Характеристика сальєрі у творі моцарту та. Порівняльна характеристика образів Моцарта та Сальєрі (за трагедією А

Не можна сказати, що сюжет ґрунтується на вигадці Пушкіна. Але й реальним історичним фактомотруєння одного композитора іншим не є. Цей сюжет ґрунтується на журнальних плітках. Знаючи, як ці плітки формуються, можна припустити, що журнальне видання в Австрії, бажаючи набути популярності, написало про те, що Сальєрі отруїв Моцарта. Інші журналісти підхопили та роздмухали цю «сенсацію» до неймовірних розмірів. Відомо тільки, що нещасний Сальєрі протягом довгих роківне міг відмитися від ярлика заздрісника та отруйника. Першоджерело цієї плітки не відоме. Але вона пустила коріння, і після смерті Сальєрі з'явилося повідомлення про те, що Сальєрі на смертному ложі зізнався у вбивстві.

Деякі літератори звинувачують Пушкіна у зведеному на відомого італійського композитораклепі. Ми ж не звинувачуватимемо в цьому нашого поета, який створив таку чудову у своєму психологізмі трагедію. Тим паче, що ця легенда була вигадкою з його боку. Це не його вина, що він спирався на журнальні чутки, завдяки яким, треба зауважити, з-під пера великого поета народилися два прекрасні літературні герої – образи Сальєрі та Моцарта.

У трагедії "Моцарт і Сальєрі" головні герої протиставляються один одному. Про порівняльну характеристику Моцарта з Сальєрі – однойменних прототипах великих композиторів і йтиметься розмова. У цьому огляді трохи складно буде відокремити літературних героїввід них реальних прототипів, оскільки Пушкін прагнув відтворити образи живих людей.

Один із них – Сальєрі уособлює собою геній зла, якого душить заздрість. Він усвідомлює, що йому доводиться багато працювати, щоб досягти успіху. Італієць надмірно самокритичний до себе та інших, напружений. І ця напруга проривається крізь його музику.

Протиставлення, різне відношеннядо життя і до своїх творінь у головних героїв виявляється по відношенню до старого скрипаля. Моцарт сміється з його виконання. Він щасливий від того, що його музика пішла до народу. І його зовсім не турбує, що скрипаль грає погано, часто фальшивить.

Сальєрі ж бачить лише те, що скрипаль безбожно спотворює геніальний твір. І можна не сумніватися в тому, що якби скрипаль грав би арію з якоїсь опери Сальєрі, той придушив би музиканта за таке виконання. Але музика Сальєрі, написана за канонами гармонії та музичної грамоти, не покидала театральних підмостків, і вуличні скрипалі її не виконували.
Моцарту 35 років, він сповнений сил, перебуває у розквіті своїх можливостей та таланту. Він радіє життю, ставиться до всього з гумором.

Сальєрі 18 років носить із собою отруту. У монолозі визнається, що в якийсь момент він також заздрив легкості та музичності Гайдена (Франц Йозеф Гайдн, (1732-1809)) австрійський композитор, сучасник героїв трагедії). Але тоді йому вдалося заглушити спокусу мрією, що може з'явитися Майстер, сильніший за Гайдена. Були хвилини, коли Сальєрі хотів убити себе, що також є гріхом перед Богом. Але від цього кроку його зупинила надія, пережити ще свої хвилини захоплення та натхнення. В особі Моцарта Сальєрі знайшов свого найлютішого ворога. Під час обіду в шинку він висипав у келих Моцарта отруту.

Вбивця завжди знаходить виправдання своєму лиходійству. Виправданням для Сальєрі є уявний порятунок.

я обраний, щоб його
Зупинити - чи то ми всі загинули,
Ми всі, жерці, служителі музики,
Не я один з моєю глухою славою.
Що користі, якщо Моцарт буде живим
І нової висоти ще сягне?
Чи підійме він тим мистецтвом? Ні;
Воно знову впаде, як він зникне:

Образ Моцарта уособлює собою генія. Сказати, що це геній добра, було б надто спрощено. Моцарт – Божественний Геній, якому талант і легкість музики дається від Бога. Він у житті дуже легкий і життєрадісна людина. Він любить життя і прагне отримувати від нього задоволення. І ця риса молодого композиторатеж дратує Сальєрі. Він не може зрозуміти, як можна, маючи такий талант, такі здібності, розтрачуватися через дрібниці. «Ти, Моцарте, недостойний сам себе», — каже Сальєрі.

Але останні дніМоцарт затьмарений. Йому здається, що його переслідує «людина в чорному», яка замовила Реквієм. Відомо, що, розпочавши роботу над Реквіємом, справжній (не літературний) Моцарт захворів. Робота йшла напружено і забирала його сили. Моцарт мав почуття, що Реквієм вбиває його. Очевидно, інформація, подана під містичним соусом, просочилася в пресу, і Пушкін знав про це. Чорна людина у трагедії – це образ смерті, що витала над геніальним композитором.

Сальєрі трохи не дожив до 75 років. Він відомий як найбільший наставник, який виховав чудових композиторів. У тому числі Л. Бетховен, Ф. Ліст, Ф. Шуберт. Він написав понад 40 опер, дрібні твори. Але твори Сальєрі надто серйозні для «середніх умів», більшою мірою відомі фахівцям. Опери Моцарта ставляться у театрах. Його музика звучить на концертах. Люди із задоволенням слухають Моцарта в записах, а іноді, не замислюючись про авторство, ставлять гарні мелодії з Моцарта як рінгтони на телефони.

Моцарт:

Стривай же: ось тобі,

Пий за моє здоров'я.

Але божество моє зголодніло.

Він же геній, Як ти та я.

А геній і лиходійство Дві речі несумісні.

Здоров'я, друже.

За щирий союз,

Сполучний Моцарта та Сальєрі,

Двох синів гармонії.

Коли б усі так відчували силу

Гармонії! Але ні: тоді б не міг

І світ існувати;

Ніхто б не став

Дбати про потреби низького життя;

Усі вдалися б до вільного мистецтва.

Нас мало обраних, щасливців пустих,

Нехтують зневаженою користю,

Єдиного прекрасного жерців.

Сальєрі:

Всі кажуть: немає правди на землі. Але правди немає – і вище.

Поставив я підніжжям мистецтва;

Я став ремісником: пальцями

Надав слухняну суху швидкість

І вірність юшку. Звуки умертвивши,

Музику я роз'явив як труп. А нині – сам скажу – я нині

Заздрісник.

Я заздрю; глибоко,

Болісно заздрю. - О небо!

Де ж правота, коли священний дар,

Коли безсмертний геній – не в нагороду

Любові палаючої, самовідданості,

Праць, старанності, молінь посланий -А осяює голову божевільного,

Гуляки пустого?.. Мені не смішно, коли маляр непридатний

Мені бруднить Мадонну Рафаеля;

Мені не смішно, коли фігляр ганебний

Пародією зневажає Аліг'єрі.

Пішов, старий. Ти, Моцарте, бог, і сам того не знаєш. Я знаю, я.

Я обраний, щоб його

Зупинити - не те, ми всі загинули,

Ми всі, жерці, служителі музики.

Але невже він правий,

І я не геній?

Геній і лиходійствоДві речі несумісні. Неправда:

А Бонаротті? чи це казка

Тупого, безглуздого натовпу - і не був

Вбивцю творець Ватикану?

(Ілюстрація І. Ф. Рерберг)

Моцарт і Сальєрі - другий твір А. С. Пушкіна з циклу невеликих трагедій. Загалом автор планував створити дев'ять епізодів, але не встиг здійснити свій задум. Моцарт та Сальєрі написано на основі однієї з існуючих версій загибелі композитора з Австрії – Вольфганга Амадея Моцарта. Задум написання трагедії виник у поета задовго до появи самого твору. Він кілька років виношував його, збирав матеріал та обмірковував саму ідею. Пушкін багатьом продовжував у мистецтві лінію Моцарта. Він писав легко, просто з натхненням. Саме тому тема заздрощів була близька поету, як і композитору. Руйнівне людську душупочуття не могло не змусити його замислитись над причинами його появи.

Моцарт і Сальєрі - твір, що відкриває найнижчі людські риси, оголює душу і показує читачеві справжню натуру людини. Ідея твору – розкриття перед читачем одного із семи людських смертних гріхів – заздрості. Сальєрі заздрив Моцарту і рухомий цим почуттям ступив на шлях убивці.

Історія створення твору

Задумана трагедія та попередньо накидана була в селі Михайлівському 1826 року. Вона є другою у збірці маленьких трагедій. Довгий часМалюнки припадали пилом у поета на його робочому столі, і лише в 1830 році трагедія повністю була написана. 1831 року вона була вперше опублікована в одному з альманахів.

При написанні трагедії Пушкін спирався на газетні вирізки, плітки та оповідання звичайних людей. Саме тому не можна вважати твір «Моцарт і Сальєрі» історично вірним з погляду правдивості.

Опис п'єси

П'єса написана на дві дії. Перша дія розгортається у кімнаті Сальєрі. Він міркує про те, чи є на землі істинна правдапро свою любов до мистецтва. Далі до розмови приєднується Моцарт. У першій дії Моцарт розповідає другові про те, що написав нову мелодію. Він викликає заздрість і почуття непідробної агресії у Сальєрі.

У другій дії події розгортаються стрімкіше. Сальєрі вже ухвалив рішення і несе своєму другові отруєне вино. Він вважає, що Моцарт більше нічого не зможе принести музиці, після нього не буде тих, хто також зможе писати. Саме тому, на думку Сальєрі, що раніше він піде з життя, то краще. І ось в останній момент він передує, вагається, але вже пізно. Моцарт випиває отруту і вирушає до своєї кімнати.

(М. А. Врубель "Сальєрі всипає отруту в келих Моцарта", 1884)

Головні герої п'єси

У п'єсі всього три діючих героя:

  • Старий зі скрипкою

Кожен персонаж має свій характер. Критики відзначали, що герої не мають нічого спільного з їхніми прототипами, саме тому можна сміливо говорити про те, що всі діючі лицятрагедії вигадані.

Другий герой, написаний за образом композитора Вольфганга Амадея Моцарта, що жив раніше. Його роль у творі розкрити сутність Сальєрі. У творі він постає життєрадісним, веселою людиною, що володіє абсолютним слухомта справжнім даром до музики. Не дивлячись на те, що його життя важке, він не втрачає любов до цього світу. Також існує думка, що Моцарт дружив із Сальєрі багато років і не виключено, що також він міг заздрити йому.

Повна протилежність Моцарта. Похмурий, похмурий, незадоволений. Він щиро захоплюється творами композитора, але заздрість, яка закрадається в душу, не дає спокою.

«...коли священний дар,

Коли безсмертний геній – не в нагороду

Любові палаючої, самовідданості

Праць, старанності, благань посланий, -

А осяяє голову безумця,

Гуляки святого!.. О Моцарте, Моцарте! …»

Заздрість і слова композитора про справжніх служителів музики породжують у Сальєрі бажання вбити Моцарта. Проте, вчинене не приносить йому задоволення, адже геній та лиходійство речі не сумісні. Герой є близьким другом композитора, він завжди знаходиться поряд і тісно спілкується із його сім'єю. Сальєрі - жорстокий, божевільний, охоплений почуттям заздрості. Але, незважаючи на все негативні риси, В останній дії в ньому прокидається щось світле і в спробах зупинити композитора, він демонструє це читачеві. Сальєрі далекий від суспільства, він самотній і похмурий. Пише музику для того, щоб прославитись.

Старий зі скрипкою

(М. А. Врубель "Моцарт і Сальєрі слухають гру сліпого скрипаля", 1884)

Старий зі скрипкою- Герой уособлює собою справжне коханнядо музики. Він сліпий, грає з помилками, цей факт злить Сальєрі. Старий зі скрипкою талановитий, він не бачить нот та публіки, але продовжує грати. Незважаючи на всі складнощі, старий не відмовляється від своєї пристрасті, показуючи тим, що мистецтво доступне всім.

Аналіз твору

(Ілюстрації І. Ф. Рерберг)

П'єса складається із двох сцен. Усі монологи та діалоги написані білим віршем. Перша сцена відбувається у кімнаті Сальєрі. Її можна назвати експозицією трагедії.

Головна думка твору - справжнє мистецтвоне може бути аморальним. П'єса звернена до вічним питаннямжиття та смерті, дружби, людських взаємин.

Висновки п'єси Моцарт та Сальєрі

Моцарт і Сальєрі - знаменитий твірА. С. Пушкіна, що зібрав у собі воєдино реальне життя, філософські роздуми, автобіографічні враження Поет вірив, що геній та злодійство – речі несумісні. Одне неспроможна існувати з іншим. У своїй трагедії поет наочно показує даний факт. Незважаючи на свою стислість, твір торкається важливих тем, які у поєднанні з драматичним конфліктом створюють унікальну сюжетну лінію.

Характеристика образу Сальєрі у трагедії Пушкіна «Моцарт і Сальєрі»

«Користу» Моцарта для мистецтва. Він сприймає музику переважно як суму технічних прийомів, з допомогою яких виявляється гармонія. Захопившись Глюком, Піччіні, Гайдном, він отримував з їхнього мистецтва пряму користь: засвоював нові, відкриті ними «таємниці». У музиці Моцарта його приваблює «глибина», «стрункість», тобто гармонія. Але, якщо можна навчитися «прийомів», то гармонії не можна - вона неповторна. Отже,

Чи підійме він тим мистецтвом? Ні;

«прийоми», «таємниці» доступні лише присвяченим, жерцям, «служителям музики», то мистецтво призначене для них. Сторонніх Сальєрі не впускає у храм мистецтва. Такому кастовому - і по суті своєму антидемократичному - розуміння мистецтва зовсім далекий від Моцарта, який шкодує про те, що не всі відчувають «силу гармонії», але пояснює це не одвічною і нібито необхідною відгородженістю мистецтва від життя, а цілком реальними умовами:

Тоді б не міг

Усі вдалися б до вільного мистецтва.

"борг". Урочистість "боргу" зазвичай означало перемогу розуму над пристрастями. Розумний Сальєрі прагне переконати себе в тому, що він опанував свої пристрасті і підкорив їх розуму. Насправді ж пристрасті володіють ним, а розум став їх слухняним слугою. Так у раціоналізмі Сальєрі Пушкін виявляє межу, більш властиву індивідуалістичній свідомості, що ріднить Сальєрі з похмурими і свавільними героями «жорстокого століття». Як би не був розсудливий Сальєрі, хоч би якими доказами обставляв своє злодіяння, він безсилий перед складністю, діалектичністю світу, перед єдністю і цілісністю природи. Пушкін послідовно зняв всі логічні висновки Сальєрі, змусив його саморозкритися і виявити дрібну, низовину пристрасть, яка рухає Сальєрі і якій він не може чинити опір. Моцарт стає живим втіленням «божевілля» природи та головною перепоною на шляху самоствердження Сальєрі. Саме існування Моцарта Сальєрі сприймає як зухвалий виклик своїм життєвим принципам. Геніальність Моцарта заперечує «геніальність» Сальєрі, який любить Моцарта, мучиться цією любов'ю, щиро насолоджується, слухаючи його музику, плаче над нею, але при цьому завжди пам'ятає про ту сокровенно-темну вразливість самолюбства, яка піднімається з глибин його душі. Тепер Сальєрі знає, що творчістю він не зможе довести свою перевагу; тепер він пускає в хід отруту, яка зберігала багато років, щоб за допомогою злочину увійти до числа обраних і здобути славу. Композитор, що тонко відчуває гармонію, отруює генія гармонії!

У сцені отруєння Пушкін зіштовхує два контрастні початку. Моцарт, об'єднуючи себе і Сальєрі («Він же геній, як ти та я», «За твоє здоров'я, друже, за щирий союз, що сполучає Моцарта і Сальєрі», «Нас мало обраних...»), переконаний у союзі двох синів гармонії та в несумісності генія та злодійства. Сальєрі ж, навпаки, від'єднує Моцарта від себе - «Стривай, стривай, стривай!.. Ти випив?., Без мене?»

Долі моєї: я обраний, щоб його

"і боляче, і приємно". Життя Моцарта принесло Сальєрі страждання. Отруївши Моцарта, він знищив причину страждання, і тепер йому "і боляче, і приємно". Проте виконання «тяжкого обов'язку» знову повертає Сальєрі на вихідний момент. Здавалося, ніщо не заважає йому вважати себе генієм, але Сальєрі перед новою загадкою. Слова Моцарта і він сам оживають у його розумі:

Знову Сальєрі стикається з помилкою природи. Посилання на Буонарроті лише відтінює той безперечний факт, що в основі заздрощів Сальєрі лежать не вищі міркування про музику, а дріб'язкове і марнославство. «Тяжкий обов'язок» Сальєрі отримує точне і пряме позначення - лиходійство.

Так Пушкін відновлює об'єктивний сенс досконалих Сальєрі дій: почавши з загального заперечення, заздрісник прийшов до заперечення конкретної особистості. Усунення Моцарта знову ставить перед Сальєрі загальну проблему, але повернуту вже іншою - моральною - стороною. І Сальєрі знову шукає конкретного прикладу. Запалений низовинною пристрастю, він готовий знову викувати нескінченний розумовий ланцюг холодних софізмів, як кожна людина, яка марно намагається на свій лад переробити обличчя світу і не довіряє розумним і прекрасним закономірностям життя.

Порівняльна характеристикаобразів Моцарта та Сальєрі
(За трагедією А. С. Пушкіна "Моцарт і Сальєрі")

Геній і лиходійство Дві речі несумісні.

А. Пушкін. Моцарт та Сальєрі

В основу "маленької трагедії" Пушкіна про Моцарта і Сальєрі покладено відома легендапро смерть знаменитого композиторавід руки друга-музиканта, що заздрить його славі та таланту.

людей плакати і сміятися. Але, завзято навчаючись, прагнучи надати пальцям "слухняну, суху швидкість і вірність вуху", він вибрав дорогу ремесла:

Звуки умертвивши,

Музику я розлютив, як труп. Повірив

Я алгеброю гармонію.

"смілився ... вдатися до мрії творчої мрії". Сальєрі, що зазнав за час навчання безліч негараздів і поневірянь, відноситься до написання творів як до важкої копіткої праці, заслуженої нагородою за яку є успіх і слава.

Я нарешті в безмежному мистецтві

Досягнув ступеня високого. Слава

Мені посміхнулася...

"легковажного" ставлення Моцарта до свого великого таланту. Але для Моцарта музика завжди радість творчості, внутрішня свобода. Він незалежний від думки оточуючих. Легко, без примусу дається йому чарівне мистецтво, викликаючи заздрість та роздратування Сальєрі:

Де ж правота, коли священний дар,

Коли безсмертний геній не в нагороду

Любові палаючої, самовідданості,

Праць, старанності, благань посланий

А осяяє голову безумця,

Гуляки пустого?..

Для самолюбного і гордого Сальєрі незбагненним є те, що наділений божественним даром композитор може зупинитися, щоб послухати невигадливу гру сліпого вуличного музиканта і ще знаходити в цьому задоволення. Сальєрі збентежений і роздратований пропозицією Моцарта розділити його радість:

Мені не смішно, коли маляр непридатний

Мені не смішно, коли фігляр ганебний

Пародією зневажає Аліг'єрі.

Безпосередньому і веселому сприйняттю життя Моцарта Пушкін протиставляє моральну обмеженість Сальєрі, що й призводить його до думки отруїти великого композитора. Свої заздрість і ревнощі Сальєрі виправдовує хибним занепокоєнням про долю мистецтва, яке, будучи підняте Моцартом на недосяжну висоту, буде приречено знову впасти вниз після його смерті:

Зупинити чи то ми всі загинули,

Ми всі, жерці, служителі музики.

Не я один із моєю глухою славою...

"геній і лиходійство дві речі несумісні". Моцарту чуже самолюбування і гординя, він не підносить, а прирівнює себе до всіх, хто вміє відчувати "силу гармонії":

Нас мало обраних, щасливців пустих,

Нехтують зневаженою користю,

Єдиного прекрасного жерців.

Я думаю, що саме справжній талант і внутрішня свобода ставлять Моцарта вище за Сальєрі, який назавжди залишиться в програші після смерті свого чудового друга, тому що з нечистою совістю ніколи не доторкнутися до таємниць надлюдського...


Top