Як намалювати натюрморт простим олівцем поетапно. Як намалювати натюрморт олівцем

Взагалі з приходом весни, здається, більше часу гулятиме і відпочиватиме, але як зазвичай роботи знаходиться втричі більше і ще навчання, сесія, іспити… Парадокс життя! Але скаржитися я не збираюся! Я беру цей бій!

У нас не буває перемог, у нас є лише битви. І найкраще, на що можна сподіватися, що ми знайдемо те, заради чого варто боротися. І якщо нам пощастить, ми знайдемо того, хто готовий прийняти цей бій разом із нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Якщо не складно, чи можна урок з малювання натюрморту олівцем? якщо можна простіше, а потім можна і складніше. Дякую!

Чесно кажучи, я й сам не освоїв таких складних технік, малюю зазвичай, тощо. Думаю, час починати займатися серйозною справою! вчити не беруся, а краще розповім, що радять професіонали у цій справі.

Почитав трохи книжок на цю тему і кілька порад:

• Вдивляючись в натуру і свій малюнок, примружтеся і ви побачите, що багато узагальнюється і видно лише тонові кольори, які вам необхідно передати у своєму малюнку.
• Під час роботи фарбою накладайте мазки за формою предмета, частіше відходьте і дивіться на свою роботу з відстані.
• Намагайтеся вислухати та проаналізувати будь-яку добру критику.
• Не розфарбовуйте фарбою предмети, які малюєте. Уважно вдивляйтеся і змішуйте, додайте до основного кольору інші кольори, присутні в даному предметі, інакше натюрморт не намальований, а розфарбований.
• Не варто опускати руки, якщо перша спроба виявилася не зовсім вдалою. Повторіть цей натюрморт, тільки з іншого погляду. Чим більше робітви зробите, тим краще. Кількість безпосередньо впливає якість.
• Роботи, навіть невдалі, не викидайте, а складайте в папку і через місяць-другий розкладіть їх, уважно проаналізуйте і відберіть найбільш успішні.
• Не зупиняйтеся на досягнутому, з кожною роботою ускладнюйте завдання, чергуючи малюнок з живописом, роботу з натури з роботою з пам'яті, за враженням.

Завдання полягає в тому, щоб у процесі малювання не порушувати задуму, що у вас склався. Тому не можна малювати, починаючи з окремого предмета, поступово намальовуючи до нього решту зображення. У цьому випадку неминуче буде порушено порівняльні розміри предметів, малюнок може не вкластися в лист або виявитися значно меншим, ніж потрібно. Я почав малювати олівцем яблука: Першим етапом задав контури майбутнього малюнка за допомогою олівця:
А далі розфарбував їх олівцями.
Це моя перша спроба, в майбутньому спробую зробити поетапний урок. Спробуйте також намалювати яблука, або взяти інший приклад. Показуйте свої малюнки і що хочете ще побачити на . Я робив цей урок давно. Тепер я малюю набагато краще. Подивіться мої нові уроки, вони взагалі супер:

1. Малюнок;
2. Натюрморт із

Опис:

Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи. 1. Інструменти. Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати. Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися й живопису (драпірування, яблука) та...

Вступ – це довго, нудно та нецікаво читати, тому одразу перейду до справи.

1. Інструменти.
Насамперед нам знадобиться референс. У цьому випадку це фото, знайдене на просторах Інтернету. Можете самі ставити натуру – так набагато корисніше малювати.
Намагайтеся підшукувати такий референс, де можна було б розгулятися і живопису (драпірування, яблука) та смачним деталям (листя). Одні деталі, самі розумієте, не завжди добре, особливо на ранніх стадіях навчання – за їх промальовуванням втрачається сама картина. Бажаєте реалістичної промальовки? Беріть камеру і фотографуйте. Наше завдання – подати натуру (або референс) так, як ми її бачимо, а не як бачить фотоапарат.

(У рефа убога кольорова гама, тому я вирішила зобразити ближнє яблуко жовтим)

Також, ясна річ, нам знадобляться різні художнє приладдя, такі як:
- акварель (у брекетах, у тюбиках – як вам зручніше);
- акварельний папір, підготовлена ​​до роботи (тобто натягнута на планшет), розмір - більше А3, якість - знову ж таки, на ваш смак, у нас у місті особливого вибору немає, тому тут не можу нічого порадити;
- маскуюча рідина (не зовсім обов'язкова в даному випадку);
- мольберт (я особисто терпіти не можу малювати на столі, мені звичніше працювати на вертикальній площині);
- канцелярія - пензлі (бажано білизни, №2, №3 та №4 для фону), банку з водою (яку треба якнайчастіше міняти), палітра (який вид палітри використовувати - справа вашої звички), шматки паперу для кольоропроби, чиста ганчірка, і лінійка, перо (якщо користуєтеся маскою рідиною).

2. Олівцевий малюнок. Початок роботи.
У побудові нарису олівця натюрморту вам може допомогти ось цей урок: Лінійно-конструктивний малюнок натюрморту.

Спочатку визначаємо межі нашого натюрморту: нижня межа – там, де лежить жовте яблуко; верхня, права і ліва - там, куди максимально дістає листя. За допомогою олівця (лінійки, але краще тренуйте окомір) ви відразу можете визначити по фото, наскільки більше буде цей прямокутник завширшки, ніж у висоту. Вимірюйте відстані порівняно з якоюсь певною величиною.

Потім намітьте місця (сліди), де стоїть кожен із предметів на столі – оцініть, наскільки далі знаходиться склянка від червоного яблука, ніж червоне яблуко від жовтого. Потім знову ж таки за допомогою олівця та окоміра визначте межі кожного предмета (т.к. склянка - предмет симетричний, то йому намічаємо і осьову лінію- По центру прямокутника). Раджу на цих етапах не користуватися лінійкою взагалі.

Схематично намічаємо основні гілки осіннього букета, за які тримається листя. Якщо трохи зайдете за намічений кордон – не страшно. Головне – небагато.

Будуємо яблуко. Я вперше у житті вирішила спробувати малювати; грановані; фруктів. Цікаво виходить, хоча багатьом моїм знайомим (зокрема й мого тата) це не сподобалося. Алгоритм побудови яблука таким способом я, напевно, не зможу вам поки що розповісти - потрібно просто відчувати його форму, всі опуклості та вм'ятинки. Яблуко вписуйте у межі, намічені раніше. Також визначте ширину дна склянки (навіть якщо дна до ладу не видно – на око) і симетрично проведіть дві похилі лінії – майбутні стінки судини.

Друге яблуко так само:


Тут я відразу намітила складочку тканини, яка трохи закриває низ фрукта.

Оцініть місце розташування всіх листків і постарайтеся не малювати їх окремо, а вписати в загальну картину. Намітьте ваші уявні межі цього букета. Звичайно, багато чого не сходиться з референсом, але це не біда.


На цьому етапі можна вже прати спільні межі натюрморту, які ми намічали ще на початку.

Найважчий крок - промальовування листя. Просто уважніше вивчайте референс, достаток розмірів, форм та нахилів кожного листочка. З композицією особливо не морочтеся - вона і на фото вже добре поставлена. Не зациклюйтесь на одній гілочці - малюйте весь букет разом, спочатку схематично, начерками, потім - промальовуючи деталі. Раджу починати малювати листочок з двох ліній - головної прожилки, яка йде по всій довжині листочка, і за ідеєю паралельної прожилці середньої лінії, яка характеризує найширшу частину листка. Але оскільки листя переважно нахилені до нас під кутом, то ці дві лінії будуть перетинатися не під прямим кутом.


Намічаємо також хвостики яблук.

І останній етаполівцевого начерку - трохи стилізації. Просто вставка у вигляді прямої стрічки з елементами червоного та рудуватого листя.


Трохи висвітлить пральною гумкою такі моменти, як грані яблук, наприклад, або ту ж стилізовану вставку, щоб не різали очі і сильно не виявлялися під шарами акварелі.

3. Приступаємо до акварелі.

Для початку "купуйте" майбутню роботув чистій воді- Просто рівномірно змочіть всю поверхню паперу. Це бажано робити на всіх акварельних роботахПерш ніж починати фарбами: під час малюнка олівцем папір покривається тоненьким шаром жиру з пальців, і він іноді може заважати добре лягає воді і власне акварелі на поверхню.


(я змочувала роботу двічі - з вечора, після начерку, і вранці, щоб писати по-мокрому фон; ви можете спокійно обійтися і одним разом)

Для фону користуємося ТІЛЬКИ палітрою та ТІЛЬКИ розведеною аквареллю, щоб запобігти появі яскравих кольорових плям, які без бруду потім не вимиєш і не загасиш. Заважаємо на палітрі ті кольори, які ви бачите/хотіли б бачити на фотографії. Наприклад, я вирішила зробити фон не синім, а більш блакитним, а ганчірочку за стилізованою вставкою і зовсім залишити білою. Фон мені не вдався, але я впевнена – у вас вийде набагато краще.
Я брала такі кольори - блакитно-синій, сірувато-бірюзовий, помаранчевий (з додаванням до нього невеликої кількості фіолетового, щоб знизити яскравість), сильно розведений лимонний, трохи фіолетового.
Вертикальними мазками починаємо писати тло. Складки я там бачила досить абстрактно, особливо якщо врахувати те, що фон повинен бути мінімально контрастним і світлим (бо листя і яблука - темні). Пишемо по-мокрому. Слідкуйте за тим, щоб фарба не затікала туди, куди не треба - я; пустила; її лише на деякі листки. Якщо ви помітили, що внизу збирається крапля і ось-ось скотиться вниз - швидко вмочуйте пензель ганчіркою/ротом і збирайте цю краплю, не торкаючись паперу. Якщо вам потрібно щось освітлити – поки мокре, можете також вимокнути кисть і сухий зібрати вологу з паперу – фарба посвітлішає, але повністю прибрати її вам уже не вдасться.
На першому шарі фарби я б не радила сильно розрізняти тони і вмочувати щось. Перший шар - своєрідна підкладка під основний: він дає напрямок кольору та формі.




Праворуч я залишила рвані краї – звичка не дофарбовувати до кінця. Робляться вони напівсухим пензлем з фарбою, боком, по сухій або вологій поверхні.

Нагадую: перший шар малюється дуже розведеною фарбою, і він дуже світлий виходить у результаті.


(це фото я спеціально не обробляла у фотошопі - не підвищувала контрастність, щоб було зрозуміло, наскільки світле тло насправді)

Другий шар малюємо вже по-сухому (очікуємо, як висохне перший), і покриваємо фарбою далеко не все те, що зафарбували спочатку. Тут я додала тіней і "складності" праворуч від листя, праворуч від склянки почала промальовувати складку (до речі, додаємо подекуди малинових відтінків - як на листі будуть - щоб зображення згармонізувалося за квітами, а букет згодом не виглядав вирізаним), додала тінь від яблук і від листя зліва (ліворуч від яблука на складці також є червоний колір - потім я його трохи "приглушила" - розмила водою, як висох). Також я почала малювати драпірування під яблуками - воно біле, а значить на ньому дуже добре видно рефлекси. У цьому випадку я спеціально перебільшила ці рефлекси, додавши такі псевдо-відображення від яблук, щоб ганчірочка не виділялася сильно своєю "чистотою".

Далі третім шаром я додала тінь на тканину від правого листочка (великого), посилила тінь складки над ним, приглушила те місце, яке думала залишати незафарбованим (де рвані краї). Не лінуйтеся відходити час від часу, ставити свою роботу та оцінювати її. Я так роблю, напевно, після кожних два-три мазки, особливо на тлі.

Потім я побачила в цій роботі епік фейл і думала закинути її взагалі. Фон жахливий? Ще б. Але, насправді ж, фон тут ролі не грає ніякої - на те він і фон. До того ж треба оцінювати вже закінчену роботу, а поки що це лише початок.
Я вирішила поки що драпірування залишити і приступити до самих предметів і листя.

Як я вже сказала, фон я залишаю, тому що доопрацювати його я завжди встигну, а от замусолювати ні в якому разі нічого не можна. Взагалі, якщо вам щось не подобається у вашій роботі – залишайте, малюйте інше, але не намагайтеся виправити кілька разів поспіль. Робота втратить прозорість та акварельність.

Трохи про плановість. Драпірування – це задній план, склянка з листям – середня, а власне яблука – передня. Як передати плани? Існує безліч способів.
Один з них – шари аквареллю фарби. Що менше шарів, то далі знаходиться предмет. Щоб зменшити кількість шарів, потрібно одразу малювати більш-менш концентрованою фарбою, намагатися з першого разу передати всі кольори, форми, тони предмета. Щоб додати кількість шарів, користуємося сильно розведеною фарбою, домагаючись яскравості та насиченості кольорів накладання цих шарів.
Ще один - контрастність та деталізованість. Подивіться на завершений варіант роботи. Зауважте, наскільки слабо пророблене драпірування, особливо за листям і зліва. Буквально один шар фарби і практично відсутній контраст. Тепер перейдіть на листочки. Деталі є? Багато. Шари? Три-чотири у самого наближеного листя, а у віддалених ліворуч і внизу - два-три. Хіба що великий мінус - надто світлі прожилки, які варто ще приглушити. Яблука самі по собі дуже скупі на деталі (плямисту фактуру їхньої шкірки я не зможу передати аквареллю, це точно), але їхня сегментованість, чіткість і сильний контраст (особливо у жовтого яблука - білий рефлекс, дуже темна тінь) пересувають їх уперед.
І ще одне – це колір. Запам'ятайте, що червоний колір наближає, а синій віддаляє предмети. Саме тому мені сподобалося це фото – я знала, що картина вийде об'ємною через те, що драпірування блакитне, а основні предмети – червоні. Але все ж таки листя я малювала, часто додаючи блакитний, щоб не лізли на передній план.

Почну зі склянки. У ньому мені ще на фото сподобалися відблиски праворуч, і те, як крізь скло проглядається листя. Це ми спробуємо передати. Для початку заливаємо склянку водою (добре звучить, якщо що, я маю на увазі - змочуємо поверхню паперу в межах склянки) і малюємо колірну підкладку, залишаючи праворуч майже білі місця під маскувальну рідину, зліва - блакитний рефлекс від тканини, а знизу ближче до яблуку, також насиченість кольору та тон спадає - щоб візуально віддалити склянку.
Користуємося блакитним, залишеним з драпірування, оранжевато-коричневим кольором "Марс коричневий", для темних відтінків незамінна суміш фіолетового з помаранчевим, трохи малиновим і просто помаранчевим.


Зважаємо ще на малюнок на склянці. Я його, правда, по неуважності вигнула в інший бік, але цю дрібницю поки що ніхто не помітив

Наносимо маскувальну рідину - праворуч, де відблиски - рясно, трохи на малюнку, зовсім трохи зліва і зверху, по краю склянки. УВАГА; Чекаємо, поки папір ПОВНІСТТЮ висохне, перш ніж використовувати на ньому маскування - а то потім плівка віддирається разом з папером (у багатьох така проблема була, у т. ч. і в мене).

Наносити краще залізним пером - як вмакнете, трохи стряхніть перо на папірець (легенько стукніть їм), щоб скинути надлишки. Після того, як рідина на перо висохне, її дуже і дуже просто віддерти єдиною плівкою, на відміну від кисті. До того ж, пером можна малювати дуже тонкі та акуратні лінії.

Більш насиченими тонами додаємо контрасту і тіней усередині склянки, але не забуваємо залишати деякі місця (наприклад, помаранчевий – де лист усередині склянки потрапляє на світло). Також, по ходу справи я трохи опрацьовувала біле драпірування під яблуками - додала кольори праворуч, доопрацювала складки.


Плівку рідини можна зняти, де надто світло вийшло – приглушити.

Листя.
Їх ми малюємо по одному загальному принципу: змочуємо водою->колірна підкладка по-мокрому->наносимо прожилки маскуючої рідиною->ще два-три шари доробки по-сухому.
Найголовніше, що варто пам'ятати: коли доробляєте, не варто сильно змінювати колір, що був на підкладці. Ось, наприклад, почали ми з великого листя праворуч (і трохи дрібних ззаду). Як бачите, в підкладці є і блакитні, і жовті, і малинові, і оранжеві кольорихіба що зеленого немає. По-перше, не забувайте про загальний об'єм букета листя – світло у нас падає праворуч і зверху, причому спереду, а не збоку – тобто листочки (особливо центральний) будуть світлими та контрастними як за кольором, так і за тоном. По-друге, як писатимете другий шар, не варто йти помаранчевим або жовтим по, припустимо, блакитній підкладці - створюється бруд. Намагайтеся просто посилювати яскравість кольорів, подекуди коригуючи її. Це акварель - у цій техніці все, починаючи з першого шару, буде видно крізь наступні шари. По-третє - не поспішайте і не засмучуйте листя. Краще, якщо не виходить, залиште на потім – допрацювати завжди встигнете. По-четверте - у наступних шарах залишайте все більше і більше "не зафарбованого" цим шаром місця.

Підкладка по-мокрому:

Жилки маскою (не на всіх листках всі жилки видно):

Другий шар (оранжевато-жовтий по жовтій підкладці, блакитний - по блакитній):

Третій шар - залишаємо місця, де проглядає другий:

Четвертим шаром посилюємо деякі тіні.


Після чого обережно знімаємо плівку (тільки фарба висохне!). Бачимо, що жилки вийшли надто світлими. Потім я їх приглушу на одному з етапів.

Ще порада - наносите наступний шар фарби, тільки як ПОВНІСТТЮ висохне попередній, щоб уникнути бруду та засміченості.

І так, за шматочками, опрацьовуємо весь букет. Правильніше було б писати все листя відразу, але я поки не на такому рівні – у мене нерви не витримали б.
Додаємо по ходу справи різноманітності: зеленого та блакитного квітів, варіювати тон кожного листочка.

Тепер залишилося віддалені від нас листя. Для них ми не будемо використовувати маскувальну рідину. Прожилки виходили тому, що я намагалася обходитись підкладкою та одним (максимум - двома) шаром, в якому пропускала місця "вручну".










Ще я додала тінь від правого великого листя на драпіруванні, праворуч від стаканчика. По ходу справи я весь час подекуди опрацьовувала тло, де він мене не влаштовував.

Приблизно таким же чином, як і листя, малюємо стилізовану вставочку (без маскування).


Залишилось зовсім нічого.

Яблука.
На яблуках шарів буде багато, особливо жовтому. Не бійтеся. Просто використовуйте менш насичені кольори.
Почну із жовтого. Для початку, як і на листі, намочіть яблуко та намалюйте підкладку.

А далі я - по шматочках-секторах, а ви - намагайтеся повністю опрацьовувати яблуко другим, третім, четвертим, п'ятим і навіть шостим шарами. Не перестарайтеся. Не забувайте, що використовуєте щодо розведені фарби.
Для того, щоб фрукти блищали, потрібно враховувати безліч рефлексів і відблисків (я його нанесла в самому кінці білою гуашшю).
Схема, де, звідки та якого кольору мають бути рефлекси:

Так само й червоне яблуко. Останніми шарами, як і на листі, яке ми малювали без маски, намагайтеся не перекривати все яблуко, а залишайте подекуди проглядати шар "нижче".

Майстер – клас з малювання натюрморту для дітей 5-8 років «Август - айстри»

Гусєва Ірина Олександрівна, вчитель початкових класів, МБОУ «Гімназія ім. І. Сельвінського» м. Євпаторія, Крим

Майстер-клас для дітей 5-8 років, освітян, батьків.
Майстер – клас буде корисним у роботі вихователів дитячих садків, вчителів та батьків, а також подарує трохи фантазії творчим людям.
Призначення:для підвищення настрою, оформлення стендів, прикраса для інтер'єру.
Ціль:створення яскравого малюнка незвичайним способом
Завдання:
- познайомити з нетрадиційними технікамиу образотворчому мистецтві;
- формувати інтерес та позитивного ставлення до малювання
- розвивати творчі здібностіу дітей у побудові композиції;
- розвивати дрібну моторикурук,
- виховувати любов до природи, квітів;
- Виховувати самостійність, акуратність, допитливість.

...Шапки строкаті цвітуть,
Немов святковий салют.
Сто відтінків та сортів
Цих радісних кольорів: Рожеві, червоні –
Найпрекрасніші!(Т.Лаврова)

Астру з прямими її пелюстками
З давніх часів називали "зіркою".
Так би її назвали й самі.
У ній пелюстки розбіглися променями.
Від серцевини зовсім золотий.(Всеволод Різдвяний)

Легенда про астру

Астра – у перекладі з грецької означає «зірка».
Стара легенда говорить про те, що айстра виросла з порошинки, що впала з зірки. Вже в Стародавню Греціюлюди були знайомі з сузір'ям Діви - богинею кохання Афродітою. Згідно давньогрецькому міфуастра виникла з космічного пилу, коли Діва дивилася з неба та плакала.
Існує повір'я, що якщо вночі стати серед айстр і уважно прислухатися, можна почути легке перешіптування: це айстри ведуть нескінченну розмову зі своїми сестрами-звездами.
У Китаї айстри символізують красу, точність, елегантність, чарівність та скромність.
Для угорців ця квітка асоціюється з восени, тому в Угорщині астру називають «осінньою трояндою». У давнину люди вірили, що якщо в багаття кинути кілька листків айстри, то дим від цього багаття здатний вигнати змій.
Астра вважається подарунком людині від богів – частка далекої зірки.

Необхідні матеріали:
- альбомний лист (А4),
- гуаш,
- Склянка з водою;
- Звичайний олівець;
-Пензли різних розмірів;
- Одноразова вилка.

Хід роботи.

1. Починаємо з побудови композиції. Найпростішим олівцем робимо малюнок майбутнього натюрморту. Малюємо вазу (у формі перевернутої трапеції)

2. Овали – це наші майбутні квіти.

3. Товстим пензлем заповнюємо вертикальну та горизонтальну поверхні кольором. Відтінки краще вибрати світлі. Майбутні вазу та квіти постараємося не зафарбовувати. Але при цьому не варто залишати чіткі контури вази та кольорів.

4. Починаємо промальовувати зелень. Пензлик намагаємося вести від верхньої основи вази вгору.

5. Додаємо інший відтінок зеленого. Він може бути світлішим або темнішим (на Ваш розсуд)

6. Тепер малюємо тонкі травинки

7. Вазу оформляємо у світлих відтінках.

8. У середину майбутньої квітки ставимо краплю бузкової гуаші. Крапля має бути великою.

9. Додамо ще рубінової.

10. Можна трохи червоною.
Ви можете поєднувати будь-які інші кольори фарб.
Сто відтінків та сортів
Цих радісних кольорів:
Рожеві, червоні
Найпрекрасніші!

11. Тепер візьмемо вилку та акуратно розтягуємо фарбу від центру до країв майбутньої квітки.

12. Ось яка квітка виходить.

13. Продовжимо виконувати у цій же техніці та інші квіти. Потім додамо жовті серединки квітки.

14. Додаємо ще зелені та різноманітних гілочок
Оформлюємо роботу у рамку

Творчих успіхів та сонячного настрою!

Натюрмортом називається жанр образотворчого мистецтва, в якому художник зображує предмети неживої природи У перекладі з французької мовице і звучить: «мертва натура». Більш точним, однак, вважається англійське словосполучення still life, що перекладається як «нерухоме життя».

Чарівність жанру

Мистецтво натюрморту виникло як жанр у 17 столітті в Голландії. Зображуючи звичайні предмети, художники прагнули висловити їхню пластику, і навіть поезію. Протягом усієї історії живопису майстри вільно експериментують із формою, кольором, фактурою речей, композиційними рішеннями у виконанні малюнка.

Виконати поетапно - для художників-початківців завдання не таке вже й складне. Головне - підібрати потрібну композицію та побачити її у просторовій перспективі. Цей невеликий урок допоможе реалізувати цю спробу.

Як намалювати натюрморт олівцем

Поетапно розглянемо, з чого розпочати роботу, як не помилитися з розташуванням предметів у просторі малюнка та правильно зобразити світло та тінь. Найперше, що потрібно зробити, це підібрати об'єкти для натюрморту. Не варто братися за малювання занадто складних предметів, краще взяти для малюнка звичайнісінькі речі з геометрично зрозумілими формами: чашку, фрукт, коробку. Можна скористатися фотографіями, але краще звернути увагу на натуру, оскільки тільки з нею у вас буде більше можливості докладно розглянути об'єкти та уточнити деталі. У міру оволодіння мистецтвом натюрморту ви зможете ускладнювати форми та композиції.

Подбаємо про освітлення

Перед тим як намалювати натюрморт олівцем, поетапно розмістимо предмети один біля одного, не забуваючи про джерело світла. Об'єкти можуть розташовуватися на певній відстані, але цікавіше буде, якщо вони трохи перекривають краї один одного. Потік світла від лампи дозволить виразніше акцентувати контраст відтінків та відблисків. Краще, якщо він падає збоку. Покладаючись не на штучне, а на сонячне світло, необхідно пам'ятати про те, що світило не стоїть на місці, тому ракурси світла та тіні змінюватимуться.

Приступимо до малюнку

Перед тим як намалювати натюрморт, олівцем поетапно розмітимо місця розташування предметів, як краї та лінії взаємно перетинаються. Уточнимо площину, на якій лежать предмети, горизонтальною лінієюпозаду композиції, що розмежовує стіл і стіни. Намітимо перспективу: щоб зобразити предмети у тривимірному просторі, пам'ятатимемо про те, що їх не можна малювати на одній лінії. Розміри об'єктів, які знаходяться ближче до нас, зобразимо більше, ніж у тих, що знаходяться далі.

Малюнок робимо легкими ковзними лініями. Щоб не помилитися з пропорціями предметів, уявимо центрально вісь для кожного з них. Можна зобразити її на аркуші, на якому ми малюємо натюрморт олівцем. Поетапно замалюємо геометричну форму, що лежить в основі кожного об'єкта, і з неї створимо об'єкт. В основі яблука та чашки будуть кола, коробки виходять з паралелепіпедів, цукорниця ґрунтується на квадраті, а її кришка – овал.

Після того, як форми будуть визначені, почнемо уточнювати об'єкти акуратними та впевненими лініями. За допомогою гумки позбудемося початкових штрихів.

Заключні кроки

Як намалювати натюрморт олівцем, поетапно утворюючи об'єм предметів? Тут головну рольграють тіні та світлові відблиски. Скопіюємо їх з натури, щільніше заштриховуючи темніші частини предметів. Також важливо звернути увагу на те, в якій частині композиції затемнення більш згущені, як і де предмети відкидають тіні на інший об'єкт та на площину.

Готовий ескіз доведемо до досконалості, коригуючи деталі малюнка, ущільнюючи штрихами тіні та фактуру предметів.

Обладнання та матеріали:папір для чернеток (будь-якого розміру та якості); папір щільний для живопису формату А-3 (або А-4); простий олівець, прання, точила; наочні посібники: кілька відомих, простих формою, овочів (картопля, морква, цибулина, буряк), або їх муляжі або зображення; гуаш не менше 9-ти кольорів; баночки для води; білічі кисті (товста - для фону, середня - для предметів, тонка - для обведення та дрібних деталей): репродукції натюрмортів з овочами (прості та композиції), негативні схеми-приклади з типовими композиційними помилками.

Цілі заняття:закріпити поняття про овочі, познайомити з поняттям «натюрморт», закріплення отриманих знань про компонування основних предметів зображення, подальше знайомство із законами композиції — вчити гармонійно розташовувати предмети на площині листа у фронтальній композиції з урахуванням вільного простору та формату, вчити малюванню простих геометричних формі відчувати їхній зв'язок із реальним предметом, ознайомити з прийомами роботи гуашшю, ознайомити з послідовністю роботи при малюванні фарбами, розвивати мислення, спостережливість, увагу, пам'ять, дрібну моторику руки.

Хід заняття

1. Оргмомент: перевіряємо наявність матеріалів та їхню готовність до роботи. (Фарби закриті, вода не набирається. Відкриваємо фарби та набираємо воду безпосередньо перед розфарбовуванням!)

2. Повідомлення теми заняття. Хлопці, що ми з вами малювали на минулому занятті? А яблуко – це фрукт чи овоч? А які ви знаєте овочі? Чим вони відрізняються від фруктів? Сьогодні ми з вами малюватимемо натюрморт із овочами, як справжні художники.

Викладач показує репродукцію мальовничої картини чи фотонатюрморт із зображенням овочів.

Що таке натюрморт? Це зображення не живих предметів: фруктів, посуду, квітів, овочів або відразу разом. Ми з вами малюватимемо овочі. Показує – які саме.

3. Тренування. Для того, щоб картина вийшла красивою, спочатку потренуємося - на листочках-чернетках спробуємо намалювати форму різних овочів. Подивіться, хлопці, якої форми картопля? Це нерівні кола чи овали. Давайте намалюємо картоплю одним рухом (показує на своєму аркуші). Тепер спробуйте намалювати її поступово, із багатьох штрихів (показує). Поки хлопці намагаються малювати на чернетці, педагог допомагає, нагадуючи, що рука розслаблена, що на олівець не треба сильно тиснути, що лінія має повернутися в ту точку, з якої вийшла.

Молодці! Тепер, подивимося якоїсь форми морква. Вона схожа на сильно витягнутий трикутник, тільки куточки її не гострі, а округлені. Викладач показує на своєму аркуші, хлопці тренуються – малюють кілька морквин різного розміру.

Примітка: для маленьких діток, з не високим рівнемпідготовки, двох видів овочів простої форми достатньо. Якщо заняття проводиться з старшими дітьми, з вищим рівнем знань, умінь і здатністю до концентрації уваги, тоді можна ускладнити завдання: додати овочів і, навіть, ввести в композицію прості предмети.

4. Виконання роботи. Викладач роздає папір для робіт. Для відпрацювання навичок компонування, вільного почуття простору листа краще взяти для цієї роботи папір формату А-3. Педагог проводить посередині свого листа пряму лінію і, порівнюючи з репродукцією, питає: Хлопці, що за лінію я провела? Що я намалювала? Потім пояснює, що позначається площину столу, коли малюємо багато предметів. Далі, показує, як розмістити овочі на столі у вільному порядку, нагадуючи про закон розташування головних героїв у центрі картини.

Ознайомлює з кількома новими законами: про взаємозв'язок горизонтального розташування предметів та горизонтального розташування аркуша паперу, про ефект загородження далеких предметів ближніми. Так як у цьому віці образотворчі здібності хлопців тільки формуються, вони можуть погано відчувати зв'язок форми, розміру та взаєморозташування предметів із вільним простором аркуша. До завдань навчання входить поступове формування цього почуття. З цією метою на перших заняттях педагог поступово пояснює і показує найпростіші закони компонування і потім м'яко контролює їх виконання (через нагадування і звернення уваги дитини на помилки) до тих пір, поки хлопці не засвоять їх.

Типові помилки при малюванні натюрморту та їх подолання:

• Предмети малюються надто маленькими – виправляємо їх розмір до гармонійного зв'язку з вільним простором листа.
• Предмети «зліплені в одну купу», або сильно зміщені в якомусь напрямку так, що в інших місцях лист виглядає невиправдано порожнім — вільно і гармонійно перерозподіляємо їх по аркуші, з акцентом у центрі.
• Предмети невиправдано зсунуті до країв аркуша, «випадають» з аркуша, або навіть обрізані краєм аркуша — зрушуємо їх до середини так, щоб заповненою була центральна зона для глядачів, і всі предмети були видно повністю.
• Для того, щоб уникнути цих трьох типових помилок компонування, доцільно мати схематично намальовані негативні прикладитаких помилкових композицій, і показати їх при поясненні як робити неправильно.
• Контури предметів не замкнуті - прибираємо зазори, доводимо лінії до точки, з якої вони вийшли.
• Постійно доводиться нагадувати необхідність витирати зайві лінії там, де ближній предмет закриває собою далекий. (Цієї теми може бути присвячений окремий урок).

Варіанти заняття:може ставити складнішу композиційну задачу -компонування дрібних овочів по периферії більшого предмета в центрі - картопля навколо качана капусти.

Після того, як натюрморт закомпанований, можна набрати воду, відкрити гуаш і почати розфарбовувати. На цьому етапі відзначимо такі суттєві моменти:

Якість паперу, пензлів і гуашевих фарб — папір має бути щільним, придатним для живопису; гуаш має бути свіжа, пластична, не менше 9 кольорів; кисті білизни, м'які, декількох розмірів для різних видівробіт. Якщо якість матеріалів для малювання низька (тонкий письмовий папір, синтетичні кисті та 6 баночок старої засохлої гуаші, що залишилися у спадок від бабусі), дитина зазнає радості творчості, але якогось естетичного результату від таких занять чекати нелогічно.

Малята, як правило, починають розфарбовувати роботу не від великих деталей до дрібних, а навпаки — не саме яблуко, наприклад, а хвостик яблука, не краєвид за людиною, а очі та рот на обличчі людини тощо. Цю особливість дитячого сприйняття потрібно перебудувати. Мальовничі композиції будь-якого змісту починаємо розфарбовувати з фону, послідовно переходячи від. все більших предметів, до дрібним деталям! У цій темі це фон за столом і площина столу. До головних «героїв» композиції, в даному випадку овочів, ми переходимо в останню чергу.

Відразу, з перших уроків живопису, важливо привчити дітей змішувати фарби! Для цього педагог пропонує хлопцям вибрати свій улюблений колір для фону, потім підібрати споріднені кольори (наприклад, всі сині та зелені, або всі теплі — жовтий, помаранчевий, охра) і, змішуючи їх у будь-якій послідовності, зафарбувати фон так, щоб утворилася барвиста вібрація , перетікання одного кольору в інший, сусідство різних відтінків одного або кількох кольорів.

На перших уроках педагог сам показує, як це робиться, і потім стежить і допомагає хлопцям освоїти це мальовниче правило. Те саме робиться зі столом: якщо це дерев'яний стіл - вибираються всі кольори, що відповідають дереву (усі теплі, плюс відтінки зеленого), і роздільними мазками різних відтінків передається фактура дерева. Якщо планується зображати скатертину або серветки, підбираємо кольори виходячи з фону та кольору овочів, з елементами нескладного візерунка.

• Мазки фарби, як і штрихи олівцем, кладуться формою предметів!
• Ненав'язливо звертаємо увагу дітей на наявність тіней, і робимо їх, додаючи холодні сині тони, або через додавання чорного.
• Якщо хлопцям важко досягти тонового і колірного розмаїття, і предмети «змішалися» і важко помітні — можна і потрібно використовувати прийом обведення темним тоном тонким пензлем.

5. Підсумок заняття. Діти повинні закріпити поняття про фрукти та овочі, знати що таке «натюрморт», знати перелічені правила компонування, порядок виконання мальовничої роботи, правило змішування квітів, освоїти малювання декількох простих за формою овочів. Наприкінці заняття влаштовується спільна виставка, роботи обговорюються. Похвали заслуговують на всіх, хто намагався, незалежно від результату.

6. Завершення заняття: прибирання робочих місць.