Артуро тосканіні біографія особисте життя. Тосканіні Артуро - біографія, факти з життя, фотографії, довідкова інформація

- 16 січня, Рівердейл, Нью-Йорк) - італійський диригент.

Біографія

Народився у родині кравця. У дев'ять років він був прийнятий до Королівської, музикальної школи, в пармі. Займаючись у класах віолончелі, фортепіано та композиції, отримав стипендію в одинадцять років, а у тринадцять почав виступати як професійний віолончеліст. У 1885 році, у 18-річному віці, на відмінно закінчив консерваторію в Пармі за класом віолончелі у Л. Каріні; ще у студентські роки керував невеликим оркестром, організованим ним із товаришів по навчанню . Після закінчення консерваторії було прийнято до пересувної італійської оперну трупуяк концертмейстер віолончелів, помічник хормейстера та корепетитора. У 1886 році трупа вирушала на зимовий сезон до Ріо-де-Жанейро; під час цих гастролей, 25 червня 1886 року, через суперечки між постійним диригентом трупи, менеджерами та публікою Тосканіні довелося стати за диригентський пульт при виконанні «Аїди» Джузеппе Верді. Він продиригував оперою напам'ять. Так почалася його диригентська кар'єра, якій він віддав близько 70 років.

Перший італійський ангажемент Тосканіні отримав у Турині. Протягом наступних 12 років він диригував у 20 італійських містахта містечках, поступово завойовуючи репутацію кращого диригента свого часу. Він провів світову прем'єру Паяцев Руджеро Леонкавалло в Мілані (1892); його запросили диригувати першим виконанням «Богеми» Джакомо-Пуччіні в Турині (1896). З 1896 року виступав також у симфонічних концертах; в 1898 вперше в Італії виконав 6-у симфонію П. І. Чайковського.

У 1897 він одружився з дочкою міланського банкіра Карле де Мартіні; від цього шлюбу народилося четверо дітей, але один син помер у дитинстві.

Протягом 15 років Тосканіні був провідним диригентом міланського театру «Ла-Скала». З 1898 по 1903 він ділив свій час між зимовим сезоном у «Ла Скала» та зимовим сезоном у театрах Буенос-Айреса. Незгода з художньою політикою «Ла Скала» змусила Тосканіні 1904 року покинути цей театр, 1906-го він повернувся туди ще на два роки. 1908 року чергова конфліктна ситуаціяспонукала диригента знову покинути Мілан. Так він уперше опинився в США, де протягом семи років (1908–1915) був диригентом «Метрополітен-опера». З приходом Тосканіні почалася легендарна ера в історії оперного театрув США. Але і тут Тосканіні висловив незгоду з художньою політикою і в 1915 виїхав до Італії, де після закінчення війни знову став головним диригентом Ла Скала. Цей період (1921-1929) став епохою блискучого розквіту Ла Скала. У 1929 Тосканіні надовго залишив Італію, не бажаючи співпрацювати з фашистським режимом.

Ще з 1927 року Тосканіні одночасно працював у США: був головним диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру, з яким виступав протягом двох попередніх сезонів як гастролер; після злиття оркестру в 1928 році з Нью-Йоркським симфонічним оркестром аж до 1936 року очолював об'єднаний Нью-Йоркський філармонічний оркестр. У 1930 році він вирушив з оркестром у перше європейське турне. У Європі він двічі диригував на Байройтських вагнерівських фестивалях (1930–1931), на Зальцбурзькому фестивалі (1934–1937); заснував свій власний фестиваль у Лондоні (1935-1939) та диригував також на фестивалі у Люцерні (1938-1939). У 1936 році він сприяв організації Палестинського оркестру (нині Ізраїльський, філармонічний, оркестр).

Завершальний і найвідоміший період життя Тосканіні, зображений у численних записах, почався в 1937, коли він провів перший з 17 сезонів радіоконцертів із Симфонічним оркестром Нью-Йоркського радіо (NBC) . З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою в 1940, а в 1950 об'їхав США з ансамблем оркестрових музикантів.

Після сезону 1953-1954 Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо. Він помер уві сні у своєму будинку в Рівердейлі (шт. Нью-Йорк) 16 січня 1957 року. Похований у Мілані в сімейному склепі. На похороні диригента прийшла публіка співала знаменитий хор

ось це пам'ять!

Пам'ять була одним із найвидатніших дарів природи, якими володів Артуро Тосканіні. У той день, коли з місця звичайного віолончеліста він став за диригентський пульт, перше, що він зробив, закрив партитуру, що лежала перед ним: "Аїда", яка йшла того вечора, вже повністю зберігалася в його пам'яті, незважаючи на те, що він ще ніколи не стояв за диригентським пультом. Причому він пам'ятав не лише ноти, а й усі знаки, поставлені Верді для виразності звучання музики.

"фа-дієз!"

Якось маестро готував "Трістана", репетируючи з виконавцями під рояль. Разом із співаками він перебував на сцені. Коли проходили другий акт, Тосканіні напівобернувся у бік рояля і коротко кинув:
- Фа-дієз!
Почувши зауваження, акомпаніатор трохи розгубився. Сцену повторили ще раз, і знову, коли дійшли до того ж місця, Тосканіні знову крикнув, уже голосніше: "Фа-дієз!"
Але на нотній сторінці ніякого фа-дієзу не було! Втретє ж Тосканіні в люті схопився з стільця і ​​заревів:
- Фа-дієз!
Переляканий акомпаніатор несміливо зауважив:
- Вибачте мені, маестро, але фа-дієза тут не написано...
Тосканіні, трохи зніяковів і... відразу пішов до свого кабінету. Через деякий час акомпаніатор відшукав інше видання партитури "Трістана", побіг до маестро в кабінет і побачив Тосканіні, що гортає партитуру "Трістана", він хотів на власні очі переконатися, чи є в ній злощасний фа-дієз чи ні.
- Маестро, - радісно звернувся до Тосканіні акомпаніатор, - ви мали рацію, у партитурі була помилка!
Тосканіні відповів досить холодно, але відчувалося, що за зовнішньою його стриманістю прослизають нотки переможної радості:
- Знаєш, мене трохи удару не вистачив: виходить, я все життя був ослом, якщо завжди грав цей фа-дієз.
- Осел я, маестро, бо не помітив помилки, - відповів акомпаніатор.

Мі-бемоль не потрібний

У Сан-Луїсі перед концертом в останній момент у другого фаготу виявилося, що клапан мі-бемоль зіпсований. Музикант був у розпачі: "Що скаже маестро, якщо не почує цю ноту!" Знаючи круту вдачу Тосканіні, вирішено було повідомити йому про відмову клапана до початку концерту. Коли ж Тосканіні пояснили, що трапилося, він миттєво перебрав у пам'яті всі твори, що стояли у програмі концерту, і сказав:
- Можливо, я помиляюся, але, гадаю, цього мі-бемоль жодного разу й не доведеться брати за вечір.
Тосканіні мав рацію: зіпсований клапан другому фаготу жодного разу не знадобився.

Диригент – це приборкувач!

Тосканіні любив повторювати з лагідною, але підступною посмішкою, що оркестр схожий на необ'їздного коня, якого треба приборкати. Якщо кінь відчує, що на ньому сидить добряк, то просто скине сідока-диригента. Оркестр завжди з перших тактів розуміє, знає диригент свою справу чи ні.

Клякси на згадку...

Коли Тосканіні вивчав партитури, то запам'ятовував усі чорнильні плями та позначки, які були на сторінках. Ці ляпки під час диригування проносилися перед його внутрішнім поглядом з тією ж швидкістю та графічною чіткістю, як і ноти. Він говорив друзям:
- На парі можу відтворити по пам'яті майже всі свої партитури, і неодмінно поставлю на свої місця та всі... чорнильні плями!

"застуджена" скрипка

Тосканіні був надзвичайно чутливий до тембрових фарб в оркестрі.
Якось на репетиції нью-йоркського оркестру Тосканіні раптово зупинив музичну фразу і суворо вказав на одного зі скрипалів:
- Що з вашим інструментом?
- Але хіба я не точно граю? - перелякався скрипаль.
- Я питаю, чи не про те, як ви граєте, а що з вашим інструментом! У мене таке враження, що ваша скрипка підхопила ангіну. У вас сьогодні інший інструмент?
- Так, моя скрипка залишилася вдома.
– На сьогодні репетицію закінчено. А ви щоб завтра мали вашу скрипку. Зараз через вашу "застуджену" скрипку я не можу правильно чути звучання всієї скрипкової групи.

Безсоромні домочадці

Тосканіні був надзвичайно вимогливим до себе та виконавців. Найменші невдачі він переносив дуже болісно. Він міг вирушити на концерт у найкращому настрої, а через три години залишити зал у повному розпачі, вигукуючи прокляття на адресу оркестру чи самого себе. Якось у Мілані після проведеної в "Ла Скала" вистави Тосканіні повернувся додому вкрай пригніченим і попрямував до їдальні, де було накрито стіл до пізньої вечері. Зупинившись у дверях, маестро обрушився на своїх домочадців:
- Як ви можете їсти після такого виконання, соромтеся! - грюкнувши дверима, Тосканіні пішов.
І всі того вечора розійшлися спати голодними.

Гратимемо голосніше, панове!..

Одного разу Тосканіні присвятив усю репетицію оркестру роботі над фортисімо.
- Чому ми сьогодні займаємось лише цим нюансом? - Запитав диригента концертмейстер.
- Тому що вчора на нашому концерті під час виконання "Польоту валькірій" глядач у першому ряду безтурботно спав, а я не маю наміру допускати, щоб подібне неподобство повторилося!

Запис "Аїди" не дуже хорошої якості, - Зате жива...

Сусіди оцінять

До Тосканіні приходить дівчина і запитує, чи не потребує він хористок. Тосканіні відповідає, що вакансій немає і прослуховувати дівчину не бажає, але додає:
- Втім, у вас, мабуть, є хороші рекомендації?
- Ні, - зніяковіла дівчина.
- Тоді ви принесли хороші характеристики, Не з вулиці ж ви прийшли?
- На жаль, і характеристик у мене також немає. Але я можу принести відгуки моїх рідних. Їм дуже подобається, як я співаю, вони шанувальники знаменитого маестро.
Тосканіні на секунду задумався, на губах його майнула хитра усмішка:
- Тоді приходьте наступного тижня та не забудьте прихопити відгуки ваших сусідів. Якщо вони сприятливі, можливо, я вас прослухаю.

Пояснив!

Під час оркестрової репетиції симфонічної поемиДебюссі "Море" Артуро Тосканіні хотів добитися ніжного, ніби парящого звучання інструментів. Він намагався роз'яснити оркестру, чого хоче, і так і так, але все безуспішно. Зрештою, прийшовши в повний розпач, але так і не зумівши підібрати достатньо переконливих слів, диригент вийняв з кишені тонку шовкову хустку, підняв її високо над головою і розтиснув пальці.
Оркестранти здивовано дивилися на хустку, яка легко і плавно ширяла в повітрі і нарешті безшумно приземлилася.
- Ну, тепер ви зрозуміли мене, панове? – серйозно сказав Тосканіні. - Прошу вас, зіграйте мені ось так!

Хто цей негідник?

З роками художні поглядиТосканіні помітно змінювалися.
Якось оркестр, яким керував Артуро Тосканіні, повертався після гастролей у Південній Америці. Щоб скоротити час, група оркестрантів запросила маестро послухати короткохвильову передачу з Лондона. Радіо включили в середині "Героїчної симфонії" Бетховена. У міру того, як Тосканіні слухав, його обличчя все більше і більше затьмарювалося.
- Що за негідник бере такі темпи! - обурювався він. - Це просто неможливо! Що він собі дозволяє!
До кінця виконання Тосканіні, охоплений люттю, був готовий викинути радіо у вікно. Тут пролунав незворушний голос англійського диктора: "Ви прослухали запис оркестру Бі-Бі-Сі під керуванням Артуро Тосканіні".

Нехай це буде нашою маленькою таємницею...

Артуро Тосканіні, диригуючи якось у Нью-Йорку, зробив зауваження співачці, яка виступала з оркестром.
- Але я велика артистка, - вигукнула ображена діва, - чи знаєте ви про це?
Тосканіні чемно відповів:
- Не турбуйтесь, я нікому про це не скажу...

Та ну їх!

Якось знаменитого маестро запитали, чому у складі його оркестру ніколи не було жодної жінки.
- Чи бачите, - відповів маестро, - жінки дуже заважають. Якщо вони красиві, то заважають моїм музикантам, а якщо потворні, то ще більше заважають мені!

Цього не може бути, але... так було

Одного разу Тосканіні диригував симфонією, в якій арфіст повинен був один раз взяти одну-єдину ноту. І арфіст примудрився сфальшувати! Тосканіні вирішив повторити всю симфонію, але коли настала черга вступати арфі, музикант знову спіткнувся.
Розлючений Тосканіні покинув зал. Увечері відбувся концерт. Невдалий арфіст займає своє місце в оркестрі, знімає з арфи футляр. І що він бачить? Усі струни з арфи знято. Залишилася лише одна: потрібна.

Дорогий подарунок

Тосканіні був надзвичайно імпульсивний і запальний. Невірно взята нота негайно доводила його до сказу. Розсердившись на репетиції, великий маестро мав звичай ламати всі предмети, що траплялися йому під руку. Одного разу, вийшовши з себе, він жбурнув на підлогу свій дорогий годинник і розтоптав його каблуком... Після цієї витівки оркестранти, які любили свого скаженого диригента, вирішили подарувати йому двоє дешевих годинників. Тосканіні з вдячністю прийняв подарунок і незабаром використав годинник "за призначенням"...

А хто його знає...

У день свого народження Тосканіні відмовився від усіляких почестей і провів його у напруженій праці, репетируючи зі своїм оркестром програму майбутнього концерту. Незважаючи на сувору заборону Тосканіні, до маестро все ж таки з'явився один із друзів з привітаннями і як би між іншим запитав:
- Артуро, не приховуйте, скільки вам виповнюється років – 86 чи 87?
- Я точно не знаю, - відповів Тосканіні, - я веду облік усіх партитур, усіх репетицій, усіх платівок із записами виступів мого оркестру. Невже я повинен окрім цього вести ще й точний облік моїх років?!

коротка біографіяз Вікіпедії...

25.03.1867 року [Парма (Італія)]- 16.01.1957 року [Рівердейле]
Народився у родині кравця. У дев'ять років він був прийнятий до Королівської музичну школуу Пармі. Займаючись у класах віолончелі, фортепіано та композиції, отримав стипендію в одинадцять років, а у тринадцять почав виступати як професійний віолончеліст. У 18-річному віці з відзнакою закінчив консерваторію і був прийнятий до пересувної італійської оперної трупи як віолончеліст і помічник хормейстера. Трупа вирушала на зимовий сезон до Бразилії. 25 червня 1886 року через суперечки між постійним диригентом трупи, менеджерами та публікою Тосканіні довелося стати за диригентський пульт при виконанні Аїди Джузеппе Верді в Ріо-де-Жанейро. Він продиригував оперою напам'ять. Так розпочалася його диригентська кар'єра, якій він віддав близько 70 років.

Перший італійський ангажемент Тосканіні отримав у Турині. Протягом наступних 12 років він диригував у 20 італійських містах та містечках, поступово завойовуючи репутацію найкращого диригента свого часу. Він провів прем'єру Паяцев Руджеро Леонкавалло у Мілані (1892); його запросили диригувати першим виконанням «Богеми» Джакомо Пуччіні в Турині (1896). У 1897 він одружився з дочкою міланського банкіра Карле де Мартіні; від цього шлюбу народилося четверо дітей, але один син помер у дитинстві.

Протягом 15 років Тосканіні був провідним диригентом міланського театру Ла Скала. З 1898 по 1903 він ділив свій час між зимовим сезоном у «Ла Скала» та зимовим сезоном у театрах Буенос-Айреса. Незгода з художньою політикою «Ла Скала» змусила Тосканіні 1904—1906 залишити цей театр, потім повернувся туди ще на два роки. У 1908 чергова конфліктна ситуація спонукала диригента покинути Мілан. Так він уперше приїхав до США, де протягом семи років (1908—1915) був диригентом «Метрополітен-опера». З приходом Тосканіні, який залучив до театру таких співаків, як Енріко Карузо, Джеральдіна Фаррар та інших найбільших музикантів того часу, розпочалася легендарна ера в історії оперного театру в США. Але і тут Тосканіні висловив незгоду з художньою політикою і в 1915 виїхав до Італії, де після закінчення війни знову став головним диригентом Ла Скала. Цей період (1921-1929) став епохою блискучого розквіту Ла Скала.

У 1927 році він став головним диригентом Нью-Йоркського філармонічного оркестру, з яким виступав протягом двох попередніх сезонів як гастролер. У 1930 році він вирушив з оркестром у перше європейське турне. Цей пост Тосканіні залишив у 1936, після 11 проведених сезонів. У Європі він двічі диригував на байройтських вагнерівських фестивалях (1930-1931), на зальцбурзькому фестивалі (1934-1937); заснував свій власний фестиваль у Лондоні (1935—1939) та диригував також на фестивалі у Люцерні (1938—1939). У 1936 р. він сприяв організації Палестинського оркестру (нині Ізраїльський філармонічний оркестр).
Завершальний і найвідоміший період життя Тосканіні почався в 1937, коли він провів перший із 17 сезонів радіоконцертів із Симфонічним оркестром Нью-Йоркського радіо (NBC). З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою в 1940, а в 1950 об'їхав США з ансамблем оркестрових музикантів.
Після сезону 1953-1954 Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо. Він помер уві сні у своєму будинку в Рівердейлі (шт. Нью-Йорк) 16 січня 1957 року.
Зять О. Тосканіні - піаніст Володимир Самойлович Горовиць.

Артуро Тосканіні (італ. Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - був не тільки головним диригентом La Scala і Metrapolitan Opera, але і справжнім лицарем музики, щоразу виступаючи на стороні захисту її досконалості. Його постать – символ істинної відданості мистецтву.

Понад 50 років Тосканіні був царем і богом у світі класичної музикиберучи на себе дебютне виконання численних відомих оперта симфоній. Він зробив більше, ніж міг зробити будь-який інший художник – значно збільшити коло слухачів класичних творів. Але запам'ятався світу він скоріше своїм безкомпромісним прагненням до ідеалу, надзвичайною вимогливістю до оточуючих. Зараз важко оцінити, чи це було звичайним перфекціонізмом у сучасному розумінніабо чимось більшим, але якщо виконанню його бажань щось перешкоджало, він був готовий кидатися гострими предметами. З оркестром він міг бути дуже грубим, і цей культ грубості перейняли від нього і багато інших диригентів. Тому сьогодні, якщо у масовій культурізустрічається образ диригента, він неодмінно, хоч і віддалено, але нагадує нам про Тосканіні.

Народився геніальний диригент 25 березня 1867 р. у Пармі в сім'ї італійського кравця, який виступав у національно-визвольній боротьбі італійського народу на боці Джузеппе Гарібальді. Незважаючи на те, що сім'я його не була пов'язана з мистецтвом, його музичне майбутнє було зумовлено вже в дитинстві, коли в дев'ятирічному віці він вступив до Королівської музичної школи свого міста, де почав навчатися грі на віолончелі, фортепіано та композиції, а в тринадцять уже виступав як професійний віолончеліст. У вісімнадцять років він уже закінчив консерваторію та почав поєднувати діяльність помічника хормейстера, концертмейстера віолончелів та корепетитора в італійській пересувній оперній трупі.

Через рік після консерваторії сталася подія, яка змінила в його житті чимало: під час зимового сезону в Ріо-де-Жанейро між диригентом трупи та менеджером вибухнув конфлікт, і щоб хоч якось врятувати «Аїду» Тосканіні встає за диригентський пульт. Диригував він без нот, з пам'яті, тим самим демонструючи феноменальну музичну пам'ять. Короткозорий з дитинства, він запам'ятовував сотні складних опер, симфоній і концертів, відтворюючи їх якнайчастіше на репетиціях.

Репетиції Тосканіні були чимось особливим. Музиканти його боялися, бо він вимагав постійної та повної віддачі. Але саме завдяки своєму полум'ю він перетворював на скарб навіть саму сумнівну музику – у цьому і був його дар. Головним у музиці ставав уже диригент, а не композитор. Тосканіні завжди наслідував партитуру, бо вважав, що в ній вже закладено все, що хотів сказати композитор.

Протягом наступних 10 років він диригував у двох десятках італійських міст, щоразу набуваючи репутації кращого диригента першої половини XX століття. Так, 1892 р. він провів прем'єру Леонкавалло в Мілані, а 1896 р. диригував першим виконанням «Богеми» в Турині і почав виступати в симфонічних концертах. Через два роки їм було виконано 6-у симфонію П.І. Чайковського.

Артуро Тосканіні багато часу і сил віддавав своїй роботі, вона була невіддільною і переслідувала його навіть удома. У 21 червня 1897 р. він одружився з Карлою Мартіні, якої на той момент не було і двадцяти років. У пари народилося четверо дітей: двоє синів і дві доньки, але один із синів помер від дифтерії, коли йому було 5 років. Інший син, Вальтер, згодом став відомим італо-американським диктором. Свою сім'ю Артуро Тосканіні дуже любив, але через свій характер був здатний піднести близьким людям все, що завгодно.

Одного разу після невдало проведеної вистави він повернувся додому не в найкращому настрої, і прямуючи прямо в їдальню, де був накритий стіл до вечері і на нього чекала родина, він і не думав приєднатися до трапези, а застиг у дверях і обурено вимовив: «Як ви можете їсти після такого виконання? Соромтеся!» ? і, грюкнувши дверима, пішов. Усі того вечора лягли спати голодними.

Протягом своєї кар'єри він працював із багатьма великими співаками та музикантами, але враження справити на нього зміг лише Володимир Горовиць, з яким вони працювали над записом Другого фортепіанного концерту Брамса та Першого фортепіанного концерту Чайковського за участю Симфонічного оркестру NBC. Поступово Горовиць зблизився з Тосканіні та його сім'єю, а 1933 р. одружився з Вандою, його молодшою ​​дочкою.

У 1898-1903 та 1906-1908 рр. Тосканіні? головний диригенттеатру La Scala Під його керівництвом в Італії вперше виконується «Зігфрід», «Євген Онєгін» «Евріанта» та багато інших опер. У 1901 р. він відкриває для себе талант Федора Шаляпіна і вміло підбирає партії, що повністю відповідають його високому басу. У постановці «Мефістофеля» Бойто на Шаляпіна випадає величезний успіх. Водночас він працює і з Енріко Карузо, який дебютує у «Любовному напої» Доніцетті.

У 1908-1915 рр. – він головний диригент Metrapolitan Opera. Згодом Тосканіні не дуже тепло відгукувався про театр, проте його робота в постановці «Бориса Годунова» була дуже успішною. Повернувшись до Італії, він стикається з новою напастю – фашистським режимом, і через деякий час переїжджає до США, де стає на чолі NBC («Національна радіомовна корпорація»), а до Європи виїжджає лише для гастролей. З цього моменту він диригував на Байройтських, Зальбурзьких фестивалях і навіть заснував свій власний у Лондоні, який проводив протягом п'яти років. В 1936 він брав найактивнішу участь в організації Палестинського оркестру, відомого тепер як Ізраїльський філармонічний оркестр.

Розквіт життя Тосканіні починається з 1937 р., коли він починає проводити радіоконцерти з NBC. З цим оркестром він здійснив турне Південною Америкою, об'їхав усі США.

З його виступами по радіо пов'язано багато історій, але найцікавіша, мабуть, сталася після його повернення з гастролей Південною Америкою. Щоб хоч якось згаяти час, група оркестрантів запросила Тосканіні послухати передачу з Лондона. По радіо звучала Героїчна симфонія Бетховена. Поки Тосканіні слухав, його обличчя ставало дедалі похмурішими, зрештою, не витримавши, він заявив: «Та що за негідник бере такі темпи! Це просто неможливо! Що він собі дозволяє! До кінця виконання Тосканіні, охоплений люттю вже готувався викинути радіоприймач у вікно, але тут пролунав незворушний голос диктора: «Ви щойно прослухали запис оркестру BBC під керуванням Артуро Тосканіні».

Тосканіні залишив оркестр Нью-Йоркського радіо після сезону 1953–1954. Помер він у США, у своєму будинку в Рівердейлі 16 січня 1957 року, але похований був в Італії в сімейному склепі.

Єлизавета Сисоєва

Артуро Тосканіні (італ. Arturo Toscanini; 25 березня 1867, Парма - 16 січня 1957, Рівердейл, Нью-Йорк) - італійський диригент.

Артуро був сином кравця. Його батько хотів, щоб він став адвокатом, але Арутро вступив до консерваторії. Він навчався за класами віолончелі, фортепіано та композиції. Консерваторію в Пармі він успішно закінчив у 1885 році. Артуро одразу ж їде до Бразилії. Там він підписує контракт та очолює групу віолончелів в оркестрі Ріо-де-Жанейро. Також він там працює хормейстером та віолончелістом. 1866 року він дебютує як диригент. Тоді Артуро розуміє, що це його справжнє покликання. У нього виявилася вражаюча музична пам'ять. Коли він уперше виступав у 19 років як диригент, то вразив публіку тим, що диригував «Аїдою» без нот. До речі, Джузеппе Верді був кумиром Артуро. Тосканіні був від природи дуже сором'язливим і зустрічався зі своїм кумиром лише тричі. Він усе життя носив із собою записку Верді, що її знайшов у партитурі опери «Фальстаф». Цю записку Арутро вважав за свого талісмана.

Тосканіні ще не стукнуло тридцять років, а в його репертуарі вже було 165 оперних творів, які він знав напам'ять. У 1887-98 pp. він виступав як оперний диригент, а з 1896 ще і як симфонічний. Він та його оркестр давали концерти у багатьох театрах Італії. Тосканіні завжди був вимогливий не лише до себе, а й до оркестрантів. Він з ними репетирував по шість і сім годин. Артуро був справжнім патріотом. Якось на початку 1890-х він давав концерт у театрі Пізи. Під час концерту якось кинув бомбу та концерт зірвався. Вимагали викликати поліцію. Однак Тосканіні змахнув диригентською паличкою і змусив оркестр грати гімн гарібальдійців. Глядачі та артисти підхопили гімн. Піднялася овація, а Артуро виносили на руках із театру. Якось у тій же Пізі на репетиції співачка зробила гарний, але зовсім непотрібний голосовий пірует. Що зробив Артуро? Він негайно перервав репетицію. Співачка дуже образилася. Вона сказала, що вона зірка і може робити те, що хоче. Тосканіні сказав їй, що зірки лише на небі і передав цю партію іншій виконавиці.

Після концерту в Турині він дуже втомився і, повернувшись до готелю, одразу ліг спати. Публіка у театрі відмовилася розходитись і звала Артуро. Йому довелося прокинутися, одягнутись і знову піти до театру. Там він без репетицій, на «біс» продиригував симфонією Шуберта. Він був відомий в Італії та за її межами. Він був головним диригентом у «Ла Скала», потім у США у «Метрополітен-опері». Америка ніколи не мала диригентів такого рівня у себе в країні, а тому чи не кожен крок Тосканіні оплачувався золотом. У 1910 році Тосканіні ставив у театрі разом із Карузо Енріко«Дівчину із Заходу». Через три роки він поставив "Бориса Годунова". На сторічний ювілей Джузеппе Верді Артуро прибув до Італії. Він керував святами, поставив дві опери у «Ла Скала».

За часів першої світової війни «Ла Скала» було закрито. Проте Артуро вирішив відродити театр. У 1920 році він гастролював Європою. Повернувшись до Італії, він знову почав працювати в Ла Скала. За кілька виступів йому вручили велику сумугрошей, але диригент не прийняв її і витратив на театр. У 1922 році він виступав у "Ла Скала" 90 разів. Жоден театр світу не мав такого репертуару, як цей. Коли до влади прийшли фашисти, Артуро поїхав до Штатів. У 1926-36 р.р. він диригував філармонічним оркестрому Нью Йорку. У 1937-54 р.р. – симфонічним оркестром Національного радіо США. 1942 року він виконав сьому симфонію Шостаковича. Платівку із записом він відправив йому. У 90 років він все ще диригував. Однак його спіткало нещастя в 1955 році. На одному з концертів він забув, що треба було грати далі. Можна уявити, що діялося в нього на душі, адже все життя він мав чудову музичну пам'ять. Оркестр замовк, а Артуро зі сльозами в очах залишив зал. Незабаром усі газети отруйно критикували диригента. Тосканіні переїхав до заміського будинку і більше не виступав. Він не з'являвся на публіці та майже ні з ким не спілкувався. Одного разу він таки прийняв у себе вдома Еміля Гілельса. Він провів його в напівтемну кімнату, поставив у програвач платівку із сьомою симфонією Шостаковича і сів у крісло. Він і гість слухали музику зі сльозами на очах. Великий диригент, чия слава тривала близько 70 років, помер 1957 року в Нью-Йорку.

Ціла епоха у диригентському мистецтві пов'язана з ім'ям цього музиканта. Майже сімдесят років він стояв за пультом, являючи світові неперевершені зразки інтерпретації творів усіх часів і народів. Фігура Тосканіні стала символом відданості мистецтву, він був справжнім лицарем музики, які не знали компромісів у своєму прагненні досягти ідеалу.

Про Тосканіні написано чимало сторінок і письменниками, і музикантами, і критиками, і журналістами. І всі вони, визначаючи основну рису у творчому образі великого диригента, говорять про його нескінченне прагнення досконалості. Ніколи він не був задоволений ні собою, ні оркестром. Концертні та театральні залибуквально здригалися від захоплених овацій, у рецензіях його нагороджували найчудовішими епітетами, але для маестро вимогливим суддею була тільки його музикантська совість, яка не знала заспокоєності.

«...У його особі, - пише Стефан Цвейг,- служить внутрішній правді твори мистецтва один із найвірніших людей нашого часу, служить з такою фанатичною відданістю, з такою невблаганною суворістю і водночас смиренністю, яку ми навряд чи знайдемо сьогодні в будь-якій іншій галузі творчості Без гордості, без зарозумілості, без свавілля служить він вищій волі улюбленого ним майстра, служить усіма засобами земного служіння: посередницькою силою жерця, благочестям віруючого, вимогливою суворістю вчителя і невпинною запопадливістю вічного учня... У мистецтві - така його моральна велич людський обов'язок - він визнає тільки досконале та ніщо, крім досконалого. Все інше - цілком прийнятне, майже закінчене і приблизне, - не існує для цього впертого художника, а якщо й існує, то щось глибоко йому вороже».

Своє диригентське покликання Тосканіні визначив порівняно зарано. Він народився у Пармі. Його батько брав участь у національно-визвольній боротьбі італійського народу під прапорами Гарібальді. Музичні здібностіАртуро привели його до Пармської консерваторії, де він навчався за класом віолончелі. А за рік після закінчення консерваторії відбувся дебют. 25 червня 1886 року він диригував оперою «Аїда» у Ріо-де-Жанейро. Тріумфальний успіх привернув до імені Тосканіні увагу музикантів та музичних діячів. Повернувшись на батьківщину, молодий диригент якийсь час працює у Турині, а наприкінці століття очолює міланський театр «Ла Скала». Постановки, здійснені Тосканіні у цьому оперному центрі Європи, дають йому світову славу.

В історії нью-йоркського театру "Метрополітен-опера" воістину "золотим" був період з 1908 по 1915 рік. Тоді тут працював Тосканіні. Згодом диригент не надто похвально відгукувався про цей театр. З властивою йому експансивністю він говорив музичному критикуС. Хоцинову: «Це свинячий хлів, а чи не опера. Їм треба спалити його. То був поганий театр навіть сорок років тому. Мене багато разів запрошували до «Метрополітену», але я завжди говорив «ні». Карузо, Скотті приїжджали в Мілан і казали мені: Ні, маестро, Метрополітен - це театр не для вас. Він добрий для того, щоб наживати гроші, але він не серйозний». І продовжував, відповідаючи на запитання, чому він таки виступав у «Метрополітен»: «Ах! Я прийшов у цей театр тому, що одного разу мені сказали, що туди погодився приїхати Густав Малер, і я подумав: якщо такий гарний музикант, як Малер, погоджується туди приїхати, «Метрополітен» не може бути надто поганим». Одною з кращих робітТосканіні на сцені нью-йоркського театру була постановка «Бориса Годунова» Мусоргського.

Знову Італія. Знову театр «Ла Скала», виступи у симфонічних концертах. Але до влади прийшли молодики Муссоліні. Диригент відкрито виявляв свою ворожість до фашистського режиму. «Дуче» він називав свинею та вбивцею. В одному з концертів він відмовився виконати фашистський гімн, а пізніше на знак протесту проти расової дискримінації не брав участі в байрейських і зальцбурзьких музичних урочистостях. А колишні виступи Тосканіні у Байрейті та Зальцбурзі були окрасою цих фестивалів. Тільки страх світового громадської думкизавадила італійському диктатору застосувати до видатному музикантовірепресії.

Життя у фашистській Італії стає нестерпним для Тосканіні. на довгі рокизалишає він рідні краї. Переїхавши до Сполучених Штатів, італійський диригент у 1937 році стає на чолі новоствореного симфонічний оркестр«Національної радіомовної корпорації» – «Ен-бі-сі». В Європу та Південну Америкувін виїжджає лише на гастролі.

Не можна сказати, в якій галузі диригування талант Тосканіні проявився яскравіше. Його воістину Чарівна паличканароджувала шедеври і на оперній сцені, та на концертній естраді. Опери Моцарта, Россіні, Верді, Вагнера, Мусоргського, Р. Штрауса, симфонії Бетховена, Брамса, Чайковського, Малера, ораторії Баха, Генделя, Мендельсона, оркестрові п'єси Дебюссі, Равеля, Дюка – кожне нове прочитання. Репертуарні симпатії Тосканіні не знали обмежень. Його особливим коханням користувалися опери Верді. У свої програми разом із класичними творамивін часто включав і сучасну музику. Так, 1942 року керований ним оркестр став першим виконавцем у Сполучених Штатах Сьомої симфонії Шостаковича.

Здатність Тосканіні охоплювати нові твори була унікальною. Його пам'ять викликала здивування багатьох музикантів. Бузоні якось помітив: «...Тосканіні має феноменальну пам'ять, приклад якої важко знайти у всій музичної історії... Він щойно ознайомився з найважчою партитурою Дюка - «Аріана та Синя борода» і наступного ранку призначає першу репетицію напам'ять!..»

Своїм головним і єдиним завданням Тосканіні вважав правильно і глибоко втілити те, що написано автором у нотах. Один із солістів оркестру «Національної радіомовної корпорації», С. Антек, згадує: «Якось на репетиції якоїсь симфонії я у перерві запитав Тосканіні, як він «зробив» її виконання. «Дуже просто, – відповів маестро. – Виконував так, як вона написана. Це, звісно, ​​нелегко, але іншого шляху немає. Нехай невігласи-диригенти, впевнені, що вони вищі за самого пана бога, роблять, що їм заманеться. Потрібно мати мужність грати, як написано». Запам'яталося мені ще одне зауваження Тосканіні після генеральної репетиції Сьомої («Ленінградської») симфонії Шостаковича... «Вона так написана,— сказав він стомлено, опускаючись сходами естради. - Тепер нехай інші починають свої інтерпретації. Виконувати твори, «як вони написані», виконувати «точно» - його музичне кредо».

Кожна репетиція Тосканіні – це подвижницька праця. Він не знав жодного жалю ні до себе, ні до оркестрантів. Так було завжди: і в молодості, і в зрілі рокиі в старості. Тосканіні обурюється, кричить, благає, рве на собі сорочку, ламає паличку, змушує музикантів знову повторювати ту саму фразу. Жодних поступок - музика священна! Цей внутрішній імпульс диригента незримими шляхами передавався кожному виконавцю – великий артист умів «налаштовувати» душі музикантів. І в цьому єднанні людей, відданих мистецтву, народжувалося досконале виконання, про яке все життя мріяв Тосканіні.

Л. Григор'єв, Я. Платек