічні…

Ну, я на той час дивлюся мало не на недосяжний ідеал... А ви чули про відродження рок-лабораторії?
В. Д.: Ні, ми не чули.
С. П.: Не знаю, я якось пройшов повз цю справу.
В. Д.: На жаль, Арія ніяк не перетиналася з рок-лабораторією, не брала участі у жодних їхніх концертах. Нам якось одразу пощастило, ми почали працювати як професійний філармонічний колектив. Це було стратегічно правильно, і нам пощастило, що нас одразу взяли на роботу та дозволили грати зі сцени ту музику, яку ми грали. А для нових людей, які не знали, як пробитися, рок-лабораторія була просто віддушиною – вона ж допомагала влаштовувати концерти, і потім багато колективів з рок-лабораторії ставали професійними і працювали у філармонії. Але нас це не торкнулося. Якщо це відродиться, то, напевно, вже в якійсь новій якості. Тоді це була якась альтернатива всьому, що було тоді на сцені. А зараз… не знаю, чи це навчальний заклад?

Ні, наскільки я знаю, вони намагаються відродити систему – приймають туди гурти, організовують концерти…
С. П.: Ну, це чудово.
В. Д.: Це чудово, звичайно, але це виходить, знову ж таки, такий продюсерський центр, яких зараз чимало існує. Але якщо навіть таке буде, і вони збиратимуть фатальні колективи та просуватимуть їх – це чудово.

Рок-н-рол, рок-музика та «металева» музика – ви розмежовуєте ці поняття?
В. Д.: Та ні…
С. П.: Рок-н-рол вузькому розумінні - це музичний стильа якщо розглядати рок-н-рол як спосіб життя, то, звичайно, туди все це входить. Усі ми граємо рок-н-рол.
В. Д.: Хоча в стилістичному плані це не одне й те саме.

Хеві-метал теж вписується в ці другі рамки (тобто «рок-н-рол як спосіб життя» – прим. авт.)?
С. П.: Так звичайно. Людина навіть може бути рок-н-рольщиком у душі, не будучи рок-музикантом.

Значить, рок-н-рол як стиль життя живий?
С. П.: Так, тільки він у кожного свій, це не тільки sex, drugs and rock'n'roll ...

Інна Желанная якось сказала, що наші вітчизняні гурти не можуть пробитися на Захід тому, що вони все ще вірять, що рок-н-рол як стиль життя живий.
В. Д.: Ні-ні, тому вони не можуть пробитися. Звичайно, у нас є більше романтики і цієї ось нереалізованої енергії.
С. П.: Ну так, напитися треба обов'язково.
В. Д.: Наші музиканти дійсно, напевно, більше схильні до цього. Я знаю багатьох західних музикантів, яким кажеш: «Ну що, підемо зараз – пиво, рок-н-рол…» А вони ні, все дуже тихесенько… Але не тому не пробиваються. Ми не маємо інституту просування груп на світову сцену.
С. П.: Знову ж таки, ми зараз повернемося до початку розмови про те, що немає ринку, отже, немає стимулу. І молоді хлопці, коли вони беруться за це, якщо вони думають – що теж неправильно – про заробляння грошей, то одразу починають робити вибір: що грати, де, як… До того ж, у нас немає такої школи, як на Заході – школи блюзу, рок-н-ролу. Навіть у Європі у 70-ті - 80-ті роки у будь-якому барі грали команди на хороших інструментах, на гарній апаратурі - грали класику року, чого в нас ще тоді не було. Ця музика на кілька поколінь раніше починала звучати, вбиралася змалку.
В. Д.: І потім у нас немає справжніх продюсерів, продюсерів з великої літери. У нас не продюсери, а прокатники, які беруть попсу та оголошують себе продюсерами. Він має певну кількість грошей – він свого артиста розпихав по радіостанціях, і все. А щоб створити продукт, щоб був добрий саунд-прод'юс – таких у нас немає.

Це помітно…
С. П.: Ну, у популярній музиці ще можна когось там знайти…
В. Д.: Я маю на увазі рок-музику.
С. П.: Так, у рок-музиці люди не розуміються на звуку. Ми потрапили якось в одне місто, не говоритиму, в якому… кілька гуртів послухали… В принципі, дуже погано звучать. Таке враження, що вони знаходяться на якомусь безлюдному острові і залишилися в 70-х роках, хоча їм років по двадцять. Здається, що вони не знають, що відбувається у світі, немає жодної інформації. Грають дуже стару музику; погано чи добре – це вже інше питання. Але стилістично нема цікавих ідей. У музичному плані«Nirvana», наприклад – це не супермузиканти, але це був прорив. Ось цього одкровення, цього надриву.

Ні…
С. П.: Чомусь ні, і мені незрозуміло, чому. Я слухав кілька записів дуже важкої музики, типу doom, death, зі скримінгом… Навіть це погано грають. Вони копіюють зовнішність, їм здається, що ось «там усе швидко»... Але це «швидко» виходить не разом, непереконливо. Вони не бачать, що називається, суті речей – це на вигляд хаотична музика, але зіграна так, що будь здоровий! А вони копіюють лише зовнішні ознаки, цей шум, скримінг…
В. Д.: Гроулінг...
С. П.: Гроулінг та скримінг, зі стандартним наборомвсіх цих fuck'ів та іншого подібного. Зображують зовнішній антураж цієї музики, а внутрішню суть однаково не передають.

Абсолютно з вами згодна. Ну а тепер - останнє питання: кількість питань щодо того, де і як навчитися грати не зменшується з кількістю відповідей на них, тому не могли б ви ще раз розповісти, де і як навчитися грати, і з чого треба починати?
В. Д.: Ну, у нас була зовсім інша ситуація. Коли ми починали грати, ми не мали змоги ні придбати відеошколу, ні сходити на якийсь концерт. Єдиним нашим учителем був магнітофон. Але навіть якщо ти щось чуєш і починаєш знімати – все одно була маса прийомів, які були незрозумілі. Допустимо, навіть підтяжка на гітарі – поки ти не побачиш, як це хтось робить… Іноді просто випадково впізнавали. Старші музики показували щось таке, і це було вже, скажімо так, одкровення. Зараз ситуація зовсім інша: по-перше, всі інструменти доступні, є якісь дешеві моделі навіть у провідних фірм, все це можна придбати... Є і маса відеошкіл, і просто телевізор, де показують концерти. Можна записати це, подивитися, як він там водить за грифом… А з чого починати… По-перше, треба зрозуміти, чи є в тебе взагалі музичний слух, Звернутися до когось, запитати: «Як ти вважаєш, я маю шанс навчитися грати на гітарі»? Думаю, будь-яка людина, яка в музиці розбирається, може відрізнити, настав тобі ведмідь на вухо, чи ні.
С. П.: Як говорить китайська приказка, «шлях у десять тисяч починається з першого кроку». Все одно з чого почати: можна знімати те, що тобі подобається стилістично. Хеві-метал, Beatles - неважливо, що це буде... Візьми першу пісню, зніми - і одразу з'явитися повно питань... Є ж знайомі, які знають ноти, вони тобі скажуть: ось це ось мажор, це мінор, це септаккорд... А, септаккорди , А де їх знайти? В Інтернеті набираєш - їх там всього… І все, а потім – одне за одним, і вже підеш далі, вже чогось не вистачає… Потім, є відеошколи…
В. Д.: Так, зараз головне, щоб було бажання. У принципі це дає результати.
С. П.: Зараз є 18-20-річні хлопці, які грають, так що просто повний вперед! Можливо, у них у теоретичному плані немає багажу, але суто технічно – вони вже вміють взяти цю інформацію – те, чого ми не мали, до чого ми доходили роками.

Ви вважаєте, що це проблема – те, що ми не маємо навчальних закладів, що спеціалізуються на викладанні рок-музики? Джазове щось є, а рок…
С. П.: Ну, ось саме – щось. Не знаю, як зараз, але коли я вчився, навіть джазове було настільки архаїчним… усі двадцять гітаристів грали Джо Пасса (Joe Pass).

Так і зараз…
С. П.: Так? Але навіть джаз - це ж не тільки Джо Пасс. Мені ось, скажімо, не цікаво його слухати, хоча я розумію, що це супермузикант. Є ж і в джазі інші люди – Пет Метіні (Pat Metheny), наприклад… Цієї ось полістилістики я не бачу.
В. Д.: Я ще можу сказати, що тоді до джазових шкіл – у Москворіччя, Гнесинки – здебільшого, як мені здається, всі йшли не для того, щоб навчитися грати, а для того, щоб здобути «корочку» про освіту, яка давала можливість працювати.
С. П.: Я ось пішов до Царициного, бо коли я у філармонії працював, мені з цим дипломом збільшили ставку.
В. Д.: Ну так. А чи є зараз такі заклади, в яких дійсно тебе тебе навчать, допоможуть стати професіоналом – я не знаю.
С. П.: Мені казали, є якийсь Червоний Хімік… Взагалі, Вчитель – це має бути не лише добрий музикант, а й філософ, він має передати якусь життєву мудрість, якусь енергетику. Не лише в музичному плані, а й у життєвому. Тоді він випустить у світ справжню людину. Звичайно, це практично неможливо. Комусь дуже пощастить, якщо йому зустрінеться така людина.

Ця фраза стала фінальним акордом мого інтерв'ю з музикантами гурту Арія. Всю дорогу додому я йшла з радісною усмішкою, і перехожі озиралися на мене здивовано. А я подумала, що колись я обов'язково знову поговорю з цими чудовими людьми – питання у мене до них знайдуться!

Новий студійний альбом гурту Арія вийде у вересні цього року на лейблі
CD-Maximum.

Сайт гурту: www. aria.ru
В оформленні інтерв'ю використано фотографії Slayn'a (www.livephoto.ru)
Надаємо подяку лейблу CD-Maximum за допомогу в організації інтерв'ю.

"Арії" буквально днями виповнилося 15 років. Тому, напевно, буде доречно спочатку поговорити про групу взагалі. До речі, як воно – відчувати себе дідусями вітчизняного “хеві”? "Арія" на даний момент - практично єдина команда з безлічі 80-их "важких" груп, що виникли в середині-кінці, що залишається у фаворі у публіки, регулярно випускає платівки і т.д.

Не знаю навіть... Ми себе "дідусями" не відчуваємо. Є така розхожа фраза про те, що людині стільки років, наскільки вона почувається. Ось ми й почуваємося, як 15 років тому, наче тільки почали. Виходить своєрідна машина часу, чи що... Що ж до нашого одноосібного процвітання, то особливого задоволення ми з цього приводу не відчуваємо - хочеться, щоб і конкуренція була, і спеціалізовані хіт-паради, з важкої музики. А то для масового слухача виходить, що й груп важких у нас ніби більше немає, хоча це, звичайно, не так.

-А як вийшло, що з "Співаючих Сердець" виросло ... ну, ось те, що виросло? Це була "революція знизу" або Векштейн (Віктор Векштейн - худ. керівник ВІА "Співаючі Серця", згодом директор "Арії", аж до 1989 р. - прим. GS) все життя мріяв бути директором у шкірясто-проклепаних хлопців?

Насправді це не зовсім так: ніхто з нас у ВІА "Співаючі Серця" не працював. Просто у "Співаючих Сердець" у 1982-85 р.р. (сам ВІА проіснував до 1989 р. - прим. GS) був досить складний період - часто змінювався склад і так далі. До речі, у цей час через колектив пройшло багато відомих зараз людей, наприклад - Микола Носков. І, мабуть, Віктор Векштейн уже подумував про створення нового чи принаймні альтернативного проекту. Людей, які претендували на це місце, було чимало... Я думаю, нам з Аліком Грановським (перший басист "Арії" - прим. GS) просто пощастило в тому, що ми змогли чимось переконати Векштейна, що "Арія" - це те, що йому зараз потрібно, і він нас запросив до себе в Москонцерт. У ті часи, щоб більш-менш вільно працювати на професійній основі, це була необхідна умова - офіційно працювати в будь-якій філармонічній організації.

-Скажи, а як ти вважаєш - час, проведений під "дахом" радянської концертної організації, було витрачено недаремно? Наскільки я знаю, це непогана професійна школа...

Так, щодо школи - це правильно, на місяць доводилося грати, в середньому, концертів по тридцять (!!! - GS), зазвичай по 2 концерти на день. Поїздка, скажімо на тиждень, гастролями взагалі не вважалася - так, халтура. Ось 2-3 тижні, місяць – це вже тур. Такий графік роботи був абсолютно необхідною умовою існування, оскільки зарплата у музиканта на той час у Москонцерті була 11 рублів за виступ і, щоб не тільки прогодувати сім'ю, а й мати змогу купити новий інструмент чи щось із апарату, змінити струни тощо. д., потрібно було відпрацьовувати аж ніяк не менше 20 концертів на місяць. Та й у сенсі професійної школи – це була чудова практика. Адже доводилося грати не лише багато, а й у різних містах, на абсолютно різних майданчиках, різною якістюпідзвучки... В результаті люди починають що називається "із заплющеними очима" орієнтуватися на будь-якій сцені, часом доводилося координувати свою гру тільки візуально, по тому, як у барабанщика рухається рука чи нога... Тож півтори тисячі концертів, відіграні під егідою Москонцерту марними не назвеш.

-Цікаво було б дізнатися, як зазвичай відбувається сам творчий процес- хто є генератором ідей у ​​групі, як композиції аранжуються – кимось одноосібно чи всією командою?

Якоїсь певної системи немає, іноді пісня може бути написана одноосібно, іноді – удвох, а іноді й усією командою. Те саме стосується і аранжувань: буває, що безпосередньо автор ідеї і повністю робить аранжування, а буває, що всім колективом (або його частиною) б'ємося.

Найкращі дні

-Кілька некоректне, напевно, питання - ну та гаразд... Не секрет, що будь-якій творчій людині, чи то музикант, художник чи скульптор, властивий (у порівнянні зі звичайними, "середньостатистичними" людьми) досить сильно розвинений егоцентризм. Чи доводиться в процесі роботи в групі іноді ховати своє самолюбство кудись подалі задля досягнення гарного колективного результату? І чи варто це робити, якщо повністю впевнений у своїй правоті, а інші члени колективу тебе не підтримують?

Безперечно, варто. Якщо у групі – люди творчі, то вони всі генеруватимуть ідеї. Тому, щоб усі працювали на спільну мету, необхідно навчитися з ними працювати (втім, як і їм з тобою). Якщо в спірних ситуаціях кожен стоятиме "до останнього" на своєму, то це, швидше за все, зрештою, просто призведе до розпаду групи. Бувають, правда й інші варіанти - коли колектив утворений навколо явного лідера, але це не про нас, "Арія" таки "класична" група, де всі учасники рівноправні та самоцінні. А ось чи варто стояти на своєму, якщо на сто відсотків упевнений, що ти маєш рацію... Були такі випадки, та й шкодувати потім доводилося... Важко відповісти на це запитання. Начебто для справи потрібно стояти на своєму, а для нормальної обстановки у колективі – краще знайти компроміс. Ні, це болото... все одно, що про сенс життя замислюватися. Напевно, я сам досі не знайшов відповіді на ці запитання.

-Тепер ближче до справ гітарним. Я помітив (та й не тільки я, напевно), що останнім часом ти не використовуєш інструменти із тремоло-системою Floyd Rose. Чому?

Справді, протягом кількох років я із задоволенням використав Floyd Rose, потім знову перейшов на звичайну "стратівську" машинку. Причин, мабуть, кілька. По-перше, Fender нарешті став використовувати на своїх інструментах тремоло, яке кріпиться на двох наполегливих гвинтах, а не на шести, як на vintage-моделях. Тобто їхня сучасна "машинка" працює практично так само, як Floyd Rose. По-друге, через те, що таке тремоло важить набагато менше, ніж Floyd Rose, гітара менше засмучується. Наприклад, якщо налаштовуєш гітару з Floyd"ом, дещо нахиляючись при цьому вперед і вниз (що часто буває, коли будуєш по тюнеру), то закінчивши налаштування і прийнявши звичайне положення, можна виявити, що лад "поїхав". Floyd Rose має велику масу і в даному випадку просто трохи піднімає струни по відношенню до площини деки під час налаштування.Коли ж положення корпусу змінюється, все начебто встає на свої місця, але виявляється, що лад гітари вже не той. "найтонший" з існуючих інструментівдля роботи з тремоло і далеко не всім і не завжди потрібні всі можливості, які він дає гітаристу. Подумавши і провівши деякий аналіз та порівняння плюсів і мінусів стосовно своєї манери гри, я все-таки вирішив відмовитися від цього типу "качалки". Але найголовніше – це проблема заміни струн. Я, чесно кажучи, дещо втомився поратися з відкушуванням струн, та ще завжди доводилося тягати з собою 2 комплекти ключів для машинки (другий - про запас, якщо перший загубиться, що зовсім не рідкість). Та й сам процес заміни струн на Floyd'е займає досить довгий час. Якщо, скажімо, на концерті рветься струна, то на інструменті зі strat'івським тремоло цілком можна встигнути поміняти її за пів-куплета. З Floyd Rose цей номер не проходить і потрібно відразу брати іншу гітару.

-А які гітари взагалі зараз у тебе "на озброєнні" та чому саме ці, а не інші?

Два основних інструменти, які у мене є практично завжди – це Fender Stratocaster та Gibson Les Paul. Хоча не обійшлося без душевних метань: були періоди, коли я відмовлявся від одного інструменту на користь іншого, потім навпаки... але, зрештою, вирішив нагромадити грошей, щоб мати і те, й інше завжди під рукою. Крім цього, у мене зараз є Hamer Standard, акустика Martin (на ній я зазвичай записую акустичні партії в студії) і нещодавно зроблена на замовлення гітара Russtone, яка є "дошкою", але з п'єзодатчиком Schaller, прототипом якої послужив Gibson Chet Atkins. Останній інструмент я використовую на концертах як акустична гітара, тому що з повнорозмірним drednought"ом Martin на сцені буває складно в технічному плані: велика дека акустичної гітари дуже схильна "заводитися" з будь-якого приводу. Що стосується Hamer Standard, то форма типу exployer мені завжди подобалася, та до того ж вона має, на мій погляд, певні переваги - менше перешкод для правої руки, особливо коли гітара висить низько, так що на концертах я використовую цей інструмент все частіше. моєю мрією: я давній, з початку 80-х років, шанувальник Judas Priest і особливо їх гітариста Гленна Типтона (Glenn Tipton) У моїх очах Типтон вигідно відрізнявся від багатьох гітаристів того часу і, зокрема, своїм інструментом Я навіть зробив кілька спроб знайти в магазинах хоча б копію, зроблену в Кореї чи Японії, але безрезультатно.Вже потім з'ясувалося, що з цієї витівки чого і не вийшло б - для таких людей, як Тіптон, Hamer виготовляє інструменти в ексклюзивному варіанті, поважаючи бажання класних музикантів мати справді оригінальні, "свої" інструменти. Єдина людина, Хто за всю майже тридцятилітню історію фірми погодився на клонування своєї моделі, був Стів Стівенс (Steve Stevens). Проте, в 1998 р. мені вдалося познайомитися з менеджером фірми Hamer - Грегом Орредом (Greg Orred) на виставці в Москві, і він особисто відібрав для мене інструмент. Тож приблизно через півроку після нашого знайомства моя давня мрія таки здійснилася.

-До речі, а як ти взагалі ставишся до майстрових інструментів. Наскільки я знаю, у наших людей, якщо виникає питання про вибір між Ibanez JS і custom-інструментом, вибір у більшості випадків буде на користь першого, а до майстрового інструменту ставлення цілком певне - "самопал"...

Я думаю, що це все ще відлуння радянських часів: тоді переважній кількості музикантів ні американські, ні японські інструменти були недоступні - дістати їх було вкрай складно, та й коштували вони стільки, що дуже мало хто міг собі такий інструмент дозволити. А купувати "Урал" чи хоча б якусь "Музиму" чи "Етерну" теж не всім хотілося... Відповідно, майстри, до яких зверталися для того, щоб зробити рекомендований інструмент, теж були поставлені в досить жорсткі рамки - зробити не дуже дорого, але добре. А подібні компроміси завжди загрожують... Плюс до цього практично неможливо було дістати якісні комплектуючі - датчики, фурнітуру, що теж підвищенню якості роботи не сприяло. Зараз, дякувати Богу, ситуація змінилася, хоча напоротися на "самопальну" роботу, як і раніше, можна. Просто, якщо вже вирішив собі замовляти майстровий інструмент, потрібно в гітарах хоча б трошки самому розбиратися – тоді і результат вийде пристойний. Мені, наприклад, зовсім не соромно грати на інструменті, який зробили для мене на Russtone - доводилося до цього грати і на американському Gibson Chet Atkins, і корейською, і можу сказати, що Russtone мене цілком влаштовує за якістю. Та й інші майстрові інструменти теж були. Наприклад, весь альбом "Гра з вогнем" записано на гітарі, зроблену Олександром Патійовичем зі Львова.

-Що щодо датчиків? Ти вважаєш за краще мати різні звукознімачі на різних інструментахчи прихильний до одного (або більш-менш схожого) набору?

Я за своє життя перепробував багато різних звукознімачів і, зрештою, прийшов до цілком певних наборів: якщо це хамбакерний інструмент (як, наприклад, Les Paul), то це – DiMarzio Super Distortion у бриджевій позиції та DiMarzio PAF – у певній. Якщо ж мова йде про синглову, стратоподібну гітару, то я використовую серію DiMarzio Fast Track, як правило Fast Track 2 в якості бриджевого датчика і Fast Track 1 - як певний. Хоча іноді використовую інші моделі, наприклад, Pro Track. Щоправда, бувають і винятки: іноді для того, щоб, скажімо, записати якусь конкретну партію чи композицію, доводиться ставити зовсім інші звукознімачі, не ті, на яких зазвичай граю. Просто відчуваєш, що ось тут звук повинен бути дещо іншим, та й починаєш експериментувати, шукати більш підходящий саунд.

- Щодо звукопідсилення: у тебе весь час один і той же set-up ефектів, підсилювачів, колонок – на концерті та при роботі в студії, чи цей набір варіюється залежно від обставин?

Так, як правило, той самий. Це двоканальний ламповий комбопідсилювач Marshall Dual Reverb, який я зазвичай "розгойдую" за допомогою Ibanez Tube Screamer. Щоправда, останнім часом використовую Overdrive Three Mode, яку мені зробив Енвер Чохаєв. Мені цей прилад так сподобався, що й нову платівку, яку ми зараз готуємо до випуску, записав виключно за його допомогою, і на концертах використовую його вже кілька місяців. Нічого подібного до звуку мені раніше чути не доводилося. До речі, Енвер ще зробив активну електроніку для тієї гітари Russtone, яку ми вже говорили. Перед "розгойдуванням" стоїть "квакушка" Jim Dunlop Cry Baby, а після – Behringer Guitar Denoizer – рековий прилад. Чому саме такий прилад? Просто тому, що маленькі педальки-шумоподавлювачі типу BOSS сильно впливають на звук не в кращий бікнавіть у відключеному (bypass) стані. Behringer ж працює із саундом набагато інтелігентніше і дозволяє набагато більш тонко працювати з параметрами шумозаглушення, практично не приносячи змін у звучання. До речі, Cry Baby мені теж подобається тим, що в стані, коли сам ефект відключений, сигнал проходить безпосередньо, ніякого впливу "квакушка" на нього не робить. Ще одна важлива деталь – це хороший, дорогий кабель, оскільки від якості комутації звучання залежить дуже сильно. І, нарешті, між попереднім підсилювачем у комбі та його підсилювачем потужності підключений процесор TC Electronic G-Force. Хоча в ньому є й різноманітні навантаження - я їх не використовую (ну, хіба що тільки коли займаюся вдома, "на кухні"), все-таки віддаючи перевагу "чесному" ламповому спотворенню сигналу. Так що основне застосування G-Force для мене - як процесор модуляційних ефектів і, треба сказати, в цій іпостасі даний прилад - один із найкращих у світі на даний момент.

-Дякую, Володимире, за захоплюючу бесіду. Вітаю ваш колектив та тебе особисто з 15-річним ювілеєм гурту та бажаю творчих успіхіву нелегкому музичному житті.

Здійснилося нарешті. PLAYпоспілкувався з "найкращим голосом російського хард-року". Практично на бігу - час для бесіди Валерій Кіпелов, який взагалі дає інтерв'ю вкрай неохоче, викроїв перед самим від'їздом на чергові гастролі. Проте нам вдалося докладно обговорити новий альбом групи "Кіпелів" "Ріки часів" і перемити кістки групі "Арія", що відмовилася від послуг Кіпелова. На жаль, провідниця дуже боялася, що ваш кореспондент поїде без квитка до Саранська і випроводила його з вагона раніше, ніж той встиг спитати вокаліста про виховання онуки та ставлення до режиму Путіна.

"Тяжке і непоказне життя російського артиста", - думав я, переступаючи з ноги на ногу на заіндевелому пероні №6 Казанського вокзалу. Проклятий пристрій вітчизняного шоу-бізнесу змушує музикантів раз у раз мотатися країною на скрипучих літаках і поїздах типу цього, з негламурною назвою "Мордовія". Разом зі мною біля 12-го вагона чекає на своїх підопічних директор групи "Кіпелів" Ріна Лі - усі три роки існування колективу вона, як декабристка, супроводжує музикантів у гастрольних поїздках. Ріна розповідає, що Кіпелова нелегко вмовити на інтерв'ю: дня перед концертом він нікуди не виходить - береже голос. Що ж, є що берегти.

Нарешті з'являється сам вокаліст - майже без нічого, на відміну від ударника Олександра Манякіна, що прийшов слідом, на чому світ стоїть костерить свій новий кофр для барабанних тарілок (кофр важкий і весь час норовить відкритися). Кіпелов викурює цигарку і запрошує мене у вагон.

"Ветерани" групи - Кіпелов та Манякін - їдуть на гастролі до Саранська у спальному вагоні. Решта музикантів - у сусідньому купейному. Вашому кореспондентові доводилося брати інтерв'ю у артистів у машині, аеропорту, на баржі, що пливе, але на вокзалі - вперше. Я розташуюсь на полиці Манякіна і ставлю Валерію Кіпелову наболіле питання:

Цікавий антураж для інтерв'ю. Не набридло вам ще кочове життя за стільки часу?

Та ні. За 25 років не набридло.

Поїздки увійшли до звички?

Я більше втомлююся вдома. А виїзд на концерт сприймаю як вихідний день. Втомлює тільки, коли концерти йдуть великою серієюі не встигаєш реабілітуватися. Особливо якщо приїжджаєш, а в Москві накопичується безліч справ, якими треба терміново займатися.

З моменту заснування гурт "Кіпелів" дав величезну кількість концертів...

А перший номерний альбом у вас з'явився щойно. Чому ж його довелося чекати так довго – три роки?

Незважаючи на те, що ми давно знали один одного, а з Сергієм Мавріним та Сергієм Терентьєвим відпрацювали разом в "Арії" по вісім років, у новій групі все одно довелося по новій зігратися. У нас був новий бас-гітарист Олексій Харків. Ті пісні, які написали Віталій Дубінін із Володимиром Холстиніним, залишилися в "Арії", тому ми зіштовхнулися із проблемою репертуару. Подивилися, що в нас у запасах, взяли кілька композицій із нашого з Мавриним сольного альбому- Зокрема, "Я вільний". У концертну програму зібрали близько двадцяти пісень - ті, які написав хтось із нас, і ті твори Андрія Большакова та Аліка Грановського, які виконувались першим складом "Арії" - "Воля і розум" та ін. У групі не було єдиної думки - хтось пропонував спочатку вигадати нові пісні, зробити альбом, але я розумів, що відразу просто так нічого не відбувається. Ми маємо визначитися, в який бік рухатися. Треба було притертись один одному, зрозуміти, чого ми хочемо. Час показав, що ми правильно вчинили, почавши з гастролей. Буквально у жовтні 2002 року (група "Кіпелів" утворилася у вересні того ж року. - Прим. PLAY) ми вже виступали у Пітері, у Палаці спорту. Треба було гартувати склад, і я сподівався, що в процесі з'являтимуться нові пісні. Ми могли будь-якої миті призупинити гастролі та засісти до студії. А тоді, на початку, пісень не було, і я вирішив не витрачати час на те, щоб сидіти та винаходити паровоз – незрозуміло, що б із цього вийшло. Історія групи "Кіпелів" могла закінчитися майже відразу, якби ми не поїхали до туру. У студії могли виникнути проблеми з амбіціями, поглядами – одного тягне туди, іншого сюди… Тож головне на той момент було спробувати погастролювати, пограти разом. Чому ще так затягли з альбомом? Спочатку пішов Терентьєв, потім Маврін...

Виходить, що починати наново довелося неодноразово...

Так, доводилося вводити нових музикантів і починати все спочатку. Коли у складі був Терентьєв, ми зробили лише одну нову пісню- "Вавілон". Було багато задумів, але ні в що конкретне, реальне так і не втілилися. Довелося робити ставку не на новинки, які перебували в зародковому стані, а на пісню "Я вільний", записану ще 1997 року та незаслужено забуту. Ми віддали її на радіо, і вона раптом стала дуже популярною.

За словами Ріни Лі, умовити музикантів зробити нову версіюПісні "Я вільний" було нелегкою справою. Тільки авторитет Михайла Козирєва, який заявив, що "Наше радіо" з нетерпінням чекає на цей трек, змусив "кіпелівців" засісти в студію. "А тепер солідні пані ходять на концерти спеціально, щоб послухати "Я вільний", - дивується директор гурту.

В.Голованов? Це дизайнери переплутали - насправді він Андрій, наш гітарист, який замінив Терентьєва. Є там ще одна пісня Мавріна – "Пророк", яку ми давно виконуємо. Взагалі, до виходу альбому на концертах звучала приблизно половина його трек-листа. У інших піснях були готові тексти, хоча роботу над музичним матеріаломми закінчили у лютому цього року.

І "Арія", і "Кіпелов" скаржаться, що поетеса Маргарита Пушкіна вічно гальмує ним процес.

Останній текст було написано десь на початку липня.

Чи не було думки звернутися до інших поетів-піснярів?

Ми пробували, так. Вибір був невеликий. У нас гарні стосунки з Едмундом Шклярським із "Пікніка", і він пропонував нам якісь тексти. На жаль, жодного тексту не було доведено до кінця, тому що ми розуміли, що він завертає кудись не туди. Пробував Саша Єлін писати – віддали йому одну пісню, але теж якось не сталося. Загалом, вирішили добивати альбом із Пушкіною. Я допомагав їй, ми вигадували разом теми. Не було такого, щоб вона писала, що хотіла - ні, робота йшла під нашим чуйним керівництвом.

Виходить, ви проявили себе такими консерваторами, не втікши ні від мелодійного хард-року "Арії", ні від урочистих текстів Маргарити Пушкіної?

Ми хотіли, щоб альбом був важким та мелодійним, і я вважаю, що нам це вдалося.

А чи не було бажання зробити щось радикально інше – виступити в іншому жанрі, запросити іншого поета?

Я сама по собі в цьому плані людина консервативна. У музичному напрямку"Арії" мене практично все влаштовувало. Мені подобається такий традиційний хард-н-хеві, і орієнтирами для мене, коли я познайомився з важкою музикою, були Оззі Осборн, ранні Led Zeppelin, Deep Purple, Пізніше Judas Priest, Iron Maiden. А сучасні відгалуження мені якось не дуже… Хоча є гурти, які мені до вподоби – Muse, наприклад. Може, якось це і в нашій музиці відбивається... Але взагалі експериментів ніяких не було, мені хотілося зробити просто добротний альбом і співати в ньому про те, що хочеться співати.

Ви не вважаєте тексти Пушкіної дещо "навороченими" і складними для сприйняття?

Нас звинувачують у зайвому пафосі, але це не від Пушкіної йдеться. Якщо взяти її поезію, то можна багато чого побачити. А те, про що співається у текстах "Кіпелова", більшою мірою йде від нас. Ми не те, щоб пафосні люди, але такі… романтики. На цьому альбомі тексти вийшли доволі особистісними. Можу сказати, що "Дихання пітьми" - це пісня не про льотчика, як багато хто думає. Я хотів, щоб тексти відображали події тих трьох років, що існує група, - хоча, звісно, ​​у трохи завуальованому вигляді.

А чому ж пішли Терентьєв і Маврін?

Терентьєв чи то не вірив у цей проект, чи ще що, але він кілька разів намагався піти: казав, що втомився мотатися містами, хотів зосередитися на роботі в студії. Після вдалого концерту у "Лужниках", коли ми довели, що відбулися як гурт, він несподівано пішов остаточно. Я так розумію, що він відчував себе досить стиснутим у рамках нашої музики і хотів займатися сольною творчістю. Щоправда, він і після відходу допоміг мені з аранжуванням. З Мавріним трапилася приблизно та сама історія. Проблеми виникли й через те, що не було нового альбому, а постійні гастролі він вважав тупим зароблянням грошей без творчих перспектив. Він приносив багато нового матеріалу і ображався, коли я пропонував якось адаптувати його під стиль групи. Скажімо, довгу пісню зробити компактнішою. Потім Маврик вісім років займався лише своїм проектом, і йому було важко перебудуватися на командне мислення. Мені здається, що він не був до кінця впевнений, що "Кіпелов" – це його місце. Я на нього не тиснув, намагався знайти компроміс, але, на жаль, у жовтні минулого року він теж пішов із гурту.

Ці відходи загрожували існуванню групи? Чи було тривожно?

Було не дуже приємно, тому що Терентьєв та Маврін – міцні музиканти та аранжувальники. Я не знав, що буде далі, чи знайдемо рівноцінну заміну, чи зможемо записати альбом із молодими Олексієм Харковим та Андрієм Головановим.

А як склався альянс із гітаристом Rage Віктором Смольським, який працює з групою як specal guest?

Ми, залишившись учотирьох, шукали гітариста, і несподівано процес написання пісень пішов швидко. Були, звичайно, певні тертя, але вони не мали радикального характеру. Ми разом думали над аранжуваннями, мені це нагадало стосунки у ранній "Арії".

Ну і, мабуть, молоді не мали стільки амбіцій, скільки Терентьєва з Мавриним?

Так, вони легше йшли на компроміс, а я намагався їм допомагати. З текстами для їхніх пісень теж я працював в основному. Але у нас немає жодного "моє", "твоє" - якби хтось із них написав весь альбом, я був би тільки радий. Паралельно ми прослухали двох чи трьох гітаристів, і я засумував, бо на згадку не приходили люди, які б нас влаштували. Хороших музикантів багато, але серед них далеко не всі здатні влитися до колективу та працювати на користь команди. А це одна з головних для мене умов – гарний внутрішній клімат у групі. Ось в "Арії" ми по році один з одним не розмовляли, і спогад про це був для мене болючим - у своїй групі повторення цих речей я не хотів би. Я розумів музикантів і подумав про Смольського. І раптом несподівано пролунав дзвінок, і мене запросили на московську презентацію його сольного альбому у Москві. Ми зустрілися, і я запропонував йому взяти участь у записі альбому - тоді про спільну концертну роботу ще не йшлося. В принципі, ми знали один одного - "Арія" їздила у великий тур із Rage, а потім Віктор на одному з концертів "Кіпелова" з нами грав "Волю та розум". Він підтвердив своє бажання брати участь у записі, який пройшов з відмінним настроєм, а вже про його професійний рівень я взагалі не говорю. Аранжування були в принципі готові, він підіграв соло і вигадав якісь сольні шматки. А потім пішла розмова про участь у турі. І тепер більшість концертів відбуваються за його участю, чому ми дуже раді.

Адже він ще приклав руку до відома альбому?

Зводилося це на студії "Gernhart" у Німеччині, Віктор був консультантом: німецьким звукорежисерам важко було зрозуміти, що там у нас наворочено, а він був у матеріалі та їм допомагав.

Тож ви збираєтеся шукати гітариста "на постійку"?

Справа в тому, що ми їздимо без Віктора, він не завжди бере участь у наших турах.

А глядачі різницю відчувають?

Важко сказати, але добре зустрічають і з ним, і без нього. Без Віктора, мабуть, важче працювати якісь великі шоу у Палацах спорту. З ним все проходить динамічніше, чи що. Нас це поки що влаштовує, і заміну йому спеціально ми не шукаємо.

А Смольський свої пісні гурту не пропонував?

Пропонував, але нам було поки не до цього – ми дописували "Річки часів". Але в майбутньому все можливе.

- "Арія" відзначила своє 20-річчя, але ви завбачливо запланували на цей день концерт в іншому місті. Це було зроблено, щоб позбавити їх мук морального вибору, запрошувати вас чи не запрошувати?

Ні ні. Тур було заплановано за кілька місяців. Чесно кажучи, я не мав особливого бажання брати участь у ювілеї, оскільки ми не дуже добре розлучилися, і осад залишився.

Тобто навіть якби покликали, ви не пішли б?

Можливо, і сходили б з Олександром Манякіним, але не як учасники шоу. Подивилися б із зали, мабуть, але не брали участь як музиканти. Крім того, особисто я запрошення від них не отримував. Було офіційне запрошення від адміністрації "Арії", яке надійшло до нашої адміністрації.

Дипломатія, однак. З боку виглядає досить смішно, коли дорослі люди, які відіграли разом 17 років, останні три роки вдають, що один одного знати не знають.

Якщо ви звернете увагу, на сайті "Арії" стерта вся інформація про нас, ніби нікого з нас у групі ніколи не було.

Так? Не звертав уваги.

Потім, коли на наших перших афішах наші прізвища супроводжувалися написом "екс-"Арія", це зустрічалося ними в багнети, вони розсилали організаторам гнівні листи і т. д. Були якісь статті з їхньою версією розпаду, суперечки навколо назви "Арія" - нісенітниця, звичайно, але неприємно.

Як ви вважаєте, до 25-річчя можна очікувати зворушливого возз'єднання на один концерт?

Все може бути, не загадуватимемо.

Манякін:Ми їх загалом привітали зі сцени під час нашого концерту в Орлі.

Кіпелов:І попросили Маргариту Пушкіну від нашого імені привітати гурт особисто. Все-таки для мене "Арія" була незабутнім етапом у житті.

Ще б пак. То чому вона таки розвалилася?

Було багато причин, якусь одну назвати не можна. Конфлікти виникали за 17 років неодноразово, не все було гладко. Можна згадати перший відхід Большакова, Грановського і Молчанова, відхід Максима Удалова, історія з Мавриним, коли мене в 1995 році виключали зі складу групи, а в результаті не при справі залишився Серьога... І все це якось накопичувалося... Зрештою я відмовився. записувати наступний альбом, оскільки вважав обстановку у групі нездоровою: ми не розмовляли один з одним, і було безглуздо разом записувати диск. Я пропонував не гнати коней, перечекати, якось налагодити стосунки. Але мені було сказано: не хочеш писати альбом, отже, ти маєш піти.

Ще Холстінін скаржився, що вокаліст відмовляється співати про будь-яку бісівщину, чим сильно звужує групі творчий обрій.

Таке також було. Я вважав, що ми загралися в ці чорні справи, хоча жодними сатаністами, звісно, ​​не були.

Манякін:До речі, і Беркут на концерті не співав "Антихриста" – вони зіграли її як інструментальну річ.

Кіпелов:Ми стикалися неодноразово з тим, що наші пісні сприймають неадекватно. Ми вкладали в того ж "Антихриста" один сенс, а в залі люди, які зовсім не розуміють, репетували щось про "666".

І це витрати складних текстів, у тому числі недалекі люди здатні запам'ятати лише рефрен про антихриста.

Загалом я розумів, що ми робимо щось не те. Я не вважаю себе якимось ортодоксом, у чому мене намагався звинуватити Холстінін, але я православна людина. Загралися ми в це, а потім пішов ухил у всякі химери, гексогени, вампіри та інше. Альбом "Хімера" став таким вододілом. До цього ми разом займалися аранжуваннями, а тут кожен почав займатися своїми піснями – сам зводив, сам працював із Пушкіною. А дух гурту кудись пішов.

Останнє питання про "Арію". Що ви думаєте про Артура Беркута?

Я знаю його дуже багато років. Відколи він працював в "Автографі", а я - у ВІА "Лійся, пісня!". Він дуже професійний вокаліст. Мабуть, йому було непросто, бо на слуху залишалося моє виконання...

Багато хто досі не може чути старі "арійські" пісні в його версії.

Так це з будь-якою групою так: може прийти класніший вокаліст, але глядацькі звички виявляться сильнішими. У Iron Maiden, наприклад, нічого не вийшло після відходу Дікінсона, хоча Блейз Бейлі чудовий співак. До Артура я ставлюся дуже добре, він здатний працювати важкі тривалі тури - не випадково його вибрали.

Які пісні на альбомі "Ріки часів" ви вважаєте найкращими?

Загалом диск вийшов досить рівним. "Арія" на кожному альбомі мала пісні, які ніколи не виконувались на концертах. А в нас гратиметься все. Мені дуже подобаються велика пісня, написана Олексієм Харковим, "Я тут", "Примарний взвод"... Та взагалі я не бачу якихось провалів, мене влаштовує майже все.

Наступного альбому знову доведеться чекати три роки, чи як вийде?

Це процес непередбачуваний. Пісні не дбають як млинці, вони повинні дозріти. Рамки хард-н-хев досить вузькі, і тематика текстів досить обмежена. Якщо тобі нема чого сказати, краще почекати.

Але генеральний напрямок не зміниться?

Я гадаю, жодних різких кроків не буде. Ми не гратимемо модну музику, хоча кажуть, що хеві-метал закінчився 10-15 років тому. Я бачу на концертах, що молоде покоління сприймає наші пісні як одкровення. Це музика не їхнього часу, але вона жива і має енергію і душу.

Вас надихає приклад хард-рокових людей похилого віку типу Ронні Джеймса Діо?

Так. Мене вражає, що він протягом стільки років залишається одним із найкращих вокалістів. Кажуть, йому 64 роки – у такому віці так співати! Я був би щасливий, якби хоча б у 55 зберіг такий голос.

Тобто, старість ви мрієте зустріти на сцені?

Хотілося б відсунути цю мить прощання якнайдалі. Чи вистачить сил і чи наша музика все ще цікава, покаже лише час.

Поки що переспівати вас нікому не вдається, на мій погляд.

Важко сказати, що з'являються непогані вокалісти.

Наприклад?

Є Храмов із гурту "Хімера", у гурті "Катарсіс" гарні голоси...

Що ж, дякую, не більше нервуватиму провідницю. Вдалих гастролей!

Текст: Олексій МАЖАЄВ, Фото: Вадим САВИЦЬКИЙ, Надир ЧАНИШЕВ

У суботу, 31 березня, у СК «Ювілейний» відбувся масштабний концерт «батьків російського металу» – гурту «Арія». Музиканти привезли до Північної столиці свій кросовер-проект «Класична Арія», який завоював неймовірну популярність у всій країні.

Маргарита ЗвягінцеваКультура

«Арія» - без перебільшення, найстаріший і найзаслуженіший heavy metal-проект у країні. Групу заснували на початку вісімдесятих тоді ще студенти МЕІ Володимир Холстінін та Віталій Дубінін. З того часу минуло кілька десятків років, колектив змінив кількох сильних вокалістів, а навколо групи навіть утворився якийсь «архіпелаг» пост- та навколоарійських колективів: «Кіпелов», «Артур Беркут», «Маврін» та інші.

Три роки тому, 2015 року, «Арія» святкувала своє 30-річчя. Відзначити такий серйозний ювілей музиканти вирішили не простим концертом чи туром, а новим проектом. «Класична Арія» - симбіоз важких «арійських» композицій та симфонічного оркестру. Ідея так сподобалася слухачам, що музиканти вирішили дати концертний тур країною саме з цим проектом. І одного «кола» у 2017 році шанувальникам виявилося замало – довелося повторювати у 2018.

Концерт, що відбувся у Петербурзі 31 березня, став одним із трьох останніх шоу у цій «симфонічній епопеї». Один із творців гурту та автор музики до доброї половини пісень «Арії», бас-гітарист Віталій Дубінін поспілкувався з журналістами сайт. Музикант згадав, що саме найстаріший рок-колектив країни і був «першопрохідцем» у цьому жанрі.

Ідея з'явилася у 2001 році, – розповів Віталій. – Ми зіграли на фестивалі «Нашествие». Тоді, насправді, ми були першими.

17 років тому «арійці» вийшли на сцену із симфонічним оркестром «Глобаліс» - тим самим оркестром, який радував петербуржців минулої суботи. Музиканти «Глобалісу» брали участь у багатьох проектах рок- та поп-музикантів. Оркестр прикрасив своєю музикою записи та концерти Земфіри, гуртів «5'nizza», «Акваріума» та Бориса Гребенщикова, гуртів Catharsis, «Чайф» та багатьох інших.

Перешкод тоді, мені здавалося, було дуже багато, – згадує бас-гітарист. – Ми ніколи не грали з оркестром, не знали, як зробити для нього партитури наших пісень. Але з'ясувалося, що все не таке страшно. В оркестрі грають люди з академічною освітою, усі суперпрофесіонали. Це стосується і аранжувальників, і самих музикантів. Тому насправді все виявилося досить просто. Нам зробили аранжування – звісно, ​​під нашим контролем, потім у нас було буквально дві репетиції, а потім ми вже зіграли на «Навали».

За тим самим сценарієм, розповів музикант, відбуваються виступи і зараз. У кожному місті «Арію» чекає свій оркестр, з яким учасники групи проводять одну-дві репетиції – і одразу виходять на сцену.

У 2018 році музиканти відвідали з «симфонічним» проектом вже 12 міст, ще два – Москва та Воронеж – на черзі. Після завершення туру гурт планує закрити проект.

Але, як кажуть, ніколи не говори ніколи - можливо, через якийсь час ми зіграємо знову. Принаймні зараз у нас є чітке розуміння, що треба зупинитися, - поділився Віталій Дубінін.

Популярність «Класичної Арії», за словами Дубініна, здивувала самих музикантів. Проте інтерес до подібних симбіозів спостерігається сьогодні скрізь.

У всьому світі зараз популярний жанр кросовер - коли поєднуються, здавалося б, непоєднувані жанри. І це знаходить живий відгук у серцях слухачів, – розповів музикант.

Після виступу із симфонічним оркестром у 2001 році, згадав басист, шанувальники гурту не раз цікавилися, коли подібний концерт відбудеться знову. Однак музиканти, за словами Віталія, не мали гідної причини.

Влаштовувати рядовий концерт із оркестром не хотілося, - розповів Дубінін. - Але настало 30-річчя групи, і ми подумали, що це чудова нагода відродити цей проект.

На сцені у СК «Ювілейний» 31 березня глядачі могли побачити єдиного мальованого учасника гурту – химеру Жорика зі скрипкою в руках. Його намалював давним-давно художник Лео Хао (Олексій Шамровський), і з того часу, з 2001 року, симпатична химера присутня на всіх релізах «Арії». Жорик був і гладіатором у Колізеї, і байкером, і гітаристом. А зараз, на честь «симфонічного проекту», взяв до рук скрипку.

Одну з пісень – надпопулярну баладу «Втрачений рай» – нинішній вокаліст гурту Михайло Житняков присвятив трагедії у Кемерові. Глядачі відгукнулися на заклик соліста та наповнили зал «Ювілейного» вогниками ліхтариків.

Після пітерського концерту у «Класичної Арії» очікується тритижневий лаг, а потім – концерти у Москві та Воронежі. Втім, тим часом музиканти не збираються відпочивати. У середині квітня «арійці» відіграють концерт у рамках туру «Для слабких місцяні». А до осені взагалі обіцяють випустити новий альбом.

Нова платівка - непересічна подія у житті групи. Усього за свою історію «Арія» випустила 12 студійних альбомів. Останній із них – «Через усі часи» – був виданий досить давно, чотири роки тому. Але Віталій Дубінін поділився радісною новиною: незабаром вийде новий альбом. Половину роботи з його створення, за словами музиканта, вже виконано.

Ми працюємо над новим альбомом, плануємо випустити його цієї осені. Вже записали весь інструментал і зараз у стадії запису вокалу, - розповів Віталій. - Як тільки ми закінчимо вокал, віддаємо зводити альбом. Ми поставили собі завдання – випустити його у листопаді.

Ульф Ваденбрандт – довговолосий швед став новим, шостим учасником гурту «Арія» у рамках «симфонічного проекту». Це людина, яка взяла на себе роль сполучної ланки між заслуженими металістами та музикантами оркестру. Ульф – диригент, для якого немає жодних рамок у музичному світі.

На батьківщині Ваденбрандт керує власним Шведським симфонічним оркестром, учасники якого із задоволенням грають не лише класичні музичні твори, але й саундтреки Зоряним війнам», « Хрещеному батькові» та іншим культовим фільмам, а також популярні композиціїу симфонічній обробці.

Сам же Ваденбрандт – напрочуд багатогранний музикант. Нескінченно позитивний швед народився у сім'ї барабанщиків: і його батько, і брат є «майстрами паличок». Не дивно, що й Ульф із 12 років «пристрасився» до барабанної установки і навіть, за його визнанням журналістам, уже у підлітковому віці зібрав свою групу, виступав на святах та заробляв гроші.

Вже будучи сформованим рок-музикантом, Ваденбрандт став брати уроки диригування, а потім взагалі вивчився на професійного диригента. Але класична музикау його житті не витіснила інтересу до інших жанрів. Ульф - визнаний майстер кросовера, того самого симбіозу різних жанрів, яскравим прикладомякого є матеріал "Класичної Арії".

Шведський диригент з успіхом поєднує специфічне прочитання симфонічного оркестру не лише з металом та іншими видами важкої музики, а й із популярною музикою, і навіть із репом. З «Арією» Ульф співпрацює з 2015 року, відколи відродився кросовер-проект «батьків російського металу». І музиканти, і сам диригент дуже задоволені спільною роботою.

Ульфа нам порадила наша прес-аташе, вона паралельно була і фотографом, - розповів Віталій Дубінін в інтерв'ю сайт. – Побачила вона його на московському філармонічному концерті. Сказала, що це чудова людина, така енергійна, довговолоса, і вона чудово вписалася б у наш проект з оркестром.

Але учасники «Арії» – не перші російські музиканти, з якими співпрацює Ваденбрандт До цього він, наприклад, керував оркестром на концертах Дмитра Малікова.

Крім нескінченної багатогранності та власне професіоналізму, у шведського диригента є й інший незаперечний плюс – невичерпний позитивний настрій. Ульф на сцені - це завжди потік енергії та захоплення, здатний заражати своїм настроєм усіх довкола.

Коли ми зустрілися, виявилося, що це дуже позитивна людина, дуже проста, – згадує бас-гітарист «Арії». - Він чудово вписався в наш колектив.

За словами Віталія Дубініна, від такого популярного та затребуваного музиканта, як Ульф, можна було очікувати непомірні запити та пафосний характер, але «арійський» швед зовсім не такий. Ваденбрандт не має якихось особливих вимог, зате свою справу він виконує як справжній професіонал.

Саме Ульф вийшов до глядачів першим на концерті у «Ювілейному» 31 березня. Під його керівництвом симфонічний оркестр «Глобаліс» зіграв мелодійне попурі з найвідоміших та найулюбленіших фанатами композицій «Арії». Сам Ваденбрандт, у шкіряних штанах, чорній футболці та з довгим розпущеним волоссям, анітрохи не нагадував «класичного диригента». Але справу свою гість зі Швеції знає чудово, а головне – сам відривається на сцені анітрохи не менше, ніж шанувальники «Арії» у залі.