Головна › Світло та скло › Як навчитися малювати скетчі. Поради щодо малювання швидких нарисів з натури від бренди ходдінотт

Як навчитися малювати скетчі. Поради щодо малювання швидких нарисів з натури від бренди ходдінотт

Як показує практика, протягом сотень і навіть тисяч століть скетчі використовуються художниками, дизайнерами, винахідниками, архітекторами та інженерами для швидкого відображення сцен, об'єктів чи своїх думок на папері.

Хтось замальовує те, що безпосередньо бачить, інші накидають ідеї, які спадають на думку, перш ніж їх забудуть.

Деякі скетчі стають основою твори мистецтва чи винаходу. А інші залишаються лише в альбомі.

Яким би не був привід для створення скетчу, завжди є можливість зробити їх кращими. Адже, на щастя, скетчери за свою історію на основі досвіду створили свій золотий фонд трюків та фішок.

Ми Роздивимось найкращі порадивід найкращих скетчерів у цій статті.

1. Зробіть скетчбук своїм другом.

Малювання в альбомі вчить спочатку дивитися, потім спостерігати і, зрештою, стає можливим виявити в ньому джерело натхнення.- Ле Корбюзьє

Будь-яке малювання потребує практики. Але, оскільки скетчинг, багато в чому, спрямований на зйомку цього моменту, недостатньо займатися начерками лише за запланованим графіком. Потрібна велика практика у створенні спонтанних скетчів, а для цього завжди потрібно мати із собою альбом.

Безліч великих художників завжди носили з собою альбом для ескізів, куди б вони не пішли. Пабло Пікассо використав свій альбом, щоб постійно практикуватися у техніці. Його зошити повні попередніх малюнків до деяких з його великих робіт, а також у них є копії картин, які йому подобалися, або ж це просто ескізи видів з його студії.

Кінорежисер Гільєрмо дель Торо використовує свій блокнот, щоб докладно описати ідеї своїх фільмів. Його нотатки містять вкраплення ілюстрацій дивних і прекрасних фентезійних персонажів, спійманих щоразу, коли йому спала на думку ідея. Інші художники також використовують свої альбоми для збирання швидкоплинних ідей, які потім використовуватимуть. Британський художник-кераміст Грейсон Перрі описує свою записникяк «архів дурних нотаток, які пізніше стають мистецтвом».

Найвідомішим творцем скетчбуків був Леонардо да Вінчі. У його альбомах можна знайти все, що завгодно: від анатомічних малюнків до винаходів у галузі техніки.

Є одна загальна особливістьвсіх цих альбомів. Порівняно з завершеною роботою художника, яка може здаватися дуже деталізованою та досконалою в галереї або на екрані кіно, малюнки в скетчбуках грубіші, простіші та спонтанніші. І завдяки звичці їхніх творців завжди носити свій альбом у кишені, скетчі в них могли бути створені в будь-який момент.

Купуйте скетчбук у найближчому художньому магазині, і нехай він стане вашим новим найкращим другом. Щоразу, коли ви бачите щось цікаве, знайдіть час, щоб накидати швидкий ескіз. Він не повинен бути досконалим, і вам не потрібно щоразу сідати за стіл або шукати інше зручне місце для скетчингу.

Візьміть це за звичку, і дуже скоро почнете дивитися на світ очима скетчера. Художник Джон Рьоскін писав, що люди, які часто малюють навколишній світ, починають бачити його інакше.

«Двоє людей йдуть на прогулянку. Один робить начерки, інший немає такої практики. Вони спустяться зеленою доріжкою... Один побачить провулок і дерева... Але що побачить скетчер? Його очі звикли шукати витоки прекрасного і проникати в найдрібніші деталікраси».- Джон Рескін

Головна думка:

Купуйте кишеньковий альбом і не розлучайтеся з ним. Робіть скетчі спонтанно, коли вам спадає на думку відмінна ідея або ви підгляньте цікаву сцену.

2. Навчіться правильно тримати руку

Перший секрет хорошого скетчу може здатися очевидним – все залежить від того, як ви тримаєте свій олівець.

Неправильна постановка руки – типова помилка новачка. Більшість людей намагаються малювати, тримаючи олівець так само, як при листі. Але це не найкраще рішення для малювання, задіяти ті самі м'язи, що при листі.

Найголовніше, що слід зрозуміти, для різного малюванняпотрібні різні позиції руки.

Австралійський художник Хелен Саутс ідентифікує чотири різних способівутримання олівця при скетчингу:

як за листа, рука лежить на папері. підходить для малювання хитромудрих деталей
розширене захоплення - коли рука піднята від листа і може створювати вільні лінії
верхнє захоплення гарне для штрихування
нижнім захопленням можна робити протяжні лінії

Для більш технічного, точного малювання, такого як архітектурний ескіз, лінії повинні бути прямими і якомога точнішими. Архітектор Боб Борсон рекомендує цікавий трюк для скетчерів-початківців: постарайтеся не переміщати зап'ястя або руку від ліктя, а рухайте всю руку, починаючи від плеча.

Це усуває «коливання», що створюється невеликими рухами зап'ястя та ліктя.

Головна думка:

Вивчіть різні методи роботи олівцем, постановки руки, для яких типів скетчів вони підходять. Практикуйте свою точність, малюючи від плеча, а чи не на зап'ястя.

3. Не бійтеся прання

Багато скептично налаштованих новачків заздрять тим, хто майже не вносить корективи гумкою в роботу. Їх засмучує вигляд своїх малюнків, повних виправлень, які вони сприймають як невдачу.

Але, як пояснює англійський художникСтівен Фартінг, навіть експерти вносять корективи. У своїй серії лекцій в Оксфорді він вказує на малюнок Джона Рескіна, можливо, творця найталановитіших нарисів природи в історії. Якщо ви уважно подивіться на малюнок, ви побачите, що Рьоскін постійно пере і малює лінії, роблячи десятки крихітних виправлень.

«У цьому суть сучасного малювання, — пояснює Фартінг, — Малювати, робити помилки, виправляти їх, виводячи вірні лінії».

Використання гумки дасть вам відмінну практику нарису. Ви робитимете впевненіші лінії, адже їх завжди можна виправити. Замість того, щоб старанно намагатися отримати «ідеальну» лінію, ви можете ризикувати та малювати без надмірного обмірковування, знаючи, що можете стерти її, якщо потрібно.

Ескізи стануть більш живими, легкими та більш схожими на вихідний об'єкт.

Гумку можна також використовувати для художнього ефекту сам по собі. Деякі скетчі можна зробити красивими, спочатку покриваючи шматочок графітом або вугіллям, а потім, використовуючи гумку як перо, вибілити відблиски, як продемонстрував аніматор Disney Аарон Блейз у своїх малюнках казкових істот.

Головна думка:

Всі великі художники використовують гумку. Увімкніть його до свого списку матеріалів і не бійтеся виправлень.

4. Навчіться використовувати тон

Тон – це градації темного та світлого. Це те, що робить наше зображення тривимірним, надає почуття глибини.

Найпростіший приклад того, як використовувати тон - подивитися, як світло падає на об'єкт. Найближча до світла частина буде майже білою, далека — найтемнішою. Між ними градації, різкість яких залежить від м'якості джерела світла.

Однак є багато інших способів використання тону.

Тоном можна дати відчуття дистанції. В своїх художніх лекціяхСтівен Фартінг описує, як Джон Реськін у своєму нарисі гірської сцени використовує темніші тони в ближчих частинах зображення і легше в тих, хто знаходиться далі, як у його ескізі Альп нижче.

Скетчбук Джона Рескіна

Те, як тон впливає малюнок, залежить лише від темряви застосовуваних штрихів, а й від цього, як вони покладено, у якому напрямі. Різні штрихи можуть використовуватися для створення відчуття різних об'єктів зображення.

У своїй книзі 1900 року «Практика та наука малювання» англійський художник Гарольд Спід пояснює, як різні напрямки штриху можуть використовуватися під час створення тону.

«Лінії штрихування, що йдуть формою, припускають м'якість, округлі штрихи дають повноту і відчутність форми, лінії може бути жорсткими і перетинатися у всіх напрямах, рахунок їх різноманіття виникає загадка тону». - Гарольд Спід.

Спід не радить виводити безладні doodle, вони виглядають непрофесійно і не допомагають при створенні тону.

Олівцем можна дати дуже рівний тон - хороший для гладкої шкіри, хмар або блискучих твердих об'єктів - методом, відомим як чистка або полірування (описаний художником Діаною Райт).

Чистка полягає у втиранні малюнка м'якою тканиною або стислим папером і призводить до м'якої, «плямистої» фактури, тоді як полірування вимагає затирання ескізу дуже твердим (3Н) олівцем і цей метод зберігає більш детальну інформацію.

Головна думка:

Існує багато методів створення тону, щоб об'єкти у ваших скетчах були насиченими. Ретельно вивчіть методи затінювання, як використовувати тон для відображення світла, глибини та текстури.

5. Створіть «Словник значних речей»

Коли ви знайомитеся з інструментами для скетчингу, ви можете створити каталог з різних матеріалів(олівець, 3d ручка, крейда, графіт, деревне вугілля…) та методів (штрихування, перехрестя, затінення, полірування…).

Але як швидко ви зорієнтуєтеся в цьому при начерку? Коли ви вистачаєте свій альбом, щоб замалювати красиву сцену, перш ніж вона зникне, у вас може не вистачити часу, щоб зупинитися і обдумати, чи буде вона виглядати краще з олівцем 2B або 3B, з вигнутим або перехрещеним штрихом.

Як вирішення цієї проблеми Музей Ashmolean рекомендує створити «словник значимих речей» і записати його у своєму альбомі. Щоразу, коли ви оволодієте новою технікоюстворення тону або набуваєте новий типолівця, помічайте його у своєму «словнику» та дайте йому коротку мітку.

Таким чином, ви можете швидко звернутися до свого «словника» щоразу, коли починаєте малювати. Швидко оцінити, яким способом найкраще замалювати сцену перед вами. Це особливо корисно для малювання на відкритому повітрі, де ваш час може бути обмеженим, і ваше рішення треба приймати поза комфортною студією.

Скетчінг - це технологія швидких нарисівбудь-якими матеріалами, які є під рукою, від звичайного маркера до акварелі. Візуальні нотатки та скетчі дарують свободу, щастя і навіть наповнюють змістом ваше життя. Можливість малювати маркером у техніці скетчингу дарує такі ж чудові враження, як можливість дихати, співати, любити одне одного. Це ще один спосіб зловити момент «тут і зараз» і відобразити його назавжди за допомогою скетчу.

Які різновиди скетчів бувають?

Зараз ми розберемо різновиди скетчів.

Інструменти

Для створення нарисів підійде будь-що, хоч серветка і зубочистка, змочена еспресо. Але оскільки ми лише починаємо вчитися, то найкраще брати цупкий папір (для гарного креслення) формату А4, не більше, олівці різної щільності, маркер та гумка.

Об'єкт.

Об'єктом для скетчу може бути практично що завгодно, але для початку необхідно взяти предмет нерухомий, незалежний від найпростіших джерел освітлення, доступний. Тобто не треба вибирати звірят, краще почати з інтер'єру (перші скетчі будуть виходити довго, кінь стільки часу не протягне).

Як намалювати скетч?

Уявімо свій об'єкт без різних елементів, ніби ми дивимося на нього у темряві. Можна потренуватися, вимикаючи своє світло. Що буде найважливішим? Які лінії, контури, тіні говорять про те, що це табурет, а не відерце чи кактус? Чи є фантазії? Уперед!

Опис уроку:

Спробуйте займатися скетчингом і не здавайтеся, робити скетч - це цікаво! За допомогою уроків та курсів скетчингу можна навчитися малювати прекрасні малюнки маркером. І необов'язково платити гроші за курси, їх зараз повно в інтернеті, багато хто починає малювати саме людей, особливо дівчат.

Перші кроки в малюванні, мабуть, найзручніше починати з . Робити скетчі досить просто і за їх допомогою можна навчитися уникати серйозних при більш детальному малюванні.

Скетч як замітки художника

Для створення скетчу підійде будь-який папір, ручка або олівець – вибір за вами. Невеликі за розмірами скетчі - це своєрідні записки, зроблені художником, нариси майбутньої картини. Вони робляться без виправлень на льоту.

Скетчі - помічники та інструменти малювання

Малюнки олівцем можуть бути помічникам пам'яті. За допомогою скетч ви можете швидко окреслити основні особливості предмета або зробити швидкий малюнок картини в цілому. Також найчастіше митці використовують скетчі для загального планування наступної картини. Не заморочуючись на деталях, у скетчах можна швидко маніпулювати об'єктами, горизонтом та іншими частинами ескізу, створюючи майбутню форму або вказуючи рух.

Як малювати скетчі

Уявіть ваш об'єкт практично позбавленим деталей, начебто ви дивитеся скоса або при слабкому освітленні. Все, що залишається від вашого "героя" - лише грубі лінії та деякі форми. тепер зробіть грубий невеликий малюнок. Зберігайте пропорції та робіть розміщення предметів (або орієнтацію) як для майбутнього великого малюнка. Чітко окреслюйте ключові форми та використовуйте штрихування для позначення темних областей. І ще одне: у скетчі немає поняття "правильно/неправильно" - це повністю індивідуальна робота.

Додавання кольору

Скетчі зручно використовуватиме позначення колірних плям майбутнього малюнка. У хід йдуть олівці, маркери, акварель. Вам не обов'язково зафарбовувати всю поверхню. Досить зробити лише певні нариси, що чітко показують забарвлення, але не відволікають від основних деталей.

Робіть позначки та робочі нариси

Створивши малюнок, можливо, вам захочеться зробити ще деякі позначки поруч із ним. Наприклад, про положення сонця, гру квітів або зробити ще пару зовсім дрібних начерків конкретних предметів. Також ви можете зробити робочий малюнок. Він може бути за розміром, як і закінчена робота. За допомогою таких нарисів ви можете заздалегідь опрацювати проблемні місця або точніше зобразити деякі моменти картини.

Скетч Останнім часомзавойовує увагу початківців і художників, що продовжують. Cкетчі – це унікальна нагода побачити світ очима художника.
Скетч є оптимальним способом відображення дійсності на папері за короткий час. Як почати малювати скетч? Для цього потрібна практика, а також наявність необхідних матеріалівдля створення скетчу.
Для початку вам знадобиться натхнення та відсутність страху. Натхнення допоможе вам побачити якусь картинку, яку ви хочете запам'ятати і відобразити на папері. А відсутність страху дозволить вам швидко перейти на створення малюнка і не боятися чистого листапаперу. Як показує практика, якщо ви художник-початківець, то саме страх перед результатом і невпевненість у собі може загальмувати будь-яке натхнення, що з'явилося у вас. Пробуйте малювати, нехай спочатку виходять страшні зображення, з часом і практикою з'являтимуться якісні зображення, які ви розглядатимете із задоволенням.

Далі, скетч - це замальовка, картинка, яку ви хочете залишити в пам'яті, а потім насолоджуватися переглядом картинок через якийсь час. Для цього найкраще придбати спеціальний блокнот, куди ви додаватимете малюнки щоразу, коли побачите щось цікаве. Такий блокнот спонукатиме вас малювати краще і більше, так як ви матимете можливість переглядати малюнки, що виходять. Однак наявність блокнота зовсім не означає, що ви малюватимете скетчі. Якщо у вас є натхнення та бажання, то малювати скетчі спочатку можна на звичайному папері, головне, щоб він був під рукою у певний час. Надалі, до вибору, потрібно підійти серйозніше.
Скетч може стати вашою книгою вражень, спогадів та ідей на майбутнє. Якщо ви все-таки купили необхідний скетчбук, ви можете збирати в ньому різні квитки, чеки, маленькі фотографії, а також робити записи і, звичайно ж, малювати.

Скетчі повинні бути легкими, швидкими та нескладними, у цьому правилі і полягає основна ідея замальовок. Так, вам необов'язково мати повноцінне художня освітащоб ваш скетчбук став втіленням творчості та краси. Ідея скетч полягає в тому, що художник малює те, що бачить, тому на створення нарису часто є невеликий проміжок часу. Достатньо накидати силует, а потім опрацювати деталі. Нехай малюнок, що вийшов, і не буде чіткою копією побаченого, зате він передасть ваші відчуття і враження в цей момент.
Якщо ви малюєте у громадському місці, то не соромтеся засудження чи поглядів із боку. Ви малюєте для себе, а всі, хто дивиться із осудом, можливо, не вміють навіть тримати олівець у руках.

Чим можна малювати скетч? Все, що є під рукою, підходить для - лайнер, олівець, фломастер, ручка. На початку творчого шляхувикористовуйте простий олівець, він дозволить вносити корективи у ваші малюнки. Також незамінним помічником стане клячка.
Ваша мета полягає не у побудові академічно правильного малюнка, а у створенні цікавої ілюстрації, яка нагадає вам про певній ділянцічасу. Звичайно, не забувайте про практику та певні навички, яких потрібно досягти перш, ніж ви милуватиметеся вашими малюнками.

Привіт друзі! У цій статті ми дамо визначення скетчингу та поговоримо про те, звідки прийшло до нас це поняття.

В даний час скетчінг можна вважати окремим напрямком у дизайні та мистецтві. Однак раніше це було не так. Спочатку скетчами (від англійського слова"sketch" - швидкий малюнок) називали зроблені від руки начерки. Причому важливим критерієм була швидкість виконання роботи.

Такі замальовки робилися в окремому блокноті, виділеному під ескізи, або навіть на клаптику паперу, що підвернувся під руку. При цьому могли бути використані різні матеріали: олівці, вугілля, акварель, пастель і так далі. Як правило, це були лише ескізи майбутніх картин, які не мали особливої цінності. Завдяки швидкому начерку від руки художники могли побудувати композицію майбутньої картини, підібрати основні кольори та інструменти.

Однак згодом ситуація змінилася. Так що ж таке скетчінг у наші дні? Тепер це цілий напрямок у мистецтві, що включає як швидкісні замальовки від руки, так і детально пророблені ілюстрації з вивіреними пропорціями, над якими дизайнер працював не одну годину.

Таким чином, для когось скетчинг перетворився на захоплююче хобі, спосіб самовираження та уникнення рутини. А хтось пішов далі та почав вивчати Академічний малюнокрозширюючи горизонти.

Є навіть спеціальні блокноти для скетч - так звані скетчбуки, призначені як для ведення особистого щоденникаіз замальовками, так і для створення повноцінних ілюстрацій у сфері дизайну. Раніше скетчбуки часто доводилося робити самостійно, використовуючи спеціальний папір для акварелі, графіки чи пастели. Однак зараз на ринку представлений досить великий асортимент товарів у цьому сегменті.

В даний час можна виділити безліч напрямків скетчингу. Це і замальовки в кафе, і міські нариси, і портретний скетчінг… Натхнення у художника можуть викликати різні об'єкти: як власні робочі інструменти, так і чашка кави з круассаном. Великою популярністю також користуються замальовки у подорожах: люди хочуть зобразити побачене у далеких поїздках, зробивши просто малюнок на цілий розворот або цілий колаж зі скетчів із вклеюванням пам'ятних речей на кшталт квитків на літак.

Однак треба зазначити, що скетчинг може виступати не лише як хобі. Окремо варто сказати кілька слів про його застосування у сфері дизайну. Адже скетчі – це не просто спосіб приємно скоротити час, а для когось і елемент робочої рутини. Говорячи про професійне застосування скетчингу, можна виділити такі напрямки, як дизайн інтер'єру, архітектура, фешн-скетчинг, прототипування сайтів, промисловий скетчинг і таке інше. Кожен із цих напрямів має свої особливості.

Створення професійних скетчів потребує певних знань, навичок та часто займає не одну годину. Так, наприклад, малюючи інтер'єрний скетч, дизайнер повинен розуміти принципи перспективи, світлотіньового моделювання, вміти побудувати об'єкти в одну або кілька точок сходу, а також передати на папері різні фактури, такі як дерево, бетон, мармур, скло, метал і таке інше.

Світ скетчингу воістину різноманітний. Кожен вільний сам вибирати, який напрямок йому ближче. А ми намагатимемося детальніше розібрати окремі його аспекти на сторінках цього сайту.