Головна › Двигун › Група акваріум. Акваріум (група): wiki: Факти про Росію Музиканти минулих складів

Група акваріум. Акваріум (група): wiki: Факти про Росію Музиканти минулих складів

1. Коли було засновано групу і скільки разів вона змінювала склад?

«Акваріум» засновано 1972 року в Санкт-Петербурзі.

На другу частину питання точно відповісти майже неможливо, т.к. склад групи змінювався десятки разів (при цьому незмінним лідером колективу завжди залишався Борис Гребєнщиков, БГ). До першого складу «Акваріуму» крім Гребенщикова входили Анатолій Гуніцький, Олександр Цацаніді (бас), Олександр Васильєв (клавішні) та Валерій Обогрелов (відповідав за звук). також в різні рокиучасниками колективу були Дюша Романов, Сергій Курьохін, Олег Сакмаров, Всеволод Гаккель та ін.

"Акваріум". 1986 рік. Фото www.russianlook.com

Сучасний склад колективу такий: Борис Гребенщиков (вокал, гітара, губна гармоніка, клавіші, слова, музика), Андрій Суротдінов (скрипка, перкусія), Олег Шавкунов (перкусія, барабани, бек-вокал), Борис Рубекін (клавішні, бек-вокал), Ігор Тимофєєв (гітара, саксофон, флейта, кларнет, мандоліна) , бек-вокал), Брайан Фіннеган (флейта), Ліам Бредлі (барабани).

Костяк цього складу склався у 1990-і роки, Тимофєєв та Фіннеган приєдналися до «Акваріуму» у 2000-х, а Бредлі грав у групі з 2011 року.

2. Чому група називається «Акваріум»?

Офіційний сайт групи відповідає це питання так: «З міркувань космічного характеру. Відповідь слід шукати у деяких астрологічних трактатах». Насправді в різні часи в різних інтерв'ю музиканти озвучували найрізноманітніші версії, зокрема про те, що назву гурту дав один із пітерських пивних барів. Перший виступ відбувся в ленінградському ресторанчику «Трюм», група отримала за нього гонорар у кількості 50 рублів.

3. Скільки альбомів у групи?

Дискографія містить 29 студійних альбомів. Останній вийшов у 2011 році та називався «Архангельськ». Крім цього, існує 5 ранніх магнітоальбомів, один з яких був втрачений, 3 випущені у складі збірки "Доісторичний Акваріум". Також протягом усієї діяльності групи виходили різні антології, збірники, окремі сингли (їх було 15), концертні записи (17), а також 2 англомовні альбоми. Ще 6 альбомів потрапляють під категорію «самостійна творчість БГ» – вони записані Гребенщиковим без «Акваріума».

4. Як пов'язаний «Акваріум» та Віктор Цой?

Свого часу Борис Гребенщиков перейнявся симпатією до Цою і, побачивши, у ньому творчий потенціал, серйозно допоміг молодій групі «КІНО» У 1981 році БГ виступив як саунд-продюсер у записі першого альбому групи - «45»; ще, т.к. група на той момент складалася всього з двох осіб, Гребенщиков попросив допомогти своїх колег по «Акваріуму». Під час запису другого альбому «КІНО» продюсером знову виступив Гребенщиков, і знову в процесі запису взяли участь друзі БГ «Акваріум». Ось що говорить Гребенщиков про Цое: «Мені сподобався він сам, сподобалися його пісні, і хотілося, щоб усі могли порадіти йому та його пісням разом зі мною».

5. Коли саме «Акваріум» став популярним?

Як символічна позначка можна взяти 1983 рік: «Акваріум» бере участь не тільки в концертах, а й у першому в Ленінграді рок-фестивалі, випускає черговий альбом «Радіо Африка», до якого, до речі, входить один із найяскравіших хітів гурту за всю історію – пісня «Рок-н-рол мертвий». Крім того, цього року «Акваріум» потрапляє на 3-й рядок у списку найкращих груп СРСР – одразу після гуртів «Динамік» та «Машина часу».

Концерт гурту «Акваріум». Фото www.russianlook.com

6. У яких фільмах можна почути музику гурту «Акваріум»?

Насамперед, у культовій стрічці 1987 року «АССА» та фільмі 1989 року «Чорна троянда – емблема печалі, червона троянда – емблема кохання». Режисер обох кінострічок – Сергій Соловйов.

Крім того, пісні «Акваріума» звучать ще у двох десятках фільмів, серед яких «Будинок під зоряним небом» та «Ніжний вік» того ж Сергія Соловйова, «Жага» та «Ти заспокой мене» режисера Сергія Дебіжева та ін. У 1988 році Сергій Дебіжев зняв для гурту «Акваріум» музичний кліп на пісню «Експрес» - вважається, що це був «перший кліп в СРСР».

7. Що таке «Місто золоте» і чому це важливо?

Ця назва пісні з репертуару "Акваріума", яка прозвучала у фільмі "АССА". Вона посідає третє місце у списку 100 найкращих пісеньросійського року 20 століття, і навіть входить у перелік «100 пісень, які змінили наше життя» журналу Time Out. При цьому слід пам'ятати: Борис Гребенщиков не є автором пісні, текст для неї написав Анрі Волхонський, а авторство музики належить італійському композитору 16 століття - Франческо да Мілано.

8. Чому група припиняє своє існування?

Ось відповідь Бориса Гребенщинкова: «Ми „йдемо під радар“, кудись у партизани. Мені дуже подобається ідея, що від мене залишиться лише голос. Мене бачити ніхто не буде. Ніхто не знатиме, де я».

Борис Гребінників. Фото www.russianlook.com

9. Чи говорив «Акваріум» про розпад раніше?

Так. Ось кілька цитат з інтерв'ю з Гребенщиковим:

Скажи, Бобе, «Акваріум» зник назавжди? - Так, «Акваріум» перейшов у область міфології та легенд. (Інтерв'ю з Борисом Гребенщиковим, В'ятка, 11 жовтня 1991 року)

«Група „Акваріум“ існувала з 1972 року. Все, що ми могли зробити, ми зробили». (З інтерв'ю, Ярославль, 17 листопада 1991)

Крім того, ще одного разу, 1982 року, на обкладинці альбому «Табу» з'являвся знак питання після слова «Акваріум». Пізніше Гребенщиков пояснив, що це знак був показником важкого періоду історія групи - і відтоді він виникав.

10. У чому сенс життя за БГ?

Лідер групи «Акваріум» відповідає на це питання так: «Сенс життя – досягти... свободи, стати цією свободою. Досвідчені людикажуть, що це неможливо без позитивного ставлення до інших людей і живих істот... («полюби свого ближнього, як самого себе»).

Аліна Клещенко

Коли 1972 р. Анатолієм Гуницьким та Борисом Гребенщиковим було засновано « Акваріум», то вони й уявити не могли, що гурт стане культовим для багатьох поколінь любителів рок-музики. У перші роки колектив практично не виступав з концертами, але записав кілька магнітоальбомів («Спокуса Святого Акваріума», «Менует землеробу», «Притчі графа Діфузора» та інші). Регулярна концертна діяльність гурту розпочалася з 1976 р., через два роки було створено і перший альбом, що став популярним («Всі брати – сестри», спільно з Майком Науменком).

У 1980 р. «Акваріум» виступає на рок-фестивалі у Тбілісі та запам'ятовується епатажем. Гребенщикова за ексцентричну поведінку виключили з комсомолу та звільнили з роботи.

"Синій альбом", що вийшов у січні 1981 року, вважається першим "історичним" альбомом гурту. Восени того ж року був відкритий Ленінградський рок-клуб, який згодом став знаменитим на всю країну, що прийняв групу в свої ряди, а в 1983 році група бере участь у першому рок-фестивалі, що пройшов у Ленінграді. Знаменита і досі композиція «Рок-н-рол мертвий» з'явилася в альбомі «Радіо Африка», що вийшов того ж року.

У 1983 р. «Акваріум» увійшов до трійки найкращих радянських рок-груп. Влітку наступного року був записаний «День Срібла», який досі вважається одним із найкращих проектів групи. Пісні альбому витримані у фірмовій стилістиці «Акваріума»: медитативні, трохи незрозумілі тексти з чітким філософським підтекстом.

Масштабних концертів гурт не давав, що пояснюється і специфікою часу. Проте 1987 року з'явилася перша, видана «Мелодією», офіційна платівка. Після виходу платівки "Акваріум" почав з'являтися в телепередачах і остаточно "вийшов із підпілля". Пісні гурту прозвучали у фільмі «Асса», 1987 р. на «Мелодії» вийшов другий альбом, але Гребенщиков платівкою залишився незадоволений.

на наступний рік«Акваріум» дав перший концерт за кордоном, але Гребінників все більше часу приділяв сольним проектам, тому діяльність гурту незабаром припинилася.

На початку дев'яностих Гребінників створив «БГ-Бенд», до складу якого увійшли й деякі музиканти, які брали участь у діяльності «Акваріуму». Групою був записаний легендарний «Російський альбом», в якому, як зрозуміло з назви, головною стала «російська» стилістика та «російська» пісенна традиція.

Другим, настільки ж знаменитим альбомом, витриманим в «російському стилі», став «Кострома mon amour», записаний оновленим «Акваріумом», який розпочав діяльність восени 1992 року.

У піснях початку дев'яностих поєднуються вальсові ритми, алюзії на російський фольклор та буддизм, поступово починають використовуватися рідкісні інструменти типу клавесину та контрабасу.

«Третє скликання» групи розпочало діяльність у 1999 р. і працювало до 2013 р., коли було оголошено про припинення функціонування колективу в колишньому форматі (за ці роки записані альбоми «Безпечний російський бродяга», «Пісні рибалки», «Пушкінська, 10»). та ін.). Але у групі кілька разів змінювалися учасники, тому склад складно назвати фіксованим. Весь цей час Гребінників поєднував участь у групі та сольну кар'єру. У 2012 р. пройшли ювілейні концертигрупи, видавалися рідкісні та архівні записи.

Про «Акваріум» написано кілька книг та повномасштабних досліджень, безліч наукових статей, а Гребінників видав свої твори у двох томах.

Гурт Акваріум був утворений у 1972 році Борисом Гребенщиковим та Анатолієм "Джорджем" Гуницьким, як поетично-музичний проект. Зараз Акваріум - це субкультурне явище, що поєднує в собі і поезію, і філософію, і музику.

Історію групи можна умовно розділити на чотири епохи: 1.0 – з 1972 по 1991 рік; 2.0 – з 1992 по 1997; 3.0 – з 1999 по 2015; 4.0 – з 2016 і досі. Офіційна дискографія гурту неймовірно велика, крім двадцяти з лишком студійних альбомів до неї входить безліч збірок та концертних записів. Ще є дискографія неофіційна, тобто невизнана музикантами, але тим часом дуже суттєва.

Музичний жанр

Музику колективу можна віднести до реггі, інді, блюзу, рок-н-ролу та фолку. У різний час у композиціях були присутні елементи бардівської пісні, експериментального року, арт-року, джаз-фьюжну та інших напрямків.

Назва

Вважають, що ім'я групи Акваріум виникло, коли її творцям попався на очі бар з аналогічною назвою. Однак Гребенщиков в інтерв'ю ВВС у 2007 році поділився іншою версією. Він згадував про те, як вони з Гуницьким протягом кількох днів перебирали. різні слова, які б підійшли для назви їх творчого проекту і найємнішим їм здалося слово "Акваріум".

Доісторичні альбоми

Перші записи групи входять до збірки "Доісторичний Акваріум" 2001 року, до них відносяться альбоми "Спокуса святого Акваріума", "Притчі графа Діфузора" та "З того боку дзеркального скла".

Коли був записаний альбом "Спокуса святого Акваріума" точно не відомо, за деякими даними він був створений у 1973 чи 1974 році на факультеті прикладної математики у Смольному. У його записі окрім Гребенщикова та Гуницького брали участь Марина Житкова (голос), Руслан Судаков (голос, звукові ефекти) та Марат Айрапетян (звукорежисер). Запис довго вважався загубленим і знайти його вдалося лише 1997 року.

Між "Спокусою..." та "Притчами графа Діфузора" музиканти записали "Менует землевласнику", але він теж загубився і відшукати його так і не вдалося. Альбом "Приповісті графа Діфузора" з'явився в 1975. У його записі брали участь Гребінників, Гуніцький, Романов і Фанштейн-Васильєв. А "З того боку дзеркального скла" було записано 1976 року Борисом Гребенщиковим і Всеволодом Гаккелем.

Акваріум 1.0

Перший концерт гурту відбувся навесні 1973 року у Зеленогірську приблизно у такому складі: Борис Гребенщиков (вокал, гітара), Джордж Гуніцький (ударні), Олександр Цацаніді (бас), Вадим Васильєв (клавішні). Пізніше на басі став грати Михайло Фанштейн-Васильєв, а за ним до колективу приєднався Андрій "Дюша" Романов (клавішні, флейта). У 1973 році в Акваріум прийшов гітарист Едмунд Шклярський, але з якихось причин не прижився, а в 1977 році він став учасником гурту Оріон, який перетворився потім на, нині всім відомий, Пікнік.

У 1974 році група співпрацювала з самодіяльним театром, але незабаром Гребенщиков розчарувався в синтезі року і театру, а Гуніцький, навпаки, до 1975 року залишив групу для того, щоб зайнятися драматургією, але продовжив писати тексти пісень для Акваріума.

З 1976 року гурт почав регулярно концертувати. 10 березня музиканти вирушили без запрошення на Таллінський фестиваль популярної музики, де їм вдалося виступити і навіть отримати приз за найцікавішу та найрізноманітнішу програму, а також познайомитися з музикантами Машини Часу, яка в ті роки вже набирала популярності.

1978 року Борис Гребенщиков почав співпрацювати з Майком Науменком, разом вони записали альбом "Всі брати сестри", який присвятили новонародженій дочці лідера Акваріума. У записі також брали участь Михайло Фанштейн та Марат Айрапетян. Запис було зроблено на березі Неви на магнітофон "Маяк-202".

У 1980 відбувся виступ гурту на фестивалі "Тбілісі", який обернувся грандіозним скандалом. Журі не оцінило епатажної поведінки музикантів та їх звинуватили у гомосексуалізмі та пропаганді інцесту. Зараз це непорозуміння здалося б смішним і незначним, але тоді група була віддана загальному осуду, а Гребенщикова навіть звільнили з роботи з НДІ Соціології та виключили з комсомолу.

Взимку 1981 року Акваріум випустив "Синій альбом", який став першою студійною роботою гурту. Він був записаний у підпільній студії Андрія Тропілло, який був начебто хрещеним батькомрадянської рок-музики. Слідом за "Синім альбомом", влітку того ж року музиканти записали "Трикутник", більшість текстів пісень для якого написав Гуницький. До речі, у березні 1981-го було засновано Ленінградський рок-клуб, куди Акваріум одразу поспішив вступити для легалізації своєї діяльності.

У наступні роки гурт активно записував один альбом за іншим, в 1982 у світ вийшов "Табу", за ним "Радіо Африка", у створенні якого брав активну участь Сергій Курьохін. Гурт став популярним, альбоми розходилися в усі куточки. Радянського Союзу, з'являлися бутлеги із записами концертів

У 1984 році група записала один із найвдаліших альбомів "День Срібла", а в 1986 - "Діти Грудня", яким завершила співпрацю зі студією Андрія Тропілло. Тоді ж американка Джоанна Стінгрей, тісно пов'язана з діяльністю багатьох радянських рок-гуртів, випустила у себе на батьківщині подвійну вінілову збірку Red Wave, куди увійшли пісні "Акваріума", "Кіно", "Аліси" та "Дивних ігор". Після появи цих записів за кордоном уряд перестав ігнорувати вітчизняну рок-музику і фірма "Мелодія" випустила збірку композицій Акваріума з платівок "День Срібла" та "Діти Грудня", яка отримала в народі назву "Білий альбом".

Таким чином гурт припинив напівпідпільне існування та повністю легалізувався на радянській сцені. Музикантів почали запрошувати на центральне телебачення, у тому числі на передачу. Музичний рингУ 1987 році Борис Гребенщиков почав співпрацювати з режисером Сергієм Соловйовим, став автором саундтреків до фільму "Асса" зоряним небомУ 1988 році у світ вийшов альбом "Рівноденство", записаний у студії "Мелодії", Борис Гребенщиков назвав його першим офіційним альбомом гурту.

Після виходу "Рівноденства" Гребенщиков уклав контракт із канадською компанією CBS і залишив СРСР. Через перерву у діяльності колектив почав поступово розпадатися, а його учасники зайнялися власними проектами. В результаті в березні 1991 Акваріум 1.0 припинила своє існування, виступивши в останній разна десятилітті Ленінградського рок-клубу.

Акваріум 2.0, 1994

БГ-Бенд та Акваріум 2.0

Між першою та другою версіями Акваріума Борис Гребенщиков виступав із групою БГ-Бенд, яку зібрав навесні 1991 року. Колектив, окрім Гребенщикова, складали – Олег Сакмаров (флейта), Сергій Щураков (акордеон), Андрій Решетін (скрипка) та Сергій Березовий (бас). Всі ці музиканти так чи інакше були пов'язані з діяльністю Акваріума, що розпався. Група БГ-Бенд проіснувала до 1992 року, випустивши "Російський альбом", що ознаменував остаточне повернення Гребенщикова на батьківщину.

У вересні 1992 року Гребенщиков зібрав новий складАкваріума, його першим офіційним альбомом вважається "Улюблені пісні Рамзеса IV", записаний через рік. До нового складу групи увійшли Гребінників, Сакмаров, Олександр Тітов, Олексій Зубарєв, Олексій Рацен, Андрій Віхарєв та Сергій Щураков.

Нова реінкарнація Акваріума за стилістикою мало відрізнялася від БГ-Бенду. Критики називають цей період у творчості Гребенщикова "російським". В 1994 вийшов альбом "Кострома mon amour", де переважали вальсові мотиви, а його заголовна пісня стала гімном російської провінції. 1995 року, оновивши склад, група вирушила до Лондона, де записала "Навігатор", схожий за настроєм на "Кострому", але з буддистськими елементами. Через рік, теж у Англії, світ з'явився альбом " Сніговий лев " , який завершив тему російської традиції у творчості БГ.

У 1997 році гурт під псевдонімом Російсько-абіссінський оркестр випустив інструментальну збірку Bardo, яка записувалася протягом семи років, починаючи із саундтреку до фільму "Золотий сон". До того моменту звучання гурту стало жорсткішим, додалися нові інструменти: клавесин, контрабас та хомуз. Після виходу "Гіпербореї", куди увійшли, не видані раніше, пісні першої версії Акваріума, гурт відзначив 25-річчя та завершив свою діяльність. Так 1997 року закінчилася історія Акваріума 2.0.

Акварі розум 3.0, БГ, О. Куля, 2002 рік

Акваріум 3.0

Перед тим як зібрати Акваріум втретє Гребінників співпрацював з американською гуртом The Band, результатом чого став альбом "Ліліт". Потім музикант працював з Олександром Ляпіним, Борисом Рубекіним, гуртом Deadушки. Випускав сольні альбоми.

В 1999 зібрався новий склад Акваріума і випустив альбом "Псі" (Ψ). Далі в 2002 у світ вийшов альбом "Сестра Хаос", який сильно відрізняється від усієї творчості Гребенщикова в цілому. Музика Акваріума набула комп'ютерного, сучасного звучання, завдяки чому почався новий витокпопулярність групи.

Головним альбомом третього Акваріума став "Безпечний російський волоцюга" 2006 року, через два роки після виходу якого Гребенщиков створив проект Акваріум International. У проекті брали участь музиканти з усього світу, серед яких були Брайан Фіннеган з Ірландії, Беккі Тейлор та Арпан Пател (Англія), Алок Верма та Шима Мухерджі (Індія) та багато інших.

У 2015 році пішов з життя активний учасник Акваріума 3.0 Борис Рубекін, що вплинуло на черговий розпад колективу.

БГ, 2014

Акваріум 4.0

Після річної перерви почалася нова віха у житті групи. Навесні 2016 року Акваріум випустив сингл "Пісні нелюбимих", що складається з трьох пісень, дві з яких були записані лише кубинськими музикантами.

Нинішній склад гурту нестабільний та залежить від концертної програми. Часто музикантів Акваріума на чолі з БГ можна побачити граючими на вулицях міст Росії, близького та далекого зарубіжжя. Такі безкоштовні концерти без попередження стали новою незвичайною фішкою гурту.

У червні 2017 року гурт Акваріум вирушив у концертний тур, присвячений 45-річному ювілею колективу.

Дискографія

Доісторичні альбоми

Спокуса святого Акваріума – 1974 (виданий у 2001)
Притчі графа Діфузора - 1975 (виданий 2001)
З того боку дзеркального скла – 1976 (виданий у 2001)
Усі брати - сестри - 1978 (1996)

Природні альбоми

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Сингли

Radio Silence - 1989
The Postcard - 1989
Давньоруська туга - 1996
Деякі одружуються (А деякі – так) – 1997
Too Far Away від Here - 1998
Скорбота - 1999
Різдвяна ніч - 2010
Таємний узбек - 2010
Славне море священний Байкал - 2011
На хід ноги – 2011
Червона річка - 2011
Новорічний сингл – 2012
Квіти на городі - 2012
Рости, борода, рости - 2012
Фавн - 2012
Хавай мене, хавай - 2013
БГ. Свято врожаю - 2014
Полене віскі та товчена крейда - 2015
Пісні неулюблених - 2016
- 2017
- 2017

Концертні альбоми

Арокс і Штер - 1982
Акваріум. Десять років - 1982
Електрошок - 1982
Записки про Флора і Фауна - 1982
БГ (вірші, пісні) – 1984
Акваріум на Таганці - 1984
Листи капітана Вороніна - 1991
Візит до Москви - 1993
Центр Циклону - 1995
Сезон для змій – 1996
Через двадцять років - 1996
Акваріум-25. Історія - 1997
Молитва та піст - 1998
Зомбіяйці - 1998
Оракул божественної пляшки - 1998
Акваріум International - 2008
День Радості – 2009
Акустичні концерти – 2013
- 2017

З повною дискографією ви можете ознайомитись на офіційному сайті гурту Акваріум.

Склад зараз

Борис Гребєнщиков - вокал, гітара, губна гармоніка
Олександр Тітов - бас
Олексій Зубарєв – гітара, мандоліна
Андрій Суротдінов - скрипка, перкусія
Браян Фіннеган - тінвістл, флейта
Ліам Бредлі - ударні
Гліб Гребінників - перкусія Як вважається рейтинг
◊ Рейтинг розраховується на основі балів, нарахованих за останній тиждень
◊ Бали нараховуються за:
⇒ відвідування сторінок, присвячених зірці
⇒ голосування за зірку
⇒ коментування зірки

Біографія, історія життя гурту Акваріум

По-справжньому Борис Гребенщиков почав займатися гітарою в 1968 році, до цього він намагався освоїти семиструнну гітару, що йому не дуже сподобалося. Першою піснею, яку він добре зіграв і заспівав, була "Ticket to Ride" "Бітлз". Минувши короткий періодтвори пісень на англійською, він прийшов до ясної свідомості необхідності співати і вигадувати російською, це сталося восени 71-го, після прослуховування пісні Джона Леннона "60D". Ідея та назва АКВАРІУМУ виникла у Бориса разом з Анатолієм Гуницьким (Джорджем) (хоча Борис і до цього грав у групі, що базується в Автово).

На питання про те, чому Джорджа назвали Джорджем, зазвичай дається відповідь: "А тому, що він не схожий на Сантану". Гуніцький навчався разом із Борисом, але на клас старший. Ще у школі вони разом писали п'єси, вірші тощо. Джордж став першим барабанщиком Акваріум.

За період до 73 року була написана купа пісень, як Борисом, так і Джорджем, частина яких увійшла до їхнього спільного альбому "Спокуса Святого Акваріума". Концепція групи, що саме записується, виникла у Бориса одним з перших. На альбомі були такі номери, як "Я - шизо", "Мій розум здох" Джорджа, "Мочалкін блюз" та ряд інших Бориса. У Наразізовсім не відомо, чи зберігся десь запис цього альбому.

1973 року відбувся і сценічний дебют Гребенщикова. Сталося це на фестивалі у Юкках, де Борис співав під акустичну гітару пісні Кета Стівенса. На цьому ж фестивалі виступали САНКТ-ПЕТРБУРГ, МАНІЯ, та Борису за його словами, було дуже втішно і приємно перейти зі стану слухача у стан виконавця.

Наступним членом групи став Михайло Васильєв (Фан). Борис і Фан бачилися одного разу на одному сейшені, а потім випадково зустрілися в метро, причому в одного була платівка "Муді блюз", а в другого - Джон Мейел. Виникла природна тема для бесіди, в якій з'ясувалося, що Михайло грає на гітарі та на басу у групі "Фракція Психоделії" разом із Володею Русаковим, Сашком Афанасьєвим та Андрієм Апосташевим. Репертуар у них складався, втім як це і випливало з назви, з речей ДОРЗ, ФРАНКА ЗАППИ, ДЖИМІ ХЕНДРІКСА і КРИМ, і свого матеріалу.

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

Андрія Романова (Дюшу) всі знали досить давно, але те, що він музикант, з'ясувалося випадково. Зайшовши якось в університеті до зали, Борис виявив там Дюшу, який репетирував у складі якоїсь групи. Під девізом "Нам клавішник зараз потрібний!" Дюша був спокушений о півгодини. Оскільки клавішами ніхто не мав, то Дюша став другим голосом і невдовзі почав вивчати мистецтво гри на флейті.

Було випущено романтичний альбом "Притчі графа Діфузора", вже під сильним впливом східної філософії, де була також пісня "Хвала Шрі Крішне". "Пішла Абатська дорога, пішли ОРБІТА і САЙГОН...", яку багато хто з ностальгією повторює досі.

Приблизно до цього часу відноситься ЕР АКВАРІУМУ "Менует землеробу", де крім великого номера були ще "Верблюд-архітектор", "Марія-Луїза 7" та "Я знаю місця". За визначенням Бориса, це була музика електроабсурду.

Тоді ж була написана, але не записана, велика серія пісень типу "Бебі Квак" "Будь для мене як банку", "Хавай мене, хавай", "Блюз свині у вухах", що сплив потім у Тбілісі-80, навіяний частково подорожами хіповій стежці в Прибалтиці та яскравими типами, що наповнювали її в ті часи. Пісні ці були швидко забуті самими акваріумістами, зате їх добре пам'ятали пацієнти психіатричної лікарні - часто не знаючи і назви АКВАРІУМ.

Розхожа фраза "Ансамбль АКВАРІУМ - не просто ансамбль, а спосіб життя", найбільше підходить до того, що був АКВАРІУМ 70-х років. Це була спільнота, команда, можна назвати ще як завгодно, юнаків та дівчат, які майже постійно перебували разом, переходячи з квартири на квартиру. Це був "АКВАРІУМ - розчинений". Від 10 до 40 осіб, об'єднані близькими захопленнями, коротше кажучи відкритий спосіб життя для будь-кого, хто йому підходили, а він не суперечив їм. Можна назвати це "музично-комунальною спільнотою", можна "музикою, втіленою в життя", - як кому подобається в залежності від точки зору. І був так би мовити "АКВАРІУМ - концентрований", - тобто кілька людей, які на годину чи дві виходили з компанії, щоб зайняти місце на сцені, принести задоволення і радість собі та іншим, а потім знову стати частиною суспільства. Навряд чи можна відразу проникнути всім цим духом, але взяти собі на замітку необхідно, бо це дає ключ до розуміння деяких аспектів.

в АКВАРІУМУ, зокрема поняття обміну енергією та радістю.

Влітку 1974 року вся компанія спонтанно організувала театр прямо на щаблях Інженерного замку. Ідея прижилася. Театр перетворився на театр-студію під керівництвом товстоноговського учня Еріка Горошевського, і через півроку Джордж вирішив, що театр для нього важливіший за барабани. Одразу після запису "Приповістей" Дюша, порадившись з Горошевським, пішов за Джорджем. Борис та Фан, як послідовні рок-н-рольщики, швидко закинули ідею кар'єри на театральній сцені. Виник деякий дефіцит у музикантах. Тут згадався якийсь віолончеліст, зустрінутий на спільному концерті з гуртом АКВАРЕЛІ (Надалі - ЯБЛОКО) і вражав екзотичністю інструменту і новозаповітним виглядом. Довідки через спільних знайомих показали, що тому Акваріум теж припав до душі, а Акварелі набридли; і Сева Гаккель, а це був він, запросив їх до себе додому на чашку чаю та репетицію. Акваріум почався в "повний зріст"!

Навіть те, що Фан вирушив незабаром, закінчивши інститут, до армії не змогло призупинити цей процес. До того ж Дюше в театрі почало не вистачати музики, і до віолончелі додалася флейта, а до двох голосів – третій. У такому вигляді вони ходили Ленінградом і грали - як у залах, так і під просто неба. А коли в Ленінграді дозріла ідея відзначати дні народження БІТЛЗ концертами, то АКВАРІУМ у цьому складі, підкріплений ветераном - ударником Михайлом Кордюковим на бонгах, був тут.

Навесні 1976 року, дізнавшись про рок-фестиваль, що проводиться в Таллінні, АКВАРІУМ пустився в дорогу. За наївністю про офіційне запрошення ніхто не подумав, але це не заважало виступити там і навіть отримати приз за своєрідну програму, про що вони дізналися через півроку з газет.

У тому ж році Борис записав соло - альбом "З того боку дзеркального скла", де в одному номері грає Сева, це був перший пристойно записаний диск.

Записи АКВАРИМА стали потихеньку поширюватися, ансамбль став їздити на гастролі, переважно Прибалтикою. Концерти, здебільшого камерно-акустичні, сприймалися краще завдяки записам.

Другим дивним інструментом, що отримав прописку в Акваріум, став фагот. Музикував на ньому Сашко Александров, знайомий Севі по студії Горошевського. У 1977 році Дюша та Фагот Александров вирушили до армії.

У тому ж 77-му році активізувався Майк, який був спільним знайомим із 74-го року. Залишивши роль басиста в СПІЛКИ ЛЮБИТІВ МУЗИКИ РІК, він став постійним гостем-гітаристом на електрогітарах рок-н-рольних програм. З ленінградського НЕДІЛЯ, що розпався на той час, з'явився Губерман. Концерти проходили у різних інститутах та у стінах університету. Називався такий збірний бенд "Вокально-інструментальним угрупуванням імені Чака Беррі".

Ось так виглядав ансамбль, що дав потужний концерт рок-н-ролу в ЛИСІ: Євген Губерман (ансамбль Голощокіна "Неділя") – барабани; Олександр Ляпін ("Ну, Постривай") - гітара; Борис, Майк, Фан, Сева. Збереглися записи про ці події: "Живо пам'ятаю Гаккеля, що розмахує над головами музикантів чолою, Гребенщикова, що кидає в зал мікрофонну стійку і б'ється з Майком гітарами".

Спілкування з Майком вилилося в спільний альбом під назвою "Всі брати-сестри. У Бориса на той час була ідея, що всі стіни, що відбивають звук, тільки заважають. це відбувалося на березі Неви, неподалік Охтинського мосту, якість вийшла "не дуже, щоб дуже", проте це був по суті перший у Ленінграді повноважний альбом з обкладинкою, концепцією та набором прекрасних пісень. Борису там належали "Вкравши дощ", "Дорога 21", "Піски Петербурга" і ряд речей, що потім увійшли в "Акустику". У записі допомагав також Фан.

Це був перший альбом, який отримав ходіння в Ленінграді саме як альбом, а не плівка із записами безіменних людей. Він з'явився предтечею "Синього альбому" та "Солодкої Н.". Його поширення стримували лише саунд та неготовність людей до перепису.

Кінець 70-х, як ми знаємо, був відзначений кризовими явищами в рок-музиці, появою вкрай комерційного стилю "диско", але разом із тим і народженням" нової хвиліВсі рецензії на вітчизняні концерти того періоду, виключаючи висхідну МАШИНУ ЧАСУ і, частково, РОСІЯН, були усіяні словом "нудьга". Перша хвиля нашого року вже спала, більшість гуртів припинило своє існування, деякі комерцизувались, а друга хвиля тільки піднімалася. став гребенем (без каламбурів!) цієї хвилі, Борис був одним із перших, хто включився на той час у музику реггей.

У 1979 році з армії повернулися Дюша та Фагот, на барабанах був Майкл Кордюков. У такому складі АКВАРІУМ поїхав на фестиваль у Черниголовці, що не відбувся під Москвою, де познайомилися з Артемом Троїцьким і через нього отримали запрошення в Тбілісі, де у квітні 80-го року проходив всесоюзний. фестиваль віата рок-груп. Від Ленінграда на фестиваль поїхало три ансамблі: "Земляни" (М'ясниківські); АКВАРІУМ та "Крафтверк". Останній був групою А. Дризлова, менеджера, який займався створенням власної мафії, до якої АКВАРІУМ входити категорично відмовився.

Наприкінці виступу "Землян" у залі запалили світло, настільки мало глядачів лишилося. А з гуртом "Крафтверк" відбулася наступна історія: під час виконання пісні про тарілку, що літає, в зал запускалося фрісбі. Обставини склалися так, що цією самою тарілочкою, яка плавно ширяла над слухачами, група "Крафтверк" потрапила одному з членів журі по голові, що анітрохи не сподобалося. Назрівав скандал Байдак і Дрізлов, скориставшись нагодою та враженням, яке справило виступ АКВАРІУМУ на найбільш консервативних людей, швидко-швидко накатали віз у відповідні органи про те, що у всіх неподобствах винний АКВАРІУМ. Виступ акваріуму аналогів не мало. То був просто артефакт. Кожен, хто чув перший бік "Електрики", може оцінити це. Естрада - "Аріель", "Самоцвіти" - і раптом таке... Фінське телебачення записало два номери і досі іноді крутить.

Наслідки всіх цих подій були такі: Бориса вигнали з роботи в університеті, а потім із комсомолу (там він згодом відновився), про концертні виступи мови бути не могло і електрична програма припинилася... Проте ще до того, як колеса адміністративної машини закрутилися, АКВАРІУМ встиг з'їздити до Клайпеди у складі Борі, Дюші, Фана, Севи та Кордюкова разом із МАШИНОЮ. Потім Макаревич влаштував їм концерт у Москві, де в якості спеціального гостя виступав разом з ними. Десь має бути плівка із цим концертом.

Акваріум знову перейшов на чисту акустику. Все літо потихеньку писалися пісні і відразу репетирувалися (звичайно знову вдома у Севи), а восени почалася величезна смуга домашніх концертів у Ленінграді й у Москві. Тут же випадково підвернувся чоловік - чийсь далекий знайомий, який запропонував свої послуги щодо звукозапису. У січні 81 року було записано "Синій Альбом". Поява "Синього Альбома" - продуманого, добре оформленого, з такими хітами як "Електричний пес", "Залізнична вода", "Чай", а головне - добре, якісно записаного, докорінно змінила ситуацію. Тепер будь-яка слухача, зовсім не обов'язково фан року, не повинна була їхати чорт знає куди, шустрить з квитками, ломитися через три контролю, щоб послухати музику на сумнівній апаратурі, яка часто не пропускає тексту. Ні, тепер можна було спокійно, вдома чи в гостях, поставити касету на магнітофон і вдумливо послухати тексти, навіть якщо є бажання, подумати над ними, зацікавитися.

У 1981 році відбувся виступ АКВАРІУМУ в Ленінградському Палаці Молоді у програмі "Барди та рок-музика" разом із Майком та Володею Леві. Це були акустичні концерти, трохи підзвучані басом, фортепіано та ударними. Барабанщиком був цього разу Олександр Кондрашкін (ДИВНІ ІГРИ, МАНУФАКТУРА, ТАМБУРІН). У обстановці загальної метушні і знервованості Борис один примудрявся зберігати спокій.

У розпал тащилова з апаратом він підходив до мікрофону і ласкаво запитував у оператора: "Товаришу Тропілло, ми сьогодні репетируватимемо, або, можливо краще відмінити концерт?". Виступи тривали три дні і дали можливість познайомитися з явищем ленінградського року багатьом людям, які раніше були дуже далекі від цього. ЛДМ навіть заплатив усім за концерти. (Борис отримав цілих 20 рублів).

Влітку 1981 року разом із Кондрашкіним, а також з джазовим піаністомСергієм Курєхіним, був записаний "Трикутник", який за задумом Бориса, мав стати "Сержантом" наших днів". На ньому була тільки одна "фатальна" (у поширеному розумінні цього слова) композиція "Михайло з міста скрипучих статуй". одна річ зі "Спокуси", пісні на вірші Джорджа, і народний хіт "Два тракториста". У двох номерах співала Оля Першіна (Протасова). Це був альбом справжньої внутрішньої міфології. Чотири сторони обкладинки залишаються найкращою роботоюАндрія Усова ("Віллі"), який робив оформлення для всіх альбомів Акваріуму та деяких Майка. На "Трикутнику" помітно вплив, який вплинув на Бориса читання "фентезі" (казкової фантастики). "Миша з...", а також напис на розвороті рунами з трилогії Толкієна, що означає Акваріум.

У 1981 році вийшла друга частина "Історії АКВАРІУМУ" - "Електрика". Перша частина, "Акустика", як це не смішно, вийшла 1982 року. В "Акустику" увійшла основна частина речей, які грали постійно на акустичних концертах, у тому числі багато пісень з "Всі брати-сестри", речі типу "25 до 10", "Пісня для нового побуту", присвячена А. Липницькому - московському власнику відеомагнітофона, дещо скандальна "Нам усім буде краще" і короткі штучки на слова Джорджа, які не увійшли до "Трикутника": "Граф Гарсія" та "До друзів". Чудовий "Сонет", знову ж таки на слова Джорджа, який вважається пародією на Окуджаву, до остаточної редакції також не увійшов. У остаточну - 1983 року редакцію увійшла передбачувана для " Радіо Африка " " Добре золотих коней за копита цапать " . Її можна почути на бутлі "Ем Сі Ай" (MCI).

Першою стороною "Електрики" став запис фестивалю в Тбілісі з номерами "Герої", "-30" та "Літаюча тарілкою". Другу ж сторону склали п'ять студійних записів "Мій друг музикант", "Мені було б легше співати", "Прекрасний дилетант", "Вавілон" та "Хто ти тепер". Це дивовижний запис. У ній мінімум претензійності, максимум щирості. "Вавілон" став кульмінацією реггей, "Мій друг музикант", присвячений Дюше і навіяний тодішнім життям АКВАРІУМУ, залишає простір для концертного експериментування, "Прекрасний дилетант" у Москві була оголошена найкращою піснею 1981 року, а дві інші вражають ніжністю, що проникає в душу. Фортепіано там робить Курьохін, на соло-гітарі грає Володя Козлов (СПІЛКА ЛЮБИЧІВ МУЗИКИ РОК), які склали чудовий дует, а на барабанах скрізь Олександр Кондрашкін, окрім "Дилетанта", де грає Губерман.

1982 року в ансамблі з'явився лідер-гітарист Олександр Ляпін (НУ, ПОГОДИ, сесії), старий знайомий Дюші. Під розмови "Кондрашкін - хороший ударник, але трохи запізнюється", місце барабанщика знову зайняв Губерман, який незабаром був замінений Петею Трощенковим, який вважав себе учнем Губермана і вимагав, щоб його скрізь писали як П. Губермана ("Арокс і Штер", " Табу"). Борис надивився у Москві відео, яке вплинуло на його сценічний імідж. У новій електричній програмі Борис постав перед публікою у чорному кімоно, маючи за спиною потужний бенд. Безсумнівно Борис знайшов владу над новими енергіями, що у поєднанні з всесоюзною популярністю, що зростає, вже дало колосальний ефект. Простіше кажучи, АКВАРІУМ став гуртом N 1, яким і залишається на момент написання цієї історії.

З 1982 року розпочалася бурхлива концертна діяльність, поїздки до Москви, Архангельська, інших міст. Це були і електричні концерти, і акустика вчотирьох – Боря, Сева, Дюша та Фан, та сольні виступи одного Бориса. В 1982 вийшов офіційний бутлег "Арокс і Штер" (робочі слова з номера "Поезія" на "Трикутнику"), на якому був хіт "Холодне пиво", у виконанні Дюші, написаний під впливом "Максима і Федора". Були також грандіозна 14-хвилинна "Ми ніколи не станемо старшими", "Попіл", "Марина". Коротше кажучи, це був чорновий варіант наступного альбому "Табу".

Акваріум на обкладинці цього альбому значився під питанням. У чомусь це було невипадково. Справа в тому, що виникло багато проблем. Дюша з Фаном підробляли на кавунах і не могли знайти часу підтягнутися на сесії. Виявилося, що потужна електрика в студії, де річ доводиться переписувати кілька разів - для Ляпіна зовсім не те, що на концерті, де він отримує енергію із зали. Нарешті надлишок Курьохіна на клавішах відчувається протягом усього альбому. Загалом, це був невдалий альбом. Форма там перемогла над змістом, проте дві чудові речі там все ж таки були - реггей "Аристократ" і "Бережи свій хой". На саксофоні

І. Бутман, на басу – Б. Грищенко (ГОЛЬФСТРІМ).

У Москві за цей час випустили свій бутлег під назвою "Рибний сніданок", до якого входять досить рідкісні речі "Хлопці ловлять свій кайф" та "Приміський Блюз" Майка. Лякає якість запису.

У 1982 році була спроба через рок-клуб позбавити АКВАРІУМ права на концертні виступи. Причиною цього разу став новий віз, цього разу з Архангельська, який написали дві старенькі з якогось комітету з нагляду за дискотеками, або щось на зразок цього. Вони подивилися на Бориса у чорному кімоно на сцені і з жахом запитали: "Ви що - китаєць?", маючи на увазі, очевидно, кімоно. - "А ви що - націоналістки?" - З гідністю відповіла рок-зірка. Весь рок-клуб, однак, на засіданні проголосував проти подібної акції, тобто позбавлення концертної діяльності на три місяці. Тому було оголошено, що було ще одне засідання, на якому невідомо, хто був, і рішення таки винесли, заборонивши концерти на півроку. У відповідь на це АКВАРІУМ за літо та осінь 1982 року дав рекордну кількість неврахованих акустичних концертів у Москві та Ленінграді.

Початок 1983 Акваріум провів майже як біг-бенд з Курехіним і саксофонами - Болучевський і Бутман. Курьохін, до речі, теж часом брався за сакс. До того ж часу належать джазові досліди Бориса з Курєхіним, джазовим саксофоністом Чекасіним, який з'явився з подачі Курьохіна та зіркою авангардного вокалу Валею Пономарьовою. Співпраця не залишалася цілком у сфері року, вона перейшла в авангард. Результатом цього стала платівка "Чекасін, Курьохін енд Гребінників. Екзерсіси", яка вийшла в Англії 1983 року на фірмі "Leo Records". Прибалтійська газета включила Бориса до п'ятірки найкращих джазових гітаристів Союзу.

На травневому фестивалі 1983 року журі, до якого входили Садчиков та Ігаков, вирішило, що АКВАРІУМ гідний лише другого місця. Борис виконав там романс Вертинського, асоціації від якого без слів увійшли до "Радіо Африки" під назвою "Твоєї зірки".

Якість запису "Радіо Африка" відчутно відрізнялася від попередніх альбомів. Це була суміш поп-музики ("Музика срібних спиць" та "Час місяця") та року. Грандіозний хіт "Рок-н-рол мертвий" тіло і кров, що знаходять у концертному виконанні, знову, як і попередні електричні речі, втратив у студії половину своєї енергії. Разом з тим, з'явився і новий звук, втілений у "Хлопчику Євграфі" та "Піснях вичерпних людей" - якийсь синтез акустики та електрики. На басу знову і востаннє (поки що) раз з'явився Фан, де-не-де бас грає Гаккель, "Візьми мене до річки" - Грищенко. А на "Час Місяця" вперше з'явився Олександр Тітов - басист екстра-класу (СЕРПЕНЬ, ЗЕМЛЯНИ). Ідея АКВАРІУМУ так сподобалася Олександру, що він плюнув на роботу професійного музиканта і зі спокійною душею пішов у сторожа, кочегари тощо. і т.п.

Серед естетів стало модним вже лаяти АКВАРІУМ. Боря, що тримає вухо, у відповідь на це став лякати народ чутками про швидкий розпуск АКВАРІУМУ. У свій час це було схоже на правду. Фан не грав на бас-гітарі, його повністю замінив Тітов, Дюша брав участь далеко не в кожному концерті та невиразно натякав на створення власного гурту. Проте акустичні-вчотирьох-концерти тривали. Своєрідним звітом про них став альбом Іхтіологія, де були старі та нові речі, записані під час концертів 83-84 років. Там "Сторож Сергєєв", "Дивне питання", " Нове життяна новому посту" та інші, наприклад "Ключі від моїх дверей".

Перед "Іхтіологією" без відома Бориса вийшов студійний бутлег "MCI", де був присутній відомий усім концертам "Платан", весела "Альтернатива". Це збірка забракованих самим АКВАРІУМОМ версій та записів. На фестивалі 84 року Акваріум виступив дуже сильно і потрапив до числа лауреатів (місця не розподілялися). Там прозвучав новий хіт, який заводить публіку як "Рок-н-рол мертвий" - "Жага" ("Ніж ріже воду").

Зиму та весну 1984 року Борис провів на звичайній репетиційній точці - вдома у Гаккеля, де за питтям чаю йшла робота над новим проектом, закритим згодом - виконання низки пісень Глінки для фільму режисера А. Сокурова, а заразом обговорювалися і аранжувалися нові речі Майстри Бо". Для роботи над ним було залучено скрипаль Саша Куссуль, знайомий із спільної роботи у курехинському оркестрі "Поп-механіка".

Літо Гребінників провів у пошуках нової студіїАле, не знайшовши її, знову вдався до Тропілло.

Восени 1984 року було закінчено альбом "День Срібла", концепція якого виношувалась протягом 8 місяців. Звучання певною мірою було наступним по відношенню, наприклад, до "Хлопчика Євграфа", але альбом був набагато більш єдиним і продуманим. Певною мірою це було результатом тісної співпраці Бориса, який любив спонтанність і Гаккеля, який наполягав на репетиціях.

В "Івані Бодхідхармі" використовували трубу (А. Беренсон), в "Електриці" та "Снах" грає струнний квартет. Водночас гітари Ляпіна поменшало, і вона стала витонченою. "День Срібла" - один із найкращих і чи не найзбалансованіший запис АКВАРІУМУ. На момент її виходу вона сприймалася майже як результат більш ніж 10-річної діяльності групи. За словами самого Бориса, "День Срібла" закінчив виток історії Акваріуму. Після двох електричних концертів восени 1984 року, що пройшли під гаслом "Танці старих динозаврів", всі тихо розійшлися своїми місцями і було схоже на розпуск АКВАРІУМУ. Реально це була швидше творча відпустка, час спокійно оцінити ситуацію та подивитися на власні протиріччя. Одним із них було прагнення Ляпіна до довгих соло на концертах. Це викликало бурхливе захоплення більшої частини зали, демонструвало ляпінську віртуозність і повну самовіддачу справі гітари ("іноді він лупив нею по сцені, грав зубами, за головою і т.д.), але часом йшло в розріз із планами Бориса з приводу цієї пісні.

Тепер, коли у Ляпіна з'явився інструментальний гурт "Теле-У", започаткований ним з гітаристом-інструменталістом Володимиром Густовим, з яким він з великим успіхом виступив на фестивалі 1984 року, можна було обміркувати нові ідеї.

Водночас, на тлі таких музикантів, як Ляпін, Тітов, Курьохін, Сева з Дюшею виглядали дещо дивно. Коротше після концерту, що відбувся 18.10.84, АКВАРІУМ припинив електричні концерти до самого фестивалю-85, що відбувся у березні. У цей час були окремі акустичні концерти у складі: Гребенщикова, Титова, Куссуля. У народі повзали різні чутки про "кінець" АКВАРІУМУ. Сам Борис пояснював це тим, що не бажає стояти на місці, що зі старими акваріумістами він має якусь негласну угоду про певну свободу творчості. "А тепер, - говорив він, - нова фаза". Прояв цієї фази побачили на третьому березневому фестивалі рок-клубу. АКВАРІУМ виступив у складі Бориса, Титова, Трощенкова, Курьохіна, плюс Володимир Чекасін та Олександр Кондрашкін. Цей синтез виявився досить невдалим, тому що Чекасін звик до джазових просторів, розійшовся на всю, звук був дуже поганий і враження залишилося похмурим. Запис слухати дуже цікаво.

У травні для концертних електричних виступів, з ініціативи Курьохіна, до складу АКВАРІУМУ був рекрутований Андрій Отряскін, супергітарист з ансамблю ДЖУНГЛІ, орієнтованого на арт-рок. Властивості його меланхолійної, задумливої натури виявилися саме в Акваріум. Справа в тому, що один із завідомих хітів "Ніж ріже воду" з отряскинською гітарою зовсім не звучав, натомість будь-яка повільна річ, наприклад "Кад Годдо", набували на сцені майже студійного звучання завдяки витонченій грі Андрія на двогрифовій гітарі.

Влітку 1985 року Акваріум приступив до запису нового альбому з імовірною назвою "Життя з точки зору дерев", а наприкінці вересня відбулося сценічне возз'єднання, що обернулося грандіозним тріумфом ЛДМ. На сцені були Борис, Дюша, Сева, Фан, Тітов, Куссуль. Музиканти грали сидячи напівакустичну програму (підзвучану басом та мікрофонами) та зірвали шалені оплески. На біс - у подібному інструментальному варіанті - був виконаний "Рок-н-рол мертвий", який привів в екстаз весь зал. Серед хітів варто назвати "Хазяїна" та "Суддю".

12 жовтня у рок-клубі на відкритті сезону на сцені з'явилися Гребенщиков, Трощенков, Титов та Ляпін, відкривши концерт новим блюзом "Я - змія". Потім на сцену вийшли Фан, Сева та Дюша, що дуже порадувало старих фанів. А. Б. Пугачова, яка була на концерті запросила Ляпіна в "Рецитал", від чого той відмовився. Разом із АКВАРІУМОМ виступив саксофоніст Чернов із "Поп-механіки".

Осінь-85 пройшла без подальшої електрики, зате возз'єднаний акустичний АКВАРІУМ, поповнений басом і скрипкою, продовжував активно грати по Ленінграду. Були також гастролі у Москві та Челябінську. Одночасно тривала робота над альбомом. На сесіях звукозапису було записано матеріалу на повноважний двійник, зокрема 14-хвилинна версія "Ми ніколи не станемо старшими". Матеріал, однак, виявився дуже різнорідним і, якщо так можна сказати, "чинив опір" своїм творцям. Сам Борис, певне, також перебував у сумнівах щодо вибору речей. Альбом вийшов лише у січні 1986 року під назвою "Діти грудня" і виявився дуже електричним. Світосприйняття і, як наслідок - творчість Бориса почала відрізнятися від світосприйняття більшості слухачів, що знайшло своє відображення в таких піснях, як "Кад-Годдо", "Село". Водночас, там були і традиційно акваріумські композиції, наприклад, "Танці на межі весни" та сама "Діти грудня". Дуже несподіваним було аранжування "Спраги" з використанням хору Полянського. Дуже різнорідним був і саунд, ніби складали альбом із різних збірок.

Хітами стали "2-12-85-06" та "Я - змія". Остання була записана з більш стриманим звуком, ніж на концертах, і вперше це виявилося плюсом. Більшість партій соло-гітари виконав сам Борис, запросивши Ляпіна лише на "2-12.." та на рок-н-рол "Вона може рухати собою". Слід також відзначити чудову гру Курьохіна та висока якістьзапис. Гребенщиков назвав цей альбом "таємним".

Втім, як це часто буває з акваріумівськими альбомами, згодом "Діти грудня" виявили другі та треті смислові пласти. Поєднання акустики та електрики відобразило прагнення Бориса злити дві фази АКВАРІУМУ в єдине ціле.

Майже відразу вийшов концертник під назвою "10 стріл" - десятий за рахунком альбом АКВАРІУМА. Альбом став документальним відображенням концертів акустики 85-86 років вшестером. Існує кілька версій цього альбому, а також концертні записи. Канонічним є варіант, в якому є акустична версія "Вона може рухати собою" і студійний "Місто". Важко зрозуміти включення до альбому вже третьої версії "Небо стає ближче" та виняток з остаточних варіантівраритетних "Перехресть", що починаються з довгого соло на перкусії Михайла Васильєва. Натомість "Господар" та "Трамвай", які гуляли до цього в брудних записах, тепер отримали постійну альбомну прописку.

На четвертому фестивалі (травень 1986 року) АКВАРІУМ добився небувалого успіху- цього разу і у присутніх глядачів, і у журі, яке присудило ансамблю гран-прі. У концертній програміпрозвучало кілька нових речей - "Аделаїда", "Кохання - це все, що ми є" та найніжніша "Золото на блакитному". В іншому програму можна було назвати "Історія Акваріуму - життя". Зі сцени пролунали як суто електричні речі, так суто акустичні. Дві несумісні, здавалося, іпостасі Акваріум злилися в даному випадку абсолютно гармонійно. Борис, відомий майстерпарадоксів, ще раз продемонстрував своє мистецтво.

Після фестивалю почалося літо 86 року, яке здається, увійде в історію АКВАРІУМУ як його літо. Незважаючи на те, що зовні нічого особливого не відбувалося, за винятком успішного виступу в Москві на звітному концерті рок-лабораторії. Насправді події розвивалися як у детективі з хвацько закрученим сюжетом.

У червні у США, у Каліфорнії на фірмі "Big Timer Records" вийшов подвійний альбом під назвою "Red Wave". Там було записано 4 групи рок-клубу: АКВАРІУМ, КІНО, АЛІСА та ДИВНІ ІГРИ, - осторонь на кожну групу. До випуску цього альбому доклала руку Джоанна Стінгрей – каліфорнійська співачка локального масштабу. Тираж правда був всього 10000 екземплярів, але все ж таки подія справила досить сильне враження на всіх, хто захоплюється вітчизняним роком. - Як хобі чи по роботі самі акваріумісти до випуску цього альбому, звісно, жодного відношення не мали. На щастя пісні, що увійшли до "Red Wave", були зареєстровані у ВОАП, і ніяких неприємностей не було. Навпаки, з кінця літа почалися серйозні розмови про випуск диска-гіганта АКВАРІУМУ на фірмі "Мелодія". Відбулися дві худради, на другій виступив поет Андрій Вознесенський, після чого платівку балу затверджено. Вона звучатиме близько 39 хвилин - межа "Мелодії" - і представлятиме збірку з "Дня Срібла" та "Дітей Грудня". Записи для матриць використані тропіловські.

Всі ці новини затьмарилися дуже сумною та важкою подією: у серпні, купаючись у Волзі, потонув Сашко Куссуль. На згадку про нього готується альбом, куди увійдуть найвидатніші його роботи.

Після фестивалю, що ознаменувався епізодичною появою Гаккеля на басовому виконанні "Рок-н-рол...", Всеволод дещо відійшов від участі у живих виступах. Інші, як і раніше, разом. У плані можлива участь Олександра Ляпіна у акустичних концертах. Що ж до Михайла Васильєва, то він освоює клавішні.

Обсяг цього видання не залишає місця для широких узагальнень, але, говорячи про АКВАРІУМ, його можна порівняти лише з БІТЛЗ (за значенням) кінця 60-х років. Кожен альбом також чекають і в кожному тексті так само шукають другий і третій зміст. Вплив на уми творчості Гребенщикова величезний і переоцінити роль Акваріуму у розвитку вітчизняного року неможливо.

Борис Гребінників. 1980-ті роки. ">

Група "Акваріум". Борис Гребінників. 1980-ті роки.

АКВАРІУМ, російський рок-гурт(Ленінград, Петербург). Ця група на чолі зі своїм харизматичним лідером – автором пісень, поетом та співаком Борисом Гребенщиковим – займає в історії вітчизняного року особливе місце. Її творчість на початку 80-х послужило каталізатором майбутніх змін, вплинув на свідомість щонайменше двох поколінь слухачів; воно допомогло збагатити досить мізерну мову тодішнього рок-руху досягненнями світової культури та породило новий художній феномен.

«Акваріум» створили в липні 1972 Борис Гребенщиков (p. 27 листопада 1952, Ленінград), на той час студент математичного факультету Ленінградського університету, і його шкільний приятель, драматург-початківець Анатолій «Джордж» Гуницький. Спочатку «АКВАРІУМ» існував не стільки як реальна група, скільки як ідея, відображаючи змішаний інтерес його співзасновників до музики, східної філософії та театру абсурду. Спочатку, будучи скоріше компанією друзів і однодумців, ніж регулярною групою, «АКВАРІУМ» довго не міг набути стійкої форми та складу, розриваючись між рок-н-ролом та самодіяльним театром Ленінградського університету (згодом театр-студія Еріка Горошевського), основу репертуару п'єси Гуницького.

Перший публічний виступ Гребенщикова відбувся навесні 1973 року під час нічного рок-фестивалю в одному з передмість Ленінграда, де він заспівав дві пісні Кета Стівенса. Сам же «АКВАРІУМ» (після тривалих репетицій та рідкісних появ в університеті) у складі: Гребінників (гітара та вокал), Андрій «Дюша» Романов (флейта, гітара, вокал), Михайло «Фан» Васильєв та Гуницький (барабани), дебютував у листопаді 1974, розігріваючи зал для «ВЕЛИКОГО ЗАЛІЗНИЦЯ» («БЖК»), і привернув увагу публіки вельми екстравагантним зовнішнім виглядомі дивним змістом пісень, а не вмінням грати, проте з того часу утвердився серед найактивніших учасників пітерської рок-сцени. Місце, який остаточно обрав театр Гуницького після серії випадкових замін, зайняв Михайло «Майкл» Кордюков (екс-«КОЧІВНИКИ», «ІДЕЯ ФІКС», «БЖК», «ГОЛЬФСТРІМ» тощо); з акустико-фольклорних «АКВАРЕЛІВ» прийшли скрипаль Микола Марков та віолончеліст Всеволод Гаккель. Перший, щоправда, невдовзі пішов у армію, а другий надовго залишився невід'ємним елементом музичної формули Акваріуму. У 1970-х років група регулярно виступала; в домашніх умовах записала кілька цікавих, хоч і недосконалих за якістю магнітоальбомів, а в 1976, разом із відомим колекціонером та дослідником творчості BEATLES Миколою Васіним заклала основу однієї з найважливіших традицій пітерського року – свят та концертів, приурочених до днів народження учасників легенд.

У тому ж році «АКВАРІУМ» з власного почину вирушив на талінський рок-фестиваль, де навіть отримав приз «за найрізноманітнішу програму», а згодом вперше відвідав Москву. Кордюкова змінили послідовно Володимир Болучевський та Сергій Плотніков (з гурту «КАПІТАЛЬНИЙ РЕМОНТ»), якийсь час із «АКВАРІУМОМ» співала відома пізніше Ольга Першина. Пішов до армії «Фан», і бас-гітару взяв до рук Гаккель. У лютому 1977 у групі з'явився студент консерваторії Олександр «Фагот» Александров (фагот), але через півроку він - разом з Романовим - теж пішов до армії, звідки незадовго до цього повернувся Васильєв.

Скороченим складом: Гребінників, Васильєв, Гаккель, до яких періодично приєднувалися Кордюков і Михайло «Майк» Науменко (гітара, вокал), «АКВАРІУМ» виступав на концертах з акустичним репертуаром, влітку 1978 року провів міні-фестиваль акустичного року. БГ та Майка), а в березні 1979 став гостем Тартуського рок-фестивалю.

У цей період творчість «АКВАРІУМУ» зазнала потужного впливу нової хвилі – насамперед реггей та панк-року. Свій новий стиль гурт продемонстрував на рок-фестивалях у підмосковній Чорноголівці (листопад 1979) і в Тбілісі (березень 1980), де справив ефект бомби, що розірвалася, сирим, жорстким, насиченим дисонансами звуком, відверто епатуючими текстами та неприкритою сценічною. Концерт «АКВАРІУМА» було знято фінським телебаченням, їх на «ура» прийняли радикально налаштовані музиканти та журналісти, хоча більша частина публіки та журі залишилася, швидше, здивованими – час подібної музики ще не настав.

Навесні 1980 року групу залишив барабанщик Євген Губерман («ЗАРОК», пізніше «ЗООПАРК», «АЛЕГРО» тощо), але з'явився блюзмен Дмитро «Рудий Чорт» Гусєв (гармоніка). «Акваріум» знову повернувся до напівакустичного звучання. Наприкінці 1980 почалося інтенсивне і виявилося визначальним для всієї подальшої долігурту співробітництво «АКВАРІУМУ» з музикантом та звукорежисером Андрієм Тропілло, який на той час намагався прищепити самодіяльному року смак до альбомного мислення. «Акваріум» виявився для нього благодатним матеріалом.

Відкриття Ленінградського рок-клубу (7 березня 1981), членом якого «Акваріум» став з перших днів, майже співпало з виходом їхньої першої студійної роботи з Тропілло, « Синього Альбому». Незважаючи на обмежені можливості, які рок-клуб міг надати своїм членам, для «АКВАРІУМУ» це був шанс втілити на сцені багато задуманого, але нереального раніше.

Склад групи продовжував змінюватися: пішли Гусєв (пізніше з «НЕБЕЗПЕЧНИМИ СОСЕДЯМИ» і всілякими блюзовими проектами) та Олександров (пізніше в «ЗВУКАХ МУ»); навесні 1981 року з «ПІКНІКА» прийшов барабанщик Олександр Кондрашкін; в процесі роботи над черговим студійним проектом як піаніста та аранжувальника був залучений Сергій Курьохін, відомий як на рок-сцені, так і у світі джазу. Він, а також гітаристи Володимир Козлов, Володимир Леві («ТАМБУРІН»), співачка Ольга Першина брали участь у записі чи не найкращого в біографії «АКВАРІУМУ» альбому « Трикутник»(1981).

Нові ідеї, кількість яких значно зросла з приєднанням до основного складу групи Курьохіна, вимагали нового втілення, тому в «АКВАРІУМІ» один за одним з'явилися Олександр Ляпін (гітара; екс-«НУ ПОГОДИ»), Петро Трощенков (барабани; екс-«ПІКНИК» »), Ігор Бутман (саксофон). Кожен новий альбомгрупи (« Табу» у 1982, « Радіо Африка»В 1983) розсовував її музичні горизонти і ставав предметом скрупульозного вивчення в рок-музичних колах усієї країни.

Дотримуючись проголошеного на початку своєї музичної кар'єрипринципу: «важлива не форма, а зміст», БГ і компанія рішуче експериментували як зі стилем (тому на різних етапах група, намацуючи власну музичну мову, пройшла через захоплення психоделією, фолк-бароко, хард-, арт- та джаз-роком, панком, реггей, «новою хвилею» і т. д.), так і зі складом (внаслідок чого «АКВАРІУМ» міг виглядати на сцені як струнний квартет, джазове комбо, традиційний рок-гурт, рок-біг-бенд із потужною секцією духових , а часом звертався до дуету, наприклад, акустичної гітариі безладового басу чи віолончелі, не втрачаючи при цьому свого характерного звучання). Під впливом ідей Курьохіна в середині 80-х років «АКВАРІУМ» деякий час захоплювався музикою вільних форм, співпрацював із В. Чекасіним та В. Пономарьовою. Гребінників брав участь у сольних проектах та записах Курьохіна.

У 1983-84 р.р. «АКВАРІУМ» стає лауреатом 1-го та 2-го фестивалів рок-клубу, у жовтні 1983 його склад посилив басист Олександр Тітов, а в серпні 1984 року скрипаль Олександр Куссуль (трагічно загинув у серпні 1986, перепливаючи Волгу). Проте всередині групи створювалася напруга, посилена суперечністю між її реальною популярністю та офіційним статусом. Справа скінчилася тим, що восени 1984 року «АКВАРІУМ» фактично розпався. Курьохін виступав зі своїм експериментальним оркестром «ПОПУЛЯРНА МЕХАНІКА», Ляпін – з власним блюз-бендом «ТЕЛЕ У», Васильєв приєднався до «ЗООПАРКУ». Тому на 3-му фестивалі рок-клубу (1985) зібраний у складі: Гребінників, Курьохін, Тітов, Трощенков, Кондрашкін та Чекасін (під прозорим псевдонімом Володимир Пономарьов), «АКВАРІУМ» незважаючи на всю свою зірковість, прозвучав сухо та холодно, залишивши зал байдужим. Спроба ще раз змінити формулу звучання, запросивши обдарованого новоджазового гітариста Андрія Отряскіна («ДЖУНГЛІ»), була як така цікава, але виявилася настільки ж непродуктивною.

У вересні 1985 «Акваріум», на превелике задоволення армії його шанувальників, був реформований у своєму класичному (вірніше, одному з класичних) складі, який з тріумфом виступив на 4-му фестивалі рок-клубу і був - на знак заслуг перед пітерським рок- н-ролом – відзначений його «Гран-прі». Влітку 1986 у США вийшов підготовлений Джоанною Стінгрей подвійний альбом Red Wave, одна із сторін якого була надана «АКВАРІУМУ». Західна преса поставилася до альбому дуже доброзичливо на відміну від вітчизняної, проте часи змінювалися - почалася епоха гласності та перебудови. І восени того ж року гурт починає виступати із сольними концертами у Палаці спорту «Ювілейний» (що стало знаком легалізації як самого «АКВАРІУМУ», так і всього вітчизняного року), а також бере участь у спільному фестивалі Ленінградського рок-клубу та Московської рок-лабораторії. у ПК МЕІ (Москва).

З ініціативи Тропілло фірма «Мелодія» випустила два альбоми гурту; низка її пісень прозвучала в гучній перебудовній картині Сергія Соловйова «АССА» (що заклало фундамент тривалої співпраці режисера з Гребенщиковим і Курєхіним); розпочався «акваріуманія» - галас у пресі навколо групи та її лідера, інспірований захопленою статтею в «Вогнику» Андрія Вознесенського «Білі ночі Бориса Гребенщикова». У струнну групу«Акваріум» були введені Іван Воропаєв (альт) та Андрій «Рюша» Решетін (скрипка). Група інтенсивно гастролювала, всюди зустрічаючи юрби захоплених шанувальників.

У квітні 1988 Гребенщиков уклав контракт із американською компанією CBS/Columbia. У червні «Акваріум» відвідав Канаду, де виступив на організованому товариством «Лікарі за без'ядерний світ» концерті в монреальській залі Forum. Другу половину 1988 і більшу частину 1989 Гребінників провів за кордоном, займаючись записом свого альбому та реалізацією інших музичних проектів.

Надані самим собі, учасники його групи зайнялися реалізацією особистих планів: Ляпін організував свої «ДОСВІТИ», з якими гастролював по всій країні; Романов, Васильєв, Решетін плюс Кордюков та акордеоніст Сергій Щураков об'єдналися під ім'ям «ТРИЛИСНИК», Воропаєв виступав із коломенською групою «АДО».

Пісні «АКВАРІУМУ» звучали у фільмах «Іванов» (режисери А. Нехорошов, А. Ільховський, 1982), «Милий, дорогий, коханий, єдиний» (режисер Д. Асанова, 1984), «АССА» (1987), «Чорна троянда - емблема печалі, червона троянда - емблема кохання» (1989) та «Будинок під зоряним небом» (1992) С. Соловйова; учасники групи були одними з героїв документального фільму «Рок» (режисер А. Вчитель, 1987) та головними – у стрічці «Long Way Home» (режисер М. Ептид, 1989, США). У 1990-ті роки. група записала кілька нових альбомів, ще раз перевидала збірки своїх найкращих пісень. Музиканти активно гастролювали та брали участь у низці цікавих спільних проектів.

У 2000-ті творчість АКВАРІУМУ не зазнала помітних змін. Було випущено два нових альбоми: «Сестра Хаос»(2002) та «Пісні рибалки»(2003). Гребінників залишився вірним собі у стилі виконуваних композицій та вишуканості аранжувань. Зокрема, у записі першого альбому брав участь найвідоміший представник етнічної музикиДживан Гаспарян (дудук). Другий альбом записаний за участю цілого колективу індійських музикантів, які грали на своїх національних інструментах.

Андрій Бурлака

Дискографія:

Архів. Том 3 (SNC Records, CD, 1990)
Бібліотека Вавилону (SoLyd Records, CD, 1993)
Улюблені пісні Рамзеса IV (Тріарій, CD, 1993)
Акваріум (Тріарій, CD, MC, LP, 1994)
День срібла (Тріарій, CD, 1994)
Діти грудня (Тріарій, CD, 1994)
Кострома mon amour (Тріарій, CD, 1994)
Червона хвиля (SNC Records, 1994)
На Таганці (SoLyd Records, 1994)
Піски Петербурга (Тріарій, CD, 1994)
Табу (Тріарій, CD, 1994)
Трикутник (Тріарій, 1994)
Звуки Північної столиці (Moroz Records, 1995)
Навігатор (Тріарій, CD, 1995)
Ми йдемо на схід (Moroz Records, 1995)
Електрошок (концерт у главАПУ 4 червня 1992) (Відділення «Вихід», CD, 1995)
Акустика (Тріарій, CD, 1996)
Радіо Африка (Тріарій, 1996)
Сніговий лев (Тріарій, CD, 1996)
Рівнодінство (Тріарій, 1996)
Синій альбом (Тріарій, 1996)
Десять стріл (Тріарій, 1996)
Асса (L-Junction, 1996)
Радіо Лондон (SoLyd Records, CD, 1996)
Чубчик (SoLyd Records, CD, 1996)
Хрестоматія 1980-87 (Тріарій, 1997)
Гіперборея (SoLyd Records, 1997)
Російсько-абіссинський оркестр (SoLyd Records, CD, 1997)
Ліліт (1997)
Кунсткамера (1998)
Найкращі пісні (1999)
Y (1999)
Тераріум "П'ятикутний гріх" (2000)
Територія (2000)
Сестра Хаос (Союз, 2002)
Пісні рибалки (СіДі Ленд + / CD Land Records, 2003)