Тисяча полотен василія нестеренка. Стіни Манежа прогнулися: дивна виставка художника Василя Нестеренка Історичні картини нестеренка

"Ви уявляєте, як це зараз важливо і актуально - донести до нашого народу, до нашої свідомості велич і міць Росії."

В. Нестеренко

Біографія. Молоді роки Василя Нестеренка

Наймолодший народний художник Росії народився в Україні у Павлограді 1967 року. Після смерті батька у віці 9 років він почав серйозне навчання живопису, а в 1980 вступив до Московської середньої художньої школи при академічному художньому інституті ім. Сурікова. Василь Ігорович був круглим відмінником і закінчив середню художню школу із золотою медаллю.

У жовтні 1985 вступив на факультет живопису в Суриковському інституті, але взимку цього ж року був призваний до армії, де відслужив до 1987 року. Після армії він продовжив навчання в інституті та в класі академіка Т.Т. Салатова. Серед викладачів були проф. Л.Л. Шепелєв, проф. С.М. Шильников, Н.П. Христолюбов та Є.М. Трошев, але найулюбленішим викладачем залишився Т.Т. Салатов, про який художник неодноразово напише у своїх статтях.

Восени 1988 року Нестеренко бере участь у Всесоюзній виставці «Молодість Росії» у Московському «Манежі». Ця виставка приносить йому успіх і до 1990 року бере участь ще у кількох виставках молодих художників.

Перша персональна виставка перспективного художника відбулася у квітні 1990 року у Виставковій залі МДАХІ ім. Сурікова. Ще одним знаком його успіху стало покупка Київським художнім музеєм картини «Чорнобиль» у травні 1990 року. Далі йде безліч виставок, як на Батьківщині, так і за кордоном.

З вересня 1991 до червня 1992 року Нестеренко проходить дипломне стажування від імені Міністерства культури СРСР у художньому інституті ПРАТТ у Нью-Йорку, де його керівниками були такі відомі особи як Росс Ніар, Фібі Хельман та Френк Ліндт. На його виставку приходять члени Американської Ліги Професійних Художників (АЛПГ), які настільки захоплені молодим обдаруванням, що у квітні 1992 року приймають його до своєї організації. За гучний успіх у період Нью-Йоркської творчості Нестеренко удостоюється Почесної Премії на 64-й Національній виставці АЛПХ.

Після повернення на батьківщину Нестеренко береться за дипломну роботу "Тріумф Російського Флоту" (1994). Навесні 1994-го року Нестеренко блискуче захищає диплом і закінчує навчання в Суриківському інституті. У цей час він стає членом Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО.

Біографія. Зрілі роки Василя Нестеренка

Оскільки Василь Нестеренко дуже рано досяг успіху, період зрілості можна відраховувати з моменту завершення навчання в інституті. Він швидко знайшов свій шлях у мистецтві, йому під силу всі жанри живопису: від історичних картин до психологічних портретів.

У 1995 розпочинає роботу над ескізами розписів у Храмі. Христа Спасителя, які, вже у 1996, виграють конкурс та Нестеренко стає одним із художників-реставраторів. Він багато працює над ескізами і 1999-го монументальний розпис було закінчено. За оформлення Храму Христа Спасителя був заохочений Орденом Сергія Радонезького 2-го ступеня.

У віці 33-х років, у травні 1999 року Василь Нестеренко став заслуженим художником Російської Федерації, а 2000-го створено державну установу культури «Московська картинна галерея Василя Нестеренка». Його працьовитість і прагнення до роботи приголомшують: адже не кожен художник здатний створити колекцію для виставки у Новому Манежі, тим більше у такому молодому віці.

У 2002 р. бере участь у розписі Успенського Кафедрального собору в Дмитрові. У 2003 виходить у світ публікації його альбомів. Пізніше розписує і Успенський храм у Домніно, тронний зал Єрусалимського Патріарха в Єрусалимі.

У 2004 отримує звання "Народний художник РФ", а в 2007 обраний Дійсним членом Російської академії мистецтв.

Найкращі відомі картиниВасиля Нестеренка

Розписи в Храмі Христа Спасителя включають такі твори: «Воскресіння Христове», «Апостол і Євангеліст Матвій», «Хрещення Господнє», «Вхід Господній до Єрусалиму», а також чотири Богородичні ікони, п'ять картин на біблійні теми для Патріаршої Трапезної та плащаницю, яка буквально заворожує глядача.

«Тріумф Російського Флоту» (1994) - це величезна робота, завдовжки 6 метрів, вражає як своїми розмірами, а й технікою. Важко уявити, як важко прописувати такі різноманітні портрети на одній картині, не втрачаючи центральної постаті – Петра I. Виконана у класичному стилі російської живопису, вона наповнена динамікою у рухах персонажів і розмаїття між військовими костюмами і жіночими прикрасами.

Історичне полотно «Отстоім Севастополь», створене 2005 року, було деякою декламацією художника про те, що головне завдання сучасників – це вшановувати перемоги своїх предків.

Жанрові портрети «Нескорений» (2005) та «Наодинці з собою» (1995) – зображення «героїв мого часу» - людей, які живуть незвичайним життям та щасливі у своїй самотності та внутрішній гармонії.

Приналежність картин Нестеренка до художніх стилів

Нестеренко працює в основному в стилі російського класичного живопису. Для нього прикладом є Нестеров, Іванов, Васнецов та Ван Дейк. В історичних полотнах та в релігійному живописі, особливо в картині «Наодинці з собою», є подібність до Нестерова: він також намагається знайти красу в аскетичному способі життя ченців.

Музеї та галереї – місця виставок картин Василя Нестеренка

Музей і Храм Христа Спасителя, Москва

Третьяковська галерея, Москва

Центральний музей Збройних Сил Росії

Російська Академія Мистецтв .

Подивитись всі картини художника Нестеренко В.Г. можна, можливо

© Художник Нестеренко. Біографія художника Нестеренка. Картини, опис картин художника Нестеренка

Рубіж XX-XXIвіків – складна історична епохащо викликає до життя нові художні течії, напрями, цінності Творчість московського живописця Василя Нестеренка невіддільна від свого часу. Він один із тих майстрів, хто вводить вітчизняне мистецтво у нове століття.

Прекрасна академічна підготовка, глибока сприйнятливість сучасності, рідкісна працьовитість допомогли Нестеренку стрімко увійти до художнього життя країни. Він швидко досягає самостійності, зрілості стилю, набуває широкого визнання. Маючи значний творчий діапазон, пише портрети, пейзажі, великі історичні полотна, релігійні композиції.

Художнє осмислення змін у духовному житті суспільства та глибокі зміни у світовідчутті втілюються у циклі картин, присвячених поїздкам по святих місцях, у написанні ікон, у створенні портретів Патріарха Московського та всієї Русі Алексія II, Патріарха Єрусалимського Діодора та інших духовних осіб.

Основна тема його історичних полотен – утвердження особистості, її активного творчого початку. У своєму мистецтві Нестеренко часто звертається до епох реформ Петра I, вносить у живопис різноманітні історичні сюжети: “Тріумф Російського Флоту”, “Москва зустрічає героїв Полтави”.

В основі художнього методу Нестеренка-портретиста лежить глибоке вивчення натури, природи людини. Його портрети чудові гостротою передачі характеру. З особливою теплотою розкриває художник духовну цінність моделей. У жіночих портретах він тонкий лірик, що створює світлі та гармонійні образи.

Велике значення у творчості має пейзаж. Образ природи звучить в ансамблі історичних полотен, у портретному живописі та повною мірою розкривається у пейзажних роботах художника. Він багато подорожує Росією, не розлучається з етюдником у поїздках Європою та Америкою.

Справжньою творчим успіхомВасиля Нестеренка стала участь у відтворенні мальовничого оздоблення Храму Христа Спасителя у Москві. Ця складна робота зажадала як високого професійного майстерності, а й уміння працювати у манері найбільших художників ХІХ століття.

Виконані Нестеренко багатофігурні євангельські сюжети: "Вхід Господній до Єрусалиму", "Воскресіння Христове", "Апостол Матвій", "Хрещення Господнє" знаходяться в самій відповідальній, центральній частині Храму Христа Спасителя.

Особливе місце у творчості художника займає робота у Патріаршій трапезній Храму Христа Спасителя. З благословення Патріарха художник виконує п'ять євангельських сюжетів: "Таємна вечеря", "Шлюб у Кані Галілейській", "Чудове множення хлібів", "Чудовий улов", "Христос і самарянка".

Творчість Заслуженого художника РФ, члена-кореспондента Російської академії мистецтв Василя Ігоровича Нестеренка незмінно привертає увагу численних глядачів. Його твори можна побачити у музеях, на найбільших вітчизняних та зарубіжних виставках. Він багато працює, сповнений нових творчих задумів, у його майстерні – нові полотна.

1967 - народився у Павлограді

1980-1985 - навчався у Московській середній художній школі (МСГШ), закінчив її із золотою медаллю

1985-1994 – навчання у Московському державному академічному художньому інституті ім. В. І. Сурікова (МДАХІ) на факультеті станкового живопису. Навчався під керівництвом Народного художника Росії Прісекіна Н. С., Дронова А. В., професорів Н. П. Христолюбова, Є. М. Трошева, Л. В. Шепелєва, С. Н. Шильникова, Т. Т. Салахова

1988, осінь - "Молодість Росії", Всесоюзна виставка в Центральному виставковому залі в "Манежі", Москва

1989, весна – Всеросійська виставка молодих художників у Центральному Будинку художників, Москва (ЦДХ)

1989 осінь - Всесоюзна осіння виставка в "Манежі", Москва

1990, весна - Виставка академічного малюнка у національній Академії мистецтв у Празі, Чехословаччина

1990, квітень – Персональна виставка графічних робіт у Виставковому залі МДАХІ ім. В. І. Сурікова, Москва

1991, квітень-травень - Персональна виставка в Галереї Хеппі Уорлд Інкорпорейшн до Токіо, присвячена візиту М. С. Горбачова до Японії

1991, вересень – 1992, червень – дипломне стажування по лінії Міністерства культури СРСР у Художньому інституті ПРАТТ у Нью-Йорку під керівництвом професорів Росса Ніара, Фібі Хельман, Френка Ліндта

1992, осінь - Виставка “Нью-Йорк Експо” у Джевітс Центрі, Нью-Йорк

1993 року, весна - Групова виставка в Нассау Каунті Музеї, Лонг Айленд, штат Нью-Йорк

1994, весна – член Міжнародної федерації художників ЮНЕСКО та Міжнародного художнього Фонду

1994, липень - Презентація картини “Тріумф Російського флоту” та персональна виставка у Центральному музеї Збройних Сил, Москва

1994, осінь - Персональна та групові виставки у Галерейному комплексі “Сімік”, Каліфорнія

1994, грудень – виставка дипломних робіт випускників 1992-1994 гг. Державних академічних мистецьких інститутів ім. В. І. Сурікова (Москва) та ім. І. Є. Рєпіна (Санкт-Петербург) у виставкових залах Російської академії мистецтв, Москва

1995, весна – член Московського Союзу Художників

1995, весна - Всеросійська молодіжна виставка у Галереї на Кузнецькому мосту, Москва

1995, травень – Виставка “Образи козацтва у сучасному мистецтві” у галереї МДАХІ ім. В. І. Сурікова, Москва

1995, осінь - Нагороджений Дипломом Російської академії мистецтв

1996, травень - Виставка живописних робіт у Російській академії мистецтв, представлених на конкурс із відтворення розписів Храму Христа Спасителя у Москві

1996, червень-липень - Персональна виставка у залах Російської академії мистецтв, Москва1996, серпень - персональна виставка у Будинку Уряду РФ, Москва

1996, грудень - Всеросійська виставка "20 століть християнства" у Центральному Будинку Художника, Москва

1997, вересень - виставка ескізних проектів розписів Храму Христа Спасителя в Російській академії мистецтв, Москва

1997, жовтень - передача в дар Храму Христа Спасителя Урядом Москви картини “Таємна вечеря” та розміщення її у Патріаршій трапезній храму

1999, квітень - травень - персональна виставка у Державному виставковому залі "Новий Манеж", Москва

1999, 15 квітня – 25 листопада – робота над розписами кафедрального соборного Храму в ім'я Христа Спасителя в Москві. "Воскресіння Христове", "Апостол Матвій" (північно-західний пілон храму); "Вхід Господній до Єрусалиму" (західний тимпан храму); "Хрещення Господнє" (північний тимпан храму)

1999, грудень – 2000, січень – очолив творчий колектив, який працював над створенням мальовничого оздоблення Тронного залу Єрусалимської православної патріархії, Єрусалим

2000, лютий – травень – робота над ескізами для трапезних залів Храму Христа Спасителя, Москва

2000, липень – персональна виставка в рамках музичного фестивалю під патронажем Ірини Архипової, Осташков

2000, липень – серпень – очолив творчий колектив, який створив живописно-орнаментальне оздоблення Аванзалу Залу Церковних Соборів Храму Христа Спасителя, Москва

2000, серпень - нагороджений Орденом Сергія Радонезького 2-го ступеня за роботу над розписами Храму Христа Спасителя

2000, листопад – презентація портрета Ірини Архіпової у Врубелівській залі Державної Третьяковської галереї, Москва

2000 – 2001 – робота над чотирма полотнами: “Шлюб у Кані Галілейській”, “Чудове множення хлібів”, “Христос і самарянка”, “Чудовий улов” для Патріаршої трапезної Храму Христа Спасителя, Москва

2001, квітень - урочистий вечір, присвячений обранню Російською академією мистецтв та персональна виставка у Російському фонді культури

2002, січень – серпень – робота над циклом Богородичних ікон та Плащениці для Храму Христа Спасителя

2002, лютий – персональна виставка у Музеї Храму Христа Спасителя, присвячена 35-річчю від дня народження, та презентація картин Євангельського циклу Патріаршої Трапезної

2002 р., березень - грудень - на запрошення Глави Адміністрації Дмитрівського району Московської області очолив творчий колектив, який працював над створенням нового мальовничого оздоблення Успенського Кафедрального собору в Дмитрові - пам'ятника культури федерального значення. Робота над розписами "Образ Святої Трійці", "Таємна вечеря", "Моління про чашу", "Голгофа" у Дмитрівському Успенському Соборі

2002, квітень - з благословення Святішого Патріарха Московського і всієї Русі Олексія II запрошений як керівник колективу художників та іконописців для створення мальовничого оздоблення Храму Живоначальної Трійці, спорудженого на честь Тисячоліття Хрещення Русі в Царицино, Москва

2002, жовтень – персональна виставка у Музеї Книги та Книгодрукування у Києво-Печерській Лаврі

2003, травень - на запрошення віце-мера Москви В. П. Шанцева очолив колектив художників і реставраторів, які проводять роботу з відтворення художнього оздоблення Храму в ім'я Успіння Божої Матеріу селі Домніне Сусанінського району Костромської області, родовому маєтку Романових

2003, липень – серпень – експонування серії зимових пейзажіву Берліні на виставці у палаці Фестунгсграбен у рамках Днів Москви у Берліні

2003, вересень – жовтень – персональна виставка у Державному Оренбурзькому художньому музеї

2003, жовтень - виставка "Тисячолітня Росія - способи життя" у Музеї декоративно-ужиткового мистецтва, Москва

2003, листопад – публікація художніх альбомів “Живопис Василя Нестеренка у Храмі Христа Спасителя” та “Успенський Собор у Дмитрові. Розписи Василя Нестеренка”

2004, січень – лютий – персональна виставка у Державному Виставковому залі “Манеж”, Москва

2004, травень – червень – персональна виставка в Орловському Державному Музеї образотворчих мистецтв

2004, жовтень - участь у виставці "Біблія в картинах російських художників XVIII-XX століть", організованої Московською Патріархією спільно з Третьяковською галереєю та Російським музеєм

2004, жовтень - обраний членом Експертної комісії з присудження Державних премій у галузі літератури та мистецтва у Центральному Федеральному окрузі

2004, жовтень – грудень – персональна виставка у картинній галереї Музею-заповідника “Вологодський кремль”

2005, червень - презентація картини “Отстоім Севастополь” у Державному Історичному музеї, м. Москва

2005, серпень – персональна виставка у Севастопольському художньому музеї імені М.П. Крошицького

2005, жовтень – презентація портрета В. Маторина в ролі Бориса Годунова у Спілці театральних діячів Росії

2006, червень – липень – персональна виставка у Музеї образотворчих мистецтв Республіки Карелія

2006, грудень – персональна виставка у Національному художньому музеї Республіки Білорусь

2007, квітень - травень - персональна виставка у Брянському обласному художньому музейно-виставковому центрі

2007, квітень - участь у виставці “Історична та культурна спадщина Москви. 10 років розвитку” у ЦВЗ “Манеж”, Москва

2007, червень - участь у Ювілейній виставці, присвяченій 250-річчю Російської академії мистецтв у ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург

2007, жовтень – участь у відкритті Історичного форуму та Листопадового історико-музичного фестивалю “Перлини Росії”

2007, листопад - грудень - участь у виставці “Отчизне присвячується” у Московському академічному художньому ліцеї Російської академії мистецтв

2008, лютий – березень – персональна виставка в Аванзалі Будинку Уряду РФ, присвячена ДнюЗахисника Вітчизни

2008, лютий – березень – персональна виставка у виставковому залі “Обласний картинної галереї"Образ" р. Калуга (організована за підтримки Повноважного Представника Президента РФ у Центральному федеральному окрузіГ.С.Полтавченко)

2008, квітень - травень - персональна виставка в Білгородському державному художньому музеї (організована за підтримки апарату Повноважного Представника Президента РФ у ЦФО та на запрошення Губернатора Білгородської області Є.С.Савченко)

2008, квітень - травень - участь у виставці "Московська сім'я: традиції та сучасність" у ЦВЗ "Манеж"

2008, червень – липень – персональна виставка у Музеї образотворчих мистецтв Тюмені (організована на запрошення Губернатора Тюменської області В.В.Якушева)

2008, серпень – вересень – персональна виставка в Українському Домі в Києві (у рамках Всеукраїнської виставки “Свята Русь – Україна”, присвяченій 1020-річчю Хрещення Русі – на запрошення Президента України В.А.Ющенка)

2008, вересень – жовтень – участь у виставці графічних робіт членів Російської академії мистецтв у Костромі

2008, вересень - листопад - персональна виставка у Великому Палаціу Царициному (організована за підтримки Уряду Москви та пройшла у 9-ти залах Палацу)

2009, грудень – 2010, березень – персональна виставка в Академії Федеральної служби безпеки РФ

Нестеренко Василь Ігорович(картини художника):

Василь Ігорович Нестеренко народився 1967 року у Павлограді, в Україні. У 1980 році вступив до Московської середньої художньої школи при Московському державному академічному художньому інституті ім. В. І. Сурікова на відділення живопису - після підготовки в майстерні Народного художника Росії Н. С. Прісекіна. У червні 1985 закінчив Московську середню художню школу із золотою медаллю. З грудня 1985 року по жовтень 1987 року служив у лавах Радянської Армії. З 1987 по 1994 роки навчався у Московському державному академічному художньому інституті ім. В. І. Сурікова. Майстерня Народного художника СРСР, академіка Т. Т. Салахова. Викладачі: проф. Л. В. Шепелєв, проф. С. Н. Шильников, проф. Н. П. Христолюбов, проф. Є. М. Трошев. З осені 1988 активна творча діяльність.

Рубіж XX-XXI століть – складна історична епоха, що викликає до життя нові художні течії, напрями, цінності. Творчість московського живописця Василя Нестеренка невіддільна від свого часу. Він один із тих майстрів, хто вводить вітчизняне мистецтво у нове століття.

Прекрасна академічна підготовка, глибока сприйнятливість сучасності, рідкісна працьовитість допомогли Нестеренку стрімко увійти до художнього життя країни. Він швидко досягає самостійності, зрілості стилю, набуває широкого визнання. Маючи значний творчий діапазон, пише портрети, пейзажі, великі історичні полотна, релігійні композиції.

Художнє осмислення змін у духовному житті суспільства та глибокі зміни у світовідчутті втілюються у циклі картин, присвячених поїздкам по святих місцях, у написанні ікон, у створенні портретів Патріарха Московського та всієї Русі Алексія II, Патріарха Єрусалимського Діодора та інших духовних осіб.

Основна тема його історичних полотен – утвердження особистості, її активного творчого початку. У своєму мистецтві Нестеренко часто звертається до епох реформ Петра I, вносить у живопис різноманітні історичні сюжети: “Тріумф Російського Флоту”, “Москва зустрічає героїв Полтави”.

В основі художнього методу Нестеренка-портретиста лежить глибоке вивчення натури, природи людини. Його портрети чудові гостротою передачі характеру. З особливою теплотою розкриває художник духовну цінність моделей. У жіночих портретах він тонкий лірик, що створює світлі та гармонійні образи.

Велике значення у творчості має пейзаж. Образ природи звучить в ансамблі історичних полотен, у портретному живописі та повною мірою розкривається у пейзажних роботах художника. Він багато подорожує Росією, не розлучається з етюдником у поїздках Європою та Америкою.

Справжнім творчим успіхом Василя Нестеренка стала участь у відтворенні мальовничого оздоблення Храму Христа Спасителя у Москві. Ця складна робота зажадала як високого професійного майстерності, а й уміння працювати у манері найбільших художників ХІХ століття.

Виконані Нестеренко багатофігурні євангельські сюжети: "Вхід Господній до Єрусалиму", "Воскресіння Христове", "Апостол Матвій", "Хрещення Господнє" знаходяться в самій відповідальній, центральній частині Храму Христа Спасителя.

Особливе місце у творчості художника займає робота у Патріаршій трапезній Храму Христа Спасителя. З благословення Патріарха художник виконує п'ять євангельських сюжетів: "Таємна вечеря", "Шлюб у Кані Галілейській", "Чудове множення хлібів", "Чудовий улов", "Христос і самарянка".

Творчість Заслуженого художника РФ, члена-кореспондента Російської академії мистецтв Василя Ігоровича Нестеренка незмінно привертає увагу численних глядачів. Його твори можна побачити у музеях, на найбільших вітчизняних та зарубіжних виставках. Він багато працює, сповнений нових творчих задумів, у його майстерні – нові полотна.

Василь Ігорович НЕСТЕРЕНКО: інтерв'ю

Василь Ігорович НЕСТЕРЕНКО (нар. 1967)- Народний художник Російської Федерації, дійсний член Російської Академії мистецтв: | | | .

«У КОЛО Моїх знайомих немає людей, зіпсованих славою»

Інтерв'ю у народного художника РФ Василя Ігоровича Нестеренка я брала... під деревом. Домовилися зустрітися на Чистих ставках, - там лави, затишно та тихо. На жаль, не вийшло - саме в цей момент на ставках точилися роботи з благоустрою території. Не довго думаючи, ми обійшли всі загородження, і пробралися на зелений шматочок у центрі. Я повісила сумку на гілку дерева, приготувала диктофон і запитала:

– Нічого, що так?
- Та що ви! Так все просто, на природі…

Василь Ігорович - надзвичайно усміхнений, простий і відкрита людина. Так, звичайно, дуже зайнятий. Але він відповідає на всі мої запитання, не поспішаючи, пояснюючи, що незрозуміло, і якось дуже щиро, привітно.

Ось так просто, на природі ми поговорили. Прощаючись, я подумала, що коли вкотре потраплю до Храму Христа Спасителя, то на деякі розписи погляну зовсім іншими очима. На розписі Василя Ігоровича.

Розмовляла Олена КОРОВІНА

- Василю Ігоровичу, як Ви стали художником?
– Я любив мистецтво з дитинства. Мистецтво – це як хвороба. Багато хто не заражається. Багато хто з тих, хто заразився, рано чи пізно виліковуються. І лише деякі «хворіють» на все життя. Отож я з тих, хто заразився на все життя. І ніколи по-справжньому для мене не постало питання, куди піти вчитися, - я з дев'яти років знав, що буду художником. І життя текло якось спокійно, упевнено. Я виявився залученим до мистецтва досить рано. Спочатку були виставки у школі, де я навчався, потім – виставки в Манежі та ЦДХ. Я закінчив художню школу, потім Суриківський інститут, потім було стажування в США, дипломна робота… І паралельно з цим – персональні виставки в Росії та за кордоном: у Японії, США.

У ранньому дитинстві я втратив батька, виховувала мене мама. Спочатку вона не дуже підтримувала моє прагнення стати художником, знаючи, як це нелегко. Тепер я її чудово розумію. Батькам, які сумніваються, чи присвячувати дитину мистецтву, я завжди раджу прочитати роман Еміля Золя «Творчість». Роман наводить на міркування щодо складності цього шляху. Моя мати дуже боялася, що я не витримаю, зламаюся. А потім, бачачи мою завзятість і величезне бажання, почала мене підтримувати. І зараз вона мій найближчий і найкращий порадник.

- Я знаю, що на початку 1990-х Вам пропонували залишитися жити та працювати у США. Чому Ви не погодились?
- Я народився в Росії, я російська людина і не змогла б прожити далеко від своєї Батьківщини. Виставки за кордоном – так, добре, слава Богу. Але залишитись у чужій країні - мені здається, це нелегко, це означає зіпсувати собі життя. Почитайте спогади про Росію наших емігрантів - , Шмельова: такий глибокий сум про втрачену Батьківщину! Ні, це дуже непросто – жити на чужині.

- Але Ви все ж таки вступили до Американської ліги професійних художників…
- Будучи в Америці, я познайомився з учнем Рєпіна Михайлом Олександровичем Вербовим. Йому було на той момент 96 років. Ми спілкувалися з Михайлом Олександровичем три роки – він не дожив року до свого 100-річчя. Він був почесним членом Американської ліги художників, і одного разу, коли в США проходила моя виставка (я на той час був студентом), її відвідали художники ліги. Це була моя перевірка на міцність, мене оцінили та прийняли.

– А Ви самі ніколи не сумнівалися у правильності свого вибору?
- Навпаки, зміцнювався. Мене багато що не влаштовує у сучасному житті, у країні, у культурі, мистецтві. І я не збираюся пасивно чекати, коли цей негатив чорним крилом торкнеться моїх дітей, хочу з цим боротися. Моя зброя – це пензель та палітра. І це не так мало важить. У Севастополі 2005 року проходила акція до 150-річчя оборони Севастополя. У Енгельса можна знайти лише негативні відгуки про оборону цього славного міста, про Російську імперію та армію. Радянська історіографія підхопила цей відгук, у школах про Севастополь забули, і зрештою виявилося: ми нічого не знаємо про цю битву, де загинуло понад мільйон людей. Ви уявляєте, як це зараз важливо та актуально – донести до нашого народу, до нашої свідомості велич та міць Росії. До цієї події я і написав картину «Отстоім Севастополь» (полотно 300 x 515. -Ред.). Для мене це звучить як «Відстоїмо Москву, відстоїмо Росію!» Під час виставки у Севастопольському художньому музеї я бачив фрагмент цієї картини, розміщений на рекламних білбордах, в аеропорту та на вокзалах Сімферополя та Севастополя, на трасах Південного берега Криму. Люди прийняли картину з душею, вловили настрій та підтримали.

- Зараз у Росії, напевно, не так багато справжніх поціновувачів мистецтва.
- Ні-ні, я вважаю, у Росії люди дуже люблять і розуміють мистецтво. Найчастіше по-своєму, невміло, кострубато - але дуже люблять! Я одного разу навіть бачив наколку на повні груди з репродукцією картини Леонардо да Вінчі «Мадонна Бенуа». Це що таке? Любов до мистецтва у такій своєрідній формі. Запитайте у будь-якої російської людини на вулиці, хто такий Айвазовський, Суріков, Рєпін, - вам усі дадуть відповідь, всі їх знають, ну хоча б знають той факт, що вони - російські художники. А в Європі із цим складніше. Я знаю не з чуток: спитай рядового європейця, хто такий Магрітт, Ренуар, Брейгель, - відповіді не дочекаєшся.

- Вам хотілося б, щоб Ваші діти теж присвятили життя мистецтву? Ви бачите їх художниками?
- Діти у мене поки що зовсім маленькі. Я не знаю, який шлях вони оберуть. Але якщо виберуть шлях служіння Батьківщині на ниві мистецтва - я їм тільки сприятиму. Якщо не захочуть - я намагатимусь прищепити їм любов до мистецтва у будь-якому випадку.

- Що думає про це ваша дружина?
- Дружина Оля завжди поряд, завжди у всьому мене підтримує. Вона – мій головний помічник.

- Мене завжди цікавило питання: чому так мало жінок-художниць?
– Тому що це дуже складний шлях, повторюся. Так мало художниць не тому, що у жінок немає таланту та здібностей, а тому, що саме життя жінки спрямоване на інше. Їй особливо важко відмовитися від усього і жити заради мистецтва. Це той випадок, коли професія стає способом життя. Не кожна художниця може таке витримати і залишитись вірною своєму шляху до кінця життя.

- Що Вам ближче – пейзажі, портрети, євангельські сюжети?
- Не можу сказати, що мені щось ближче. Господь дав мені можливість все бачити, все зображати, навіть абстрактне. Усі картини – плід натхнення. Особливо мені подобається зображати те, що трошки виходить за межу живопису. Як, наприклад, показати тяжкість мокрого снігу на гілках, шарудіння падаючого листя? Коли це вдається перенести на полотно – це справжній успіх. Так само, як у портреті головне – показати душу людини, і питання схожості відійдуть на другий план. Все може бути цікавим – і краєвид, і портрет.

Я дуже люблю у своїй роботі різноманітність. Є художники, котрі все життя пишуть натюрморти. І все. Мені здається це трохи нудним. Або весь час – оголена натура. Одна виставка, друга, третя – і скрізь оголені. Красиво, звичайно, але хочеться і одягненої людини на картині побачити. Нехай все буде різне, головне – щоб у будь-якій картині був ти, твій стиль. Урізноманітнюй творчість, не зраджуючи собі. Але різноманіття інтересів не повинно бути пов'язане з бажанням підлаштуватися на потребу часу: солоденько, гламурненько, інакше не оцінять.

Я розписував багато храмів: Храм Христа Спасителя, Успенський собор у Дмитрові, Успенський храм у Домніному – родовому маєтку Романових, розписував Тронний зал Єрусалимського Патріарха в Єрусалимі, Мені цікаво писати картини на історичну тематику, краєвиди, портрети. Але особливо в портретному жанрі мене хвилює питання «Хто є герой нашого часу?». Колись це були Онєгін та Печорін, а хто зараз? Зрозуміло, для всіх людей та герої різні. І не хотілося б, щоб для більшості героями були учасники якогось «Дома-2». Мені кажуть: "Так, знаєте, зараз молодь так виховують, у них інші цінності". То ми ж їх і виховуємо! Ми! На нас і вся відповідальність і все від нас залежить!

- А хто для Вас – герой нашого часу?
- Можна подивитися на мої картини-портрети та отримати відповідь. Це як не відомі широкому колулюди - просто мої знайомі, і досить знамениті особистості. Наприклад, велика російська співачка Ірина Архіпова чи знаменитий актор Василь Лановий. Вони всі для мене – герої мого часу. Я намагаюся дізнатися їх зсередини, адже щоб написати портрет, недостатньо просто мати талант, треба потоваришувати з людиною, відчути її душу, інакше нічого не вийде.

Ви зустрічалися з багатьма знаменитими людьми - на Вашу думку, слава їх не псує? Як уберегтися від зіркової хвороби?
- Пройти серединним шляхом, якось утриматись. Адже можна потрапити у пастку слави – і виявитися не художником чи артистом, а чиновником, головою якогось фонду. Це як ланцюгова реакція. І творчий початок буде вбито. А можна завжди мати душу дитини, як у Ланового, - він завжди простий, відкритий, незважаючи на всенародну популярність. Напевно, мені пощастило: серед моїх знайомих немає людей, зіпсованих славою.

Так чим знаменитості відрізняються від простих смертних, на Ваш погляд?
- Важко відповісти. З одного боку, вони прості у спілкуванні, вони такі самі, як і всі, а з іншого - відчувається, що вони дещо інші. Вони заряджені на творчість, мають молоду душу. Повернімося до того ж Вербова, учня Рєпіна, - його знав весь Нью-Йорк, а він мені, студенту, просто казав: «Я зробив нову роботу, підемо подивимося, що скажеш». Простота - ось чим відрізняються по-справжньому великі знамениті люди. Серед митців не так багато людей, які щиро можуть радіти успіхам молодих соратників. Це вміння - теж, на мій погляд, ознака справді талановитого, знаменитої людини. Слава не повинна псувати. Вона має бути стимулом – вище, далі, глибше. Адже можна просто досягти успіху та зупинитися на досягнутому. І все. Вийде застій та поступове згасання творчості.

- Якщо людина мріє про славу – це добре чи погано?
- Звісно, ​​добре, адже ця мрія є головним стимулом. Про це мріяли багато великих російських людей: Суворов і Ушаков, Брюллов і Рєпін - і її цілком заслужено. І через свою славу вони піднесли Росію. Ще важливо визначитися, про яку славу ти мрієш і навіщо. Я намагаюся заряджати своєю творчістю лише на добро. І в наш час здобути таку славу при всьому своєму професіоналізмі та таланті складніше, ніж славу скандаліста. Є такий художник-авангардист Олег Кулик, який на виставках вискакує рачки голим, і кусає ноги відвідувачів. Відомі його корови з відео під хвостом, бюст Толстого в курячому посліді та з живими курями навколо… Кулик – досить славетний персонаж. Тож і така слава буває. Займатися збереженням традицій російського мистецтва складніше, набагато простіше привертати увагу так, епатажем.

- Хто для Вас – приклад для наслідування у Вашій творчості?
- Не називатиму сучасних художників, хоча обмовлюся відразу - такі є. Я намагався вчитися у всіх великих живописців - це Куїнджі, Іванов, Нестеров, Васнецов, Мікеланджело, Ван Дейк.

- Ви почуваєтеся знаменитим?
- Моя творчість знає багато людей... Але знаменитим я називати себе не хочу. Одного разу на телебаченні я побачив репродукцію своєї картини «Тріумф Російського флоту», яка знаходиться в Москві в музеї Збройних сил. Сюжет був про Владикавказ. Хто зробив, що вона туди потрапила до передачі? Я в Північній Осетії не бував жодного разу. Приємно? Звісно, ​​приємно. Можна, звичайно, почати говорити про порушення авторських прав, але чи про це мова, коли відбувається таке визнання як художника?

- Чи відчули Ви на собі, що означає спокуса славою?
- У мене таке буває нечасто. Так, на виставках, коли я оточений пресою, телебаченням, коли до мене підходять за автографом, це, звісно, ​​дуже приємно. Але це ще й величезне почуття відповідальності. Ще я завжди боюся когось образити. Підійшла до мене людина зі шматочком запрошення, просить автограф, просить сфотографуватися, а я в цей час зайнятий - інтерв'ю чи просто розмова з гостем... Відмовити не можна: людина спеціально прийшла, може, добиралася довго, може, з роботи відпросилася - я не маю права його образити, попросити зачекати. Доводиться все встигати.

- Чи не страшно було братися за розпис Храму Христа Спасителя? З якими складнощами зіткнулися?
- Складнощів було дуже багато. Вантаж відповідальності просто колосальний. Декілька років я віддав роботі в цьому храмі. У храмі чотири мої розписи, чотири Богородичні ікони, Плащаниця для головного престолу, п'ять картин на євангельські сюжети у трапезній Патріарха та десять видів монастирів в аванзалі залу Церковних Соборів. Розписи та картини я робив поодинці, без помічників, - це було неймовірно складно: у ХІХ столітті храм розписували десять років, а ми розписали за сім з половиною місяців. Як ми це змогли зробити? Не знаю, дивом. Храм Христа Спасителя розписували ті художники, хто цього щиро бажав, ті, хто хотів залишити свій слід, хто хотів долучитися до цієї найбільшої, фантастичної події. І це була велика честь для всіх нас. Свого часу Олександр Іванов мріяв розписати храм – його, Іванова, не допустили! А мені пощастило попрацювати у храмі, відновлювати два розписи Семирадського, два розписи Сорокіна – уславлених майстрів XIX століття! То справді був незабутній діалог зі знаменитими художниками на той час. Коли я зіткнувся з храмовим живописом, я для себе відкрив стільки нових шляхів, стільки відчуттів – цілий світ, який збагатив моє життя, мою палітру. Тож ми цієї роботи в Храмі Христа Спасителя ніколи не забудемо.

- У вас було багато виставок. Чи була серед них особлива для вас? І чому?
- Напевно, у Великому Манежі, у лютому 2004 року. Коли я готував цю виставку, я намагався не проїжджати повз Манежа - цей довгий ряд колон діяв на мене гнітюче. Мені здавалося, що в мене нічого не вийде. Але виставка відбулася, та ще й яка!

- А у Вас є улюблена картина – із Ваших робіт?
– Є. Ще не написана.

- А з написаних?
- "Наодинці з собою". Можете подивитись на моєму сайті. На ній зображений герой нашого часу, мого часу, - звичайний чернець, звичайна людина, але живе життям незвичайним, незрозумілим для нас. Поки є такі люди в Росії – Росія житиме. Або картина «Нескорений». Я намагався сказати щось нове про війну, і це, на мою думку, вдалося.

- А що для Вас найстрашніше у Вашій роботі?
– Найбільше я боюся не виправдати надії людей. Найстрашніше почути: «Погані в тебе картини. Ми до тебе прийшли, а ти якусь нісенітницю виставив». Слава Богу, у мене такого не було, але все дуже непередбачуване у світі мистецтва. Можна все життя опрацювати, писати картини, а потім, наприкінці життя, тобі скажуть: "Все це застаріло, нічого цікавого". Згадаймо Олександра Іванова, який написав «Явление Христа народу». Брюллову пощастило трохи більше - він встиг померти, перш ніж його почали забувати, а Іванов за життя дізнався, що означає бути знедоленим. Рембранта було забуто на 200 років! Айвазовського як за життя заклювали, так і після смерті. І скільки таких прикладів! Важко бути талановитим та знаменитим. Слава славою, а часто від неї безсоння та тяжкість на душі. Тож невідомо, що і як складеться. Як можна впиватись славою, коли, може, завтра скажуть, що взагалі даремно ти народився?

Д. О. Швидковський

Багатогранно художнє обдарування Василя Нестеренка та широке його творчість - церковні розписи та історичні полотна, портрети духовенства та ліричні жіночі образи, пейзажі та натюрморти, твори, написані олією та аквареллю, графічні аркуші, виконані вугіллям та олівцем. Йому однаково вдаються невеликі етюди та багатометрові полотна, камерні зображення природи та найскладніші за композицією та образним строєм. філософські твори. Його картини відбивають багато сторін нашого життя, проникають углиб історії, змушують нас співпереживати трагедіям минулого і подвигам попередників, долучатися до молитовного служіння Отців церкви. Почуття глядача надихають як окремі твори майстра, так і серії картин і цілі виставки, об'єднані ідеями добра, любові та примирення.

Подорожуючи сторінками цього альбому, ми проживаємо разом із художником його життя, повне вражень від краси рідної природи, творчих зустрічейз сучасниками, численні поїздки по всьому світу. Ми можемо згадати славні сторінки історії: епоху Петра Великого з його тріумфами та баталіями, перенестись у XIX століття та побувати на редутах та бастіонах обложеного Севастополя, опинитися на Святих місцях, де трудилися протягом століть молитовники Російської церкви, нарешті, потрапити під склепіння Х Спасителя та побачити розписи та картини, що оповідають про події Євангельської історії.

Знайомлячись із творами художника, ми поринаємо у світ живопису, де можна побачити і вишукані переливи кольору, і тонкі поєднання зближених півтонів, і активні кольорові удари, виконані впевненим пензлем. Багатство фактури відрізняє більшість робіт художника - це і гладка поверхня, досягнута ледь помітними лесуваннями, що дозволяють моделювати найтонші зміни форми, і експресивний корпусний шар, отриманий широким пензлем або мастихіном, здатний відтінити відповідальні місця картини, виявити і підкреслити відчутність предметів. Різноманітний колорит мальовничих речей майстра - від стриманого та легкого до яскравого та насиченого. У його творчому арсеналі майже всі технічні засоби та прийоми, вироблені багатьма поколіннями художників.

Для Василя Нестеренка немає недоступних сюжетів, з однаковим успіхом він виконує і маленький акварельний портрет, і монументальну картину олією, і колосальний настінний розпис. Працюючи над пейзажем, художник прагне передати ефекти, що лежать поза живописом: запах осіннього лісу, шелест листя, тяжкість мокрого снігу або шум моря. Створюючи портрет, він проникає у душу людини, зображуючи внутрішній світ, а чи не просто зовнішнє подібність. Настрій, викликаний картиною, відразу ж будить реакцію у відповідь глядача, змушує співпереживати почуттям і думкам художника.

Тема служіння людям, щире бажання зробити життя сучасників кращим і чистішим, заклик озирнутися довкола та полюбити навколишній світ проходить через усю творчість Василя Нестеренка. Своє життя художник повністю присвятив мистецтву у найвищому значенні цього слова, що включає в себе і професійну відданість улюбленій справі, і самовіддану творчу працю, і вірність один раз обраним ідеалам.

Можна сказати, що творчість Василя Нестеренка енциклопедична за своєю широтою та різноманітністю. Метою справжнього альбому є спроба зібрати на сторінках одного видання більшість творів художника, скомпонувати їх так, щоб найповніше висловити зміст його творчих шукань.

Спробуємо простежити творчий шлях художника, етапи його становлення, а також розповісти, хто були його педагоги, в якому середовищі він виховувався, що дозволило йому піднятися до вершин професійної майстерності та отримати заслужене визнання.

Василь Ігорович Нестеренко народився 1967 року в Україні. Враження дитинства залишаться важливим джерелом натхнення у його подальшій творчій долі. Безкраї поля України, величезні пірамідальні тополі над безкраїм Дніпром, плакучі верби, що схилилися біля тихого ставка і яскрава мальовнича природа Криму з фантастичними нагромадженнями скель біля берега Чорного моря - ось де вперше виявилося його обдарування художника, часом ще несміливо, але вже цілком чітко. Бачачи у ньому схильність до малювання, батьки заохочували його заняття.

Усе подальше життя Василя Нестеренка пов'язане з Москвою. Вступивши до Московської середньої художньої школи при Суриковському інституті, він назавжди долучився до творчості. Іспити до школи стали першим випробуванням для юного художника. Пройшовши жорсткий конкурс - п'ятнадцять чоловік на місце - він потрапив у світ професійного мистецтва, в alma mater багатьох російських художників та скульпторів.

Складання іспитів передувала серйозна підготовча робота у Студії імені М.Б.Грекова, у майстерні Народного художника Росії, лауреата Державних премій Н.С.Присекіна. Знаменитий баталіст, автор багатьох діорам, він працював на той момент над монументальною картиною «Куликівська битва». Василь, малюючи навчальні натюрморти аквареллю, мріяв про великі полотна, дивився як на диво, коли під рукою майстра оживають на полотні постаті, здавалося б, нічого з'являється життя.

В атмосфері зростання інтересу радянського суспільства до вітчизняної культури починалося творче становлення Василя Нестеренка. Молодий художник зачитувався книгами з історії російського та світового мистецтва і разом зі своїми товаришами з художньої школи відкривав собі поезію стародавніх церков і монастирів, захоплювався натюрмортами Стожарова, картинами Пластова та інших класиків реалістичного мистецтва. Кожну зміну проводив у Третьяковській галереї, розташованій навпроти школи, вивчав твори Сурікова, Рєпіна, Левітана, не міг відійти від картини «Явление Христа народу» Олександра Іванова, поступово долучався до духовної краси давньоруського живопису.

Декілька поколінь художників пройшли через стіни легендарної школи в Лаврушинському провулку. У її коридорах на той час висіло чимало навчальних робіт, які за своєю майстерністю не поступалися творам маститих художників. Це була справжня школа мистецтва, що зберігала ще дореволюційні традиції, дбайливо пронесені викладачами та учнями через багато десятиліть. Однією з головних традицій школи був дух змагання. Вчилися не тільки у педагогів, а й у творів великих російських художників і у своїх товаришів по навчанню, ревно помічаючи вдалі місця в малюнку або ефектно написані деталі навчальної постановки. Вважалося соромним виставити на перегляді менше робіт, ніж у товаришів по групі. В честі були праця та майстерність, які кожному давалися нелегко, але Василь Нестеренко завжди був лідером, був помітним навіть у школі, на ще учнівському рівні.

На час навчання у школі належить «Малюнок з античної скульптури», виконаний штрихом у техніці акварелі. У цій роботі видно руку майбутнього майстра. Вже тоді Нестеренко ставив собі завдання, значно перевершують вимоги педагогів. Блискуче закінчивши художній курс школи, він отримав золоту медаль за загальноосвітні дисципліни, що було великою рідкістю серед художників.

Наступне випробування – вступні іспити до Московського Державного художнього інституту ім. В.І.Сурікова - Нестеренко подолав успішніше за інших і вступив під першим номером на факультет живопису влітку 1985 року. У житті художника розпочався новий етапблизький за своєю складністю до справжньої професійного життя. Послідовний прихильник реалізму, Василь Нестеренко вибрав для навчання найяскравішу та найдинамічнішу творчу майстерню, якою керував Народний художник СРСР С.С.Салахов, видатний сучасний живописець, академік, голова Спілки художників СРСР. У майстерні Салахова було багато прихильників абстрактного мистецтва, які виділялися і натомість інших студентів, але з іншого боку, найкращі реалісти, зазвичай, закінчували саме цю майстерню. У ній панувала атмосфера сучасної творчостіз його гострими проблемами, різницею стилів та творчих уподобань. Це була своєрідна «модель» того життя мистецтва, в яке кожному треба було поринути після закінчення інституту.

Василь Нестеренко прагнув закріпити за собою першість серед студентів Суриківського інституту, але щоб стати помітним у ньому, були потрібні високі професійні навички та велика працездатність. Численні студії оголених моделей у натуральну величину, підготовчі малюнки та етюди, жіночі та чоловічі портрети олією та вугіллям перемежовувалися з композиційними пошуками. Поступово зростала його майстерність у точності передачі пропорцій, в гостроті портретних характеристик, у вмінні передавати фактуру та матеріальність предметів, що зображаються.

У якийсь момент митець відчув, що необхідно повернутися до вивчення класики – ось де справжня майстерність, ось де можна навчитися почуття міри та ритму, пропорцій та пластики! Приділяючи велику увагу малюнку як основі живопису та композиції, Василь Нестеренко поставив перед собою складне завдання – спробувати зробити натурний малюнок зі статуї Мікеланджело Давид у половину її натуральної величини. Таких великих малюнківвідомо лише кілька, і створені вони були, в основному, ще в Імператорській академії мистецтв. Працюючи у Державному музеї образотворчих мистецтв ім. А.С.Пушкіна, Нестеренко прагнув перейнятися мікеланджелівською міццю в трактуванні форми, відчути гармонію пропорцій і складну архітектоніку цього геніального твору. Жоден малюнок із гіпсових зліпків і жодна постановка з оголеними натурниками не дала художнику стільки, скільки цей малюнок. Два місяці, проведених у Пушкінському музеї, виявилися набагато кориснішими, ніж роки у навчальних майстернях.

Для Василя це був перший досвід творчого діалогу з великим маестром минулого. Малюючи Давида, він дізнався для себе про життя і творчість Мікеланджело більше, ніж з усіх літературних джерел, більше, ніж, наприклад, з Життєписів Джорджо Вазарі або зі спогадів Асканіо Кондиві. Художникові здавалося, що він, як старанний учень, не лише пізнає творчість титану епохи Відродження, а й допущений до розмови з ним.

Вдосконалюючись як малювальник, Василь Нестеренко прагнув збагатити свою творчу манеру мальовничими прийомами старих майстрів. Цьому не вчили, та й мало хто володів такими секретами. Розкрити їх, зрозуміти, щоб використовувати на практиці, можна було лише копіюючи класичні зразки. Невелика картина Франческо Сурбарана «Отроцтво Мадонни», що знаходиться в Державному Ермітажі, привернула увагу Василя своєї внутрішньою силою, виразною лаконічністю художньої мови, особливою духовністю, якою пройняті найкращі твори великих іспанців. Працюючи над копією цієї картини, художник удосконалював техніку лесувань, таку необхідну для багатошарового живопису. Поповнюючи свій технічний арсенал, Нестеренко продовжував вивчати композиційне мислення старих майстрів, яке поступово відкривалося під час роботи з першотворами.

Наступна копія справила вирішальний вплив на творчу манеру художника, ставши багато років своєрідним камертоном під час створення власних творів. "Портрет Маргарити Лотарингської" роботи А. Ван Дейка, перлина наших музейних зібрань, зберігається в підмосковному Архангельському. Дружба з Музеєм «Архангельське» допомогла Василеві отримати окрему майстерню у палаці Юсупова, де він провів кілька місяців наодинці з полотном Ван Дейка. Виконана копія набагато перевершила всі очікування – художнику вдалося повторити політ пензля великого фламандця. Картини Ван Дейка складні для копіювання – адже це вершини портретного живопису Західної Європи. Повторити специфічну техніку XVII століття наш час означає як вивчити оригінал, а й перетворитися на людини тієї епохи.

"Портрет Маргарити Лотарингської" був виставлений на перегляді в Суриківському інституті разом із малюнком "Давида". Ці два твори не залишили байдужими ні педагогів, ні студентів, закріпивши за Нестеренком славу малювальника та живописця. Всім було зрозуміло, що перед ними майже повністю сформований майстер. Але скільки таких майстрів канули в лету, так і не створивши нічого, окрім навчальних робіт!

Василь Нестеренко мав ще кілька років провести в Суриківському інституті, але він відчував, що час учнівства минув - необхідно знаходити свій шлях у мистецтві, заявляти про себе в художньому світі. Нестеренко стає постійним учасником усіх всеросійських та всесоюзних виставок у Москві. До цього часу відносяться і перші вдалі досліди у пейзажному та портретному живописі. Деякі його портрети потрапляють на сторінки провідних радянських журналів про мистецтво.

Вихований на реалістичних традиціях Василь Нестеренко постійно навчався у своїх великих попередників, картини яких прикрашають Третьяковку та Російський музей. Знаходячи корисне собі у творчості Поленова і Сєрова, Нестерова і Врубеля, він намагався співвідносити свої перші успішні роботи з композиційними картинами Брюллова, Іванова і Сурікова, усвідомлюючи, що ще на самому початку творчого шляху.

Почавши брати активну участь у художньому житті Москви, художник відчував брак інформації про сучасного живописуйому хотілося познайомитися з музейними колекціями на Заході. Чи так мали рацію апологети авангардизму, які стверджували, що мистецтво, побудоване на класичних принципах, зжило себе, що настав час абстракцій та інсталяцій? Це була епоха Радянського Союзу, і поїхати за кордон вивчати мистецтво було дуже складно. Але Василю Нестеренку вдалося побувати в Європі, познайомитися з унікальними зібраннями Дрезденської галереї, музею Орсе, Лувру, деяких сучасних музеїв. Справжнім відкриттям для Василя став живопис імпресіоністів. Не можна сказати, що він не знав про них - в Ермітажі та Пушкінському музеї дуже гарні колекціїімпресіоністів. Але, мабуть, треба було побачити їхні картини в Парижі, щоби по-справжньому оцінити їх. Сама душа художника вимагала не обмежуватися академічним умінням, а прагнути зображати світ у всьому його різноманітті. Нестеренка не можна назвати послідовником імпресіоністів, але він багато почерпнув для себе, полюбивши їхню творчість.

Справжнім успіхом стала для художника персональна виставка в Японії на початку 1991 року, присвячена візиту до Японії Президента СРСР М.С.Горбачова. Виставка побувала в Токіо і ще в кількох містах країни, де художник побачив непідробний інтерес японського глядача до реалістичного мистецтва, своїх портретів, пейзажів і натюрмортів, виконаних за час навчання. Пересувна виставка в Японії стала не лише першою закордонною, а й першою персональною виставкою Нестеренка. Цей успіх окрилив молодого майстра.

Навесні 1991 року Василь Нестеренко зненацька отримує пропозицію пройти стажування в Америці. Договір про культурний обмін між двома країнами, підписаний Президентами Бушем та Горбачовим, був розрахований на сотні студентів, але серед них було лише одне місце для художника. Керівництво Суриківського інституту, не вагаючись, запропонувало Міністерству культури СРСР кандидатуру Нестеренка. Він вирушає вчитися до Нью-Йорку - Мекки сучасного мистецтва.

Ставши студентом Художнього інституту ПРАСС, Василь отримує власну майстерню та можливість знайомитися з бурхливим життямНью-Йорк. Вчитися в ПРАС для Нестеренка у звичному сенсі не було чому - рівень його професійної підготовки нерідко значно перевершував майстерність не лише студентів, а й педагогів. Перед ним стояло інше завдання - вивчати художнє середовище, культуру, спосіб мислення американців, спробувати зайняти своє місце в художньому житті Нью-Йорка. За короткий час Василь Нестеренко став популярним художником в Америці. Він організував кілька персональних виставок та взяв участь у багатьох групових проектах, його картини охоче купували не лише у Нью-Йорку, а й у галереях Каліфорнії, Нью-Мексико, Колорадо.

Озираючись назад, Василь Нестеренко вважає, що перебування в Нью-Йорку і активної виставкової діяльності в США, що відбулися за цими роками, істотно розширили його кругозір, привнесли свободу в творчість і, що найголовніше, затвердили в прагненні продовжувати працювати в руслі реалістичній або, як говорять в Америці, фігуративний живопис. У всьому світі достатньо людей, які люблять мистецтво, засноване на багатовікових традиціях і вміють цінувати справжню майстерність.

Перебуваючи в оточенні музеїв, театрів і галерей, художник незабаром зрозумів, що цікавим для цього багатоликого світу може стати лише мистецтво, яке несе на собі друк національної своєрідності. Цим, наприклад, пояснюється інтерес американської публіки до творчості мексиканських художників, та сама ситуація японським мистецтвом. Російське мистецтво відрізняється не меншою своєрідністю, і ми можемо багато сказати і американському, і європейському глядачеві. Росії, яка зберегла стару школу, ще належить зробити свій внесок у розвиток сучасного живопису, вважає художник.

За час перебування в Америці Василь Нестеренко створив десятки стрічок: портрети, пейзажі, натюрморти, оголені. Один із перших творів - «Натюрморт з атрибутами мистецтва». Сюжет, почерпнутий у Шардена та скомпонований за всіма правилами академічного мистецтва, сповнений свідчень сучасності. У цій роботі вперше сформувався той тип натюрморту-картини, який стане характерним для творчості Нестеренка надалі. Художник, не обмежуючись зображенням предметів, вводить у натюрморт деталі інтер'єру, пейзажу та навіть напівфігури людей.

Картина «Художник» цікава тим, що була створена у відповідь на слова деяких нью-йоркських колег: «Чому ти не малюєш, як ми?» Зобразивши на задньому плані полотна з абстрактним живописом, повторивши технологію їх створення – що було неважко після Ван Дейка та Сурбарана, – Нестеренко зобразив на передньому плані фігуру самої американської художниці, автора абстрактних робіт, у натуральну величину, ніби відповідаючи опонентам: «А тепер спробуйте зробити, як я!

Незважаючи на перспективи успіху в Америці, художника невідступно переслідувала думку, що створювати тільки пейзажі і портрети недостатньо, щоб остаточно стати на ноги в мистецтві. Для цього потрібно написати велику композиційну картину. Нестеренко хотів довести всім, і насамперед собі, що може вирішити надскладне завдання, створивши багатофігурне полотно на історичну тему.

Несподівано для багатьох Василь Нестеренко повертається до Москви і розпочинає роботу над багатометровим полотном «Тріумф Російського флоту». Патріотичний сюжет був обраний художником невипадково. Час, коли створювалася ця картина, був дуже непростим для Росії - це були роки політичних криз. Багато процесів, що відбувалися в країні в той час, були неприйнятними для художника, вихованого на любові до вітчизняної культури та історії. Багато в чому ця картина символізувала його громадянську позицію. Цим викликано мажорне звучання, урочистий ритм та парадний пафос створеного твору.

Композиційна схема картини «Тріумф Російського флоту» визначилася не відразу - цьому передувала тривала робота над ескізами та кропітке вивчення свідчень Петрівської епохи. Художник зіткнувся з необхідністю збирання різнорідного матеріалу з історії костюма, зброї, вітрильного оснащення суден, вивчення портретів і гравюр того часу. Робота над ескізами та картоном картини зажадала мобілізації всіх навичок, досвіду та знань, набутих під час навчання та самостійної творчості, всіх вражень, почерпнутих у музеях.

Василь Нестеренко відчував потребу продовжувати вивчення композиційних принципів старих майстрів. За час підготовчих робіт до картини «Тріумф Російського флоту» художник здійснив низку творчих поїздок до Італії та Франції. У Венеції його особливо захопили багатофігурні композиції Веронезе і Тінторетто, Тьєполо та Тіціана, у Римі - фрески Мікеланджело та Рафаеля. У Флоренції художник годинами простоював перед картинами Боттічеллі. Він знав багато про Флоренцію, вивчаючи історію мистецтв, але побачене насправді прославлене місто великих художників підкорило його: Галереї Уффіці і Пітчі, Палаццо Сеньорії, Борджелло, Санта Кроче, Санта Марія дель Фьоре, двері Гіберті та ще стільки всього! І, звичайно, Галерея Академії з таким знайомим Давидом Мікеланджело.

Знову вирушивши до Парижа, відвідуючи Лувр та Версаль, художник вивчає твори французьких романтиків – Делакруа та Жерико, захоплюється великими полотнами Жака Луї Давида. Надихаючись мистецтвом Відродження та класицизму, Василь Нестеренко невтомно пише з натури види Парижа, Флоренції та Венеції.

Італійськими враженнями навіяні створені пізніше картини: «Натюрморт з морськими приладами» та «П'єро та Арлекін». Остання робота містить спробу філософського осмислення життя художника. Погляд П'єро говорить про гіркоту розчарувань, пристрасне і болюче ставлення до творчості. Мальовничі прийоми, використані в цій картині, корпусна фактура, ритм колірних поєднань говорять про увагу митця до пошуків абстрактних живописців. Ніщо не йде з поля зору Василя Нестеренка, він намагається знайти цікаве для себе і в сучасному мистецтві, і в творах старих майстрів, використовувати все різноманіття художніх засобів для роботи над великим полотном, яке чекало на нього в московській майстерні.

Щоразу, повертаючись до Москви після відвідин найбільших музеїв світу, Василь Нестеренко вносив поправки та зміни до ескізів картини «Тріумф Російського флоту». Незабаром художник розпочав промальовування фігур у натуральну величину безпосередньо на полотні. Робота над цим підготовчим малюнком тривала вісім місяців, ще стільки часу зайняла сама живопис.

Перед першими глядачами, що побачили картину, постав у всій своїй величі імператор Всеросійський Петро I в мундирі шаутбенахта, в якому він командував чотирма флотами. Фрегати, що вишикувалися в дві лінії на Кронштадтському рейді, і лінійні кораблі Балтійського флоту зникають у серпанку біля горизонту. Ошатні сукні найближчих сподвижників Петра та європейських посланців, глибокі зелені та червоні кольори мундирів преображенців, розв'язані темним силуетом на тлі світлого золотистого помосту та білих димів від гарматної пальби, червоно-синій корабельний гюйс та імператорський чотирьох фігур. Він сповнений спокою та величі, але разом з тим нервово стискає ефес шпаги, твердо й рішуче дивиться прямо на глядача. Ми майже чуємо барабанний дріб і гарматну канонаду, майже відчуваємо солоний вітер Балтики, ніби ми присутні на цьому тріумфі великого Імператора, його армії та флоту, засвідчуємо своє захоплення генію царя-перетворювача та мужності його народу.

Картина «Тріумф Російського флоту» - дипломна робота Нестеренка у МДХІ ім. В.І.Сурікова. Цим монументальним полотном він завершив своє художня освіта. Під час показу картини на захист дипломів у Суриківському інституті стало зрозуміло, що її художній рівень набагато перевершує вимоги до дипломних робіт. Створення картини "Тріумф Російського флоту" призвело до тріумфу самого автора. З цього моменту ім'я Василя Нестеренка стало відомим у Росії. Презентація та подальше розміщення картини у Центральному Музеї Збройних Сил лише збільшили значущість цього масштабного твору. Художник заявив себе на всю країну як майстер, який володіє широким арсеналом художніх прийомів, що має однаково даром живописця, рисувальника і композитора.

Усього через два роки, 1996 року, Російська академія мистецтв запропонує Василю Нестеренку провести персональну виставку у своїх виставкових залах. Такої честі удостоювалися аж ніяк не всі художники. Виставка відбулася з великим успіхом. Творчість Нестеренка отримала визнання з боку старших колег, академіків, здобула глядацькі симпатії багатьох знавців та любителів живопису. Ця виставка стала для художника брамою у велике мистецтво, початком справжнього визнання його таланту. Багато з картин, які вперше представлені на тій виставці, є найкращими творами Василя Нестеренка.

Особливо запам'ятовується картина «Наодинці з собою» - один із найпроникливіших портретів майстра. На картині зображено чернець Псково-Печерського монастиря, занурений у молитовні роздуми. Портрет написаний настільки майстерно, що здається - перед нами жива людина, а не картинна площина. Образ ченця-молитовника, який живе не суєтними інтересами світу, а думає і сумує зовсім про інші речі - це перша і, можливо, найвдаліша спроба зобразити справжнього героя нашого часу, того, на кому тримається російська земля. Тихий смиренний образ таїть у собі велику силу. Портрет ставить питання, які часом не під силу вирішити і багатофігурної картини. Можна сміливо сказати, що «Наодинці із собою» - це приклад духовного живопису, щось більше, ніж просте зображення людини.

Православним духом перейнято серію картин «Пори року», пейзажі Афона та Єрусалима, портрети, виконані під час перших паломницьких подорожей художника.
Василь Нестеренко успішно пробує себе майстром парадного портрета. Монументальна фігура Єрусалимського Патріарха Діодора, зображеного у повному одязі, вміщена на тлі світлого неба, що відтіняє насичені за кольором одягу Патріарха. Урочисту велич Предстоятеля Єрусалимської Церкви підкреслює купол Храму Гробу Господнього, який домінує над Святим Містом. Для мальовничого вирішення цього портрета характерна велика свобода, що було помітно ще першому акварельному ескізі. Художник долає умовність художньої мови, деяку сплощеність трактування форми, властиву її більш ранніх творів.

Ціла низка виставок у Москві, що пішли за виставкою в Академії мистецтв, показала велику цікавість глядачів до творчості Нестеренка, що у свою чергу змусило художника активно працювати у всіх жанрах живопису. Проте, одним із головних напрямів у його творчості залишиться історична тема. За кілька років художник створив серію картин, присвячених російській воєнної історії: «Нам позаздрять у цій славі!», «Батько Батьківщини», «Мрії про флот», « Гусарська балада», «Наша слава – Російська Держава!», «Зброя Перемоги», «Портрет російського офіцера». У них можна побачити свідчення славних перемог при Гангуті та Гренгамі, у Полтавській та Бородінській битвах, георгіївську зброю середини XIX століття та зброю Перемоги у Великій Вітчизняній війні. Образи юнаків, то у формі охтирського гусара 1812 року, то у формі сучасного юнги, покликані показати наступність історичних та військових традицій, відображають надії та прагнення самого художника. До цих робіт слід додати два дитячі портрети: «Майбутній капітан» і «Юний командир», які зворушливо розповідають про зовсім недитячий інтерес юних героїв до російської військової історії.

Картина «Москва зустрічає героїв Полтави», створена 1997 року, продовжує тему Петрова. Кавалькада вершників написана настільки переконливо, що здається, що автор був свідком урочистого в'їзду Петра до Москви після Полтавської баталії. Ритм коней, що скачуть, підняті до неба фанфари, підняті барабанні палички перегукуються з архітектурним ритмом барочної Тріумфальної арки, зображеної на тлі древнього Московського Кремля. Вся картина пронизана рухом, немає й сліду від статичності перших композиційних рішень художника.

Історичний живопис не перестає хвилювати Василя Нестеренка. Ще одним значним твором у цій галузі стало монументальне полотно «Відстоїмо Севастополь!». Смілива та незвичайна композиція картини, її образний лад із драматичними портретними характеристиками, стримане багатство колориту - все говорить про зростання майстерності художника. Фігури не просто точно скомпоновані, рухи персонажів не просто виразні - у картині показаний внутрішній світ героїв, їх почуття та душевна боротьба у фатальній, можливо, останній момент життя.

Картина «Відстоїмо Севастополь!» нікого не залишає байдужим. Навіть якщо не знати, що відбувалося під час Кримської війни, тема захисту своєї землі, тема життя та смерті може схвилювати будь-яку людину. Але якщо згадати всі обставини, що призвели до однієї з найкривавіших війн ХІХ століття, співвіднести події Кримської війни з сучасністю, то картина набуває зовсім іншого звучання. Не стільки зображення подій російської історії - це звернення до сучасникам! Суперечності, що поставили Росію на межу катастрофи в середині XIX століття, збереглися, а, можливо, і загострилися зараз. Тема захисту рубежів, доля Севастополя та інших форпостів не лише не втратила своєї значущості, а й саме сьогодні ці питання стали для нас особливо важливими. Не можна забувати, що Кримська, або Східна, війна почалася через релігійний конфлікт у Палестині. Недарма цю війну наші предки називали «битвою за Ясла Господні». Як і в інших випадках, Росія виступила на захист принижених і пригноблених, при цьому небезпеку, що загрожувала самій Росії в ті роки, зараз нелегко уявити. Наші знання про цю війну дуже неповні та тенденційні, перекручені офіційною радянською історіографією. Насправді, наша країна аж ніяк не програла Східну війну, хоча кількість жертв, понесених російським народом, набагато перевершувала втрати внаслідок Наполеонівської навали. Вимушена оборонятися від коаліції світових держав на Чорному, Балтійському, Білому морях, на Далекому Сході, на Кавказі, Молдові, Валахії, Криму, російська імперіямогла позбутися майже половини своїх територій і опинитися в межах допетровської Русі. Понад мільйон жертв - такий жахливий підсумок Східної війни, предтечі воєн новітньої історії. Завдяки героїзму солдатів і матросів, які утримували Севастополь, завдяки доблесним перемогам на Кавказі, Росія в результаті війни майже зі всім світом не втратила практично нічого зі своїх земель. Паралелі з Другою світовою війною напрошуються самі по собі, Кримська війна є прикладом і для наших сучасників.

Саме таке трактування теми і лягло в основу створення картини «Відстоїмо Севастополь!». І знову Василь Нестеренко довгий часпроводить у музеях, архівах та бібліотеках, уважно вивчаючи історичні матеріали. Найвідоміший твір про Севастополь - панорама Франца Рубо, створена до 50-річчя завершення оборони міста-фортеці. Василь Нестеренко задумав вирішити свою картину принципово інакше, аніж це було зроблено його попередником. У Рубо ми бачимо масштабну панораму міста, його бухт та околиць, можна повністю уявити хід бойових дій та розташування військ під час одного із штурмів Малахова кургану.

Нестеренко показує самих захисників бастіонів, вирази їхніх облич, переживання та пристрасті, що киплять у розпал бою. У центрі картини зображено смертельно пораненого юного офіцера, зовсім ще хлопчика, на руках у досвідченого солдата. Важко описати погляд цього солдата-дядька. У ньому і холодна рішучість померти, але не зійти з бастіону, і здивування, що вмирає не він, а цей хлопець, життя якого тільки почалося, це і відчуття трагедії, ще не усвідомлене, але вже проникне в серце старого ветерана. Прекрасне обличчя молодого офіцера, він виконав свій обов'язок, віддав усе, що міг - своє життя. Навколо гримить бій, кричить прапороносець, віддає команди старший офіцер, солдати і матроси палять із рушниць і штуцерів, ось-ось гуркотить корабельна зброя, а ми в цьому галасі битви бачимо і чуємо святу тишу смерті.

Ще не закінчене полотно почало з'являтися на перших шпальтах провідних російських газет і журналів. Презентація картини «Відстоїмо Севастополь!» пройшла у Державному Історичному музеї, з'явившись подією у культурному житті столиці. Персональна виставка в Художньому музеї Севастополя, присвячена 150-річному ювілею оборони міста, буквально сколихнула громадськість Криму. Те, чого прагнув художник, намагаючись говорити мовою історії про сучасні проблеми, виявилося близьким широкій глядацькій аудиторії.

Не менш сильне враження справляє портрет «Нескорений». Це новий погляд на Велику Вітчизняну війну та на ставлення до ветеранів, які живуть серед нас. Нестеренко вибрав строгу та виразну мову для художнього вирішення портрета. Чорний колір морської форми на тлі снігового безлюдного пейзажу підкреслює напруженість погляду старого моряка, готового зберігати вірність своїм ідеалам до «дубового бушлату». Його погляд буквально вирує глядача, змушуючи згадати обличчя захисників Севастополя.

Картина "Ігумен землі російської" - відгук на події 850-річної давнини, коли Русь була під владою татаро-монголів. Сергій Радонезький, найбільший російський подвижник, який благословив Дмитра Донського на Куликівську битву, зображений піднявши руки до неба, що молитовно закликає до допомоги Богородицю і всі гірські сили заради блага багатостраждальної руської землі.

У творчості Василя Нестеренка помітний інтерес до епохи Смутного часу. Невеликий ескіз, присвячений темі визволення Москви від польських інтервентів у 1612 році, називається «Суд про Батьківщину покладено на милість!». Це слова Сергія Радонезького, який з'явився уві сні архієпископу Арсенію і підтвердив близькість закінчення Смути. Полотно «Клятва князя Пожарського» зображує зарайського воєводу - рятівника Вітчизни, який прийняв він хрест військового керівництва ополченням. Могутній князь, що нагадує билинних витязів, стоїть на тлі корогви з образом Казанської ікони Божої Матері, заступниці Росії у всіх війнах. Князь Дмитро Пожарський молитовно обіцяє захистити свою землю від зовнішніх та внутрішніх ворогів.

Найважчий Смутні часи почалося з епохи Бориса Годунова. Особистість цього царя завжди привертала увагу як істориків, а й діячів культури. Робота над картиною «Портрет Володимира Маторина у ролі Бориса Годунова» дала можливість Василю Нестеренко доторкнутися до теми, багато в чому традиційної російського мистецтва. Художника надихнув образ, який створюється на сцені Великого театру видатним оперним співаком. Володимир Маторін – виконавець шаляпінської школи, дивовижна акторська майстерність допомагає йому показати справжній образ царя Бориса. Картина Нестеренко - це, безумовно, портрет Маторіна, але художнику вдалося відобразити і риси самого Годунова, захопленого в момент страшних докорів совісті. Експресивне тло портрета нагадує про муки совісті, що мучили душу нещасного царя.

Василь Нестеренко у своїй творчості неодноразово звертається до теми артиста та його театральної ролі, коли характер персонажа тісно переплітається з особистістю самого виконавця – творця сценічного образу. "Портрет Василя Ланового в ролі Бернарда Шоу" - ще один приклад подібного твору. Персонаж п'єси «Милий брехун», якого грає улюбленець радянської та російської публіки Василь Лановий на сцені Вахтангівського театру, зображений у трагічний момент свого життя, коли він отримує звістку про смерть своєї коханої. Бліде обличчя, нервові руки героя портрета, розірвані листи створюють атмосферу драматизму, яку підкреслює напружений за кольором та фактурою фон. Трактування фону стає для Нестеренка важливою складовою у виявленні образу героя.

Саме фон допомагає художнику створити справді театральну картину, в якій поєдналися і архітектурна музика уславленого міста, і мистецтво маскараду, і спогади про великих художників минулого. Йдеться про картину "Венеціанський карнавал", що зображує відомого театрального діяча Святослава Белзу у маскарадному костюмі. Віртуозно скомпонований і хвацько написаний портрет створює відчуття, що художник без особливих зусиль справляється зі складними художніми завданнями, але це - легкість, що здається, адже за кожною деталлю, за кожним поєднанням кольору і рухом форми стоїть майже математично строгий розрахунок, що дозволяє сприймати складну композицію картини. єдине ціле.

Портрети діячів культури стали для Василя Нестеренка улюбленою темою у творчості. Тим паче важливо відзначити перший твір із цієї серії. Це портрет великої російської співачки Ірини Архипової. Легендарна особистість, вона може іменуватися «царицею опери». Перед художником стояло складне завдання відобразити багатогранність характеру Ірини Архипової та значимість її творчого внеску у російську культуру. Уславлена ​​співачка зображена у сценічній сукні, клавіри з нотами, один з яких у неї в руках, а інший лежить на роялі, дозволяють дізнатися про її улюблені твори.

Василь Нестеренко багато працює у галузі портретного живопису. Йому часто вдається не тільки передати подібність, а й зазирнути в душу моделі, створити цілу композицію, яка часто виходить за межі простого портрета. До таких портретів-картин можна віднести образ Ніла Столобенського, російського подвижника XVI століття і портрет афонського старця Анфімія, який жив у наш час і канонізований зовсім недавно.

Особливу увагу привертають жіночі образи. Створені у різні роки, ці портрети поєднує атмосфера чистого та щирого милування красою внутрішнього світу портретованих. Художник завжди підкреслює переваги своїх моделей, для кожного образу він знаходить нове рішення. Картина «Олена» зображує дівчину з величезним букетом ромашок, що розлітаються на всі боки. У цьому портреті відчувається дух Росії, запах непомітних польових кольорів. Героїня картини «Бабине літо», дівчина з костромської глибинки, стоїть у тонкій сукні та гумових чоботях біля зарослого бур'яном тину в очікуванні свого нареченого. Як відомо, бабине літо передує Покрові, коли прийнято грати весілля. Темі очікування щастя присвячені портрети «Дівочі мрії» та «Предчуття любові». Тонкі за кольором, ці портрети пройняті ніжністю та ліризмом.

Буяння фарб південного парку, червоні та рожеві пелюстки квітучої сакури обрамляють фігуру Ольги, дружини Василя Нестеренка, портрет якої названо «Весна». Картина «Російська мадонна», що зображує Ольгу із сином Ванею на колінах, закомпонована у коло і нагадує за сюжетом італійські тондо епохи Відродження. Художник любить звертатися до традиційних сюжетів та мотивів, але завжди зображує їх по-новому. Героїня портрета схилилася над немовлям в оточенні польових квітів та трав на тлі типового російського краєвиду. Недостатньо сказати, що цей твір написано з любов'ю та натхненням - він сам собою джерело любові.

Особливе місце у творчості художника посідає портрет мами, Галини Василівни Нестеренко. Саме мама допомогла Василеві сформуватися як особистості та відбутися як художнику. Вона розділила з ним всі труднощі під час навчання, вона завжди підтримувала його в моменти негараздів та творчих розчарувань, вона була поряд на всіх виставках та вернісажах. Щоб досягти найкращого результату в портреті, художники намагаються більше дізнатися про свою модель, але в даному випадку перед Василем Нестеренком стояло, за його словами, найскладніше завдання іншого роду - як в одному портреті вмістити все, що відчуваєш і знаєш про найдорожчу людину - маму ? За визнанням багатьох колег, портрет вийшов. Мама художника дивиться на глядача з тихою та лагідною посмішкою, весь її вигляд випромінює доброту та терпіння. Про її рідну землю, Україну, нагадують золотисті соняшники, зображені на портреті як тло.

Пейзаж часто є одним із важливих складових портретів Василя Нестеренка, нерідко він використовує елементи пейзажу і в натюрмортах, і в історичних картинах. Інтерес до природи проходить через усю творчість художника. Він зробив чимало пейзажних творів: і етюдів із натури, і великих краєвидів-картин. Почавши, як зазначалося, з вивчення класики, Нестеренко у своїх пейзажах апелює до творчості попередників. Так, у картині «Спогади про Крим» видно інтерес до творів Клода Лоренна та типу пейзажу, характерного для класицизму. Паризькі етюди та деякі південні види створені під впливом імпресіоністів. Але невдовзі Василь Нестеренко намацує свою образотворчу мову.

Серед перших пейзажних картин, що несуть на собі відбиток творчої індивідуальностіхудожника, можна відзначити полотно "Зима у Владикино". У цій картині художник вперше поставив перед собою надзавдання - спробувати зобразити рух сніжинок, що падають, і тяжкість мокрого снігу на гілках. Для композиції цієї роботи характерний погляд через взяте передньопланове зображення на далекий план з церковною архітектурою. Цей композиційний прийом часто повторюватиметься і згодом, наприклад, у серії картин «Пори року». Чотири монументальні пейзажі: «Зима в Трійці-Сергієвій лаврі», «Весна на Афоні», «Літо в Гефсиманському саду» та «Осінь у Печорах» - не просто зображують пори року - це полотна, на яких шановані російськими людьми місця. У них природа поєднується з стародавньою архітектурою в єдине ціле, залучаючи глядача до особливого духовний світ, який відчув художник, відвідуючи святі православні обителі

Цікаві та різноманітні зимові пейзажі майстра. Красива з живопису та композиції картина «Масляна», що зображує Сергієв Посад, і своїм мажорним звучанням вторить радісному настрою православного тижня, що передує Великому посту. Картина «Очікування весни» перейнята відчуттям близького тепла, закінчення довгої російської зими. Дивлячись на картину «Весняний колір», глядач із головою поринає в атмосферу травневого саду, напоєну ароматом квітучих вишень. Полотно «Заокські дали» переносить нас на високий пагорб, з якого відкриваються широкі далицентральної Росії, пахне опалим листям, повітря прозоре і чисте, тихо, чути тільки шелест останнього листяна гілках беріз.

Дещо окремо стоїть картина «Забуті». Трагедія російських сіл, покинутих людьми, показана в образі застарілого будинку, що самотньо стоїть на краю села поряд зі старою березою. Це цілком конкретне місце - село Домніне, яке колись належало царській родині. А скільки ще таких «забутих» закутків! Але російська природа прекрасна й у разі. Будь-яка травинка, будь-який листок чи квітка таїть у собі образ рідної земліі може стати джерелом натхнення художника. Прикладом цього є картини «Мухомори» та «Золотий покрив». Божий світ досконалий у будь-якому прояві. Можна захоплюватися безмежними далями, а можна просто подивитися під ноги і побачити цілий всесвіт, усіяний жовто-жовтогарячим листям, папоротями та грибами.

Найбільш яскраво і повно образ Батьківщини відбито у картині «О, російська земля!». Величезне небо наче накриває пагорб, що порос польовими квітами. Корови, що пасуться, сприймаються як билинні сторожі рідних полів і лук. Епічне звучання картини підкреслює і назва, запозичена зі «Слова про похід Ігорів».

Іноді пейзаж може буквально приголомшити несподіваним освітленням або перспективою, що раптом відкрилася. Незвичні прояви природи, які сильно впливають на людину, почали залучати Василя Нестеренка. Кроваво-червоний промінь західного сонця, що раптово вторгся в сіру сутінкову атмосферу зимового вечора, У картині «Зимовий багрянець» привносить щось апокаліптичні в звичайний російський мотив. Схожий настрій охоплює глядача й у пейзажі «Студений захід сонця».

Повний місяць, що несподівано з'явився, миттєво перетворив нічний морський пейзаж помаранчевим сяйвом у картині «Нічне світило». Пейзаж «Чарівний сон» - це гімн стародавньої Кіммерії, почутий художником у сонячних відблисках хвиль Коктебеля. «Море» - мабуть, найнезвичайніший за композицією пейзаж Василя Нестеренка. Величезне синє море займає майже всю картинну площину, захоплюючи глядача далеко за обрій і відразу повертаючи назад до берега, де воно піниться біля підніжжя скель. На цю картину, як і на морську стихію, можна дивитися нескінченно довго, уявляючи, що стоїш над кам'янистим урвищем на солоному морському вітрі.

Важливе місце серед пейзажів Нестеренка займають міські краєвиди. Художник писав Венецію та Флоренцію, Лондон і Париж, Кордову та Севілью, Гранаду та Толедо. Оригінальні за композицією міські мотиви Нью-Йорка. Але найближче художника види улюбленої йому Москви. Картина «Вид на Кремль зі Старої площі» - це образ нової та водночас стародавньої столиці з вежами та церквами, з дахами, вкритими снігом, із православними хрестами. Пейзаж "Храм Христа Спасителя" - це картина-спогад про відтворення розписів головного Храму країни.

Робота у Храмі Христа Спасителя відіграла найважливішу роль у творчій долі Василя
Нестеренко. Перші ескізи розписів були створені у 1995 році, а останні ікони та картини були завершені у 2002 році. Весь цей період був ознаменований величезним інтересом художника до духовного живопису. Цей напрямок у мистецтві практично припинив існування за радянських часів, відколи пішли останні представники духовного живопису - Павло Корін та Михайло Нестеров. Відтворення Храму Христа Спасителя та інших святинь Росії на рубежі тисячоліть стало потужним стимулом для відродження духовного живопису. Працюючи над церковними розписами, Василь Нестеренко паралельно творив картини на духовні, православні сюжети.

Серія з трьох картин: «Різдво», «Великдень», «Трійця» – присвячена основним християнським святам. Композиції цих творів включають крім церковних інтер'єрів і екстер'єрів елементи святкового декору, характерні для кожного з цих двонадесятих свят. У картині «Великодня» на спеціальному помості розкладені паски, яйця та пасхи із запаленими свічками, принесені парафіянами. Люди відійшли від помосту, чекаючи на священика, який ось-ось прийде окропити святою водою ці невід'ємні частини урочистої Пасхальної трапези. Промінь весняного сонця, що впав на розпис із зображенням воскреслого Спасителя, і мерехтливі вогники свічок створюють прикриту атмосферу містичної глибини, що огортає незбагненну таїнство Христового Воскресіння.

На свято Святої Трійці прийнято прикрашати храми березовими гілками та вистилати підлогу свіжою літньою травою. Ті, що витікають аромат полів і лісів, ці трави, квіти і листя створюють незвичну, але надзвичайно урочисту атмосферу під час богослужіння. У картині «Трійця» ми бачимо три джерела світла, що по-різному впливають на освітленість та колір предметів. Це жовтувате світло від світильника над іконою, мерехтливі вогники свічок і яскраве сонячне світло, що косо падає на кам'яний пілон з рублівською Трійцею. Але мимоволі виникає відчуття, що головним джерелом світла є сама ікона із давнім чином Старозавітної Трійці.

Картина «Різдво» відкриває цей цикл із трьох полотен. Різдво Христове знаменує собою початок нової епохи історія людства. Здійснилися всі пророцтва про прихід у світ обітованого Месії – Син Божий народжується у яслах Вифлеємської печери. Немовля Христос на руках Діви Марії висвітлює своїм народженням весь всесвіт. Обручник Йосип і пастухи - перші свідки дива, що відбувається. Ось сюжет церковного розпису, поміщеного художником у центр картини «Різдво». Цей образ, прикрашений гірляндою з ялинових гілок, так само як і невеликі скульптури корів та осликів, є частинами так званого вертепу, що символізує Ясла Господні у Віфлеємі. Глибокий зелений колірялинових гілок відтіняє свічення, що походить від Вифлеємської зірки, і відблиски свічок, що горять, по обидва боки від вертепу.

Василь Нестеренко часто відкриває експозиції своїх виставок саме цією картиною, яка символізує початок християнського світу та присвячена одному з найголовніших церковних свят. Цей альбом також починається з картини «Різдво», що, на думку художника, має допомогти читачеві відразу відчути атмосферу російського духовного та реалістичного живопису.

Перед початком розпису Храму Христа Спасителя Нестеренко завершив роботу над іконою «Образ Божої Матері Несподівана Радість» та над картиною «Розп'яття». Ще студентом, художник уважно вивчав картини на сюжет Розп'яття, створені великими іспанськими майстрами: Дієго Веласкесом, Франческо Сурбараном і Алонсо Кано. І ось нарешті Василь Нестеренко відчув, що може сам взятися за роботу, присвячену зображенню найстрашнішої події в історії людства. Картина Василя Нестеренка, безумовно, несе на собі друк традиційного підходу до вирішення теми Розп'яття, але, з іншого боку, ясно видно його творчу індивідуальність у трактуванні цього сюжету. Художник вважає, що картини, що зображують події євангелії, мають виглядати сучасними, бути близькими до людей нашого часу. Кожна людина має прожити євангельську історію у своїй душі. Недарма говориться, що своїми гріхами ми розпинаємо Спасителя Світу. Робота над картиною «Розп'яття» збіглася за часом з бомбардуваннями Сербії, і багато перших глядачів цього твору побачили в образі Єрусалиму, зображеного в нижній частині полотна, натяк на сучасну нам епоху.

Ікона «Образ Божої Матері Ненавмисна Радість» присвячена темі гріха і покаяння. Побачивши наслідки своїх неправедних вчинків, грішник, показаний на іконі, приносить щире покаяння, чим і викликає ненавмисну ​​радість Пресвятої Богородиці.

Ці та багато інших творів були вперше представлені на персональній виставці Василя Нестеренка у Новому Манежі у Москві навесні 1999 року. Ця виставка стала черговою віхою у творчій біографії художника. Але одразу після відкриття виставки для Нестеренка розпочинається новий етап у житті – художник розпочинає розписи Храму Христа Спасителя.

Чотири колосальні розписи мали відтворити Василя Нестеренка. Розписи «Воскресіння Христове» та «Святий Апостол і Євангеліст Матвій» розташовуються на північно-західному пілоні Храму. Обидва сюжети композиційно об'єднані в одне ціле, разом їх висота становить двадцять три метри, що можна порівняти з восьмиповерховим будинком. Два інші розписи: «Хрещення Господнє» і «Вхід Господній до Єрусалиму» - розташовуються на півкруглих тимпанах північного та західного болів. Довжина кожного з розписів перевищує дванадцять метрів. Цю грандіозну роботу художник виконав у рекордно короткий термін, лише за сім із половиною місяців.

У ХІХ столітті Храм Христа Спасителя розписували протягом десяти років, тричі знімали ліси для того, щоб художники могли подивитися знизу як іде їхня робота, як поєднуються мальовничі сюжети один з одним і з орнаментами. Нині не було такої можливості - і художники, і скульптори, і будівельники поспішали завершити все до 2000-річчя Різдва Христового. Таким чином, робота над розписами вимагала величезних зусиль. Для Василя Нестеренка завдання ускладнювалося тим, що мав не один сюжет, а одразу чотири, і тим, що він працював без помічників. Це була унікальна ситуація під час відтворення Храму. Крім Нестеренка, ніхто не працював поодинці над подібними сюжетами. Як правило, розписували бригадами по п'ять-шість, а то й по дванадцять художників у кожній. З того часу минуло чимало років, зараз важко уявити, як міг Василь витримувати таке навантаження - одночасно працювати над усіма чотирма сюжетами, переходячи лісами з однієї частини Храму в іншу.

Художників постійно контролювала Комісія з художнього оздоблення, вимагаючи відповідності релігійним канонам та рівню первісного живопису ХІХ століття. До складу Комісії входили представники церкви, члени Президії Російської академії мистецтв, яка очолила, як і в XIX столітті, все художні роботиу Храмі, реставратори, технологи та архітектори. Думки членів Комісії не завжди збігалися і не завжди були близькі до самих майстрів, які працювали в дуже жорсткому режимі. Будь-яке необережне слово могло кинути художників у відчай, поставити під загрозу завершення роботи. Крім цього живописців постійно підганяли архітектори та будівельники, які поспішали скоріше розібрати будівельні риштування, щоб зайнятися оздобленням мармурової підлоги та інших елементів декору в нижній частині Храму. Багато хто не розуміли, що без достатнього часу неможливо завершити розпочаті композиції, співвіднести їх із сусідніми розписами, призвести до єдиного цілого тонального напруження та кольорової гамми.

Василь Нестеренко працював по чотирнадцяту годину на добу. В цей час усередині Храму не припинялися будівельно-монтажні роботи. Гуркіт ліфтів, різкі звуки пили по металу, скрегіт цвяхів, що видиралися, і інший будівельний шум спочатку заважали зосередитися, але згодом до них довелося звикнути. Усі думки були зайняті творчими завданнями щодо відтворення блискучих зразків духовного живопису ХІХ століття.

Храм Христа Спасителя був зведений як Пам'ятник визволенню Росії від Наполеонівської навали, освячений в ім'я Різдва Христового і довгий час був одним із символів російського Православ'я. Найкращі художники Імператорської академії мистецтв створили його мальовниче та скульптурне оздоблення. Практично всі сюжети Храму Христа Спасителя часто використовувалися для створення ікон та розписів у більшості інших російських храмів. Важко переоцінити його значення для духовного життя Росії. Трагічний поворот в історії нашої країни призвів до варварської руйнації Храму Христа Спасителя. Ніхто не вірив, що його колись відновлять, історія Храму, його унікальний живопис та скульптура перетворилися на легенду.

І ось настав новий час, і Храм-Пам'ятник, Храм-Символ вирішили відродити. Патріарх Московський і всієї Русі Алексій II благословив відновити його внутрішнє оздоблення у всьому блиску колишньої пишності, повторити початкові технології, використовувати аналогічні матеріали.

Василеві Нестеренку було доручено відтворити два розписи Генріха Семирадського, два розписи Євграфа Сорокіна, а потім, через два роки, - чотири Богородичні ікони Федора Броннікова та Плащаницю для Головного вівтаря.

Для Нестеренка, ще зі шкільної лавицікавився духовним живописом Храму Христа Спасителя, розпочався довгий творчий діалог із найкращими представниками російської академічної школи. Це не був повтор розписів, що колись існували, а саме діалог з їх авторами.

Якість репродукцій, наданих художнику, часто була настільки поганою, що не дозволяло судити про те, чи чоловіки, чи жінки зображені в тій чи іншій групі персонажів. Повна відсутністькольори, адже зображення були отримані з чорно-білих фототипій, і нечіткі контури, що розпливаються, змусили Василя Нестеренка творчо переосмислити ці твори. Повністю зберігаючи спільну композицію, художнику довелося знову шукати багато художніх рішень.

Розписи, над якими працював Нестеренко, несуть печатку його творчої індивідуальності, хоч і були створені на основі творів Семирадського та Сорокіна. Численні деталі, композиційні зв'язки, обличчя та руки персонажів, трактування складок, колірне рішення – по праву належать Нестеренку. Відповідно до традиції XIX століття, художник підписував свої сюжети, наприклад, підпис на західному тимпані говорить: «Композиція Г.Семирадського відтворена В.Нестеренком». Це відповідає творчому діалогу між художниками різних століть, об'єднує автора первісного твору та автора, який створив новий твір на основі збереженого матеріалу та композиційної схеми.

Василь Нестеренко розпочав роботу на стінах Храму з розпису «Хрещення Господнє». Детальний малюнок вугіллям допоміг йому у подальшій роботі над сюжетом, дозволяючи більше зосередитися на колірному рішенні та трактуванні образів. Цей твір перейнято містичним звучанням і зображує момент, коли Триєдиний Бог з'явився у всіх Своїх іпостасях: у вигляді приймаючого хрещення Ісуса Христа, в образі Святого Духа, що ширяє у вигляді голуба над Спасителем, і Голоса Бога Отця, який сповістив: «Це Син Мій Улюблений , в якому Моє благовоління». Над таким сюжетом було дуже важко працювати, але Василю Нестеренку вдалося створити справді духовний твір, який би відповідав православним канонам.

Тільки-но приступивши до живописного виконання розпису «Хрещення Господнє», художник розпочав роботу над підготовчим малюнком на стіні для розпису «Вхід Господній до Єрусалиму». Зображення первісного сюжету збереглося найгірше - розпливчаста фототипія не могла дати Нестеренку нічого крім найзагальнішої композиції, таким чином художник був найбільш вільний, створюючи саме цей розпис. Відповідно до методу Семирадського, Нестеренко активно використовував натурні етюди. Художник часто вписував у розпис цілі постаті, виконані з натури. Василь Нестеренко домігся того, що за своїм кольоровим та тональним звучанням розпис «Вхід Господній до Єрусалиму» нагадує твори Семирадського, але при цьому вона є великим досягненням самого Нестеренка, як у мальовничому плані, так і в багатьох елементах композиції.

Продовжуючи роботу над двома тимпанами, художник відчував внутрішній трепет, проходячи повз свій пілон. Колосальний простір, на якому треба було створити розписи «Воскресіння Христове» і «Євангеліст Матвій», пригнічувало своїми розмірами, воно губилося внизу під поверхами лісів і було ледь помітне в напівтемряві нагорі. Але митець розпочав роботу і над сюжетами пілона, виправдовуючи приказку: «очі бояться, а руки роблять». У цей момент напруженість у роботі досягла для Василя Нестеренка найвищої точки.

Розписи пілона були поділені лісами на дев'ять поверхів, не дозволяючи бачити постаті цілком, що значно ускладнювало дотримання пропорцій. Допомога Василеві надав створений ним роком раніше підготовчий малюнок центральної частини розпису «Воскресіння Христове» у натуральну величину. У цьому величезному графічному творі, виконаному вугіллям, митець уважно простежив тональне та пластичне рішення головної частини розпису. Ще раніше, в 1995 році, Нестеренко написав однойменну картину, що є проектом відтворення розпису північно-західного пілону в кольорі. Ці два полотна дозволили художнику успішно вести роботу над пілоном, незважаючи на всі технічні проблеми.

Площина стіни, де Нестеренко працював над образом Євангеліста Матвія, була майже повністю перекрита металевими конструкціями, швелерами та сітками. Але знову допомогла підготовча робота, виконана у натуральну величину перед початком розписів. Художник заздалегідь вирішив усі мальовничі та пластичні завдання, що дозволило йому сконцентруватися на передачі образу Апостола, домогтися граничної виразності його погляду, підкорити мальовниче рішення розпису виявленню потужного образу автора одного з чотирьох Євангелій.

Головним досягненням Василя Нестеренка у розписі «Воскресіння Христове» стало зображення світла, що виходить від постаті Христа, що спустилося в пекло, щоб вивести звідти Адама, Єву та душі Старозавітних праведників, і від Животворчого ХрестаГосподнього, що сяє над фігурою Спасителя. Розпис «Воскресіння Христове» став основним твором художника на стінах Храму Христа Спасителя.

Але на цьому його робота для Храму не припинилася. Нестеренко на прохання Комісії з художнього оздоблення відтворив цикл із чотирьох Богородичних ікон, колись виконаних Бронніковим. Ікони «Різдво Пресвятої Богородиці» та «Вступ до Храму» розташовані по обидва боки Головного вівтаря, а ікони «Благовіщення» та «Успіння» - у західній частині Храму, навпроти вівтаря. Усі свої творчі сили Василь Нестеренко зосередив під час роботи над Плащаницею. Ця ікона, що стала справжнім шедевром, була відтворена майстром для престолу Головного вівтаря Храму Христа Спасителя.

Ще одним найбільшим проектом художника стала серія картин на Євангельські сюжети для Патріаршої трапезної Храму. Полотно «Таємна Вечеря» було створено ще до початку розписів та подаровано Урядом Москви Храму Христа Спасителя у 1998 році. Чотири інші багатофігурні картини із земного життя Спасителя були задумані і виконані художником після закінчення роботи над розписами верхнього Храму. По обидва боки від «Таємної вечері» розташовуються картини «Шлюб у Кані Галілейській» і «Чудове множення хлібів», присвячені зображенню чудес, явлених Ісусом Христом, які символізують перетворення хліба та вина на Тіло і Кров Господні під час Таїнства Євхаристії. Картина "Чудовий улов" нагадує ще одне диво Спасителя, явлене на березі Галілейського моря. Картина «Христос і самарянка» зображує сцену біля криниці Якова, коли Ісус Христос відкриває таємницю Свого приходу у світ, говорячи про те, як і де поклонятися Богу, про таємницю води, що тече в вічне життя.

Ці картини виконані впевненим пензлем справжнього майстра, який пройшов у своїй творчості великий шлях від академічних постановок до історичних полотен та розписів Храму Христа Спасителя. Натурні враження від творчих поїздок Святою Землею дозволили Нестеренку домогтися правдивості у зображенні Кани та Єрусалиму, каміння на березі Галілейського моря та листя лимона та винограду над стародавньою криницею в Самарії. Образи Ісуса Христа, Божої Матері та апостолів супроводжують глядача від однієї картини до іншої. Перебуваючи в Патріаршій трапезній, опиняєшся в оточенні сцен з Євангельської історії, поринаєш в атмосферу Святої Землі.

Картини Євангельського циклу стали більшими творчим досягненнямВасиля Нестеренка. Ці полотна, що експонувалися на персональній виставці художника у Великому Манежі, неодноразово репродукувалися, отримали заслужене визнання широкої аудиторії любителів мистецтва.

Перелік робіт, виконаних Василем Нестеренком для Храму Христа Спасителя, буде неповним без десяти видів православних монастирів, створених для Аванзалу Залу Церковних Соборів. Розписи, що зображують найважливіші для Росії чернечі обителі, відрізняє композиційну різноманітність. Художник відзначає найбільш характерні особливості кожного монастиря. Архітектурні ансамблі часто становлять одне ціле з навколишньою природою і по-різному звучать у пори року, що змінюють один одного.

Істотне місце у творчій біографії Василя Нестеренка посідає дворічна робота над розписами Успенського собору у Дмитрові. Четверик храму, зведений ще за проектом Алевіза Нового, архітектора Архангельського собору в Московському Кремлі, було добудовано та розписано в XIX столітті. У створенні настінного живопису тоді брали участь багато майстрів, які працювали перед цим у Храмі Христа Спасителя. Час пощадив цю пам'ятку архітектури, але мальовниче оздоблення сильно постраждало під шаром фарбувань та побілок радянського часу. Третина розписів взагалі була відсутня. Глава Адміністрації міста та благочинних церков Дмитрівського району запропонували Василю Нестеренку зібрати творчий колектив, здатний створити нові твори, які могли б поєднуватися з розписами, що збереглися.

Нестеренко, отримавши колосальний досвід у Храмі Христа Спасителя, не лише успішно керував роботою художників та орнаменталістів, а й сам створив кілька розписів у Головному вівтарі та розпис «Образ Святої Трійці» у Сергіївському приділі собору. Працюючи у вівтарі над сюжетами «Таємна Вечеря», «Моління про Чашу», «Голгофа» та «Образ Святого Іоанна Хрестителя», художник змушений був співвідносити свою роботу з сусідніми розписами, що частково збереглися, які були виконані в стилі більш архаїчному, ніж академічний живопис другий половини XIXстоліття.

Працюючи над розписом «Образ Святої Трійці» художник був вільний у виборі мальовничої манери. В результаті з'явився твір, що виділяється на фоні інших церковних праць Василя Нестеренка. «Образ Святої Трійці» - зразок удачі художника у сучасному духовному живописі. Виконаний на зводі розпис своїми світлими фарбами, витонченими пропорціями, одухотвореними ликами ангелів змушує згадати про світ, про таємниці Божественного світобудови.

Хоча робота над розписами у Дмитрівському Успенському соборі не була такою напруженою, як у Храмі Христа Спасителя, завдяки більш камерним розмірам, але існували особливості, які значно ускладнювали творчі завдання. Вони були пов'язані з необхідністю вписувати створювані твори в живописне оздоблення, що вже склалося.

Ідеєю створення абсолютно нового церковного інтер'єру було пронизано роботу над ескізами храму Живоначальної Трійці на честь Тисячоліття Хрещення Русі. Образ Трійці, відкритий у різних проявах, тричі повторюється в напівкруглих тимпанах - це Водохреща Господнє, Зішестя Святого Духа і Старозавітна Трійця з майбутніми російськими святими, кому було явлено Образ Святої Трійці. Зображення Спасителя, що встановлює таїнство Причастя під час Тайної Вечері, і образ Небесної Євхаристії на вівтарній стіні повинні добре проглядатися через порівняно невисокий іконостас.

По периметру храму зображені собори російських святих різних земель, які підносять молитовне слово до гірського світу протягом тисячолітньої історіїРосійська Церква. Ці розписи покликані символізувати єднання сучасних віруючих та давніх святих у молитовному зверненні до Бога.

Чотири роки художник віддав роботі над відтворенням художнього оздоблення храму Успіння в Домніно, родовому маєтку бояр Романових. Село Домніно розташоване на Костромській землі. Колись старостою цього села був легендарний Іван Сусанін, неподалік ховався від польських загонів малолітній Михайло Романов, майбутній засновник царської династії. Храм Успіння стоїть на місці, де, за переказами, був будинок черниці Марфи, матері Михайла Романова.

Класичний зразок російської церковної архітектури, храм має три вівтарі з унікальними іконами ярославської та костромської шкіл. Частково збереглися старовинні розписи, виконані в стилі провінційного бароко.

Комплексна робота під загальним керівництвом Василя Нестеренка дозволила реставрувати більше сотні ікон, упорядкувати розписи, відновити іконостаси з унікальним різьбленням. Створено нові орнаментальні та сюжетні розписи. Василь Нестеренко брав особисту участь у роботі кількох нових композицій Успенського храму. В альбомі представлений ескіз «Успіння Пресвятої Богородиці», створений художником для розпису ніші зовнішньої частини церкви.

Проводячи час у серці Росії, у мальовничих сусанинських місцях, художник написав безліч етюдів. Костромська земля стала джерелом натхнення для картин: "О, російська земля!", "Забуті", "Околиця", "Бабине літо" та інших.

Незабутні враження залишилися у Василя Нестеренка від роботи над інтер'єром Тронної зали Єрусалимської Патріархії. Художника було запрошено від імені Патріарха Діодора напередодні 2000-річчя Різдва Христового.

Нетривала за часом, але дуже напружена робота творчого колективу під керівництвом Нестеренка дозволила створити вишукане орнаментальне та мальовниче оздоблення. Сам художник виконав розпис «Образ Святого Духа» у центральній апсиді Тронної зали.

На початку січня 2000 року, напередодні Різдва Христового, під розписом Василя Нестеренка зустрілися усі Патріархи та Президенти православних країн. Нестеренко зі своїми колегами-художниками отримав унікальну можливість брати участь у ювілейних урочистих богослужіннях у Храмі Гробу Господнього у Єрусалимі та у Храмі Яслей Господніх у Віфлеємі.

На той час відноситься і створення картини «Різдво в Єрусалимі», що зображує куточок російської православної обителі в Гефсиманському саду. Створений після повернення до Росії, «Образ Спасителя в терновому вінці» дорогий художнику тим, що за своєю технікою та мальовничою манерою він близький до розписів, виконаних ним у Храмі Христа Спасителя.

Аналізуючи творчість Василя Нестеренка, стає очевидним, що церковні розписи та духовні картини художника тісно пов'язані з його портретними та пейзажними творами та сприймаються у загальному контексті його творчості. Трактування кам'янистого берега Йордану в розписі «Хрещення Господнє» дозволяє згадати деякі кримські та афонські краєвиди. Пейзажна частина картини "Христос і самарянка" нагадує роботу "Різдво в Єрусалимі". Можна знайти багато спільного у стилі письма між морськими пейзажами художника та картиною «Чудовий улов». Ще помітніша зв'язок простежується між портретами реальних осіб та образами, створеними в розписах і багатофігурних полотнах. Художник наповнює свої твори живими людьми з влучними та виразними портретними характеристиками. Нестеренко знаходить для композиції кожного сюжету особливе рішення, але композиційні схеми духовних і історичних картин він підпорядковує одним законам.

Незважаючи на різноманіття жанрів і розмаїття сюжетів, що залучають художника, його творчість дуже цілісна за своїм внутрішнім змістом. За що б він не брався, він намагається проникнути в суть творчого завдання, знаходячи відображення вищої краси та гармонії в жіночих портретах і образах духовенства, в монументальних пейзажних роботах і в невеликих натурних етюдах, як, наприклад, «Стежка в скелях» або « Дорога до вершини». Василь Нестеренко не замикається на зображенні однакових мотивів, не обмежує себе у тому чи іншому жанрі. Художник намагається охопити весь світ довкола себе, відобразити властивою йому мовою всю красу і гармонію людини і природи, захопитися досконалістю створеного Творцем всесвіту.

Мистецтво Василя Нестеренка закликає людей до доброти та терпимості, воно є примирним у своїй основі і прагне бути досконалим за своєю формою. Художник вважає, що лише добро може бути джерелом натхнення та об'єктом застосування творчих здібностей. Це одразу ж зауважує глядач. Публіку взагалі важко обдурити – адже творчість художника відображає його помисли та прагнення. У наш час, коли дедалі більше частішають приклади заперечення духовних цінностей, Василь Нестеренко свідомо обрав собі шлях служіння добру і красі. Він закликає до прекрасного, показуючи позитивні приклади з історії та звертаючи увагу на найкраще з того, що нас оточує.

Це найповніше можна відчути, коли твори художника, виконані у різних жанрах, зібрані разом. Тоді загальне враження гармонії, тиші та умиротворення опановує глядач. Так було і на першій персональній виставці в Академії мистецтв, і на виставках у Новому Манежі та у багатьох інших залах. З особливою силою це повторилося у Великому Манежі, коли тисячі людей познайомилися з усім різноманіттям творчості художника.

Персональна виставка Василя Нестеренка у найбільшому виставковому залі Росії, Великому Манежі, відбулася на початку 2004 року. Загалом кілька художників за всю історію цього виставкового залу змогли організувати персональні виставки на його площах. Але колосальні розміри Великого Манежу виявилися сумірними з розмахом обдарування Василя Нестеренка. Готуючись до виставки, художник створив безліч нових робіт, які були вперше показані саме в цьому залі. За ступенем творчої активності час підготовки виставки у Великому Манежі був порівнянний для Василя Нестеренка з часом роботи у Храмі Христа Спасителя. Виставка набула величезного резонансу в Москві.

Через півроку після цього Президент Російської Федерації В.В.Путін вручив В.І.Нестеренку у Кремлі знак Почесного звання «Народний художник Росії». Ще одним важливим підсумком виставки стало бажання керівників держави та простих глядачів мати можливість знайомитись з творами художника не тільки в Москві, а й в інших містах Росії.

Персональні виставки Василя Нестеренка були організовані у Державних художніх музеяхОрла, Оренбурга, Липецька, Вологди, Дмитрова, Рязані, Петрозаводська, а також у музеях міст ближнього та далекого зарубіжжя – у Києві, Севастополі, Мінську, Берліні, Нікосії, Пекіні та в інших містах. Багато хто з них був настільки успішним, що художника просили значно продовжити експозиції, щоб дати можливість ще більшій кількості любителів мистецтва познайомитися з його творчістю.

Рішенням Уряду Москви в столиці Росії створено «Державну картинну галерею Василя Нестеренка» і виділено для цих цілей будівлю на Старому Арбаті. Але виставки продовжують бути для художника улюбленим способом спілкування з глядачами. Нерідко митцю надають можливість організовувати виставки-презентації однієї роботи. Так, наприклад, презентація портрета Ірини Архипової відбулася у Державній Третьяковській галереї, картини «Відстоїмо Севастополь!» - у Державному Історичному музеї, портрета Володимира Маторина - у Спілці Театральних діячів Росії, а портрета Василя Ланового - у Центральному Будинку митців.

Чимало нових творів художник створив для другої персональної виставки у стінах Нового Манежу – це картини «Російська мадонна», «Портрет мами», «Море», «Чарівний сон», «Перечуття кохання», «Венеціанський карнавал» та інші. Вихований на академічних традиціях російського мистецтва, будучи членом Російської академії мистецтв, Василь Нестеренко з великою відповідальністю поставився до організації другої персональної виставки в залах цієї однієї з найславетніших і найстаріших академій світу. Це сталося у 2006 році, напередодні 250-річного ювілею Російської академії мистецтв та через десять років після першої пам'ятної виставки художника.

Картини Василя Нестеренка близькі і фахівцям у живописі, і людям, далеким від художньої творчості; вони говорять про сучасної Росіїз її славетним минулим та багатими традиціями, оспівують красу природи, закликають звернутися до духовних цінностей. Його можна назвати народним художником.

Заслуживши на повагу своїх колег та любов глядачів, Василь Нестеренко залишається відданим своїй улюбленій справі. Мистецтво для нього не просто робота – це спосіб та спосіб життя. Служити Росії своїм талантом, приносити користь суспільству своїми творами – ось справжній обов'язок художника у його розумінні.

Василь Нестеренко продовжує активно працювати у всіх жанрах живопису, ставлячи перед собою дедалі нові цілі. У його майстерні стоять чисті полотна, у його творчих планах – нові сюжети, у його мріях – грандіозні звершення.

Член Президії Ради з культури та мистецтва за Президента РФ,
віце-президент Російської академії мистецтв,
доктор мистецтвознавства, професор
Д. О. Швидковський

Виставка знаменитого художникавідкривається у Центральній виставковій залі «Манеж»

Він один із тих, на кому тримається Російська земля, сказав про Василя Нестеренка один із учасників прес-конференції – Олександр Рожкін, академік, член президії Російської академії мистецтв, головний редактор журналу «Третьяківська галерея». А на початку свого короткого виступу, швидше, введення в експозицію, назвав художника подвижником російської культури.

У присутності представників багатьох ЗМІ по суті на всю Росію просто так подібні речі не кажуть. І саме ці слова спливли у пам'яті, коли після прес-конференції вийшов із будівлі ІТАР-ТАРС, що на початку Тверського бульвару. Звідси до Манежа, де Василь Нестеренко готує свої картини, було рукою подати. Трохи більше кілометра, хвилин 20 пішки, не поспішаючи, вздовж Великою Нікітською. На цій вулиці, між іншим, 100 років тому в д. №5 у грудні 1916 р. – березні 1917 р. проходила ювілейна, 45-та, виставка Товариства пересувних виставок. У Москві тоді також виставлялися "Союз російських художників", "Світ мистецтва", Московське товариство художників.

Взагалі перші два місяці революційного 1917 р. для майстрів образотворчого мистецтва збіглися з зенітом виставкового сезону. «У Москві така велика кількість виставок, - зауважував рецензент, - точно російських художників замість військового обов'язку зобов'язали писати картини ... Разом одинадцять. Для року подій, що переживаються, ніби забагато». Водночас один із керівників Художнього театру Вл. Немирович-Данченко зовсім небезпідставно ставив собі запитання: «Чи в даний час суспільство по-справжньому цікавиться новими досягненнями в мистецтві? Чи може вона зараз цим цікавитись? Чи має він для цього достатній запас уваги?» А художник Аполлінарій Васнєцов писав: «Сучасний напрямок мистецтва, його відчуженість від життя, природно, аж ніяк не може реагувати на захоплюючі події останнього часу: він проходить для нього безвісти».

Через сто років ці проблеми – чи справді нинішнє суспільство цікавиться мистецтвом, чи відчужено мистецтво від життя, у Росії – так гостро не стоять, хоча нікуди й не зникли. На прес-конференції прозвучало питання щодо ставлення Василя Нестеренка до того, що досі відбувається поділ художників на «білих» та «червоних» (реалістів та авангардистів).

І митець відповів, що у мистецтві протистояння неминуче, але «не треба душити ні тих, ні інших, тоді буде широка палітра». І як приклад назвав Зураба Церетелі, який «всіх примирив».

Нестеренко сказав, що свого часу навчався і в Таїра Салахова (народний художник СРСР), такого собі радянського «майже авангардиста». І наголосив: наше головне завдання у тому, щоб подолати розкол у суспільстві, інакше можна скотитися у смуту. Говорив також про те, що держава може втратити художню освіту.

Дивно, але сьогодні митець позначив майже ті самі проблеми, які хвилювали Росію століття тому. «В даний час, - писав у 1917 р. критик А. Ростиславов, - навряд чи можна говорити про певний прапор того чи іншого передового художнього суспільства. Дроблення на окремі товариства та гуртки – справді дуже помітне у нас явище в останнє десятиліття. Очевидно, і в нас назріла пора салонів». Ця ідея виставок, подібних до Паризьких салонів, де під однією покрівлею збиралися б художники, які представили всі течії сучасного мистецтва, висловлювалася повсюдно. У Москві на Великдень 1917 р. передбачалося відкриття виставки «Весняний салон», де очікувалося участь всіх художніх товариств і висловлювалася надія, що «така виставка зможе яскраво і типово (32) представити всі існуючі течії сучасного мистецтва».

У влаштуванні подібних експозицій сучасники бачили можливість покінчити з перетворенням виставок «в ринок збуту», сподівалися, що вони зможуть рухати «вперед російське мистецтво» і, будучи найвищим судилищем для художників, допомагатимуть їм удосконалюватися. І в цьому теж була одна з особливостей художнього життя початку 1917 р. А сьогодні подивіться хоча б на ті грандіозні черги, що вишиковуються в картинні галереї країни, і багато питань, які тягнуться до нас з минулого, самі відпадуть...

У народного художника Росії, дійсного члена Російської академії мистецтв Василя Нестеренка, це вже третя персональна виставка у Великому Манежі.

За всю історію цього головного виставкового залу країни лише кілька художників були удостоєні такої високої честі. Та й далеко не кожному, прямо скажемо, під силу таку титанічну працю, як влаштування персональної виставки на площах у 10 тис. кв. м, де, за словами Владислава Кононова, виконавчого директора Російського військово-історичного товариства та одного з організаторів виставки, до показу готується 1000 робіт Василя Нестеренка. На що митець кинув репліку: «Не рахуючи дрібних». І сказав, що ще будуть представлені репродукції розписів з Афона та храму Христа Спасителя в натуральну величину.

Загалом у послужному списку художника так багато персональних виставок, що все навіть перерахувати практично неможливо. Однак серед них є такі, які не можна не згадати. Це виставки, що проходили в Російській академії мистецтв, у Кремлі, в Будинку уряду РФ, у музеї храму Христа Спасителя, у музеї Книги та Книгодрукування в Києво-Печерській Лаврі, в Українському домі (Київ), у багатьох містах Росії та за далекими кордонами, у тому числі, у Празі, Берліні, Пекіні, Токіо, у Нью-Йорку… Чим ближче знайомишся з творчістю Нестеренка, тим більше вражають масштаби його діяльності. Він може одночасно вести кілька великих проектів, щорічно проводить кілька персональних виставок у країні. При цьому поняття «Росія» включає для художника та Україну з Білорусією, про що він говорив неодноразово.

Попередня експозиція у Центральному виставковому залі «Манеж» відбулася влітку 2010 р. та називалася «Росія – зв'язок часів». Цьогорічна виставка Василя Нестеренка отримала назву «Наша слава – Російська держава!». Співзвучно та символічно!

Експозиція присвячена 50-річчю художника і, як не здасться дивним, до 35-річчя його творчої діяльності. Про цю дивність і спитав майстра.

«Малював у школі портрети на конвертах. Була така робота. Вперше брав участь у виставці у 7-му класі. Взагалі, треба ставити перед собою максимальні завдання. Якщо не намагатимешся, нічого не вийде», - сказав він.

Василь Нестеренко пише в реалістичній манері російського класичного живопису та працює у різних жанрах. Основа нової виставки - історичні твори, Що відбивають поворотні моменти російської історії: «Порятунок від Смути» (Фрагмент картини – на фото) , «Загибель навали», «Москва зустрічає героїв Полтави», «Відстоїмо Севастополь!», «Тріумф Російського флоту», «Ми – росіяни, з нами Бог!» та інші.

«Для мене історія – це не просто події. Це привід говорити мовою історії про сьогодення, – сказав Василь Нестеренко. - «Порятунок від смути» – важлива тема. Смутні часи завжди актуальні для Росії... 1612 рік. Народ вимовляє покаяння, і змінився весь перебіг історії. Архієпископ Арсеній сказав нещодавно, що “наша Батьківщина зараз на терезах правосуддя Божого”».

Чотири роки митець працював над створенням цього грандіозного полотна.

Коли митця розпитують про історичні паралелі, він пояснює свою позицію так: «Відстоїмо Севастополь» для мене означає – відстоїмо Курили, Калінінград, Крим, відстоїмо Москву, зрештою. Історична тема у моєму розумінні – це місток до сучасності та майбутнього».

Додамо, що історичний живопис вимагає детального знання епохи, що зображується, навіть стану погоди. Наприклад, те, що в день переможного в'їзду Петра I до Москви, йшов сніг, як показано на полотні Нестеренка.

До речі, в день прес-конференції повітря було морозне, свіже і прозоре, як трапляється в Москві на стику січня-лютого. І коли я вийшов на вулицю, сонце вже хилилося до заходу сонця, але ще відблискувало в золотих куполах Храму Великого Вознесіння, яскравим світлом заливало верхні поверхи будинків на Нікітському бульварі, косим промінням стосувалося дахів старовинних будівель Великої Нікітської вулиці. А над усім цим пишнотою висів наповнений срібним світлом молодий місяць. Хочете - вірте, хочете ні, але фази місяця сьогоднішнього майже збігаються з тими, що спостерігалися в 1917 р. І в Москві нині також відкрито багато виставок, і хороших, і різних. «Але його (Нестеренко) картини мають духовний магнетизм», - зазначав Олександр Рожкін. А Владислав Кононов наголошував: «Скільки треба знати, щоби не потрапити під суд професійних істориків. Але вони претензій до художника немає. Картини Василя Нестеренка – це зброя у боротьбі з фальсифікаціями історії. Місія Нестеренко – нести історичну правду».

"Для мене Перша світова війна - це вершина російського духу", - сказав Василь Нестеренко. Картина «Ми – росіяни, з нами Бог!» і присвячена Першої світової війни, точніше – одному з її героїчних епізодів. Німці довго не могли взяти слабо захищену фортецю Осовець і вирішили пустити на російські війська гази. Коли густа хмара отруйної суміші хлору і фосгену, що підганялася попутним вітром, насувалася на російські позиції, то навіть трава пожухла, а у наших солдатів і офіцерів протигазів не було. Німці взяли кийки, обтикані цвяхами, і рушили на «зачистку території» - добивати бійців, що залишилися в живих. Але отруєні, приречені на смерть, росіяни піднялися в рукопашну. «Атака мерців» – назвали пізніше цей порив кількох сотень воїнів.

Російські газети на той час запитували: «Що несе нам “освічена” Європа? Отруйні гази та кийки для добивання російських воїнів. Культурні варвари! Стосовно Росії Європа відтоді не змінилася. І питання до «цивілізованих» країн залишилися ті ж самі.

А серія робіт «О, Руська земля!» - Це справжній гімн Центральної Росії з її поетичною природою, храмами та монастирями. «Він відданий Батьківщині, - наголосив під час прес-конференції Олександр Рожкін. - Його мистецтво виховує ставлення до свого коріння. У його творчості Росія постає як птах Фенікс. Це турбота про майбутні покоління».

«Запитують, – каже художник, – чому не малюєте вулкани Індонезії? Нехай інші їх малюють, а я малюватиму наші гори, наші річки. І коли я потрапляю в крижану річку на Алтаї, то знаю, навіщо я це роблю, а ось в Індонезії не знаю». Серія пейзажних полотен стала підсумком творчих поїздок майстра на Сахалін та Курильські острови, у Саяни та на Байкал. Твори, присвячені природіУралу, Сибіру та Далекого Сходу, об'єднані в цикл під назвою «На далеких рубежах».

Справжнім творчим успіхом Василя Нестеренка стала участь у відтворенні розписів храму Христа Спасителя у Москві. Для цього було створено команду майже із трьохсот художників, щоб зробити роботу в найкоротший термін. Найскладніше завдання зажадала не тільки найвищої професійної майстерності, а й уміння писати в манері найбільших художників XIX століття.

Василь працював по чотирнадцяту годину щодня. Як належить іконописцеві, постився і молився перед початком роботи, а потім піднімався на ліси і розписував храм, роблячи це без будь-яких креслень чи сітки безпосередньо. Саме ним виконані розписи «Воскресіння Христове», «Апостол Матвій», «Вхід Господній до Єрусалиму», «Хрещення Господнє» для Кафедрального собору, написаний цикл Богородичних ікон та Плащаниця, «Таємна вечеря» та картини Євангельського циклу для Патріаршої трапезної. «Храм відновлено так, як на нього заслуговує Росія зараз», - сказав Василь Нестеренко.

Перед початком розпису храму Христа Спасителя художник завершив роботу над іконою «Образ Божої Матері Ненавмисна Радість» та над картиною «Розп'яття».

І був ще в його житті Афон, де майже рік він керував групою художників, яка за благословенням Патріарха Московського і всієї Русі Кирила та старців Російського Свято-Пантелеїмонова монастиря розписувала храм Св. Великомученика та Цілителя Пантелеїмону на Старому Русику.

Це майже 3500 кв. м! Під час прес-конференції Василь Нестеренко зауважив: "Кажуть, Афон – це рай на землі, але рай на землі тяжкий".

Чималу роль творчості художника грають жіночі образи. Створені ним жіночі портрети, як він каже, завжди підкреслюють переваги своїх моделей. Скажімо, на картині «Олена» зображено дівчину з величезним букетом ромашок. Героїня картини «Бабине літо», дівчина з російської глибинки, стоїть у тонкій сукні та гумових чоботях біля заростеного бур'яном тину... Темі жіночого очікування присвячені також портрети «Дівочі мрії» та «Предчуття любові», пройняті тонким ліризмом.

Але, здається, найсильніше враження у цьому ряду справляє картина «Російська мадонна». Донедавна я не знав, що на ній зображена дружина художника Ольга та син Ваня. І на картині «Весна» - теж Ольга.

Цілком особливе місце у творчості художника займає портрет мами, Галини Василівни. Саме мама допомогла Василеві стати художником. Від неї ж – і любов до рідної Вітчизни.

На думку фахівців, найбільш ємно образ Батьківщини відбито в епічній картині Василя Нестерова «О, руська земля!». Рядок взято зі «Слова про похід Ігорів». (О, Російська земля! Ти вже за пагорбом!) У цій геніальній поемі давнини Російська земля усвідомлюється як щось єдине, як надбання народу, що йде від одного кореня, незважаючи на усобиці, чвари і смутні часи…

Але, як сказав Василь Нестеренко, «твори треба дивитися». І весь час прес-конференції на стіні просторого приміщення перед очима журналістів демонструвався фрагмент картини «Позбавлення Смути». А у відповідь на запитання, чи він любить давати інтерв'ю, майстер сказав: «Розповідати – це не моя професія. Знати маємо не моє обличчя, а мої роботи».

Багато полотна майстра експонуватимуться вперше. І зовсім не заради компліменту Олександр Рожкін зауважив: «Це не просто виставка, це – явище в культурному житті Росії».

Прислухаємось до компетентної думки. І нагадаємо, що персональна виставка Василя Нестеренка «Наша слава – Російська держава!» пройде у Центральному виставковому залі «Манеж» з 10 лютого по 3 березня 2017 р. А відкриття відбудеться завтра, 9 лютого.

Спеціально для «Століття»

Статтю опубліковано рамках соціально значимого проекту «Росія і Революція. 1917 – 2017» з використанням коштів державної підтримки, виділених як грант відповідно до розпорядження Президента Російської Федерації від 08.12.2016 № 96/68-3 та на підставі конкурсу, проведеного Загальноросійською громадською організацією"Російський союз ректорів".

Ще Сирія та культура та

Василь Нестеренко – ворогам Росії
У Москві відбувається виставка знаменитого художника «Сирійська земля»

Справжній художник, майстер своєї справи ні-ні та й здивує навіть своїх давніх шанувальників, які добре знають його стиль, його жанри. Так і художник Василь Нестеренкопід кінець року змусив своїх глядачів ахнути від подиву та посміхнутися. Ще, в т.ч.

Василь Нестеренко. «Лист ворогам Росії»

Основою його нової виставки «Сирійська земля» стало п'ятиметрове полотно «Лист ворогам Росії». Задум, композиція картини – від легендарного полотна І.Є. Рєпіна «Запорожці пишуть листа турецькому султану».Лист запорожців складався у 1676 році у відповідь на ультиматум глави Османської імперії. І.Є. Рєпін, працюючи над картиною через два століття, писав: «Наше Запоріжжя мене захоплює цією свободою, цим піднесенням лицарського духу. Завзяті сили російського народу зреклися житейських благ і заснували рівноправне братство на захист кращих своїх принципів віри православної та особистості людської… І ось ця жменя молодців, звичайно найдаравітніших людей свого часу, завдяки цьому духу розуму (це інтелігенція свого часу, вони здебільшого здобували ) посилюється до того, що не тільки захищає Європу від східних хижаків, але загрожує навіть їхній сильній тоді цивілізації і від душі регоче над їхньою східною зарозумілістю».

І ось сьогодні, ще через півтора століття, ми бачимо на картині сучасного російського художника той же сюжет, тільки замість кошового отамана та його козаків на полотні зображено воїнство Русі вже XXI століття.

Поява поета із дружиною на виставці стала тоді справжньою сенсацією. Дізнавшись, що Пушкін в Античній галереї, учні Академії, серед них і дев'ятнадцятирічний Айвазовський, кинулися туди.

Ми бачимо воюючих у Сирії проти світового терору солдатів та офіцерів при зброї, у польовій формі, у тільниках, у касках та бронежилетах. Пише колективне послання старший лейтенант зі світлим молодим обличчям. Одна кулькова ручка в руці, інша – за вухом, як перо у репинского персонажа. На столі, окрім листка з листом, навскіс красується автомат Калашнікова. Картину можна, до речі, назвати прямо-таки одою творінню великого російського зброяра, представленому тут у різних модифікаціях і видах. Припечатує стільницю великий кулак одного з офіцерів могутньої статури.

___

Василь Нестеренко на відкритті виставки. Зліва – М.І. Ножкін / Фото Павла Герасимова

Дивлячись на монументальну картину Василя Нестеренка, відчуваєш палюче сирійське сонце, чуєш громовий сміх. Віє від неї силою незламною. Перед нами – велика російська армія, яка воскресла немов із небуття після «реформ» останніх десятиліть...

«Значну частину моєї творчості займає тема російської військової історії, – каже художник у інтерв'ю газеті «Завтра». – Мої картини присвячені Куликівській битві, перемогам Петра, часу порятунку від Смути, Першої світової війни та Великої Вітчизняної війни… А ось робіт, присвячених сучасній російської армії, не було. І я подумав: де, як не в Сирії, можу знайти ті сюжети, які допоможуть мені розкрити цю тему».

У травні цього року Василь вирушив у відрядження до Сирійської Арабської Республіки, здійснив кілька поїздок країною, побував у гарнізонах. На питання про головне враження він відповідає: «Наша армія, наші доблесні воїни – і офіцери, і рядові різних родів військ – все це одна велика дружна сім'я, таке у мене склалося відчуття. І, звичайно, всі вони – справді еліта наших Збройних сил. В армії дуже жорстка дисципліна, усі не просто підтягнуті, а гранично зібрані. Але навіть в умовах такої дисципліни є місце для прояву найтепліших, дружніх почуттів. За короткий час у мене там стільки друзів з'явилося неймовірно!».

Що ж, весь світ сьогодні здивовано вдивляється в російських льотчиків і морських піхотинців, саперів і спецназівців, які в Сирії в протистоянні з добре навченими професійними найманцями показали і вміння завдавати нищівних снайперських ударів, і готовність, якщо буде потрібно, пожертвувати життям, викликавши …

Згадується пісня з фільму «Офіцери»:

Подивися на моїх бійців,
Ціле світло пам'ятає їх у обличчя.
Ось застиг батальйон у строю,
Знову старих друзів дізнаюсь…

Ті, хто побували в Сирії, відзначають високий настрій воїнів, вони розуміють: це захист Батьківщини на далеких підступах.

Представляючи нові роботи з циклу «Сирійська земля», Василь Нестеренко говорив із гіркотою і про те, що райська біблійна країна, минулі часитака престижна для поїздок серед наших співгромадян, що лежить зараз у руїнах, стала «сирійським Сталінградом»...

На відкритті виставки народний артистРосії Михайло Іванович Ножкін, давній друг Василя, зазначив: ми присутні при історичній події. Минуть роки, а картина «Лист ворогам Росії» залишиться. Художник, який має всі найвищі почесні звання, академік, міг би спочивати на лаврах, а він вирушає у дуже ризиковане відрядження лінією Міністерства оборони. Сміливості та високій майстерності колеги та товариша віддали належне у своїх виступах два найбільші сучасні творці російського мистецтва– живописець Дмитро Бєлюкінта скульптор Салават Щербаков.

Що ж, рік, що минає, справді став тріумфальним для Василя Нестеренка. У лютому він відзначив 50-річний ювілей експозицією у головному виставковому залі Росії. Сяючий палац Манежа був заповнений його картинами та їх шанувальниками. Багатометровий розмах полотен, блиск фарб та образів приголомшував навіть досвідчених глядачів. Понад тисячу полотен! Російська історія постала епоха за епохою. Портрети, пейзажі, привезені з багатьох країн. Величезне обличчя Христа...

___

Василь Нестеренко. «Розп'яття», 1999

Виставку відвідав Патріарх Московський і всієї Русі Кирило, побували тут багато священиків, військових, політиків, митців. Багато було захоплених відгуків.

___

Василь Нестеренко під час роботи над розписом північно-західного пілона Храму Христа Спасителя. Воскресіння Христове, 1999

Згадалося тоді в Манежі знайомство з Василем на початку 1990-х у майстерні лідера живописців свого покоління – незабутнього Сергія Прісекіна… І Прісекін, та інші передбачали Нестеренку велике майбутнє. Але мало хто міг передбачити, в яке явище розвинеться талант молодого художника. Його творча міць та працездатність вражають. На відкритті виставки у Манежі чернець з Афона розповів, як працював Василь Нестеренко, розписуючи храм св. великомученика і цілителя Пантелеїмону на Старому Русику – кілька місяців у спартанських умовах, з раннього ранку і до пізнього вечора. А до цього була багаторічна колосальна робота у храмі Христа Спасителя, розпису ще кількох храмів, тронного залу Єрусалимської патріархії…

«Лихі» 1990-ті – це час величезних втрат, які згинули талантів. Обдаровані, освічені художники, бувало, йшли за великими грошима в оформлення інтер'єрів вілл та особняків.

___

Василь Нестеренко. «Нескорений»

2005-го Нестеренко пише одну з найкращих своїх робіт – портрет «Нескорений». Перед нами – фронтовик, морський піхотинець Юрій Фомічов, могутній високий старий у формі головстаршини, з орденом Червоного Прапора та іншими бойовими нагородами на грудях. Крижаний вітер лихоліття пронизує його наскрізь, погляд змучений, але непохитний. Так само він дивився у приціл під Москвою та Сталінградом. Також він дивиться у вічі авторам численних «криголамів», наклепникам Великої Вітчизняної…

___

Василь Нестеренко. "Натюрморт з атрибутами мистецтв"

З початку 1990-х пам'ятається мені написаний Василем у Нью-Йорку "Натюрморт з атрибутами мистецтва". У центрі картини, на столі художника – скульптурна фігурка, зігнута у роздумах… За вікном – впізнавана лінія хмарочосів із висадженими через кілька років вежами-близнюками. Нестеренко, найкращий студентСуріковського інституту, був спрямований, єдиним із Союзу, на стажування в Художній інститут Пратт. І зумів підкорити Америку! Нагадаємо, що Василь, перш ніж бути прийнятим до Союзу художників, вже був членом престижної Американської ліги професійних художників, перша його персональна виставка пройшла в Галереї Сіті-банку в тому ж «місті жовтого диявола». Тут він не лише пізнавав американські реалії, а й познайомився з російським вигнанцем, 96-річним учнем І.Є. Рєпіна відомим художником М.А. Вербовим... Багато хто тоді рвався до Штатів, готових буквально на все. А Нестеренко вибрав свій шлях. Як писав філософ Д. Сантаяна: "Ногами людина повинна врости в землю своєї батьківщини, але очі її нехай оглядають весь світ".

___

Василь Нестеренко. «Дахи Замоскворіччя»

Люблю картину «Даху Замоскворіччя», які ми оглядали з Василем, коли я готував першу свою публікацію про нього після того, як він блискуче захистив у Суриківському інституті диплом «Тріумф Російського флоту». Зазначу, що знаменитий нині живописець залишився через двадцять із лишком років таким самим простим у спілкуванні, невальяжним, незабронзовілим.

___

___

Василь Нестеренко. "Тріумф Російського флоту"

Прекрасний «Портрет російського офіцера (В. Максимов)». На ньому зображено наш спільний друг, знавець Петровської доби, рідкісний подвижник Володя Максимов. Ось кого з повною підставою можна назвати істинним воїном Духа.

Василь Нестеренко нагадує: «Наразі патріотом бути легко. Усі патріоти. Навіть ті, хто не патріоти, все одно патріоти. Але дійсної поваги гідний той, хто пройшов через той дикий час, хто не здавав своїх позицій, хто зберігав, скажімо, свій російський дух».

___

Василь Нестеренко. «Відстоїмо Севастополь», 2005

«Відстоїмо Севастополь» – це полотно, написане до 150-річчя знаменитої оборони у 2005 році, стало незабаром мальовничим епіграфом до «Руської весни» 2014-го. Картина розміщувалася на білбордах, майоріла над кримськими дорогами. Вся Росія на цьому полотні Нестеренко – бастіон, який тримає кругову оборону над димом та гуркотом битв. На передньому плані знову позує Володимир Максимов – тут він канонір, який вивіряє приціл зброї.

___

Василь Нестеренко. «Атака мерців»

А от нещодавно написана художником «Атака мерців», присвячена обороні фортеці Осовець у Першу світову війну. Після газової атаки в живих залишилося лише 56 людей. Німецька дивізія у протигазах рушила на «зачистку», на добивання отруєних. Але на них, з цього чада, випльовуючи власні легені, пішла в останню контратаку жменька росіян. Вражені німці з жахом бігли...

___

Василь Нестеренко. «Порятунок від Смути»

Варто сказати про те, що вдумливість, воцерковленість художника дозволяють йому глибше бачити суть того, що відбувається у світі та в Росії. Недарма він у свій ювілей у Манежі стояв біля величезного полотна «Порятунок Смути». Про що він говорить сьогодні у своїх виступах? Про необхідність подолання розколу в суспільстві, трагічні подіїв Україні (Василь – уродженець Павлограда, південного Донбасу), про погрози єдиній російській художній освіті, що збереглася у світі...

На думку Василя Нестеренка, «бойовий дух, він є, він відчувається, і бойові операції в Сирії – один із символів відродження армії, Росії. Але пік духу, гадаю, попереду...».
_______

Виставка «Сирійська земля» триває до 17 грудня у філії Московської державної картинної галереї Василя Нестеренка у виставковому залі «Будиночок Чехова» (Мала Дмитрівка, буд. 29, стор. 4).