Скрипкові майстри: Антоніо Страдіварі, Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері та інші. Скрипкові майстри італії Повідомлення про італійського скрипкового майстра аматі

Ці троє майстрів вважаються творцями перших скрипок сучасного типу. Однак було б перебільшенням бачити в них перших майстрів, які виготовляли смичкові інструменти. високої якості. Вони успадкували традицію виготовлення віол (і лютень), представлену небагатьма інструментами, що збереглися. Є документальні свідчення існування скрипок, якими користувалися років за 30 (а можливо, і раніше) до появи перших відомих нам інструментів Андреа Аматі, датованих 1546 роком.

З іншого боку, образотворчі матеріали свідчать про те, що за життя Андреа в ході була модель інструменту, яка відрізнялася від тієї, яку затвердили як стандарт Аматі в Кремоні та його колеги в Брешії. Цей останній тип інструменту суттєво не зрадив століттям пізніше великий АнтоніоСтрадіварі. Аматі вперше встановив тип скрипки як інструменту, що наближається за своєю виразністю до тембру людського голосу (сопрано).

Андреа Аматі робив скрипки переважно невеликі, з низькими боками та досить високим склепінням дек. Головка велика, майстерно вирізана. Вперше визначив підбір дерева, характерний для кремонської школи: клен (нижні деки, боки, голівка), ялина або ялиця (верхні деки). На віолончелях та контрабасах нижні деки іноді з груші та платана. Досягнув ясного, сріблястого, ніжного (але недостатньо сильного) звучання. Андреа Аматі високо підняв значення професії скрипкового майстра. Створений ним класичний тип скрипки (обриси моделі, обробка склепінь дек) залишився переважно незмінним. Усі подальші поліпшення, зроблені іншими майстрами, переважно стосувалися сили звуку. В даний час інструменти Андреа Аматі зустрічаються рідко. Його роботи характеризуються великою витонченістю та досконалістю геометричних ліній.

Аматі довів тип скрипки, вироблений його попередниками, до досконалості. У деяких скрипках збільшеного формату (364-365 мм) так званих Grand Amati, він посилив звучання, зберігши м'якість і ніжність тембру. При витонченості форми його інструменти справляють монументальне враження, ніж роботи його попередників. Лак золотисто-жовтий з легким коричневим відтінкоміноді зустрічається і червоний. Відмінні та віолончелі Ніколо Аматі. Скрипок та віолончелів, створених найвідомішим із майстрів сімейства Аматі – Ніколо, збереглося дуже небагато – трохи більше 20.

Скрипки Аматі мають приємний, чистий, ніжний, хоч і не сильний тон; скрипки ці невеликого розміру, красиво оздоблені, зверху та знизу значно вигнуті, внаслідок чого не мають широкого та гучного тону.

Навряд чи знайдеться людина, яка не чула про скрипки Страдіварі ( Antonio Stradivar i, 1644 - 18 грудня 1737), знаменитого італійського майстра, учня Ніколо Аматі ( Nicola Amati), на голову перевершившого свого вчителя.

Зі славою Страдіварі може зрівнятися лише слава іншого учня Аматі - Андреа Гварнері (Andrea Guarner i, 1626-1698).

Обидва великі кремонці (місто Кремонав Ломбардії, що входив у герцогство Міланське, Італія) виготовили за своє життя близько 1500 струнних інструментів, з яких збереглося до наших близько 650 скрипок роботи Страдіварі та приблизно 140 – Гварнері.

Крім скрипок, були ще гітари, альти та віолончелі, але про їхню долю нічого невідомо.

Так само до недавнього часу не було нічого відомо і про те, хто ж був учителем їхнього вчителя, Аматі, який усе життя говорив, що він лише передає знання і вміння, що дісталися йому.

Ось що писав сам Аматі у своїх спогадах: " ...Господь наш, у невимовній милості своїй, послав мені самого вправного вчителя, який коли-небудь жив на світі, і дав сили навчитися в нього тим талантам, якими він був щедро одягнений. Тепер я ділюся отриманим скарбом, і віддам його до останньої краплі".

Але хто цей таємничий вчитель?

Жодних інших даних, навіть імені, крім зафіксованого в хроніках сімейства Аматі, та факту дворічного навчання Ніколо, про нього не збереглося.

Таке враження, що він виник нізвідки і зник у нікуди.

Однак нещодавня знахідка в підземеллі одного із замків у районі Кракова нарешті дозволила розкрити одну з найдивовижніших таємниць.

Що ж приховувало понад два, як точно встановлено, віки підземелля?

Як виявилося, ні багато ні мало – знамениті Фалопієві Труби (надалі ФТ - ред.) набір з 9-ти інструментів - валторн, гобоїв, флейт і кларнетів (по дві одиниці кожного з видів), а також гелікону, який вважався втраченим у початку XIXстоліття, а на думку багатьох істориків, і зовсім не існували, тобто. легендарним.

Фалопієві Труби

За деякими деталями вдалося встановити, що вони були заховані в підземеллі за розпорядженням Наполеона, в ході планової передислокації Великої арміїна зимові квартири під час кампанії 1812 року.

ФТдуже чутливі до температурних перепадів, тому єдиним способом зберегти їх було приміщення в умови, де температура стабільна незалежно від пори року.

Небагато пояснень, для того, щоб їхня унікальність стала зрозумілою.

Кожен музичний інструмент має певний діапазон звуків.

Діапазони ці описуються т.зв. октавною системою, відповідно до якої всього існує 9 октав, кожна з яких має свою назву - субконтр, контр, велика, мала, а також з першої по п'яту.

У свою чергу, будь-яка октава складається з 7-ми нот. Додо Січастота яких зростає зліва направо.

Усього 9 октав охоплюють частотний діапазон від 16.352 Гц (нота Досубконтроктави) до 8372 Гц (верхнє Сіп'ятої октави).

Тим самим законам підпорядковується і людський голос.

До Книги рекордів Гіннеса потрапила співачка із Санкт-Петербурга

Тетяна (Татіана) Довгопологоваяк володарка найунікальнішого голосу на Землі.

Вона має приголомшливий діапазон – 5 октав та 1 тон (!!!). Чи знайдеться людина, яка зможе перевершити її можливості.

У сучасних співаківсередній діапазон - 2 октави, чого цілком достатньо для повноцінної роботи на естраді.

Зрозуміло, серед них є винятки.

Вітні Х'юстон (Whitney Elizabeth Houston) ні багато ні мало, П'ЯТЬ октав. Завдяки чудовому голосу співачку, яка за своє життя шість разів здійснювала світове турне, зустрічали із захопленням у будь-якій країні світу.

А неповторний харизматичний

Фреді Меркурі (Freddie Mercury) діапазоном голосу в 3 октави заворожував багатомільйонні стадіони.

Унікальність же ФТполягає в тому, що вони можуть відтворювати всі ноти всіх октав, причому з абсолютною точністю за частотою і не перекриваючи один одного.

Саме тому існування такого набору вважалося неможливим, тому що навіть за допомогою сучасних електронних засобів завдання не вирішується насамперед через недосконалість акустичних систем.

Сама ж назва ФТотримали на ім'я майстра, що створив їх у середині XVI століття, Габріеля Фаллопія (Gabriele Falloppio).

Який і був учителем, як встановлено, Ніколо Аматі...

Цей висновок зроблений на основі дослідження шкіряного мундштука, що дивом зберігся, однієї з флейт, зробленого зі шкіри ската, на зворотній стороніякого (мундштука) вдалося розшифрувати запис:

Я, Микола Музичко, званий тут Габрієлем Фаллопієм, зробив ці дев'ять інструментів для навчання мого вихованця, Ніколо з роду Аматі, за що отримав плату в 404 дукати

Вдалося розгадати таємницю звуку ФТ- як виявилося, вони виготовлені зі сплаву срібла, титану, рубідії та платини.

Це є хоч і непрямим, але надзвичайно потужним додатковим підтвердженням, оскільки в Європі відоме лише одне родовище з подібним складом металів, і воно знаходиться в районі Полтави.

За оцінками експертів, ринкова вартість ФТможе становити від 8 до 12 млрд. євро.

Наразі Україна веде переговори з Польщею про повернення національного надбання, тому що приналежність його не залишає місця для жодних сумнівів для тих, хто розуміє.

Імена для вічності
У 16-17 століттях у кількох країнах Європи склалися великі школи скрипкових майстрів. Представниками італійської скрипкової школи були знамениті родини Аматі, Гварнері та Страдіварі з Кремони.
Кремона
Місто Кремона знаходиться в Північній Італії, в Ломбардії, на лівому березі річки По. Це місто з X століття відоме центр з виробництва фортепіано та смичкових. Кремона офіційно має звання світової столиці виробництва струнних музичних інструментів. В наш час у Кремоні працюють понад сто скрипкових майстрів, і їхня продукція високо цінується у професіоналів. У 1937 р., у рік двохсотліття від дня смерті Страдіварі, у місті було засновано школу виготовлення скрипок, нині широко відому. У ній навчаються 500 учнів із усього світу.

Панорама Кремони 1782 року

У Кремоні багато історичних будівельі пам'яток архітектури, але Музей Страдіварі, мабуть, найцікавіша визначна пам'ятка Кремони. У Музеї три відділи, присвячені історії розвитку скрипкової справи. Перший – присвячений самому Страдіварі: тут зберігаються деякі з його скрипок, виставлені зразки паперу, дерева, з якими працював майстер. Другий відділ містить роботи інших скрипкових майстрів: скрипки, віолончелі, контрабаси, виготовлені у XX столітті. Третій відділ розповідає про процес виготовлення струнних інструментів.

У Кремоні народилися видатний італійський композиторКлаудіо Монтеверді (1567-1643) та знаменитий італійський різьбяр по каменю Джованні Бельтрамі (1779-1854). Але найбільше Кремону прославили скрипкові майстри Аматі, Гварнері та Страдіварі.
На жаль, працюючи на благо людства, великі скрипкові майстри не залишили по собі власних зображень, і ми, їхні нащадки, не маємо можливості побачити їхню зовнішність.

Аматі

Аматі (італ. Amati) - сім'я італійських майстрів смичкових інструментівіз стародавнього кремонського роду Аматі. Згадка імені Аматі зустрічається у літописах Кремони вже 1097 року. Засновник династії Аматі - Андреа - народився приблизно 1520 року, жив і працював у Кремоні і помер приблизно 1580.
Скрипковою справою займалися також два знаменитих сучасникаАндреа – майстри з міста Брешії – Гаспаро да Сало та Джованні Маджіні. Брешанська школа виявилася єдиною, яка спромоглася конкурувати зі знаменитою кремонською школою.

З 1530 Андреа разом з братом Антоніо відкрив власну майстерню в Кремоні, де вони стали виготовляти альти, віолончелі і скрипки. Найбільш ранній інструмент, що дійшов до нас, датований 1546 роком. Він зберігає ще деякі риси брешанської школи. Відштовхуючись від традицій та технології виготовлення струнних інструментів (віол та лютень), Аматі першим серед побратимів з праці створив скрипку сучасного типу.

Аматі створювали скрипки двох розмірів – великий (grand Amati) – 35,5 см у довжину та менший – 35,2 см.
Скрипки були з низькими боками і досить високим склепінням дек. Головка велика, майстерно вирізана. Андреа вперше визначив підбір дерева, характерний для кремонської школи: клен (нижні деки, боки, головка), ялина або ялиця (верхні деки). На віолончелях та контрабасах нижні деки іноді робилися з груші та платана.

Досягши ясного, сріблястого, ніжного (але недостатньо сильного) звучання, Андреа Аматі високо підняв значення професії скрипкового майстра. Створений ним класичний тип скрипки (обриси моделі, обробка склепінь дек) залишився переважно незмінним. Усі подальші поліпшення, зроблені іншими майстрами, переважно стосувалися сили звуку.

У двадцять шість років талановитий скрипковий майстер Андреа Аматі вже "зробив" собі ім'я та ставив його на етикетках, що прикріплюються до інструментів. Поголос про італійського майстра швидко поширився Європою і дійшов Франції. Король Карл IX запросив Андреа до себе та замовив йому виготовлення скрипок для придворного ансамблю "24 скрипки короля". Андреа виготовив 38 інструментів, у тому числі дискантові та тенорові скрипки. Деякі з них збереглися.

У Андреа Аматі було два сини - Андреа-Антоніо та Джіроламо. Обидва виросли в батьківській майстерні, все життя були партнерами батька і, мабуть, найзнаменитішими скрипковими майстрами свого часу.
Інструменти, зроблені синами Андреа Аматі були ще витонченішими, ніж у батька, а звук їхніх скрипок ще ніжніший. Брати трохи збільшили склепіння, почали робити поглиблення вздовж країв дек, подовжили кути і трохи, зовсім трохи, зігнули ефи.

Ніколо Аматі

Особливих успіхіву виготовленні скрипок досяг син Джироламо - Ніколо (1596-1684), онук Андреа. Ніколо Аматі створив скрипку, призначену для громадських виступів. Він довів до найвищої досконалості форму та звук скрипки свого діда та пристосував її до вимог часу.

Для цього він трохи збільшив розмір корпусу ("велика модель"), зменшив опуклості дек, збільшив боки та поглибив талію. Він покращив систему налаштування січень, особливу увагу приділив просоченню січень. Підбирав до скрипки дерево, орієнтуючись з його акустичні властивості. Крім того, він досяг, щоб лак, що покриває інструмент, був еластичним і прозорим, а колір - золотисто-бронзовим з червонувато-коричневим відтінком.

Конструктивні зміни, внесені Ніколо Аматі, змусили скрипку звучати сильніше, а звук поширюватися далі, не втрачаючи своєї краси. Ніколо Аматі був найвідомішим із сімейства Аматі - частково через величезну кількість зроблених ним інструментів, частково завдяки своєму уславленому імені.

Всі інструменти Ніколо й досі цінуються скрипалями. Ніколо Аматі створив школу скрипкових майстрів, серед учнів були його син Джироламо II (1649 – 1740), Андреа Гварнері, Антоніо Страдіварі, які пізніше створили власні династії та школи, та інші учні. Син Джироламо II не зміг продовжити справу батька, і вона згасла.

Гварнері.

Гварнері (Guarneri) – родина італійських майстрів смичкових інструментів. Родоначальник сімейства, Андреа Гварнері, народився в 1622 (1626) у Кремоні, там же жив, працював і помер у 1698 році.
Він був учнем Ніколо Аматі, і свої перші скрипки створював у стилі Аматі.
Пізніше Андреа розробив власну модель скрипки, у якої ефи мали неправильні обриси, склепіння дек більш плоске, боки досить низькі. Були й інші особливості скрипок Гварнері, зокрема їх звук.

Сини Андреа Гварнері – П'єтро та Джузеппе – також були великими майстрами скрипкової справи. Старший П'єтро (1655-1720) працював спочатку в Кремоні, потім у Мантуї. Він виготовляв інструменти за власною моделлю (широкі "груди", опуклі склепіння, ефи заокругленої форми, досить широкий завиток), але його інструменти були близькі по виготовленню та звуку до скрипок батька.

Другий син Андреа, Джузеппе Гварнері (1666-бл. 1739), продовжував працювати в сімейній майстерні і пробував об'єднати моделі Ніколо Аматі та батька, але, піддавшись сильному впливу робіт свого сина (знаменитого Джузеппе (Йосифа) дель Джезу) став підробкою сильного та мужнього звучання.

Старший син Джузеппе - П'єтро Гварнері 2-й (1695-1762) працював у Венеції, молодший син - також Джузеппе (Йосиф), прозваний Гварнері дель Джезу, став найбільшим італійським скрипковим майстром.

Гварнері дель Джезу (1698-1744) створив свій індивідуальний тип скрипки, розрахований на гру у великому концертному залі. Найкращі скрипки його роботи відрізняються сильними голосами з густими, наповненими тонами, виразністю та різноманітністю тембру. Першим, хто оцінив перевагу скрипок Гварнері дель Джезу, був Нікколо Паганіні.

Скрипка Гварнері дель Джезу, 1740, Кремона, інв. №31-a

Належала Ксенії Іллівній Короваєвій.
До Держколекції надійшла 1948 р.
Основні розміри:
довжина корпусу – 355
ширина верхньої частини – 160
ширина нижньої частини - 203
найнижча ширина - 108
мензура - 194
шийка - 131
головка - 107
завиток – 40.
Матеріали:
нижня дека - з одного шматка клена-явору напіврадіального розпилу,
обичайка із п'яти частин клена-явора, верхня дека - із двох частин ялини.

Антоніо Страдіварі

Антоніо Страдіварі або Страдіваріус - знаменитий майстер струнних та смичкових інструментів. Вважається, що він жив і працював у Кремоні, бо на одній із його скрипок стоїть тавро "1666, Кремона". Те саме тавро підтверджує, що Страдіварі навчався у Ніколо Аматі. Вважається також, що він народився в 1644 році, хоча точна дата його народження невідома. Відомі імена його батьків – Олександро Страдіварі та Ганна Мороні.
У Кремоні, починаючи з 1680 року, Страдіварі жив на площі св. Домініка, там же він відкрив майстерню, де став виготовляти струнні інструменти- гітари, альти, віолончелі та, звичайно, скрипки.

До 1684 року Страдіварі будував невеликі скрипки в стилі Аматі. Він старанно відтворював та покращував скрипки вчителя, намагаючись знайти власний стиль. Поступово Страдіварі звільнився від впливу Аматі та створив новий типскрипки, що відрізняється від скрипок Аматі тембровим багатством та потужним звучанням.

Починаючи з 1690 року, Страдіварі став будувати інструменти більших розмірів на відміну скрипок його попередників. Типова "подовжена скрипка" Страдіварі має в довжину 363 мм, що на 9,5 мм більше скрипки Аматі. Пізніше майстер зменшив довжину інструменту до 355,5 мм, одночасно зробивши його дещо ширшим і з більш вигнутими склепіннями, - так з'явилася на світ модель неперевершеної симетрії та краси, яка увійшла до світову історіюяк "скрипка Страдіварі", а ім'я самого майстра покрила нев'янучою славою.

Найбільш видатні інструменти були виготовлені Антоніо Страдіварі в період із 1698 по 1725 роки. Усі скрипки цього періоду відрізняються чудовою обробкою та чудовими характеристикамизвучання – їхні голоси схожі на дзвінкий та ніжний жіночий голос.
За все життя майстер створив понад тисячу скрипок, альтів та віолончелів. До нашого часу дійшло приблизно 600, деякі з його скрипок відомі під власними іменами, наприклад, скрипка "Максимиліан", на якій грав наш сучасник, видатний німецький скрипаль Міхель Швальбе – скрипка дана йому у довічно користування.

Серед інших уславлених скрипок Страдіварі - "Беттс" (1704), що зберігається в Бібліотеці Конгресу США), "Віотті" (1709), "Алард" (1715) і "Месія" (1716).

Крім скрипок, Страдіварі створював гітари, альти, віолончелі, і створив принаймні одну арфу – за поточними підрахунками понад 1100 одиниць інструментів. Віолончелі, що вийшли з рук Страдіварі, мають чудовий співучий тон та зовнішню красу.

Інструменти Страдіварі відрізняються характерним написом латинською мовою: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoу перекладі - Антоніо Страдіварі Кремонський зробив у році (такомусь).
Після 1730 року деякі інструменти Страдіварі були підписані Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona