Інтерв'ю з гітаристом гурту арія. Ексклюзивне інтерв'ю: гурт “Арія”
Гурт «Арія» в особі Віталія Дубініна та Михайла Житнякова розповіли в інтерв'ю «Приватнику» про новий альбом «Прокляття морів», своє ставлення до цензури і як це було виступати на одній сцені з DeepPurple та Nazareth.
- Ваш новий альбомназивається «Прокляття морів» – це третій альбом, записаний із вокалістом Михайлом Житняковим. Напевно, після виходу попередніх, ви мали роздуми над тим, що вийшло, а що можна виправити… А що ви скажете про новий диск – чи повністю ви реалізували те, що задумано?
Віталій: У нас зазвичай не виникає таких проблем, щоб сидіти та аналізувати вже готовий альбом. Адже до своєї справи ми серйозно підходимо. Коли запис зроблено, він зроблений — назад дороги немає. Усі «нереалізовані» ідеї — йдуть до наступної платівки.
Михайло: За якість, рівень та зміст того, що вийшло, нам абсолютно не соромно. А в нюансах нехай критики розуміються.
— Чи багато ідей, пісень залишилося поза альбомом?
Віталій: Часто в інтерв'ю західних музикантів доводиться читати, мовляв, ми написали для альбому вісімдесят пісень, а відібрали десять... Мені це не зовсім зрозуміло. Ми, наприклад, готували одинадцять пісень і їх реалізували. Кожен із учасників «Арії» має свої ідеї, що залишилися нереалізованими, але це вже зовсім інша історія.
— Яким чином, за яких умов приходять до вас ідеї пісень? Найчастіше це осяяння чи результат копіткої роботи?
Віталій: По-різному. Буває, що так, треба писати. Наприклад - зібралися ми записувати платівку, добре, а з чого її робити? Не сидітимеш і тупо чекати - ах, мене осінило! Сідаєш і починаєш вигадувати… Годину граєш на гітарі, друга – і раптово народжується якийсь цікавий риф – і я його в телефон записую відразу, щоб не забути. І так. Ступінь за щаблем і народжується пісня.
— Музику можна порівняти з морською стихією, і якщо так, то ваша музика це шторм, ураган, буря?
Михайло: Усі разом. І навіть більше…
Віталій: Я б порівняв із бурхливою річкою.
— Ваш новий альбом вийшов досить експериментальним, — частина матеріалу досить невластива «Арії» — із чим пов'язане таке оновлення?
Михайло: Ми з вами не погодимося. У новому альбомі все досить ортодоксально, властиво та типово «Арії». Далі, я вважаю, рухатимемося в такому ж напрямку. Життя покаже.
— Заголовна пісня платівки називається «Гонка за славою» — у Вашому житті та біографії було місце та час для подібного?
Віталій: Дивлячись, що під цим розуміти. Так, певною мірою будь-який артист прагне успіху, популярності, фінансового благополуччя… Але я не думаю, що це можна критично оцінювати як «перегону за славою». У нас у групі всі учасники люди досить осудні. Тож це не про нас пісня. За славою ми не ганяємось.
— Свого часу у ваших піснях була досить сильною соціальна тематика. У наш час, як ви вважаєте, музикантові потрібно висловлювати в піснях своє ставлення до того, що відбувається навколо, або вам цікавіше занурення в «чисте мистецтво»?
Віталій: Рок-музика завжди була достатньо особистою платформою для розкриття свого внутрішнього світу. Напевно, саме це розкриття внутрішнього світу та своїх відчуттів завжди було нашим пріоритетом. Щодо соціальних протестів — ми можемо констатувати якийсь факт, висловлювати своє ставлення – наприклад, в інтерв'ю, а от керівництво до дії у піснях давати… Не впевнений, що це буде правильно. На мою думку, це невдячне заняття – повчати.
— Ну, приміром, як ви оцінюєте проекти державної думи щодо цензури? Чи є впевненість, що ваші пісні пройдуть цю цензуру?
Михайло: Ми вважаємо, що цензурувати для початку треба було державну думу, а потім уже братися за решту.
Віталій: Якщо чесно, мені глибоко начхати на цензуру. І в радянські рокибуло начхати, і, тим більше, зараз. Хіба ми не слухали в ті часи пісні, які нам забороняли офіційна влада в СРСР? Ну так, можливо, вони не були видані на платівках, забороненим виконавцям не давали заробити гроші своєю творчістю, але й «Воскресіння» та «ДДТ» були по-справжньому народними артистами, яких усі слухали. Рукописи, як казав Булгаківський геройне горять. Так само й пісні заборонити неможливо. А зараз все це взагалі комічно – тому що вся цензура в сьогоднішній ситуації, на жаль, зведеться, до того, що не дай боже хтось щось скаже проти держави. Я вважаю, що лінгвістична цензура може бути частково виправдана, але аж ніяк не ідеологічна.
— Якби у вас була машина часу, в яку епоху ви хотіли б вирушити?
Михайло: Ви не знаєте доби, де пиво безкоштовне було? Я зганяв би в таку епоху (сміється).
Віталій: Було б цікаво, знаючи підсумки матчів від'їхати трохи назад на цій самій машині часу та поставити гроші на переможців. Така собі асоціація з фільмом «Назад у майбутнє».
- Творчість "Арії" - вихор, що виривається зі стадіонних концертних майданчиківАле, в той же час, що комфортно уживається в малих залах. Що вам важливіше — видовищне шоу від виступу чи донести до слухача сенси?
Віталій: Це дещо різні речі. Велика зала— це велика енергетика, і ми його сприймаємо як свято, яке має бути щодня. У маленьких залах є особлива чарівність: коли ти бачиш глядачів, відчуваєш реакцію на те, що ти робиш безпосередньо, нехай їх тут небагато, але вони так само люблять нашу музику і приносять нам таке ж задоволення.
Михайло: Я б не став протиставляти видовищне шоу та сенс, в ідеалі це має бути поєднане. Щодо зали — нам все одно в якому працювати, головне робити свою музику, отримувати від цього задоволення.
— Зведенням нової платівки займався відомий американський продюсер RoyZ — як вам працювалося з ним?
Віталій: — Нам подобається, як ця людина підходить до діла. Ми звичайно мріяли співпрацювати з ним і працювало дуже легко та невимушено. Порозуміння, як мені здається, було повним. Ми не розчаровані
— Я десь читав, що вам доводилося виступати на одній сцені з DeepPurple та Nazareth? Чи це правда і яке враження вони справили на Вас? Скажімо так — у чому, як Вам здається, їхня принципова відмінність від російських музикантів?
Віталій: Це абсолютна правда. Вони дуже приємні, доброзичливі та прості у спілкуванні люди. Головна їхня відмінність від більшості російських музикантів у тому, що, будучи зірками світового рівня, вони не випендрюються. Це сприяє їм. Хочеться бути такими самими.
Портал КМ.RU взяв перше ексклюзивне інтерв'ю у Михайла Житнякова
Три місяці групі « » вдавалося утримувати шанувальників у невіданні щодо особи свого нового вокаліста. І ось «година ікс» настала, зустрічаємо – це Михайло Житняков! Кореспонденту Музики КМ.RU вдалося взяти у нього перше інтерв'ю в новому амплуа.
KM.RU: Розкажіть про ваші перші зіткнення з творчістю «Арії»
— Я живу (і постійно жив) в одному селищі найближчого Підмосков'я. У місцевому ПК свого часу був гурток вокально-інструментального ансамблю. Років із 14 я став його учасником. Оскільки спочатку це був дитячий ансамбльРепертуар, в основному, був естрадним. Згодом у колективі відбувалися зміни, і вік учасників помітно збільшився. Так, на одну з репетицій хтось із музикантів приніс касету гурту «Арія» «2000 та одна ніч». Запис усім дуже сподобався, і ми почали репетирувати дві композиції – «Втрачений рай» та «Вулиця троянд». Звичайно, спочатку у нас все виходило досить примітивно, але всіх дуже зачепило, захотілося працювати у цьому напрямі. Виступаючи на одному з рок-фестивалів районного масштабу, я познайомився з музикантами гурту «Кураж» (згодом — «Гран-Кураж»), куди через якийсь час і був запрошений як вокаліст. Найцікавіше, що першою композицією на прослуховуванні до цього колективу була пісня «Уламок льоду» «Арії». Згодом з «Куражем» ми зробили ще кілька «арійських» речей, епізодично граючи їх на концертах.
KM.RU: А як ви познайомилися з музикантами «Арії»?
— Років зо три тому через знайомих мені вдалося познайомитися з Маргаритою Пушкіною, яка, як відомо, є основним автором текстів пісень гурту «Арія». Вона саме шукала вокаліста на пісню у своєму проекті «Династія присвячених». Мені було запропоновано композицію «Перекинутість» («У Небі»), яку я заспівав з великим ентузіазмом. Наскільки я знаю, Маргарита Анатоліївна залишилася задоволеною результатом мого виконання. Згодом відбулося наше знайомство з Віталієм Дубініним, з яким Маргарита Анатоліївна, мабуть, поділилася своїм враженням. Він навіть якось приїжджав до нас на концерт у московський клуб План Б, де ми подарували йому наш диск. На цьому наше спілкування перейшло в режим листування. Знайомство з рештою «арійців» відбулося вже за фактом запрошення до групи.
KM.RU: Чому для триб'юту «Арії» ви вирішили записати такий неочевидний трек, як «Вулкан»?
— У 2010 році нам запропонували взяти участь у триб'юті «Арія» 25 років», для якого ми вибрали пісню «Вулкан». Ми мали кілька варіантів, але всі чомусь відразу вирішили брати саме цю річ. По-перше, пісня не була записана у студії, таким чином, для шанувальників «Арії» надавалася ексклюзивна можливість почути «Вулкан» у студійній версії. Друга причина, але не менш головна, хотілося віддати данину пам'яті автору цієї пісні Віктору Яковичу Векштейну — людині, яка зробила дуже багато для «Арії» і завдяки якій групу дізналася вся країна. Ми трошки змінили аранжування, зробили його трошки сучаснішим і, напевно, важчим. Сподіваюся, наш варіант «Вулкана» сподобався слухачам.
KM.RU: У вас немає спеціальної вокальної освіти. Як ви вчилися співати і кого при цьому орієнтувалися?
— Я справді не закінчував жодного музичного навчального закладуале я завжди тяжів до музики. Причому спочатку я мріяв навчитися грати на гітарі і досить швидко опанував інструмент, щоб акомпанувати самому собі. Вже потім мені все більше хотілося стати вокалістом. Мої орієнтири з віком та в міру прослуховування музики постійно доповнювалися. Першим вокалістом, який справив на мене незабутнє враження, став Валерій Кіпелов, завдяки якому я взагалі став слухати важку музику. На першому ж рок-концерті, який я відвідав, був спільний виступ «Арії» з Удо Діркшнайдером у Москві. Я дуже радий, що там ще виступали німці, тому що, крім свого улюбленого гурту, я побачив і зрозумів, що така жорстка музика, як у U.D.O., може бути настільки милозвучною та якісною. Пізніше, коли я більше почав слухати рок-музику, я відкривав для себе багатьох добрих вокалістів, таких як К. Майне, Д. Ковердейл, Й. Ланде та ін., але голос Валерія Кіпелова настільки міцно сидів у моїй голові, що навіть коли я виконував зовсім іншу музику, мені часто казали: «Щось якось на Кіпелова схоже!». Мені це дуже лестило, у мене було відчуття, що я рухаюся в правильному напрямку.
Проте нестача музичної освітимене завжди дещо обмежувала. Справа в тому, що в рамках концертної програмиз «Гран-Кураж» з'являлися досить довгі мережі завдовжки до двох годин. Тут уже треба було думати і про ресурс голосу. Тому я завжди з великим ентузіазмом дослухався порад тих авторитетних людей, які зустрічалися на моєму творчому шляху.
KM.RU: Кого, наприклад?
— Одним із перших людей, хто мені став щось радити, став Дмитро Борисенков («Чорний Обеліск»), який брав активну участь у записі нашого альбому та запису «Перекинутості». Оскільки співпраця з Маргаритою Пушкіною була не разовою, був ще сингл «Квітка Майорана», який теж було запропоновано заспівати мені. Під час запису продюсером та звукорежисером виступав усім відомий СергійТерентьєв. Він також дав мені дуже багато потрібної інформації, Якою я постарався скористатися. Вся справа закінчилася тим, що бажання опанувати правильну техніку вокалу не давало мені спокою, і я пішов на курси до відомого музичного педагога Катерини Бєлобрової. Вона виховала досить серйозних вокалістів – таких як Максим Самосват (ex-«Епідемія»), Дарія Ставрович («СЛОТ»), Євген Єгоров (зайняв місце Максима в «Епідемії») та ін. Її школа вже дала певні результати, але вважаю, що зараз я ще перебуваю у стадії пізнання. Робота ще не закінчена, наскільки можна, я продовжую займатися у Катерини Юріївни.
KM.RU: А що у цьому плані вам дав Віталій Дубінін?
— Після того, як мені надійшла пропозиція попрацювати в групі «Арія», я одразу розповів про відсутність у мене якоїсь музичної освіти, але повністю відкрито для цього. Справа в тому, що свого часу, спілкуючись з однією авторитетною в музиці людиною, я дізнався про те, що треба бути обережним при виборі вокального педагога, тому що багато хто з них може просто штампувати якийсь типовий голос, який звучить у них у голові, але не враховувати вокальну індивідуальність. Тебе заганяють у певні рамки та роблять одним із багатьох. Ось це застереження величезною мірою всі ці роки мене стримувало. Але після розмови з Віталієм Дубініним, котрий сам, як відомо, має вокальну освіту, я однозначно вирішив іти до педагога. Поспілкувавшись із педагогом, я зрозумів, що роботи попереду ще багато. Чимало таких нюансів, на які я раніше не звертав жодної уваги. Робота продовжується. Сподіваюся, рано чи пізно це призведе до якогось абсолютного результату. Також під час запису альбому Віталій показав себе чудовим вокальним продюсером із гарним баченням матеріалу, який вміє знайти потрібні слова та пояснити — де і як треба заспівати. Мені дуже сподобався результат, сподіваюся, слухачам також.
KM.RU: Якісь тертя та складності в процесі запису альбому «Арії» виникали?
— Одразу можу сказати, що це дуже непросто. Я дуже вдячний усім учасникам колективу, які створили дуже невимушену дружню атмосферу. Але з огляду на високий професійний рівень групи вимоги до запису вокалу були гранично жорсткими. Навіть маючи якийсь студійний досвід, я відкрив для себе чимало нюансів, розбиратися в яких допомагали усі без винятку музиканти – і насамперед Віталій Дубінін. Щоразу від пісні до пісні ми все швидше розуміли один одного. Думаю, мені вдалося зробити те, що хотів почути Віталій. Сподіваюся, що певний рівень нам удасться продемонструвати.
KM.RU: Ви докладно розповіли про своє ставлення до Кіпелова. А наскільки вам близька творчість Арії періоду Артура Беркута?
— Артур Беркут, безумовно, талановитий професійний вокаліст, який має дуже яскравий тембр. Таких вокалістів у нас одиниці! Мені дуже подобається його творчість, пов'язана насамперед із гуртом «Автограф». Його голос чудово гармоніював із тією музикою, яка звучала в цьому колективі! Альбом "Арії" "Хрещення вогнем" добре продемонстрував, що Артур може змінювати манеру виконання під матеріал гурту. Такі пісні, як «Колізей» чи «Кат», безумовно, є хітами. Інша річ, що якщо порівнювати для мене «Арію» та «Автограф», то саме в «Автографі» Беркут був на 100% у своїй стихії. Його професіоналізм не викликає запитань. Йому довелося непросто в далекому 2002 році, тому що для багатьох «Арія» ототожнювалася в першу чергу з Валерієм Кіпеловим, який має дещо іншу манеру виконання та теситуру (я зараз не говорю про їхні вокальні діапазони, адже Артур теж досить високо співав у «Автографі» »). З огляду на це, як на мене, пісні періоду Кіпелова Беркуту виявилися не найзручнішими для виконання. Хоча я був присутній на концертах «Арії» з вокалом Артура і йшов із них досить вражено. Артур чудово справлявся.
KM.RU: Плюс до цього в «Арії» Артур Беркут проявляв себе як непересічний та цікавий шоумен. Наскільки ви готові показувати на виступах гурту яскраве шоу?
— Крім вокальних даних, Артур, безумовно, має таланти неординарного фронтмена. Він вміє привертати та тримати увагу зали. Знаючи це, я чудово розумію, що переді мною стоїть дуже складне завдання. У будь-якому випадку, вокаліст йде трохи попереду і є обличчям гурту. Так що мені належить ще велика робота. До гастрольного туру ще залишається небагато часу, і на найближчих репетиціях ми, безумовно, працюватимемо над цим. Сподіваюся мені вдасться створити свій образ, так як і Артур, і Валерій свого роду неповторні. Спроба їх копіювати була б дуже неправильною витівкою. Хоча все-таки особливу увагу я поки що приділятиму все ж таки вокалу. Для мене вокаліст – це насамперед та людина, яка співає, а вже потім це лицедій, актор тощо.
Михайло Житняков
KM.RU: Ви мучили сумніви, коли вам надійшла пропозиція стати вокалістом «Арії»? Що ви взагалі при цьому відчували?
- Я був у шоці! До того ж я нічого не знав про взаємини у групі та про те, як там розвиваються події. «Арія» завжди була для мене чимось недосяжним. Наблизитись на таку дистанцію, щоб зрозуміти, що це за люди, було для мене просто нереальним. Коли надійшло запрошення, я здивувався і, чесно кажучи, не був готовий до такого повороту і відповісти не зміг. Звичайно, я якийсь час думав. Плюс до всього, я розумів, що робота в групі «Арія» повністю переверне моє життя. Адже на той момент музика була для мене чимось на кшталт хобі. Група «Гран-Кураж» була для нас усіх улюбленою справою, яка не приносила істотного доходу. Я розумів, що надалі мені доведеться вирішувати питання з моєю основною роботою, яка зараз приносить досить стабільний дохід, і мене за великим рахунком влаштовує. Терзання, звісно, були. Але погодився, бо розумів, що така пропозиція, можливо, буває лише раз у житті. У той же час, мої сумніви були пов'язані ще й з тим, що я боявся не виправдати довіру музикантів, яку вони мені надавали. Все-таки «Арія» - це група з великою історієюта традиціями. Усі знають, що три покоління людей приходять на її концерти. Все це наді мною тяжіло. Усі «арійці» і, зокрема, Віталій Дубінін, мені дуже допомогли в ухваленні остаточного рішення.
KM.RU: Тобто різниця у віці особливо не позначається?
— Буквально після першого спілкування з хлопцями я потрапив у таку атмосферу, яка мене одразу змусила про цю різницю забути.
KM.RU: Тобто у вас із усіма учасниками групи склалися відмінні стосунки?
- Абсолютно! Всі вони справили на мене позитивне враження і дуже сильно допомагають і підтримують. У такій дружній атмосфері дуже приємно працювати. У той же час я розумію, що потрапив до професійного колективу, де немає місця певним речам, які я собі міг би дозволити раніше.
KM.RU: Але ви готові до ситуації, коли вас фанати неминуче порівнюватимуть з Беркутом, причому часто не на вашу користь? Адже, на відміну від Артура, у вас немає такого досвіду.
— Так, справді, коли Артур починав у «Арії», йому просто було не позаздрити. Валерій Кіпелов свого часу поставив настільки високу планку, що повторити її або вийти на рівень, хоча б близький до цього – досить серйозне завдання.
KM.RU: А вас порівнюватимуть відразу з двома!
- Так. І Валерій, і Артур мали сильну харизму, тому з першого дня, коли мені надійшла пропозиція, я думав, зокрема, і про це. Згодом я зрозумів, що якщо постійно працювати над собою, якомога менше озиратися на те, що відбувається навколо, то можна досягти такого рівня, щоб мене оцінювали як окрему людину. Розумію, що порівняння все одно не уникнути. Якщо говорити про готовність до них, до кінця це зрозуміти можна лише тоді, коли вийде альбом та підуть перші думки. Я таки сподіваюся, що мені при записі альбому вдалося показати певний рівень. А який він – це таки вирішувати вже слухачам.
KM.RU: А як бути з небезпекою захворіти зірковою хворобою»?
— Якби я потрапив до групи такого рівня зовсім із пісочниці, то, напевно, ступінь небезпеки був би високим. Кожен музикант тією чи іншою мірою відчуває творче зростаннята отримує певне визнання. Спершу тебе слухає жменька людей, потім це коло поступово розширюється. Так чи інакше, це є перевіркою мідними трубами. Можу сказати, що оточуючі люди досі вважають мою поведінку досить стриманою і не бачать у мені зарозумілості. З іншого боку, кожній людині творчої професії, мабуть, властива така риса, як марнославство.
KM.RU: Або, як мінімум, честолюбство…
- Так! Ці почуття до певної міри є двигунами прогресу. Якщо ти хочеш подобатись людям і хочеш, щоб твоя справа приносила плоди, ти змушений над собою працювати. Так що доза здорового марнославства в мені, звичайно, є. Чи вона переросте в «зоряну хворобу», я не знаю. Я вважаю себе людиною, якоюсь мірою досвідченою, і думаю, що зможу впоратися з подібними симптомами.
KM.RU: Можна і витримати нападки фанатів, і придушити необґрунтовані амбіції. Але як тримати себе в тонусі в виснажливих гастрольних турах, коли недосипи та перевтоми просто неминучі?
— Є й така тінь сумніву. Я думаю, що всі навички приходять з часом. Думаю, що ті репетиції, які ще чекають, випробовуватимуть мене не лише на правильність виконання, а й, так би мовити, на міцність. Напевно, все зрештою залежить від тієї підготовки, яку мені зараз потрібно пройти. Не боги горщики обпікають – все досягається працею. Час, що залишився до гастрольного туру, я маю намір провести з користю для себе і для групи. Сподіваюся, що це дасть певні плоди.
KM.RU: Як сприйняли ваше рішення колеги по групі «Гран-Кураж»?
— Першою людиною, яка дізналася, що я стану вокалістом «Арії», став лідер гурту «Гран-Кураж» гітарист Михайло Бугаєв. Справа в тому, що на той момент, коли мені надійшла пропозиція, група записала практично всі інструментальні партії для свого нового альбому і все це було зроблено під мій голос. Залишити хлопців на цьому етапі без вокаліста було б не дуже гарно. Я запропонував Михайлу Бугаєву, чи не хоче він поміняти вокаліста. На це він мені відповів: «Я окрім тебе у групі нікого не бачу, тому ми чекатимемо, коли ти зможеш взяти участь у записі альбому». Моє рішення хлопцями було прийнято двояко: з одного боку — радість за товариша, який зміг потрапити до такої авторитетної групи, з іншого — якийсь смуток, пов'язаний із невизначеністю у розвитку нашої групи. Думаю, що у групи «Гран-Кураж» все буде добре. На сьогоднішній день ми з хлопцями залишаємось великими друзями та музичними однодумцями. У нас попереду запис третього альбому, який ми репетирували весь 2010 рік. Думаю, що нас люди ще обов'язково побачать на спільних концертах.
KM.RU: А як близькі поставилися до вашого нового статусу?
— Багато моїх близьких людей далекі від музичної діяльності. Тому тут все порівнювалося за принципом «щоб не втратити». З дружиною на цю тему ми розмовляли, я дуже радий, що мої аргументи її переконали. Без її підтримки було б дуже важко наважитися. Звісно, вона, як справжня жінка, дуже переживає з приводу того, що на мене чекають затяжні гастролі і, як наслідок, я довго не буду. Але ми вже досить дорослі люди та довіряємо один одному.
KM.RU: Як вам вдавалося витримати протягом усього літа шквал питань на кшталт: чи правда, що ви стали вокалістом «Арії»?
— Доводилося бути дипломатом. Я активно користуюся Інтернетом, а весь галас насамперед розгорнувся саме там. У мене є акаунти в соціальних мережахтому я не знайшов нічого кращого, як вивісити там оголошення: «Чутки про свій можливий перехід до «Арії» я не коментую». Але це викликало додатковий інтерес. Навіть ті люди, які могли б і не подумати, що це можу бути я, мимоволі замислились. Насправді це було написано не випадково. Перш ніж я розмістив цей статус, мені справді посипалися питання, які ставили в лоб. Я лукавив, як міг, адже друзям брехати не можна. Намагався уникати прямих відповідей і ставив зустрічні питання на кшталт: «Хлопці, ну ви що, всі змовилися там?». На багатьох це діяло лячно, я з полегшенням видихав, бо мені не доводилося говорити відкрито «ні». Але були й такі, які виявлялися наполегливими у своїх питаннях. Думаю, вони з часом зрозуміють, що, зрештою, то була не моя таємниця. Також озвучити свій новий статусбуло б некрасиво стосовно Артура. Група «Арія» свідомо не оголошувала до часу про нового вокаліста, я вважаю, що це був правильний і етичний вчинок. Але «Арія» настільки є предметом загальної уваги, що люди пустилися на всі тяжкі. Таких бурхливих обговорень на інтернет-порталах просто ще не бачив. У вільний часмені, звісно, цікаво подивитися, що пишуть люди. Звичайно, я не очікував, що буде такий ажіотаж щодо імені вокаліста. Люди якимись логічними висновками фактично вивели мене до числа основних претендентів. Коли ім'я буде оголошено, для багатьох це буде вже не одкровенням (сміється).
KM.RU: Віталій Дубінін говорив, що ви принесли на репетицію близько 20 пісень «Арії», які готові виконати. А чи є такі композиції, які вам або не подобаються або технічно складні для вас?
— Коли я приніс цю купу пісень, хлопці одразу почали стримувати мій запал, сказавши, що я прийшов у групу не на один день, і я ще маю час спробувати заспівати все. По суті, з урахуванням моїх переваг ми склали програму концертного туру. Звичайно, спробувати всі пісні у мене чисто фізично не вийшло, тому що дуже багато інших турбот. Напевно, так, є такі пісні, які я слухав найменше за інших. Але є й пісні-фаворити, які мені доводилося виконувати й раніше. Враховуючи те, що на сьогодні ми лише приступаємо до репетицій, я не готовий зараз сказати, чи є такі пісні, які я не зможу заспівати. Головне, щоб бажання гурту грати ті чи інші пісні співпадало з бажанням публіки слухати ці пісні.
KM.RU: А які улюблені альбоми «Арії» ви можете собі назвати? Наприклад, я, будучи гарячим шанувальником гурту, завжди виділяв «Кров за кров».
— «Кров за кров» теж вважаю одним із найкращих. Але я виділяю не так улюблені альбоми, як улюблені пісні. Зі всіх платівок «Арії» для мене досить серйозно виділяється «Генератор зла». Насамперед, він мені подобається за своїм звучанням. Він дещо відрізняється від того, що робив до цього гурт – звучання більш сучасне на мій погляд. Що ж до улюблених пісень, то, безумовно, можу назвати речі з альбомів «Кров за кров», «Гра з вогнем», «Герой асфальту». В останньому не було прохідних пісень, усі треки можна вважати затребуваними та активно використовуваними у всіх гастрольних турах гурту. Також мені подобаються пісні з альбомів, записаних із Артуром Беркутом.
За матеріалами: www.km.ru
Один із претендентів на місце вокаліста ”Арії”, голос гурту ”БІОТОК” та “Чернетки Маргарити” Сергій Лобанов дав ексклюзивне інтерв'ю порталу вільних музичних рецензій 1ne-more.ru Коли ви зрозуміли, що не можете жити без музики та вирішили пов'язати з нею своє життя?Насправді з музикою я пов'язаний дуже давно, адже в мене вся родина співає, але всерйоз я задумався про те, щоб стати музикантом у 10 класі школи. Саме тоді я вперше прийшов на прослуховування до гурту. Потім продовжив в університеті в Москві на першому курсі і далі вже блукав різним групам, шукав себе і групу, яка хоче професійно рости, творити, а не грати рок і метал з пафосом kiss і підходом ПІВЧИКА =) Які виконавці надихали і впливали свого часу?О, ну тут перелік може бути довгий. Саме надихав спочатку Кіпелов. А потім надихнув Лефлер. Не голосом, а тим, що такий молодий він став вокалістом дуже відомої групи, а це означає, що все реально в цьому житті. Брюс Дікінсон вразив мене своєю технікою та поведінкою на сцені, своїм дихалкою, але це вже технічна стороная міг би назвати більшу половину західного металу, та й з вітчизняного є кого послухати, але це вже не натхненники. З цих людей я брав якісь фішки, цікаві ходи, техніку та ін. Якими якостями, на вашу думку, повинен мати вокаліст гурту “Арія”?Витримкою до поливання з помийного відра невдоволеннями справжніх фанатів золотого складу Арії =) На повному серйозі - той негатив, що відчув Артур це жахливо. Звичайно ношу він взяв дуже важку, на той момент будь-який вокаліст став би ось таким об'єктом для невдоволення і справа не в Артурі, а в розпаді Арії. Якби група зрештою називалася не Арія, а як передбачалося Химера, те й попит був інший. Кого ви хотіли б побачити на місці нового фронтмена “Арії”?Ну, звичайно ж, себе =) А якщо не себе, то тільки Валерія Кіпелова. Незважаючи ні на що цей склад мене особисто надихає найсильніше. Цей тембр голосу неповторний і вже за багато років увібрався в наші уми, в наші душі. Диму без вогню не буває, а тим часом чутки про те, що саме ви станете новим фронтменом “Арії” міцнішають, та й більшість фанатів начебто теж не проти, до вас зверталися хтось із гурту “Арія”?Без коментарів, але про дим ви правильно помітили. Як ви вважаєте, чи може Артур Беркут створити свою групу, яка, як і група “Кіпелів”, стане в один ряд з “Арією” і складе їй серйозну конкуренцію на вітчизняній метал-сцені?Я думаю що ні. Адже гурт Кіпелов спочатку до першого свого альбому грав пісні тієї ж «Арії», та й пішов Кіпелов не один, а з половиною групи: Терентьєв, Маврін, Манякін – це сильні та легендарні музиканти. Артур же йде один, та й репертуар він із собою забрати не може, хіба що пісню «Твій День» з останнього альбому, яку він написав сам. До того ж фанатів у нинішньої «Арії» умовно вдвічі менше, ніж у «Арії» часів Кіпелова. Це означає, що фанатів Артура приблизно вчетверо менше, ніж у Валерія. Нехитра умовна арифметика. Це добре було видно на 20-річчю альбому «Герой Асфальта», коли зал скандував “Кіпелов”. Нещодавно у вашому інтерв'ю для “Арійської Сімейки” ви оцінювали вокал Валерія Кіпелова на останньому альбомі його групи, чи не могли б підбити невеликий підсумок роботі Артура Беркута у групі “Арія”? У чому він поступався Валерію, а в чому був кращим? Чи вийшла з ним група на принципово інший рівень чи залишилася на тому самому?Це дуже довга тема. Якщо коротко, то Артур дуже потужний вокаліст, але кожен вокаліст має зручну теситуру, а має тональності, в яких вокалісту співати незручно. Так ось Артуру незручні пісні «Арії». Хоч як крути – теситури у вокалістів різні. А ось нові пісні гурту у нього вийшло досить добре. «Світло колишньої Любові» мені дуже подобається. Підсумовуючи: з Артуром гурт жорсткіший, але мені здається втратив колишню мелодійність. Знизила вокальну планку, відійшла від високих нотта головного регістру, від міксту. Просто змінилася. Який із двох “арійських” альбомів, записаних з Артуром Беркутом, вам більше сподобався і який ваш найулюбленіший альбом гурту “Арія”?Найбільше з виконаних Артуром – це, звичайно, «Хрещення Вогнем». за рахунок матеріалу. А взагалі, старі добрі альбоми мені подобаються більше, починаючи з «Героя Асфальту» і до «Генератора Зла» включно, та й у «Хімері» є шедевральні композиції.
- Вітаю! Я хочу почати з традиційного питанняЧи були ви в Ізраїлі колись і які враження залишилися, якщо були? А якщо не були, то які сподівання?
Віталій Дубінін:– Гурт «Арія» був тут разів вісім точно, починаючи з 1999-го року. Приїжджаємо досить регулярно. Враження найприємніші. Як нам здається, ми побували у багатьох місцях. Тобто, в столиці, в Хайфі, звичайно, в Єрусалимі були багато разів на Мертвому морі. Все чудово.
Максим Удалов:– Враження тільки найкращі. Дуже люблю Ізраїль. Просто подобається ця країна.
Михайло Житняков: - Приєднуюсь! Мені ще, на жаль, багато місць не довелося побувати. Саме з туристичної сторони. Але це мій уже другий візит у складі гурту «Арія», і мені все подобається.
– Чи є у когось із вас єврейське коріння?
Сергій Попов:- На мою думку, у Максима є.
- Це правда?
Максим Удалов:– Насправді, це він так жартує, бо я Максим Львович, а тато Лев Борисович. Але помічений не був. Я маю на увазі по матері, як правильно вважається.
– Читала, що саме для цього концерту ви збирали суспільна думка– народ сам вибирав які пісні послухати на концерті. Як майбутньому глядачеві мені дуже цікаво скільки пісень вдалося зібрати?
Віталій Дубінін:– Ми провели таке опитування, і вийшов своєрідний рейтинг. Взяли з нього першу двадцятку та спробували вмістити все це у формат концерту, який триває дві години. Відповідно, вийшло 17-18 пісень, саме їх і гратимемо за бажанням слухачів.
– Це у вас уперше така практика чи вже бувало? Чи винятково ця програма?
Віталій Дубінін:– Нам просто часто говорять у Росії, що ми трошки дістали тим, що граємо одне й те саме. Це ті шанувальники, які ходять досить часто чи регулярно на наші концерти. Тому ми вирішили: добре, якщо вам набридли пісні, які нам здаються найхитовішими, то обирайте самі ті пісні, які хотіли б почути. Можливо, ми давно їх не виконували, а може взагалі ніколи. І ось, відповідно, вийшов такий список, і ми слідуємо йому.
- Це цікаво. Ну, ось кажуть, що музикантам набридає грати хіти. Яку з цих пісень, які обрали глядачі, кожен із вас виконує прямо із задоволенням, по кайфу?
Михайло Житняков: – Особисто для мене відкрилася пісня «Самітник». Вона мені й так, у принципі, завжди подобалася. Але так як це була моя перша спроба саме заспівати, я, відповідно, отримав масу задоволення і виконувати її подобається особливо, скажімо так, поряд з іншими піснями. Але якщо щось виділяти, то так, для мене це – пісня «Самітник».
Віталій Дубінін:– Хочеться додати, що в принципі, проводячи таке опитування, ми сподівалися, що таки будуть пісні, які виявляться сюрпризом для нас.
- Не "нудотні"?
Віталій Дубінін:– Так, але оскільки людей дуже багато, то коли проголосувала достатня кількість людей, все це повністю нівелюється, і знову виходить та сама програма. Може бути трошки в іншому порядку (у якоїсь пісні більший рейтинг, якийсь менший), але, в результаті, виходить саме ось так. Плюс-мінус усі пісні знайомі однаково.
– А вам якась пісня подобається?
Володимир Холстінін:- Мені важко сказати. Напевно, найбільше подобається «Дай спеку».
Сергій Попов:Тому що остання і можна йти до буфету (усі сміються).
– Сьогодні День святого Валентина. Яку б пісню з вашого репертуару ви призначили б найромантичнішою піснею дня?
Віталій Дубінін:- Треба подумати. (Звертається до Михайла) Ти сьогодні розповсюджував валентинки?
Михайло Житняков:- Ні, не довелося.
Віталій Дубінін:– У нас трохи пісень про кохання, але, мабуть, «Вулиця троянд».
Михайло Житняков:- Так чи інакше, тема кохання там торкається і фраза з приспіву "Я люблю і ненавиджу тебе", - звичайно, все одно, там більше кохання там, ніж ненависті. Тому ця пісня нехай і буде найближча до тематики.
– У вас, у принципі, є пісні про очікування кохання чи, навпаки, про розлучення, розриви. Ви ще й досі вірите у щасливе кохання?
Володимир Холстінін:- Звичайно. А який сенс тоді жити?
Сергій Попов:- А чому ні? Від такої красива дівчинаподібне питання дуже дивно чути. Звісно так!
- Це відмінно. А скажіть ще, будь ласка, сучасний шанувальник гурту «Арія», нинішніх років, який він?
Сергій Попов:– Він – збірний образ, що складається із трьох поколінь. Тобто от і до: і дідусі приходять, і батьки, і їхні діти.
Михайло Житняков:– З різних соціальних соціальних групя б навіть так сказав.
Сергій Попов:– На диво, приходять 12-15-річні підлітки, і вони співають практично всі пісні на концерті, і для нас це дуже приємно.
– Навіть найрадянськіші?
Михайло Житняков:- В тому числі.
– А чи є якийсь російський гурт, який можна було б назвати продовжувачами вашого творчого спрямування?
Віталій Дубінін:- "Кіпелов", напевно (сміються).
- Може, є хтось молодший?
Сергій Попов:– Зазвичай цим журналісти займаються, а ми просто граємо на гітарах та пісні співаємо.
- У вас у групі "Санта-Барбара" така серед учасників. Скажіть, ви у житті спілкуєтеся чи тільки по роботі стикаєтесь?
Віталій Дубінін:– Із колишніми учасниками? Буває, так. Ось зараз – Сергію Маврін, не будемо далеко ходити.
– Це бізнес чи таки дружня зустріч?
Віталій Дубінін:– Ну, це, мабуть, і те, й інше. Ми були дуже приємно здивовані, що зможемо побачитись із Сергієм тут і зіграти з ним на сцені. Так ось із колишніми учасниками ми перетинаємося здебільшого, звичайно, на концертах, оскільки самі перебуваємо більшу частину часу на гастролях. І щоб збіглося так, що: «Привіт, сьогодні приїду в гості», такого, звісно, не буває. Але трапляється.
– І кілька питань, які я зібрала у хлопців у своєму блозі: що б вони запитали у гурту «Арія». Один із них звучить так: "Скажіть, хто така Жанна з "Вулиці троянд"?"
Віталій Дубінін:- Може ж і стюардесою наша Жанна бути. Збірний образ. Я не знаю що сказати.
- Тобто ви самі не знаєте, що це за жінка у вашій пісні?
Михайло Житняков:- Не знаю, може, це якісь приховані бажання. Чому вона (пісня) популярна? Не просто так, правильно?
- Недарма. Ще питання: Вам подобається той період творчості Маргарити Пушкіної, коли вона писала пісні в стилі трошки містичному?
Віталій Дубінін:- Так звичайно. Подобається. Тоді був "романтизьм, закуска" (сміється). Тобто, вона мала більше вільного часу, був ентузіазм. І справа сперечалася, так би мовити, само собою все відбувалося. Нині все трохи по-іншому. Вже й років усім більше, і втомилися трохи, і зайняті своїми справами. Зокрема Пушкіна зайнята у власному проекті, у неї їх навіть кілька. Тим не менш, ми продовжуємо працювати і це наш сьогодні вже один із авторів, але як і раніше коханий.
– З ким би з виконавців, можливо, вже зовсім давні гурти чи, навпаки, молоді, ви хотіли б виступити? Чи є таке бажання? Deep Purple, наприклад?
Сергій Попов:– У нас є вже підготовлена відповідь. Ні, жодного бажання немає.
Віталій Дубінін:- Ми, в принципі, з Deep Purpleвже перетиналися на одному концерті. Стояли за лаштунками та спостерігали за виступом, навіть фотографувалися з ними. Тобто це дещо різні речі: виступити в одному концерті чи поспілкуватися. Загалом нам вдалося і те, і інше. Ну а так, щоб рватися – на кшталт у мене мрія виступити на одній сцені з Metallica – немає такого.
Михайло Житняков:- Я ось свого часу мріяв-мріяв і моя мрія нарешті збулася. Я виступаю на одній сцені з «Арією»!
– Тобто ви вже виросли з того, щоби «створювати собі кумира» і хочете грати самі з собою?
Сергій Попов:– Та не в цьому річ. Ми просто усвідомлюємо, що це тільки збоку здається, що ми разом відіграли один концерт і ходимо друзями, мало не обіймаємося. А насправді ми можемо взагалі не перетинатися з гуртом, з яким виступаємо в одному концерті. У них свій саундчек – у нас свій. Вони приїхали, відіграли та поїхали. Ми приїхали, відіграли та поїхали.
- Ні поговорити, ні привітатись?
Сергій Попов:– Так.
Віталій Дубінін:– Найкрутіше – це зустрітися після концерту у готелі у барі.
Сергій Попов:- Так, у неформальній обстановці.
- Окей, тоді з ким би ви зустрілися «у барі»?
Віталій Дубінін:– Ну, як мінімум, із Nazareth ми зустрічалися і дуже добре проводили час.
Михайло Житняков:- Група U.D.O. - Неодноразово навіть траплялося.
Віталій Дубінін:– Із гуртом Rage у нас були гастролі – прожили в одному автобусі кілька тижнів.
Сергій Попов:– Із гітаристом Rammstein ходили на концерт у Німеччині. Так що бувало іноді.
- Ну і останнє питання, моє традиційне для блогу. Все-таки Ізраїль така країна, куди люди приїжджають та починають нове життя, - що ви б порадили людині, яка перебуває на роздоріжжі, на перехресті доріг, може, навіть у депресії, і починає життя з нуля?
Максим Удалов:- Тобто він уже вирішив для себе?
- Так, він уже потрапив у цю ситуацію. Як йому бути? Не опускати руки або "зберись, ганчірка!"
Сергій Попов:: – Як мінімум, його треба похвалити, що він уже зробив велику справу.
Михайло Удалов:- Переконатися, що він добре подумав, перш ніж це зробив.
– Чи треба було спершу подумати?
Максим Удалов:– Так, якщо говорити про наміри, то побажання буде таке: гарненько подумати, обдумати все це, зібрати максимум інформації.
Михайло Житняков:– Мета має бути ясною, чіткою і дорога до неї має бути абсолютно передбачуваною. Ось це, напевно, може значно полегшити ситуацію.
Сергій Попов:– Те, чого у житті не буває (сміється). Треба в себе вірити, у свої сили та йти вперед.
Віталій Дубінін:- Не сумувати, незважаючи ні на що, особливо в перші моменти, що буває завжди не дуже просто. Якщо вже зробив крок, то роби й другий.
Ми сидимо з Віталієм Дубініним та Михайлом Житняковим у холі готелю «Москва» в місті Сімферополі, який знаходиться поблизу руїн стародавнього Неаполя Скіфського – столиці пізньоскіфської держави, що вельми символічно, враховуючи тематику великого треку нового альбому Арії. Після аншлагового концерту напередодні, хлопці виглядають напрочуд свіжо і бадьоро, охоче відповідаючи на запитання інтерв'ю. За годину нашого спілкування ми встигли стільки всього обговорити, що я ризикую щось упустити з уваги, почавши тут перераховувати всі теми, що торкнулися. Так що влаштовуйтесь зручніше і читайте самі. Розмова буде довгою.Давайте одразу почнемо з нового альбому «Через усі часи». Опишіть процес роботи над альбомом, творчу атмосферу, в якій він народжувався. Взагалі, сам процес твору та запису був звичним для вас, або були якісь характерні особливостіу підході до написання та запису?
Віталій Дубінін: Ми працювали у звичайному режимі – у такому, як ми записуємо всі альбоми, і, можливо, атмосфера була навіть трохи теплішою, бо Михайло вже був повноправним членом колективу, і ми всі пісні робили разом на репетиціях. Михайло співав навіть «риби», тому все було дуже мило, все не напружено, і якось вийшло практично само собою, без жодного авралу чи чогось подібного…
Михайло Житняков: Для мене це був перший досвід участі у творі альбому, тому, скажімо так, були якісь відчуття того, що відбувається вперше. Також хочу відзначити саме теплу атмосферу. Що мені сподобалося, ми не сідали спеціально до студії для того, щоб придумати пісні, всі пісні складалися в процесі. Тобто ми були на гастролях, переїжджали з одного міста в інше, і, так чи інакше, хтось із нас мав напрацювання, і ці напрацювання ми показували один одному. Мені дуже подобалося те, що ми разом приймали рішення займатися піснею, чи не займатися, і потім уже приїжджали і займалися предметно тією розробкою, яка затверджувалася. Ця схема була вперше мною спіткана, і мені це дуже сподобалося.
Кожен альбом, як правило, має свою передісторію, якісь факти, які залишилися за кадром. Чи є щось подібне, пов'язане з останнім альбомом – якісь особливості, які будуть цікаві вашим фенам, а може й майбутнім біографам?
Віталій Дубінін: Важко сказати...
Чи все відбувалося у штатному режимі?
Віталій Дубінін: Так, якось усе було… Я розумію, про що ти говориш, але тут все було досить рівно, можна навіть сказати буденно, ніяких там не було історій чи конфліктів серед нас. Якось все пройшло добре.
Ну, може хоч збіги якісь чудові...
Віталій Дубінін: Я навіть не знаю, Михайле, мабуть, видніше. (сміється)
Михайло Житняков: Ну, як я вже сказав, для мене, скажімо так, досить новим був сам стиль роботи саме над цим альбомом, тож дуже яскраве враженнясаме по собі і, напевно, мало порівнянне з чимось. Я в будь-якому разі буду, мабуть, згадувати цей альбом, як перший повноправний альбом саме для мене, який я пройшов від самого початку – зі стадії твору та аж до його завершення. І саме на цьому альбомі відбувся мій композиторський дебют.
Віталій Дубінін: Знаєш, ми весь час хотіли зіграти разом. Тобто зазвичай ми по черзі записуємо спочатку барабани, потім бас, потім гітари та все інше, а тут ми нарешті вперше з Максимом грали разом – одразу записували бас та барабани без жодного кліку. Так, у нас є на альбомі кілька пісень з кліком, тому що там присутні клавіші. А оскільки клавішника ми не маємо, доводилося прописувати з кліком. А так здебільшого ми просто грали. Дивилися один на одного удвох та грали. І навіть гітаристи нам не допомагали, бо пісні вже були всі вивчені та відрепетовані. І, мені здається, на альбомі такий драйв вийшов саме завдяки живому виконанню, не притягнутому ні до кліку, ні до чогось ще.
У заголовній пісні «Через усі часи» є такі слова:
«Нас називали і темрявою, і прокляттям.
Страх прискорював ходу зайвих солдатів.
Знали вони – ми сильні та безстрашні.
Тут і зараз, і завжди.
«Міцним щитом ми стоїмо, як і раніше.
Захід б'є у груди, у спину ранить Схід.
Лише імена час нам змінив.
Ми - той самий дикий потік.»
Ви завжди намагалися дистанціюватися від політики, але в контексті нинішньої напруженої ситуації дані слова звучать дуже актуально і подібні до алегоричного опису того, що відбувається. Вами спочатку вкладався в текст подібний зміст, чи він випадково виявився співзвучним поточним подіям?
 |
|
Михайло Житняков: Тут більше історії, ніж політики, скажімо так…
Віталій Дубінін: Так, але оскільки пісня писалася, коли всі ці події вже відбувалися, приховано вийшло так, що це стало співзвучно сьогоднішнього дня. Але загалом не було такого надзавдання, саме взяти і написати на злобу дня пісню. Мені здається, це вдалий збіг.
Враховуючи проблеми зі здоров'ям, які виникли у Володимира Холстініна на момент підготовки «Через усі часи», на альбомі присутня лише одна пісня його авторства. Загалом, як Володимир поставився до готового матеріалу, створеного здебільшого без його участі? Не було такого з його боку, що: "ех, ось тут і тут треба було по-іншому зробити, ну та хрін з ним - часу вже немає чогось переробляти"?
Віталій Дубінін: Ну, треба було б у нього спитати це (усміхається). Але я не можу сказати, що він дистанціювався і не брав участі в записі та в аранжуванні пісень. Просто вийшло так, що йому не вдалося приділити час композиції, тобто вигадати якісь пісні. А те, що приносили ми і робили разом аранжування – він там був повною мірою, і ми враховували побажання всіх. Бо якщо комусь пісня не подобається, то хорошого нічого не вийде, тож намагалися робити так, щоби подобалося всім. У цьому сенсі, я думаю, якби Володимир тут сидів, він повторив би мої слова. Я не думаю, що в нього залишилося таке відчуття, що щось не подобається і він зробив би по-іншому.
Скажімо, новий альбом впевнено тримає марку гурту. Треба сказати, ви дуже послідовні і постійні в плані звучання, яке залишається пізнаваним протягом усієї вашої кар'єри. З одного боку, цю особливість можна розцінювати позитивно - група має свій почерк, фірмовий стиль, і вона по-доброму передбачувана для своїх шанувальників. З іншого боку, чи виникало у вас коли-небудь бажання експерименту заради нього як такого? Бажання кардинально змінити звучання, як це було в тих же Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
er, та й у ваших колег по російській сцені в особі Чорний Обеліск і Майстер?
Віталій Дубінін: Якщо говорити про зміну стилю.
Ні, не стилю, а звучання.
Віталій Дубінін: Нам здається, що ми змінюємо звучання… Принаймні, на кожному альбомі ми намагаємося це зробити, а після відомості з'ясовується, що ми звучимо так само. Я думаю, це відбувається тому, що кожен має якісь свої не те, щоб принципи навіть, а свої стереотипи того, як має звучати його інструмент. Ось можу, знову ж таки, про Холстініна сказати, що він у нас невгамовний такий експериментатор, тобто постійно експериментує зі звуком, використовує якісь нові примочки. Але коли ми починаємо записуватися, він ставить той самий Shure 57 – мікрофон, якому вже 40 років, і, відповідно, сигнал знімається весь час цим мікрофоном. Інші мікрофони йому категорично не подобаються! У цьому ніби й традиція виходить, але в той же час якась, може, навіть не те, що відсталість, але... Ну, подобається саме так, як звучить! Знову ж таки, барабанщик наш... Я про себе не говоритиму, оскільки гітара в мене одна й та сама. (сміється) Так от, барабани теж людина налаштовує так, як вона це чує.
Щоб змінитись радикально, напевно, потрібен якийсь продюсер з боку, який би розпочинав запис, вірніше навіть розпочинав роботу з того моменту, як ми аранжуємо пісню. Щоб він просто сидів бодай і слухав. І коли ми йдемо до студії, вже там із ним відбудовуватись. Тоді б, напевно, можна було щось змінити так, щоб це було справді відоме. Але є те, що є.
У нас, до речі, на «Генераторі Зла» звук трохи відрізняється від решти альбомів «арійських» саме тому, що там, принаймні, запросили продюсера. Була така людина – Женя Трушин, нині покійний, на жаль… Він працював звукорежисером на SNC. Ось він нам барабани сам налаштовував. Буквально. Не те, що крутив ручки, а він сам натягував пластик і робив усе інше – сидів два дні та налаштовував барабани. Також пробували апарати на бас-гітару – один, інший, третій... У результаті звук на тому альбомі змінився. Хоча у відомості Женя не особливо брав участь. Але саме тому, що він почав працювати з процесу запису, там звук і змінився. А зараз ми здебільшого робимо та записуємо все самі, тому все досить традиційно.
Зовсім недавно вийшов новий кліпна пісню «Точ
ка неповернення». Маю сказати, що вийшов він не зовсім «металевим», і подекуди навіть віддає естрадністю. Ви самі задоволені кінцевим результатом?
Віталій Дубінін: Щодо задоволених, не задоволених – я не знаю. У кожного, мабуть, по-різному. Мені здається, що можна було щось змінити, але оскільки це від нас не залежить, ми розуміли, що всі ці нескінченні зміни можуть затягнути процес виходу кліпу на невизначену кількість часу. І який у результаті вийде варіант – краще чи гірше – незрозуміло, тому є те, що є.
Михайло Житняков: Найголовніше, що можна сказати, нам усім не соромно за те, що вийшло. Тобто можна справді скільки завгодно колупатися в нюансах, і так далі. Багато хто помічає якийсь мінімалізм, можливо, в реалізації якихось задумів, що кліп вийшов, можливо, не таким сюжетним, як багатьом хотілося б. Але саме за якістю, за рівнем і, до певної міри, за змістом те, що вийшло... Є відчуття того, що за результат реально не соромно. І це, напевно, можна відзначити насамперед.
А чому саме цю пісню обрали?
Віталій Дубінін: По-перше, через формат звучання – п'ять хвилин, саме те, що потрібно. Якщо знімати відео на якусь довгу річ, то надто затягнуто вдасться. А по-друге, мабуть тому, що вона найдемократичніша, і в Арії це досить традиційно, що на повільні пісні завжди знімаються кліпи. Я не знаю чому так. Ми почали з «Все, що було», і, якщо порахувати, у нас кліпів на повільні пісні набагато більше, ніж на швидкі. Не знаю… (сміється) Що тут приховувати, такими піснями можна залучити додаткових слухачів, не просто металістів. І є хоч якась ймовірність того, що кліп на таку пісню можуть не те що ротувати, а хоч десь показати.
Безперечно, до другого альбому, випущеного за його участю, Михайло Житняков вже остаточно влився до гурту. Тим більше, саме на цьому альбомі відбувся його авторський дебют із композицією «Точка неповернення». Але питання. Є така проблема, яку умовно можна назвати «проблемою наступного вокаліста», коли до гурту приходить новий фронтмен і публіка починає його всіляко ганити. Але коли після пари-трійки альбомів він все ж таки залишає склад, і в групу приходить наступний фронтмен, цього нового вокаліста відразу зраджують обструкції і гнів
про починають вимагати повернути його попередника ті ж люди, які самі кілька років тому кидалися в нього брудом. Наскільки ця ситуація застосовна до Арії?
Віталій Дубінін: Коли пішов Кіпелов, саме така ситуація була застосовна до нас на 200%! Тобто Беркута не приймали у жодному вигляді, так. А потім, коли він пішов, раптом почали не те, що навіть… До речі, я був здивований, як прийняли Михайла з огляду на наш досвід заміни Кіпелов-Беркут. А заміна Беркут-Житняків пройшла настільки гладко... Я думаю, Мишко підтвердить, що ніяких шанувальників нарікань не було.
Так це «столичним» вашим все щось не подобається постійно)
Віталій Дубінін: Та не-е-т...
У нас взагалі багато «фенів» снобізмом страждають яскраво вираженим.
Віталій Дубінін: Ні-ні, на концертах цього нічого не було. Мишу прийняли чудово, шикарно просто! Я навіть не очікував. А, звичайно, в коментарях, якщо почитати зараз, уже починають говорити, що «во-о-от, все-таки той співав краще за цю пісню…» Є така не проблема навіть, а «правило першого виконання». Той, хто першим виконав пісню, назавжди залишиться зразком. Всі орієнтуватимуться на це виконання. Нехай хтось заспіває навіть краще, ніж у оригіналі, але все одно говоритимуть: «як же, ось це оригінал, ось це краще», і тому завжди порівнюватимуть.
Торік ви відзначали ювілей виходу альбому «Гра з вогнем».
Віталій Дубінін: А ми весь час якісь ювілеї відзначаємо!
Так! До цього на честь виходу «Героя Асфальту» ви також розпочали тематичне турне. Чи можемо ми очікувати в наступному роціювілейну програму, присвячену альбому «Кров за кров»?
Віталій Дубінін: Можна.
Михайло Житняков: Чекати можна (сміється).
Віталій Дубінін: За ідеєю, так. Зазвичай ми робимо коло Росією, по всіх містах, за рік. Альбоми ми випускаємо рідше, а програму треба міняти. Пісень у нас багато та історія у гурту велика. Тобто, «давайте просто від ліхтаря наберемо пісні» – ми вважали, що такий підхід буде неправильним, і оскільки у нас зараз можна щороку якісь ювілеї відзначати, то чому б ми подумали, не назвати програму, припустимо, «Гра з Огнем» на честь 25-річчя альбому? І не просто грати програму, присвячену цьому альбому, а зібрати всі пісні,
 |
|
Михайло Житняков: Крові не менше! (сміється)
Віталій Дубінін: Отже, цілком імовірно – так, ми назвемо так програму наступного року і будемо наголошувати на пісні цього альбому. А може й ні, чорт його знає... Тут проблема ще в тому, що щороку альбоми випускати нові не те, що складно, а може й не правильно. Принаймні зараз.
Михайло Житняков: Тури, що проводяться під прапором того чи іншого альбому, це, знову ж таки, ще можливість якось потрапити у фокус інтересу нашої публіки з погляду любителів конкретних альбомів. Тому що, як уже Віталій сказав, дискографія у нас досить велика, історія в гурту довга, і максимум, що вдається, це зіграти дві пісні з одного альбому. А люди найчастіше відзначають для себе якісь альбоми повністю, від початку до кінця. Тобто це їхній улюблений альбом. І це якраз та сама, напевно, історія, коли можна взяти і під таким, скажімо так, соусом подати весь альбом і прикрасити його іншими не менше гарними піснями. Тому «Кров за Кров», зокрема і в мене теж, є одним із найулюбленіших альбомів. Я думаю, що таких, як я серед шанувальників гурту, набереться чимало.
Незважаючи на те, що самі ви себе позиціонуєте, як російську групуЗа кордоном на творчість Арії теж є стабільний попит. Ось, наприклад, нещодавно в Чилі був випущений ваш альбом «Гра з Вогнем». Несподівано, мушу визнати! Розкажіть докладніше про це видання.
Віталій Дубінін: Для нас це також несподівано. Я розумію, що це не якийсь великий лейбл, а щось, мабуть, на зразок рок-клубу. Може, просто люди, які знайомі якимось чином із нашою творчістю. Вони вирішили випустити на CD, скажімо, 1 000 копій цього альбому. Попросили нас зробити переклади текстів на англійська мова. Тобто навіть не в риму, не поетично, а те, що там співається. Що, в принципі, можна було і Google Translate зробити. Ну, зробили ми таку штуку, відправили їм, і вони випустили. У що це далі виллється – не знаю.
Михайло Житняков: Сам інтерес, звичайно, дуже приємний. Те, що групу за океаном не просто знають, а ще й перевидають – у цьому є, звичайно, певний момент визнання.
 |
|
Віталій Дубінін: Організація не дуже відрізняється. Ми грали в таких же залах, клубах, як і в Росії, якщо ми граємо в клубі. Хоча у Росії, переважно, ми граємо переважно у концертних залах. Там були традиційні клуби, мабуть, місць у середньому на 1000 чоловік. Публіка там приходить на концерт отримувати задоволення, на мою думку, незалежно від того, що звучить зі сцени. Тому приймали нас дуже добре, і я особисто такого не очікував. Особливо добре було у Швеції. Це був якийсь локальний металевий фестиваль на відкритому повітрі (це був фестиваль «MUSCELROCK 2013» - авт). Перед виступом була невелика автограф-сесія. Принесли стільки наших раритетних речей.
Михайло Житняков: Такої кількості нашого вінілу я в жодному російському місті не бачив!
Віталій Дубінін: Так, і до того ж це були не росіяни. Якщо раніше на концерті у Фінляндії були і наші співвітчизники – і колишні, і просто приїжджі, і фіни, то тут були одні шведи. І коли вони все це приносили і казали, що знають про нас довго і давно... Там виступав якийсь гурт, не знаю його назви, то вони кажуть: «Ви тут великі зірки!». Для мене це було загалом! Смішно просто. Але вони кажуть: вас знають. Чи ці люди настільки врубаються в метал, всі знають про це, чи справді ми недооцінюємо себе. А щодо іншого, у плані підходу… У Болгарії ми грали на великому фестивалі. За великим рахунком, нічим не відрізняється від тієї самої «Навали». Єдине, можливо, пунктуальніше все, тобто більше порядку і за лаштунками, і на сцені.
Ну, наскільки я можу судити з власного досвіду, європейські метал-фести це, насамперед МЕТАЛ-фести та пронизані кондовою металевою атмосферою, вони є ціліснішими. Тобто організатори не розбавляють склад якихось каламутних псевдо-рокових колективів. Там акцент робиться саме на металі.
Віталій Дубінін: Щодо Швеції та Фінляндії – так, звичайно, ось саме так. А, припустимо, у Болгарії ми грали, там більше якось…
 |
|
Віталій Дубінін: Так, там були якісь гурти незрозумілі. Але ти маєш рацію. Ми прихильники, звісно, того, щоб виступати на справжніх, тру-метал фестивалях. Якщо говорити про нашого Арія-Феста, то всі пропонують – «візьміть ось цей гурт, ось той гурт…», ну, припустимо, навіть Алісу. Але з якого дива? Адже ми хочемо саме метал-фестиваль зробити.
Та НУ! Такі групи, як Аліса стосовно Арії – це просто чужа матерія!
Віталій Дубінін: Абсолютно правильно, так.
Мене взагалі напружує, коли Арію до російського року відносять, адже це взагалі інша тема…
Віталій Дубінін: Ми теж про це говоримо. Ми не напружуємося, але кажемо, що так, ми не маємо відношення до російського року.
Думаю, зараз ви про себе дізнаєтеся про щось нове. Насправді, вашу творчість цінують навіть у такому суворому жанрі, як блек. Такі люди, як Фенріз з Darkthrone, покійний Йон Нодвейдт з Dissection дуже позитивно відгукувалися про вашу творчість. Ну і, наприклад, вокаліст американського трешевого гурту Hirax Катон де Пена постійно хизується на фотках у вашій символіці. ...
Віталій Дубінін: Ну дуже приємно, дуже несподівано! Щодо де Пени – так, я спочатку у майці його побачив нашою, потім уже у жилетці з нашим логотипом, і він зараз на Фейсбуці у друзях. Дуже приємно, звісно, що так. Але думаю, все-таки тішитись особливо не варто, оскільки такі люди, напевно, справжні меломани, які спеціально вишукують щось таке. Можна ж знайти і в Таїланді, напевно, якісь групи, що грають рок.
Ну, приїхали!
Віталій Дубінін: Не знаю… У всякому разі, мені здається, що це справжні меломани, які шукають щось незвичайне. А може й ні…
Я всі ці питання до чого ставлю – чи не здається вам, що ви певною мірою недооцінили затребуваність своєї музики за кордоном? Адже 20 років тому ваші виступи в тій же Німеччині сприймалися «на ура». Можливо, свого часу вам все ж таки слід було б частіше робити вилазки за межі своєї країни, включивши закордонні виступи до стратегії групи?
Віталій Дубінін: Напевно, напевно. Але чому ми недооцінили? Ми тверезо дивимося на те, що без справжнього просування, без випуску альбому на заході,
 |
|
Та хоча б якусь дистриб'юторську угоду укласти…
Віталій Дубінін: Ми намагалися це зробити. Весь інтерес на словах тільки. Був інтерес, коли за кордон поїхав Круїз, SHAH наприкінці 80-х. Тоді це ще було на хвилі розбудови. Рок із Росії! Парк Горького ті ж самі… Потім у 90-х це стало нікому не потрібним, тому, звичайно, ми пропустили таку можливість. Якось не склалося. Принаймні спеціально ми ні від яких пропозицій не відмовлялися. Як є...
Поступово Арія-Фест набирає обертів і можна говорити про те, що із суто місцевого явища фестиваль стає міжнародною акцією. Взагалі, якщо згадати, кому спочатку спала на думку подібна ідея, і який був шлях до її реалізації?
Віталій Дубінін: Це нам самим спала на думку така ідея. Ми давно їздимо різними фестивалями, і, правильно ти сказав, набридла ця мішанина. Тобто там може бути Арія, а потім якийсь фолк-рок, російська доля і взагалі невідомо якась попса. У нас величезна країна, і немає жодного справжнього метал-фестивалю тематичного. У Москві чи ще десь – нічого немає. І тому ми вирішили, що ніхто, крім нас, як кажуть, і почали цю ідею розвивати.
Михайло Житняков: Віталій трохи скромнів щодо того, кому прийшла ідея. Ідея, і взагалі генератором ідей у цьому відношенні у групі є, найчастіше, саме він. Просто ми колегіально все це завжди обговорюємо і рішення ухвалюємо справді вже разом. Але найчастіше такою людиною креативною, і не тільки в музичному плані, але і в організаторському, у нас є Віталій разом із Юлею. (Юлія Бєлікова – менеджер групи – авт.)
Віталій Дубінін: Ну гаразд, гаразд… Загалом, все одно я вважаю, це наше дітище. Ми, звісно, знайшли собі партнера. З цією ідеєю ми гасали досить давно і пропонували її деяким організаторам у Москві. Усі казали: «Арія-Фест? Ну, якщо це Арія-Фест, значить фестиваль колишніх «арійських» гуртів». Ми говоримо – «ну давайте назвемо по-іншому, давайте об'єднаємо якось». Арія-Фест, взагалі, гарна назватому що Арія –
 |
|
Загалом питання дуже актуальне. Як ви вважаєте, чому за всі роки в Росії жодного нормального фесту так і не з'явилося? Адже країна велика. Окремо взяті гурти приїжджають із концертами щотижня. До Москви принаймні. Чому нікому на думку не спадала така ідея, чи не виникало бажання організувати повноцінний металевий фестиваль?
Віталій Дубінін: Я не знаю, чому. Загалом це, звичайно, парадокс. Коли з концертами приїжджають справжні зірки, це доводить, що інтерес до музики ми маємо. Але серед справжніх організаторів чомусь немає таких ентузіастів. Або, можливо, люди бачать лише те, як заробити. Ті, хто організовує ці фестивалі, у нас принаймні мають саме таке ставлення – заробити, а не просувати.
Незважаючи на всю заслуженість групи в рамках російської сцени, часом все ж таки створюється відчуття, що ви якоюсь мірою досі перебуваєте в андеграунді, відчувається ваша відособленість від основних навколомузичних медійних джерел Росії. Всі з придихом аплодують різним БІ-2, Земфірі, Нічним Снайперам та іншому шлаку, називаючи це «роком», але щоразу за мовчазною змовою якось обминають увагою Арію. Чи не здається вам це вкрай несправедливим? Ваші коментарі…
Віталій Дубінін: Ай, я не знаю щодо несправедливого… Так, таке ставлення до нас є, зокрема, візьмемо таку чудову радіостанцію, як «Наше радіо». Вони просувають там російську рок, скажімо так. А щодо Арії, вони готові бачити нас на фестивалі, бо знають, що на Арію прийде багато народу, але зовсім не готові до того, щоб ставити нас у ротацію. Тобто вони кажуть:
– Давайте співпрацювати.
– Давайте.
– Ви у нас виступите на фестивалі?
- Виступимо. А ви нашу пісню в ротацію поставите?
- Ні, не поставимо.
– Чому?
Тут починається – і не формат, загалом багато відмазок. А просто люди не люблять цієї музики, я вважаю.
Якось так виходить, що у групі протягом усієї історії виникають конфліктні ситуації, і часом музиканти розлучаються не на дружній ноті. Проте раз на кілька років вам вдається зібратися знову з якогось приводу і дати спільний концерт з тими чи іншими колишніми учасниками, наче й не було взаємних закидів. Як вам це вдається? Я маю сумнів, що всі ви підтримуєте тісний контакт і разом ходите пити пиво. Ось, наприклад, у вас заплановано концерт у листопаді на честь 30-річчя гурту. Там уже і Кіпелов заявлений, і Грановський, і Терентьєв з Манякіним...
Віталій Дубінін: Так, якісь люди залишають колектив, існують образи, але образи потім минають і залишається те, що ми зробили разом. І є люди, які чули наші платівки, але, можливо, ніколи не бачили нас разом. Загалом всі ці возз'єднання ми робимо заради людей, заради того, щоб нас змогли почути. Моєму синові зараз 16. Коли "Герою Асфальту" було 20 років, ми виступали з Кіпеловим. Відповідно, 8 років тому. І він каже: "я ніколи не був на концерті Арії з Кіпеловим". Ось для такого підростаючого покоління, і взагалі для людей – для нових та для старих шанувальників, ми й збираємось. Як це робити? Нам зараз ділити абсолютно нічого, тож згадати, так би мовити, колишнє і знову пограти разом нічого, крім позитивних емоцій не викликає.
У Останніми рокамистав широко поширений підхід до запису музики, коли музиканти навіть зустрічаються у студії, а просто обмінюються файлами в інтернеті.
Віталій Дубінін: Тобто, не про нас.
Чи не про вас. Як на мене, подібний підхід віддає «механістичності» і йому не вистачає енергії живих репетицій та джем-сейшенів, про які ми говорили, коли нові ідеї приходять безпосередньо в процесі гри ВСІЙ групи завдяки певній хімії між музикантами. Тоді музика звучить природніше і безпосередньо. Що ви на це скажете?
Віталій Дубінін: Абсолютно згоден із цим. Зараз кожен може записати все що завгодно на комп'ютері - відкрити програму і записати барабани, що добре звучать, накласти бас і все інше. Але група хороша насамперед тим, що у групі грають індивідуальності. І коли людина пропускає це крізь себе, нехай може бути навіть партію, придуману не ним, вносить якісь зміни, тоді й виходить звучання гурту. Чому, як
Ну а що ви думаєте про стан сучасної метал-сцени? Вам не здається, що з одного боку сцена стала більш відкритою, але з іншого боку вона стала менш «розбірливою»? Кількість вже давно переважає над якістю, та й багато музикантів нагадують умілих «ремісників».
Віталій Дубінін: Ось це якраз продовження попереднього питання. Зараз можна завдяки сучасним технологіямЗавдяки плагінам і всім цим цифровим примочкам зробити супер-звук, але ти не зробиш супер-аранжування, щось свіже. Якщо в тебе пісні погані, то цього нічим не заміниш – ні звучанням, ні чимось іншим. Тому зараз, звичайно, досить багато прохідного шлаку, і чомусь ні яскравих зірокякі були раніше. Напевно, все нівелюється завдяки цьому потоку.
Михайло Житняков: Плюс інтернет дає як позитивні, так і негативні моменти. Як ти правильно сказав, у цій масі знайти якесь здорове зерно чи якісь привабливі музичні моменти все складніше та складніше, бо зараз кожен може якісно записатися та викласти це, а в інтернеті у загальному потоці воно втрачається.
Віталій Дубінін: Може, справді, зараз така маса музики набагато більше, ніж було раніше. Може, ще на тлі цього щось губиться.
Та й раніше музикибуло багато. Просто не було таких можливостей, і в результаті на поверхні виявлялися найталановитіші. Ну та гаразд, цю тему можна розвивати дуже довго. У мене до вас останнє запитання. Які ваші відчуття через 30 років від початку творчої кар'єри? Ви просто продовжуєте грати музику через творчу звичку – просто тому, що робите це протягом трьох десятиліть, чи досі прагнете підкорення нових вершин і розраховуєте на втілення ще більш амбітних задумів?
Віталій Дубінін: Що ж, по-перше, це нам подобається. Тобто можна сказати, що це і звичка, але з іншого боку те, що
 |
|
Михайло Житняков: Не знаю, наскільки коректно буде, якщо я зараз згадаю слова Володі (Холстініна – авт.), котрий повернувся після досить складної операції. Коли він зайшов на репетиційну базу, ми його привітали, почали розпитувати, і він сказав дуже чудову річ. Він сказав, що коли лягав на лікарняне ліжко, то в якийсь момент, коли пролетіло, як кажуть, все життя перед очима, найбільше він шкодував про те, що якщо щось не зростеться, він не зможе підійти до свого гітарного кабінет і почути цей чарівний звук гітари. І це каже саме за себе.
Висловлюємо подяку Наталі Ступниковій та Юлії Бєлікової за організацію інтерв'ю.
