Методичні прийоми роботи у техніці акварельного живопису. «Техніки та прийоми акварельного живопису

У процесі освоєння способів та технічних прийомів листи акварельними фарбамистуденти повинні пам'ятати відоме застереження: техніка не самоціль, а лише засіб передачі поставлених завдань. Кожен студент відповідно до особистих якостей та художнього смаку знаходить свій особливий стильлисти, відповідно до вимог натури вибирає той чи інший метод та технічний прийом.

Існують різноманітні методи роботи над твором. Вкажемо найпоширеніші з них:

1) робота над етюдом «розкладкою», де мазки та заливання кладуться в розбивку з одночасним врахуванням колірного тону, світлоти та насиченості;

2) метод «широкого» листа, де до приватного та деталей переходять лише після спільної організації в етюді великих світлових та колірних відносин;

3) метод листа частинами з розробкою деталей, при якому студент змушений зберігати великі світлові та колірні відносини у своєму поданні;

4) поєднання в одному етюді одночасно методів «широкого» листа та роботи частинами.

Усі зазначені методи в технічному відношенні виконуються листом по сухому або сирому паперу, в один прийом або стадіям, розрахованим на тривалий час, і повинні бути підпорядковані виявленню основного змісту живопису.

Способи роботи з сухого паперу

Спосіб сухого листа. Цей спосіб полягає в роботі по сухому паперу на повну силу світлового та колірного тонів з конструктивним розбором об'ємної форми (так званої обрубуванням) за допомогою заливок площин. Не даючи м'яких акварельних ефектів, спосіб сухого листа є методично найбільш вірним у вирішенні завдань при роботі з натури. початковому етапінавчання. Він розвиває у початківця аквареліста сприйняття кольору, зміцнює малюнок, дає правильне конструктивне відображення форми і об'єму, допомагає швидкому освоєнню фарб і їх сумішей.

Цей спосіб застосовується за підготовленим малюнком з послідовною розробкою в кольорі - від загального до деталей, від головного до другорядного з уточненням цілого в кінці роботи. Його потрібно використовувати вже у першому тривалому завданні, після роботи над натюрмортом із геометричних тіл.

Одношаровий спосіб письма. Одношаровий спосіб техніки акварелі виключає лист, розрахований на стадії, але допускає перерви у роботі. Цей спосіб передбачає широке лист великою пензлем, сухо і різко чи м'яко і соковито, за один сеанс. Одношаровий спосіб придатний у роботі над етюдами на пленері.

Робота одношаровим способом можлива і частинами. Вона ведеться невеликими мазками (мозаїчне лист) малим пензлем, мазок до мазка. Ця робота вимагає відповідної підготовки та вміння, тому що при складанні зображення з безлічі мазків та кольорових плям важко зберегти цілісність та колорит твору. У роботі застосовують як лісувальні, так і корпусні фарби.

Багатошаровий спосіб письма. Ця робота розрахована на стадії і в основі своїй передбачає так зване «Лісувальний лист». Останнє не виключає застосування в допустимих межах корпусних фарб у світлі та при необхідності на передніх планах. Виконання роботи на стадіях викликано низкою причин і, насамперед, складністю самого процесу створення етюду (твору), при якому уяві початківця не під силу відразу охопити всю роботу від початку до кінця, від загального до деталей.

Робота починається з колірної підготовки - нанесення в кольорі підкладки, розрахованої на подальше перекриття після висихання фарбами лісу. Рекомендується використовувати теплі відтінки фарб. Холодні тони підкладки, особливо блакитні, можуть зникнути, а місця, де вони знаходилися, набути брудного вигляду.

Багатошаровий спосіб вимагає великого досвіду та знання фарб палітри. Уміння передбачити зав'язку колірної основи за допомогою неодноразових перекриттів різних відтінків становить труднощі. Тут мається на увазі не лист зі слабкою прокладкою того самого кольору до поступового його посилення. Мова йде про метод накладання різних кольорів і відтінків, що дають у сумі поєднання, виникнення яких можливе лише у справжньому лесуванні. При багаторазовому накладанні кольору на колір необхідна обережність та почуття міри: існує межа, порушення якої може призвести до втрати прозорості кольору у заливках. Допустимо комбінування одношарового та багатошарового способів письма в одному етюді.

Робота з сирого паперу

Робота з вологого паперу дозволяє досягти дивовижної єдності колірних мас, ніжного та поступового переходу одних фарб в інші.

Одношаровий спосіб роботи. Це широкий лист без стадій зволоженого паперу. Виконується великим пензлем підготовленими розчинами фарб. Пензлем швидко і широко, не даючи фарбам висихати, визначають великі стосунки. Виправлення роблять відразу ж: неправильний тон знімають напівсухим, віджатим пензлем. Використовують механічні суміші фарб усіх груп.

Робота без перерви, частинами, в один сеанс (Спосіб а-ля пріма). Це живопис, що виконується по вологому паперу на повну силу світла та кольору, швидко та соковито. Цей спосіб письма дозволяє передавати тонкість і м'якість переходів кольорів. Хороше колористичне рішення в акварелі досягається шляхом збереження в ході великих кольорових планів і силуетів. Але характер акварельної техніки не дає можливості одночасно соковито та м'яко працювати над великими ділянками етюду і змушує складати зображення частинами. І тут метод а-ля прима незамінний у роботі з натури.

Спосіб листа по сирому паперу на склі. Він полягає в тому, що перед листом папір опускають у воду, дають їй час просочитися та набрякнути. Коли папір набухне, його виймають і кладуть на скло, розташоване майже горизонтально. Писати можна відразу по дуже вологому паперу, але щоб уникнути розтікання фарб краще губкою зняти надлишок води і почати роботу після деякої витримки. Розчини фарб слід вибирати однорідні.

Спосіб "вливання кольору в колір". Сира фарба, влита в невисохлу іншу і з нею, що органічно з'єднується, дає загальну природну для акварельної техніки різнобарвну заливку. Змішування фарб при аналізованому способі - механічне. Гарний результатдають суміші і вливання кольору в колір при роботі лісувальними та напівлесировочними фарбами. Лесирувальна фарба, влита в корпусну, змиває її і стікає, утворює грубі та жорсткі підтікання. Роботу при способі «вливання кольору в колір» найкраще вести частинами.

Прийом «зриву» фарби, покладеної на папір. Цей прийом полягає в наступному: не встигла ще висохнути, особливо корпусна фарба, що змивається струменем води, раніше прокладені заливки залишаються недоторканими; під змитою фарбою проявляється білий папірз м'якими природними переходами на краях. Прийом «зриву» добре зарекомендував себе у поєднанні з одношаровим способом листа по сухому паперу. Починають роботу з широкої та швидкої заливки по готовому малюнку розчинами фарб. Після уточнення колірних відносин, окремим пензлем - лимонним або жовтим кадмієм - густо закривають місця, призначені для зняття фарби. Вологий стан прокладок кадмію при цьому підтримують його повторними накладаннями до повного висихання інших заливок. Потім роботу промивають струменем води з-під крана до повного зриву кадмію та фарби, на яку він наносився. У наступній стадії листи визначають за сирим етюдом світлі та темні тони, допрацьовують деталі.

Серед перерахованих способів та прийомів ведення роботи акварельними фарбами немає простих і легких, кожен з них має свої особливості, свої складності, вимагає уважного вивчення та терплячого освоєння. Аквареліст-початківець повинен пам'ятати, що механічне перенесення зазначених способів, без урахування всього комплексу вимог, що зумовили їх застосування, не може призвести до позитивних результатів в навчанні.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Віннер А.В. Як користуватися аквареллю та гуашшю. - М: Мистецтво, 1951.
2. Вибер Ж. Живопис та її кошти. - Л., 1961.
3. Волков Н.М. Колір живопису. - М: Мистецтво, 1965.
4. Зайцев О.С. Наука про колір та живопис. - М: Мистецтво, 1986.
5. Лепікаш В.А. Живопис аквареллю. - М., 1961.
6. Одноралов А.В. Матеріали у образотворчому мистецтві. - М: Просвітництво, 1983.
7. Ревякін П.А. Техніка акварельного живопису. - М: Наука, 1959.
8. Кірцер Ю.М. Малюнок та живопис: Практичний посібник. - М: Вища школа, 1992.

МЕТОДИ РОБОТИ АКВАРЕЛЬЮ.

АКВАРЕЛЬНІ ТЕХНІКИ

Проценко Олена Володимирівна

Курськ 2016 р.

Вступ

1. Розробити урок на тему: «Акварельний живопис»

Методи дослідження:

Аналіз психолого-педагогічної та спеціальної літератури на тему даної роботи.

Список літератури

1. Базанова, Е. Стихія води та фарби. Про техніку акварельного живопису [текст] / Є. Базанова.-М.: «Освіта», 2008. – 256с.
2. Браун, К. Акварель. Квіти. Енциклопедія [текст]/К.Браун. – M.: «Арт-Криниця», 2011. – 192 с.
3. Вінер, А.В. Як користуватися аквареллю та гуашшю [текст] / А.В.Віннер. - М.: «Мистецтво», 2009. - 193 с.
4. Керсі, Д. Дерева та ліси. Акварель [текст] / Д. Керсі.-М.: «Контент», 2010. – 250с.
5. Комесанья, П. Малюємо аквареллю. Повний курс [текст]/П.Комесанья. – Білгород: Книжковий клуб «Малуємо аквареллю. Повний курс», Книжковий клуб «Клуб сімейного дозвілля», 2011. – 56 с.
6. Космінська, В.Б., Халезова, Н.Б. Основи образотворчого мистецтвата методика керівництва образотворчої діяльності[Текст] / В. Б. Космінська-М.: «Освіта», 2008. - 125 с.
7. Крошоу, Еге. Як малювати. Акварель. Покрокове керівництво для початківців» [текст]/, Е.Крошоу. - М.: "Астрель", 2006. - 174 с.
8. Крошоу, Еге., Крошоу, Д., Ваух, Т. Акварель. Все що треба знати [текст]/Е.Крошоу. - М.: "Астрель", 2006. - 159 с.
9. Кунц, Д. Основи акварелі. Колір [текст]/Д.Кунц.-М.: «Попурі», 2006. - 169 с.
10. Лаветт, Д. Акварель - це просто [текст]: Посібник для початківців / Д. Лаветт. - М.: "Попурі", 2005. - 189 с.
11. Лібралато, Ст, Лаптєва, Т. Школа акварелі [текст] / В. Лібралат.-М.: «Ексмо», 2012. - 96 с.
12. Назаров, А.К. Основні способи акварельного живопису [текст]/А.К.Назаров. - M.: "Орбіта-М", 2011. - 145 с.
13. Найс, К. Акварель для початківців [текст]/К.Найс. - M.: "Попурі". 2010 – 314 с.
14. Ревякін, П.П. Техніка акварельного живопису [текст]/П.П.Ревякін. - M.: "АСТ", 2009. - 187 с.
15. Розенберг, К. Класичні пейзажі [текст]/К.Розенберг. - М.: "Арт-Криниця", 2008. - 153 с.
16. Сервер, Ф. Акварель для початківців» [текст] / Ф. Сервер. - M.: "Астрель", 2008. - 128 с.
17. Фенвік, К. Курс акварельного живопису: пейзаж за лічені хвилини [текст]/К.Фенвік. - М.: "ACT", 2007. - 45с.
18. Харрісон, Т. Краєвиди аквареллю. Повний курс для початківців» [текст] / Т. Харрісон. - M.:, "БММ", 2010. - 116 с.
19. Шитов, Л.А., Ларіонов, В.М. Живопис. Уроки образотворчого мистецтва» [текст]: Кн. для учнів/Л.А.Шитов. - М.: «Освіта», 2005. - 189 с.
20. Шматова, О. Самовчитель з малювання аквареллю [текст]/О.Шматова. - М.: "Ексмо", 2007. - 80 с.

Додаток 1

Умовна класифікація акварельних техніки.

Попередній перегляд:

МБОУ ДІД «ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ №5 м. КУРСЬКА»

МЕТОДИЧНА РОЗРОБКА НА ТЕМУ:

МЕТОДИ РОБОТИ АКВАРЕЛЬЮ.

АКВАРЕЛЬНІ ТЕХНІКИ

Виконала: викладач образотворчого мистецтва

Проценко Олена Володимирівна

Курськ 2016 р.

Вступ................................................. .................................................. ......3

Глава 1. Теоретичні основи техніки акварельного живопису

1.1.Особливості акварельного живопису ............................................. .......5

1.2. Історія акварельної техніки ………………………………………7

1.3. Класифікація акварельних технік............................................... ...10

Глава 2. Техніки акварельного живопису під час уроків образотворчого мистецтва

2.1. Вивчення технік акварелі в ДШІ………………………………...22

2.2. Розробка уроку на тему: «Акварельний живопис. Теплі та холодні фарби»............................................. ...........................................27

Висновок................................................. .................................................32

Список літератури................................................ .....................................34

Додаток................................................. ................................................36

Вступ

Акварель – це відчуття. Такі можливості та особливості цього матеріалу – насиченість та ніжність кольорів, енергія та плавність мазка, темп у роботі. Вони відповідають глибині почуття, відтінкам переживання. (М. Петрашкевич).

У образотворчому мистецтві існує безліч найрізноманітніших матеріалів. Одні їх використовуються досить рідко, інші навпаки відомі кожному. До таких широко відомих матеріалів відноситься акварель.

Аквареллю називають фарби, розчинником для яких є вода. Вони екологічні, не вимагають складного обладнання, прості у використанні. Тому акварельні фарби використовують як для дитячої, так і професійної творчості.

Акварель виконується, як правило, на папері, тому його часто відносять до графічних технік. Водночас за своїми мальовничими можливостями її важко не віднести до живопису. Унікальність акварелі полягає в її проміжному положенні між двома вкрай цікавими видамиобразотворчого мистецтва.

Найважливішою особливістюакварель є її прозорість. Ця властивість матеріалу дозволяє передавати глибину простору світлоповітряного середовища, мінливість та рухливість навколишнього світу, різноманітність колірних та тональних відносин.

Водночас акварель портативний і доступний за вартістю матеріал. Нею зручно користуватися при роботі на природі, так і в умовах майстерні.

Акварель має широкі технічні можливості. Акварельні роботи можуть бути побудовані на найтонших кольорових переходах прозорого кольору або глибоких соковитих кольорових плямах.

У ній може бути використана рівнобарвна або з неповторними затіками пляма, різної форми барвисті мазки та лінії.

Є в акварелі ще одна особливість. Вона не любить поправок. А це вимагає від виконавця віртуозного володіння не лише технічними прийомами акварельного живопису, а й уміння впевнено малювати. Саме тому акварель слід віднести до однієї з найскладніших мальовничих технік. Зрозуміло, і процес освоєння прийомами листа аквареллю, вимагають серйозної та цілеспрямованої роботи.

Виникає питання доцільності вивчення акварельного живопису на початковій стадії навчання образотворчому мистецтву. Відповідаючи нього можна навести масу доказів як «за», і «проти» використання цього матеріалу з метою навчання дітей образотворчому мистецтву.

Об'єкт дослідження: процес навчання живопису під час уроків образотворчої діяльності.

Предмет дослідження: техніки та методи акварельного живопису на уроках образотворчої діяльності.

Мета роботи – визначити необхідність вивчення методів та технік. акварельного живопису під час уроків образотворчої діяльності.

Для досягнення поставленої мети слід вирішити такі завдання:

1. Виділити особливості акварельного живопису;
2. розглянути види акварельних технік;
3. Виявити особливості вивчення акварельної техніки під час уроків образотворчої діяльності;
4. Розробити урок

Муніципальне бюджетне освітня установа

додаткової освітидітей

Дитяча школа мистецтв

Методичне повідомлення

на тему «Можливості акварелі під час навчання дітей образотворчому мистецтву на мистецькому відділенні Дитячої школи мистецтв»

підготувала викладач

художнього відділення ДШМ

Сільванович Анастасія Сергіївна

Ясногірськ 2015

Зміст

Вступ

Застосування різних акварельних прийомів і технік на уроках живопису, з і композиції станкової

1. Живопис «по-сирому»

   Техніка A la prima

   Багатошарова акварель

   Гризайль

   Змішана техніка

   «Спецефекти»

Висновок

Список використаної літератури

Програми (У додатку представлені фотографії робіт з особистого архіву)

Вступ

Акварельні фарби були відомі ще в стародавньому Єгипті, в стародавньому Китаїта країнах античного світу. Довгий час акварельний лист вважався лише однією із складових графічного малюнка. Живопис у її сучасному уявленні виник порівняно недавно: наприкінці 18 – початку 19 століть. Тоді вона набула незалежності і стала однією з найскладніших технік малювання.

Найважливішою особливістю акварелі є прозорість. Ця властивість матеріалу дозволяє передавати глибину простору світлоповітряного середовища, мінливість та рухливість навколишнього світу, різноманітність колірних та тональних відносин.

Водночас акварель портативний і доступний за вартістю матеріал. Нею зручно користуватися при роботі на природі під час пленеру, так і в умовах навчального класу.

Акварель має широкі технічні можливості. Акварельні роботи можуть бути побудовані на найтонших кольорових переходах прозорого кольору або глибоких соковитих кольорових плямах.

У ній може бути використана рівнобарвна або з неповторними затіками пляма, різної форми барвисті мазки та лінії.

Є в акварелі ще одна особливість. Вона не любить поправок. А це вимагає від виконавця віртуозного володіння не лише технічними прийомами акварельного живопису, а й уміння впевнено малювати. Саме тому акварель слід зарахувати до однієї з найскладніших мальовничих технік. Зрозуміло, і процес освоєння прийомами листа аквареллю, вимагають серйозної та цілеспрямованої роботи.

Виникає питання доцільності вивчення акварельного живопису на початковій стадії навчання образотворчому мистецтву. Відповідаючи на нього можна навести масу доказів як «за», так і «проти» використання цього матеріалу з метою навчання дітей образотворчому мистецтву на мистецькому відділенні ДШМ.

Матеріали та засоби акварельного живопису

Ідеальним приміщенням для роботи з акварельними фарбами – як і з більшістю інших матеріалів – буде світлий просторий клас (майстерня) із гарним природним освітленням днем ​​та грамотним, рівномірним штучним – увечері. Штори та жалюзі допоможуть регулювати потік денного світла, а хороші світильники, у тому числі настільні, забезпечать гарне освітлення увечері.

Акварельними фарбами найкраще працювати на мольберті або столі, що має нахил. На рівній поверхні фарба і вода накопичуватимуться в одному місці малюнка, утворюючи калюжі. Стіл для роботи з акварельними фарбами має бути досить великим – на нього належить покласти не тільки аркуш паперу, але й усі інструменти, які можуть знадобитися у роботі. Це баночка з водою, фарби, пензлі тощо.

Воду наливають у скляні баночки об'ємом близько 250 мл. чи більше. Практика показує, що в роботі дуже незручні баночки-«непроливайки», які так люблять купувати учням батьки – обсяг баночок маленький, тому вода швидко забруднюється, її доводиться міняти частіше – відкрити баночку, не проливши воду, дитині складно.

Акварельні фарби бувають декількох видів:

Тверді. Поміщаються у пластикові або фарфорові контейнери. Фарба сильно пресується, тому просочити нею кисть непросто.

Напівм'які. Випускаються у вигляді плиток (кюветів) з великим вмістом гліцерину та меду, що робить їх м'якшими. Ці фарби добре розчиняються у воді та широко використовуються професійними художниками.

М'які. Вони випускаються у олов'яних тюбиках у вигляді пасти.

Рідкі. Використовуються найчастіше у книжковій графіці. Мають досить насичені кольори, продаються у скляних флаконах.

На уроках у ДШМ краще використовувати лише напівм'які фарби (у кюветах). Слід звернути увагу, щоб у коробці фарб не було білил. В акварельному живописі світлі тони досягаються додаванням води; білила лише надають брудного відтінку. Необхідно простежити, щоб до старших класів школи (4-8 клас) учні працювали лише професійними фарбами – «Ленінградськими», «Ладога», «Білі ночі» (завод) художніх фарбСанкт-Петербург). Якість роботи ними набагато вища, ніж звичайна медової аквареллю(«Гама», «Ярославський завод»). У користуванні найзручніше пластмасова коробка, картонна розмокає від води. Акварельні фарби витрачаються нерівномірно: найшвидше закінчується золотиста, червоні, ультрамарин та кобальт синій. При необхідності можна придбати окремі кольори в кюветах на заміну витраченим.

Кадмій жовтий середній

Золотиста

Лак помаранчевий або Кадмій помаранчевий

Сієна палена

Кадмій червоний світлий або Червона

Краплак червоний світлий

Жовто-зелена

Смарагдово-зелена

Церулеум чи Кобальт синій

Ультрамарин або Лак синій

Умбра

Нейтрально-чорна

Існує безліч пензлів для акварельного живопису. Якість пензля визначається волоссям.

Професійними вважаються колонкові кисті, але для школярів рекомендується купувати кисті з волосся білки. Вони ідеальні для роботи із акварельними фарбами. Перевірити якість такого пензлика нескладно: слід намочити кисть водою - вона повинна піти на волосок, тобто зберігати гострий кінчик. Цьому слід навчити дітей, щоб вони могли самі перевірити якість пензля під час покупки. Дуже зручна кисть із синтетичним ворсом, вона більш довговічна, порівняно з колонкою та білкою. Так як синтетика - це сучасний штучний матеріал, то і дещо дешевше натуральних пензлів. Єдиний її недолік вона менше набирає води.

Пензлі з поні, лисиці, кози не підходять для акварельного живопису - вони не утворюють гострий кінчик, необхідний для роботи з аквареллю. Застосовувати їх у роботі не рекомендується.

При заняттях аквареллю вирішальне значення має якість паперу. У жодному разі не варто дозволяти дітям (ні в школі, ні вдома) малювати акварельними фарбами за тонким папером – письмовим, офісним і т.д. Такий папір коробиться навіть від незначної кількості води і зовсім непридатний для акварелі. Папір має бути досить щільним. Як правило, в основному всі роботи учні виконую на гладкому папері (ватмані), тому що він найбільш доступний і дешевий. Але по можливості можна попрацювати з дітьми на папері різної фактури - щільного, різного ступеня зернистості.Живопис на акварельному папері виглядає значно цікавіше завдяки грі світла, тоді як фарба на ватмані часто жухне.

Необхідно привчати дітей (та їх батьків) з молодших класів ДШМ до роботи якісними матеріалами – фарби, пензлі, папір. Для успішної роботиакварельними фарбами необхідно скористатися високоякісними матеріалами. Основна вимога – фарби після висихання роботи не повинні жухнути, каламутніти.

3. Застосування різних акварельних прийомів і технік під час уроків живопису, з і композиції станкової.

Існує безліч різних прийомів виконання акварельних робіт. Ці методи можна назвати і класифікувати лише умовно, залежно від певних чинників ( Додаток 1). Чимало з яких учні намагаються освоїти чи навіть спробувати під час уроків живопису, станкової композиції та основах образотворчої грамоти.

Залежно від ступеня вологості паперу можна виділити такі акварельні технікияк «робота по-сирому» («англійська» акварель) і «робота по-сухому» («італійська акварель»). Крім цього, можна зустріти і комбінації цих прийомів.

3.1. Живопис «по-сирому»

Одна з перших технік, яку можуть освоїти школярі ще у молодших класах, це техніка «по-сирому». Суть цього прийому у тому, що фарба наноситься на попередньо змочений водою лист. Ступінь його вологості залежить від творчого задуму, але зазвичай починають працювати після того, як вода на папері перестане блищати на світлі.

Такий спосіб роботи дозволяє отримати легкі, прозорі відтінки кольору з м'якими переходами. Особливо успішно цей метод використовується молодшими школярами під час роботи над сюжетною композицією ( Додаток 2). Основна складність при роботі «по-сирому» криється якраз у головній гідності акварелі – прудкості. При накладенні фарб цим методом результат нерідко залежить від капризів мазків, що розтікаються по мокрій папір, які в процесі творчості можуть вийти далеко не такими, як хотілося спочатку. При неакуратному виправленні може з'явитися певна замизканість та бруд. Тому цей спосіб роботи виховує у учнів самоконтроль, вміння вільно володіти пензлем і вчить виявляти гармонійні поєднання кольорів і одночасно брати їх на папері.

3.2. Техніка A la prima

Дуже гарна техніка A la prima під час роботи над короткостроковими етюдами ( Додаток 3). Пишуться вони дуже швидко, «на одному диханні», за 1-3 навчальні години. Рекомендується чергувати подібні етюди між тривалими виставами з живопису. Незамінний метод a la prima під час виконання швидких нарисівз натури та ескізів. Доречний він і при виконанні пейзажних етюдів. пленерної практикиколи непостійні стани погоди зобов'язують до швидкої техніки.

Працюючи в цій техніці, діти вчаться складати суміші з двох, максимум трьох кольорів, так як зайва фарба, як правило, веде до замутнення, втрати свіжості і яскравості, колірної визначеності. Так само вчаться кожен мазок розташовувати на роботі своє призначення - узгоджувати з формою і малюнком. Тому цей спосіб вимагає надзвичайної зосередженості, відточеності письма та гарного почуття композиції. Після виконання етюдів у техніці a la prima учням легше дається кольоро-тоновий аналіз під час виконання тривалих навчальних постановок.

3.3 Багатошарова акварель

При роботі в техніці багатошарової акварелі або лесування один шар фарби накладається поверх іншого. Мазки виконуються акуратно, щоб не пошкодити або не розмити висохлі мальовничі ділянки. Лесування - це основний спосіб роботи під час виконання тривалих навчальних постановок. Під час роботи даною технікою акварелі діти вчаться максимально точно відтворювати натуру, намагаються максимально точно передавати все багатство колірного середовища, натюрморт або сюжетна композиція. Відпрацьовують прийоми передачі плановості простору, матеріальності предметів. При цьому в роботі зберігається прозорість і дзвінкість шарів властива акварелі, незважаючи на кілька шарів фарби. Одна з переваг цієї техніки в тому, що не потрібно поспішати, є час подумати без поспіху, проаналізувати натуру. Роботу над композицією чи натюрмортом без шкоди загального задуму, можна розбити кілька сеансів (9,12,15 навчальних годин). Це особливо важливо при великому форматі зображення. Крім того, у учнів щоразу відпрацьовується вміння вести роботу послідовно і поетапно, від загального до приватного і від приватного до загального, в кінці виконати узагальнення всієї роботи, привести її до цілісності.

Головний мінус цієї техніки в тому, що учні можуть перебрати з барвистими шарами, забити зображення кольором. Тому слід привчати їх вести роботу тонко та акуратно, аналізуючи кожен барвистий шар.

3.4. Гризайль

За використовуваною палітри кольорівможна умовно виділити багатобарвну класичну та монохромну акварель – гризайль. У гризайлі використовуються різні тони одного кольору, тому дана техніка допомагає наочно показати тим, що таке тон, насиченість і контрастність. У навчальній програмі з Живопису у кожному навчальному класіпередбачається одне завдання на рік у даній техніці.

Вивчення даної техніки дозволяє навчити дітей працювати в обмеженій колірній гаміі більше акцентуватись на формі та обсязі предметів. Крім того, розвинути дрібну моторикуі зміцнити руку, тому що через свою монохромність гризайль вимагає особливої ​​ретельності та акуратності.

Техніку гризайль можна використовувати у живопису, а й у сюжетних роботах зі станкової композиції. Такій роботі надає шарм, що хочеться вгадати, які ж кольори приховав автор. Надзвичайно виразні та достовірні виходять сільські та міські пейзажі ( Додаток 4).

3.5 Змішана техніка

Існують і широко застосовуються дітьми на уроках композиції станкової та основи образотворчої грамоти техніки, коли акварель змішують з іншими барвниками – білилами (гуашшю), акварельними олівцями, пастеллю, тушшю. Хоча результати дуже вражають, такі техніки не є «чистими». Можна скуштувати з дітьми різні варіанти. Техніку, як правило, задає загальний творчий задум роботи та схильність дитини до того чи іншого матеріалу. Образи виходять запам'ятовуючими і яскравими, крім того, діти дуже люблять експериментувати, пробувати щось нове ( Додаток 5).

3.6. «Спецефекти»

Під час роботи акварельними фарбами можна використовувати різні спецефекти. Найбільш популярні і найчастіше використовувані учнями в нашій школі – це застосування солі, харчової плівки та набризку. У молодших класах під час уроків образотворчої грамоти знайомство з ними відбувається в ігровій формі, у старших класах учні, вже маючи певний досвід, самі пропонують який прийом можна застосувати у кожній конкретній роботі. Застосування таких «спецефектів» роблять процес створення творчої роботибільш цікавим та захоплюючим для дітей. Вони дивуються, що з створенні художнього образу можна використовувати як фарби і пензлі, а й предмети начебто далекі від образотворчого мистецтва -сіль, плівка, зубна щітка тощо. Такі уроки надовго запам'ятовуються і викликають бурю емоцій в дітей віком. Вони вчаться шукати художній образу хаотичному розподілі кольорових плям, що розвивають фантазію, уяву, творче мислення.

Наприклад, кристали великої солі, нанесені поверх вологого барвистого шару, вбирають у себе частину пігменту, в результаті залишаючи на папері неповторні розлучення, тональні переходи, що рухаються. Таким чином, можна створити в роботі повітряне середовище, прикрасити луг квітами, небо зірками, показати бризки води та ін.

Цікавий ефект дає звичайна харчова плівка. Лист покривають барвистим шаром, і доки він не висох, щільно притискають м'яту плівку. В результаті виходять неповторні розлучення - зелень, небо, море або просто абстрактна, композиція в якій діти намагаються розглянути та підкреслити образи (Додаток 6).

Набризк - це найпростіший з прийомів, він знайомий багатьом дітям ще із занять образотворчим мистецтво в дитячому садку. Але в художній школікомпозиції робіт ускладнюються, колірні поєднання стають багатшими. Широко використовується в молодших класах на уроках з набризків по трафаретах, у старших класах набризок може бути використаний при розробці плаката. У складних сюжетних композиціяхабо пейзажі можна також використовувати цей прийом, але треба простежити за тим, щоб учні були гранично акуратні. Частинки розчину фарби практично безконтрольно розлітаються по паперу і легко можна зіпсувати роботу, переборщивши з інтенсивністю цього ефекту.

4.Висновок

Найголовнішим аргументом для використання акварелі можна назвати те, що акварель є складнішим матеріалом, отже, цим привчає дітей до серйозної вдумливої ​​діяльності у сфері творчості. Акварель сприяє виробленню навички акуратної роботи, розвиває вміння бачити найтонші кольорові переходи, вчить нестандартному сприйняттю образу навколишньої дійсності, як і її передачі.

Крім того, загалом акварельний живопис формує витонченість сприйняттю світу та тонку духовну організацію особистості юного художника.

Список літератури

Вінер, А.В. Як користуватися аквареллю та гуашшю [текст] / А.В.Віннер. - М.: «Мистецтво», 2009.

Космінська, В.Б., Халезова, Н.Б. Основи образотворчого мистецтва та методика керівництва образотворчої діяльності [текст] / В.Б.Космінська-М.: «Освіта», 2008.

Кунц, Д. Основи акварелі. Колір. -М: «Попурі», 2006. - 169 с.

Назаров, А.К. Основні методи акварельного живопису. - M.: "Орбіта-М", 2011.

Ревякін, П.П. Техніка аквареллю живопису. - M.: "АСТ", 2009.

Вільям Ньютон, Акварель живопис. - М.: «Христина - Нове століття», 2007.

Шитов, Л.А., Ларіонов, В.М. Живопис. Уроки образотворчого мистецтва». - М.: «Освіта», 2005.

Додаток 1

Техніки та прийоми акварелі

За ступенем вологості паперу:

По-сухому По-сирому Комбінована техніка

За кількістю барвисті шари:

Одношарова акварель ( a la prima) Багатошарова акварель (лесування)

По колірній палітрі:

Монохромна акварель (гризайль) Багатобарвна акварель

За фарбуючими матеріалами (чистотою техніки):

«чиста» техніка акварелі Змішана техніка: акварель + білила

акварель + пастель акварель + акварельні олівці акварель + туш ( гелева ручка)

«Спецефекти»:

Набризк Харчова плівка Сіль інші

Додаток 2

Робота аквареллю «по-мокрому»

Додаток 3

A la prima

Додаток 4

Гризайль

Додаток 5

Акварель + гелева ручка Акварель + пастель

Додаток 6

Ідей для творчості багато не буває, а якщо в творчий процесберуть участь і діти — погодьтеся, він часто стає не лише творчим, а й дослідницьким. З простими технікамивикористання акварелі, які з нового боку покажуть нам властивості деяких звичайних предметів, знайомить нас сьогодні у Анастасія Борисова , автор блогу English4.me — Англійська для мене та моєї родини. Блог Анастасії не тільки про мову, а й про творчість, тому сьогодні ми йдемо на екскурсію в творчі комори та вивчаємо прості акварельні техніки та прийоми.

Як багато творчих та всебічно розвинених мам тут, на ! І цікаві знахідкичекають нас на кожному кроці. Багато мам, бачачи після будь-яких занять неймовірний результат роботи 2-4 літньої дитини— нехай і не завжди такий, як замислювалося, вигукують: «Як оригінально і просто! Де цьому навчають? Всім хочеться стати трохи чарівницею для своїх дітей.

Ось і я, користуючись найпростішими прийомами, за 15 хвилин намалювала зимовий ландшафт, який чоловік вважав за гідне виставити на продаж. 🙂

Найкращі дитячі книжки

Нестандартне використання матеріалів та різноманітність створюваних ефектів дають дитині відчуття «Я можу!», а мамі, яка все життя думала, що не вміє малювати, дозволяють подолати «Я не вмію».

Акварель - штука текуча і неслухняна. Ми використовуватимемо якраз ці її не завжди зручні властивості, створюючи «шедеври» в основному «по-мокрому».

1. Crayon resistance effect - прояви воскової крейди

Це, мабуть, найпоширеніша техніка. Восковою крейдою або свічкою наноситься малюнок або напис на аркуш паперу, а зверху фарбується аквареллю. Використовуючи білу крейду чи свічку, можна робити секретні записки чи привітання; жовта крейда створює ефект свічення; яскраві блакитні, зелені та рожеві під темною аквареллю – неоновий ефект. Можна також поєднувати цю техніку з натиркою. Під лист кладемо фактурну підкладку (все, що знайдеться вдома) і зверху натираємо плоскою стороною крейди. Якщо робити це акуратно, а підкласти листочки чи якийсь рельєфний об'єкт, виходять чудові відбитки.

2. Salt – сіль по мокрій акварелі

Посипавши на ще вологий фарбований лист сіль, можна досягти цікавих ефектів. Середньо-велика сіль при висиханні залишає «сніжинки» на синьому. На зеленому тлі вийде напівпрозоре листя. Дрібна сіль-екстра засихає майже намертво. Так можна додати фактури дорозі, каменю, створити галактику.

3. Blotting – вибілювання фарби.

Видаляючи сухою серветкою з листа надлишок води та шар фарби, можна намалювати зимові ялини, вкриті снігом, або морську піну. Блідний місяць або сонце вийдуть, якщо обернути паперовою серветкою тубус від туалетного паперу і промокнути акварельне небо. Навіть уже висохлий малюнок можна підправити, збризнувши його водою та акуратно втративши потрібне місце.

Якщо зім'яти серветку, і прикласти її до блакитного неба, вийдуть дуже натуральні хмари.

Зім'ята серветка дозволяє отримати цікаву текстуру. Текстурні листи можна потім успішно використовувати під час створення колажів.

4. Pressing - продавлювання

На малюнку вище видно чіткий напис темними літерами (I...). Вона зроблена на мокрій акварелі кінчиком пензля (фарба ніби стікається в продавлені улоговинки). У такий спосіб можна підписувати малюнок або додавати деталі. За принципом діє приміщення листа мокрої акварелі з фактурним об'єктом на ній під прес. Найкраще, звичайно, листя так надруковувати. Але навіть з пір'я та гілки ялинки виходить непогана декоративна картинка.

5. Splatter and spray - розбризкування

Зубна щітка плюс акварель допоможуть зробити дощ, сніг, листопад, зобразити вітер. Цікаво просто бризкати різними фарбами на сухий лист. Зволожений лист дасть зовсім інший ефект. Можна буде спостерігати, як крапельки розпливаються, зливаючись один з одним у химерний орнамент.

Розбризкувати можна навколо трафарету, або навпаки всередині нього. Забезпечено незмінно оригінальний результат. Тільки не забудьте застелити газетами робочий простір, фарба розлітається далеко.

6. Masking tape - малювання за допомогою малярського скотчу

Я з подивом виявила, що вищезгаданий скотч відмінно кілька разів відклеюється від паперу, а значить його ми і використовуємо як основу для трафарету. Його можна рвати руками на нерівні смужки та малювати ліс.

Відмінно виходять будь-які геометричні композиції. У товщину скотчу можна навіть вирізати щось детальніше, як, наприклад, будиночки на першому фото. Головне - цей трафарет не потрібно додатково кріпити і притримувати, і можливість попадання під нього фарби не велика, якщо краї добре пригладити.

7. Foam painting - малювання піною

Веселощі і красиві текстури в одному флаконі. У ємності потрібно змішати воду, трохи рідкого мила і багато фарби. Вручаємо дитині трубочку і дозволяємо видувати бульбашки. Як тільки виростає висока шапка, прикладаємо до неї папір. Дитину при цьому краще зовсім роздягнути, щоб потім було простіше відмити.

8. Alcohol and citric acid - алкоголь та лимонна кислота

Обидві рідини хіба що «розсувають» і «виїдають» фарбу. Крапля спирту дає ефект «риб'яче око» (fish eye), при цьому його леткість може створити ще додаткові ареоли навколо цього ока, схожі на гало навколо сонця. Дуже незвичайно.

Лимонний сік добре розповзається по свіжій акварелі, а на суху вже ніяк не впливає. Він сам досить сильно розтікається, тому важливо не перестаратися. У ідеальному варіантівиходять ось такі «волохаті» ляпки. Їх після висихання можна перетворити на монстриків або ще когось, додавши руки, ніжки, очі.

9. Stamping - штампування

На мій смак, зі штампами краще працювати густішими фарбами — гуашшю, акрилом. Використовувати можна все, що під рукою, а також вирізати штампики з картоплі, віддруковувати овочі на зрізі та ін. Акварель добре підходить для створення текстур. Беремо серветку, занурюємо в фарбу і залишаємо сліди, схожі на каміння, наприклад.

10. Plastic cling wrap - харчова плівка

Ви знали, що плівка теж уміє малювати? Достатньо постелити її на мокру акварель і посунути. Виходять крижані кристали чи іншого роду абстракції.

Якщо зробити одне велике рівне віконце, обрамлене зморшками, то після висихання фарби ви побачите, скажімо, озеро, або полином. На фото навіть ніби троянда вийшла.

11. Blowing - роздування

Ще один прийом малювання трубочкою. І знову потрібно дмухати, але тепер якнайсильніше, ганяючи крапельку фарби по листу. У результаті у вас вийдуть хитромудрі дерева або просто смішні чудики, або, можливо, волосся для попередньо намальованого персонажа.

Якщо хочете, можна дозволити фарбі самостійно текти, куди їй заманеться. Просто переверніть лист вертикально, а потім пофантазуйте з дитиною, це схоже.

12. Light table - світловий стіл

Або вікно, простіше кажучи. 🙂 Ця техніка не для малюків, зате мати зможе створити галерею дитячих портретів за бажання. Усі родичі будуть на рік уперед забезпечені подарунками. У дитинстві всі, гадаю, «зводили» картинки, прикладаючи оригінал із білим листом до вікна. А якщо взяти фото? У фото-редакторах потрібно досягти того, щоб залишилося 2 кольори - чорний і білий (функція posterize).

Далі є кілька варіантів дій. Можна зафарбувати всі білі місця восковою крейдою або свічкою, а потім пройтися аквареллю. Виходить цікаво, але не дуже чисто, бо відстежити, де дрібниця пройшлася, досить складно.

Можна просто олівцем обвести всі білі плями, а потім акуратно інше залити фарбою. Це не так довго і не так складно, як здається. Просто трішки терпіння та акуратності, і у вас за дитячий денний сон 3-4 портрети.

Якщо вирішите ставити справу на потік, то у хобі-маркетах краще придбати резервуючу рідину для акварельного паперу. Її пензлем наносимо на біле, зверху проходимо аквареллю, а потім знімаємо резерв, як плівку з листа. Швидко, чисто, оригінально.

Муніципальна бюджетна освітня установа

ДИТЯЧА ШКОЛА МИСТЕЦТВ №3 м. Курск

Методична розробка на тему:

«Натюрморт у техніці акварель». за програмою "Живопис" з нормативним терміном навчання 5 років

Розробник: .

м. Курськ 2015 р.

Вступ.

У завдання курсу живопису входить розвиток у учнів здатності бачити і зображати навколишній світ у всьому різноманітті відтінків кольору. Користуючись мальовничими засобами, навчити ліпити форму кольором, оволодіти технічними прийомами акварельного живопису, гуашшю.
В результаті роботи учні повинні навчитися послідовно вести етюд, брати колірні відносини, передавати світлоповітряне середовище та матеріальність предметів. Програма передбачає послідовність у навчанні живопису.
У процесі навчання важливим моментом є виховання у дітей емоційного сприйняття кольору та розуміння його виразного образного змісту.
Більшість роботи з живопису представляє натюрморт. Усі завдання тісно пов'язані між собою і чергуються у логічній послідовності. Натюрморт у навчальній практицісприяє зростанню творчого потенціалуучнів, досконалості смаку, майстерності, композиційного мислення, техніки, здатності передавати світло, обсяг форми, матеріал.
Акварель незамінна у викладанні образотворчого мистецтва, бо серед художніх матеріалів для школярів виділяється своєю доступністю, не вимагає складних спеціальних пристосувань, має мальовничу виразність.

Цілі уроків:

Розвиток у учня здатності мислити об'ємами у просторі і бачити складність світу через світлоколірну взаємодію предметів

Оволодіння знаннями та навичками професійної грамотності у галузі живопису;

Формування естетично розвиненої та творчої особистості.

Завдання уроків:

Розвинути зорову пам'ять, відчуття кольору;

Навчити бачити колір залежно від освітлення, від предметів, що знаходяться поруч, від «плановості».

Ознайомити учнів з теоретичними основамиживопису;

Розкрити естетичну сутність реалістичного живопису;

Дати необхідні знання та практичні вміння методичного характеру.

Матеріали виконання:

олівець, пензлі, аквареллю фарби, палітра і папір.

Обладнання:

Акварель папір натягнуті на планшет. Мольберт, баночка для води.

Побудова навчального процесу має сприяти розвитку інтересу до творчої діяльності. Задля реалізації поставлених завдань освоюється техніка акварельного живопису.

Тема: «Натюрморт у техніці акварель».

Ціль:
освітня: знайомство із правилами послідовної роботи над натюрмортом;

розвиваюча: розвивати вміння та навички роботи з матеріалом та ведення послідовної роботи над натюрмортом з дотриманням правил композиції, конструктивної побудови та живопису;

виховна: виховання естетичного та художнього смаку, сприйняття гармонії навколишнього світу; виховання акуратності та уважності при виконанні робіт із застосуванням акварелі.

Техніка аквареллю живопису. Способи та прийоми листа.

Техніка акварельного живопису - це сукупність спеціальних навичок, способів та технічних прийомів письма, за допомогою яких виконується художній твір. Також вона розглядає питання, пов'язані з найбільш раціональним та планомірним використанням художніх можливостей матеріалів у моделюванні предметів, у ліпленні об'ємної форми, у передачі просторових відносин тощо.
Образотворчі та виразні можливості акварельного живопису багато в чому залежать не тільки від знання матеріалів та інструментів та вміння їх застосовувати під час роботи, але також і від володіння прийомами та способами письма. У процесі вивчення технічних прийомів та способів письма акварельними фарбами освоєння техніки має спиратися на глибоке дослідження та використання творчого досвіду майстрів живопису, кращих творівкласичного та сучасного мистецтва.

У художній практиці акварельного живопису існують різні технічні прийоми, які розподілені на три частини за способами письма: спосіб роботи з сухого паперу, спосіб роботи з сирого (зволоженого) паперу, комбіновані та змішані техніки.

Робота з сухого паперу

Цей спосіб письма широко використовується у реалістичному живописі та давно зарекомендував себе як традиційний (класичний). Простота та доступність цього способу письма дозволяє широко використовувати його у навчальному процесі. Він ґрунтується на використанні природних властивостей та особливостей акварельних фарб легко з'єднуватися з поверхнею паперу.

Спосіб роботи з сухого паперу дає можливість регулювати в процесі листа тонально-колірною розтяжкою від щільних мазків до легких заливок, використовувати накладання прозорих барвистих шарів один на інший, дозволяючи цим створювати в зображенні ілюзію об'єму і глибину простору.

Прийом заливки по сухій поверхні паперу

Це один із найпоширеніших технічних прийомів. Особливість цього прийому полягає в тому, що робота ведеться по сухому паперу з урахуванням світлового та колірного тонів у вигляді заливок площин.

Фактично цей прийом здійснюється в такий спосіб. На початку роботи натягнутий на планшет листок злегка змочується водою за допомогою широкої кисті або губки. Це необхідно для того, щоб фарба лягала рівномірно і добре вбиралася у поверхню паперу. Поки папір підсихає, на палітрі підбирається потрібний барвистий розчин. Набравши пензлем розчин фарби, починають прокладку з верхньої горизонтальної заливки. При цьому мазок має бути соковитим. Для цього потрібно набирати на пензель таку кількість фарби, щоб після кожного мазка виходив невеликий затік розчину. Поступово наповнюючи пензель фарбою, проводять мазки таким чином, щоб вони торкалися нижнього краю попереднього мазка. В результаті напливу фарби виходять плавні переходи від одного відтінку кольору до іншого, що м'яко моделюють форму предметів.

Використовуючи прийом заливки сухою поверхнею паперу, можна вільно варіювати світловими і колірними градаціями, писати як в один прийом, так і по стадіях, розрахованих на тривалий час.

Прийом листу листа

На початковому етапі навчання у процесі освоєння технічних прийомів роботи акварельними фарбами широко використовується прийом багатошарового листа нанесення барвистих шарів – лісувань (лесування від німецького Lassieurung – наносити тонкий прозорий шар фарби). Сутність цього прийому листа полягає в послідовному нанесенні прозорих шарів фарби один на інший, для того, щоб отримати різноманітні колірні відтінки при ліпленні об'ємної форми, збагатити колорит, домогтися єдності живописного твору та його гармонії.

Прийом листу листа часто застосовується в навчальному процесі при тривалій багатошаровій роботі над етюдом натюрморту з детальним опрацюванням форми зображуваних предметів. Навчальні завдання з натюрморту потребують уважного вивчення натури. Вони пишуться кілька сеансів (робота розрахована на стадії), і тоді доводиться поступово і послідовно накладати один шар на інший, щоб досягти необхідних результатів. Використовуючи прийом листу листування заливки площин, можна робити як великим пензлем, так і малою (мозаїчне лист) з наступним широким перекриттям. Причому лесування можна наносити одна на одну лише обмежену кількість разів, інакше з'являться глухі, забруднені місця. Слід також пам'ятати, що необхідний відтінок кольору досягається в акварельному живописі не тільки за допомогою технічних прийомів, але і головним чином змішуванням фарб на палітрі. Щоб уникнути замутнення колірного тону, не слід вводити в суміш більше двох-трьох фарб. Краще добиватися потрібного тону за допомогою вмілого та розважливого накладання одного кольорового шару на інший.

Робота з сирого паперу

Як технічний різновид акварельного живопису наприкінці XVIII століття набув широкого поширення спосіб письма по вологій поверхні паперу. У технічному відношенні цей спосіб письма дав нове уявлення про можливість передачі безпосереднього емоційного сприйняття натури, отримання різної фактурної обробки мальовничого барвистого шару, а також можливість завершення етюду в один сеанс.

Робота по сирому паперу по відношенню до способів листа по сухій поверхні паперу відрізняється оперативністю, порівняльною простотоютехніки та доступністю. Вона ґрунтується на принципі вливання одного барвистого шару в інший. При досить вмілому володінні цією технікою створюються дуже ефектні та мальовничі заливки тонів кольорів.

Прийом заливки по сирій поверхні паперу

Цей прийом листа є перехідною стадією від техніки листа по сухому паперу до роботи «по-сирому». Він покликаний надати допомогу акварелісту-початківцю в розвитку кольоросприйняття і широкого цілісного бачення. Особливість цього прийому полягає в тому, що мальовничі заливки робляться в один шар з урахуванням колірних та тональних відносин. Це – широкий лист, який виконується без стадій по зволоженому папері великим пензлем та підготовленими розчинами фарб. Мальовничий процес не поділяється, подібно до багатошарового живопису, на самостійні етапи, які виконуються через певні проміжки часу. Використовуючи прийом заливки сирої поверхні паперу етюд загалом і кожен предмет окремо доводиться відразу до потрібного живописно-пластичного рішення. Такий прийом роботи дозволяє отримати у зображенні легкі, прозорі відтінки кольору з м'якими переходами.

Перед початком роботи лицьова поверхня паперу змочується водою. Починати писати «по-сирому» треба після того, як папір рівномірно просочиться вологою і на її поверхні не буде надлишку води. Ступінь вологості паперу та різний нахил планшета дозволяють регулювати та обмежувати до необхідних меж розтікання фарби, отримувати потрібні поєднання кольорів, домагатися їх чистоти та прозорості. Також вологість паперу пом'якшує межі між окремими тонами кольору.

Роботу краще починати зверху, попередньо визначивши основні відносини натурної постановки за тоном та кольором. Поки накладений колір заливки не висох, поруч із ним накладається інший, частково захоплюючий сусідній. Якщо треба внести якісь уточнення, то вони вносяться ще в сирий барвистий шар.

Прийом листа а-ля пріма

У процесі роботи з використанням цього прийому в акварелі досягається гарне колористичне рішення. Особливість цього технічного прийому полягає в тому, що етюд або ескіз виконується по вологому паперу на повну силу світла і кольору, без попередніх прописок, без перерви, частинами і в один сеанс. Прийом а-ля прима незамінний у роботі з натури над невеликими етюдами короткочасного характеру, що дозволяє передати тонкість та м'якість колірних відносин.

Для передачі у роботі великих кольорових планів і силуетів художник змушений складати зображення частинами, зберігаючи лише уяві образ закінченого і цілого етюду. Робота завершується зазвичай за один сеанс, без тривалої перерви. Прийом а-ля прима вимагає точності малюнка, знання властивостей фарб, продуманості та системи в роботі, а також уміння вести етюд від початку до завершення. Початківцям, які мають звичку переписувати, можна порекомендувати починати роботу з точно опрацьованого малюнка. Такий підхід до ведення живописного процесу дозволить акварелісту-початківцю цілісно бачити натуру і грамотно написати етюд.

Особливості цього прийому зобов'язують безпомилково покладатися на інтуїцію, безпосередні почуття від сприйняття натури. А ці якості митця розвиваються у процесі навчальної та творчої роботи та приходять із досвідом.

Хід роботи.

1.Виконання ескізів - пошук вдалої композиції натюрморту
Практична робота над навчальним натюрмортом починається з виконання попередніх ескізів У них полягає пошук кращого композиційного рішення, тональних відносин.

Ось що висловлював роль попередніх ескізів у живопису А. Матисс: «За станом натхненного творчості ми приходимо лише через свідому роботу».

Вибравши найбільш зручний з ескізів, можна приступити безпосередньо до малювання.

2. Композиційне розміщення предметів на площині листа

Якщо питання композиції попередньо вже були вирішені в ескізах, то найбільш вдала знайдена композиція може бути повторена та перенесена на вибраний формат аркуша. При цьому визначають найбільшу ширину і висоту всієї постановки, що зображається, а також приблизну глибину, тобто захід предметів одного за одним. Потім визначають великі пропорційні співвідношення між предметами, знайшовши кожному їхнє місце на площині столу і одночасно намітивши їхню загальну форму.

3. Визначення основних пропорцій та конструктивну побудову з попереднім уточненням розташування предметів

Усі побудови ведуть лініями без натиску, і предмети малюють прозорими («наскрізними»), уточнюючи їх конструктивні особливості.

4. Знаходження відносин основних кольорових плям
Знаходження відносин основних кольорових плям з урахуванням загального тонового та колірного стану освітленості дуже важливе. Наприклад, слід визначити колір у горизонтальній поверхні фону і основного предмета, та був вже інших предметів. При цьому не покривати всю поверхню кольором, а лише, пробувати для початку на окремих невеликих ділянках, що межують між собою. Колір намагатиметься підбирати гранично близько до натури. Помічені недоліки відразу необхідно коригувати. Весь простір картинної площини заповнюється поступово.

5. Виявлення об'ємної форми предметів та повне кольорове опрацювання форми.
Для виявлення об'ємних форм предметів тоном необхідно визначити найсвітліші та найтемніші місця на предметах. Потім позначити межі світла і тіней на формах предмета, знайти становище власних і падаючих тіней. Накладаючи півтони, посилювати тон у тіньових ділянках: власні і тіні, що падає, а також їх межі з урахуванням забарвлення предметів. Таким
чином, поступово посилюючи тони, переходити до детального опрацювання форм.

Опрацювання деталей – найбільш відповідальний етап у роботі з натури. Займаючись докладним опрацюванням форми не треба забувати про загальний тон і кожен колір, кожен мазок треба підпорядковувати великій формі. Моделюючи форму предметів, дуже важливо правильно працювати тоновими відносинами, починаючи від найсвітлішого до найтемнішого. Найсвітлішим місцем на предметі буде відблиск та його оточення, а найтемнішим - власна і падаюча тінь.

6. Узагальнюючий етап роботи над натюрмортом.
Виявлення головного та другорядного в колірному ладі; підпорядкування всіх частин зображення цілому. Встановлення цілісності зображення, що досягається, з одного боку, узагальненням як другорядних деталей, і предметів, що знаходяться на задньому плані, з іншого - конкретизацією предметів першого плану. Якщо окремі барвисті плями випадають з колірного ладу, «вириваються» вперед або «провалюються» в глибину, їх злегка перекривають недостатнім по силі кольором. Посилення або ослаблення загального кольору в акварельному живописі вимагає особливої ​​обережності в прокладанні завершальних барвистих шарів.

Висновок

Натюрморт аквареллю розвиває в учнів колористичне сприйняття навколишнього світу. Кольором можна виразити певний настрій та передати його глядачеві. Поступово під час уроків живопису йде вдосконалення кольорового і тонального відчуття. Важливо навчити дитину грамотно передавати своє бачення постановки на папері.

Список літератури

Кулаків. М., 2010.

Пучків роботи над натюрмортом. М., 1982.

Ревякін аквареллю живопису. М., 1959.

Шитов образотворчого мистецтва. Живопис. М., 1995.

http://www. ulsu. ru/com/chairs/pas/Metod_ukaz/

додаток