Короткий запис про письменника прокоф'єва. Прокоф'єв Сергій Сергійович - коротка біографія

Великий російський композитор, який написав свою першу оперу в 9 років. Майстер великих форм, якому вдавалося перекласти на мову музики та шекспірівські пристрасті Ромео та Джульєтти, та зустріч піонера Петі з Вовком.

Знаменитий композитор народився Катеринославської губернії у ній вченого-агронома. Хлопчик з дитинства виявляв музичні здібності, його першим учителем була мати – гарна піаністка. У 1902-1903 роках Прокоф'єв брав приватні уроки у композитора Рейнгольда Глієра. У 1904 році він вступив до Петербурзької консерваторії. В 1909 Прокоф'єв закінчив її як композитор, через п'ять років - як піаніст, до 1917 року продовжуючи займатися в ній за класом органу.

Виступати як соліста і виконувати власні твори Прокоф'єв став з 1908 року. Учень Римського-Корсакова, Прокоф'єв-композитор починав з фортепіанних п'єсі сонат, але принесла йому популярність чиказька прем'єра – найжиттєрадісніша у світі опера «Кохання до трьох апельсинів». Без музики Прокоф'єва сьогодні не можна уявити визнаний шедеврдовоєнного кіно – фільм «Олександр Невський». А музичний супровід«Івана Грозного» Сергія Ейзенштейна отримало власне життяяк окремий твір.

1918 року він залишив Радянська державаі через Токіо дістався США. У наступні десятиліття Прокоф'єв жив і гастролював в Америці та Європі, кілька разів також виступав у СРСР. На батьківщину він повернувся 1936 року разом із дружиною-іспанкою Ліною Кодіною та синами. Саме після повернення було створено знамениту казку «Петя і вовк», а також оперу «Війна і мир». Над епічним творомПрокоф'єв працював 12 років.

У 1948 році Ліна Кодіна, яка на той момент була його колишньою дружиною - заарештована і заслана (звільнена в 1956 році, пізніше вона залишила СРСР). У тому року Прокоф'єва почали громити за формалізм, його твори різко критикувалися як такі, що не відповідають соціалістичному реалізму.

Помер Прокоф'єв від гіпертонічного кризу у віці 61 року.

Фрагменти з автобіографії С.С. Прокоф'єва.

<...>Мати любила музику, батько поважав музику. Ймовірно, він також любив її, але у філософському плані як прояв культури, як політ людського духу. Якось, коли я хлопчиком сидів біля рояля, батько зупинився, послухав і сказав:
– Шляхетні звуки.
У цьому ключі до його відношення до музики.
<...>Ставлення матері до музики було практичніше. Вона непогано грала на роялі, а сільське дозвілля дозволяло їй присвячувати цій справі скільки завгодно часу. Навряд чи вона мала музичними талантами; техніка давалася насилу, і пальці були позбавлені подушечок попереду нігтів. Перед людьми грати вона боялася. Але вона мала три переваги: ​​завзятість, любов і смак. Мати домагалася можливо кращого виконанняречей, що розучувалися, ставилася до роботи любовно і цікавилася виключно серйозною музикою. Останнє зіграло величезну роль у вихованні мого музичного смаку: від народження я чув Бетховена та Шопена і в дванадцять років пам'ятаю себе свідомо зневажаючим легку музику. Коли мати чекала моєї появи на світ, вона грала до шостої години на день: майбутній чоловічок формувався під музику.

<...>Музичні схильності почали виявлятися рано, мабуть, року в чотири. Музику в домі я чув від народження. Коли ввечері укладали спати, а спати не хотілося, я лежав і слухав, як десь далеко, за кілька кімнат, лунала соната Бетховена. Найбільше мати грала сонати з першого тому; потім прелюдії, мазурки та вальси Шопена. Іноді щось із Ліста, що не так важко. З російських авторів – Чайковського та Рубінштейна. Антон Рубінштейн знаходився на вершині своєї слави, і мати була впевнена, що він більший, ніж Чайковський. Портрет Рубінштейн висить над роялем.

<...>Заняття на роялі мати розпочинала з вправ Ганона та етюдів Черні. Ось тут і я намагався примоститися до клавіатури. Мати, зайнята екзерсисами в середньому регістрі, іноді відводила в моє користування дві верхні октави, по яких я вистукував свої дитячі експерименти. Досить варварський ансамбль здавалося б, але розрахунок матері виявився правильним, і невдовзі дитину стало підсаджуватися до роялю самостійно, намагаючись щось підібрати. Мати мала педагогічну жилку. Непомітно вона намагалася направити мене і пояснити, як треба скористатися інструментом. До того, що вона грала, я ставився з цікавістю та критично, іноді заявляючи:
- Ця пісенька мені подобається (я вимовляв «нловиться»). Нехай вона буде моєю.
Виникали також суперечки з бабусею: яку саме п'єсу грає мати. Зазвичай мав рацію я.
Слухання музики та імпровізування за клавіатурою призвели до того, що я почав підбирати самостійні п'єски.

<...>Протягом весни та літа 1897 року я записав три п'єси: Вальс, Марш та Рондо. Нотного паперу в будинку не було, його лінував для мене конторник Ванька. Всі три п'єси були до мажору<...>Трохи складнішою виявилася четверта – марш у си мінорі. Потім приїхала до Сонцовки Катерина Іппократівна, дружина того Лященка, якому я плював на лисину. Вона добре володіла роялем і навіть трохи займалася з матір'ю. Удвох вони грали в чотири руки, що мені дуже подобалося: грають різні речі, а вдвох виходить непогано!
- Мамо, я напишу марш у чотири руки.
- Це важко, Сергушечко. Ти не можеш підібрати музику і для однієї людини, і іншої.
Проте я сів підбирати, і марш вийшов. Приємно було зіграти його в чотири руки та чути, як звучить разом підібране окремо. Як це була перша партитура!

<...>До мого музичного розвиткумати ставилася з великою увагою та обережністю. Головне, підтримати в дитині інтерес до музики і, збережи бог, не відштовхнути її нудним зубрінням. Звідси: на вправи якнайменше часу і якнайбільше на знайомство з літературою. Точка зору чудова, яку треба було б, щоб матусі пам'ятали.

С.С. Прокоф'єв. Автобіографія. М., «Радянський композитор», 1973.

Біографія Прокоф'єва - великого російського та радянського композитора- настільки велика і різнобічна, що часом важко уявити, як це все вміщалося.

Від Masterweb

Біографія Прокоф'єва - великого російського та радянського композитора - настільки велика і різнобічна, що часом важко уявити - як це все вміщалося в одній людині? Піаніст, музичний письменник, кінокомпозитор, диригент – окрім цього Сергій Сергійович створив свій власний унікальний композиторський стиль, захоплювався шахами та Християнською наукою. З цієї статті можна дізнатися про коротку біографію Прокоф'єва, а також про основні періоди його творчого життя.

Дитинство і юність

Біографія Прокоф'єва Сергія Сергійовича починається в селі Сонцівка, розташованого в Катеринославській губернії (сучасна Донецька область України), 15 (27) квітня 1891 року, купецькій сім'ї. Мати Сергія, Марія Григорівна, освоїла фортепіано під час навчання у гімназії та вдома часто виконувала твори Бетховена та Шопена. Маленький Сергій нерідко сідав за клавіші поряд з матір'ю, запам'ятовуючи її гру візуально і на слух. З п'яти років почав свою музичну біографіюПрокоф'єв Сергій, склавши в такому юному віці свою першу п'єску - "Індійський галоп". Марія Григорівна навчила сина нотувати твори, і всі наступні невеликі рондо та вальси свого творувундеркінд Прокоф'єв записував самостійно.

У дев'ять років Прокоф'єв написав свою першу оперу під назвою "Великан", а в 11-й зіграв її знаменитому композиторута педагогу Сергію Танєєву. Танєєв був вражений талантом хлопчика і домовився зі своїм другом, теж відомим композиторомРейнгольдом Гліером, про навчання Сергія Прокоф'єва.

Навчання та початок творчості

Вся рання біографіяСергія Прокоф'єва складається за його особистим щоденникам, які він вів докладно та акуратно протягом усього життя. Вже 1909 року, у віці 18 років, Сергій закінчив Петербурзьку консерваторію як диригент, а через п'ять років, ще й піаніст. Його викладачами були такі великі музиканти, як Римський-Корсаков, Лядов та Черепнін. Також під час навчання він познайомився з іншими майбутніми великими композиторами – Сергієм Рахманіновим та Ігорем Стравінським. На фото нижче Прокоф'єв під час навчання у консерваторії.

Після дебютного виступу з власними творами на фортепіано, творчість Прокоф'єва назвали сміливою та оригінальною, з "неприборканою грою фантазії та екстравагантністю стилю". За композитором-початківцем закріпився статус "крайнього модерніста".

У 1913 році, після виступу Прокоф'єва з "Другим фортепіанним концертом", публіка чітко розділилася на тих, хто захоплювався композитором, і тих, хто критикував його, називаючи твір "скандальним та футуристським".

Найкращі твори та світове визнання

З 1918 до 1936 року біографія композитора Прокоф'єва розповідає про його американський період життя. Сергій Сергійович сприйняв Жовтневу революціюспокійно, бо ніколи не належав ні до білого, ні до червоного руху. Він емігрував у пошуках нового натхнення.

Досягнувши визнання по той бік океану, композитор повертається на батьківщину. Під час Великої Вітчизняної війни він не припиняє роботу. кращими творамина цей момент стає балет "Попелюшка", опера "Війна та мир" та "П'ята симфонія". "П'ята", нарівні з "Сьомою симфонією" Шостаковича, вважаються найважливішими творами, створеними під час Вітчизняної війни. Уривок із "П'ятої симфонії" Прокоф'єва у виконанні симфонічний оркестрможна побачити нижче.

У 1948 році Сергій Прокоф'єв, нарівні з іншими авангардними композиторами, такими як Шостакович і Хачатурян, був розкритикований за "формалізм та футуризм" Комітетом у справах мистецтв, після чого було заборонено багато творів Сергія Сергійовича. Але на щастя, Йосип Сталін дуже цікавився творчістю та біографією Прокоф'єва, а тому 1949 року, за особистим наказом вождя, заборона була знята, а дії Комітету – суворо засуджені.

Унікальний стиль композитора

У світовій історії біографія Сергія Сергійовича Прокоф'єва відрізняється, насамперед, створенням унікального музичної мови. Прийоми, що відрізняють твори композитора, полягали у використанні особливої ​​форми домінанти (пізніше вона отримала назву прокоф'євської домінанти), лінеарних і акордів, що дисонують, а також хроматичних кластерів, що поєднують звуковисоти при виконанні "нав'язливих" музичних фраз. Своєрідними є і композиційна, антиромантична ритміка, що надає багатьом творам Прокоф'єва експресивну уривчастість.

Кінороботи

За все життя композитор написав музику до восьми радянських фільмів. Найвідомішими кінороботами в біографії Прокоф'єва вважаються композиції, написані до фільмів знаменитого режисера Сергія Ейзенштейна: "Олександр Невський" (1938) та "Іван Грозний" (1945). Ейзенштейн був у захваті від роботи з великим композитором, тому що у режисера та музиканта був схожий, авангардний підхід до творчості. Згодом Прокоф'єв доопрацював написану до фільмів музику до форми самостійних творів. Уривок із фільму "Іван Грозний" із композицією Прокоф'єва можна побачити нижче.

Твори для дітей

У творчої біографіїПрокоф'єва та для дітей написано чимало творів, наприклад балети "Попелюшка" та "Сказ про кам'яною квіткою", твори для хору "Балада про хлопчика, що залишився невідомим", "Зимове багаття", "На сторожі світу".

Але найвідомішим дитячим твором Прокоф'єва, без сумніву, є симфонічна казка"Петя та вовк". Цей твір Сергій Сергійович написав і поклав на свій текст у 1936 році, для постановки в дитячому театрі. "Петя і вовк" стало першим твором композитора після повернення на батьківщину.

Крім спектаклів, існує кілька анімаційних версій цієї казки: перша була створена 1946 року на студії Уолта Діснея. Потім були випущені два радянські лялькові мультфільми (1958 і 1976), а також Польсько-Британський, теж ляльковий мультфільм, удостоєний премії "Оскар" у 2006 році.

Інші захоплення

Будучи дуже різнобічною людиною, Сергій Прокоф'єв займався як музикою - другим його захопленням була література. Неабиякою письменницьких здібностей відзначено все, що виходило з-під його пера: це і величезна "Автобіографія", що охоплює життя композитора з народження до 1909 року, і його щоденники, і всі лібретто, що ним написані, і оповідання, наповнені оптимізмом і чудовим почуттямгумору.

Крім музики та літератури, Сергій Сергійович серйозно захоплювався шахами і називав їх "музикою думки". З 1914 по 1937 рік Прокоф'єву вдалося зіграти партії з такими знаменитими шахістами, як Капабланка, Ласкер і Тартаковер.

Також композитор був прихильником християнської науки, методи якої дозволяли йому подолати хвилювання перед виступами. Прокоф'єв любив читати книгу "Наука і здоров'я" Мері Бейкер Едді, у своїх щоденниках він не раз згадував про неї, кажучи, що ця книга допомогла сформувати його особисте ставлення до добра, зла, Бога та людини.

Особисте життя

У 1923 році Прокоф'єв одружився з каталонською камерною співачкою Ліною Кодіною, яка народила йому двох синів - Святослава та Олега. На фото нижче композитор із дружиною та синами.

Незважаючи на взаєморозуміння з дружиною та вісімнадцять років спільного життяУ 1941 році Прокоф'єв пішов із сім'ї і почав жити зі студенткою філологічного факультету Мірою Мендельсон. У 1948 році Сергій Прокоф'єв одружився з Миром, не розлучившись при цьому з першою дружиною. У подальшому судовому розгляді обидва шлюби визнали дійсними. У зв'язку з цим, радянськими юристами було запроваджено термін "Казус Прокоф'єва", що відноситься до подібних інцидентів. Фото Прокоф'єва та його другої дружини представлено нижче.

Із Світою Мендельсон-Прокоф'євою Сергій Сергійович прожив до кінця своїх днів. Великий композиторПрокоф'єв помер 5 березня 1953 року - того ж дня помер Йосип Сталін, а тому смерть композитора довгий часзалишалася непоміченою.

Вулиця Київян, 16 0016 Вірменія, Єреван Сервіс +374 11 233 255

Прокоф'єв Сергій Сергійович - (1891-1953), російський композитор, піаніст та диригент. Народився 11 (23) квітня 1891 року в Сонцовці Катеринославської губернії. У шість років складав цикли дрібних фортепіанних п'єс, о дев'ятій став автором дитячої опери.

Пройшовши підготовчий курс із Р.М.Глиэром, Прокоф'єв у віці 13 років вступив у Петербурзьку консерваторію (закінчив за класом композиції 1909, за класом фортепіано - 1914). Його вчителями були А.К.Лядов, Н.А.Римський-Корсаков, Н.Н.Черепнін, А.Н.Есипова та інші. Закінчуючи консерваторію класом фортепіано, він зіграв з оркестром свій Перший фортепіанний концерт і отримав почесну премію імені А.Г.Рубінштейна.

Музика Прокоф'єва стала предметом запеклих суперечок у музичних колах. Для його ранніх творів характерні гротескність, сатиричні мотиви; це музика принципово антиромантична, найчастіше - жорстка, пронизана дисонансами, дуже енергійна в ритмічному відношенні.

Найбільш примітні в цьому періоді балет Шут (Казка про блазня, сімох блазнів жартував, 1915), опера однойменному романуДостоєвського (1915-1916), кілька інструментальних концертіві сонат, Скіфська сюїта (1915) та кантата Семеро їх (1917). Один із шедеврів раннього Прокоф'єва – його Класична симфонія (1917), зразок «нової простоти»: нею композитор немов продемонстрував критикам своє блискуче володіння неокласичним стилем.

У 1918 він вирушив на гастролі до США, де у 1919 завершив комічну оперуЛюбов до трьох апельсинів (поставлена ​​в 1921 Чиказьким оперним театром). До цього часу належить чудовий Третій фортепіанний концерт. У 1922 Прокоф'єв переселився до Німеччини, а в 1923 перебрався до Парижа, де провів наступне десятиліття, виїжджаючи в тривалі концертні турне країнами Європи та Америкою (він виступав як піаніст і як диригент).

У Парижі антрепризу Сергія Дягілєва «Російський балет», яка ще 1921 року показала прокоф'євського Шута, поставила його наступні балети - Сталевий скок (1927) та Блудний син(1928). У 1925-1931 з'явилися Друга, Третя і Четверта симфонії та Четвертий і П'ятий фортепіанні концерти, в яких стиль Прокоф'єва досяг піку напруженості та гостроти.

У 1933 році Прокоф'єв повернувся до Росії. У наступні роки він багато працював у різних жанрах; серед творів цього періоду - балети Ромео та Джульєтта (1935) та Попелюшка (1944); дитяча казка для читця та оркестру Петя та вовк (1936); музика до кінофільмів Поручик Кіже (1934), Олександр Невський (1938) та Іван Грозний (1945). Під час Великої вітчизняної війниі після неї він створив ряд патріотичних творів, а також опери Заручини в монастирі з комедії Шерідана (1940-1941) і Війна і мир за романом Толстого (1941-1942), кілька камерно-інструментальних ансамблів, багато фортепіанної музикирізних жанрів. Після війни відбулися прем'єри П'ятої (1945), Шостої (1947) та Сьомої (1952) симфоній.

У 1948 Прокоф'єв піддався нападкам за «формалістичний» стиль музики і симпатії до «вироджуваного» мистецтва Заходу (що не завадило йому в 1951 отримати Сталінську премію, шосту за рахунком).

23 квітня виповнюється 120 років від дня народження видатного композитора, піаніста та диригента Сергія Сергійовича Прокоф'єва.

Російський композитор, піаніст та диригент, Народний артист РРФСР Сергій Сергійович Прокоф'єв народився 23 квітня (за старим стилем 11 квітня) 1891 р. у маєтку Сонцовка в Катеринославській губернії (нині село Червоне Донецької області України).

Батько його був агрономом, керуючим маєтком, мати займалася будинком та вихованням сина. Вона була гарною піаністкою і під її керівництвом почалися музики, коли хлопчику не виповнилося ще п'яти років. Тоді ж він робив перші спроби твору музики.

Коло інтересів композитора було широке - живопис, література, філософія, кіно, шахи. Сергій Прокоф'єв був дуже талановитим шахістом, він винайшов нову шахову систему, в якій квадратні дошки замінювалися шестикутними. В результаті експериментів з'явилися так звані "дев'ятерні шахи Прокоф'єва".

Маючи вроджений літературний і поетичний талант, Прокоф'єв написав майже все лібрето до своїх опер; писав оповідання, які були опубліковані в 2003 р. У тому ж році в Москві відбулася презентація повного видання "Щоденників" Сергія Прокоф'єва, які були видані в Парижі у 2002 р. спадкоємцями композитора. Видання складається із трьох томів, що об'єднали записи композитора з 1907 по 1933 рік. У СРСР та Росії неодноразово перевидавалася "Автобіографія" Прокоф'єва, написана ним після остаточного повернення на батьківщину; в останній развона була перевидана 2007 р.

"Щоденники" Сергія Прокоф'єва лягли в основу документального фільму "Прокоф'єв: Незакінчений щоденник", знятий канадським режисером Йосипом Фейгінбергом.

Музей ім. Глінки випустив три прокоф'євські збірки (2004, 2006, 2007).

У листопаді 2009 р. Державному музеїА.С. Пушкіна у Москві відбулася презентація унікального артефакту, створеного Сергієм Прокоф'євим у період з 1916 по 1921 рр. - "Дерев'яна книга Сергія Прокоф'єва - симфонія споріднених душ". Це збори висловлювань видатних людей. Вирішивши зробити оригінальною книгу автографів, Прокоф'єв ставив своїм респондентам те саме питання: "Що ви думаєте про сонце?". У невеликому альбомі у палітурці з двох дерев'яних дощечок із металевою застібкою та шкіряним корінцем свої автографи залишили 48 осіб. відомі художники, музиканти, письменники, близькі друзі та просто знайомі Сергія Прокоф'єва

У 1947 р. Прокоф'єв був удостоєний звання Народного артистаРРФСР; був лауреатом Державних премійСРСР (1943, 1946 – тричі, 1947, 1951), лауреатом Ленінської премії (1957, посмертно).

Згідно із заповітом композитора, у рік століття від дня його смерті, тобто у 2053 р., будуть відкриті останні архіви Сергія Прокоф'єва.

Матеріал підготовлений на основі інформації відкритих джерел