Малюнки олівцем тварин і людей. Поради щодо малювання швидких нарисів з натури від бренди ходдінотт З чого почати малювати скетчі

Найбільші проблеми виникають тоді, коли нам потрібно створити точний малюнок за невеликий проміжок часу ( людина, що рухається, тварина). Тому варто показати найголовніше і не думати багато у процесі роботи. Люди складені майже однаково, і тварини теж. І нам потрібно зображувати лише головні моменти та відкидати зайві деталі.

Звичайно, нам набагато цікавіший рухфігури чи тіла, її динамічність, ніж зображення на її блузці. У протилежному випадку ми малювали б її саму. Тому основа нарисів - це лінія руху, З якої все практично починається і до якої прагне вся наша робота з малюнком.

Коли ми робимо малюнок, промальовувати дрібні деталіне варто, потрібно просто швидко задати рух та пропорційне співвідношення тіла, характерний їй силует. Так розвивається здатність цілісного зору.

Малювання за схемоющоб ми могли швидко показати об'єкт, нам потрібно знати з чого і як він зроблений, звідки і навіщо в ньому щось є. Тому нам потрібно розібрати об'єкт на основні складові.

Малюнки тварин

Вправа

Пропоную вам вправу. Візьміть зображення нашого героя у будь-якій позиції, вибудовуємо за системою:

1. Основна вісь

2. Вісь руху об'єкта (тут слід зауважити, що опорна точкаі центр тяжіння повинні стояти на рівні з-віссю - якщо звичайно фігура стоїть),в більшості випадків - нога та хребет.

3. Робимо об'ємну, лінійно-просторову побудову тіла. Намічаємо скелет, руки, ноги лініями з кружальцями - вибудовуємо в'язи, малюємо об'ємність кружальцями у потрібних нам місцях.

Нариси людини

Типи начерків

Розрізняють 2 типи нарисів: тональний та лінійний. Якщо ви малюватимете лінійні нариси — потрібно дотримуватися лише одного типу. Практика показує, що це дуже незручно. Іноді краще скомбінувати: спочатку зобразити людину ляпкою, а потім лінією. І часто натура потребує поєднання цих двох типів.

Техніка в цих типах начерків відрізняється один від одного, і вони вимагають різних матеріалів. Лінійним нарисам найбільш характерна передача руху об'єкта кількома лініями. Такі нариси можна малювати олівцями, ручками гелієвими, фломастерами (кому як зручно) і всім тим, чим можна намалювати лінію.

А з тональними все набагато складніше. Контрастність фону генерує грань, яка замінює лінію. І матеріалів тут набагато більше. Підходить м'який матеріал, такий як: вугілля, крейда, маркери, туш, пастель і навіть кисть. Малювати малюнок тушшю сподобалося мені навіть більше, ніж іншими матеріалами.

Які кроки потрібні для правильного створення начерку?

1. Вчимо, аналізуємо натуру, вибираємо ракурс, позу.

2. Вигадуємо співвідношення наших начерків на папері. Всі макети, які ми зображатимемо на аркуші, завжди повинні або дивитися в наш бік, або дивитися в центр. Починати роботу потрібно з лівого верхнього кута паперу.

3. Малюнок людини. Всю форму тіла потрібно намічати послідовно: спочатку місце для голови та її розмір, потім продовжують лінію до п'ят. Усього однією лінією намічаємо форму людини у русі. Потім уточнюємо контур моделі та розмітку ніг. У нас в малюнку ми застосуємо повне заливання, це зовсім не обов'язково, просто корисно, щоб показати малюнок у двох тонах.

4. Малюнки тварин. Форма тіла загалом намічається так: спочатку тулуб, а потім ноги. Потім однією лінією або ляпкою малюємо рух всього тулуба. Далі уточніть контур тіла та розташування ніг. Голова малюється наприкінці. Щоб задати розмір голови продовжіть лінію хребта з лопатки до закінчення носа. Можна й не малювати лінію контуру замкненою, а в інших випадках вона може зовсім зникнути.

Ретельне освоєння всіх уроків цього курсу допоможе вам зробити перші кроки у вивченні анатомії та пропорцій людини. малювати людейз життя та з вашої уяви, у різних позах та у русі, оголеними та в одязі.

Перший урок є підготовкою до фактичного вивчення постаті, а також закладе основу структури подальшої роботи. Практична вправав кінці уроку буде мати особливу цінність для вас як художника при створення макета людиниі під час підготовки попередніх ескізів, нарисів, обмірковуванні ідей, пропозицій, дій і поз, де фігура має бути намальована без використання моделей чи копіювання. Я настійно рекомендується приділити йому саме пильну увагу , і в жодному разі не пропускати.

Малюємо людину з натури

Щоб намалювати щось добре з пам'яті або зі своєї уяви, ви повинні спочатку створити запас базових знань на цю тему. Найкраще почати малювати з натури.Постійно спостерігаючи за оточуючими можна легко і швидко дізнатися велику кількість інформації про пропорції, форму і структуру, а також у процесі ви також розвиватимете свої навички малювання. Жодна кількість інформації, почерпнута з підручників з малювання людинине може служити як заміна цієї цінної вправи.

Ви повинні вивчити інформацію не тільки про форму і структуру тіла, але також отримати глибокі знання про те, як люди стоять, сидять та рухаються, якщо ви хочете їх переконливо передати це на папір. З цієї причини ви повинні постійно користуватися скетчбуком.

Скетчбук

Так само, як письменник потребує записникудля коротких записівдумок, а спортсмен повинен регулярно займатися спортом, щоб бути у чудовій формі, художник потребує альбому або скетчбуку, щоб постійно відточувати свою майстерність та зорову пам'ять. Ваш скетчбук повинен бути завжди при вас, тому виберіть для себе оптимальний розмір і носіть його в сумці або рюкзаку з простим олівцем. Не обов'язково купувати дорогий скетчбук, т.к. вам доведеться робити дуже багато нарисів та нотаток, і ви навіть не помітите як він швидко закінчиться. Купуйте щось простіше, щоб не турбуватися про вартість. Каталог скетчбуків від web-paint.

Найкраще місце, щоб почати, мабуть, у себе вдома Члени вашої родини ідеальні натурники, тому що вони легко доступні і часто займаються не дуже активною діяльністю, наприклад читання або перегляд телевізора.

Щоб підтримувати готовність своїх «моделей» позувати, бажано не корпіти надто довго над кожним малюнком. Кожен ескіз необхідно робити не більше 10 хвилин. Це має велике значення, т.к. на даному етапі важлива кількість, а не якість. Ви швидко дізнаєтесь, як упіймати суть пози чи характеру в кілька штрихів і ваша робота буде дуже реалістичною.

Зробивши кілька ескізів у звичній обстановці, ви незабаром відчуєте себе досить впевнено, щоб узяти ваш скетчбук надвір. Знайдіть собі відповідне затишне місце, де вас ніхто не потурбує і спробуйте зробити кілька малюнків.

У вас має стати звичкою малювати постійно.Щоразу, коли у вас є вільна хвилина, дістаньте скетчбук і робіть нариси людей навколо вас: стоячи на автобусній зупинці, сидячи в кафе або на роботі, є хороша можливість зробити начерки людей поблизу. Олівець або кулькова ручка ідеально підійдуть як інструмент.

Використовуйте лише один бік паперу.Існують три причини для цього. По-перше, дешевий папір просвічує, тому лінії, які ви намалювали на одній стороні, можуть вплинути на якість вашої роботи на іншій. По-друге, навіть якщо ви використовуєте папір хорошої якості, малюнки на зворотних сторінках будуть прати шорсткість, і псувати один одного. Третя причина для використання тільки однієї сторони в тому, що свого часу ви можете розібрати посторінково свій скетчбук, і порівняти одну роботу з іншої, щоб перевірити ваші успіхи.

Спочатку, ви встигатимете зобразити не більше, ніж нахил голови або поворот плечей, перш ніж об'єкт почне рухатися. Це нормально: все, що ви робите, сприяє зростанню ваших знань про людську фігуру. Ці деталі можуть здатися не дуже цінними, але це не так. Якщо ви можете зобразити неохайного вигляду молодого чоловіка, ссутулившегося навпроти автобусної зупинки чи втомлену стару жінку, обтяжену покупками, ваша робота матиме справжність, т.к. суть характеру полягає саме у тонкощі таких деталей. Ви будете здивовані, наскільки легко це помітити та наскільки це оціниться всіма, хто побачить вашу роботу.

Ваш скетчбук має виконувати роль вашого особистого документа. Насправді багато художників також роблять нотатки в ньому і додають коментарі до ескізів, тим самим збільшуючи корисність пізніше, особливо якщо ескіз буде використовуватися як основа для готового малюнка.

Не прагнете до акуратних, доглянутих малюнків, художньо розташованих на сторінці. Ваш альбом не для цього. Зараз ваша мета — захопити характерта положення вибраного об'єкта протягом кількох хвилин. Виберіть когось, хто, ймовірно, залишиться на деякий час в одному положенні, і почніть роботу. Не соромтесь. Не намагайтеся робити привабливі лінії, ця вправа полягає у швидкому захопленні моменту.Ваші ескізи повинні приносити справжнє задоволення бачити та замальовувати життя навколо вас, а також допомогти вам розвинути гостре око та впевнений штрих.

Якщо ви ніколи не намагалися робити скетчі, то можете подумати, що це важка робота, але це не так. Це найбільш приємне та найкорисніше заняття. Воно розслаблює та бадьорить, а також є засобом підвищення навичок малювання.

Завжди тримайте при собі скетчбук, де б ви не знаходилися.Це настільки важливо, що я не втомлюся повторювати це. Намалюйте людей, які чекають на електричку на залізничній платформі або тих, хто сидить на лавці в парку, або членів вашої родини за переглядом телевізора. У барах, ресторанах, кафе та на вулиці ви зможете побачити людей різного зросту та статури. Позначте їх у своєму альбомі, і ви ніколи не шкодуватимете про це. Створення нарисів не тільки приємне заняття, воно також є найкращим способомрозширити свої знання та здібності. Якщо ви хочете створювати живі реалістичні роботи, це має стати звичкою. Іноді в ескіз варто включити фон та навколишні деталі. Це можуть бути навколишні дерева чи будівлі. Коли ви почнете малювати з голови, цей досвід буде дуже цінним.

У міру проходження курсу, ми періодично повертатимемося до цієї теми, малювання ескізів із життя. Без цієї вправи ваша спостережливість і малюнки з пам'яті будуть поступово погіршуватися, поки вони не стануть трохи більше, ніж серія кліше.

Практичне завдання

Зробіть як мінімум 20-30 скетчів різних людейу різній обстановці. Я не раджу переходити до наступного уроку, доки не виконайте це завдання. Ця вправа має стати вашим постійним щоденним тренуванням.

У статті використовувалися матеріали з книги Ron Tiner "Figure Drawing without a model".

Відео урок малювання маркерами "Мандариновий настрій" Відео урок малювання маркерами "Мандариновий настрій". Художник-викладач: Ірина Шельменко Ірина – художник, ілюстратор та скетчер. На відмінно закінчила Московський Державний Гуманітарний Університет «Художньо-графічний» факультет. Володіє різними матеріалами, такі як акварель, акрил, олія, пастель і т.д. Але зараз її улюблений матеріал – це спиртові маркери. В даний час малює та веде проекти у напрямку скетчингу та ілюстрації. У цьому відео уроці малювання маркерами Ірина пропонує вам навчитися малювати маркерами, разом із нею почистити собі кілька мандаринів та намалювати зимову новорічну ілюстрацію з ними! ✔ Малювати спиртовими маркерами; ✔ Працювати з формою та зображати та бачити відблиск, світло, півтон, власну тінь, рефлекс, що падає тінь; ✔ Домагатися реалістичності у предметі; ✔ Малювати з натури та працювати з натурою; ✔ Складати композицію та референс для скетч-ілюстрації. ✔ Деталізувати зображення ✔ Малювати фактуру шкірки цитрусових та текстуру листя ✔ Як малювати спиртовими маркерами ✔ Як малювати з натури ✔ Як правильно створювати композиційні начерки майбутньої роботи✔ Як досягти реалістичності своєї ілюстрації/картини ✔ Як малювати фактуру шкірки цитрусових та текстуру листя ✔ Як робити градієнти маркерами Підсумком відео уроку стане зимова новорічна ілюстраціяз мандаринами – чудова ідея для будь-якої новорічної листівки! Тривалість відео уроку: 2 години 13 хвилин Для комфортного навчання переконайтеся, що у вас є такі художні матеріали: ✔ МАРКЕРИ Спиртові маркери будь-якого виробника. Ірина використовує спиртові маркери Copic наступних кольорів: - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (жовті) - Copic YR12 (помаранчевий) - Copic E11, E43 (бежево-коричневі) - Copic G20, G24, BG99 YG93 (зелені) - Copic W2, W5, W7 (сіро-коричневі) - Copic C0, C2, N2, N4, C6 (сірі) ✔ ЛІНЕРИ ТА РУЧКИ - Лінер 0,1 мм та 0,5 мм, чорний, водостійкий - Біла гелева ручка - Білий акварельний олівець - Білий пастельний олівець - Темно-коричневий кольоровий олівець Ви можете використовувати будь-які інші аналогічні матеріали. ✔ СКЕТЧБУК ДЛЯ МАРКЕРІВ Ви можете використовувати будь-який папір для маркерів або скетчбук зі спеціальним папером для маркерів.? ✔ ОЛІВКА І ГОЛОСКА-КЛЯЧКА Будь-який. Відео урок малювання маркерами буде цікавий як ілюстраторам-початківцям, так і просунутим. Усі відео уроки від АртПрофесора Ірини Шельменко ви можете знайти на її персональній сторінці нижче.

Зберіть правильні матеріали.Як і будь-якій формі мистецтва, важко робити малюнок, маючи матеріали поганої якості (або невідповідні матеріали). Все необхідно можна знайти легко в місцевих магазинах художніх товарів та товарів для рукоділля. Витратьте трохи грошей і зберіть все необхідне, включаючи:

• Олівці H. Це самі тверді олівці, які використовуються для накидання тонких прямих ліній, що не розтушовуються. Вони в основному використовуються в архітектурних та ділових начерках. Зберіть асортимент, що включає олівці 6H, 4H і 2H (6 – найтвердіший, 2 – найм'якший з них).
• Олівці B. Це самі м'які олівці, які використовуються для створення ліній, що змащуються і розтушовуються, і для накладання тіней. Їх воліє використовувати більшість художників. Зберіть асортимент, що включає олівці 6B, 4B і 2B (6 – найм'якший, 2 – найтвердіший з них).
• Папір для малювання олівцем. Виконання начерку олівцем на звичайному папері для принтерів можливе, але такий папір дуже тонкий і не дуже добре тримає на собі олівець. Використовуйте спеціальний папір для малювання, який має текстуру і найкраще підходить для нарисів, а також добре виглядає в готовому вигляді.

Виберіть об'єкт малювання.Для початківців найлегше малювати з натури або зображення, ніж вдаватися до уяви, щоб створити свій малюнок. Знайдіть зображення того, що вам подобається, або пошукайте предмет або людину, яку ви малюватимете. Витратьте кілька хвилин на вивчення об'єкта, перш ніж приступати до виконання контуру. Зверніть увагу на такі речі:

• Знайдіть джерело світла. Визначення основного джерела світла дозволить вам зрозуміти, де малюнок повинен бути найсвітлішим, а де - найтемнішим.
• Зверніть увагу на рух. Будь то рухи живої моделі або руху на зображенні, визначення напрямку руху дозволить вам визначити напрямок руху і форму ваших штрихів у нарисі.
• Зверніть увагу на основні форми. Усі предмети будуються із комбінації основних форм (квадратів, кіл, трикутників тощо). Подивіться, які форми лежать в основі вашого об'єкта, і насамперед накидайте саме їх.

Вітання! У Останнім часоммені ніяк не вдається сісти за зйомку чергових відеоуроків, а тим більше відеокурсів, але малювати я намагаюся, як і раніше, регулярно. Зрозуміло, що при високому завантаженні часу на великі шедеври не залишається. Але це не привід зовсім закидати творчу складову життя. У такий період на допомогу приходить мистецтво скетчингу або швидких нарисів. Якщо в день у вас вільно всього лише 10-30 хвилин, то їх цілком достатньо, щоб присвятити швидким нарисам, тим самим не лише підтримуючи навички малювання, а й удосконалюючи свій погляд на речі, впевненість штриха та ліній.

У цій статті я розповім про деякі сервіси, які дозволяють займатися скетчингом більш ефективно. Нагадаю, що Головна думкаскетчингу - за дуже короткий часзобразити на папері основну ідею, концепцію малюнка, щоб ідея була зрозуміла будь-якому глядачеві. При цьому обмеження в часі відіграє дуже важливу роль - художник починає інакше дивитися на об'єкт малювання, виділяє тільки характерні рисита особливості об'єкта. У скетчингу дуже яскраво можуть проявитися індивідуальні риси самого художника, зокрема й емоції, т.к. малюнок виконується швидко, швидко, з бажанням якнайшвидше передати образ об'єкта.

Я вирішив спробувати свої сили в мистецтві скетчингу і тепер точно знаю, що не кину це, т.к. бачу в цьому процесі дуже багато корисного для себе, особливо у напрямі розвитку творчих здібностей. Для експерименту я скористався одним із зарубіжних сервісів quickposes, де безкоштовно надаються фотографії моделей для виконання начерків на якийсь час. До цього сайту я повернуся трохи пізніше, а поки що розглянемо інші:

characterdesigns.com

Даний ресурс крім інформації про розробку персонажа пропонує цілий набір фотосетів, які можуть використовуватися як референси для нарисів. Обмеження часу тут відсутнє, як і опції вибору об'єктів. Принцип простий - вибираєте набір фотографій навпроти " Choose a photoset:і натискаєте кнопку . Далі вибираєте вподобану фотографію і малюєте малюнок. Це найпростіший варіант, який надає вам тільки фотографії. Час малювання доводиться контролювати самим, що є великим мінусом.

reference.sketchdaily.net

Відмінний сервіс із інструментом подачі референсів на різні теми з можливістю вибору інтервалу часу. Перейшовши за посиланням, ви можете вибрати, що ви хочете малювати повністю тіло (Full Body), частини тіла (Body Parts) або тварин (Animals). Наприклад, ви вирішили помалювати руки. Для цього вам потрібно зайти на закладку Body Partsта встановити налаштування:

• Частина тіла (Part):кисті рук (Hands)
• Підлога (Gender):чоловічий (Male)
• Вигляд (View):передній (Front)
• Тимчасовий інтервал (Time):наприклад, 2 хвилини

Далі натискаєте кнопку . Вам відкриється випадкове фото і почнеться відлік часу, за який ви повинні встигнути намалювати зображений на фото об'єкт. Адреналін починає зашкалювати, коли ви не встигаєте, а час дуже швидко добігає кінця 🙂 Ось тоді на наступному малюнку ви і починаєте думати, як же встигнути і які для цього кроки потрібно зробити. Народжується ваш погляд на те, що потрібно малювати в першу чергу, а що потім деталізувати, щоб це змогло передати основні особливості об'єкта.

Усі налаштування я тут перекладати не буду. Навіть якщо ви не знаєте англійської мови, то можна простим перебором параметрів дізнатися, що відповідає кожен пункт настройки. Важкого там нічого немає. Перейдемо до наступного сервісу.

artists.pixelovely.com

Також дуже хороший спеціально створений для скетчингу сайт із можливістю вибору того, що ви хочете малювати. І як у попередньому сервісі, крім людських фігур, можна вибрати референси різних тварин та птахів. Розглянемо вибір референсу малювання фігури людини. Для цього перейдемо до розділу Practice Figure Drawing та виберемо відповіді на запитання.

Наприклад, ми хочемо малювати тільки чоловічі одягнені (прикриті) моделі з інтервалом часу 2 хвилини. У цьому випадку налаштування виглядатимуть так:

Далі тиснемо на кнопку і приступаємо до малювання. Через 2 хвилини картинка зміниться на іншу і ви почнете новий скетч. З мінусів - не видно скільки часу залишилося до кінця тимчасового інтервалу, немає таймера.

quickposes.com

Ну от ми й дісталися сервісу, на якому я свого часу зупинився. Сервіс відрізняється від подібних до тих, що за напрацювання певної кількості годин ви отримуєте сертифікат від quickposes . При цьому є 3 рівні сертифікату:

• Рівень 1 (за 10 годин малювання)
• Рівень 2 (за 30 годин малювання)
• Рівень 3 (за 70 годин малювання)

АЛЕ! Є обов'язкова умова!За добу на рахунок сертифіката йде лише витрачених 30 хвилин малювання. Це означає, що сертифікат першого рівня ви зможете отримати максимум через 20 днів, за умови, що малюватимете щодня по 30 хвилин.

Це зроблено здебільшого для того, щоб прищепити навичку щоденного малювання скетчів. Сертифікат сам по собі не повинен бути метою, це просто приємне доповнення, пише сам автор сайту.

Якщо ви хочете відстежувати час та отримати сертифікат, то приготуйте адресу свого email-a та перейдіть на головну сторінкусайту quickposes:

Тут нам потрібно вибрати параметри:

1. тематику поз, наприклад, атлети чи воїни
2. інтервал часу показу референсу
3. свій email
4. перевернутий режим (я завжди ставив No)

І натиснути кнопку , щоб приступити до малювання.

Щоб перевірити свій прогрес, ви можете вбити свій email у лівій колонці сайту (цифра 5 на скріншоті вище) та натиснути на кнопку .

Важливо завжди вказувати той самий свій email, т.к. згодом на нього вам надішлють сертифікат.

Ось частина моїх скетчів, які я малював, використовуючи референси цього сервісу:

Дуже цікаво було спробувати виконувати начерки різними матеріалами, наприклад, ручкою, олівцем, вугіллям, пастеллю та на різному папері. Інтервал завжди ставив 120 секунд, т.к. крім основного силуету, мені хотілося встигнути внести трохи деталей. Але часом це було важко зробити, т.к. швидко закінчувався час.

Хочеться відзначити, що кілька разів у мене настав дуже цікавий стан, коли всі думки з голови йшли і рука сама креслила те, що вважала за потрібне. При цьому я тримав у свідомості малюнок повністю, а не якісь окремі деталі та штрихи. Це досить складно пояснити словами, але набагато простіше відчути, коли ви швидко малюєте і хочете зробити малюнок впізнаваним.

Щодня малювати мені так і не вийшло. Були дні, коли було навіть 10 хвилин виділити. Або час був, але не мав сил. Тому замість 20 днів я набрав 10 годин малювання приблизно за місяць. При цьому на 4й-5й день у голову починали лізти думки, типу навіщо тобі це треба, не потрібно змушувати себе це робити кожен день і т.д. 🙂 від процесу.

У результаті приблизно через місяць я отримав на пошту ось такий сертифікат у pdf форматі:

При цьому і за результатами і відчуттями я помітив, що штрихи і лінії в начерках стали впевненішими і набагато приємнішими оку.

Пропоную і вам спробувати свої сили у швидких начерках. Малюйте завжди та скрізь, будьте розкутими у малюванні. Необов'язково створювати лише повноцінні картини. Навіть 5 хвилин нарис корисні для творчого розвитку.