Головна › Трансмісія (коробка передач) › Вівальді життя. Коротка біографія Антоніо Вівальді – великого композитора епохи бароко

Вівальді життя. Коротка біографія Антоніо Вівальді – великого композитора епохи бароко

італійський композитор, скрипаль-віртуоз, педагог, диригент, католицький священик

коротка біографія

Антоніо Лучо (Лучіо, Лючио) Вівальді(італ. Antonio Lucio Vivaldi; 4 березня 1678 р., Венеція - 28 липня 1741 р., Відень) - італійський композитор, скрипаль-віртуоз, педагог, диригент, католицький священик. Вівальді вважається одним із найбільших представників італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, за життя здобув широке визнання у всій Європі. Майстер ансамблево-оркестрового концерту – кончерто гросо, автор близько 40 опер. Вівальді переважно відомий завдяки своїм інструментальним концертам, особливо для скрипки. Одними з найвідоміших його робіт є чотири скрипкові концерти «Пори року», що входять до складу циклу «Суперечка гармонії з винаходом».

Багато його композицій написані для жіночого музичного ансамблю«Спедалі делла П'єта», де він (який був висвячений у сан католицького священика) працював у періоди з 1703 по 1715 та з 1723 по 1740. Також мали успіх пишні постановки опер Вівальді у Венеції, Мантуї та Відні. Після зустрічі з імператором Карлом VI Вівальді переїхав до Відня, сподіваючись на просування по службі. Однак імператор помер невдовзі після прибуття Вівальді, а сам композитор помер менш ніж через рік у злиднях.

Ранні роки

Антоніо Вівальді народився 4 березня 1678 року у Венеції, що була на той час столицею Венеціанської республіки. До середини XX століття дослідниками біографії Вівальді передбачалися різні дати народження композитора, зустрічалися твердження, що він народився в 1675, наводилися й інші дати. Виявлені в січні 1963 року англійським вченим Еріком Полом ( Eric Paul) записи церковної парафії Святого Іоанна Предтечі (Сан-Джованні-ін-Брагора, район Кастелло) дозволили остаточно встановити дату народження композитора. Він був хрещений відразу ж після його народження у своєму будинку акушеркою, яка переконала всіх, що життя немовляти було в небезпеці. Хоча невідомо напевно, але таке швидке хрещення дитини, швидше за все, було пов'язане або з його слабким здоров'ям, або із землетрусом, що вразило місто того дня. Під враженням від землетрусу мати Вівальді вже визначила сина в священики. Офіційне хрещення Вівальді у церкві відбулося за два місяці.

Далекі предки Антоніо були шановними людьми в Брешії, де в 1655 народився і батько композитора, Джованні Баттіста (1655-1736). У десять років Джованні переїхав з матір'ю до Венеції, де навчався перукарського ремесла. На той час в італійських цирюльнях для вільного часу клієнтів, як правило, тримали різні музичні інструменти. Джованні час від часу музикував на скрипці і згодом повністю присвятив себе музиці.

У 1677 році Джованні одружується з Камілле Калікчіо (1655-1728) і роком пізніше у них народжується син - Антоніо. Згідно з церковними записами, у Антоніо було три сестри - Маргарита Габріела, Чечілія Марія і Дзанетта Анна, і два брати - Бонавентура Томасо і Франческо Гаетано, які продовжили справу батька і стали згодом цирульниками.

В 1685 ім'я Джованні Баттисти значилося в списку творців музичної спільноти «Sovvegno dei musicisti de Santa Cecilia», директором якого був відомий композитор, автор низки опер Джованні Легренці. Згодом Джованні став головним скрипалем у капелі собору Святого Марка. Цікаво, що в ті роки повне ім'яДжованні Вівальді значилося як Джованні Баттіста Россі. За незвичний для венеціанців рудий колір волосся, який Антоніо успадкував від батька, його згодом називали «рудим священиком» (італ. il prette rosso). У 1689 році була поставлена опера під назвою "La Fedeltà sfortunata", яка була складена Джованні Баттіста Россі, з чого можна припустити, що батько Вівальді і сам був композитором.

Про юнацькі роки композитора та його музичну освіту є мало відомостей. Ймовірно, саме батько і став його першим музичним наставником, навчивши грі на скрипці, до якої юний композитор долучився з десяти років, і вже у 1689-1692 роках заміщав отця у капелі собору Святого Марка через його часті вилучення з Венеції.

Згідно з деякими джерелами, Антоніо навчався теорії музики та композиції у Джованні Легренці, але враховуючи, що Легренці помер у 1690 році, багатьма дослідниками факт наставництва Легренці над юним Антоніо ставиться під сумнів. Хоча люксембурзький вчений Уолтер Колнедер відзначив вплив стилю Легренці вже в одній з перших композиторських робіт Вівальді - «Laetatus sum…» («Будемо радіти…»), написаної ним у 1691 році у віці тринадцяти років. Віртуозна гра на скрипці та відлуння в ранніх творахАнтоніо музичного стилювідомого римського скрипаля Арканджело Кореллі стали причиною припущень, що, можливо, Антоніо навчався грі на скрипці цього майстра. Однак на сьогоднішній день немає явних свідчень, що підтверджують це, і тимчасова хронологія дат церковної служби Антоніо не збігається з датою його навчання в 1703 році в Римі.

Здоров'я Вівальді було слабким - такі симптоми, як strettezza di Petto (тіснота в грудях), були інтерпретовані як форма астми. Хоча це і не завадило йому вчитися грати на скрипці, складати, а також брати участь у музичних заходах, але все ж таки не дало можливість грати на духових інструментах.

Юність

Консерваторія "Ospedale della Pietà" у Венеції.

Служба отця у церковному соборі та контакти з духовенством вплинули на вибір подальшої кар'єримолодого Антоніо. Він вирішив стати священнослужителем, і це цілком зрозуміло, оскільки в Італії тих часів було звичною справоюпоєднання духовної та музичної кар'єр. Незабаром після свого висвячення в 1704 році він отримав послаблення у проведенні Меси через поганий стан здоров'я. Вівальді провів месу як священик лише кілька разів, після чого залишив свої обов'язки в церкві, хоч і залишився при цьому священнослужителем.

У вересні 1703 року Вівальді став майстром скрипки (італ. maestro di violino) у дитячому будинкупід назвою "Pio Ospedale della Pietà" у Венеції. Будучи насамперед відомим композитором, Вівальді в той же час вважався винятковим за віртуозністю скрипалем. Вівальді було лише 25 років, коли він почав працювати в Ospedale della Pietà. Саме там він написав більшість своїх великих творів протягом наступних тридцяти років. У Венеції існувало чотири аналогічні установи. Їхня мета полягала в тому, щоб дати притулок та освіту дітям, які були залишені, а також сиротам, чиї сім'ї не могли їх підтримати. Ці установи фінансувалися рахунок коштів Республіки. Хлопчики навчалися торгівлі та у віці 15 років мали залишити навчальний заклад. Дівчатка ж отримували музичну освіту, а найталановитіші залишалися та ставали учасницями відомого оркестру та хору в Ospedale.

Вівальді писав концерти, кантати, а також вокальну музику на біблійні тексти для учнів. Ці твори, кількість яких перевищує 60, різноманітні: вони включають сольні піснеспіви і великомасштабні. хорові творидля солістів, хору та оркестру. У 1704 році Вівальді до своїх обов'язків вчителя скрипки отримав також обов'язки вчителя альта. Положення маестро ді Коро, які були прийняті свого часу Вівальді, вимагали багато часу та праці. Він повинен був складати нову ораторію чи концерт до кожного свята, а також вивчати сиріт теорії музики та гри на певних інструментах.

Відносини Вівальді з радою директорів Ospedale часто були напруженими. Рада щороку влаштовувала голосування, чи залишати її на роботі як учитель. Голосування рідко відбувалися одностайно; і в 1709 його не підтримали. Через рік після служби як позаштатний музикант Рада Ospedale одноголосно прийняла рішення повернути композитора назад (1711 р.). За час річної відсутності Вівальді у Раді усвідомили важливість його ролі. У 1716 він був призначений музичним керівником Ospedale і став відповідальним за всю музичну діяльність установи.

В 1705 видавництво Джузеппе Сала у Венеції опублікувало його 12 сонат, позначені опусом 1. У наступні роки Вівальді неодноразово звертався до жанру сонати для одного і декількох інструментів. Другий опус Вівальді, опублікований у Венеції видавництвом Бортолі в 1709, включав 12 сонат для скрипки з супроводом чембало (італійська назва клавесина). У 1706 відбувся перший публічний виступ Вівальді в палаці французького посольства. Імена віртуозних скрипалів, батька та сина Вівальді згадується і у виданні «Путівника по Венеції», підготовленого італійським картографом Вінченцо Коронеллі. У цей період Вівальді переїжджає з площі Брагора в новий, більш просторий будинок у сусідній парафії Сан-Проволо. У 1711 році було опубліковано 12 концертів «L'estro armonico» («Гармонічне натхнення»). У цьому ж році він отримав твердий річний оклад і став головним керівником концертів вихованок, з 1713 директором жіночої консерваторії «Пієта» ( «Ospedale della Pietà»). У ці роки молодий Вівальді посилено працює, поєднуючи викладацьку та композиторську діяльність. Його ім'я стає відомим у рідній Венеції, а враховуючи те, що Венеція на той час відвідувалася великою кількістю мандрівників, популярність Вівальді поширюється за межі Венеції. Так, в 1709 під час представлення ораторії в «Пієта» Вівальді був представлений датському королю Фредеріку IV, якому згодом присвятив 12 скрипкових сонат. У 1712 році, під час перебування у Венеції, відбулася зустріч німецького композитора, капельмейстера з Бреслау Готфріда Штельцеля ( Gottfried Heinrich Stölzel) з Антоніо. Таким чином, Штельцель був першим німецьким музикантом, який особисто контактував з Вівальді.

Незважаючи на часті вилучення Вівальді на гастролі, починаючи з 1718 року, «Pietà» платили йому 2 цехіни на місяць за зобов'язання писати по два концерти на місяць для оркестру, а також репетирувати з ними не менше п'яти разів під час його перебування у Венеції. Записи «Pietà» показують, що композитору сплатили 140 концертів між 1723 і 1733 роками.

Початок композиторської діяльності. Венеція (1713-1718)

Вівальді розпочав свою кар'єру як оперний композитор. У 1713 році він написав трихактну оперу "Ottone in villa" ("Оттон на віллі"), прем'єра якої відбулася 17 травня того ж року на сцені провінційного Театро делле Граціє у Віченці ( Teatro delle Grazie). Ця опера є характерним зразком опери-серіа з її розтягнутістю дії і заплутаною сюжетною інтригою. Написана на лібрето Доменіко Лаллі, з яким Вівальді згодом неодноразово співпрацював, вона відтворює один із епізодів римської історії. Відповідно до звичаю як солістів, які виконували і чоловічі та жіночі партії, виступали співаки-кастрати. Їхнє виконання поєднувало силу і блиск чоловічих голосів з легкістю і рухливістю жіночих. Очевидно, постановка мала значний успіх, оскільки привернула увагу венеціанських імпресаріо. Незабаром Вівальді отримав замовлення ( scrittura) на нову оперу від Модотто, власника театру Сан-Анджело, з яким він підтримував контакт аж до своєї останньої опери "Фераспе" (1739). Через рік, в 1714 році, він написав свою другу оперу «Orlando finto pazzo» («Роланд, уявний безумець»), написану на лібретто Граціо Браччолі, що являє собою вільну переробку відомої поеми «Шалений Роланд» італійського поета Лудовіко Аріосто. Незабаром композитор написав дві ораторії на латинські тексти, «Мойсей, бог фараонів» у 1714 році та «Юдіф тріумфуючий» у 1716 році. Партитура його першої ораторії «Мойсей, бог фараонів» згодом була втрачена. У римській консерваторії Святої Сессилії зберігся лише текст ораторії із зазначенням імен виконавців, з якого видно, що всі партії, включаючи чоловічі персонажі, Виконувалися дівчатами - вихованок. Ораторія «Юдіф тріумфуюча», що відрізняється свіжістю мелодійного натхнення та тонкістю оркестрового колориту, належала до кращим створіннямВівальді. З широким визнанням таланту композитора та педагога збільшувалася і кількість учнів Вівальді, однак ні нові учні, ні велика кількість композиторської роботи в консерваторії «Пієта» не могли відвернути Вівальді від інтенсивної роботи в театрі. У 1715 році він отримав замовлення від театру Сан-Анджело - 12 головних арій в опері Nerone fatto Cesare (Нерон, що став Цезарем). У 1716 році Вівальді на замовлення театру Сан-Анджело написав ще одну оперу "L'incoronazione di Dario" ("Коронація Дарія"). Цього ж року їм було написано оперу «La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii» («Постійність, яка тріумфує над любов'ю та ненавистю») для другого за значимістю венеціанського театру Сан-Мозе, з яким композитор був також тісно пов'язаний з наступні роки. Прем'єри цих опер відбулися на карнавалі 1716 року. Про те, що Вівальді стає знаменитим у Венеції, а й її межами, свідчить і те, що у 1718 року його опера «Scanderbeg» («Скандербег») ставиться на сцені флорентійського театру.

Прогресивний оперний стиль Вівальді завдав йому деяких проблем із більш консервативними музикантами, наприклад, такими як Бенедетто Марчелло - магістрата та музиканта-аматора. Його стаття під назвою «Il Teatro Alla Moda» (1720) засуджує Вівальді та його опери, хоча згадує його у тексті. Але на обкладинці статті було зображено човен (Сант-Анджело), на лівому кінці якого стоїть маленький ангел у шапці священика і грає на скрипці.

У листі, написаному Вівальді в 1737 році своєму покровителю маркізу Бентівольо, він посилається на те, що написав «94 опери». Однак було виявлено лише близько 50 опер Вівальді, і жодної іншої документації про інші опери не існує. Незважаючи на те, що Вівальді, звичайно, написав багато опер свого часу, проте він ніколи не досяг популярності таких великих композиторів-сучасників як Алессандро Скарлатті, Йоганн Адольф Хассе, Леонардо Лео, і Бальдассаре Галуппі.

Його найуспішнішими операми є La Costanza trionfante (Постійність, що тріумфує над любов'ю і ненавистю) і Farnace (Фарначе), кожна з яких відроджувалася на сцені по шість разів.

Загалом період з 1713 по 1718 рік вважається багатьма дослідниками найпродуктивнішим етапом у творчості композитора: за ці п'ять років він написав загалом вісім опер.

Життя у Мантуї (1719-1722)

У 1717 або 1718 Вівальді було запропоновано нове престижне місце як капельмейстер при дворі князя Філіпа Гессен-Дармштадт, губернатора міста Мантуї. Він переїхав туди і протягом трьох років склав кілька опер, серед яких був Tito Manlio (Тіто Манліо). У 1721 році композитор був у Мілані, де він представив драму "La Silvia" ("Сільвія"). Він знову відвідав Мілан наступного року з ораторією L'Adorazione delli tre Re Magi (Поклоніння волхвів). 1722 року переїхав до Риму, де поставив свої опери нового стилю. А батько Бенедикт XIII запросив Вівальді грати для нього. В 1725 Вівальді повернувся до Венеції і в тому ж році написав ще чотири опери.

Карикатура на Вівальді - «Рудий священик», намальована 1723 року італійським художникомП'єр Леоне Гецці.

Протягом цього періоду Вівальді написав чотири скрипкові концерти, кожен з яких відповідає чотирьом порам року і зображує сцени, що підходять для кожного сезону. Троє з концертів є оригінальною концепцією, тоді як перший, «Весна», запозичує мотиви Sinfonia з першого акту його одночасної опери «Il Giustino» («Гіустіно»). Натхненням для концертів, ймовірно, стала місцевість навколо Мантуї. Ці концерти виявилися революційними в музичній концепції: у них зображені течія струмків, спів птахів ( різних видів, кожен конкретно характеризується), гавкіт собак, шум комарів, плач пастухів, бурі, п'яні танцюристи, тихі ночі, полювання з обох мисливців, катання на ковзанах дітей та потепління зимових вечорів. Кожен концерт пов'язаний із сонетом, у якому, можливо, Вівальді описував сцени, зображені музикою. Ці концерти були опубліковані в Амстердамі в 1725 році.

У Мантуї Вівальді познайомився з оперною співачкою Анною Жиро ( Anna Giraud), дочкою французького перукаря. Це знайомство мало великий вплив на подальшу долю Вівальді. У своїх посланнях до драматурга Карло Гольдоні Вівальді представляє йому Ганну Жиро як свою «дбайливу ученицю». На думку дослідників, саме Вівальді належить велика заслуга у становленні Анни Жиро як оперної співачки. Це цілком можливо, оскільки італійські оперні композитори зазвичай досконало знали секрети вокальної техніки. Сучасники відгукувалися про Анну як про майстерну і одухотворену співачку з приємним, хоч і скромним по діапазону голосом. Карло Гольдоні писав, що «вона була некрасива, але дуже витончена, мала тонку талію, гарні очі, прекрасне волосся, чарівний рот. У неї був невеликий голосок, але безперечний акторський обдарування». Постійною супутницею Вівальді стала також сестра Анни Жиро, Паоліна, яка стала свого роду медичною сестрою композитора і взяла на себе турботи про здоров'я композитора, який хворів на бронхіальну астму. Після трирічної служби в Мантуї Вівальді разом з Анною та Паоліною повернувся до Венеції, де Ганну гострі мовою венеціанці називали «подругою рудого священика». У Венеції обидві вони постійно жили в будинку Вівальді і супроводжували його в численних подорожах, пов'язаних у той час з небезпеками та поневіряннями. Ці надто тісні для духовної особи взаємини із сестрами Жиро неодноразово викликали нарікання з боку церковників. Цьому сприяла поява величезної кількості народних чуток і домислів навколо персони Вівальді. Так, за одним із чуток Вівальді був євнухом. Порушення норм поведінки священика призвело до важких для Вівальді наслідків та загострення його відносин із церковною знатью Папської області. Відомо, що в 1738 кардинал-архієпископ міста Феррари заборонив Вівальді в'їхати в місто і відслужити месу через гріхопадіння композитора. Незважаючи на все це, він завжди з великою душевною твердістю обстоював честь і людська гідністьсупутниць свого життя, незмінно відгукуючись про них із глибокою повагою.

Римський період (1723-1724)

Після трирічної служби у Мантуї Вівальді повернувся до Венеції. У 1723 відбулася його перша поїздка до Риму і постановка нової опери «Ercole sul Termodonte» («Геркулес на Термодонті»). Ця опера справила більше враження на римлян. Відомий флейтист, композитор та музичний теоретик Йоганн Йохім Кванц, який прибув до Риму через півроку після прем'єри опери, зауважив, що «публіці так сподобався „ломбардський стиль“ Вівальді, що з того часу не хотіла слухати іншої музики». У лютому 1724 року Вівальді знову відвідав Рим для участі в прем'єрі опери Giustino (Юстин або Джустіно). Третя опера, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Добродій, що тріумфує над любов'ю і ненавистю"), написана в 1724 році і представлена того ж року на римському карнавалі, завершила тріумфальний успіх творів композитора у Римі, виступ у якому вважалося серйозним випробуванням будь-якого композитора. Цього ж приїзду відбулася його аудієнція у папи Бенедикта XIII, якому композитор виконав уривки з двох своїх творів. Хоча багато дослідників вважають, що Вівальді був прийнятий папою Бенедиктом XIII, на думку німецького дослідника Карла Хеллера ( Karl Heller) це могла бути і аудієнція у його попередника, Інокентія XIII. Якщо припускати, що Вівальді був прийнятий Бенедиктом XIII, то це означає, що він пробув у Римі довше, ніж під час свого першого візиту, оскільки Бенедикт XIII був обраний папою лише 29 травня 1724 року. У 1725 році в Амстердамі був виданий цикл з 12 концертів "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Мистецтво гармонії та інвенції" або "Суперечка Гармонії з Винаходом"), написаний ним приблизно в 1720 році. Всесвітньо відомі, в Росії неточно звані «Пори року», чотири перші концерти цього циклу вже тоді справили незабутнє враження на слухачів своєю шаленою пристрастю та новаторством. Правильна назва - «Чотири пори року» ( Le quattro stagioni), що прямо відсилає до багатозначної символіки циклу. Той, хто працював на той час у французькому посольстві у Венеції, високо цінував музику Вівальді і любив сам виконувати дещо з цього циклу на улюбленій ним флейті. Також широко відомі концерти Вівальді - "La notte" (ніч), "Il cardellino" (щіглинок), для флейти з оркестром, концерт для двох мандолін RV532, що відрізняються художньою образотворчістю та гармонійною щедрістю, властивою його творам, а також духовні твори: Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

У 1735 знову недовго був капельмейстером.

Останні роки життя

У розпал своєї кар'єри Вівальді отримав замовлення від європейської знаті та королівської родини. Серенада (кантата) «Gloria Imeneo» («Глорія та Ігоменів») була виконана в 1725 французьким послом у Венеції у святкуванні шлюбу Людовіка XV. На наступний рік була написана інша серенада - "La Sena festeggiante" ("Сина, що святкує") - для і прем'єра в посольстві Франції, а також на честь святкування народження французьких королівських принцес - Генрієтти і Луїзи Елізабет. La Cetra (Цитра) була присвячена Вівальді імператору Карлу VI. В 1728 Вівальді зустрів імператора, коли той відвідав Трієст, щоб вести спостереження за будівництвом нового порту. Карл захоплювався музикою Рудого Священика настільки, що, кажуть, розмовляв із композитором під час однієї зустрічі довше, ніж зі своїми міністрами протягом двох років. Він нагородив Вівальді званням лицаря, золотою медаллю та запросив до Відня. У відповідь Вівальді подарував імператору рукописну копію La Cetra.

У 1730 році Вівальді вирушив до Відня та Праги у супроводі свого батька, де була поставлена його опера «Farnace» («Ферначе»). Деякі з його пізніших опер були створені у співпраці з двома великими письменниками Італії того часу. Лібретто «Олімпіади» та «Катоні в Качці» були написані П'єтро Метастазіо, придворним поетом у Відні. "Гризельда" була переписана молодим Карло Гольдоні з раніше написаного лібрето Апостоло Дзено.

Як і багато композиторів того часу, в останні роки життя Вівальді мав безліч фінансових труднощів. Його композиції були вже не в такій пошані, як колись у Венеції; зміна музичних уподобань швидко зробили їх застарілими. У відповідь Вівальді вирішив продати велику кількість рукописів за нікчемні ціни, щоб забезпечити свій переїзд до Відня. Причини виходу Вівальді з Венеції незрозумілі, але цілком імовірно, що після успіху його зустрічі з Імператором Карлом VI він хотів зайняти позицію композитора при імператорському дворі.

Також можливо, що Вівальді вирушив до Відня, щоб зробити постановку своїх опер. Однак невдовзі після приїзду композитора до Відня Карл VI помер, залишивши його без королівського заступництва та надій на постійне джерело доходу. Почалася війна за австрійську спадщину - Відні було не до Вівальді, і композитор ненадовго виїхав для пошуку нової роботи в Дрезден, Саксонія, де найімовірніше і сильно захворів. Всіми забутий, хворий і без засобів для існування він повернувся до Відня, де й помер 28 липня 1741 року, віком 63 роки. Квартальний лікар зафіксував смерть преподобного дона Антоніо Вівальді від внутрішнього запалення. 28 липня його було поховано у простій могилі на цвинтарі для бідняків за скромну плату 19 флоринів 45 крейцерів (могила Вівальді у Відні не збереглася). Через місяць сестри Маргарита і Жанетта отримали повідомлення про смерть Антоніо. 26 серпня судовий пристав описав його майно щодо погашення боргів.

Значення Вівальді в історії музики

Вплив Вівальді

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, який утвердив нову драматизовану, так звану ломбардську манеру виконання. Створив жанр сольного інструментального концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево-оркестрового концерту – кончерто гроссо ( concerto grosso). Вівальді встановив для concerto grosso 3-приватну циклічну форму, виділив віртуозну партію соліста

Ще за життя став відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити трихактну оперу і написати безліч варіацій на одну тему.

Прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз. Музична спадщина Антоніо Вівальді була маловідома у XVIII-XIX століттях, була забута майже 200 років і лише в 20-х роках XX століття італійським музикознавцем були виявлені збори рукописів композитора. Довгий часпро Вівальді пам'ятали лише тому, що І. С. Бах зробив низку транскрипцій творів свого попередника, і лише у XX столітті було зроблено видання повних зборівінструментальних опусів Вівальді. Інструментальні концертиВівальді були етапом по дорозі формування класичної симфонії. Сучасники нерідко критикували його за надмірне захоплення оперною сценою та виявлені при цьому поспішність та нерозбірливість. Цікаво, що після постановки його опери "Шалений Роланд", друзі звали Вівальді, не інакше як Дірус (лат. Шалений). Оперна спадщинакомпозитора нині ще стало надбанням світової оперної сцени. Його авторство приписується приблизно 94 операм, хоча з них точно визначено лише близько 40. Лише 1990-х років у Сан-Франциско успішно поставлено «Шалений Роланд».

Творчість Вівальді вплинула не тільки на сучасних йому італійських композиторів, але й музикантів інших національностей, передусім німецьких. Тут особливо цікаво простежити вплив музики Вівальді на І. С. Баха. У першій біографії Баха, опублікованій у 1802 році, її автор, Йоганн Ніколаус Форкель, виділив ім'я Вівальді серед майстрів, які стали предметом вивчення для молодого Йоганна Себастьяна. Посилення інструментально-віртуозного характеру тематизму Баха у кетенський період його творчості (1717-1723) безпосередньо з вивченням музики Вівальді. Але його вплив проявилося у засвоєнні і переробці окремих виразних прийомів, - воно було значно ширше і глибше. Бах настільки органічно сприйняв стиль Вівальді, що він став його власним музичною мовою. Внутрішня близькість з музикою Вівальді відчутна в різних творах Баха аж до його знаменитої «Високої» меси сі мінор. Вплив, наданий музикою Вівальді на німецького композитора, безперечно, був величезним. За словами А. Казелли, «Бах - його найбільший шанувальник і, ймовірно, єдиний, хто на той час зміг зрозуміти всю велич генія цього музиканта». Бахом були перекладені шість концертів Вівальді для клавіру соло, три для органу, і один для чотирьох клавесинів, струнних і басу континуо (BWV 1065), заснований на концерті для чотирьох скрипок, двох альтів, віолончелі та бассо контину0.

Значний внесок у вивчення творчості Вівальді зробили французький музикознавець Марк Пеншерль ( Mark Pincherle) та німецький музикознавець Вальтер Кольнедер ( Walter Kolneder).

Вівальді у вітчизняному та зарубіжному музикознавстві

Протягом життя Вівальді його популярність поширилася у Італії, а й у інших країнах, включаючи Францію. Проте після смерті популярність композитора скоротилася. Після епохи бароко концерти Вівальді стали відносно невідомими та тривалий час ігнорувалися. Навіть найвідоміша робота Вівальді, «Пори року», була невідома в оригінальному виданні ні за доби класицизму, ні за доби романтизму.

На початку 20-го століття концерт Фріца Крейслера в C-dur, складений у стилі Вівальді (який він видавав як оригінальний твор італійського композитора) допоміг відродити репутацію Вівальді. Початку академічного вивчення творчості Вівальді сприяв французький учений Марк Пінкерле. Багато рукописів Вівальді було придбано у Туринській національній університетській бібліотеці. Це призвело до відновлення інтересу до Вівальді таких дослідників та музикантів, як Маріо Рінальді, Альфредо Казелла, Езра Паунд, Ольга Радж, Десмонд Жолоба, Артуро Тосканіні, Арнольд Шерінг та Луїс Кауфман. Кожен із них відіграв важливу роль у відродженні музики Вівальді у 20-му столітті.

1926 року в монастирі в П'ємонті дослідники виявили чотирнадцять томів творів Вівальді, які вважалися втраченими під час наполеонівських воєн. Деякі об'єми в пронумерованих опусах були виявлені в колекціях нащадків великого князя Дураццо, який придбав монастирський комплекс у 18-му столітті.

Воскресіння неопублікованих робіт Вівальді в 20 столітті відбулося в основному завдяки зусиллям Альфредо Казелла, який в 1939 році організував історичний тиждень Вівальді, на якому знову були поставлені опери «Глорія» та «Олімпіада». Після Другої світової війни композиції Вівальді стали мати ще більший успіх.

Автором монографії про Вівальді російською мовою є Ігор Білецький («Антоніо Вівальді: короткий нарисжиття та творчості»: Л., Музика, 1975). Також є статті в наступних енциклопедіях: Велика Радянська Енциклопедія (М., видавництво «Радянська енциклопедія», 1-й, 2-й, 3-й випуски), Велика Російська Енциклопедія (М., наукове видавництво "Велика" Російська енциклопедія, 2006), Музична енциклопедія (М., вид-во «Радянська енциклопедія», 1976). Крім того, існує книга про Вівальді, видана в серії "Життя Чудових Людей", автор - Вірджилліо Боккарді (том 1095; М., вид-во "Молода гвардія", 2007). Відомості про деякі з опер Вівальді можна почерпнути з книги П. В. Луцкера та І. П. Сусідка « Італійська опера XVIII століття», том 2 (М., вид-во «Класика-XXI», 2004).

Твори

Антоніо Вівальді – плідний композитор. Він є автором 90 опер, у тому числі "Шалений Роланд" (Orlando furioso), "Нерон, що став Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), "Коронація Дарія" (L'incoronazione di Dario, 1716, там же ), «Обман, що тріумфує в коханні» (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), «Фарнак» (1727, там же, пізніше також під назвою «Фарнак, правитель Понта»), «Кунегонда» (1727, там же), "Олімпіада" (1734, там же), "Гризельда" (1735, театр "Сан-Самуеле", Венеція), "Аристид" (1735, там же), "Тамерлан" (1735, Філармонічний театр, Верона ), "Оракул у Мессенії" (1738, театр "Сант-Анджело", Венеція), "Ферасп" (1739, там же); ораторії - "Мойсей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Урочиста Юдіф" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Поклоніння волхвів" (L'Adorazione delli tre Re Magi, і др.). ;

44 концерти для струнного оркестру та бассо континуо;
49 кончерті гросі;
352 концертів для одного інструменту з супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (253 для скрипки, 26 для віолончелі, 6 для віоль д’амур, 13 для поперечної, 3 для поздовжній флейт, 12 для гобою, 38 для фаготу, 1 для мандоліни);
38 концертів для 2 інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки та віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін);
32 концерти для 3 і більше інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо.

Одне з самих відомих творів– перші 4 концерти з 8-го опусу, циклу з 12 скрипкових концертів – «Чотири пори року» – ранній зразок програмної симфонічної музики. Вівальді зробив істотний внесок у розвиток інструментування, він одним із перших застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі.

Вівальді в образотворчому мистецтві

Збереглося кілька творів мистецтва, у яких зображено Вівальді. Так, у 1723 і 1725 роках портрети композитора були написані французьким художником Франсуа Морелон де ля Каве, проте найвідоміший кольоровий портрет - це лише передбачуваний портрет Вівальді, оскільки підпису його прізвища на ньому немає, а припущення, що на ньому зображено найбільший композиторЗроблено лише через те, що портрет виявлено у Венеції і зображує скрипаля (а Вівальді був скрипалем-віртуозом). Зовнішня відмінність цього портрета з рештою та відсутність на ньому ініціалів композитора дають підстави сумніватися в тому, що кольоровий портрет справді зображує Вівальді. Одна з картин зберігається в Міжнародному музеїмузики (італ. Museo internazionale e biblioteca della musica) у Болоньї. У 1723 році італійським художником П'єром Леоне Гецці була намальована карикатура на композитора - «Рудий священик».

Фактрумрозповідає цікаві фактиіз життя Антоніо Вівальді.

Антоніо Вівальді Wikimedia

Вівальді народився семимісячним, дуже слабким, проте таким самим рудим, як і його батько, якого навіть в оркестрі св. Марка звали Rosso, тобто червоний.
Від народження у Антоніо була серйозна недуга - здавлені груди, все життя його мучила астма, страждав на припадки задухи, не міг підніматися сходами і ходити пішки. Але фізичний недолік не міг вплинути на внутрішній світхлопчика: його уяву воістину не знало перепон, його життя було нітрохи не менш яскравим і барвистим, ніж у інших, просто жив він у музиці.
Першим і головним учителем Антоніо був його батько Джованні Баттіста, який на той час уже став відомим віртуозом.
Джованні Батіста, можливо, через слабке здоров'я сина вирішив зробити його священиком, адже сан завжди забезпечить становище у суспільстві. Антоніо отримав сан священика і право служити меси, але незабаром перестав це робити, посилаючись на сильні напади астми. Щоправда, подейкували, що «рудий священик» одного разу під час урочистої меси не зміг дочекатися закінчення служби і залишив вівтар, щоб у ризниці відобразити на папері голову, що прийшла йому на думку. цікаву ідеющодо нової фуги. Потім, як ні в чому не бувало, Вівальді повернувся на « робоче місце». Закінчилося тим, що йому заборонили служити месу, чому молодий Вівальді, можливо, був тільки радий.
Постійною супутницею та музою Вівальді стала співачка Ганни Жиро, яка взяла на себе турботи про здоров'я хворого композитора. Вона постійно жила в будинку Вівальді і супроводжувала його у численних подорожах, пов'язаних на той час із небезпеками та поневіряннями. Ці надто тісні для духовної особи взаємини з Жиро неодноразово викликали нарікання церковників. Порушення норм поведінки священика, зрештою, призвело до тяжких для Вівальді наслідків.
У путівнику для гостей Венеції за 1713 рік Джованні Вівальді та його син-священик Антоніо згадуються як найкращі скрипалі міста.
У свої 35 років Антоніо працював у театрі «за трьох»: писав опери (по три-чотири на рік), сам їх ставив, та ще й усі фінансові питання вирішував сам – він став співвласником театру «Сант-Анджело». Крім того, він продовжував викладати та писати музику для «Пієти», беручи там відпустки для постановок своїх опер в інших містах. Небагатьом здоровим людямпід силу такий ритм життя, адже Вівальді насилу долав навіть відстань від дверей до карети без сторонньої допомоги, настільки його мучила задишка. Але він ніби не помічав цього, адже його задуми не могли чекати, він робив собі єдину поблажку: театр «Сант-Анджело» - найближчий до його будинку.
Вівальді вперше ввів тип концерту для скрипки та оркестру, а також для двох та чотирьох скрипок. Їм створено близько двадцяти таких концертів, зокрема, єдиний в історії музики концерт для двох мандолін.
Антоніо був досить спритний у фінансових справах і не гидував стягнути те, що погано лежить. Якось дону Антоніо доручили купити клавесин, навіщо із скарбниці виділили 60 дукатів. Він сторгувався з продавцем за 30, а решта просто свиснув. Його намагалися судити, але він, на той час композитор із європейським ім'ям, зумів викрутитися.
Йоган Себастьян Бах цікавився його творами, особливо скрипковими концертами, транскрипції яких він створив для інших інструментів. Шість концертів Вівальді він переклав для фортепіано чи органу з оркестром. Ці твори протягом понад півтора століття вважалися творами Баха.

Композитор Антоніо Вівальді – хто не чув хоча б один із його творів? Знамениті «Пори року» гримлять консерваторіями всього світу через кілька століть після його смерті, адже він написав безліч інших, не менш значущих музичних шедеврів. Музика Вівальді торкається найтонших струн душі, обволікаючи слухача і занурюючи його у світ мрій. Кажуть, що через великих музикантів зі світом говорить сама музика, і, судячи з цього композитора, у цьому є частка істини.

Майбутній композитор народився недоношеним на два місяці, через що страждав на все життя. Через вузьку грудну клітину, що не до кінця розвинулася, він регулярно мучився від задухи і не міг переносити фізичних навантажень. Йому було важко навіть підніматися сходами. або ходити пішки.
У ті роки серед вищого світу були в пошані перуки, тому на більшості портретів Антоніо Вівальді зображений саме в такому вигляді, з перукою на голові. А ось волосся у нього насправді було яскраво-рудого кольору.
Батько Вівальді був досить відомим музикантом. Саме він прищепив синові любов до музики, і він став його першим учителем.
Антоніо Вівальді в юності намагався стати священиком, але його відсторонили від церковної служби, коли він під час меси раптово пішов у ризницю, щоб записати мелодію, що прийшла йому в голову, поки він її не забув.
Випущений у 1713 році путівник по Венеції згадує про найкращих скрипалів - Антоніо Вівальді та його батька. І справді, свого часу вони мали гучну славу саме як музиканти. Не настільки гучною, як Паганіні, але все ж таки (див. ).
Достеменно невідомо, у якому віці Вівальді почав писати музику. Найраніші з його творів, що збереглися до наших часів, були написані ним у тринадцять років.
Знаменитий Йоган Себастьян Бах переклав деякі твори Вівальді на музику для інших інструментів. Згодом майже півтора століття вважалося, що написав ці твори саме Бах.
Якось Вівальді був судимий за присвоєння собі тридцяти золотих дукатів - чимала сума. Він повинен був купити в консерваторію клавесин і отримав на покупку шістдесят дукатів. Клавесін він купив за вдвічі менші гроші, а решту просто привласнив. Коли це розкрилося, його вимагали віддати під суд, але відоме ім'ядопомогло йому вийти сухим із цієї історії.
У свій час Антоніо Вівальді був керівником хору в церковній консерваторії. Пізніше там він зайняв місце диригента.
Вівальді чудово вмів співати. Окрім музики, він також викладав вокал.
Працюючи в театрі, він писав опери і ставив їх на сцені. Також він продовжував сам писати музику і заразом давати уроки музичної майстерності. Такий напружений графік тим більше дивовижний з огляду на фізичну слабкість композитора.
Саме він став першою в історії людиною, яка створила концерт для скрипки та оркестру. В наші дні це дуже популярний формат.
Протягом усього життя Вівальді поставив на сцені консерваторії, в якій працював більшу частину життя, понад 450 концертів.
Знаменитий за життя, наприкінці років Антоніо Вівальді був забутий публікою. Він помер самотньою і злиденною людиною, і лише через довгі роки до нього знову повернулася заслужена слава.
Протягом життя він написав близько 90 опер, але достеменно доведено його авторство лише у 40 випадках.

Цікаві факти з життя італійського композитора Ви дізнаєтесь у цій статті.

Найцікавіші факти про Вівальді

Вівальді вважається одним із найбільших представників італійського скрипкового мистецтва XVIII століття.

Від народження у Антоніо була серйозна недуга - здавлені груди, все життя його мучила астма, страждав на припадки задухи, не міг підніматися сходами і ходити пішки.

Юного Антоніо вчив грати на скрипці батько, професійний скрипаль, який також був перукарем. Батько та син гастролювали у Венеції, граючи на скрипці разом. У путівнику для гостей Венеції за 1713 рік Джованні Вівальді та його син-священик Антоніо згадуються як найкращі скрипалі міста.

У 15 років Антоніо Вівальді отримав тонзуру та звання «воротаря» - нижчого ступеня священства,що надавала право відчиняти браму храму.

У свої 35 років Антоніо працював у театрі «за трьох»: писав опери (по три-чотири на рік), сам їх ставив, та ще й усі фінансові питання вирішував сам – він став співвласником театру «Сані-Анджело».

Вівальді створював музику для європейської знаті та королівської родини.Добре відома Кантата; Глорія була написана для святкування шлюбу Людовіка XV в 1725 році. Додаткові екземпляри були написані для народження французьких королівських принцес, а Вівальді було надано звання лицаря імператора Карла VI.

Однак, незважаючи на всі заслуги помер Вівальді в повній самоті та злиднях.

Вівальді жодного разу не був одружений. Але через його теплі відносини з А. Жиро, які все ж таки залишалися платонічними, композитор не раз піддавався критиці високопоставленого духовенства.

Біографія

Церква Святого Іоанна в Брагорі, де в 1678 був хрещений Антоніо Вівальді.

Народження та дитинство

Юність

Консерваторія "Пієта" у Венеції.

Служба отця у церковному соборі та контакти з духовенством вплинули на вибір подальшої кар'єри юного Антоніо. Він вирішив стати священнослужителем, і це цілком зрозуміло, оскільки в Італії тих часів було звичною справою поєднання духовної та музичної кар'єр. Вівальді висвячений у сан священика. Наступного дня відслужив першу самостійну месу у церкві Сан-Джованні ін Олео. 1 вересня 1703 року вступив на службу викладачем за класом скрипки ( maestro di violino) до консерваторії церковного притулку «Пієта», яка славилася, як одна з найкращих музичних шкіл для дівчаток. Пізніше став диригентом оркестру та керівником концертів ( maestro de concerti), В обов'язки Вівальді входило твір музики для численних світських і духовних концертів цієї консерваторії. Професію музиканта він поєднував із духовним саном абата-мінорита, але потім був відмовлений від сану священнослужителя за «недозволену» поведінку під час церковної служби. В 1703 Вівальді отримав замовлення від графині Лукреції Тревізан відслужити 90 обітних заутреней в церкві Святого Іоанна. 17 серпня отримав додаткову винагороду за викладання гри на viola d’amore. Відслуживши половину обітних заутреней, Вівальді відмовився за станом здоров'я від замовлення Лукреції Тревізан. В 1705 видавництво Джузеппе Сала у Венеції опублікувало його 12 сонат, позначені опусом 1. У наступні роки Вівальді неодноразово звертався до жанру сонати для одного і декількох інструментів. Другий опус Вівальді, опублікований у Венеції видавництвом Бортолі в 1709, включав 12 сонат для скрипки з супроводом чембало (італійська назва клавесина). У 1706 відбувся перший публічний виступ Вівальді в палаці французького посольства. Імена віртуозних скрипалів, батька та сина Вівальді згадується і у виданні «Путівника по Венеції», підготовленого італійським картографом Вінченцо Коронеллі. У цей період Вівальді перезжить із площі Брагора в новий, більш просторий будинок у сусідньому приході Сан-Проволо. У 1711 році було опубліковано 12 концертів «L'estro armonico» («Гармонічне натхнення»). У цьому ж році він отримав твердий річний оклад і став головним керівником концертів вихованок, з 1713 директором жіночої консерваторії «Пієта» ( «Ospedale della Pietа»). У ці роки молодий Вівальді посилено працює, поєднуючи викладацьку та композиторську діяльність. Його ім'я стає відомим у рідній Венеції, а враховуючи те, що Венеція була на той час центром міжнародного туризму і відвідувалася великою кількістю мандрівників, популярність Вівальді поширюється за межі Венеції. Так, в 1709 під час представлення ораторії в «Пієті» Вівальді був представлений датському королю Фредеріку IV, якому згодом присвятив 12 скрипкових сонат. У 1712 році, під час перебування у Венеції, відбулася зустріч німецького композитора, капельмейстера з Бреслау Готфріда Штольцля ( Gottfried Heinrich Stölzel) з Антоніо. Таким чином, Штольцль був першим німецьким музикантом, який особисто контактував із Вівальді.

Початок композиторської діяльності. Венеція (1713-1718)

В 1713 Вівальді написав свій перший твір, триактну оперу «Ottone in villa» («Оттон на віллі»), прем'єра постановки якої відбулася 17 травня того ж року на сцені венеціанського Театро делле Граціє ( Teatro delle Grazie). Ця опера є характерним зразком опери-серіа з її розтягнутістю дії і заплутаною сюжетною інтригою. Написана на лібрето Доменіко Лаллі, з яким Вівальді згодом неодноразово співпрацював, вона відтворює один із епізодів римської історії. Відповідно до звичаю як солістів, що виконували і чоловічі та жіночі партії, виступали співаки-кастрати. Їхнє виконання поєднувало силу і блиск чоловічих голосів з легкістю і рухливістю жіночих. Очевидно, постановка мала значний успіх, оскільки привернула увагу венеціанських імпресаріо. Незабаром Вівальді отримав замовлення ( scrittura) на нову оперу від Модотто, власника театру Сан-Анджело, з яким він підтримував контакт аж до своєї останньої опери "Фераспе" (1739). Через рік, в 1714 році, він написав свою другу оперу «Orlando finto pazzo» («Роланд, уявний безумець»), написану на лібретто Граціо Браччолі, що являє собою вільну переробку відомої поеми «Шалений Роланд» італійського поета Лудовіко Арі. Незабаром композитор написав дві ораторії на латинські тексти, «Мойсей, бог фараонів» у 1714 році та «Юдіф тріумфуючий» у 1716 році. Партитура його першої ораторії «Мойсей, бог фараонів» згодом була втрачена. У римській консерваторії Святої Сессилії зберігся лише текст ораторії із зазначенням імен виконавців, з якого видно, що всі партії, включаючи чоловічі персонажі, виконували дівчата - вихованки. Ораторія «Юдіф тріумфуюча», що відрізняється свіжістю мелодійного натхнення і тонкістю оркестрового колориту, належала до кращих створінь Вівальді. З широким визнанням таланту комозитора і педагога збільшувалася і кількість учнів Вівальді, однак ні нові учні, ні велика кількість композиторської роботи в консерваторії «Пієта» не могли відвернути Вівальді від інтенсивної роботи в театрі. У 1715 році він отримав замовлення від театру Сан-Анджело - 12 головних арій в опері Nerone fatto Cesare (Нерон, що став Цезарем). У 1716 році Вівальді на замовлення театру Сан-Анджело написав ще одну оперу "L'incoronazione di Dario" ("Коронація Дарія"). Цього ж року їм було написано оперу «La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii» («Постійність, яка тріумфує над любов'ю та ненавистю») для другого за значимістю венеціанського театру Сан-Мозе, з яким композитор був також тісно пов'язаний з наступні роки. Прем'єри цих опер відбулися на карнавалі 1716 року. Про те, що Вівальді стає знаменитим у Венеції, а й її межами, свідчить і те, що у 1718 року його опера «Scanderbegh» («Скандербег ») ставиться на сцені флорентійського театру.

Життя у Мантуї (1719-1722)

Карикатура на Вівальді – «Рудий священик», намальована 1723 року італійським художником П'єром Леоне Гецці.

Про період життя композитора з по 1722 мало що відомо. Судячи з листа композитора від 1737 року та його інструкціям до операм, стає зрозумілим, що Вівальді провів ці роки у місті Мантуя і частково у Німеччині. на титульному листілібретто до опери "La Verita in Cimento" він називає себе Maestro di Capella di Camera il Principe Filippo Langravio d’Assia Darmstadtз чого слідує висновок, що з 1720 року, ймовірно до 1723 року, Вівальді служив у маркграфа Філіпа Гессен-Дармштадтського, який очолював на той час війська австрійського імператора Карла VI в Мантуї та Неаполі. У Мантуї Вівальді познайомився з оперною співачкою Анною Жиро ( Anna Giraud), дочкою французького перукаря. Це знайомство мало великий вплив на подальшу долю Вівальді. У своїх посланнях до драматурга Карло Гольдоні Вівальді представляє йому Ганну Жиро як свою «дбайливу ученицю». На думку дослідників, саме Вівальді належить велика заслуга у становленні Анни Жиро як оперної співачки. Це цілком можливо, оскільки італійські оперні композитори зазвичай досконало знали секрети вокальної техніки. Сучасники відгукувалися про Анну як про майстерну і одухотворену співачку з приємним, хоч і скромним по діапазону голосом. Карло Гольдоні писав, що «вона була некрасива, але дуже витончена, мала тонку талію, гарні очі, прекрасне волосся, чарівний рот. У неї був невеликий голосок, але безперечний акторський обдарування». Постійною супутницею Вівальді стала також сестра Анни Жиро, Паоліна, яка стала свого роду медичною сестрою композитора і взяла на себе турботи про здоров'я композитора, який хворів на бронхіальну астму. Після трирічної служби в Мантуї Вівальді разом із Анною та Паоліною повернувся до Венеції, де Ганну гострі мовою венеціанці називали «подругою рудого священика». У Венеції обидві вони постійно жили в будинку Вівальді і супроводжували його в численних подорожах, пов'язаних у той час з небезпеками та поневіряннями. Ці надто тісні для духовної особи взаємини із сестрами Жиро неодноразово викликали нарікання з боку церковників. Цьому сприяла поява величезної кількості народних чуток і домислів навколо персони Вівальді. Так, за одним із чуток Вівальді був євнухом. Порушення норм поведінки священика призвело до тяжких для Вівальді наслідків та загострення його відносин із церковною знатью Папської області. Відомо, що в 1738 кардинал-архієпископ міста Феррари заборонив Вівальді в'їхати в місто і відслужити месу через гріхопадіння композитора. Незважаючи на все це, він завжди з великою душевною твердістю відстоював честь і людську гідність супутниць свого життя, незмінно відгукуючись про них із глибокою повагою.

Римський період (1723-1724)

Після трирічної служби у Мантуї Вівальді повернувся до Венеції. У 1723 відбулася його перша поїздка до Риму і постановка нової опери «Ercole sul Termodonte» («Геркулес на Термодонті»). Ця опера справила більше враження на римлян. Відомий флейтист, композитор і музичний теоретик Йоганн Йохім Кванц, який прибув до Риму через півроку після прем'єри опери, зауважив, що «публіці так сподобався „ломбардський стиль“ Вівальді, що з того часу не хотіла слухати іншої музики». У лютому 1724 року Вівальді знову відвідав Рим для участі в прем'єрі опери Giustino (Джустіно). Третя опера, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Добродій, що тріумфує над любов'ю і ненавистю"), написана в 1724 році і представлена того ж року на римському карнавалі, завершила тріумфальний успіх творів композитора у Римі, виступ у якому вважалося серйозним випробуванням будь-якого композитора . У цей же приїзд відбулася його аудієнція у папи Бенедикта XIII, якому композитор виконав уривки із двох своїх творів. Хоча багато дослідників вважають, що Вівальді був прийнятий папою Бенедиктом XIII, на думку німецького дослідника Карла Хеллера ( Karl Heller) це могла бути і аудієнція у його попередника, Інокентія XIII. Якщо припускати, що Вівальді був прийнятий Бенедиктом XIII, то це означає, що він пробув у Римі довше, ніж під час свого першого візиту, оскільки Бенедикт XIII був обраний папою лише 29 травня 1724 року. У 1725 році в Амстердамі був виданий цикл з 12 концертів "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Мистецтво гармонії та інвенції" або "Суперечка Гармонії з Винаходом"), написаний ним приблизно в 1720 році. Всесвітньо відомі, в Росії неточно звані «Пори року», чотири перші концерти цього циклу вже тоді справили незабутнє враження на слухачів своєю шаленою пристрастю та новаторством. Правильна назва - «Чотири пори року» ( Le quattro stagione), що прямо відсилає до багатозначної символіки циклу. Жан-Жак Руссо, який працював на той час у французькому посольстві у Венеції, високо цінував музику Вівальді і любив сам виконувати дещо з цього циклу на улюбленій ним флейті. Також широко відомі концерти Вівальді - "La notte" (ніч), "Il cardellino" (щіглинок), для флейти з оркестром, концерт для двох мандолін RV532, що відрізняються художньою образотворчістю та гармонійною щедрістю, властивою його творам, а також духовні твори: Gloria», «Magnificat», «Stabat Mater», «Dixit Dominus».

Останні роки життя

Точна дата від'їзду з Венеції невідома, але приблизно в середині травня 1740 музикант остаточно залишає Венецію і прямує до свого покровителя, імператора Карла VI. Він прибув у Відень у невдалий час, через кілька місяців після його прибуття помер Карл VI, і почалася війна за австрійську спадщину. Відні було не до Вівальді, і композитор ненадовго виїхав для пошуку нової роботи в Дрезден, Саксонія, де найімовірніше і захворів. Всіми забутий, хворий і без засобів для існування він повернувся до Відня, де й помер 28 липня 1741 року. Квартальний лікар зафіксував смерть преподобного дона Антоніо Вівальді від внутрішнього запалення. Похований на цвинтарі для бідняків за скромну плату 19 флоринів 45 крейцерів. Через місяць сестри Маргарита і Дзанетта отримали повідомлення про смерть Антоніо. 26 серпня судовий пристав описав його майно щодо погашення боргів.

Вівальді - найбільший представник італійського скрипкового мистецтва XVIII століття, який утвердив нову драматизовану, так звану "ломбардську" манеру виконання. Створив жанр сольного інструментального концерту, вплинув на розвиток віртуозної скрипкової техніки. Майстер ансамблево-оркестрового концерту – кончерто гроссо ( concerto grosso). Вівальді встановив для concerto grosso 3-часткову циклічну форму, виділив віртуозну партію соліста.

Ще за життя став відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити трихактну оперу і написати безліч варіацій на одну тему. Прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз. Усі свої опери Вівальді написав на сюжети одного і того ж драматурга – Карло Гольдоні. Хоча обласканий ним Гольдоні після смерті рудого священика висловився про нього в мемуарах як про досить посереднього композитора. Музична спадщина Антоніо Вівальді була маловідома у XVIII-XIX століттях, була забута майже 200 років і лише в 20-х роках XX століття італійським музикознавцем були виявлені збори рукописів композитора. Довгий час про Вівальді пам'ятали лише тому, що І. С. Бах зробив низку транскрипцій творів свого попередника, і лише у XX столітті було зроблено видання повних зборів інструментальних опусів Вівальді. Інструментальні концерти Вівальді були етапом шляху формування класичної симфонії. Сучасники нерідко критикували його за надмірне захоплення оперною сценою та виявлені при цьому поспішність та нерозбірливість. Цікаво, що після постановки його опери "Шалений Роланд", друзі звали Вівальді, не інакше як Дірус (лат. Шалений). Оперна спадщина композитора нині ще не стала надбанням світової оперної сцени. Його авторство приписується приблизно 94 операм, хоча їх точно визначено лише близько 40 . Лише у 1990-ті роки в Сан-Франциско успішно поставлено «Шалений Роланд».

Творчість Вівальді вплинула не тільки на сучасних йому італійських композиторів, а й на музикантів інших національностей, насамперед німецьких. Тут особливо цікаво простежити вплив музики Вівальді на І. С. Баха. У першій біографії Баха, опублікованій в 1802 році, її автор, Йоганн Ніколаус Форкель, виділив ім'я Вівальді серед майстрів, які стали предметом вивчення для молодого Йоганна Себастьяна. Посилення інструментально-віртуозного характеру тематизму Баха у кетенський період його творчості (1717-1723) безпосередньо з вивченням музики Вівальді. Але його вплив проявилося у засвоєнні і переробці окремих виразних прийомів, - воно було значно ширше і глибше. Бах настільки органічно сприйняв стиль Вівальді, що він став його власною музичною мовою. Внутрішня близькість з музикою Вівальді відчутна в різних творах Баха аж до його знаменитої «Високої» меси сі мінор. Вплив, наданий музикою Вівальді на німецького композитора, безперечно, був величезним. За словами А. Казелли, «Бах - його найбільший шанувальник і, ймовірно, єдиний, хто на той час зміг зрозуміти всю велич генія цього музиканта».

Твори

У французькій та англійській Вікіпедіях є докладний список творів Антоніо Вівальді.

Антоніо Вівальді є автором 90 опер, у тому числі "Роланд Шалений" (Orlando furioso), "Нерон, що став Цезарем" (Nerone fatto Cesare, 1715, там же), "Коронація Дарія" (L'incoronazione di Dario, 1716, там ж), «Обман, що тріумфує в коханні» (L'inganno trionfante in amore, 1725, там же), «Фарнак» (1727, там же, пізніше також під назвою «Фарнак, правитель Понта»), «Кунегонда» (1727 , там же), «Олімпіада» (1734, там же), «Гризельда» (1735, театр «Сан-Самуеле», Венеція), «Аристид» (1735, там же), «Тамерлан» (1735, Філармонічний театр, Верона), "Оракул у Мессенії" (1738, театр "Сант-Анджело", Венеція), "Ферасп" (1739, там же); ораторії - "Мойсей, бог фараона" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Урочиста Юдіф" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Поклоніння волхвів" (L'Adorazione delli tre Re Magi, і др.). ;

44 концерти для струнного оркестру та бассо континуо;
352 концертів для одного інструменту з супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (253 для скрипки, 26 для віолончелі, 6 для віоль д'амур, 13 для поперечної, 3 для поздовжньої флейт, 12 для гобою, 38 для фаготу, );
38 концертів для 2 інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо (25 для скрипки, 2 для віолончелі, 3 для скрипки та віолончелі, 2 для валторн, 1 для мандолін);
32 концерти для 3 і більше інструментів із супроводом струнного оркестру та/або бассо континуо.

Автор понад 100 сонат для різних інструментів із супроводом бассо континуо; світських кантат, серенад, симфоній, Stabat Materта інших церковних творів.

Один із найвідоміших творів – перші 4 концерти з 8-го опусу, циклу з 12 скрипкових концертів – «Чотири пори року» – ранній зразок програмної симфонічної музики. Вівальді зробив істотний внесок у розвиток інструментування, він першим застосував гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні, а не дублюючі.

Вівальді у мистецтві

Збереглося кілька творів мистецтва, у яких зображено Вівальді. Так, у 1723 і 1725 роках портрети композитора були написані французьким художником Франсуа Морелон де ля Каве, проте найбільш відомий кольоровий портрет - це лише передбачуваний портрет Вівальді, тому що підписи його прізвища на ньому немає, а припущення, що на ньому зображений найбільший композитор зроблено лише через те, що портрет виявлено у Венеції та зображує скрипаля (а Вівальді був скрипалем-віртуозом). Зовнішня відмінність цього портрета з рештою та відсутність на ньому ініціалів композитора дають підстави сумніватися в тому, що кольоровий портрет справді зображує Вівальді. Одна з картин зберігається у Міжнародному музеї музики ( Museo internazionale e biblioteca della musica) у Болоньї . У 1723 році італійським художником П'єром Леоне Гецці була намальована карикатура на композитора - «Рудий священик».

Пам'ять

Іменем Антоніо Вівальді названо:

Музичні фрагменти

Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis

Весна. Частина 1 Алегро(Інф.)
Весна. Частина 2 Ларго(Інф.)
Весна. Частина 3 Алегро(Інф.)
Літо. Частина 1 Алегро нон мольто(Інф.)
Літо. Частина 2 Адажіо(Інф.)
Літо. Частина 3 Престо(Інф.)
Осінь. Частина 1 Алегро(Інф.)
Осінь. Частина 2 Адажіо мольто(Інф.)
Осінь. Частина 3 Алегро(Інф.)
Зима. Частина 1 Алегро нон мольто(Інф.)
Зима. Частина 2 Ларго(Інф.)
Зима. Частина 3 Алегро(Інф.)
13 - Concerto h-moll для двох violins and strings, Op. 3 No. 10. I Allegro - Virtuosi di Roma.ogg(Інф.)

Примітки

Антоніо/Велика радянська енциклопедія. Вівальді
Karl Heller. Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice. Chapter Three. Vivaldi's Training as Priest and His Appointment as Musico di Violino Professore Veneto - P:Amadeus Press, 1997 - p. 37 - ISBN 1-57467-015-8
Walter Kolneder. Antonio Vivaldi: his life and work. - University of California Press, 1970 - ISBN 0-520-01629-7
Електронний ресурс «Вівальді. Життя та творчість". Біографія. Vivaldi.org.ru
Музична енциклопедія Вівальді. За редакцією Ю. В. Келдиш у 6 томах. Т 1. - М: Радянська енциклопедія, 1973.
Reinhard Strohm. Operas of Antonio Vivaldi. – L.S. Olschki, 2008 - p. 111 - ISBN 88-222-5682-4
Примітка: у той час як у більшості джерел зазначено, що прем'єра опери пройшла в Teatro delle Grazie, Рейнхард Штром вказує Teatro delle Garzerie. У цьому випадку необхідно відзначити наявність розбіжностей у назвах венеціанських театрів. Згідно Джанфранко Фолене, Teatro delle Grazie був побудований на місці згорілого в 1683 Teatro delle Garzerie.
Ігор Білецький. Антоніо Вівальді: короткий нарис життя та творчості. - І:Музика, Ленінградське від., 1975
Муз-літ-ра. Вівальді – біографія. Muzlitra.ru
Julie Anne Sadie. Companion to Baroque Music. - P: University of California Press, 1998 - p.40 - ISBN 0-520-21414-5
Занурення у класику. Вівальді - Ercole sul Termodonte.
Compton Mackenzie, Christopher Stone. Gramophone, Том 85, Випуски 1029-1031 - І: General Gramophone Publications Ltd., 2008 - стор 107
Karl Heller. Antonio Vivaldi: The Red Priest of Venice. Chapter Six. «У багатьох цитатах d'Europa» - A Diversity of Activities Під час років Artistic Maturity (1718-1731) - P:Amadeus Press, 1997 - p. 149 - ISBN 1-57467-015-8
Фонд Foà-Giordano, бібліотека Національного університету Турину
Григорій Кваснєвський. "Як імена відлітають у космос". Журнал «Профіль», №14 (132), 03.04.2010
Усі біографії ... біографії великих людей. Вівальді Антоніо Лучо. Allbiograf.ru

Література

Барбіє П.Венеція Вівальді: Музика та свята доби бароко = La Venise de Vivaldi: Musique et fêtes baroques. - СПб. : Видавництво Івана Лімбаха, 2009. – С. 280. – ISBN 978-5-89059-140-1
Вірджиліо Боккарді.Вівальді. - Життя чудових людей (Том 1085). – М.: Молода гвардія, 2007. – С. 272. –

Популярне в рубриці: