Художня культура Середньовіччя. Художня культура середньовіччя Освіта і наука в Середні віки

У IV ст. почалося вторгнення племен з Північної Європи та Азії на територію Римської імперії, що отримало найменування "Великого переселення народів". Довгий час римлянам вдавалося стримувати натиск варварських племен («варварами» римляни називали всіх чужинців, які говорили незрозумілою мовою). Варвари укладали з Римом союзи, селилися на прикордонних з імперією територіях і навіть були найманцями в римській армії. У 395 р. Римська імперія розділилася на Східну (Візантію) та Західну. Остання, ослаблена внутрішніми протиріччями, не могла протистояти варварам. В умовах безперервних війн порушувалися римські закони, скорочувалася торгівля, занепадали міста. У 410 р. Рим був захоплений і пограбований німецькими племенами вестготів, 455 р. - вандалів. У 476 р.вождь німецьких найманців Одоакр змістив останнього римського імператора Ромула Августула і став правити Італією. Західна Римська імперія впала.

Настав етап Середньовіччя - історичної доби, що тривала майже десять століть.

Перш ніж мистецтво Середньовіччя набуло самобутньої та яскравої форми, воно мало пройти через етап становлення нових ідеалів і принципів. Головну роль цьому процесі грало християнство.

Від античності середньовічне мистецтво запозичало деякі художні форми та ремісничі навички. Так, прийоми будівництва храмів, створення мозаїк, фресок та книжкової мініатюри беруть свій початок у Стародавньому світі. Однак використання цього досвіду в мистецтві раннього Середньовіччя було можливим лише в тих областях, які раніше були римськими провінціями, на решті територій тривалий час панували традиції варварів.

Племена варварів постійно переміщалися з місця на місце, тому їх мистецтво того часу представлено не архітектурними пам'ятками, а, в основному, зброєю, ювелірними виробамита різним господарсько-побутовим начинням, знайденими у стародавніх похованнях та скарбах. Варварські майстри віддавали перевагу яскравим фарбам і дорогим матеріалам - сріблу, золоту, дорогоцінного каміння.

У V-VIII ст. на території колишньої Західної Римської імперії виникли держави німецьких племен: остготів (пізніше - лангобардів) в Італії, вестготів в Іспанії, франків у Галлії (сучасних Німеччині та Франції), англо-саксів у Британії. У цей час варварські народи звернулися до християнства, що знайшло безпосереднє відбиток у мистецтві: почали зводитися християнські храми, у яких з'явилися зображення святих і християнська символіка. Храми будували на зразок римських базилік, складаючи їх із масивних каменів; для перекриттів використовували дерево; колони здебільшого запозичували безпосередньо з античних споруд.

Варварські держави безперервно ворогували одна з одною. В умовах постійної небезпеки головною гідністю житлових будівель вважалася їхня захищеність - в результаті з'явилися надійні та добре укріплені споруди - замки. Замки зводили на піднесених місцях і оточували високими насипами та глибокими ровами.

«Каролінгське відродження»

Коли 800 р. папа Лев III поклав на франкського короля Карла Великого (768-814) «корону римських імператорів», - у Європі відродилася імперія. З часів імператора європейські государі стали називати себе королями. За Каролінгів - так називалася династія, заснована дідом Карла Великого Карлом Мартеллом, - ідеалом у мистецтві була проголошена античність. Античним традиціям наслідували архітектори та будівельники, найчастіше просто запозичуючи деталі із стародавніх будівель; римський живопис служив зразком для мініатюристів. Мистецтво тієї епохи отримало найменування «Каролінгського ренесансу».

З архітектурних пам'яток «Каролінгського ренесансу» до наших днів дійшли мало хто. Серед них - капела імператорської резиденції в Ахені (788-805, Німеччина) (показати), «ворота» з надбрамним залом у Лорші (бл. 800, Німеччина) (показати) та ін. літературним джереламвідомо про інтенсивне будівництво великих монастирських комплексів, укріплень, базилікальних церков і резиденцій - «пфальців».

Храми та палаци прикрашалися багатобарвними мозаїками (ораторій у Жерміньї-де-Пре, після 806), а також фресками, зміст яких з часом ставав дедалі різноманітнішим. Церква Св. Іоанна Хрестителя (бл. 800) у Мюнстері (Швейцарія), де знаходяться найдавніші з відомих каролінгських фресок, була розписана на сюжети зі Старого та Нового заповітів. Саме в цій церкві вперше з'явилося зображення Страшного Суду, що згодом стало однією з характерних рис середньовічного мистецтва.

У період Каролінгів надзвичайного розквіту досягло мистецтво книжкової мініатюри. У 781-89 pp. на замовлення Карла Великого у палацовій книгописній майстерні в Ахені було створено Євангеліє Годескалька, назване на ім'я художника. Серед інших ілюстрацій у книзі є зображення, що оповідають про візит Карла до Риму на Великдень 781 р., а також про хрещення його сина Піпіна папою Адріаном I.

Одним із чудових творів «Каролінгського відродження» вважається Утрехтська Псалтир (IX ст.) (показати), в якій пером і чорнилом у чіткій графічній манері виконані ілюстрації на біблійні теми, що нині зберігається в університеті міста Утрехта (Нідерланди). У книзі сто шістдесят п'ять малюнків, кожен із яких відповідає певному псалму. Наприклад, сцена з двома майстрами біля ковальського горна ілюструє наступний вірш псалма: «Слова Бога – чисті слова, як срібло, очищене в горнилі землі, очищене сім разів». Стиль Утрехтської Псалтирі вплинув інші види середньовічного мистецтва.

З середини ІХ ст. набули популярності ілюстровані рукописи, створені в монастирі Св. Мартіна в Турі. У так званій біблії Карла II Лисого (846-51) зображено урочисту сцену піднесення книги цьому государю: процесія ченців в оточенні багато одягнених придворних, духовенства та варти постає перед імператором. Ця мініатюра - одне з ранніх зображень реальної події в західноєвропейському середньовічному мистецтві.

У 843 р. імперія Каролінгів розпалася. Усю другу половину IX століття на території колишньої імперії не припинялися міжусобні війни, що призвело до майже повного занепаду культури.

Романський стиль

У X-XII ст. (а низці місць - й у XIII в.) мистецтво Західної Європи панував так званий романський стиль, що з'явився однією з важливих етапіврозвитку середньовічного мистецтва Формування романського стилю було зумовлено розвитком феодальних відносин та ідеологією католицької церкви. У сфері культової архітектури головними розповсюджувачами романського стилю були монастирські ордени, а будівельниками, живописцями, скульпторами та декораторами рукописів – ченці. Лише наприкінці XI ст. стали з'являтися мандрівні артілі каменярів-мирян.

Окремі романські споруди та комплекси (монастирі, церкви, замки) зазвичай зводилися серед сільського ландшафту та панували над округом, як земна подоба «граду божого» або наочне вираження могутності феодального владики. Романські будівлі гармонували з природним оточенням, їх компактні форми і ясні силуети ніби повторювали і узагальнювали природний рельєф, а місцевий камінь, який найчастіше служив матеріалом, органічно поєднувався з ґрунтом та зеленню. Зовнішність будівель виконана спокійною та урочистою силою.Характерними особливостями будівель романського стилю були масивні стіни, важкість яких підкреслювалася вузькими отворами вікон і ступінчасто заглибленими порталами (входами), а також високі вежі, що стали одним із головних елементів архітектурної композиції. Романська будівля являла собою систему простих обсягів (кубів, паралелепіпедів, призм, циліндрів), поверхня яких розчленовувалась лопатками, аркатурними фризами та галереями, що ритмізують масив стіни, але не порушують його монолітної цілісності. Храми розвивали успадковані від ранньохристиянського зодчества типи базилікальної та центричної церкви; у місці перетину трансепта з поздовжніми нефами зводилися світловий ліхтар чи вежа. Кожна з головних частин храму була окремим просторовим осередком, як усередині, так і зовні чітко відокремлену від інших. В інтер'єрі мірні ритми поділяючих нефи аркад і підпружних арок викликали відчуття стійкості конструкції, це враження посилювалося склепіннями (переважно циліндричними, хрестовими, хрестово-реберними, рідше - куполами), що прийшли в романський стиль на зміну дерев'яним перекриттям і спочатку з'явилися в дерев'яних перекриттях і спочатку.

Якщо у ранньому романському стилі головну роль у декорі відіграв настінний живопис, то наприкінці XI - початку XII ст., коли склепіння і стіни набули складнішої конфігурації, провідним видом храмового декору стали монументальні рельєфи, що прикрашали портали, а часто і всю фасадну стіну, в інтер'єрі ж зосереджені на капітелях колон. У зрілому романському стилі плоский рельєф змінюється вищим, насиченим світлотіньовими ефектами, але незмінно зберігає органічний зв'язок зі стіною.

В епоху романського стилю розквітла книжкова мініатюра, а також декоративно-ужиткове мистецтво: лиття, карбування, різьблення по кістці, емальєрна справа, художнє ткацтво, ювелірне мистецтво.

У романському живописі та скульптурі центральне місце займали теми, пов'язані з уявленням про безмежну і грізну Божу могутність (Христос у славі, Страшний суд тощо). У всіх видах романського мистецтва важливу роль грав орнамент, геометричний чи складений із мотивів флори та фауни.

Франція

Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції, де найбільшого поширення набули тринефні базиліки.

У Бургундії побудовані найбільші та величні романські храми, що відрізнялися чудовим мальовничим та скульптурним оздобленням. Найбільшу популярність серед бургундських храмів здобули церква Сен-Мадлен у Везлі (1120-50) та собор Сен-Лазар в Отені (перша половина XII ст.) (Показати).

Для архітектури Оверні характерна міць, простота та монументальність. У масивних церквах із товстими стінами скульптурні прикраси використовувалися скупо (церква Нотр-Дам-дю-Пор у Клермоні, XII ст. (показати)).

Храми Провансу багато прикрашені скульптурою, проте вона не покриває всю поверхню стін, як у церквах Бургундії, а розташовується лише на капітелях колон і по сторонах порталів (церква Сен-Трофім в Арлі, X-XI ст. (показати)).

У французькій світській архітектурі романського стилю склався тип замку-фортеці з кам'яною вежею у центрі - донжоном (замок Лош, рубіж XI-XII ст.). На першому поверсі вежі розташовувалися комори, на другому – кімнати пана, над ними – приміщення для слуг та охорони, у підвалі – в'язниця. На вершині вежі виставлялася варта. Як правило, замок був оточений глибоким ровом. Міст, перекинутий через рів до головної вежі, у разі небезпеки піднімали та закривали їм головні ворота вежі. Наприкінці XII ст. на фортечних стінах з'явилися вежі з бійницями та галереї з люками у підлозі – щоб кидати каміння або лити киплячу смолу на нападників.

Романський живопис у Франції широко представлений книжковою мініатюрою. У 1028-72 р.р. у монастирі Сен-Север у провінції Гасконь було створено ілюстрований рукопис коментарів до Апокаліпсису. Мініатюри, виконані на кшталт народних традицій, відрізняються яскравими насиченими фарбами і надзвичайно мальовничі. Їхнім автором вважається Стефан Гарсіа - один із небагатьох художників, чиє ім'я дійшло до наших днів.

Скульптура у західноєвропейських середньовічних храмах уперше з'явилася у XI ст. Це були рельєфи та невеликі деталі оформлення стін. У XII ст. Скульптура поширилася практично по всій Європі. До видатних пам'яток мистецтва романського періоду належить скульптурне оздоблення бургундських храмів Сен-Лазар у Отені і Сен-Мадлен у Везлі, в яких збереглися численні рельєфи, що прикрашають фасади стін, портали та капітелі колон (показати).

Німеччина

У Німеччині найбільш повно та яскраво романський стиль втілився в архітектурі.

У німецьких землях разючий контраст між скромними, в якомусь сенсі аскетичними церквами, зведеними в реформованих монастирях, і знаменитими «імперськими» соборами в Майнці (1081-XIX ст.), Вормсі (1170-1240) та Шпейєрі (103) .) - потужними, величними базиліками з товстими стінами, вузькими вікнами та масивними вежами (показати).

Скульптуру в романський період у Німеччині розміщували, як правило, усередині храмів; на фасадах вона почала з'являтися лише наприкінці XII. Спочатку це були рельєфні вставки, пізніше – розгорнуті композиції. Широко представлені рельєфні прикраси розп'яття (Брауншвейгське розп'яття, бл. 1160), світильників, купелів, надгробків, релікваріїв, підставок для читання книг і т.д.

У так званий «оттонівський» період (друга половина X – перша половина XI ст.) настав розквіт німецького живопису.

Найбільш яскраво особливості оттонівського мистецтва виявилися у книжковій мініатюрі. Більшість збережених рукописів створено у монастирі Оберцелле. Видатними витворами мистецтва майстрів цієї школи по праву вважаються мініатюри «Євангелія Оттона III» та «Книги євангельських читань Генріха II». Іншим центром мистецтва мініатюри був Трір. Про високій майстерностіхудожників трирської школи свідчать мініатюри рукопису, що дістала назву «Регістр Святого Григорія» (983). Це збірка листів папи Григорія Великого. Сама книга не збереглася, але до нашого часу дійшли дві мініатюри.

Англія

В Англії на момент нормандського завоювання в 1066 р. була створена чудова школа книжкової мініатюри.

Навпаки, острівна архітектура - хоча під час будівництва Вестмінстерського абатства (1049-65) було враховано досвід континентальних майстрів - перебувала проти Нормандією більш архаїчної стадії розвитку. За Вільгельма Завойовника було споруджено лондонський Тауер (1077 і пізніше) (показати).

Італія

В Італії ранній розвиток міст наклав відбиток на характер архітектури XI-XII ст. Поряд із звичайними для всієї Європи замками, фортецями, монастирськими комплексами тут розвивалася і власне міська архітектура. Виник тип багатоповерхового багатого житлового будинку, будувалися будівлі цехів та торгових гільдій.

У культовій архітектурі італійські будівельники стійко дотримувалися базилікального типу для храмів і центричного для хрещалень; кампанили (дзвіниці) у плані були круглими чи квадратними.

Шедевр середньовічної італійської архітектури - соборний ансамбль у Пізі (XI-XIV ст.), Тоскані (показати).

Шедевр середньовічної італійської архітектури - соборний ансамбль у Пізі, Тоскані. Будівництво його було започатковано закладкою собору в 1063 р. на околиці міста на зеленому лузі. Очолив підприємство майстер із грецьким ім'ям Бускето. Рукави трансепта п'ятинефного собору є, по суті, дві маленькі тринефні базиліки з апсидами - композиція, що сягає ще ідей східнохристиянської архітектури V ст. Після 1118 р. будівництво Пізанського собору продовжив майстер Райнальдо. Він подовжив головний неф і збудував фасади. Йому завдячує головне святилище Пізи своїми легкими аркадами та кольоровим облицюванням з білого та чорного (з сіро-блакитним відтінком) каменю з мармуровими інкрустаціями. На яскравому південному сонці собор контрастує із зеленню луки і, здається, вбирає всі фарби неба. У 1153 р. було закладено Пізанський баптистерій. Архітектор Діотісальві почав його аналогічним сусідньому собору. Будівництво кампанили (дзвіниці) у Пізі було розпочато у 1174 р., як припускають Вільгельмом (Гульельмо) з Інсбрука та майстром Бонанно. Подібно до собору і баптистерії, кампаніла має монолітну основу, оточену сліпими аркадами. Над ними піднімається шість ярусів арочних галерей. Так виник єдиний лейтмотив ансамблю, який об'єднав усі три будівлі. Внаслідок нерівномірного осаду ґрунту Пізанська кампаніла нахилилася ще в період будівництва. Щоб запобігти падінню дзвіниці, останній ярус, побудований в 1301 р., з метою відновити рівновагу було зміщено у бік, протилежний нахилу вежі. «Падаюча вежа», собор і баптистерій у Пізі у поєднанні з готичним кампосанто (цвинтарем) становлять винятковий за цілісністю та монументальною величчю середньовічний ансамбль.

Романський живопис Італії сформувався під впливом ранньохристиянського мистецтва та візантійської культури.

Велике впливом геть розвиток романської живопису Європи надали сицилійські мозаїки (Христос Пантократор. Мозаїка конхи апсиди собору Монреалі (показати)), особливо мозаїчне оздоблення Палатинської капели (показати), створене візантійськими та місцевими майстрами.

Майстерність італійських живописців виявилося також у мистецтві ілюстрування книги. Чільне місце серед книгописних майстерень займала школа монастиря Монтекассіно. Мініатюри прикрашали також світські книги.

Скульптура Італії романського періоду формувалася переважно під впливом античних традицій. Найвідоміші твори романської скульптури створені у Північній Італії. Це монументальні рельєфи храмів у Мілані, Вероні, Павії. Найбільша особистість серед італійських скульпторів XII – початку XIII ст. - Бенедетто Антеламі (працював між 1175 та 1235 рр.). Перший підписаний та датований 1178 р. твір скульптора - рельєф «Зняття з хреста» (показати) у трансепті собору в Пармі.

Іспанія

В Іспанії, частково у зв'язку з Реконкістою, в романську епоху широко розгорнулося будівництво замків-фортець (замок Алькасар, Сеговія, IX ст. (показати)) та міських укріплень.

Найважливіша споруда середньовічної Іспанії - собор у Сантьяго-де-Компостела (1077/78-1088, 1100-28) у Галісії (показати). Перебудови XVII-XVIII ст. значно змінили зовнішній виглядхраму, але інтер'єр зберіг свій романський характер.

Особливе місце у романському мистецтві Європи займає іспанський живопис. Це добре збережені монументальні ансамблі та твори станкових форм - вівтарні зображення «фронталес», розписні балдахіни (Христос у славі. Балдахін із церкви Сан-Марті в Тості (показати). Близько 1200 – Балдахін є похилою панеллю, встановленою на вівтарі) та міною . Основу формування стилю романського іспанського живопису склав мосарабський елемент з його схильністю до лінійних контурів і напруженим, часом дисонуючим барвистим поєднанням. Твори монументального живопису Іспанії відзначені грубуватою та суворою виразністю, мають чіткий контурний малюнок; перевага віддається щільним, криючим фарбам, особливо характерні коричневі тони.

Готика

Найменування «готичне мистецтво» (від італ. gotico – «готський», за назвою німецького племені готовий) виникло в епоху Відродження, як зневажливу назву всього середньовічного мистецтва, яке вважалося «варварським». Згодом термін «готичне мистецтво» було віднесено до європейського мистецтва пізнього Середньовіччя (між серединою XII і XV-XVI ст.).

З початку ХІХ ст., коли мистецтва X-XII ст. було прийнято термін «романський стиль», було обмежено хронологічні рамки готики, у ній виділили ранню, зрілу (високу) і пізню («полум'яну») готику.

Готика розвивалася у країнах, де панувала католицька церква. Готичне мистецтвозалишалося переважно культовим за призначенням та релігійним на тематику: воно було співвіднесене з вічністю, з «вищими» ірраціональними силами. Від романського стилю готика успадкувала верховенство архітектури в системі мистецтв та традиційні типи культових будівель. Особливе місце у мистецтві готики займав собор- Вищий зразок синтезу архітектури, скульптури та живопису (переважно вітражі).

На розвиток мистецтва готики вплинули і кардинальні зміни у структурі середньовічного суспільства: початок формування централізованих держав, зростання та зміцнення міст, висування світських сил – міських, торгових та ремісничих, а також придворно-лицарських кіл. У міру розвитку суспільної свідомості, ремесла та техніки розширювалися можливості пізнання та естетичного осмислення реального світу, складалися нові архітектурні типи та тектонічні системи. Інтенсивно розвивалися містобудування та громадянська архітектура. Міські архітектурні ансамблі включали культові та світські будинки, укріплення, мости, колодязі. Головна міська площа часто оббудовувалась будинками з аркадами, торговими та складськими приміщеннями на нижніх поверхах. Від площі розходилися головні вулиці; вузькі фасади двох-, рідше триповерхових будинків з високими фронтонами вишиковувалися вздовж вулиць та набережних. Міста оточувалися потужними стінами з багато прикрашеними проїзними вежами. Замки королів і феодалів поступово перетворювалися на складні комплекси кріпосних, палацових та культових споруд. Зазвичай у центрі міста, пануючи над його забудовою, знаходився замок чи собор, який став осередком міського життя. У ньому поруч із богослужінням влаштовувалися богословські диспути, розігрувалися містерії, проходили збори городян.

Готичні собори істотно відрізнялися від монастирських церков романського періоду: романська церква важковагова і присадкуватий, готичний собор легкий і спрямований нагору. Це з тим, що у готичному соборі почали використовувати нову конструкцію склепінь. Якщо романської церкви масивні склепіння спочивають на товстих стінах, то готичному соборі склепіння спирається на арки, звані нервюри. Основу готичної конструкції складало хрестове нервюрне склепіння. Взагалі кажучи, застосування арок підтримки склепінь було відомо задовго до готичної пори. У готиці змінилася система кладки ребристого склепіння. Ребра тепер не завершували зведення, а передували йому. Чотири опори спочатку з'єднували щоковими арками, потім перекидали дві діагональні арки – оживи. Ця конструкція становила скелет майбутнього склепіння. Утворюючі склепіння арки отримали назву нервюр. Вони були покликані нести та скріплювати розпалубки, які викладалися із полегшених плит каменю. Тепер, з використанням нервюрного склепіння, точки застосування сил тяжкості і розпору ставали гранично ясними для будівельників. Важливим нововведенням готичної архітектури стало послідовне використання стрілчастих арок як спочатку торцевих, а потім діагональних нервюр. Вони мали менший розпір, основний тиск було направлено вниз, на опору. Підвалини, а чи не стіна, стали робочою частиною готичної архітектури. Для того щоб зняти навантаження, бічний розпір склепінь гасили за рахунок самостійного елемента конструкції, винесеного за межі зовнішніх стін, - підпірного уступчатого стовпа, контрфорсу. У будівлях базилікального типу, де середній неф був вищий за бічні, використовувалися спеціальні сполучні арки - аркбутани, - які перекидалися від склепіння головного нефа на контрфорс зовнішньої стіни. Така конструкція дала можливість зменшити товщину стін та збільшити внутрішній простір храму. Стіни перестали служити опорою склепіння, що дозволило зробити в них безліч вікон, арок, галерей. У готичному соборі зникла рівна поверхня стіни, тому стінний розпис поступився місцем вітражу - зображенню, складеному із скріплених між собою кольорового скла, яке поміщали у віконний отвір. У романському храмі окремі його частини чітко розмежовувалися, у готичному – межі між ними стерлися. Простір собору - з численними архітектурними та скульптурними прикрасами, світлом, що ллється крізь скло вітражів, - створювало образ небесного світу, втілюючи мрію про диво.

Основним видом образотворчого мистецтва була скульптура – ​​усередині та зовні собор прикрашався великою кількістю статуй та рельєфів. Застиглість і замкнутість романських статуй змінилася рухливістю постатей, їхньою зверненістю один до одного і до глядача. Виник інтерес до реальних природних форм, до фізичної краси та почуттів людини, нове трактування отримали теми материнства, морального страждання, мучеництва та жертовної стійкості людини. Змінився образ Христа - першому плані висунулася тема мучеництва. У готиці склався культ Богоматері - майже одночасно з поклонінням прекрасній дамі, характерному для Середньовіччя. Нерідко обидва культи перепліталися, і Богоматір поставала у вигляді прекрасної жінки. У той самий час зберігалася віра у дива, фантастичних тварин, казкових чудовиськ - їх зображення зустрічаються у готичному мистецтві як і часто, як і романському (як химер чи гаргулів - статуй-водостоков). У готиці органічно переплелися ліризм та трагічні афекти, піднесена духовність та соціальна сатира, фантастичний гротеск та фольклорність, гострі життєві спостереження. В епоху готики розквітла книжкова мініатюра, поряд із церковними книгами, багато ілюстрованими зображеннями святих і сценами зі Священної історії, набули поширення часослови (збірки молитов і текстів, розподілені за календарем), романи, історичні хроніки. З'явився вівтарний живопис, високого підйому досягло декоративне мистецтво, пов'язане з високим рівнем розвитку цехового ремесла.

Франція

Готика зародилася у Північній Франції (Іль-де-Франс) у середині XII ст. і досягла розквіту у першій половині XIII ст. Кам'яні готичні собори набули мови у Франції свою класичну форму. Як правило, це 3 – 5-тинефні базиліки з поперечним нефом-трансептом та півколовим обходом хору, до якого примикають радіальні капели («вінець капел»). Їхній високий і просторий інтер'єр осяяний кольоровим мерехтінням вітражів. Враження нестримного руху вгору і до вівтаря створюється рядами струнких стовпів, потужним злетом гострих стрілчастих арок, прискореним ритмом аркад верхньої галереї. Завдяки контрасту високого головного та бічних напівтемних нефів виникає мальовниче багатство аспектів, відчуття безмежності простору. Двобаштові західні фасади французьких соборів з трьома «перспективними» порталами та візерунковим круглим вікном («трояндою») у центрі поєднують устремління вгору з ясною врівноваженістю членувань. На фасадах варіюються стрілчасті арки та багаті архітектурно-пластичні та декоративні деталі – візерункові вімперги, фіали, крабби тощо. Статуї на консолях перед колонками порталів та їх верхній арочній галері, рельєфи на цоколях і тимпанах порталів, і навіть на капітелях колон утворюють цілісну символічну сюжетну систему, до якої входять персонажі та епізоди Священного писання, алегоричні образи. Кращі твори готичної пластики – декоративні статуї фасадів соборів у Шартрі, Реймсі, Ам'єні – перейняті одухотвореною красою, щирістю та шляхетністю почуттів. Інші частини храмів теж оздоблювалися рельєфами, статуями, рослинним орнаментом, зображеннями фантастичних тварин; характерна розмаїтість у декорі світських мотивів: сцени праці ремісників і селян, гротескні та сатиричні зображення. Різноманітна і тематика вітражів, у гамі яких переважали червоні, сині та жовті тони. До ранньої готики належить собор Нотр-Дам у Парижі (1163-середина XIV ст.) (Показати). Перехід до зрілої фази розвитку готики межі XII-XIII ст. був відзначений будівництвом соборів у Буржі та Шартрі (показати) (1194-1225). Багатством ритму, досконалістю архітектурної композиції та скульптурного декору відрізняються грандіозні собори зрілої готики в Реймсі (показати) (1211-1481) та Ам'єні (XIII-XV ст.) (показати). Стиль зрілої готики у Франції іноді називають «променистим» за специфічним і широко поширеним у цей період малюнку вікна-троянди з пелюстками, що радіально розходяться. Мистецтво набуло в «променистому» стилі рис царської величності, рухливої ​​одухотвореності та вишуканої витонченості. Об'ємно-пластичні композиції відступають на задній план, стіни перетворюються на безтілесний ажурний орнамент. Перехід особливо помітний, наприклад, у південному рукаві трансепту собору Нотр-Дам у Парижі (після 1257). Вершиною розвитку «променистої» готики стала каплиця Сент-Шапель у Парижі (1243–48) (показати). З XIV ст. велике значення набули міські та монастирські зальні церкви, замкові та палацові капели. Для пізньої («полум'яної») готики характерний вибагливий, що нагадує мови полум'я візерунок віконних отворів (церква Сен-Маклу в Руані). У світській міській архітектурі використовувалися композиційні та декоративні прийоми готики. На головній площі міст будували ратуші з рясним декором, нерідко з вежею (ратуша в Сен-Кантені, 1351-1509). Замки перетворювалися на величні палаци з багатим внутрішнім оздобленням (комплекс папського палацу в Авіньйоні), будувалися особняки («готелі») багатих городян.

У пізній готиці набули поширення скульптурні вівтарі в інтер'єрах, що поєднують дерев'яну розфарбовану та позолочену скульптуру та темперний живописна дерев'яні дошки. Склався новий емоційний лад образів, що вирізнявся драматичною (нерідко екзальтованою) експресією, особливо в сценах страждань Христа та святих, переданих з нещадною правдивістю. З'явилися розписи на світські сюжети (у папському палаці в Авіньйоні, XIV-XV ст.). У мініатюрах (головним чином, часословах) намітилося прагнення одухотвореної людяності образів, передачі простору і обсягу. До найкращих зразків французького готичного декоративного мистецтва належать дрібна скульптура зі слонової кістки, срібні релікварії, ліможська емаль, шпалери та різьблені меблі.

Німеччина

У Німеччині, як та інших країнах, основу готичного мистецтва становила архітектура. Її перехід до нової художній системіне був легким. Вторгнення готичних елементів мало спорадичний і нерівномірний характер. Німецькі будівельники сприймали насамперед декоративний, а не конструктивний бік французької готики: круглі вікна-троянди, гурти, стрілчасті арки тощо. До будівель перехідного типу можуть бути віднесені собори Магдебурга, Бонна (XI-XIII ст.) і ряд перебудованих кельнських будівель, наприклад, церква Гереонськірхе в Кельні (1219-27). Розквіт німецької готики належить до середини XIII в. (Собор в Наумбурзі та ін. (Показати)). У Німеччині рано з'явилися зальні церкви (Елізабеткірхе в Марбурзі, 1235-83), на південному заході склався тип однобаштового собору (у Фрайбурзі-ім-Бресгау, в Ульмі); на півночі будувалися цегляні церкви (Марієнкірхе в Любеку), в яких простота планів, обсягів і конструкцій поєднувалася з візерунковою кладкою, застосуванням глазурованої та візерункової цегли. Найбільш близькими французьким прототипам виявилися східний хор Кельнського собору (показати) (початий у 1248) та собор у Страсбурзі (показати). Різноманітні за типами, композицією та декором кам'яні, цегляні та фахверкові світські будівлі (міські ворота, ратуші, цехові та складські будівлі тощо).

Скульптуру соборів (у Бамберзі, Магдебурзі, Наумбурзі) відрізняють життєва конкретність і монументальність, глибока виразність образів, однак у порівнянні з французькою, твори німецької готичної скульптури виконані менш витончено та тонко. До ранньої готики відноситься скульптурне оздоблення собору в Бамберзі, тут знаходяться численні рельєфи, а також фігура Вершника (показати) (близько 1237). Визначним твором німецької скульптури є статуї фундаторів собору в Наумбурзі (Маркграф Еккерхард і маркграфиня Утта (показати), друга половина XIII ст.).

Пізня німецька готика (кінець XIV - початок XVI ст.) дала блискучі зразки зальних церков (Анненкірхе в Аннаберг-Буххольці, 1499-1525) та палацових залів (Альбрехтсбург у Майсені) зі складними візерунками склепінь. Досягли розквіту вівтарна скульптура та живопис.

Нідерланди

Славу нідерландській готиці принесли вежі соборів в Антверпені та Мехелені, але особливо - багато декоровані цивільні споруди: сукняні ряди (у Брюгге, 1248-1364) ратуші (у Брюгге, 1376-1421, у Брюсселі, 15; 140; 35) (показати).

Англія

Готика проникла до Англії в останній чверті XII ст. і за Ла-Маншем набула яскраво вираженої національної своєрідності. Головним осередком соборного будівництва залишалися великі абатства. Характерні риси англійської готики позначилися рано. Вже Кентерберійський собор, перебудований після пожежі 1174 р., являв ряд істотних відмінностей від французьких прототипів. Вони виявились у плані: будівля має два трансепти, один з яких коротший за інший. Здвоєний трансепт став відмітною рисою соборів у Лінкольні, Уелсі, Солсбері. Романські традиції виявилися в Англії стійкими. Старі собори містилися і не вимагали корінної перебудови, на старе ядро ​​одягали лише нові готичні «одягу» (східна частина собору в Глостері, собор у Вінчестері). Зусилля англійських архітекторів зосереджувалися не так на конструктивній, як на декоративній стороні нового мистецтва. Простір англійських соборів тривалий час залишалося розчленованим: хор, нефи, трансепт були відокремлені, горизонтальні членування переважали вертикальні. Собори зберегли значну довжину. Для англійської готики характерні розтягнуті фасади, далеко винесені трансепти, різноманітні притвори. Апсиди мали переважно прямокутне завершення, хор з обходом і капелами зустрічається рідко. Західні вежі невеликі, зате сильніше виділяється вежа над середокрестдям. В інтер'єрі середній неф не піднімався, як правило, над бічними на значну висоту, роль аркбутанів була обмежена, їх приховували під покрівлею нефів. Сувора геометрична простота обсягів компенсується багатством і складністю візерунків на фасаді та склепіннях. Із соборами в англійській архітектурі були пов'язані споруди монастирського типу - зали капітула, капели, клуатри. Готика зберігала у Англії своє значення до середини XVI в. Прийнято виділяти ранню, або "ланцетовидну" (за формою вікна) готику (XIII ст.), Зрілу, або "прикрашену" (кінець XIII - XIV ст.) І пізню, або "перпендикулярну" готику (XV ст.). Самобутність готичної архітектури Англії найвиразніше виступила у соборах Солсбері, Лінкольна, Велса, Йорка (показати).

Етапи будівництва собору в Уелсі, перебудованого з романської будівлі, з його багато прикрашеним скульптурою західним фасадом (1220-39), залом капітула (1290-1319), капеллою Богоматері та східним хором (XIV ст.) послідовно позначили зміну стилів англійської готики в цілісний та значний за силою враження архітектурний ансамбль. Єдність задуму намітилася в первісному нарисі плану цієї тринефної базиліки з трансептом і хором; добудови XIV ст. лише розвивали та ускладнювали його. Розтягнутий фасад сприймається як рухлива маса, що хвилеподібно коливається. Невисокі бічні вежі обриваються раптово та уповільнюють вертикальні ритми, портали включені у декоративні членування. Примітна в соборі Уелса смілива конструкція арок середохрестя, які з'єднані один з одним вершинами (перекинуті арки). Побудовані в XIV ст, вони пов'язують стару частину нефа з хором, виконаним в «прикрашеному» стилі.

Перебудова романської будівлі в Лінкольні (1192-1380) (показати), одного з найбільших в Англії (157 м), принесла в англійську готику ряд нових архітектурних прийомів.

ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ПІДПРИЄМНИЦТВА

(ІНЕП)

Заочне відділення

РЕФЕРАТ

Контрольна робота з предмету «Культурологія» на тему

«Особливості художньої культури Середньовіччя»

Студента групи Ф-41кз Миронової Оксани Валеріївни

Науковий керівник ___________________________________

Москва 2007 р.

ВСТУП

1. Художня культура середньовічної Європи

1.1. ААрхітектура

1.2. Скульптура

1.3. Живопис

1.5. Обробка металів

2. ГОТИЧНЕ МИСТЕЦТВО ТА АРХІТЕКТУРА

3. Середньовічна музика та театр

3.1. Музика

3.2. Театр

3.2.1 Релігійна драма чи чудові п'єси

3.2.3. Середньовічна світська драма

3.2.4. П'єси-мораліте

ВИСНОВОК

1. Художня культура середньовічної Європи

Романський стиль.

Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво та архітектура Західної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, у більшості регіонів приблизно до другої половини кінця XII століття, а в деяких і пізніше. Він виник у результаті синтезу залишків художньої культури Риму та варварських племен. Спочатку це був пра-романський стиль.

Наприкінці пра-романського періоду елементи романського стилю поєднувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, що також прийшли в Сирію з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з особливостями стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили у Європі безліч локальних стилів, які отримали загальне ім'я романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основна кількість принципово важливих пам'яток пра-романського і романського стилю, що збереглися, є архітектурними спорудами: різні стилі цього періоду часто різняться по архітектурних школах.

1.1. Архітектура

Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будівель у Равенні, (Італія), зведених за візантійськими правилами. Будинки часто створювалися з елементів, вилучених із старих римських будівель, або декорувалися ними. У багатьох регіонах такий стиль був продовженням ранньохристиянського мистецтва. Круглі чи багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романського періоду; пізніше вони зводилися в Аквітанії на південному заході Франції та в Скандинавії.

Найбільш відомі і найкраще опрацьовані зразки цього типу - собор Сан-Вітало візантійського імператора Юстиніана в Равенні (526-548) та восьмикутна палацова капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капеллі (у час Аахен). Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Вітал. Одним із творінь каролінгських архітекторів став весьорк, багатоповерховий вхідний фасад, фланкований дзвіницями, який стали прибудовувати до християнських базиліків. Вестварки були прототипами фасадів гігантських романських та готичних соборів.

Важливі будинки конструювалися також у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне та соціальне явище тієї епохи, вимагали величезних будівель, що поєднували у собі як житла ченців, так і каплиці, приміщення для молитов та служб, бібліотеки, майстерні. Ретельно пропрацьовані пра-романські монастирські комплекси були зведені в Сент-Галлі (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) та в Монте-Кассіно (Італія) ченцями-бенедиктинцями.

Визначним досягненням архітекторів романського періоду була розробка будівель з кам'яними вольтами (арочними конструкціями, що підтримують). Головною причиною для розробки кам'яних арок була необхідність заміни дерев'яних перекриттів пра-романських будівель, що легко спалахували. Введення вольтових конструкцій призвело до загального використання важких стін та стовпів.

1.2. Скульптура

Більшість романських скульптур було інтегровано у церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, і естетичним цілям. Тому важко говорити про романську скульптуру, не торкаючись церковної архітектури. Малорозмірна скульптура пра-романской епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів були запозичені з ремесел країн Близького Сходу, відомих завдяки імпортованим ілюстрованим рукописам, різьбленим виробам із кістки, золотим предметам, кераміці, тканинам. Були важливими також мотиви, що походили з мистецтв мігруючих народів, такі, як гротескні фігури, образи чудовиськ, геометричні візерунки, що переплітаються, особливо в районах на північ від Альп. Великомасштабні кам'яні скульптурні декорації стали звичайними у Європі лише у XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч фігур розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримуючі елементи.

1.3. Живопис

Існуючі зразки романського живопису включають прикраси архітектурних пам'яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, а також прикраси стін із зображеннями тканин, що висять. Мальовничі композиції, зокрема оповідальні сцени біблійним сюжетамі з життя святих також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно слідують візантійському живопису та мозаїці, фігури стилізовані та плоскі, так що вони сприймаються скоріше як символи, ніж як реалістичні зображення. Мозаїка, так само як і живопис, була в основному візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурному оформленні італійських романських церков, особливо в соборі Св. Марка (Венеція) та в сицилійських церквах у Цефалі та Монреалі.

Пра-романські художники досягли найвищого рівня в ілюструванні рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже у VII столітті у Холі Айленді (Ліндісфарн).

Твори цієї школи, що експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричним переплетенням візерунків у великих літерах, рамках та ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки великих букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.

Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, за копією Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині XI століття у монастирі Сан-Сівер у Північній Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів у північних країнах набуло спільних рис подібно до того, як те саме сталося на той час зі скульптурою. В Італії продовжував домінувати візантійський вплив як у мініатюрному живописі, так і в настінних розписах, і в мозаїці.

1.5. Обробка метелів

Про-романська та романська обробка металів- поширена форма мистецтва - використовувалися, головним чином, для створення церковного начиння для релігійних ритуалів. Багато хто з таких творів досі зберігається у скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції; французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші металеві вироби цього періоду – ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузняків і срібні речі, інспіровані візантійськими візитійськими металевими виробами, а також чудові емалі, особливо перегородчасті і виїмчасті, виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмар-схаузена, германець, відомий своїми бронзовими виробами та французький емальєр Годфруа де Клер.

Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є вишивка XI століття, звана Гобелен з Байя. Збереглися й інші зразки, такі як церковні вбрання та драпірування, проте найцінніші тканини у Романській Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього Сходу та не є продукцією місцевих майстрів.

2. Готичне мистецтво та архітектура

На зміну романському стилю в міру розквіту міст та вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль – готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні та світські будинки, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середньовіччя.

Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик всім форм архітектури та мистецтва середньовіччя, які вважалися порівнянними лише з творами варварів-готов. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, що безпосередньо прямував за романським. Нині період готики вважається однією з видатних історія європейської художньої культури.

Основним представником та виразником готичного періоду була архітектура.

Хоча величезна кількість пам'яток готики були світськими, готичний стиль обслуговував насамперед церква, найпотужнішого будівельника в середні віки, який і забезпечив розвиток цієї нової на той час архітектури та досяг її повної реалізації.

Естетична якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю.

Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули розперти, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими та важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття муляри розробили ребристі склепіння, які включали стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, поперек і поздовжньо. Нове склепіння, яке було тоншим, легшим і універсальним (оскільки могло мати багато сторін), дозволило вирішити багато архітектурних проблем. Хоча ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що почалося в другій половині XII століття, були використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні зусилля, що розпирають, від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанів.

Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні отвори, та інтер'єри отримували безприкладне до того часу освітлення. У будівельній справі відбулася справжня революція.

З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори набули загального характеру легкості, спрямованості вгору, стали набагато динамічнішими та експресивнішими. Першим із великих соборів був собор Паризької богоматері (початий у 1163). У 1194 році було закладено собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор у Реймсі (початий у 1210). Швидше холодний і всепереможний у своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор є моментом класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру було знайдено автором собору Бурже (початий 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.

Скульптури.Наслідуючи романські традиції, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщалася як прикраса величезна кількість висічених з каменю фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII та на початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурною. Найбільші та найважливіші фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колоннами були широко поширені монументальні статуї, що вільно стоять, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найраніші з нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони були ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, строгому лінійному романському стилі, який надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.

З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості та свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації у перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного та південного трансептів Шартрського собору.

Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційному порталі собору Паризької богоматері і після 1225 року на західному порталі Ам'єнського собору, що справляють враження брижі, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягам. У статуй Реймського собору та в інтер'єрі собору Сен-Чапель перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози справляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатної афектації та тонкої.

3. Середньовічна музика та театр

3.1. Середньовічна музика

Середньовічна музика носить переважно духовний характер і є необхідним складовим елементом католицької меси Разом з тим, вже в ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика.

Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів провансальською мовою. Починаючи з XI століття, пісні трубадурів понад 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів досягнуто близько 1200 р. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділене кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами із 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносці або обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах передають банальні історії про лицарів та пастушків.

Танцювальні пісні, такі як рондо і вірелай, теж знаходяться в їхньому репертуарі. Вся ця монофонічна музика могла іноді мати акомпанемент на струнному чи духовому інструменті. Так було до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічною.

3.2. Середньовічний театр

За іронією історії, театр у формі літургійної драми було відроджено у Європі Римською католицькою церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі та народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковних свят забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і сама меса є не більше ніж драмою.

Певні свята були відомі своєю театральністю, як, наприклад, хода до церкви у вербну неділю. Антифонні або питання-відповіді, піснеспіви, меси і канонічні хорали є діалогами. У IX столітті антифонні передзвони, відомі як стежки, були включені до комплексу музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Маріями та ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р. вважають джерелом літургійної драми. У 970 році з'явився запис інструкції або посібника до цієї невеликої драми, що включає елементи костюма та жестів.

3.2.1. Релігійна драма чи чудові п'єси.

Протягом наступних двохсот років літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи різні біблійні історії, що розігрувалися священиками або хлопчиками з хору. Спочатку як костюми та декорації використовувалися церковні вбрання та існуючі архітектурні деталі церков, проте незабаром були винайдені більш церемонні деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно представлялися багато біблійних тем, як правило, що зображували сцени від створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися по-різному - пассіони (Пристрасті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, зазвичай з небесами у вівтарі та з Пекельною пащею - майстерно зробленою головою монстра з роззявленою пащею, що втілювала вхід у пекло - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися церквою з одного місця на інше залежно від сцен.

П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію в різні місця і представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов та умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти та напругу. Її метою була драматизація порятунку людського роду.

Хоча церква підтримувала ранню літургічну драму в її дидактичній якості, розважальність та видовищність посилювались і починали переважати, і церква почала виражати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати корисних ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні уявлення зі стін самих церковних храмів. Те саме речове оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи свій релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато світськішою за своїм постановним характером.

3.2.3 Середньовічна світська драма

У XIV столітті театральні вистави пов'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоч і одночасно з літургійною драмою. Вони представлялися для громади протягом чотирьох-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один чи два дні і ставилася раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася будь-яким цехом або торговельною гільдією, причому зазвичай намагалися пов'язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неписьменні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати примітивними віршами, що легко запам'ятовуються. Відповідно до середньовічного світогляду, історична точність найчастіше ігнорувалась, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.

Реалізм використовувався у постановках вибірково. П'єси Повні анахронізмів, посилань на суто місцеві та відомі лише сучасникам обставини; реаліям часу та місця приділялася лише мінімальна увага. Костюми, обстановка та начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватись надточно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок надто реалістичного виконання розп'яття чи повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згоряли. З іншого боку, епізод із відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накиданням червоної тканини на єгиптян-переслідувачів на знак того, що море поглинуло їх.

Вільна суміш реального та символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видови та народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна паща зазвичай була улюбленим об'єктом докладання сил для майстрів механічних чудес та піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони дедалі більше ставали розвагами. Використовувалися три основні форми постановок. В Англії найпростішими були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, як маленькі сучасні судна, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися у кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках возів, або на підмостках, збудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися одна за одною на всі боки довгого, піднесеного помосту перед глядачами.

Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «навколо» - на круглому майданчику, з декораціями, що розміщувалися по колу арени і глядачами, що сидять або стоять між декорацією.

3.2.3. П'єси-мораліте

У цей період з'явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі переважно анонімних авторів, які завзято зберігали характер мирських розваг. Усе це впливало еволюцію п'єс-мораліті у XV столітті. Хоча й написані на теми християнського богослов'я з відповідними персонажами, мораліті були схожі на цикли, оскільки не представляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі як менестрелі чи жонглери. П'єси, такі як «Людина» («Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. Серед алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Ненажерливість, Добрі Справи та інші вади та чесноти.

Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довші за драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак виконавці, вставляючи у вистави музику та дію та використовуючи комічні можливості численних персонажів пороків та демонів, створили форму народної драми.

Висновок

Середньовіччі – час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть.

У цю епоху люди змогли вийти на новий шлях культурного розвитку, інший, ніж знали колишні часи. Намагаючись приміряти віру і розум, будуючи картини світу на основі доступних їм знань та за допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні віки залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. Якнайбільш вдалим представляється образ, запропонований філософом, наукознавцем і культурологом М.К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру із будівельними лісами. Звести будівництво без них неможливо. Але коли будівлю завершено, ліси видаляють, і можна лише здогадуватися, як вони виглядали та як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура не виникала б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа.

Бібліографія

1. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле та народна культура Середньовіччя та Ренесансу. - М., 1965 р.

2. Бесп'ятов Є. Театр просто неба. - Народний театр, 1948 р.

3. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури. - М., 1987 р.

4. Гуревич А.Я. Культура та суспільство Середньовічної Європи очима сучасників. - М., 1989 р.

5. Гуревич А.Я. Середньовічний світ: культура безмовної більшості. - М., 1990 р.

6. Даркевич В.П. Народна культура середньовіччя. Світське святкове життя мистецтво XI-XVI ст. - М., 1988 р.

7.Добіаш-Різдвяна.О.А.Культура західноєвропейського середньовіччя. - М., 1989 р.

8 Ле Гофф. Ж. Цивілізація середньовічного Заходу. - М., 1992 р.

9 Рутенбург В.І. Міська культура: Середньовіччя та початок нового часу - Л., 1986 р.

10 Рюмін О.М. Масові свята. - М.-Л., 1927 р.

7. Шароєв І.Г. Режисура естради та масових уявлень. – М.: «Освіта», 1986 р.

Особливість римської художньої культури, – націленість виявлення портретного... формації і початком середньовічногоперіоду. Історію художньої культури середньовічнийЄвропи прийнято підрозділяти...

Художня культура Середньовіччя хронологічно слід безпосередньо за античної і займає виняткове місце у загальносвітовому розвитку культури.

Коли виникає думка про середні віки, ми уявляємо собі лицарські замки і готичні собори, хрестові походи і феодальні усобиці, багаття інквізиції і лицарські турніри... з одного боку, античністю, з іншого, – Відродженням. Але саме в середні віки зародилися європейські нації та сформувалися сучасні держави, склалися основи сучасних мов І саме до епохи Середньовіччя сягають багато культурних цінностей, які лягли в основу світової цивілізації.

Початок розвитку середньовічного етапу художньої культури відноситься до кінця V століття н. Завершення епохи середньовіччя пов'язане з падінням Константинополя, центру Східної Римської імперії, Візантії (1453), що означало настання епохи Відродження.

Художня культура Середньовіччя у розвитку пройшла два періоди:

1 – культура XI – XII ст., що характеризується впливом релігійного світогляду, звідси – існування клерикальної літератури та інших видів мистецтва;

2 – культура XII – XV ст., пов'язана з розквітом середньовічних міст та формуванням міського мистецтва.

Насамперед слід охарактеризувати ті ціннісні орієнтації та критерії, етичні та естетичні принципи, які лягли в основу життя та світовідчуття людини середніх віків, визначили спрямованість розвитку мистецтва цього часу, відобразились у змісті та формі творів художньої творчості.

На відміну від античності з її культом язичницьких богів, коли боги олюднювалися, а люди вважали себе настільки сильними та мудрими, що могли сперечатися з мешканцями Олімпу, мислителі Середньовіччя були орієнтовані на осягнення Бога-творця видимого світу, який існує не сам собою, а лише як осягнення божественного розуму. І хід історії осягався лише як здійснення Божого задуму. У зв'язку з цим середньовічні майстри, художники і письменники, звертали свої погляди не стільки до навколишнього зримого світу, скільки до світу потойбіччя, а зміст таких етичних категорій, як справедливість, добро і т.д., розглядалося в плані їх відповідності кінцевій меті - Порятунку душі.

Найбільш поширений жанр літературних творів цього періоду – житія святих, типовий зразок архітектури – собор, у живописі – ікона, у скульптурі – персонажі Святого Письма. У цих творах середньовічного мистецтва людина існувала як вінець творіння, створений за образом і подобою Божою, всі інші творіння були заради нього. Але в теорії середньовічного християнства людина не набувала самостійного значення: своїм існуванням він прославляв Бога. Так складалося поняття особистості, яка перебувала у суперечливій ситуації. З одного боку, людина проголошувалась подібною до Бога, свого творця. З іншого боку, людина – раб Божий; служіння Богові, що підносить людину, водночас вимагає смирення, придушення особистих нахилів, що суперечать ідеалам християнства. Оскільки викуплення можливе лише в іншому світі, то вільний розвиток особистості виключено. І хоча теологи підкреслювали, що особистість людини є єдністю душі і тіла, основна увага мала приділятися душі, бо душа належить вічності.

Естетичний світ Середньовіччя був організований навколо фігури Христа. Використання християнської міфології було регламентовано авторитетом Святого Письма. Біблія.

Біблія(грец. biblia, букв. – книги) – зібрання давніх текстів, затверджене релігійною традицією як Священне писання ("богонатхненної" книги) іудаїстів і християн. У Біблії – дві частини: більш давня за часом створення і більша за обсягом, яку визнають і ті й інші, отримала назву Старий Завіт. Інша частина, створена вже за часів християнства і визнана лише християнами, називається Новим Завітом. "Заповіт" у християнській термінології – містичний договір або союз, укладений Богом у давні часи з одним народом (євреями) на основі виконання закону, – це Старий Заповіт. Завдяки явленню Христа він був змінений Новим Завітом, ув'язненим вже з усіма народами на умовах служіння "у дусі та істині".

Новий Завітскладається з пам'ятників ранньохристиянської літератури ІІ половини І століття – поч. ІІ. До складу Нового Завіту входить 4 Євангелія(тобто "благовісті" про життя і вчення Христа), що примикають до них "Дії апостолів" (про життя єрусалимської громади і подорожі апостола Павла), 21 послання (повчання в епістолярній формі), "Об'явлення Іоанна Богослова", або - Пророцтва про останню боротьбу добра і зла в кінці світу.

Біблія є не лише джерелом релігійної догматики, що використовується для культових цілей. Біблійні образи та сюжети вплинули на розвиток світової культури і християнського світу, і країн мусульманського Сходу. Особливо великий цей вплив був у середні віки та епоху Відродження.

Біблія і сьогодні доносить до нас етичні, моральні принципи, що ґрунтуються на глибокому розумінні духовності: проголошує добро, милосердя, лагідність, миролюбність, моральну чистоту; засуджує зло, клятвовідступництво, зраду в дружбі та любові, зраду, лицемірство тощо.

В епоху Середньовіччя християнська тематика знайшла втілення в клерикальній (церковній) літературі, що існувала у різних жанрах: житіях святих, легендах, "баченнях" потойбіччя і т.д.

"Житія- розповіді про життя, благочестиві подвиги або страждання людей, канонізованих християнською церквою. Це один із основних літературних жанрівСередньовіччя. Житія склалися на основі оповідей про християнських мучеників у Римській імперії (мартирологи), діянь апостолів (Біблія) та інших пам'яток ранньої християнської літератури ("Житіє Антонія Великого", "Житіє святого Алексія" та ін.). Деякі розповідали про військові подвиги ("Житіє Георгія Побідоносця"). Найбільш повна збірка житій латинською мовою – " Золота легенда", зібраний італійським ченцем XIII століття Яковом де Борагіне. До XIII - XV ст. в Європі склалися численні зведені збірки християнських легенд, що послужили джерелом сюжетів для середньовічного епосу (у тому числі, лицарського роману), драми, лірики та іконографії.

Один із провідних жанрів середньовічного мистецтва героїчні епоси.

Епос(від грецьк. epos – слово, оповідання, розповідь) – героїчне оповідання, що містить цілісну картину народного життя, опис життя та подвигів героїв-богатирів. Народний героїчний епос виник на основі традицій міфологічного епосу та богатирської казки, пізніше – історичних переказів. В архаїчних формах епосу героїка виступає ще у казково-міфологічній оболонці, головні теми – боротьба з чудовиськами, сватання до нареченої, родова помста. У класичних формах епосу богатирі-вожді та воїни протистоять загарбникам, іноземним та іновірним гнобителям. У північних та північно-західних областях Європи, зайнятих скандинавами та кельтами, де риси родового ладу зберігалися особливо довго, існував ґрунт для виникнення народних героїчних епосів.

Ірландський героїчний епос(III – VIII ст.) спочатку мав прозову форму, тому його твори називалися сагами (давньоскандинавське segia – казати); згодом з'явилися поетичні уривки. Ці саги об'єднувалися навколо імені короля Конхобара та його племінника Кухуліна – богатиря фантастичної сили, який чинив героїчні подвиги.

Особливого розвитку героїчний епос отримав у Ісландії. Міфологія тут відобразила життя скандинавів "епохи вікінгів" (IX – XI ст.). Найбільш древній пам'ятник збірник Едда", складений в XIII ст. з народних епічних пісень, що створювалися в IX - XII ст. Зігфріда(в "Едді" - Сігурда), що видобуває скарб Нібелунгів.

Давньоісландська літературавключає пізнішу поезію скальдів (дружинних співаків), що представляє початковий етап розвитку авторства в поезії. Але це дописьмова поезія: найдавніші з дійшли до нас скальдичних віршів були складені першій половині IX в., тобто. за чотири сторіччя до того, як вони могли бути записані. Егіль Скаллагрімсон(Син Грима Лисого, ісландського першопоселенця) – найвидатніший зі скальдів. Ось приклад його поетичної творчості:

Славу заспіваю

Сміливому в бою,

Пісень напою

Англію твою.

Поряд з поезією скальдів було безліч прозових caг - родових, історичних, фантастичних і героїчних, напр., "Сага про Волсунги" (сер. XIII ст.), Що розробляє сюжети героїчних пісень "Едди" про Сігурда.

Розквіт героїчного епосу у Європі відноситься до XI-XII ст. Створювався він у епоху феодальної роздробленості. Пафосом героїчного епосу стало прагнення національної єдності, прославлявся подвиг в ім'я батьківщини та короля, що символізує батьківщину; проголошувався протест проти феодального егоїзму, анархії та національної зради.

Французький героїчний епос– один із найзначніших у Європі. Збереглося до ста поем XI-XIV ст., що отримали назву "пісень про діяння". Ці поеми прийнято ділити на три цикли:

Цикл короля Франції,

Цикл вірного васала,

Баронський цикл.

До першого циклу відноситься чудова пам'ятка середньовічного епосу - Пісня про РоландаСюжетне ядро ​​пісні – дійсні події VIII століття: битва в Ронсевальській ущелині між франками і басками.

Приватний епізод битви франків з їхніми одновірцями басками зазнав у поемі значного переосмислення: замість басків з'явилися грізні араби-мусульмани;

Роланд став головним героєм твору. Він гине у жорстокому бою. Останні думкиРоланда - "Про батьківщину, про Францію-красу", "Про Карла-володаря...".

Образ імператора Карла має значення, що об'єднує. Його відрізняють моральну та фізичну перевагу, любов до батьківщини, до ближніх. Він мститься за загиблого Роланда, і його перемоги здобуто не без допомоги Бога.

"Пісня про Роланда" висловлює ідею єдності батьківщини, обурення моральним падінням зрадника. Поема мала значення як і втілення символічної ідеї – боротьби християн із мусульманським світом, що було з підготовкою до хрестовим походам.

Іспанський героїчний епосвідбив історичну обстановкув Іспанії VII ст., завойованої арабами. Аж до XV ст. іспанський народ вів боротьбу за своє визволення, що отримало назву Реконкісти (відвоювання). Починаючи з Х ст., Формується іспанський епос на основі переказів та пісень, створених раніше.

Центральний герой іспанського епосу - Родріго Діас ( Рой Діаз де Бівар), прозваний за доблесть Сідом (араб. sidi - пан). Найбільша з епічних поем названа його ім'ям - "Пісня про мого Сіда". Сід – втілення народного морально-героїчного ідеалу. Це лицар, який усім завдячує своїй доблесті та хоробрості. Він простий і щедрий, дбайливий щодо дружини, користується любов'ю простих людей. Сід протиставлений зарозумілої та підступної феодальної знаті.

Наприкінці XIV – поч. XV ст. в Іспанії зароджується жанр романсу, який розробляє окремі епізоди давніх епічних поем. Такий цикл романсів про Бернардо дель Карпіо. Історичні романси називають іспанською "Іліадою", тоді як новелістичні та ліричні - іспанською "Одіссеєю".

Німецький героїчний епосформується в XII – XIII ст., у період, коли ідея національної єдності набуває особливого значення. Найбільша поема - " Пісня про Нібелунги(Нібелунги - міфічні карлики, зберігачі скарбів). У поемі дві частини:

перша оповідає про подвиги і смерть богатиря Зігфріда, друга про помсту його дружини Кримхільди та трагічний фінал кривавої чвари (відображення історичних переказів про знищення гунами бургундської держави).

"Пісня про Нібелунги" стала джерелом драматичних та музичних творів німецької художньої культури. Композитор Вагнер у 40-ті – 50-ті роки. ХІХ ст. створив оперну тетралогію: "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів".

Південнослов'янський епосформується у XIV ст.: це народна епічна поезія Югославії та Болгарії. Серед творів цього плану вирізняється Косівський цикл, що поєднує пісні про Косівську битву сербів з турками в 1389 р. Герої епосу – історичні особистості: князь Лазар, його воєвода Мілош Обілич, напівлегендарний богатир Південь-Богдан із дев'ятьма синами.

У цей же період створюється цикл пісень про королевича Марка, спільного героя сербського та болгарського епосів. Це народний месник, борець проти загарбників; описуються його подвиги та героїчна загибель (пісня "Смерть Марка-юнака").

Пізнішим зразком середньовічної народної поезії є пісні та балади Англіїі Шотландії. Найбільш популярні протягом багатьох століть були балади про Робіна Гуда, великодушного, щедрого, мужнього благородного розбійника.

Лицарська (куртуазна) література XII – XIII ст. відобразила формування інституту лицарства - "христова воїнства", такі його ціннісні орієнтації, як захист "гробу Господнього", релігії, бідних, пригноблених, служіння сюзерену, ордену лицаря, культ прекрасної дами та інші. Лицарська література розвивалася у двох напрямках: ліричному та епічному. Свого класичного розвитку вона досягла у Франції.

Лицарська лірика виникає у Провансі (XI – XII ст.), де з'являється поезія трубадурів, поетів та композиторів, виконавців власних творів. Відомі поети – трубадури: Бертран де Борн, що оспівує героїв-воїнів; Джуафре Рюдель, який звернувся до теми "кохання здалеку"; Бертран Д’Аламано, що оспівував у жанрі "альба" почуття індивідуального кохання, яке повстало проти пригнічуючих його феодальних законів та звичаїв. В Німеччині лицарська лірикабула представлена ​​поезією мінезінгерів(австрійський лицар Рейнмар із роду Хагенау, Вальтер фон дер Фогельвейде та інші).

Лицарський роман - центральне явище середньовічної світської літератури, де ставилися і вирішувалися найважливіші проблеми людської особистості та її стосунків зі світом. Будучи епічним твором, лицарський роман у той час відрізняється від середньовічного епосу. Тут першому плані не загальнонаціональні події, а особиста доля героя, його любов, в ім'я якої і відбуваються подвиги. Середньовічний роман представлений у Візантії (XII ст.), на романо-німецькому заході (XII – поч. ХШ ст. – віршовані форми, потім переважає проза), на Близькому та Середньому Сході (XI – XII ст.), на Далекому Сході(Японія, X – XI ст.).

Класичним зразком став куртуазний(лицарський) роман на французькою мовою. Він характерно наявність казкових, фантастичних елементів, розмаїття авантюр, виняткових ситуацій. Герой проходить через важкі випробування, зміцнюючи та доводячи свою доблесть та мужність. За стилем і характером французький лицарський роман ділиться на цикли: античний ("Роман про Олександра", "Роман про Троє", "Роман про Енея" та ін), бретонський (сходить до латинської хроніки "Історія королів Британії", розробляє легенди про короле Артурі та лицарях "Круглого столу"). Найбільший майстер середньовічного роману – Кретьєн де Труа, творець романів "Ланселот, або Лицар Телеги", "Персеваль, або Повість про Граал" та ін. за переказами, була зібрана кров Ісуса Христа. Ідея роману Кретьєна – служіння людям, відмова від особистого щастя заради блага людей. За мотивами цього роману німецький композитор Р. Вагнер (1813 – 1883) написав опери "Парцифаль" та "Лоенгрін".

Культура лицарства була свого часу прогресивним явищем. У лицарському ідеалі втілювалися елементи гуманізму: принципи захисту справедливості, поваги до жінки, культ великого людського почуття. Твори лицарської літературивирізняє глибокий психологічний аналіз, багатство фантазії, досконалість поетичної форми.

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО,

АРХІТЕКТУРА СЕРЕДНЬОГО СТОЛІТТЯ

Культура Середньовіччя багата та різноманітна; її центри були розташовані в різних частинахсвіту, але перебували вони у тісній взаємодії. Саме в середні віки досягло високого рівня розвитку мистецтво багатьох держав Європи та Азії (Давньої Русі, Китаю, Індії). Наприклад, у Китаї розквіту досягають такі жанри образотворчого мистецтва, як пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр. У мистецтві Індії проявляється чуттєве сприйняття світу, відчуття могутнього, стихійного початку природи. Розвивається поетична яскрава східна мініатюра.

Класичних висот досяг розвитку архітектури, яка відрізнялася монументальністю, вираженням волі і могутності людини. Це візантійські храми, романська та готична архітектураЄвропи, арабські мечеті, палаци та храми Індії, Китаю.

ВІЗАНТІЯ

Одним із центрів розвитку середньовічного мистецтва була Візантія - держава, що утворилася на основі Східної Римської імперії в 395 р. і проіснувала до 1453 р. Своєрідність розвитку Візантії, яку варварські навали торкнулися меншою мірою, ніж Західну Європу, призвело до того, риси античного побуту, суспільного устрою; перехід до середньовічної культури здійснювався з урахуванням античних традицій. Такі міста Візантії, як Константинополь, Олександрія, Антіохія, Ефес, зберегли образ еллінізму; у них було зосереджено багато пам'яток давньогрецької культури (античні статуї, у списках – твори Гомера, Есхіла, Софокла та інші); до VII ст. існував античний театр. У центрі творів мистецтва знаходилася ідеальна людина, втілена в образі християнського Бога та святих.

На мистецтво Візантії вплинула художня традиція східних провінцій – Месопотамії, Сирії, Палестини, Єгипту, Антіохії; свій вплив зробили і варвари, особливо з IV – V ст.

Змістом візантійського мистецтва стали релігійно - філософські погляди середньовічного суспільства, що формувалося. На зміну античному мистецтву, що наївно обожнювала людину, прийшло мистецтво, яке було спрямоване на піднесення його почуттів, моральних та естетичних сил. Духовність знаходила втілення у безтілесної сутності творця, а й у образі Христа, зберігав образ людини, з його етичними і естетичними принципами.

Найкращі твори візантійського мистецтва були створені константинопольською школою, що поєднувала античну традицію з творчим досвідом, що ґрунтується на засвоєнні філософських та богословських ідей середніх віків. Розквіту візантійське мистецтво досягло за імператора Юстиніана I (527 – 565). Головним художнім центром став Константинополь, який сучасники називали "другим Римом". Провідну роль набула архітектура монастирських ансамблів та храмів, що відрізнялися різноманітністю типів. Особливо характерними були храми, архітектура яких розробляла античні традиції поздовжніх базилік та центрально-купольних храмів. Наприклад, базиліка Сант-Аполлінаре Нуово в Равенні, поч. VI ст., Церква Сан-Віталі в Равенні (532 - 548 рр..).

Найбільш яскраве втілення новий тип споруд отримав у храмі св. Софії у Константинополі, творцями якого з'явилися малоазійські архітектори Анфимій з Тралл і Ісідор з Мілета. Храм св. Софії був задуманий як частина імператорського палацу, що виражало ідею залежності церкви від імператорської влади і водночас думка про могутність християнства.

В інтер'єрі візантійського храму знайшли втілення нові принципи синтезу мистецтв, особливого значення набули настінні та плафонні розписи. Змістом цих розписів стали сюжети, композиції, образи – іконографія Святого Письма. Надалі вони перетворилися на затверджені офіційною церквою канони. Улюбленою технікою настінного живопису стала мозаїка. Поряд з кольоровим камінням вживалася смальта, що відрізняється глибиною і звучністю тонів, золоті фони якої створюють враження мерехтливого середовища. Найбільш яскравий приклад мозаїк на сюжети життя Христа – пам'ятники Равенни, V в. ("Христос-Добрий пастир" та інші), храм Сант-Аполлінаре Нуово, початок і середина VI ст. (Цикл із життя Христа). Зразок світського візантійського живопису мозаїки церкви Сан-Віталі в Равенні, VI ст., що зображають імператора Юстиніана зі свитою та імператрицю Феодору з наближеними. Переважне значення духовного початку в портретах підкреслено великим розміром широко розкритих очей з розширеними зіницями, блискучим поглядом, ніби зверненим усередину душі, самоспоглядання. Зображення імператора та його оточення вражало східною пишністю.

У VII ст. і пізніший час спостерігається свобода творчих шукань у образотворчому мистецтві, архітектурі. Художники виявляють прагнення до піднесеного гармонійного ідеалу (розпис церкви Успіння в Нікеї, VI ст., Пам'ятках Італії, VII – VIII ст.).

Мистецтво Візантії ІХ – ХІІ ст. відобразило ідеали зрілого Середньовіччя, підкорившись суворим догматичним правилам. В архітектурі з XII ст. самостійне місце зайняли монастирі мальовничі ансамблі, які зазвичай розташовувалися на схилах гір або скелях, вписуючись у рельєф місцевості. У центрі їх був хрестово-купольний храм, наприклад, церква св.Феодорів в Афінах, церква Успіння Божої матері в монастирі Дафні (XI ст.) та інші.

У настінних розписах, мозаїках утверджується класичний урочистий стиль. Основною формою станкового живопису стає іконопис. Шедевр візантійського живопису ХІ – ХІІ ст. - Ікона, так званої. Володимирська ікона Богоматері, яка відноситься до іконографічного типу "Розчулення".

Останній розквіт візантійське мистецтво переживає під час правління династії Палеологів (XII – XIV ст.). Завоювання Візантії Туреччиною 1453 р. змінило долю її культури. Досягнення художньої культури Візантії вплинули на середньовічне мистецтво Європи, південних слов'ян, Давньої Русі, Закавказзя.

Подібна інформація.

Художня культура Середньовіччя.

Лицарська культура.

Освіта та наука в Середньовіччі.

Карнавальний, сміховий характер народної культури.

Язичництво у середньовічній культурі.

Християнство у культурі Середньовіччя.

Античність та середньовіччя.

Витоки середньовічної культури.

Культура європейського Середньовіччя

Термін «середні віки» був введений в обіг італійськими гуманістами в 15-16 ст. Діячі епохи Відродження хотіли таким чином відмежувати свою культуру від попередніх темних століть«і одночасно підкреслити свій зв'язок з античністю. З приводу хронологічних рамокСередньовіччя існують різні погляди. Нижнім кордоном одностайно вважається 5 в. (Розпад Західної Римської імперії, передача знаків імператорської влади до Константинополя). Верхня межа коливається від 15 ст. до 18 ст. Якщо виділяти епоху Відродження як самостійний культурний етап, то закінчення Середньовіччя необхідно датувати початком 15 в.

Витоки середньовічної культури

Європейське середньовіччя починалося практично з культурної катастрофи попередньої, античної цивілізації. Разом із руйнуванням римської державності стрімко зникають цінні підстави античності. Слід зазначити, що німецькі племена також дуже постраждали від своїх завойовницьких походів, відкотившись назад у культурний розвиток. Настав період культурного лихоліття, який тривав остаточно 8 в. Зовні це виявилося в жахливій руїні: величезне скорочення загальної чисельності населення (у 5-6 разів), необроблені поля, спорожнілі міста. Рим, населення якого раніше перевищувало мільйон жителів, до 6 ст. існував у межах кількох кварталів. Багато міст взагалі зникли з лиця землі, а ті, що залишилися, здебільшого перетворилися на поселення сільського типу. Зникла також і полісна організація життя. Місто перестало бути культурним центромцю функцію взяли на себе монастирі. Припинилося кам'яне будівництво, виробництво скла, знову почали застосовувати примітивні знаряддя праці, було знищено дуже багато творів літератури, скульптури, живопису. Хоча на місці колишньої Римської імперії виникли нові державні утворення, що складаються з розрізнених, етнічно різнорідних територій, які не відчували культурної єдності. Німецьки розселилися на завойованих землях хаотично, чергуючись з поселеннями місцевих жителів. Це призвело до втрати власної ідентичності, простір і час перестали ділитися на «своє» та «чуже» (що характерно для архаїчних товариств), світ втратив свою стійкість, космос змінився хаосом. Звичну картину світу було зруйновано у своїх підставах.

Античність та середньовіччя

І все ж середньовічна культура зберегла деякі культурні форми, створені Античності (насамперед Римом). Щоправда, дуже часто у урізаному, поверхневому вигляді. І завжди у зв'язку з новими цінностями та цілями. Наприклад, середньовічна освіта продовжувала будуватися як і пізньоантична система «семи вільних мистецтв»: спочатку вивчали граматику, риторику та діалектику, потім геометрію, арифметику, музику, астрономію. Але в Античності освіченість мала самостійну цінність, а неосвічена людина ніколи не ставала до кінця вільною, залишаючись рабом своїх пристрастей та зовнішніх обставин. У Середні віки освіта була передусім засобом для богослужбової практики та управління державою. Деякі дисципліни, зокрема риторика, повністю змінили свій зміст. У раннє Середньовіччя риторика стала мистецтвом швидше за письмове, а не усне слово, практикою майстерного складання ділових документів, а не мистецтвом прекрасно говорити. Арифметика формувала навички рахунку та розв'язання завдань, але ніяк не пов'язувалася із пізнанням сутності світу як в Античності.

Заснування середньовічного богослов'я було античним. Декілька століть християнська філософія розвивалася ще в рамках Античності. Християнство змушене було відстоювати свої ідеали, перебуваючи в культурі з глибоко розвиненою системою онтології, гносеології, логіки, з витонченим мистецтвом полеміки. Боротися з язичницькою філософією, яка почала проникати в християнство у формі єресей, можна було тільки її засобами. Виникаюче богослов'я спиралося насамперед на античний неоплатонізм. Але на відміну від Античності, філософія в Середньовіччі перестає бути останнім способом розуміння істини. Вище за неї стає віра.

Церковна організація раннього Середньовіччя ще тривалий час продовжувала будуватися за принципом античних полісів: відносно незалежні митрополії, та був патріархії створювали єдиний союз. Хоча римські єпископи задовго до фактичного поділу церков у 1054 році. прагнули до створення централізованої церкви і реально мали особливі права (оскільки апостолами Петром і Павлом було засновано саме Римська Церква, отже саме Рим зберігає чистоту віровчення). Але й тут християнство запозичало лише форму. Адже основним надбанням полісної організації була вільна громадянськість, а християни, навіть єпископи, були рабами, хай і Божими.

Безсумнівно вплив Античності і середньовічне мистецтво. Купольний храм, базиліка, як архітектурні форми, були запозичені з римської культури. У скульптурі використовувалися традиції античних майстрів. Зв'язок іконопису та грецького живопису виявлялася у техніці, формі, а спочатку й у використанні античного сюжету як символ для сюжету християнського. Але мистецтво в Середні віки покликане насамперед наблизити людину до Бога, вічності, звільнитися від природного початку, а не підкреслити гармонію тілесного та духовного, матерії та форми.

Зберігається і мовна наступність давньоримської та середньовічної культури. Латинь залишається мовою вченості та церковної проповіді. При цьому людей, які вважали цю мову рідною, стає все менше. До 8 ст. у багатьох варварських королівствах населення перестало розуміти латину.

Примітно, що Середньовіччя була відома невелика частина античної книжкової спадщини. Причому як зразки використовували переважно тексти тих античних авторів, які самої Античності були практично невідомі, а про тих, хто визначав розвиток наукової думки Греції та Риму, в Середньовіччі знали дуже мало. Наприклад, із робіт Платона до 12-13 ст. вивчалася тільки частина діалогу «Тімей». Евклід, Архімед, Птолемей були потрібно забуті. При цьому авторитетним географом стає Юліан Солін (3 ст), роботи якого містять фантастичні описи країн і явно тяжіють до міфу.

Більшою мірою антична культурна спадщина збереглася у Візантії і саме вона здійснила синтез античної та християнської традиції та стала одним із посередників у передачі античної спадщини Європі.

Головним явищем культурного життяПізньої Античності, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ перейшло в Середньовіччя, ставши його фундаментом, було християнство. Вже до кінця 4 ст. більшість населення Римської імперії було, хоча б формально, християнським. На тлі розвалу Античної цивілізації лише церковна організація змогла зберегти свою життєздатність та стати культурно-об'єднавчою силою Європи.

Християнство у культурі Середніх віків

Християнство виступає світоглядною основою Середньовіччя, відкладаючи відбиток на всі сфери духовного та матеріального життя. Система цінностей у Середньовіччі має абсолютний центр Бога. Людині дано як дар і поставлено як завдання долучення до Божественної сутності. Кожною своєю думкою та вчинком людина служить Богові. А наближення до Бога є спасіння, вічне життя. З цієї причини всі вчинки співвідносяться з ідеєю абсолютного порятунку або абсолютної загибелі. Головний модус ставлення до Бога – надія та віра. Це сподівання того, чого немає і в чому не можна переконатися. Християнське Божественне Провидіння, на відміну від античного Року, не заперечує діалогу та можливості зміни своєї долі. До Бога можна волати і сподіватися.

Християнство приносить у середньовічну культуру новий образ людини. З одного боку, людина є образ і подоба Бога і тому може наблизитись до божественного, обожнюватись. З іншого боку, в ньому живе низовинний початок, він підданий бісовим навіюванням, які розщеплюють його волю. Середньовічна людина не може пояснити своє внутрішнє життя без понять благодаті та бісівської одержимості. Він відчуває болісне роздвоєння всередині особистості. Тепер його життя розташовується між сліпучою прірвою благодаті та чорною прірвою смерті, і кожен повинен вирішити, в який бік йому попрямувати.

Християнські догмати визначали деякі моменти середньовічної ідеології. Так, суспільство, подібно до Трійці, розумілося з 9 ст. як нероздільне єдність трьох соціальних верств: церковників, воїнів, працівників. З цієї причини на чільне місце ставилася ідея взаємного служіння всіх станів на благо цілого.

Але не лише загальні ціннісні основи Середньовіччя були пов'язані з християнством. Цілком конкретні сфери життя співвідносилися з церковної ідеологією. Наприклад, Римська Церква безпосередньо брала участь у політичному житті. Не без впливу Римського папи та єпископів здійснювалися призначення на державні посади, велися переговори про мир. Церква цілком свідомо провокувала політичні конфлікти. Усі князівства та держави розумілися як частини християнського царства. Церква мала свої суди, у яких розглядалися і цілком світські справи. Вона була також великим власником та отримувала частку від державних податків. Настоятели великих монастирів та єпископи, особливо у Німеччині періоду раннього Середньовіччя, були досить великими феодалами, васалами яких були барони та лицарі. Тобто. вони поєднували духовну та світську владу.

Християнськими ідеями регламентувалися навіть гранично приватні норми поведінки. Так, віруючий повинен випивати будь-яке пиття за п'ять ковтків, «за числом ран на тілі Господа нашого, наприкінці ж робить подвійний ковток, бо з рани в боці Ісуса спливла і кров і вода» (Й.Хейзінга. Осінь Середньовіччя. С. 154 ).

Християнство породило й таку своєрідну форму соціальної організації, як монастирі. Монастирі у ранньому Середньовіччі стають практично єдиними центрами духовної культури, освіти. Монастирі виконували також функцію книгосховищ, у яких з'являються скрипторії - центри листування книг. Ченці приймали у свої лави людей незалежно від походження, на практиці реалізуючи ранньохристиянську ідею рівності всіх перед Богом. У центрі монастирського життя стояла молитва та аскеза. Але європейські монастирі також забезпечували себе їжею. Через це праця стала сприйматися як підготовчий етап шляху до порятунку. І хоча в Середньовіччі праця так само як і в Античності не займала почесного місця («У поті чола видобуватимете хліб свій»), але пізніше закладене монастирями ставлення до праці буде затребуване бюргерським станом і виллється в протестантську трудову мирську аскезу.

При цьому, незважаючи на такий різноманітний вплив християнства на Середньовіччя, потрібно мати на увазі, що часто християнські цінності лише поверхово проникали у свідомість людей, видозмінювалися до невпізнання, а за зовнішньою християнською обрядовістю залишалися язичницькі, архаїчні за своєю природою культурні підстави.

Язичництво у середньовічній культурі

Після захоплення Імперії німецькими племенами, Римська Церква зіткнулася з вкрай важливістю звернення до християнства варварських народів, свідомість яких була набагато архаїчнішою, ніж античне. До того ж язичництво цих народів не вичерпало своїх творчих можливостей. В результаті їх християнізації в Середньовіччі фактично склалася ситуація «двовірства». Особливо тяжіли до язичництва з його магічною, міфологічною основою селяни, які становили більшість населення Європи (скільки помітне зростання міст починається лише в 12 ст.). Основними причинами, які цьому сприяли, були такі: збереження колишнього ритму життя, пов'язаного із сільськогосподарським циклом та природою; ототожнення християнства з державною релігією, податковим гнітом, позбавленням незалежності; мовний бар'єр.
Розміщено на реф.
Селяни говорили на народних діалектах, були неосвічені, тому абстрактні християнські ідеї були їм просто недоступні. До того ж, самі народні мови тяжіли до конкретно-образного мислення. Як би там не було, але звичаї трупоспалення, ритуальні бенкети з піснями та танцями, поклоніння силам природи, сільськогосподарські ритуали, змови, народні ігрища ще тривалий час становили основу сільського життя. Церква рішуче боролася з усіма проявами язичництва в народному середовищі. Християнізація подекуди мала примусовий характер.
Розміщено на реф.
Наприклад, у капітулярії Карла Великого - YIII-IX ст. говориться: «Нехай всіх людей примушують до вивчення «Credo» і Господньої молитвиабо «Символу віри». І якщо хтось не знає їх, нехай його б'ють, або нехай він утримується від усілякого пиття, крім води, до тих пір, поки не зуміє їх повністю повторити….

Тим не менш, церква повинна була зважати на народними традиціямиі нерідко йшла компроміс. Наприклад, на місці старих капищ будували християнські вівтарі, поміщали мощі святих для того, щоб новонавернені могли з більшою легкістю перейти до християнства. Старі боги перетворювалися на святих чи на нечисть. Найлегше у свідомість і повсякденне життя проникала обрядова сторона християнства. Християнська обрядність, що склалася, в принципі ворожа язичництву, насправді частково задовольнила релігійно-практичні потреби вчорашніх язичників, які не вникали у вищий трансцендентний зміст християнської літургії, але бачили в ній заміну старим язичницьким обрядам. Християнізація селян призводила до вироблення поглядів, дуже далеких від цього, чого домагалося духовенство. Фактично, протягом усього Середньовіччя під покровом релігійної свідомості розташовувався потужний пласт архаїчних стереотипів, зберігалося, а можливо, і панував магічний ставлення до світу.

Іншим ідеалом, що прийшов у Середньовіччя із варварства, була цінність героїчної поведінки. Німецькі племена жили багато в чому за рахунок війни і грабежів і військова справа завжди вважалася тут вищого ступенягідним заняттям. Лицарський стан, що остаточно склався вже в пізньому Середньовіччі, багато в чому був військовим братством. З тією лише поправкою, що лицарі були воїни Христові, які захищали віру і несли її в інші землі.

Васальні відносини в Середньовічній культурітакож мають витоки життя німецьких племен. Служіння у німецькому світі був служінням громаді-державі як у античності, воно було служінням вождю-индивиду. Причому не божественному цареві як у давньосхідних культурах, а герою. Вождь тут перший серед рівних. І служеному пов'язано з такою доблестю, як вірність. Якщо для римлян вірність насамперед - це вірність обов'язку, клятві, місту, то в германців це особиста вірність. Причому вірність ця добровільна, яка вільно приймається, вибирається. Через ідею вірності в Середньовіччі розглядатимуться й стосунки з Богом.

Символізм та ієрархізм як домінанти середньовічного світогляду. Символізм є винаходом Середньовіччя, його знала і архаїчна культура. Але в первісності символ тотожний тому, що він означає. Християнство ж у символі не поєднує предмет і сенс, і не поділяє їх. Це з подоланням античної установки на споглядання форми. Середньовічна людина прагнула до того, що з того боку форми, до чистого божественного буття. Тоді будь-яка річ дуже важливо стає лише його знаком, чином, символом. Зовнішній вигляд речей лише образ речей невидимих. Ікона із зображенням Христа не є сам Христос, а лише відображення первообраза, але в ній є відблиск божественного світла.

Природа символу амбівалентна і потребує суворого розрізнення. Поцілунок є знак відданості та зради (Юда). Є знамення Христа і Антихриста, є хибні чудеса. З цієї причини тлумачення символів є водночас і повідомленням людей правдивого шляху у вірі. З цієї причини знати значення символів мав кожен.

Символічне мислення в Середньовіччі стало способом подолання прірви між матеріальним і духовним світом, між природним та надприродним. Через безліч переходів матеріальний світ пов'язувався з духовним і це створювало психологічну основу для моністичного світорозуміння.

Важливо зауважити, що для середньовічної людини символічною була вся навколишня дійсність. Сонце – символ самого Бога, зірки – символи ангелів та праведників, камінь – символ Христа та твердої віри, пісок – слабкості та непостійності, золото означає істину, дерево – душу. Символізм був однією з основних характеристик середньовічного мистецтва. Релігійний культ пов'язані з детально розробленої символікою. Головне призначення філософії полягало у розкритті символічного значення Писання (Ориген у 6 ст. виділив три значення тексту: буквальне – тілесне, моральне – душевне, містичне – духовне). Символічними діями супроводжувалися різні політичні та правові події: коронація, клятва вірності. Повсякденність також перейнята мовою символів. Колір та крій одягу є символом соціальної приналежності. У лицарській культурі вид і колір квітки, подарованої коханій; тривалість поцілунку руки і висота, яку при цьому підняла руку дама - це таємна мова знаків. Навіть предмети побуту часто несли у собі печатку символу. Так, на монетах зображалися знаки вічності та Бога: трипелюсткова лілія, хрест, куля.

Насправді люди часто переносили символ якості того, що він символізував. Наприклад, свята вода мала свою силу виганяти бісів; мощі святих самі собою здатні зцілювати. Тому символи часто стають об'єктами поклоніння. Τᴀᴋᴎᴎᴩᴀᴈᴏᴍ, середньовічний символізм «скочувався» до язичницького.

Отже, речі-символи мають здатність відбивати божественну реальність. Але не однаковою мірою. З цієї ідеї випливає інша важлива особливість Середньовіччя – ієрархізм. Природний світ та громадська реальність тут глибоко ієрархічні. Місце явища чи предмета універсальної ієрархії пов'язані з близькістю до Бога. Критерій досконалості і шляхетності у зв'язку з цим виявляється застосовним до всіх предметів. Вода благородніша за землю, повітря – води. Латинська мова благородніша за прислівники. Медики (мають справу з людиною) почесніші за ювелірів. Душа благородніша за тіло. У тілі найблагородніша частина – голова, а в ній – очі. Весь світ – ієрархія, яка підкоряється Богові. Суспільство також поділялося на стани, кожен із яких включало безліч верств, рангів, професій, чинів. Усі вони становили вічну та постійну ієрархію.

Карнавальний, сміховий характер народної культури

Карнавальний, сміховий характер народної культури – важлива особливість культури Середніх віків, що яскравіше проявилася в містах. Карнавал був особливим способом існування та мислення, відмінним від серйозної офіційної церковної та світської культури. Карнавал ніс із собою ідею особливої ​​свободи, можливості вийти на якийсь момент із звичного жорстко ієрархізованого порядку речей в особливий простір, де можливі будь-які перетворення, де останній може стати першим (бобовим королем чи царем дурнів), де можна прожити соціальні ролі, недоступні у звичайному житті. Інша риса карнавальної культури - нестримні веселощі, сміх, перемога життя. Карнавали дозволяли культурно прийнятним чином виплеснути енергію природного людського початку, стримувану ідеалами християнського благочестя. Коріння карнавалу сягає землеробські культи зі своїми обрядами смерті і воскресіння, в оборотничую міфологію. Животворчі сили природи відтворювалися у формі розгулу, ненажерливості, загального веселощів. Сміх, лайка, лихослів'я були магічними засобами, що забезпечують перемогу життя. У Середні віки крім власне карнавалів існували особливі «свята дурнів», свято осла, частиною церковного обряду став «Великодній» і «різдвяний» сміх. Навіть церковні храмові свята супроводжувалися ярмарками та майданними веселощами (виступами виродків, велетнів, вчених звірів). Блазні та дурні були незамінною частиною світського життя, вони постійно пародіювали серйозні дії офіційної культури.

Освіта та наука в Середні віки

Грамотність була реальністю, а ідеальним символом культури. Грамотних було не так багато, книга – рідкість. Побутова реальність – народ, що співає. Але фігура переписувача стає вищою, благороднішою за фігуру співака (в Античності – навпаки). Святе Письмо як Боже слово робило всі атрибути книжності почесними, а переписувач книг ставав причетним до божественного. При цьому в християнстві культ книги не настільки абсолютний, як в іудаїзмі та ісламі. «Буква вбиває, а дух животворить» (П Кор.
Розміщено на реф.
3, 6). І все ж Бог-Слово отримує в християнстві атрибут – сувій, книгу, кодекс. Книга – символ одкровення, вона легко стає символом потаємного, таємниці. Перш читцем називали раба, що займає панів читанням. Тепер читець – один із нижчих ступенів церковнослужителів.

Середньовічні школи. Останні язичницькі школи Західної Європи було закрито у 6 в. Юстиніаном. Натомість з'являється церковна форма навчання. Школи були: монастирськими, єпископальними (при кафедральних соборах, переважно для початкового навчання читанню, письму, загальним уявленням про Біблію та літургію) та придворними. Останні мали таку ж релігійну спрямованість. Але саме у цих школах починає культивуватися ідея відродження Античності. Ось що пише про це директор однієї з придворних шкіл Алкуїн Йоркський (730-804): «Так зростуть на землі франків нові Афіни, ще більш блискучі, ніж у давнину, бо наші Афіни запліднені Христовим вченням, а тому перевершать у мудрості Академію».

Виникнення університетів (11-12 ст.). На відміну від шкіл університети були продуктом саме Середньовіччя. Такого роду вільних корпорацій учнів та викладачів з їхніми привілеями, встановленими програмами, дипломами, званнями не було ні в Античності, ні на Сході. І хоча університети, як і раніше, обслуговували потреби держави та церкви, для них був характерний великий ступінь автономності від місцевої (у тому числі й міської) влади та особливий дух вільного братства. Діяльність університетів мала три дуже важливі культурні наслідки. Насамперед народження професійного стану вчених (священиків та мирян), яким церква давала право на викладання істин Одкровення. Поряд із церковною та світською владою з'являється влада інтелектуалів, вплив яких на духовну культуру та соціальне життя ставатиме все більше. По-друге, університетське братство від початку не знало станових відмінностей. Студентами ставали діти селян та ремісників. З'являється новий сенс поняття «благородства» як аристократизму розуму та поведінки. По-третє, саме в рамках університетів оформляється в Середньовіччі настанова на раціональне розуміння Одкровення, спроба примирити розум і віру. Середньовічний університет ділився на факультет вільних мистецтв та факультет теології (вищий ступінь освіти). На факультеті мистецтв вивчали граматику, логіку, математику, фізику, етику. Ці науки спиралися лише на розум. Саме тут йшло освоєння заново відкритих робіт античних (Аристотель, Платон, Евклід, Архімед, Птолемей, Гіппократ та ін.) та візантійських (Батьки Церкви) вчених та філософів, а також арабо-мусульманських авторів (Авіценна, Аверроес, Аль-Хорезмі, Аль -Фарабі та ін). Тут визрівали нові ідеї. На факультеті теології головним було точне вивчення Біблії через тлумачення тексту. Але примітно те, що учні теологічного факультету спочатку мали закінчити факультет мистецтв, н.е. вони були знайомі з усіма критично обговорюваними ідеями та проблемами. З цієї причини в тлумачення Святого Письма привносився раціональний початок. Університети породили й нові форми викладання: лекції та семінари, де постійно точилися дискусії, будь-яка тема пропонувалася у формі питання. Хоча ці ефективні методине виключали умоглядності, цитування, опори на авторитети.

З часом у університетах складалася своя спеціалізація. Так, у Болоньї навчалися юристи, у Саламанці, Монпельє, Солерно – медики. Починався процес формування та систематичного вивчення гуманітарних та природничих наук. При цьому всі науки були ще довгий час підпорядковані теології.

Техніка в Середньовіччі також тривалий час вважалася лише допоміжним засобом для імітації інших явищ. Наприклад, у першому з відомих середньовічних технічних трактатів ченця Теофіла, техніка сприймається як набір секретів з прикраси храму та демонстрації чудес. Що ж до трудової діяльності, то тут техніка не відокремлювалася від працівника. Але з розвитком бюргерських міст у 12-13 ст. поступово відбувається поворот до усвідомлення самоцінності техніки. Найважливішим за культурними наслідками пристосуванням, значимість якого усвідомило Середньовіччя, стало колесо і взагалі принцип механічного обертального руху. У пізнє Середньовіччя починають широко використовуватися водяні та вітряки. Поява механічного годинника в 13 ст. сприяло проникненню в повсякденне життя ідеї лінійного часу, що все більше витісняє циклічний час. У надрах феодального суспільства йшов процес зародження промислового виробництва.

Лицарська культура

Військовий стан було вкрай важливою складовою як античної, і німецької культури. Але там воїн був лише найманець, він служив своєму пану чи вождеві. Протягом раннього Середньовіччя воїн ставав то захисником при набігах варварських племен, то провідником феодального роз'єднання, то опускався до ролі розбійника. На цьому фоні церква у 9 ст. починає розробляти ідею праведної християнської війни та воїна-християнина, покликаного врятувати віру. До 10 ст. можна говорити про появу професійного шару воїнів, що складався, як правило, із вільних і досить багатих людей, які могли дозволити собі придбати важке дороге спорядження та коня. Довгий час лицарство залишалося справою особистого вибору. Лицарство був економічним класом, не збігалося з феодальної аристократією. Воно також було юридичним статусом, не ототожнювалося з васалітетом (самотні мандрівні лицарі). Існували також невільні лицарі – міністеріали. Отже, досить рано серед лицарства також відбулася диференціація. Але єдиний «спосіб життя» відрізняв їх від усіх інших верств середньовічного суспільства, що дає можливість говорити про формування в 10-11 ст. лицарської субкультури, основу якої - дух солдатського братства і товариства, коли сеньйор – пан і суддя, а старший серед рівних. Поступово формується етичний кодекс лицарства, заснований на ідеалі безкорисливого, відданого, мужнього та прекрасного воїна. Він повинен оберігати слабкого, тримати слово, бути безстрашним, не давати себе образити, зберігати гідність. Лицар підтверджував цей ідеал обітницями бідності та послуху, подружньої цнотливості, особистої досконалості, здійснення подвигу. Оскільки система лицарства ґрунтувалася на «культурі дарування», щедрість стала необхідною якістю лицаря. Починає складатися система лицарської символіки: особливий ритуал посвяти, особливий покрій одягу, урочистий звичай вручати зброю. Лицарство поділялося на королівських воїнів, приватні війська феодалів та лицарські християнські ордена. Саме серед королівських лицарів виникає придворна лицарська культура з лицарськими турнірами, особливим придворним етикетом. Він припускав уміння майстерно розмовляти з жінками; вміння одягатися та танцювати, їздити верхи, фехтувати, плавати, полювати, володіти списом, грати в шашки, складати та співати пісні на честь Донни. Саме тут розвивається пізніше поклоніння прекрасній дамі, що сприяло нехай і дуже ідеалізованому, але все-таки піднесення ролі жінки в культурі, а також породило нове ставлення до любові як синтезу духовного і природного. Лицарство створило свою поезію в особі трубадурів, труверів, мінезінгерів, лицарські романи – великі поетичні твори (про короля Артура, лицарів Круглого столу), нові віршовані жанри – серенада (вечірня пісня до коханої), пасторелла (сільська ідиль) (ранкова пісня про розставання закоханих), сирвента (про війну та особистих ворогів).

Художня культура Середньовіччя

Середньовічний світогляд зумовив специфічні риси мистецтва цієї епохи:

Звернення до Бога. Мистецтво мало зводити людину з Богом, ставити перед його образом, причому не для естетичної насолоди самої по собі, а для спілкування.

Символізм. Твір мистецтва загалом і його елемент були знаками, образами надприродної реальності. «Той, що дивиться, дивиться не на обличчя лева або рисье, але – на первообраз». (До світла, № 17, С. 14). Собор, наприклад, зображував засобами всіх мистецтв Небесний Єрусалим, Царство Христове, Всесвіт. Базилічний тип храмів був символом корабля, Ноєвого ковчега, який перетворив Церкву. Ось що говорить щодо храмової символіки Петро Карнатський з Шартра (12 ст.): «В основі храму покладається камінь із зображенням храму та 12 інших каменів на знак того, що Церква спочиває на Христі та 12 Апостолах. Стіни означають народи; їх чотири, тому що вони приймають тих, що сходяться з чотирьох країн (Там же. С.25). Вівтар символізує небо та рай, сам простір храму та притвор – землю. Східна частина храму є область світла та райського блаженства, т.к. згідно з Біблією рай був на сході. Тому вівтар влаштовувався зі східного боку. Західна частина – символ пекла. Тому саме тут на стінах містилися зображення Страшного суду. Глибоко символічний та значок. Найголовніше в іконі – лик, особливо очі з глибоким, проникливим поглядом – символічне вікно у божественний світ.
Розміщено на реф.
З цієї причини очі непропорційно великі. Жест в іконі також символічний, він передає особливий духовний імпульс: жест Христа-Спасителя, що благословляє, молитовний жест Богоматері-Оранти, жест архангела Гавриїла, що передає Благу Звістку. Предмет у руках зображеного також є знаком. Наприклад, апостол Павло зображується в західній традиції з мечем – символом Слова Божого, у апостола Петра в руках ключі як символ Божого Царства і т.д. Одяг на іконі – знак сану. Голе тіло – символ повної відданості Богу, мучеництва, незахищеності грішників перед Богом. Символічний в значку також колір. Найблагородніший колір – золотий – знак сяйва Божественної слави, символ Небесного Єрусалима. Білий колір символізує непорочність; чорне – пекло, максимальну віддаленість від Бога. В одязі Христа зазвичай синій гіматій (божественність) та хітон червоного кольору (людський, природний початок). У Богоматері ті ж кольори, але навпаки, як символ її людинобожественності в протилежність боголюдяності Христа. Символічний характер мав і такий поширений у Середньовіччі літературний жанр, як притча. У музиці сувора одноголосність - символ єднання почуттів.

Умоглядність. Живопис, скульптура, архітектура, література мали у Середньовіччі характер учительства та нагадування. Твори мистецтва - текст, який вчить. Папа Григорій Великий засуджував знищення ікон, кажучи, що це позбавляє людей освіти, оскільки, дивлячись на стіни, вони могли б прочитати те, чого вони не можуть прочитати в рукописах. Повчальний характер мала і середньовічна література: житія, притчі, повчання. У театральному мистецтві повчальний жанр мораліте – дидактична п'єса з алегоричними персонажами. Умоглядний характер мистецтва був пов'язаний також з украй важливістю відволіктися від мирського, чуттєвого початку. Безтілесність тіл, відсутність інтересу до другорядних деталей в іконі пов'язані з прагненням зосередити увагу на духовному осягненні Бога. У музиці безперервна, плинна, позбавлена ​​індивідуальності мелодійна лінія повинна була звільняти від влади повсякденності.

Велике значення образу страждає і ображеної людини. Особливо часто зустрічаються сюжети мучеництва у готичному мистецтві.

Саме в епоху Середньовіччя у Європі складаються перші мистецькі стилі. Відбувається це лише у 10 ст. На той час у художній культурі спостерігався явний регрес проти Античності. Архітектурні навички кам'яного будівництва були практично втрачені. У живопису переважав орнамент, що відрізняється особливим динамізмом, не відомим античному мистецтву. Пізніше до нього додалося зображення тварин. Художні традиціївласне Середньовіччя ведуть свій початок з кінця 8-9 ст., коли за Карла Великого мистецтво починає свідомо слідувати римським зразкам, вносячи до них внутрішній динамізм і релігійний дух Середньовіччя. Панівним видом мистецтва стає архітектура. Майже вся мистецька діяльність була зосереджена навколо християнського культу.

У 10-12 ст. у західноєвропейському мистецтві складається романський стиль. Його особливості – приземленість, великоваговість, невигадливість, ясність обсягів в архітектурі. Зберігаються елементи «звірячого стилю» та натуралізація. Башти утворюють силует будівлі, типовий для романської архітектури. Зовнішні форми аскетичні, але велике значення надається інтер'єру, хоч і в ньому панували прості суворі ритми. Для образотворчого мистецтва характерні виразність жесту, систематична послідовність розповіді та пафос духовності. Як у Візантії та Стародавній Русі, використовується зворотна перспектива. Людина у скульптурі романського стилю слабка і нікчемна. Зате особливу увагу приділяли скульптори чудовиськам і демонічним істотам, які вдосталь містилися в інтер'єрах церков. Романська епоха породила та розвинула нові типи світської архітектури: феодальний замок та міський будинок.

Із середини 12 ст. розвивається готичний художній стиль. Архітектура та скульптура тепер пов'язані не з монастирями, а з містами. Готичний собор із ратушею стає осередком всього життя, часто у соборі засідав парламент, читалися університетські лекції, виконувалися театральні містерії. Значно зросло тим часом світське будівництво. Головним конструктивним нововведенням готичної архітектури є стрілчасте склепіння, яке дозволяло перекривати простори будь-якого плану. Скріплення склепіння потужними реберними конструкціями (нервюри, аркбутани, контрфорси) робить стіни собору абсолютно вільними від функції опори, отже тонкими, навіть наскрізними (звідси величезні кольорові вікна). Τᴀᴋᴎᴎᴩᴀᴈᴏᴍ, готика заперечує будь-яку ідею тяжкості. Готика трактує деталі тонко та дрібно, жертвуючи ними для монументальності загального враження. Перед готичним собором глядач втрачає почуття орієнтації у просторі (губиться сприйняття відстаней) і переноситься у світ ірраціональних відносин і образів.

Готика затвердила нове розуміння людини, надавши їй більше гідності. Готична скульптура втілює емоційну енергію людини, висловлює почуття, емоції, переживання. Готична статуя сповнена безперервного руху без переміщення у просторі, але з нестримним прагненням вгору. У живопису утворюється центральна перспектива.

Художня культура Середньовіччя. - Поняття та види. Класифікація та особливості категорії "Художня культура Середньовіччя." 2017, 2018.

Художня культура Середньовіччя хронологічно слід безпосередньо за античної і займає виняткове місце у загальносвітовому розвитку культури.

Коли виникає думка про середні віки, ми уявляємо собі лицарські замки і готичні собори, хрестові походи і феодальні усобиці, багаття інквізиції і лицарські турніри... з одного боку, античністю, з іншого, – Відродженням. Але саме в середні віки зародилися європейські нації та сформувалися сучасні держави, склалися основи сучасних мов. І саме до епохи Середньовіччя сягають багато культурних цінностей, які лягли в основу світової цивілізації.

Початок розвитку середньовічного етапу художньої культури належить до кінця V століття. е.., ознаменованого падінням останньої в Європі античної рабовласницької держави - Західної Римської імперії (476 р.). Завершення епохи середньовіччя пов'язані з падінням Константинополя - центру Східної Римської імперії, Візантії (1453 р.), що означало настання епохи Відродження.

Насамперед слід охарактеризувати ті ціннісні орієнтації та критерії, етичні та естетичні принципи, які лягли в основу життя та світовідчуття людини середніх віків, визначили спрямованість розвитку мистецтва цього часу, відобразились у змісті та формі творів художньої творчості.

На відміну від античності з її культом язичницьких богів, коли боги олюднювалися, а люди вважали себе настільки сильними та мудрими, що могли сперечатися з мешканцями Олімпу, мислителі Середньовіччя були орієнтовані на осягнення Бога-творця видимого світу, який існує не сам собою, а лише як осягнення божественного розуму. І хід історії осмислювався лише як здійснення Божого задуму. У зв'язку з цим середньовічні майстри, художники і письменники, звертали свої погляди не так до навколишнього зримого світу, скільки до світу потойбіччя, а зміст таких етичних категорій, як справедливість, добро і т. д., розглядалося в плані їх відповідності кінцевій меті - порятунку душі.

Найбільш поширений жанр літературних творів цього періоду – житія святих, типовий зразок архітектури – собор, у живописі – ікона, у скульптурі – персонажі Священного писання. У цих творах середньовічного мистецтва людина існувала як вінець творіння, створений за образом і подобою Божою, всі інші творіння були заради нього. Але в теорії середньовічного християнства людина не набувала самостійного значення: своїм існуванням він прославляв Бога. Так складалося поняття особистості, яка перебувала у суперечливій ситуації. З одного боку, людина проголошувалась подібною до Бога, свого творця. З іншого боку, людина – раб Божий; служіння Богові, що підносить людину, водночас вимагає смирення, придушення особистих нахилів, що суперечать ідеалам християнства. Оскільки викуплення можливе лише в іншому світі, то вільний розвиток особистості виключено. І хоча теологи підкреслювали, що особистість людини є єдністю душі і тіла, основна увага мала приділятися душі, бо душа належить вічності.

Естетичний світ Середньовіччя був організований навколо фігури Христа. Використання християнської міфології регламентувалося авторитетом Святого Письма. Біблія.

Біблія (грец. biblia - книги) - зібрання давніх текстів, затверджене релігійною традицією як Священне писання ("богонатхненної" книги) іудаїстів і християн. У Біблії - дві частини: більш давня за часом створення і більша за обсягом, що визнана тими й іншими, отримала назву Старий Завіт. Інша частина, створена вже за часів християнства і визнана лише християнами, називається Новим Завітом. "Заповіт" у християнській термінології - містичний договір або союз, укладений Богом у давнину з одним народом (євреями) на основі виконання закону, - це Старий Заповіт. Завдяки явленню Христа він був змінений Новим Завітом, ув'язненим вже з усіма народами на умовах служіння "у дусі та істині".

Новий Завіт складається з пам'ятників ранньохристиянської літератури другої половини І століття – початку ІІ століття. До складу Нового Завіту входять 4 Євангелії (тобто "благовісті" про життя і вчення Христа), що примикають до них "Дії апостолів" (про життя єрусалимської громади та подорожі апостола Павла), 21 послання (повчання в епістолярній формі), Одкровення Іоанна Богослова", або Апокаліпсис, - передбачення про останню боротьбу добра п зла в кінці світу.

Біблія є не лише джерелом релігійної догматики, що використовується для культових цілей. Біблійні образи та сюжети вплинули на розвиток світової культури та християнського світу та країн мусульманського Сходу. Особливо великий цей вплив було в середні віки до епохи Відродження.

Біблія і сьогодні доносить до нас етичні, моральні принципи, що ґрунтуються на глибокому розумінні духовності: проголошує добро, милосердя, лагідність, миролюбність, моральну чистоту; засуджує зло, клятвовідступництво, зраду в дружбі та любові, зраду, лицемірство тощо.

В епоху Середньовіччя християнська тематика знайшла втілення у клерикальній (церковній) літературі, що існувала у різних жанрах: житіях святих, легендах, "баченнях" потойбічного світу тощо.

"Житія" - розповіді про життя, благочестиві подвиги або страждання людей, канонізованих християнською церквою. Це з основних літературних жанрів Середньовіччя. Житія склалися на основі оповідей про християнських мучеників у Римській імперії (мартирологи), діянь апостолів (Біблія) та інших пам'яток ранньої християнської літератури ("Житіє Антонія Великого", "Житіє святого Алексія" та інші). Деякі розповідали про військові подвиги ("Житіє Георгія Побідоносця"). Найбільш повна збірка житій латинською мовою - "Золота легенда" - зібрана італійським ченцем XIII століття Яковом де Борагіні. До XIII-XV століть у Європі склалися численні зведені збірки християнських легенд, що послужили джерелом сюжетів для середньовічного епосу (зокрема, лицарського роману), драми, лірики та іконографії.

Один із провідних жанрів середньовічного мистецтва – героїчні епоси.

Епос (грец. epos-слово, оповідання, оповідання) - героїчне оповідання, що містить цілісну картину народного життя, опис життя та подвигів героїв-богатирів. Народний героїчний епос виник на основі традицій міфологічного епосу

та богатирської казки, пізніше – історичних переказів. В архаїчних формах епосу героїка виступає ще у казково-міфологічній оболонці, головні теми – боротьба з чудовиськами, сватання до нареченої, родова помста. У класичних формах епосу богатирі-вожді та воїни протистоять загарбникам, іноземним та іновірним гнобителям. У північних та північно-західних областях Європи, зайнятих скандинавами та кельтами, де риси родового ладу зберігалися особливо довго, існував ґрунт для виникнення народних героїчних епосів.

Ірландський героїчний епос (III-VIII ст.) спочатку мав прозову форму, тому його твори називалися сагами (сага – від давньоскандинавського segia – казати); згодом з'явилися поетичні фрагменти. Ці саги об'єднувалися навколо імені короля Конхобара та його племінника Кухуліна – богатиря фантастичної сили.

Особливого розвитку героїчний епос отримав у Ісландії. Міфологія тут відобразила життя скандинавів "епохи вікінгів" (IX-XI ст.). Найдавніша пам'ятка - збірка "Едда", складена в XIII столітті з народних епічних пісень, що створювалися в IX-XII століттях. У героїчних піснях "Едди" містяться елементи, що сягають переказів стародавніх германців, але вони перероблені відповідно до скандинавського побуту і легенд. Таке, наприклад, оповідь про подвиги Зігфріда (в "Едді" - Сігурда), що видобуває скарб Нібелунгів.

Давньоісландська література включає пізнішу поезію скальдів (дружинних співаків), що представляє початковий етап розвитку авторства в поезії. За цією доповідальною поезією: найдавніші з дійшли до нас скальдичних віршів були складені в першій половині IX століття, т. с. за чотири сторіччя до того, як вони могли бути записані. Егіль Скаллагрімсон (син Грима Лисого, ісландського першопоселенця) - видатний зі скальдів. Ось приклад його поетичної творчості:

Славу заспіваю

Сміливому в бою,

Пісні татом

Англію твою.

Поряд з поезією скальдів було безліч прозових саг - родових, історичних, фантастичних та героїчних, наприклад, "Сага про Волсунги" (середина XIII ст.), Що розробляє сюжети героїчних пісень "Едди" про Сігурда.

Розквіт героїчного епосу у Європі відноситься до XI-XII століть. Створювався він у епоху феодальної роздробленості. Пафосом героїчного епосу стало прагнення національної єдності, прославлявся подвиг в ім'я батьківщини та короля, що символізує батьківщину; виражався протест проти феодального егоїзму, анархії та національної зради.

Французький героїчний епос - один із найзначніших у Європі. Збереглося до ста поем XI-XIV століть, які отримали назву "пісень про діяння". Ці поеми прийнято ділити на три цикли:

• цикл короля Франції,
• цикл вірного васала,
• баронський цикл.

До першого циклу належить чудова пам'ятка середньовічного епосу - "Пісня про Роланда". Сюжетне ядро ​​пісні - дійсні події VIII століття: битва у Ронсевальській ущелині між франками та басками. У "Життєписі Карла Великого" згадується серед загиблих ім'я знатного франка Хроуланда, що став прообразом Роланда в героїчній поемі.

Приватний епізод битви франків з їхніми одновірцями басками зазнав у поемі значного переосмислення: замість басків з'явилися грізні араби-мусульмани; Роланд став головним героєм твору. Він гине у жорстокому бою. Останні думки Роланда - "про батьківщину, про Францію-красу", "про Карла-володаря...".

Образ імператора Карла має значення, що об'єднує. Його відрізняють моральну та фізичну перевагу, любов до батьківщини, до ближніх. Він мститься за загиблого Роланда, і його перемоги здобуто не без допомоги Бога.

"Пісня про Роланда" висловлює ідею єдності батьківщини, обурення моральним падінням зрадника. Поема мала значення як і втілення символічної ідеї - боротьби християн із мусульманським світом, що було з підготовкою до хрестовим походам.

Іспанський героїчний епос відбив історичну обстановку Іспанії VII століття, завойованої арабами. Аж до XV століття іспанський народ вів боротьбу за своє визволення, що отримало назву Реконкісти (відвоювання). Починаючи з X століття, формується іспанський епос на основі переказів та пісень, створених раніше.

Центральний герой іспанського епосу – Родріго Діас (Рой Діаз де Бівар), прозваний за доблесть Сідом (араб, sidi – пан). Найбільша з епічних поем названа його ім'ям - "Пісня про мого Сіда". Він – втілення народного морально-героїчного ідеалу. Це лицар, який усім завдячує своїй доблесті та хоробрості. Він простий і щедрий, дбайливий щодо дружини, користується любов'ю простих людей. Сід протиставлений зарозумілої та підступної феодальної знаті.

Наприкінці XIV - початку XV століть Іспанії зароджується жанр романсу, котрий розробляє окремі епізоди древніх епічних поем. Такий цикл романсів про Бернардо дель Карпіо. Історичні романси називають іспанською "Іліадою", тоді як новелістичні та ліричні - іспанською "Одіссеєю".

Німецький героїчний епос формується в XII-XIII століттях, у період, коли ідея національної єдності набуває особливого значення. Найбільша поема - "Пісня про Нібелунги" (нібелунги - міфічні карлики, зберігачі скарбів). У поемі дві частини: перша оповідає про подвиги і смерть богатиря Зігфріда, друга - про помсту його дружини Кримхільди і трагічний фінал кривавої чвари (відображення історичних переказів про знищення гунами бургундської держави).

"Пісня про Нібелунги" стала джерелом драматичних та музичних творів німецької художньої культури. Композитор Вагнер у 40-ті - 50-ті роки XIX століття створив оперну тетралогію: "Золото Рейну", "Валькірія", "Зігфрід", "Загибель богів".

Південнослов'янський епос формується у XIV столітті: це народна епічна поезія Югославії та Болгарин. Серед творів цього плану виділяється Косівський цикл, що поєднує пісні про Косівську битву сербів із турками у 1389 році. Герої епосу – історичні особистості: князь Лазар, його воєвода Мілош Обіліч, напівлегендарний богатир Південь-Богдан із дев'ятьма синами.

У цей же період створюється цикл пісень про королевича Марка, спільного героя сербського та болгарського епосів. Це народний месник, борець проти загарбників; описуються його подвиги та героїчна загибель (пісня "Смерть Марка-юнака").

Пізнішим зразком середньовічної народної поезії є пісні та балади Англії та Шотландії. Найбільш популярні протягом багатьох століть були балади про Робіна Гуда, великодушного, щедрого, мужнього благородного розбійника.

Лицарська (куртуазна) *219 література XII-XIII століть відобразила формування інституту лицарства - "христова воїнства", такі його ціннісні орієнтації, як захист "труни Господньої", релігії, бідних, пригноблених, служіння сюзерену, рицарському ордену . Лицарська література розвивалася у двох напрямках: ліричному та епічному. Свого класичного розвитку вона досягла у Франції.

*219: (Куртуазний (фр. courtois) - чемний, ввічливий.)

Лицарська лірика виникає в Провансі (XI-XII ст.), де з'являється поезія трубадурів *220, поетів та композиторів, виконавців власних творів. Відомі поети - трубадури: Бертран де Борі, який прославляє героїв-воїнів; Джуафре Рюдель, який звернувся до теми "кохання здалеку"; Бертран Д"Аламано, що оспівує в жанрі "альба" почуття індивідуального кохання, яке повстало проти феодальних законів і звичаїв, що пригнічують його. .

*220: (Трубадур (прованс. trobor) - винаходити, знаходити.)

*221: (Міннезінгер (нім. minnesinger) - співак кохання.)

Лицарський роман - центральне явище середньовічної світської літератури, де ставилися і вирішувалися найважливіші проблеми людської особистості та її стосунків зі світом. Будучи епічним твором, лицарський роман у той час відрізняється від середньовічного епосу. Тут першому плані не загальнонаціональні події, а особиста доля героя, його любов, в ім'я якої і відбуваються подвиги. Середньовічний роман представлений у Візантії (XII ст.), на романо-німецькому заході (XII - початок ХШ ст. віршовані форми, потім переважає проза), на Близькому та Середньому Сході (XI-XII ст.), на Далекому Сході (Японія, X-XI ст.).

Класичним зразком став куртуазний (лицарський) роман французькою мовою. Він характерно наявність казкових, фантастичних елементів, розмаїття авантюр, виняткових ситуацій. Герой проходить через важкі випробування, зміцнюючи та доводячи свою доблесть та мужність. За стилем та характером французький лицарський роман ділиться на цикли: античний ("Роман про Олександра", "Роман про Троє", "Роман про Енея" та інші), бретонський (сходить до латинської хроніки "Історія королів Британії", розробляє легенди про короля Артурі та лицарях "Круглого столу"). Найбільший майстер середньовічного роману - Кретьєн де Труа, творець романів "Ланселот, або Лицар Візка", "Персеваль, або Повість про Граал" та інших. Романи про святого Граале присвячені темі релігійного служіння: лицарські подвиги звершуються в ім'я священної реліквії - судини, названої "святим Граалем", в якій, за переказами, була зібрана кров Ісуса Христа. Ідея роману Кретьєна – служіння людям, відмова від особистого щастя в ім'я блага людей. За мотивами цього роману німецький композитор Вагнер написав опери "Парцифаль" та "Лоенгрін".

Культура лицарства була свого часу прогресивним явищем. У лицарському ідеалі втілювалися елементи гуманізму: принципи захисту справедливості, поваги до жінки, культ великого людського почуття. Твори лицарської літератури вирізняють глибокий психологічний аналіз, багатство фантазії, досконалість поетичної форми.

Образотворче мистецтво, архітектура середньовіччя

Культура Середньовіччя багата та різноманітна; її центри були розташовані в різних частинах світу, але вони перебували в тісній взаємодії. Саме в середні віки досягло високого рівня розвитку мистецтво багатьох держав Європи та Азії (Давньої Русі, Китаю, Індії). Наприклад, у Китаї розквіту досягають такі жанри образотворчого мистецтва, як пейзаж, натюрморт, портрет, побутовий жанр: У мистецтві Індії проявляється чуттєве сприйняття світу, відчуття могутнього, стихійного початку природи. Розвивається поетична яскрава східна мініатюра.

Класичних висот досяг розвитку архітектури, яка відрізнялася монументальністю, вираженням волі і могутності людини. Це візантійські храми, романська та готична архітектура Європи, арабські мечеті, палаци та храми Індії, Китаю.