Перспективний аналіз картини репіна не чекали. Історія однієї картини

«Картина Рєпіна «Не чекали»» - цей вираз давно став мемом. «Навколо світу» розібрався, на кого і чого насправді не чекали герої, автор і власник картини.

Картина «Не чекали»
Полотно, олія. 160,5 х 167,5 см
Роки створення: 1884–1888
Нині зберігається у Державній Третьяковській галереї

Один із головних сюрпризів дістався меценату Павлу Третьякову. Він купив за 7000 рублів картину, що підноситься критиками. відомого художника, відвідувачі Третьяківки з нетерпінням чекали на її прибуття з XII виставки передвижників. Приваблював публіку і злободенний сюжет: політичний, випущений достроково, не встигає попередити домашніх про звільнення та приголомшує їх своєю появою. На початку 1880-х виходили на волю за амністією засуджені у 1870-ті роки народники.

Два роки картина мирно висіла у Третьяківці, але 1887-го стався скандал. Коли Третьяков був відсутній у Москві, до галереї навідався Рєпін із ящиком фарб і швидко переписав голову вхідного. Герой полотна, за свідченнями очевидців, став виглядати молодшим, але гордість переконаного революціонера в його рисах змінилася безвольністю та розгубленістю. Побачивши картину, Третьяков розлютився від самоврядності Рєпіна і, крім того, вирішив, що вона виправлена ​​неякісно. Думав звільнити слуг, що дивилися за галереєю, які ніяк не чекали його гніву: їм і на думку не спало на заваді художнику, давньому другу і пораднику господаря галереї.

І Рєпін здивувався обуренню Третьякова, але коли той на наступний рікнадіслав картину для виправлення, доопрацював її. Отриманий результат влаштував обох. «Цей третій засланець – скоріше чудовий, славетний російський інтелігент, аніж революціонер», – писав класик мистецтвознавства Ігор Грабар. «Картина заспівала», - підсумував нарешті задоволений Рєпін.

1. Колишній арештант.Історик Ігор Єрохов визначив, що з народників на початку 1880-х за царським помилуванням міг бути достроково звільнений не революціонер, а співчуваючий з тих, хто був присутній на сходках, але в акціях не брав участі: серйозних змовників того періоду якщо й амністували, то не раніше 1896 року. Героя могли засудити за статтею 318 Положення про покарання за членство в забороненому гуртку (каралося ув'язненням у фортеці, засланням чи каторгою). Моделлю Рєпін послужив друг, письменник Всеволод Гаршин. Страждаючи від депресії, Гаршин наклав на себе руки в рік завершення картини, 1888-го.

2. Армяк.Селянський одяг героя, пише Єрохов, означає, що чоловік відбував покарання у виправних арештантських ротах далеко від дому: за відправленими по етапу не возили одяг, в якому їх взяли, а після звільнення видавали ганчір'я, куплене на пожертвування Товариством піклованим про в'язниці.

3. Стара.Мати героя, яку Рєпін писав із тещі, Євгенії Шевцової. «Той, хто увійшов, - пише мистецтвознавець Тетяна Юденкова, - бачить тільки те, що не бачить глядач: очі матері».

4. Жінка.Дружина героя. Рєпін писав її з дружини Віри та з племінниці критика Стасова Варвари. І мати, і дружина в жалобі – знак того, що в сім'ї хтось помер нещодавно, у межах року.

5. Покоївка.Дівчина неохоче впускає в кімнату бідно одягнену людину, не визнавши в ній главу сім'ї: мабуть, її найняли вже після її арешту.

6. Хлопчик.Син героя, хлопчик у мундирі гімназиста, дізнався батька, що увійшов, і зрадів. Рєпін писав хлопчика з Сергія Костичева, сина сусідів по дачі, майбутнього академіка РАН, який вивчав дихання рослин.

7. Дівчинка.Дочка героя, навпаки, налякана: мабуть, вона була надто мала, коли батька заарештували, щоб його пам'ятати. Рєпіна позувала його старша дочкаВіра.

8. Меблі.«Обстановка по-дачному мізерна», - зазначав мистецтвознавець Лазар Розенталь. Інтер'єр художник писав з обстановки будинку в Мартишкіні, який Рєпіни знімали як дачу, як багато петербурзьких родин, що селилися на літо за містом біля Фінської затоки.

9. Фотографія.На ній – убитий у 1881 році народовольцем Гриневицьким Олександр II у труні. Фотографія – прикмета часу, що вказує на політизованість сюжету картини. Вбивство царя було кордоном для народницького руху: всупереч надіям революціонерів, усунення монарха не викликало прогресивних змін Російської імперії. 1880-ті стали часом роздумів, коли багато хто розчарувався в терорі як методі і в готовності суспільства до перетворень.

10. Портрети Миколи Некрасоваі Тараса Шевченка, письменників та публіцистів, яких народники вважали ідейними натхненниками, - знак того, що члени сім'ї засланця поділяють його переконання.

11. «На Голгофі» Карла Штейбена- дуже популярна репродукція і в той же час натяк на страждання, які довелося пережити герою, і своєрідне воскресіння його для сім'ї після кількох років ув'язнення.

Художник
Ілля Рєпін

1844 - Народився у родині військового селянина у Харківській губернії в Україні.

1864–1871 - Навчався в Академії мистецтв у Петербурзі.

1870–1873 - писав картину «Бурлаки на Волзі».

1872 - Одружився з Віри Шевцової, донькою архітектора. У шлюбі народилися три дочки та син.

1874 – почав виставлятися з Товариством пересувних художніх виставок.

1876 – написав «Під конвоєм. Брудною дорогою», першу картину на революційно-історичну тему.

1880–1889, 1892 - Працював над другим, найбільш відомим варіантомкартини "Арешт пропагандиста".

1887 – розлучився з дружиною.

1899 – Купив садибу, яку назвав «Пенати», і з'їхався з Наталією Нордман – суфражисткою, письменницею (псевдонім – Северова).
1907–1911 – Працював над картиною «Маніфестація 17 жовтня 1905 року».

1930 - Помер у «Пенатах» (тоді садиба була на території Фінляндії, тепер – у Росії).

Ілля Рєпін. Не чекали.
1884–1888. Полотно, олія. 160,5 х 167,5. Третьяковська галерея, Москва, Росія.

Широкими нефарбованими половицями будинку свого – колись свого, а тепер ніби вже й чужого – обережно ступає колишній каторжанин. Рєпін написав цей його боязкий неширокий крок, його скутість. Адже боїться той, якого навіть і не чекали, налякати тюремним одягом рідних – матір, дружину, сина.

Малюк, мабуть, бачив, як батька вели... А от донька, може, зовсім крихіткою була чи навіть ще не з'явилася на світ того страшного дня. Донька дивиться на каторжанина, наче на чужого. І з яким співчуттям спостерігає цю сцену покоївка, котра, мабуть, стала членом цієї родини.

Моделями Рєпіна служили рідні. Він писав «Не чекали» на дачі в Мартишкіні під Петербургом, де жили разом Шевцовы0старшие, Ілля Юхимович та Віра Олексіївна з дітьми. Дівчинка у картині – Веруня Рєпіна, молода дружина каторжанина – дружина художника, а мати героя писана з улюбленої тещі. Покоївку у картині «зіграла» репинська покоївка Надюша, Надія Олексіївна, старанна слухачка всього, що читалося вголос у добрій, дружній родині.

Отже, маємо сім персонажів. Політкаторжанин; його мати, що підводиться з крісла йому назустріч, проте раптом відчула, що її сили покинули; дружина, що сиділа за піаніно, коли раптом увійшов її чоловік, її втрачений коханий; двоє дітей – хлопчик, який пам'ятає батька, судячи з виразу обличчя, та дівчинка, яка свого батька не знає; у дверях - покоївка, а за нею - кухарка, що дивується події.

Сім персонажів. Ціла п'єса на три дії. Перше – у далекому підтексті, спогад каторжанина про прощання з цим будинком; друге – життя цього будинку в постійному очікуванні та напрузі, воно спадає тільки в цю негадану годину, ось цю хвилину «не чекали», а довгі рокивсі слухали та слухали кроки на сходах; третя дія – маємо.

Подивіться на каторжанина. Рєпін багато працював над цим чином. Третьяков купив картину, але Рєпін обрав час, коли Павла Михайловича був дома, і переписав голову героя. Він зробив його старше, ніж це можливо, виходячи з віку його матері, дружини та дітей. Художник знав, якими люди виходять із каторги. Він багато знав про людей, про горе та радість людську. І, зауважте, як ніжно, як невпевнено і слабо дав художник промайнув радість і надії на обличчі того, хто повернувся з каторги. Він увійшов до кімнати, коли в ній ще не згасли звуки піаніно, за яким сидить дружина. І музика, торкнувшись його слуху, відродила в душі не думки і не надії, а поки що одне лише відчуття чуда життя і свободи. Рєпін так написав обличчя свого героя, що в нас на очах йде поєднання всього розсипаного, всього втраченого: тут разом його дитинство та сирітське дитинство його дітей; стукіт важких коліс, які везли його осінньою дорогою; спрага подвигу та здійснення цього подвигу каторжною годиною... Перед нами людина, яка знає, що життя – більше ніж щастя: що воно – і горе; що свобода – важка та сумна, адже вона – життя.

Після експонування картини на виставці "12-а ТПХВ 1884-1885" та продажу її П.М.Третьякову І.Є.Рєпін тричі (1885, 1887, 1888) переписував обличчя вхідного. Фотографія картини до зміни в 1885 особи засланця була зроблена фотографом А.І.Деньєром і подарована В.В.Стасову з дарчим написом та датою - "21 жовтня 84". Малюнок для каталогу виставки "12-а ТПХВ 1884-1885", виконаний до переробки голови засланця в картині, знаходиться в СДХМ. Мальовничі етюди для окремих фігур - у ГТГ, ГРМ, ГХМ Башкортостану, у приватних зборах Росії та за кордоном. У ГТГ знаходяться: один з перших ескізів картини (папір коричневий, графітний олівець, растушка, білила), етюд для фігури засланця (папір, графітний олівець) та малюнки, виконані у зв'язку з роботою над картиною (папір, графітний олівець, растушка). Малюнок "Старий" для постаті попереджуючого прихід засланця, пізніше скасованої Рєпіним, знаходиться в ГРМ.

« Картина Рєпіна "Не чекали"» — цей вираз давно став мемом. «Навколо світу» розібрався, на кого і чого насправді не чекали герої, автор і власник картини.

Картина «Не чекали»
Полотно, олія. 160,5 х 167,5 см
Роки створення: 1884-1888
Нині зберігається у Державній Третьяковській галереї

Один із головних сюрпризів дістався меценату Павлу Третьякову. Він купив за 7000 рублів картину відомого художника, що підноситься критиками, відвідувачі Третьяковки з нетерпінням чекали її прибуття з XII виставки передвижників. Приваблював публіку і злободенний сюжет: політичний, випущений достроково, не встигає попередити домашніх про звільнення та приголомшує їх своєю появою. На початку 1880-х виходили на волю за амністією засуджені у 1870-ті роки народники.

Два роки картина мирно висіла у Третьяківці, але 1887-го стався скандал. Коли Третьяков був відсутній у Москві, до галереї навідався Рєпін із ящиком фарб і швидко переписав голову вхідного. Герой полотна, за свідченнями очевидців, став виглядати молодшим, але гордість переконаного революціонера в його рисах змінилася безвольністю та розгубленістю. Побачивши картину, Третьяков розлютився від самоврядності Рєпіна і, крім того, вирішив, що вона виправлена ​​неякісно. Думав звільнити слуг, що дивилися за галереєю, які ніяк не чекали його гніву: їм і на думку не спало на заваді художнику, давньому другу і пораднику господаря галереї.

І Рєпін здивувався обуренню Третьякова, але коли той наступного року надіслав картину для виправлення, доопрацював її. Отриманий результат влаштував обох. «Цей третій засланець — скоріше чудовий, славетний російський інтелігент, аніж революціонер», — писав класик мистецтвознавства Ігор Грабар. «Картина заспівала», — підсумував нарешті задоволений Рєпін.

1. Колишній арештант.Історик Ігор Єрохов визначив, що з народників на початку 1880-х за царським помилуванням міг бути достроково звільнений не революціонер, а співчуваючий з тих, хто був присутній на сходках, але в акціях не брав участі: серйозних змовників того періоду якщо й амністували, то не раніше 1896 року. Героя могли засудити за статтею 318 Положення про покарання за членство в забороненому гуртку (каралося ув'язненням у фортеці, засланням чи каторгою). Моделлю Рєпін послужив друг, письменник Всеволод Гаршин. Страждаючи від депресії, Гаршин наклав на себе руки в рік завершення картини, 1888-го.

2. Армяк.Селянський одяг героя, пише Єрохов, означає, що чоловік відбував покарання у виправних арештантських ротах далеко від дому: за відправленими по етапу не возили одяг, в якому їх взяли, а після звільнення видавали ганчір'я, куплене на пожертвування Товариством піклованим про в'язниці.

3. Стара.Мати героя, яку Рєпін писав із тещі, Євгенії Шевцової. «Той, хто увійшов, — пише мистецтвознавець Тетяна Юденкова, — бачить тільки те, що не бачить глядач: очі матері».

4. Жінка.Дружина героя. Рєпін писав її з дружини Віри та з племінниці критика Стасова Варвари. І мати, і дружина в жалобі — знак того, що в сім'ї хтось помер нещодавно в межах року.

5. Покоївка.Дівчина неохоче впускає в кімнату бідно одягнену людину, не визнавши в ній главу сім'ї: мабуть, її найняли вже після її арешту.

6. Хлопчик.Син героя, хлопчик у мундирі гімназиста, дізнався батька, що увійшов, і зрадів. Рєпін писав хлопчика з Сергія Костичева, сина сусідів по дачі, майбутнього академіка РАН, який вивчав дихання рослин.

7. Дівчинка.Дочка героя, навпаки, налякана: мабуть, вона була надто мала, коли батька заарештували, щоб його пам'ятати. Рєпіну позувала його старша дочка Віра.

8. Меблі."Обстановка по-дачному мізерна", - зазначав мистецтвознавець Лазар Розенталь. Інтер'єр художник писав з обстановки будинку в Мартишкіні, який Рєпіни знімали як дачу, як багато петербурзьких родин, що селилися на літо за містом біля Фінської затоки.

9. Фотографія.На ній - убитий в 1881 народовольцем Гриневицьким Олександр II в труні. Фотографія – прикмета часу, що вказує на політизованість сюжету картини. Вбивство царя було кордоном для народницького руху: всупереч надіям революціонерів, усунення монарха не викликало прогресивних змін у Російській імперії. 1880-ті стали часом роздумів, коли багато хто розчарувався в терорі як методі і в готовності суспільства до перетворень.

10. Портрети Миколи Некрасоваі Тараса Шевченка, письменників та публіцистів, яких народники вважали ідейними натхненниками, — знак того, що члени сім'ї засланця поділяють його переконання.

11. «На Голгофі» Карла Штейбена— дуже популярна репродукція і водночас натяк на страждання, які довелося пережити герою, і своєрідне воскресіння його для сім'ї після кількох років ув'язнення.

Художник
Ілля Рєпін

1844 — Народився у родині військового селянина у Харківській губернії в Україні.
1864-1871 — Навчався в Академії мистецтв у Петербурзі.
1870-1873 - Писав картину "Бурлаки на Волзі".
1872 — Одружився з Вірою Шевцовою, донькою архітектора. У шлюбі народилися три дочки та син.
1874 — почав виставлятися з Товариством пересувних художніх виставок.
1876 - Написав «Під конвоєм. Брудною дорогою», першу картину на революційно-історичну тему.
1880-1889, 1892 — Працював над другим, найвідомішим варіантом картини «Арешт пропагандиста».
1887 - Розлучився з дружиною.
1899 — Купив садибу, яку назвав «Пенати», та з'їхався з Наталією Нордман — суфражисткою, письменницею (псевдонім — Северова).
1907-1911 — Працював над картиною «Маніфестація 17 жовтня 1905».
1930 — Помер у «Пенатах» (тоді садиба була натериторії Фінляндії, тепер – у Росії).

http://www.vokrugsveta.ru/article/246306/

Картина російського художника Іллі Рєпіна "Не чекали", написана в 1884-1888 роках. Вона є частиною зборів Державної Третьяковської галереї (інв. 740). Розмір картини – 160,5 х 167,5 см.

І. Е. Рєпін був одним з найбільших російських художників. Його творчість стала цінним внеском російського мистецтва у світове художній розвиток. Глибоко народна, тісно пов'язана з передовими ідеями своєї епохи, творчість Рєпіна – одна з вершин російського реалістичного мистецтва. Картина Рєпіна "Не чекали" має два варіанти. У першому варіанті "Не чекали" у сім'ю поверталася дівчина, а її зустрічали дві сестри. Картина була невеликого розміру. Слідом за нею у 1884 році Рєпін починає інший варіант, який стає основним. Картина була написана швидко і в 1884 експонувалася на пересувній виставці. Але потім Рєпін її доопрацьовував, змінюючи головним чином вираз обличчя вхідного і частково виразу обличчя його матері та дружини. Другий варіант став найзначнішим і монументальнішим з полотен Рєпіна на революційні теми.
У картині "Не чекали" Рєпін знайшов такий сюжет, який дозволив створити йому полотно великої ідейної змістовності, виявивши свій талант жанріста, свою майстерність психологічної характеристики.
Перед нами зображення типової інтелігентної сім'ї у звичайній її обстановці. Героїчна революційна тематика в картині Рєпіна "Не чекали"виступає у первинній формі жанрової картинисучасне життя. Завдяки цьому сам жанровий живопис і сучасне життязведені в ранг історичної картини. Внутрішньою темою картини "Не чекали" стала проблема відносин суспільного та особистого. Основним завданням картини було переконливо показати саме несподіванку повернення революціонера, різноманіття переживань самого і членів його сім'ї. У картині з усією силою розгорнувся репінський талант виразних характеристик. Кожен із персонажів змальований і поданий з винятковою силою та опуклістю, аж до таких другорядних персонажівяк прислуга у дверях або маленька дівчинка за столом. Чудові не лише вирази осіб, а й пози дійових осіб, пластика їх тел. Особливо показова в цьому відношенні постать матері, яка піднялася назустріч вхідному бабусі. Темна постать повернувся в коричневому вірмені і великих потоптаних на просторах далеких дорігчоботях вносить у сімейний інтер'єр щось від Сибіру та каторги, і з нею, розсовуючи стіни будиночка, сюди, в сім'ю, де грають на роялі та діти готують уроки, ніби входить громада історії, сувора жорстокість життя та випробувань революціонера. Рєпін будує композицію, як схоплену на льоту сцену. Дії всіх персонажів зображені на самому їхньому початку: революціонер робить перші кроки, стара тільки встала і хоче рушити йому назустріч, дружина тільки обернулася, хлопчик підняв голову. Всі захоплені несподівано, їх переживання ще невиразні і невизначені. Це перший крок зустрічі, пізнання, коли ще очам своїм не віриш, ще повністю не усвідомлюєш побаченого. Ще мить - і зустріч відбудеться, люди кинуться в обійми один одному, пролунають плач і сміх, поцілунки та вигуки. Рєпін тримає глядачів у безперервній напрузі очікування. Завдяки цьому рішення не дається відразу готовим, а домислюється самим глядачем. Рєпін чудово зумів поєднувати у картині важливе з другорядним, значне з тими дрібницями, які повідомляють сцену життєвість, вносять ліричну теплоту. Такий, наприклад, образ дівчинки, що сидить за столом з кривими ніжками, що бовтаються над підлогою, весь з любов'ю написаний інтер'єр, такий м'яке лагідне світло -літнього дня, що ллється через напіврозчинені балконні двері, на стеклах яких ще видно краплі дощу, що нещодавно пройшов. Деталі обстановки мають роз'яснювальне сюжет значення. Так, над роялем недарма зображуються портрети Шевченка та Некрасова, такі звичайні в цій обстановці, а між ними гравюра із популярної тоді картини Штей-бена "Голгофа". Аналогія з євангельською легендою про страждання та жертву була дуже поширена серед революційної інтелігенції. Картина Рєпіна "Не чекали" - видатне полотно Рєпіна з краси та майстерності її мальовничого рішення. Вона написана в пленері, сповнена світла та повітря, її світлий колорит повідомляє їй пом'якшувальну драму м'яку та світлу ліричність.

Картина відноситься до «народовольчої серії» Іллі РЄПІНА, в яку також включають картини «Арешт пропагандиста» (188-1889, 1892, ГТГ), «Перед сповіддю» («Відмова від сповіді», 1879-1885, ГТГ), «Схід» (1883, ГТГ) та інші. Момент, зображений на картині, показує першу реакцію членів сім'ї повернення з посилання засудженого.

Рєпін почав працювати над картиною на початку 1880-х років, перебуваючи під враженням від вбивства імператора ОЛЕКСАНДРА II, скоєного 1 (13) березня 1881 року, а також від публічної стратинародовольців, що відбулася 3 (15) квітня 1881 року, і на якій він сам був присутнім.

Дружина чоловіка, що повернувся, була написана з дружини Рєпіна Віри Олексіївни, мати - з тещі художника Євгенії Дмитрівни ШЕВЦОВОЇ, хлопчик - з Сергія КОСТИЧОВА, сина сусідів по дачі (в майбутньому - відомого біохіміка, професора та академіка; 1877-193) Віри, а покоївка - з прислуги Рєпіних. Передбачається, що обличчя чоловіка, що входить, могло бути написане з Всеволода Михайловича Гаршина (1855-1888).

Інтер'єр квартири прикрашений репродукціями, які мають значення для оцінки політичних настроїв у сім'ї та символіки картини. Це портрети письменників-демократів Миколи НЕКРАСОВА та Тараса ШЕВЧЕНКА, зображення імператора ОЛЕКСАНДРА II, убитого народовольцями, на смертному одрі, а також гравюра із популярної на той час картини Карла ШТЕЙБЕНА «Голгофа». Аналогії з євангельською історією про страждання і жертву за людей були дуже поширені серед революційної інтелігенції.

Портрет Тараса Григоровича ШЕВЧЕНКА (1814–1861). 1858 р. Фотограф ДЕНЬЄР Андрій Іванович (1820-1892).
Портрет Миколи Олексійовича НЕКРАСОВА (1821-1877). 1870-1877 р.р. Фотограф Яків Йоган Вільгельм ВЕЗЕНБЕРГ (1839-1880).

ШТЕЙБЕН Карл Карлович (1788-1856) "На Голгофі". 1841 р.
Полотно, олія. 193 х 168 см.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

МАКІВСЬКИЙ Костянтин Єгорович (1839-1915) «Портрет Олександра II на смертному одрі». 1881 р.
Полотно, олія. 61 x 85 див.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

Серед усіх статей про картину сподобалася ця (наведена із незначними змінами).

Картина Іллі Рєпіна «Не чекали» загальновідома. У кімнату входить обшарпаний чоловік, не очікуваний членами його сім'ї, що знаходяться в ній. Це народовець, який повернувся з сибірської каторги. Мати, дружина та двоє дітей страждальця виражають емоції, складаючи мальовничу групу. Жінки в чорному - хтось помер, поки бідолаха сидів у в'язниці (його батько?).

Стривайте! А чому «не чекали»? Вони що, забули, коли у бідолахи закінчується термін ув'язнення? Ну гаразд, його випустили якось раптово, але чому він тоді не надіслав домашнім телеграму? Як і чому у художника повернення додому з ув'язнення, подія за умовчанням планова, виявилася пов'язаною з несподіванкою? Спробуємо розібратися.

Для початку треба пояснити, у чому взагалі полягали кримінально-виправні покарання, що існували на той момент. Суди могли засудити засуджених до різним видампозбавлення волі: арешту (від 1 дня до 3 місяців), ув'язнення в покірному будинку (від 2 місяців до 2 років), ув'язнення у фортеці (від 1 до 16 місяців), ув'язнення(від 2 до 16 місяців), робіт у виправних арештантських ротах (від 1 року до 4 років), каторжних робіт (від 4 років до безстрокових), посилання на поселення (безстрокова) та посилання на життя (безстрокова, могла супроводжуватися ув'язненням від 1 до 4 років. Крім того, існувало й адміністративне посилання (до 5 років) – покарання, яке накладається у позасудовому порядку.

Дуже малоймовірно, що персонаж картини був засланий на поселення або на життя в Сибір або перебував в адміністративному засланні. Пояснення тут просте: дуже погано одягнений. Засланці і поселенці жили у власному чи найманому житлі, своїми працями і на свій рахунок, вони вільно мали гроші і могли отримувати грошові перекази. Ув'язнені у фортеці (насправді, це була не фортеця, а відділення у в'язниці) також сиділи у власному одязі. Важко припустити, що сім'я, яка знімає на літо заміський будинок, що має прислугу, грає на роялі тощо, не відсилала б репресованому гроші, які б йому одягатися пристойніше.

Отже, персонаж картини був ув'язнений. Ув'язнені були одягнені в стандартний тюремний одяг, а при звільненні їм видавали те, в чому їх заарештували (стосується тільки в'язниці в місті арешту, в інші міста одяг не посилали), купували їм одяг на їх рахунок, а якщо у відпущеного не було ні грошей, ні одягу - Дбайливий про в'язниці комітет купував їм одяг на пожертвувані суми. Треба думати, що це був одяг простих городян, що був у вживанні, куплений у стариків - рівно те, у що одягнений герой картини.

Чому ж тоді більш менш забезпечена сім'я не посилала ув'язненому гроші? Відповідь проста: у в'язниці не було кіоску, де б продавали їжу, кількість речей, які дозволялося тримати ув'язненому, була обмеженою (чашка, гребінець, ложка і т.д.), так що гроші неможливо було витратити. Вони просто марно лежали б на зберіганні в начальника в'язниці. Звичайно, до звільнення ув'язненим підсилали гроші, щоб вони дісталися них додому - але нашого персонажа чомусь випустили раптово.

Отже, герой картини чи сидів у виправній в'язниці над своєї губернії - виправних в'язниць було менше, ніж губернських, чи перебував на каторзі у Сибіру. Що правдоподібніше – ми розберемося далі.

Як так сталося, що ув'язненого випустили раптово? Відповідь можлива лише одна: помилування. Умовно-дострокового звільнення до 1909 року не існувало, а справи в апеляційній та касаційній інстанції велися за участю адвокатів, і рішення оголошували в їхній присутності (рішення апеляційної інстанції ще є обов'язковим і для самого засудженого). І тільки Високе помилування (а воно іноді давалося і без прохання від засудженого) могло надійти безпосередньо адміністрації місця ув'язнення без сповіщення про нього адвокатів та ув'язненого.

Чому ж звільнений не надіслав телеграму домашнім? Ми бачимо, що дія картини відбувається у заміському будинку. Поштових відділень поза повітовими містами в ту епоху було ще дуже мало. Доставка листів та телеграм додому (навіть у великих містах) не входила до основного тарифу поштових послуг, листи (поза столицями) додому не доставляли взагалі (якщо тільки одержувач не укладав особливий договір), а за доставку телеграм нарочним стягували окрему плату – близько 10 копійок за версту (тобто 1 сучасний долар за км). Якщо припустити, що заміський будинок знаходиться за 50 км від повітового міста, то телеграма обійшлася б у 5-6 рублів, яких у в'язня, судячи з його обірваного вигляду, просто не було. Ось так і виникла несподівана поява.

Але якщо він не має грошей, як він доїхав із Сибіру? Казна не відшкодовувала дорожні витрати в'язням, що вийшли з в'язниці. Якщо в тебе були гроші, а начальник в'язниці вважав тебе досить скромним, ти міг їхати додому за свій рахунок. Якщо ні – тебе безкоштовно відсилали додому етапом, тобто з тією самою конвойною командою, яка привозила до в'язниці нових в'язнів. Пішки ( залізниців Сибіру ще не було), з ночівлею в етапних хатах, а вже від Уралу в тюремному вагоні, але не під конвоєм, а разом із конвоєм.

Якщо наш бідолаха приїхав із Сибіру сам, він у будь-якому випадку витратив на це 50-70 рублів. Тоді вже йому було б краще відправити домашнім дорогу телеграму, дочекатися на місці, поки йому надішлють телеграфом гроші (це б зайняло б 3-4 дні), після чого їхати додому з великим комфортом, а не в лахмітті. Таким чином, герой картини або добирався з Сибіру з етапом лише тому, що ніхто не позичив йому 5 рублів на телеграму (менш ймовірно), або він сидів у виправному відділенні в'язниці в Європейській Росії, і після звільнення йому було легше дістатися додому швидше. , ніж очікувати висилки грошей (ймовірніше).

Тепер перейдемо до найцікавішого. Що він накоїв? Спочатку треба сказати, що картина не дає на це ніяких натяків. Можливо, це менеджер середньої ланки, посаджений у в'язницю за розтрату. Глядачеві слід було здогадуватися самому. Глядач 1880-х років здогадувався одностайно – це «політик», тобто для тієї епохи – народовець.

Якщо герой картини потрапив у висновок за політику, у разі він був серйозним змовником. Люди, які дійсно брали участь у групах, які чинили терористичні замахи і збиралися вбити царя, не отримували в 1883 (рік створення картини) помилувань. Всі вони досиділи або до амністії 1896 (коронація МИКОЛА II), або до амністії 1906 (відкриття Державної Думи), а декого не випустили і зовсім. Якщо держава когось і відпускала у 1883-му (а в цей момент царизм ще міцно боявся народовольців), то лише тих, хто випадково потрапив під роздачу, дрібну сошку- спійманих за відносно невинними політичними розмовами чи з нелегальною літературою.

Що саме треба було зробити, щоб потрапити до виправних арештантських рот? Найкраща стаття Положення про покарання, 318-а - «співучасники протизаконних товариств, які не були серед їхніх засновників, начальників і головних керівників» - передбачала дуже широкий діапазон покарань, від 8 місяців в'язниці до 8 років каторги. Саме під цю статтю підпадало безліч нещасних, випадково і одноразово забред на збори, які слідчі потім визнали народовольчим гуртком. Жорсткість рішень суду змінювалася за політичною ситуацією. На зорі народовольчого руху за присутність на читанні якоїсь революційної декларації можна було отримати 4 роки арештантських рот. Після того, як вбили царя, це стало здаватися вже дрібницями, і найнешкідливішим із таких засуджених могли почати пом'якшувати покарання, прощаючи не відбуту частину ув'язнення. За «літературу» потрапити до виправного відділення було не можна – розповсюджувачі отримували від 6 до 8 років каторги, письменники – від 8 до 16 місяців фортеці, читачі – від 7 днів до 3 місяців арешту.

Отже, картина припускає широкий діапазон інтерпретацій. Але принаймні на ній зображений не закоренілий революціонер і мужній борець. Швидше перед нами - людина, яка випадково або малою мірою доторкнулася до народовольчого руху, засуджена за це до середньострокового (1-4 роки) ув'язнення і помилована царем до закінчення терміну. Причому помилований не від того, що цар добрий, а від того, що стало зрозуміло, що він не дуже винен.