Люди аніме боку звернено олівцем. Аніме з нуля: поетапні кроки як навчитися малювати дівчину, тварин та обличчя

Додайте до фотографії аркуш паперу та переведіть його. Спростіть волосся до «клаптиків», збільште очі і зробіть у зіницях великі відблиски. Аніме портрет готовий. Але достатньо цього, якщо ви хочете знати, як намалювати себе в

Ви прочитали опис створення багатьох героїв мультиків. Адже у стилю аніме є достатньо нюансів та особливих деталей. Персонажі з манги відразу впадають у вічі, і неможливо їх переплутати з будь-якими іншими героями звичайних мультфільмів. Вивчіть це, і тоді вам просто малюватиме портрети в стилі аніме.

Вираз обличчя

Бажаєте передати емоції, але не знаєте як? Намалювати обличчя в стилі аніме одна справа, інша – передати Емоції малюються досить спрощено, можна сказати, символами.

Наприклад, рожеві рисочки на щоках показують, що герой збентежений, широко розкритий рот з оскалом під час розмови - він розсерджений, дві дуги замість очей - очі закриті, і найімовірніше персонаж відчуває задоволення.

Проте, не вивчаючи цієї «азбуки», можна легко вгадати душевний стан героя. Якщо на портреті людина посміхається, подивіться, як це зображується в аніме-стилі, і зробіть так само.

Динаміка

Малювати голову легко в анфасі. Але це нудно і швидко набридає. Як намалювати себе у стилі аніме, щоб голова була динамічною? Уявіть, що голова – це куля. Накресліть посередині лінію, на якій будуть розташовані очі. Тепер поверніть цю кулю разом із лінією, щоб змінити кут руху.

Проведіть лінії для носа та губ і прорисуйте обличчя в деталях. Роботу завжди потрібно робити, намічаючи фігури. Детально промалюєте - і виявиться, що вийшов зовсім не той рух, який хотілося б.

Головні помилки

Аніме в портретах підкоряється загальним правилам. Ніс, очі, рот, вуха займають своє становище на голові. Якщо ви не можете намалювати звичайну голову про те, як намалювати портрет у стилі аніме, вам рано думати. Майстерність залежить від досвіду.

Малюйте більше малюнків, практикуйтеся. Це допомагає виявляти помилки і зрештою їх виправляти. Таким чином, замість кожного разу відкривати посібник з малювання портрета в стилі аніме, вивчіть список загальних помилок, які ви повинні враховувати, і намагайтеся їх усунути.

Чи є очі рівномірно на лінії? У багатьох художників-початківців не вдається намалювати однаковими очі, вони і не знають, що робити з цим і як. Намалювати себе в стилі аніме – це не лише зробити очі розміром із галактику. Після того як ви намалюєте їх, позначте знизу та зверху крайні точкита проведіть через них лінії. Це допоможе з'ясувати, чи намальовані очі.

Чи знаходиться підборіддя по центру між ними? Проведіть лінію вниз по центру обличчя між очима та переконайтеся, що підборіддя на цій лінії. Вона також повинна перетинати рота та носа. По центру, на третині чи чверті – це залежить від перспективи, в якій знаходиться голова.

Чи є вуха на одному рівні з очима? Верхня точка вушної раковини розташовується лише на рівні брів. Мочка на одній лінії з кінчиком носа. Але це індивідуальні величини, тому можуть бути відхилення від заданих правил - враховуйте це.

Дивіться аніме, зняті за мангою різних авторів, щоб не ставити питання про те, як намалювати себе в стилі аніме. Вивчайте різні стиліманги та одночасно насолоджуйтесь переглядом. Багато отаку (затяті анімешники), не вивчаючи принципів, з першого разу роблять хороший «анімешний» малюнок.

Це звично, зручно та практично. Однак більшість малюнків у стилі малюються тушшю. Саме її використовуються мангаки (автори коміксів, з урахуванням яких створюються мультфільми). Ще одна хороша альтернатива - графічний планшет. Він дозволяє створювати відразу на комп'ютері, що помітно полегшує процес редагування та розфарбовування.

Уроки

на Наразііснує сотні уроків, які вчать зображати ті чи інші елементи у стилі аніме. Сюди відносяться не лише очі, волосся, одяг, а й оточення, пейзажі, а також композиція. Спочатку пройдіть якнайбільше таких уроків. Особливу увагу приділіть зображенню людей, оскільки це є основою будь-якого малюнка в жанрі аніме.

Зверніть увагу, кожен автор зображує персонажів по-різному. Звичайно, є подібні риси, але відмінностей все ж таки більше. Тому повністю копіювати чийсь стиль не варто. Постарайтеся зберігати лише загальні контури на кшталт виразних очей та яскравих фарб.

Дивіться відеоуроки. Зверніть увагу, у порядку автори створюють малюнки і як вони тримають інструмент. Намагайтеся не нехтувати дрібними деталямиТак як саме вони роблять малюнки по-справжньому хорошими, а персонажів виразними.

Практика

Після того, як ви навчитеся нормально зображати окремі елементи або частини малюнка, приступайте до створення власних персонажів. Продумайте всі елементи: від зачіски до взуття. Уважно поставтеся до квітів, що вибираються. Вони мають бути яскравими та водночас реалістичними.

На анімі форумах нерідко проводяться конкурси серед та досвідчених художників. Там ви можете виставити свої роботи, отримати адекватну критику і навіть отримати якийсь приз. На аніме фестивалях також нерідко проводяться подібні змагання, але конкуренція там помітно сильніша.

Створивши кілька хороших персонажів, спробуйте намалювати свій комікс. Спочатку достатньо використовувати 3-4 кадри. Придумайте якийсь нехитрий сюжет і спробуйте правильно передати почуття героїв. Ви можете використовувати спеціальні програмина зразок MangaStudio, які помітно полегшують процес малювання коміксів.

Якщо ви хочете досягти великих висот у малюванні аніме, викладіть свої роботи на японських та англомовних ресурсах. Там по-справжньому досвідчені митці дадуть вам конкретні рекомендації. Тим більше, багато видавництв переглядають подібні форуми, розшукуючи талановитих художників. Хто знає, можливо вони звернуть увагу саме на вас.

Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ у малюванні та розмальовці. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - найчастіше герої впізнаються тільки за зачісками:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу – голову, плечі, обличчя тощо.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте всі частини волосся, що нев'ються. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубчик.
У вас вже має бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити своєму персонажу. Хвостик, кіски чи розпущене волосся – мати уявлення вже зараз це хороша ідея(можете зробити грубий малюнок якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки у вузли (або оданго — називайте його як хочете) і додала кілька пасм, щоб створити враження, що волосся туго стягнуте.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один із прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявого етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька зігнутих ліній, які зображуватимуть задню цість першого завитка. Мій завиток розділився на тонку та товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу та товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані за 4 кроки, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучері. Т.к. це волосся буде дуже вільним і «пружиноподібним», я залишаю достатньо місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, цього разу додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, цього разу ближче другдо друга — якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько всього замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину та відстань між ними. Можна додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Закінчіть невеликим завитком.

12) Повторіть весь процес із іншого боку голови. Намалюйте всі передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх із меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучерями! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на начерку, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі та товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як виглядатиме все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після цієї роботи вам не сподобається решта картинки. ;р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все темніші відтінки для тіней.
Т.к. це не урок з розмальовки, я не говоритиму, що вам робити. Експериментуйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка зараз. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики та розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть, наприклад, три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивитеся, коли малюєте пряму лінію – В та вигнуту лінію – С – В? На олівець? Або на точки С чи В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином, якщо вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Лише група точок? Або Ви можете розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не набули бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм значення, за якими ваші очі автоматично йдуть за формою. Ті, хто може розібрати форму від на точки таким чином, здатні малювати форми.

Зрештою точки з'єднані. Випадкові лінії з'єднуються, щоб створити форму, талановиті людипри малюнку можуть відчувати приховані лінії у межах картини та простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки у правильному порядку.

2. Як намалювати хорошу картину? «

Що робить хорошу роботу? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти є важливими, але якщо Ви хочете чути позитивні відгукиПро вашу роботу від інших, Ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом із тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це — графічне випробування.

У номерах 1-6, Нова інформаціяпоступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, виготовлених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстровано різницю між номерами 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробку), очікувала б побачити тільки те, що питала, квадратна коробка номер 6 — 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 – 8 – помилки. Ефективний ключ – показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки та увімкнути додаткову інформаціюу нього, яке робило б його цікавішим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа та проект.

Хоча персонаж у прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не лише за проектом, але й за індивідуальністю. Це є підсвідома передумова у думці читача про головне anime, та manga персонажа, щоб бути привабливим. Це те, що очікується, додаючи глибину до їхньої привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їхні очікування, це є першим кроком коли хтось говорить, що ваш малюнок «добрий», але реальний початок, коли вони кажуть, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно до журналів гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати рівня 8, цього робить, оскільки читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Так само аніматор, замість малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Насамперед, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми маємо вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно до архітектора. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не будете довго малювати або думати про зникаючу точку.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки та шаблонів). Малюйте лінію на чистому листіпапери від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що ви почнете малювати, але що ви збираєтесь малювати?
Ви опанували олівцем волею-неволею? Ви збираєтесь малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя у боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію чи емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення, якщо Ви малюєте — каракулі. Тільки, переконайтеся, що Ви маєте конкретний образ персонажа, місця та пози. Хороші картини починаються із проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка або чи достатньо місця для ніг на сторінці, гарна картинамає жорстку схему. Це перший крок в ескізі

Тепер викладіть у деталях контур!

Взагалі люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Справді, коли ви малюєте ілюстрацію, ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому положенні є кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре та швидко малювати.

Поки Ви можете малювати квадратні коробки, але незабаром Ви зможете малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Настав час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією та з довгими ногами. Для дівчаток контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з ширшими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає смішним з маленьким тілом, але великими руками, ногами та головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні — грубо ті самі дівчата, крім перебільшеної вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це — не просто зміна пропорції тіла, залежно від того, чи це є manga або ілюстрація, наприклад, той самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнкиодного й того ж персонажа нижче, особливо дивіться способи, якими були намальовані очі й руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були змальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
Малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені лише з одним героєм. Ви також маєте вміти малювати персонажів підтримки.
Також дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні виразити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусіть провідних героїв виділитися та забезпечте персонажів підтримки достатньою індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особистий фон (їхнє минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм тощо) для кожного персонажа, а потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вирази, зачіска, костюм та приладдя.

Персонажів номер 3-7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність у вашу роботу та персонажів.

Лиходії

1- Ворожий Радник:Чарівник (персонаж №1) Старий із зігнутою спиною.
2- Ворожий Керівник.Впертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана Відьма (персонаж №2) той самий розмір як у відьми на боці Позитивних героїв, але вона не стоїть у жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вищий ніж у Героя, але худший за Ворожого Керівника. Привабливі персонажа.
5- Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище за Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно до ніндзя.
7 – Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення історія не несе.
В історії, щоб наголосити на обробці диявола.

6. Шукаємо відповідну позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, оскільки це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де, ймовірно, у нас кінець хребта (кіпчик).

2) Потім накидаю торс із деталями (головою, руками та контурами талії). Форми грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання гарного пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні межі грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки та груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи кріпляться до тіла і якщо ви обведете контуром повністю всю масу грудей, вона виглядатиме суцільною масою з грудною клітиною, а не випирає.

5 та 6)У цих двох кроках я намагаюся визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невеликий прийом, щоб визначити центр кожної груди. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкта: проведіть вертикальні лінії, як би ділять кожну груди навпіл, від подключичной ямочки через центр грудей і трохи сходяться внизу з підстави. Пам'ятайте: лише плавні криві лінії!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах та тулубі нижче грудей.

8) Грубий малюнок великих грудей на тому самому тулубі. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски масивніші і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу та об'єм грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулубі. Застосовується те правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорційно. Навіть у більшості стиль мультфільмузастосовують це правило. На прикладі ліворуч: груди схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Праворуч: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, якщо змінюється вигин тіла, то й лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив серединними лініями для наочності. І запам'ятайте: цицьок двіі треба кожну малювати окремо, вони ніколи не здавлюються в єдину масу!

Коли руки підняті, груди трохи розтягуються розходяться убік. Коли одна рука піднята, груди будуть розташовуватися трохи на різних рівнях (ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки піднято над головою.

Крок 3: Форма грудей та Методи впливу на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди виготовлені не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма скоріше як гірка, ніж куля. Думайте про груди, як про міхур, наповнений водою: коли міхур висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення об'єму по краю вдавлювання.

Навіть деякий одяг може здавити груди або змусити її випирати у різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемі до уваги я показую, як рухи рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудях у спокої. Праворуч — їх стиснули або натиснули. Вертикальна складка між грудьми та тулубом подовжується, груди притиснуті до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо — маленькі, середні та великі груди. Останній малюнок — це те, якими грудьми бути не повинні. Подивіться уважніше, червона лінія під кожними грудьми позначає складочку шкіри між грудьми та грудною клітиною. Найкращі груди праворуч майже не мають ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменші груди мають вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не треба робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червоні, коричневі, помаранчеві.
Принаймні я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. перекл.: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно до грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. перекл.: ага, якийсь досвід у цій справі у автора все ж таки є)

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал як базу для голови. Потім малюємо лицьовий напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розмістити деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота та очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну вигнуту довгу лінію справа, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок із оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами ока. Далі проводимо лінії - замальовки лапок та хвоста.

Крок 3. Промальовуємо шерсть на грудці, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, промальовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки та додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

Що таке аніме, знають практично всі, але як намалювати аніме, знають далеко не всі люди. Ми допоможемо вам здійснити задумане і ви зможете навчитися малювати будь-якого героя аніме. Отже, з чого краще розпочати. Ми радимо впорядкувати ваше робоче місце.

Чим краще малювати аніме.

Робоче місцеу належному стані – це половина успіху. Також варто визначитися, чим ви збираєтесь малювати. Відразу хотілося б відзначити, що намалювати аніме можна як простим олівцем, і фарбами. Саме тому вам варто визначитись одразу. Так як ви малюєте вперше, то перевагу краще віддати простому олівцю. Так вам буде простіше вловлювати пропорції та симетрію. Отже, після того, як ви підготували для роботи простий олівець і гумку, можна починати малювати. Потрібно визначитися з героєм аніме, якого ви хочете зобразити. На сьогоднішній день існує велика кількість японських мультфільмів.

Якщо ви любите сейлор мун або сакуру, то можете вибрати когось із даного мультфільму, якщо ви особливо не захоплюєтеся мультфільмами, але стиль аніме вам подобатися, можна намалювати кота, або іншу тварину в стилі аніме. Також хотілося б відзначити, що в тому випадку, якщо ви малюєте вперше, варто знайти заздалегідь картинку та змалювати з неї. Це найпростіший варіант. Змалювання – це перший крок. надалі ви станете досвідченішим художником і зможете творити самостійно. Ми навчимо вас, як намалювати аніме поетапно.

Кого краще зобразити у стилі аніме.

Спеціально для вас ми склали докладну інструкціюяка допоможе вам легко зобразити будь-якого героя з аніме. Для того щоб витримати стиль аніме, потрібно знати цілий рядособливостей. У цьому стилі мультиплікації прийнято зображати людей, а деяких випадках і тварин з досить великими очима. В Японії великі очіприсутні практично у кожного героя аніме. Це відмінна риса даного стилю. Ви повинні її враховувати інакше вам не вдасться реалістично зобразити героя аніме. З чого почати зображати героя аніме? Відповідь вас не здивує – з голови. Голова таких героїв практично завжди не пропорційна.

Ви повинні розуміти, що голова – це складник всього малюнку і фігури героя. Варто також зазначити, що голова малюється так. Як намалювати олівцем аніме ви дізнаєтесь прямо зараз. Зробити досить просто, якщо за основу малюнку ви візьмете спеціальну схему. Важливо розуміти, що будь-який малюнок починається з начерків. Це перші лінії, які допомагають визначити межі. Ми вже зазначали, що починати малювати аніме краще з голови. Голова у персонажів японського мультфільму зазвичай незграбна і вилиці яскраво виражені. Приділіть увагу зачісці, вона має бути неординарною. Якщо ви малюєте якогось конкретного героя, то ми рекомендуємо вам точно дотримуватись зображення, яке ви попередньо заготовили. Для того щоб голова вийшла дійсно симетричною, ми рекомендуємо вам знайти центр. Для цього потрібно провести дві перпендикулярні лініїта помсти їхнього перетину стане центром особи. Намалювати голову – це не найскладніше. Справді складним завданням стане малювання рис обличчя. Потрібно розуміти, що герої аніме мають маленький рот і ніс. Ви маєте це враховувати. Є ще кілька особливостей, які ви маєте врахувати. Як намалювати дівчину аніме, це питання хвилює багатьох.

Як правильно намалювати обличчя у стилі аніме.

Ми вже зазначали, що обличчя у героїв аніме досить специфічне. Якщо говорити про будову тіла, особливо дівчат, вона має кілька особливостей. Насамперед – це груди. Практично завжди вона велика і, порівняно з кінцівками, виділяється. Що стосується ніг, то вони завжди довгі та стрункі. Приділіть увагу та одязі. Вона може бути різною. Зазвичай це спідниця та блузка. Іноді дівчата аніме зображуються у штанах. Важливо розуміти, що стиль аніме повинен бути відображений повністю. Ви повинні постаратися і докласти всіх зусиль, щоб ваш малюнок нагадував кадр з мультфільму. Ми готові розкрити вам кілька секретів, які допоможуть вам створити справжній шедевр.

Як намалювати аніме поетапно олівцем ви частково знаєте. Ви як не досвідчений художник, можете припуститися кількох помилок, які можуть зіпсувати всю композицію. Перше, що варто помітити, це те, що не варто вбирати надто складну композицію. Потрібно правильно розподіляти свої сили. Не беріться за картину, в якій надто багато складних та дрібних елементів, які потребують докладного промальовування. Намальовані аніме зображення є в інтернеті.

Можна вибрати щось із них. Ми також хотіли б вам порекомендувати, одразу продумати всю композицію. Найскладніше, що вам належить – це навчитися правильно розподіляти світлові плями. Важливо розуміти, що гра з відтінками та світлом – це ключові навички в художньому мистецтві. Варто також відзначити, що на сьогоднішній день навчитися керувати світловими плямами можна за допомогою простої, але якісної гумки. Отже, ми радимо зробити кілька основних акцентів на вашому малюнку. Це дуже важливо. Тоді ваш герой здаватиметься реалістичнішим, і ви зможете правильно його зобразити.

Як намалювати ноги героя аніме.

Намальовані аніме картинки можуть стати чудовим зразком для малювання. За їх допомогою ви зможете легко навчитися відточувати свої навички та розвинути концентрацію. Варто також враховувати, що коли ви малюєте, потрібно знаходитися на одному місці. Так ваша увага буде сконцентрована, і не розсіюватиметься. Намалювати аніме не складно, якщо ви враховуєте всі нюанси та готові витратити час на це заняття. Важко дуже швидко намалювати гарний малюноку стилі аніме. Як намалювати дівчину поетапно аніме ви вже знаєте. Залишилося лише зазначити на кілька моментів.

Варто зазначити, що аніме – це особлива ніша як мультиплікації, а й мистецтва загалом. Ви маєте це враховувати. Можна також відзначити, що при зображенні героя аніме часто враховують його настрій та характер. Гнів та закоханість повинні правильно відбиватися на його обличчі. Варто також зазначити, що очі мають бути промальовані дуже чітко. Тільки у цьому випадку ви зможете повноцінно виконати завдання. Тепер ви достеменно знаєте, як намалювати аніме дівчину олівцем. Ми розкрили всі таємниці малювання простим олівцем, і тепер ви легко зможете зобразити будь-якого героя аніме. Бажаємо успіхів у творчості.

Щоразу малювати голову потрібно починати з кола і ліній, що перетинаються через центр. Ця частина завжди однакова, а частина обличчя, що залишилася, будується в залежності від потрібного типу (стилю). Далі ми розглянемо кілька різних типівособи в аніме.

У всіх цих малюнках справа не тільки в тому, що «очі стають більшими». Вони, звичайно, стають більшими, але ніс і рот також не змінюються.

Реалістичний тип

Цей тип побудови обличчя настільки близький до справжньої людської анатомії, що майже схожий стиль аніме. На реальному людському обличчіочі набагато менші, а ніс і рот набагато помітніші. Вуха знаходяться на рівні очей.

Мультяшний тип

Ми досягаємо крайнього діапазону тут, але не перевищуємо межу. Цей стиль більше підходить жанру романтики (седзьо), де виразні очі це те, що потрібно. Придивившись до нарису зліва, ви виявите, що брови розташовуються дуже високо на цій голові.

Дуже мультяшний тип

При такому підході збільшені очі призводять до інших відносин з рештою рис обличчя, і вуха тепер вирівняні з носом.Я не можу висловити, наскільки важливо повторити цей баланс, якщо ви хочете малювати в цьому стилі. Шанувальники аніме та манги — вибаглива група. Якщо ви намалюєте пропорції неправильно, вони побачать це та повідомлять!

Трохи мультяшний

Цю лицьову конструкцію ви можете побачити у манзі, коли герой орієнтований на здійснення дії. Очі стають більшими, а ніс і рот стають менш деталізованими. Однак, відстань між очима та кінчиком носа все ще досить близька до реальної анатомії.