Головна › Різне › Як підвищити контрастність фотографії у фотошопі Як відкоригувати яскравість, контрастність, різкість за допомогою програми Photoshop

Як підвищити контрастність фотографії у фотошопі Як відкоригувати яскравість, контрастність, різкість за допомогою програми Photoshop

Наші покрокові інструкції, допоможуть вам швидко та легко відкоригувати фотографії.

Отже, запускаємо Фотошоп.
Відкриваємо фото – пункт меню File->Open(або тиснемо Ctrl+O)

1. Коригуємо світло.

Ідемо до пункту меню Image -> Adjustments -> Levels…(Або тиснемо Ctrl+L)

Ставимо галочку на Preview(Перегляд), щоб одночасно бачити результат.
Перетягуємо повзунки, поки не досягнемо потрібного результату:

2. Підвищуємо яскравість та контрастність

Ідемо до пункту меню Image -> Adjustments -> Brightness/Contrast…(Яскравість/Контраст)

Рухаємо повзунки праворуч.
Brightnessпідвищує яскравість, Contrastвідповідно контраст.
Не забуваємо ставити галочку на Preview, щоб бачити результат пересування повзунків.

3. Підвищуємо різкість

Йдемо до Filter -> Sharpen -> Smart Sharpen…

У вікні, що з'явилося, рухаємо вправо повзунки Amount(величина, інтенсивність застосування фільтра) та Radius(Радіус, «охоплення» ефекту) до досягнення найкращого результату:

Додатково можна додати різкості та вручну, за допомогою інструмента
Sharpen Tool. Знаходимо його в панелі інструментів зліва (або тиснемо R):

Регулюємо силу дії – Strength, рухаємо повзунок приблизно на 15
Також вибираємо розмір пензля – Brush(Гарячі клавіші для регулювання розміру пензлів це Х і Ъ)

За допомогою цього інструменту я вирішила трохи збільшити різкість швенз:

Підсумок:

Photoshop автоматично називає нові шари не інформативно, типу "Layer 1", ця назва нам нічого не говорить про те, для чого буде використовуватися шар. Давайте виправимо це і дамо йому осмислене назву - двічі клацніть безпосередньо за назвою "Шар 1" (або "Layer 1"), воно має виділитися, і введіть власне ім'яя так і назву його - "BrightnessContrast".

В результаті, панель шарів повинна виглядати так:

Верхній шар перейменований на "Brightness/Contrast".

Крок 3: Вибір інструменту Яскравість/Контрастність

на Наразішар "Brightness/Contrast" у нас є активним (він має бути виділений синім кольором), перейдіть до вкладки меню "Зображення" (Image) у верхній частині екрана, виберіть пункт "Коррекція" (Adjustments), а потім найвищий у списку пункт "Яскравість/Контрастність" (Brightness/Contrast):

Перехід до інструменту "Яскравість/Контрастність"

Після цього Photoshop миттєво відкриє діалогове вікно цього інструмента:

Діалогове вікно інструменту "Яскравість/Контрастність".

Крок 4: Натискаємо кнопку "Авто" (Auto) у діалоговому вікні

Перед тим, як почати перетягувати повзунки яскравості та контрастності, перше, що хоче зробити користувач - це натиснути на кнопку "Авто" (Auto), яка була додана як нова опція в команду "Brightness/Contrast" у Photoshop CS6.

Натискання на цю кнопку вказує Photoshop задати власні, імовірно, кращі установки для підвищення якості знімка. Це трохи більше, ніж простий підбір, Photoshop аналізує ваше зображення і порівнює його з аналогічними зображеннями багатьох професійних фотографів, потім намагається зіставити свій результат з аналогічними знімками:

Натисніть кнопку Auto.

Після натискання на кнопку Auto, Photoshop протягом кількох секунд аналізуватиме вашу фотографію (час залежить від розміру фото), після чого видає результат, майже завжди є покращенням порівняно з оригіналом. У моєму випадку Photoshop вирішив встановити значення яскравості на 43 і контрастності на 14.

Автоматичні налаштування Яскравості та Контрасту за алгоритмами Photoshop.

Крок 5: Налаштуйте яскравість і контрастність за допомогою повзунків

Якщо ви пам'ятаєте з уроку "Автотон, Автоконтраст, Автоматична корекція кольорів ", що після застосування цих команд, корекції зображення змінити вже не можна, т.к. вони не пропонують способу змінити результати, то до автоналаштування Яскравість/Контрастність це твердження не стосується. Після того, як ви вже натиснули кнопку Auto, ви можете зробити власні ручні налаштування для подальшого поліпшення зображення за допомогою відповідних повзунків. Переміщення повзунків праворуч збільшить яскравість і контрастність, переміщення вліво зменшить.

У моєму випадку, я хочу зробити фотографію трохи в стилі "арт", так що я перетягну повзунок Яскравість його трохи вліво, щоб знизити яскравість до значення 38. Потім я трохи посилю контраст, перемістивши відповідний повзунок праворуч до значення приблизно 35.

Кожне зображення буде відрізнятися, кожен має свій власний смак, тому тут немає ніякого рецепту, який слід запам'ятати. Просто переміщайте повзунки, дивіться зображення зображення фіксуйте зміни і залиште те, що вам більше сподобається:

Ручне регулювання яскравості та контрастності за допомогою повзунків. Для порівняння з оригіналом наведіть/зніміть курсор миші із зображення.

За замовчуванням бачимо в документі вже відредаговане зображення. Якщо ви хочете порівняти свої результати з тим, як зображення виглядало до коригування, просто зніміть опцію попереднього перегляду (Preview).

Порада: Ви можете швидко вмикати/вимкнути опцію попереднього перегляду натисканням клавіатурної клавіші Р.

Зніміть галку, щоб переглянути вихідне зображення.

Опція "Використовувати колишні"

За замовчуванням цю опцію вимкнено, і не дарма. Зараз я поставлю галку, щоб вибрати цю опцію:

Вибір опції "Використовувати колишні".

Як ви вже могли здогадатися, виходячи з її назви, опція включає використання застарілих алгоритмів зміни яскравості/контрастності, тих алгоритмів, які використовувалися до оновлень Photoshop CS3. Тоді налаштування Яскравість/Контрастність була, м'яко кажучи, не найкращою, і ось чому. Давайте перетягнемо повзунок яскравості до упору праворуч і подивимося, що станеться.

Моє зображення виглядає тепер світлим, усі темні тони вибиті. Це сталося тому, що при включеній "Використовувати колишні" Photoshop збільшив яскравість тупо в лінійному режимі. Іншими словами, він просто взяв усі тональні значення зображення (світла, тіні та півтони) і висвітлив їх усі на однаковезначення. Області, які були світлі, стали чисто білими, темні області стали світлими.

Порівняємо це з сучасним алгоритмом, для чого просто знімемо галку з "Використовувати колишні", іншими словами, включимо алгоритми, введені від Photoshop CS3, потім перетягнемо повзунок яскравості до упору вправо. Результат:

Вигляд зображення з максимальною яскравістю при відключеноюопції "Використовувати колишні".

Зараз зображення є також надто яскравим (як правило, при реальному редагуванні значення яскравості ніколи не збільшується до максимуму), але, зверніть увагу, що темні області все ще залишилися темними та збереглися подробиці яскравих областей.

Справа в тому, що на відміну від застарілих версій, нове регулювання яскравості нелінійна. Photoshop спочатку визначає, які тональні значення потребують освітлення та освітлює їх окремо залежно від того, на скільки їх потрібно освітлити. Це дозволяє уникнути освітлення темних, затінених деталей і також запобігає освітленню яскравих ділянок до чисто білого (всі з яких вимилися чисто білий при використанні застарілих алгоритмів):

Подібне відбувається при зниженні значення яскравості.

Регулювання контрастності працює аналогічно, а при максимальному значенні та при включеній опції "Використовувати колишні" дає цікавий ефект:

Контрастність на максимумі, "Використовувати колишні" включена.

Скидання значень Яскравість/Контрастність на вихідні

Якщо ви натиснули кнопку "Авто" і отримані результати вам не сподобалися, або ви просто хочете прибрати всі ваші налаштування та почати редагування заново, натисніть клавішу Alt і натисніть кнопку "Скинути" (Reset). Натискання Alt змінює значення кнопки з "Скасувати" (Cancel) на "Скинути" (Reset). При натисканні Reset значення яскравості та контрастності будуть встановлені на нуль.

Зміна кнопки з "Скасувати" (Cancel) на "Скинути" (Reset).

Крок 6: Натисніть кнопку OK

Коли ви будете задоволені результатом, натисніть кнопку OK, щоб зафіксувати зміни та закрити діалогове вікно команди.

Порівняння оригіналу та відредагованої версії

Як ми розглянули раніше, при відкритому вікніінструмента, порівняти відредагований варіант з вихідним зображенням можна, включаючи/вимикаючи опцію попереднього перегляду. Тепер, коли ми закрили вікно інструменту і прийняли зміни, ми не маємо доступу до опції попереднього перегляду. Але все-таки є спосіб порівняти оригінал та відредаговану версію, для цього просто натисніть на значок видимості шару "BrightnessContrast":

Вимкнення видимості шару натисканням на відповідний значок.

Ця дія приховає з видимості верхній шар("BrightnessContrast") у документі, відкриваючи для перегляду вихідне зображення, розташоване на фоновому шарі під ним.

Натисніть знову на той самий значок видимості (порожній квадрат у місці, де раніше було око), щоб увімкнути видимість шару "BrightnessContrast" назад.

Крок 7: Зниження непрозорості шару (необов'язково)

Якщо ви вирішили, що ваші нові налаштування яскравості/контрастності дуже інтенсивно впливають на фотографію, то є простий спосіб зменшити їх вплив. Переконайтеся, що шар "BrightnessContrast", як і раніше, вибраний, а потім просто понизьте значення "Непрозорості" (Opacity) у правому верхньому куткупанелі шарів. Значення "Непрозорості" за замовчуванням встановлено на 100%, що означає, що шар "BrightnessContrast" повністю блокує видимість вихідного зображення. Зниження непрозорості дозволяє частково показати вихідне зображення на фоновому шарі через шар BrightnessContrast. Чим більше ви зменшите значення, тим менший вплив матиме ваша скоригована версія.

Минулого уроку ми розглянули режим накладання «Колірність», який змішує колір (тобто колірний тон і насиченість) одного шару з нижчим шаром або шарами без зміни ступеня яскравості зображення. Цей режим особливо незамінний при розмальовуванні чорно-білих фотографій. Також його часто застосовують для заміни кольору очей чи волосся людини. Режим накладання кольорів дозволяє нам додавати або змінювати кольори на зображенні без впливу на яскравість знімка.

Наш п'ятий та останній важливий режим накладання для обробки фотографій називається "Яскравість" (Luminosity). Так само як і режим накладання «Кольоровість» (Color), він входить до групи компонентних режимів поряд з режимами «Кольоровий тон» (Hue), «Насиченість» (Saturation) і є прямою протилежністю режиму «Кольоровість». Тоді як режим накладання "Кольоровість" змішує кольори шару і не бере до уваги значення яскравості, режим накладання "Яскравість" змішує значення яскравості і не враховує інформацію про колір.

При обробці фотографій зміна режиму накладання на "Яскравість" нерідко є завершальним кроком. Наприклад, дуже часто в процесі редагування зображень для посилення ступеня контрастності знімків використовують коригувальні шари "Рівні" (Levels) або "Криві" (Curves), і в багатьох випадках цього цілком достатньо. Проблема, з якою ви можете зіткнутися, застосовуючи цю техніку обробки, полягає в тому, що шари «Рівні» та «Криві» впливають не лише на яскравість знімка, а й на колір. Підвищуючи контрастність знімка, ви також збільшуєте насиченість зображення, особливо це виявляється у червоних і синіх квітів, і іноді ви навіть можете побачити зсув кольору. Занадто сильна насиченість кольорів може призвести до втрати окремих деталей на зображенні. Змінивши режим накладання шарів «Рівні» та «Криві» на «Яскравість», ми зможемо легко уникнути цього недоліку, оскільки інформація про колір перестане зазнавати впливу.

Застосування режиму накладання «Яскравість» у реальному житті

Нижче представлена фотографія святкового столового набору в червоних, оранжевих та жовтих тонах:

Святковий столовий набір

Я збираюся посилити контрастність зображення, скориставшись коригуючим шаром «Криві» та традиційною S-подібною кривою. Для цього я натисніть на значок «Новий шар, що коригує»(New Adjustment Layer) в нижній частині панелі шарів і виберу зі списку коригувальних шарів, що з'явилися. «Криві»(Curves):

Вибираємо коригуючий шар «Криві»

При відкритті діалогового вікна шару «Криві» з'являється велика сітка розміром 4х4 клітини з розташованою всередині діагональною лінією, що проходить від нижнього лівого краю до правого верхнього. Щоб змінити форму діагональної лінії до традиційної S-подібної кривої, я натисну на лінію біля верхнього правого кута і додам маркер, потім я трохи посуну маркер вгору, натиснувши на клавіатурі клавішу зі стрілкою вгору кілька разів. Після цього я натисну на лінію біля нижнього лівого кута і додам ще один маркер, його я трохи посуну вниз, натиснувши кілька разів клавішу зі стрілкою вниз. В результаті таких дій діагональна пряма зміниться до кривої, що нагадує букву S, відомої також як S-подібна крива:

Посилює контраст на знімку, змінюючи діагональну лінію в діалоговому вікні шару «Криві» доS-подібної кривої

Далі я натисніть ОК, щоб вийти з діалогового вікна. S-подібна крива додала яскравість відблисків на зображенні та посилила глибину тіней, що призвело до підвищення контрасту. Це ми й можемо тепер бачити на знімку. Зверніть увагу, що кольори на зображенні також стали більш насиченими, оскільки коригуючий шар «Криві» впливав не тільки на тіні та відблиски, але і на насиченість кольорів:

Після застосування коригувального шару «Криві» посилилася і загальна контрастність знімка, і насиченість кольорів

Для того щоб коригуючий шар «Криві» впливав тільки на ступінь розмаїття і не торкався кольору, все, що нам треба - змінити режим накладання шару, що коригує «Нормальний»(Normal) на «Яскравість»(Luminosity):

Змінюємо режим накладання коригувального шару «Криві» на «Яскравість»

Оскільки тепер встановлено режим накладання «Яскравість», шар «Криві», що коригує, більше не впливає на колір. Контрастність знімка у нас все ще посилена, а ось насиченість квітів стала колишньою:

Після змінирежиму накладання коригувального шару «Криві» на «Яскравість» насиченість кольорів стала колишньою

Можливо, на зображеннях, представлених в уроці, не сильно видно різниця при зміні режиму накладання, тому спробуйте самостійно переключити режими накладання з «Нормальний» на «Яскравість», і різницю буде побачити простіше, особливо якщо зображення міститиме багато червоних та синіх відтінків.

Часто режим накладання «Яскравість» застосовують також посилення різкості зображень. Щоб зробити фотографію різкіше, багато хто використовує класичний фільтр програми Фотошоп "Контурна різкість"(Unsharp Mask), і це звичайно, цілком допустимий варіант. Єдина проблема, яка може при цьому виникнути, полягає в тому, що фільтр «Контурна різкість» надає різкості та ступеня яскравості, і кольору, що іноді призводить до появи помітних ореолів навколо людей та предметів на знімку. Для зниження ймовірності появи ореолів при використанні цього фільтра, ми можемо скористатися режимом накладання «Яскравість» поряд з командою Фотошоп «Послабити» (Fade), щоб дія йшла лише на яскравість знімка, а не на колір.

Після застосування фільтра «Контурна різкість» перейдіть до розділу меню «Редагування»(Edit) у верхній частині екрана та виберіть (Fade Unsharp Mask):

Виберіть «Правка» >«Послабити: Контурна різкість»(Edit >FadeUnsharpMask.)

Після відкриття діалогового вікна команди «Послабити»змініть параметр «Режим»(скорочено від «Режим накладання») у нижній частині вікна на «Яскравість»:

Змініть режим накладання у діалоговому вікні команди «Послабити» на «Яскравість»

Цей крок змінить режим накладання фільтра «Контурна різкість», який ви щойно застосували, на «Яскравість», внаслідок чого фільтр буде робити різкіше зображення лише в межах яскравості та не впливати на колір. Виконуйте цю операцію щоразу, коли ви застосовуєте фільтр «Контурна різкість», і результат буде набагато кращим!

І ось ми закінчили! Незважаючи на те, що у програмі Фотошоп представлено до двадцяти п'яти різних режимів накладання, залежно від версії, з якою ви працюєте, нам вдалося виділити п'ять режимів накладання, які вам потрібно знати. Режим "Умноження" затемнює зображення, режим "Екран" освітлює знімок. Режим «Перекриття» одночасно і затемняє, і освітлює зображення, роблячи його більш контрастним, режим «Кольоровість» дозволяє додавати або змінювати кольори на зображенні, не впливаючи на яскравість знімка, і, нарешті, режим «Яскравість» дозволяє працювати з яскравістю зображення без впливу на колірну палітру. Вивчивши лише п'ять режимів накладання, ви заощадите величезну кількість часу і зможете з легкістю обробляти, відновлювати та ретушувати фотографії.

Переклад:Ксенія Руденко

Криві(Curves) – неймовірно потужний інструмент. Вони як ніщо інше забезпечують швидкість та ефективність процесу постобробки. Однак для новачка вони можуть бути надто потужними. Не бійтеся! Криві – не такі складні чи приголомшливі, як можуть здатися.

У цьому уроці ми пройдемося за основними функціями коригувального шару Криві(Curves Adjustment Layer), дізнаємося, звідки походить його функціонал, і розглянемо, як ефективно використовувати цей інструмент для локальної корекції фотографій.

Зображення ДО:

Зображення ПІСЛЯ:

Перед тим, як переходити до вивчення техніки, ми торкнемося трохи теорії. Ось що буде в цьому уроці:

Як працюють Тон, Контраст та Криві
Як читати криві тонів та гістограми
Як використовувати контрольні точки
Порядок операцій
Як здійснювати локальні корекції розмаїття за допомогою Кривих

Чи готові? Давайте почнемо.

Частина 1. Динамічний діапазон

Коли ви створюєте коригуючий шар Криві(Curves Adjustment Layer) у Adobe Photoshop, то отримуєте тональну криву, гістограму, а також безліч інших налаштувань та кнопок. Що це таке?

Вся суть у Динамічному діапазоні

Перш за все, пам'ятайте одну річ: кожне цифрове зображення є сіткою з крихітних пікселів.

Динамічний діапазон(dynamic range) зображення показує, скільки відтінків сірого від чорного до білого є на знімку. У 8-бітній монохромній фотографії, яку ми розглядатимемо нижче, кожен піксель може мати одне (і тільки одне) з 256 дискретних значень інтенсивності, або, простіше кажучи, відтінків сірого. James Thomas нещодавно розглядав колірні моделі, і я рекомендую глибше почитати про те, як працюють цифрові фотографії.

Гістограма(histogram) – це зручна візуалізація. По суті, вона є зображенням вашого зображення. Для будь-якої заданої інтенсивності вона показує, скільки пікселів певного відтінку сірого є на знімку. Це швидкий спосіботримати уявлення про динамічний діапазон фотографії, не дивлячись на неї. Такий поділ фотографічних значень від візуальної інформації дуже корисний. Нижче ми дізнаємося, як це скористатися.

Крива(Curve) - спосіб маніпулювати розподілом цих тонів за допомогою графіка, а також ключовий момент нашого уроку. Йдемо далі, щоб дізнатись детальніше!

Частина 2. Читаємо криві тонів та гістограми

Як пояснив Harry Guinness: "Інструмент Криві(Curves Tool) – це графік. По осі Х у нас Вхідний(Input) рівень, по осі Y - Вихідний(Output) рівень. Кожна ося має значення від 0 до 255." Зліва направо і знизу вгору:

У нульовій точці, що знаходиться в нижньому лівому кутку графіка, розташувався чорний(black) колір: пікселі, які не мають інтенсивності.
Вгору та вправо від чорного йдуть тіні(shadows), фотографи часто називають їх "darks".
У середині графіка середній сірий(middle grey), з обох боків оточений "напівтонами".
Ще вище і правіше знаходяться світлі зони, вони ж "відблиски".
У верхньому правому кутку, зі значенням 255, знаходиться білий(white): пікселі з повною інтенсивністю.

Верхня частина кривої управляє світлом, середня – півтонами, а нижня – тінями.

Нахил кривої контролює контраст

Контраст(Contrast) виражає різницю між тональними значеннями зображення. Ми можемо позначити два види: глобальний для всього зображення і локальний для певної ділянки.

Кожна нова крива спочатку є прямою лінією з нахилом 45 градусів. Це означає, що співвідношення між Введенням(Input) та Висновком(Output) один до одного, фільтр не впливає на зображення.

Зміна нахилу лінії змінює співвідношення. Якщо нахил більше 45 градусів, контраст посилюється, якщо менше – знижується.

Переміщення кривої також керує рівнями. Зсув цілої кривої вниз знижує вихідне значення: фотографія стає темнішою. Якщо перемістити всю лінію вгору, вихідне значення збільшується, а знімок світлішає.

Дивлячись на гістограму нашого прикладу, можна побачити, більшість пікселів перебувають у середині тонального діапазону, майже порівну розділені між тінями і відблисками з поглибленням у зоні півтонів. Є також багато пікселів у темних та світлих ділянках. Це показує, що ми маємо зображення із відносно рівним розподілом, а також гарною всебічною експозицією. Ось сам знімок, щоб ви могли оцінити вихідний вигляд:

Гранично плоский знімок прямо з камери – досить нормальний та бажаний результат. Щоб захистити відблиски та тіні, виробники цифрових фотоапаратівобережно підходять до інтерпретації сирої, лінійної інформації із сенсорів у саму фотографію. Краще почати з трохи плоского результату, ніж втратити важливу інформацію задля надмірного розмаїття!

Сила розмаїття

Наш погляд завжди чіпляється за контрастну ділянку. Подумайте про полярний ведмедик на фоні снігу. Його важко помітити, чи не так? Це низький контраст. Тепер представте пантеру на снігу; її побачити набагато простіше: це найвищий контраст. Весь трюк з отриманням правильної кількості розмаїття (і це досить суб'єктивно) полягає в тому, щоб зробити біле не надто білим, а чорне не надто чорним.

Простіше кажучи, контраст - це різниця між світлою та темною частиноюфотографії. При збільшенні цієї різниці знімок буде об'ємнішим, а якщо його скоротити, знімок стане більш плоским або тьмяним. Глобальні корекції контрасту в цілому корисні, але вони не такі потужні, коли потрібно зробити певні фотографії ідеальними. Для цього нам потрібні локальні корекції.

Ми використовуємо локальні коригування контрасту для додавання акценту до зображення або його ділянок, збільшуючи або скорочуючи різницю. Ми регулюємо розподіл тонів на знімку, щоб максимально повно використовувати динамічний діапазон і, що ще важливіше, спрямовувати погляд глядача. Як ви це робитимете - цілком залежить від вмісту кожної фотографії.

Частина 3. Як використовувати контрольні точки

Ви можете подумати, що це схоже на інструмент. рівні(Levels) і будете праві. Однак є ключова відмінність: Криві(Curves) дозволяють використовувати контрольні точки для отримання тонких налаштуваньзамість грубих корекцій діапазонів чорного, білого та сірого.

Контрольні точки(Control points) – це координати на кривій. Їх можна перетягувати вгору або вниз для зміни відносин між Введенням(Input) та Висновком(Output). Місце розташування точки впливає те, яку частину тонального спектру потрібно змінити.

Щоб це продемонструвати, я зробив три контрольні точки на нашій демонстраційній фотографії: одну біля нижньої частини, іншу посередині, а третю біля верху. Я відрегулював їх, отримавши S-подібну криву. Можете подивитися, як це вплинуло на зображення:

Тіні стали темнішими, відблиски - яскравішими, а півтони залишилися майже незайманими, але отримали більше контрасту. S-подібна крива додає контраст півтонам, скорочуючи його для відблисків і тіней. (Також вона посилює насиченість кольорового зображення.) Подібна крива – частий крок для глобальної корекції.

Переміщення контрольних точок може здатися не інтуїтивним, але по них потрібно просто натиснути, а потім перетягнути в потрібне місце.

Коли точку виділено, її також можна рухати за допомогою стрілок на клавіатурі. Це допомагає за тонких корекцій. Натисніть Tab, щоб переключатися між точками.

Перетягніть крапку за графік, якщо хочете її прибрати.

Частина 4. Порядок операцій

Тепер, коли ми пройшлися основами кривих і контрольних точок, давайте розглянемо процес регулювання локального контрасту.

Крок 1. Виконайте всі глобальні корекції та регулювання

Знаю, вам не терпиться почати покращувати свої фотографії прямо зараз, але переконайтеся, що кожен знімок пройшов через глобальні корекції перед тим, як переходити до локальних робіт. Якщо почати локальне регулювання на одній фотографії перед тим, як спільна роботазакінчена на інших знімках, ваша група зображень не буде гармонійною, а процес їх корекції ускладниться. Завжди розміщуйте фотографії з групи на однаковий етап постобробки.

У випадку нашого прикладу, а також у більшості ваших фотографій, плавний S-подібної кривої буде достатньо для глобальних поліпшень.

Крок 2. Зробіть необхідні локальні корекції

Деякі фотографії потребують додаткової обробки. Перед тим, як ви робитимете локальні регулювання, зробіть локальні корекції. Це включає віньєтування, бочкоподібне спотворення, окантовку, хроматичну аберацію та ін. Коригування цих речей після виконаних локальних регулювань буде набагато складніше, тому виправте їх зараз.

Крок 3. Оцініть знімок та зробіть план

Добре. Глобальні корекції та регулювання готові, локальні корекції зроблено. Тепер ви можете чітко бачити свою фотографію. . Про що вона? Що в ньому особливого? Які почуття вона викликає? Напишіть нотатку про ці речі у своєму журналі.

Що потрібно цій фотографії? Які елементи ви хочете наголосити? Чи є специфічні ділянки знімка, яким потрібно більше розмаїття? Можливо, є зони, контраст яких потрібно скоротити! Ці питання ви повинні поставити собі, вирішуючи, як має виглядати знімок. Запишіть відповіді на ці запитання у вашому робочому журналі.

Процес регулювання може стати інтуїтивним, коли одна зміна призводить до іншого, але він завжди повинен відштовхуватися від вашої оцінки знімка, вашої уяви щодо нього, а також від того, наскільки далеко ви хочете зайти.

Крок 4. Зробіть локальне регулювання

Для кожної великої зони, яку потрібно поліпшити, створюйте новий шар, що коригує. Більше про цей процес нижче.

Крок 5. Переоцініть та порівняйте

Після кількох регулювань зупиніться та знову подивіться на свою фотографію. Чи вийшло те зображення, яке ви представляли під час створення плану? Можливо, розуміння знімка змінилося. Це нормально! Якщо таке сталося, запишіть нотатку у робочому блокноті.

Також порівнюйте зображення з іншими фото у групі. Чи, як і раніше, вони відповідають? Якщо ні, спробуйте виправити деякі корекції.

Частина 5. Як здійснювати локальні корекції розмаїття за допомогою Кривих

Як було видно у попередніх кроках, S-подібна крива дала гарний результатнашому знімку на світовому рівні. Однак є кілька частин, яким потрібні локальні регулювання.

Небо все ще досить плоске, я хотів би зробити його драматичним. Мені дуже подобаються різноманітні та контрастні текстури зображення – жорсткість дерева, пишність хмар, а також те, як вони створюють атмосферне почуття глибини. Я хочу візуально наголосити на цьому. Як же нам досягти бажаного? Мої цілі - зробити небо темнішим, хмари об'ємнішими, а також виділити темніші тіні навколо човна та пляжу. Кожну з ділянок потрібно коригувати окремо.

Крок 1. Додаємо коригуючий шар Криві

Створіть Коригуючий шар Криві(Curves Adjustment Layer), ви знайдете його в меню новийкоригуючий шар(New Adjustment Layer) на панелі Шарів(Layers Panel). Додайте контрольну точку на кривій у тональному діапазоні, який хочете відрегулювати.

Використовуючи виділення "у зображенні" (рука з вказівним пальцем), я виділив небо:

Цей інструмент показує мені, де кривою знаходиться тональний діапазон неба. Клікнувши та перетягнувши крапку вниз, я затемнив його. Будьте уважні - зміни торкаються інших ділянок з таким же тональним діапазоном, у моєму випадку вони торкнулися деяких частин кам'янистого пляжу. Створюючи нові корекції, ви повинні компенсувати цю зміну.

Специфіка в тому, що за допомогою кривих можна зробити набагато більше, ніж під час використання рівнів.

Крок 2. Використовуйте маску шару, щоб обмежити корекцію у певних зонах

Як і з усіма шарами, що коригують, ми не працюємо безпосередньо над пікселями. Шар кривих має білу Маску(Layer Mask). Її можна зафарбувати, щоб усунути дію шару на певних ділянках фотографії.

Тепер заберіть небажані корекції на зображенні за допомогою Маскишару(Layer Mask) та Щітки(Brush).

Використовуючи м'яку кисть з низькою непрозорістю(opacity), як показано нижче, зафарбуйте ділянки, які не потребують регулювання. У випадку з нашим прикладом, можна побачити, що колесо на передньому планіі тіні на човні стали надто темними.

Це маска шару, показана в червоному (клік із затиснутою клавішею Altз мініатюри маски), тому ви можете бачити, які зони я зафарбував. Деякі ділянки я обробив сильніше, пензлем близько 50% непрозорості, щоб отримати поступовий ефект без грубих переходів.

На верхньому зображенні червоним позначено місця, де фільтр заблокований маскою. Решта піддається ефекту. Ось результат:

Після корекцій

Тепер небо виглядає набагато кращим. Наступний крок – змусити човен, хмари, пляж та відблиски на воді виділятися. Тому ми створимо новий Коригуючий шар Криві(Curves Adjustment Layer).

Крок 3. Повторіть!

Наслідуючи такий самий метод, я використав виділення "у зображенні", щоб знайти точку відблисків на човні (обведена кружком) і перетягнув її вгору, освітлюючи ділянку.

Ця корекція вплинула тонально схожі ділянки всього зображення. Хмари, а також світлі зони пляжу та неба тепер яскравіші. Це не те, чого я хотів, тож нам знову знадобляться маски.

Так як цього разу ми коригуємо менші ділянки, простіше інвертувати маску шару ( Ctrl+I), а потім працювати, зафарбовуючи потрібні ділянки, ніж приховуючи непотрібні.

На зображенні вище червоним зафарбовані місця, де зміни не застосовуються, а світліших рожевих зонах знімок освітлюється; я сфокусувався в основному на човні, а також трохи посилив каміння, відблиски на воді та частину хмар.

Після застосування корекції

Потенційні проблеми

Як і з усіма методами редагування, тут має бути компроміс. За допомогою кривих ви розтягуєте або стискаєте тони. Якщо зайти надто далеко, вийдуть дивні результати; це часто називають постеризацією. Вона трапляється, якщо вихідні тони розтягуються:

Якщо ви спробуєте освітлити та затемнити ділянки зі схожою тональністю, отримайте постеризацію.

Те, що на скріншоті вище - грубе перебільшення (ви ніколи не використовуватимете подібну криву), але демонструє ефект, який можна отримати, якщо перестаратися з певною ділянкоюодного шару кривих.

Коли сумніваєтеся, працюйте від великого до малого

Якщо не можете вирішити все на одному шарі, не хвилюйтеся: просто додайте новий. Набагато простіше працювати з одним шаром для кожної проблеми, обробляючи спочатку великі ділянки, а потім менші.

Використовуйте різні шари та фокусуйте кожен на певному завданні. Це допоможе вам залишатися організованим (не забувайте називати шари!), а також дозволить вносити редагування по ходу побудови зображення.

Майже готово

Як і з більшістю подібних корекцій, часто краще зайти трохи далеко, знаючи, що можна скоротити непрозорість шару, якщо потрібно послабити його дію. Спробуйте об'єднати ваші редагування в групу. Просто клацніть на іконці папки в нижній частині панелі Шарів, а потім перетягніть у неї потрібні шари:

Потім можна скоротити непрозорість(opacity) групи - це вплине попри всі верстви, які у ній перебувають. Як альтернативу, можна відрегулювати кожну окрему Криву. Непрозорість всіх своїх верств я скоротив до 75% .

Готово

Добре, видихніть. Давайте поглянемо знову на наш знімок.

Початкова фотографія виглядала трохи плоскою, на гістограмі все було згруповано навколо півтонів. Між світлими та темними ділянками не було особливої різниці. Додавання невеликого глобального розмаїття допомогло, але це був лише початок! Іноді нам не потрібні зміни усієї фотографії. Якщо у вас є багато тональності схожого діапазону, як у разі нашого прикладу, локальні регулювання знадобляться, щоб привернути погляд глядача.

Зображення, з якого я почав, мало мало різницю між човном, шиною, пляжем або небом. У кожного з цих елементів була своя відмінна рисаТому розумно було використовувати локальні корекції, щоб їх підкреслити. Так як хмари вже були досить світлими, темне небо допомогло їм виділитися. Також, сконцентрувавшись на відблисках човна, пляжу та води за допомогою кривих та масок шару, ми змогли створити яскравіші зони для привернення уваги, не переборщуючи з місцями, які вже були світлими. Нині мені подобаються контрастні текстури цих ділянок.

Тепер ви можете тонко володіти кривими

Криві(Curves)! Який чудовий інструмент. Вони стають кращими з кожною версією Photoshop. Я настійно рекомендую взятися за цю функцію і ознайомитися з налаштуваннями та ефектами, які виявляються для різних типівфотографій.

Починати з чорно-білих знімків простіше, тому що вам не потрібно хвилюватися зайву насиченість, а також простіше побачити зміни. Також монохромні зображення відмінно підходять для високого розмаїття, тому на них зручно практикуватися. Звичайно, не всім зображенням потрібен додатковий контраст, і криві можна не менш ефективно використовувати для скорочення!

Спочатку спробуйте працювати з пресетами та спостерігайте за тим, який ефект від кожного з них, потім використовуйте ці знання для більш точної корекції своїх знімків. Пам'ятайте, що потрібно зберігати корекції легкими та реалістичними. В іншому випадку ви отримаєте аномалії на зображенні. Всі налаштування можна виправити, скориставшись маскою шару і прибравши всі помилки.

Цей урок продемонструє реалізацію у Фотошопі ефекту Gradated Neutral Density (ND) filter. Для цього буде використаний лише один шар із градієнтом. Це додасть знімку яскравості та контрастності.

Крок 1.

Відкриваємо знімок у Photoshop.

Крок 2

Додаємо новий порожній шар. Це робиться натисканням на відповідну кнопку, яка знаходиться у нижній частині палітри шарів.

Крок 3

Даний урок продемонструє роботу тільки з двома шарами, але для зручності та порядку дамо верхньому шару назву. Щоб зробити це, двічі клікнемо за назвою шару і впишемо своє, наприклад Graduated ND Filter.

Крок 4.

Тепер скидаємо кольори переднього та заднього плану на значення за замовчуванням. Це робиться натисканням клавіші D. На панелі інструментів вибираємо Градієнт. Також це можна зробити, натиснувши клавішу G. На верхній панелі налаштувань повинен бути обраний лінійний градієнт, а перехід повинен здійснюватися від чорного до прозорого.

Крок 5.

Тепер потрібно намалювати вертикальний лінійний градієнт. Щоб він вийшов вертикально, під час малювання повинна бути затиснута клавіша Shift. Градієнт потрібно намалювати від верхнього краю знімка до нижнього.