Малювання аніме з нуля. Як намалювати аніме поетапно олівцем? Як намалювати аніме дівчину

Для початку давайте трохи познайомимося із самим стилем малювання.

Як ви вважаєте, де було знято першу аніме? Думаю, більшість з Вас вгадали, це природно Японія (1917 рік). Зрозуміло, спочатку вони були досить далекі від тих, на які ми дивимося зараз.

Як малювати аніме?

Перше, що впадає у вічі, - це стиль малювання аніме. Емоції досить виразні, оскільки існує багато способів, жести, передати характер та настрій персонажів.

Для того, щоб навчитися малювати аніме, доведеться зрозуміти які у них особливості і чим вони характерні.

Особливості малювання персонажів аніме

1. Очі- це перша перевага персонажів з аніме. Великі, дуже яскраві, з детальним опрацюванням відблисків, навіть є кілька рівнів та типів відблисків. А заплющені очі можуть малюватись дуже просто, всього кількома лініями.

2. Обличчя- ніс і рот, скулам не надається багато уваги. Малюються вони дуже тонкими лініями невеликого розміру.

3. Фантазії- в аніме не завжди персонажі можуть бути реалістичними, у них можливе волосся різних квітів (аж до червоного, зеленого, синього тощо), котячі вуха та багато іншого.

4. Будуємо тіло- Так як в анімі немає поняття реалістичності, вибирайте самі стандарти та пропорції персонажа. При малюванні крихітного « » (Такий маленький няшний аніме-персонаж)використовуйте саму просту технікумалювання. Цей стильпідходить для початківців і його ми розберемо трохи згодом.

Хоча особисто я бачив дуже промальовані та деталізовані малюнки Чібі.

5. Малюємо обличчя- В основі якого лежить овал. Ми трохи пізніше розберемо цю тему, тому що на Наразія її ще на жаль не підготував. Обличчя характерне великими очима. Малюємо в стилі аніме губи та рот, зазвичай рот маленький (залежно від емоцій). В основі обличчя лежить овал і починати малювати варто саме з овалу.

6. Малюємо волосся- волосся малювати варто не маленькими ділянками, а бажано намічати всю масу відразу, але не забувайте, що воно йде не шматком, а пасмами!

7. Малюємо одяг- тут уже фантазії немає меж. Може бути що завгодно: від простої шкільної форми до костюма, наприклад, кішки.

Теми розділу:

Перед вами кілька поетапних лінійних побудов героїв манги для вправ у малюванні та розмальовці. Зверніть увагу на зачіски - зачіски героїв є своєрідною торговою маркою манги - найчастіше герої впізнаються тільки за зачісками:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Перед тим, як малювати волосся, намалюйте основу – голову, плечі, обличчя тощо.
Намалюйте потилицю, щоб знати, де закінчується голова.

2) Зараз намалюйте всі частини волосся, що нев'ються. Наприклад, я намалювала цій дівчинці пряму чубчик.
У вас вже має бути ідея, яку зачіску ви хочете зробити своєму персонажу. Хвостик, кіски чи розпущене волосся – мати уявлення вже зараз це хороша ідея(можете зробити грубий малюнок якщо треба)

3) Це кінець моїх приготувань до малювання самих кучериків. Я заплела волосся моєї дівчинки у вузли (або оданго — називайте його як хочете) і додала кілька пасм, щоб створити враження, що волосся туго стягнуте.
Ви не зобов'язані робити своє волосся також, як я, це лише один із прикладів, як приготувати ваш персонаж до кучерявого етапу.

4) Тепер починаємо завивати. Намалюйте кілька зігнутих ліній, які зображуватимуть задню цість першого завитка. Мій завиток розділився на тонку та товсту частини, але ви можете робити один товстий, якщо хочете.

5) Тепер намалюємо передню частину. Зробіть легке закруглення на одній стороні, щоб надати деяку вагу та товщину. Переконайтеся, що ви закрили лінії намальовані за 4 кроки, щоб вийшов закінчений завиток.

6) Намалюйте задню частину другої кучері. Т.к. це волосся буде дуже вільним і «пружиноподібним», я залишаю достатньо місця між завитками.

7) Намалюйте передню половину завитка, цього разу додаючи закруглення за ним, на відміну від попереднього завитка. Зверніть увагу на різну товщину кожного завитка.

8) Зробіть ще один набір завитків, цього разу ближче другдо друга — якщо ви хочете зробити тугі кучері, то малюйте їх близько всього замість того щоб залишати відстані як це роблю я.

9) Продовжуйте робити завиток за завитком варіюючи товщину та відстань між ними. Можна додати кілька ліній на задню частину завитка.

10) Продовжуйте завивати. Переконайтеся, що ви знаєте де зупинитися (коротко це теж добре!)

11) Закінчіть невеликим завитком.

12) Повторіть весь процес із іншого боку голови. Намалюйте всі передні кучері перед тим, як братися за задні.

13) Тепер приступимо до задніх. Якщо ви починаєте плутатися, спробуйте малювати їх із меншим натиском олівця. Це може допомогти якщо кучерів багато.

14) Це закінчена версія з усіма кучерями! Все ще не вистачає кількох дрібниць. Давайте додамо їх зараз.

15) Просто додайте кілька маленьких завитків (типу тих, якими ми закінчували кожен ряд).
Нарешті! Малюнок готовий!

16) Тепер обведення. Робіть лінії різної товщини. Так само як на начерку, спробуйте робити передні ряди першими, і робіть кожен завиток окремо, щоб не заплутатися.

17) Це закінчені обведені кучері. Чергуйте тонкі та товсті лінії.
Тут я домалювала персонажа, щоб показати як виглядатиме все зображення. Але ви можете намалювати ваш персонаж повністю до того, як ви почнете робити кучері. Буде прикро, якщо після цієї роботи вам не сподобається решта картинки. ;р

18) Тепер ви можете додати колір!
Я використовую для розмальовки маркери, шар за шаром додаючи все темніші відтінки для тіней.
Т.к. це не урок з розмальовки, я не говоритиму, що вам робити. Експериментуйте або знайдіть урок.

Так виглядає картинка зараз. Далека від завершення.
Сподіваюся цей урок допоможе вам зрозуміти, як я малюю кучеряве волосся своїм персонажам.
Пам'ятайте, що це лише вказівки. Ви можете використовувати їх для практики та розвитку власного стилю.
Успіхів!

Переклад: Nancy aka Lalaokati

1.Давайте переходити до основ!
Що Ви робите не так, як треба?

Візьміть, наприклад, три точки А, В і С нижче.
На що Ви дивитеся, коли малюєте пряму лінію – В та вигнуту лінію – С – В? На олівець? Або на точки С чи В?

Коли Ви малюєте картину, Ви повинні бачити напрямок лінії, яку Ви малюєте, дивитися не тільки на точку олівця, а однаково на всі три точки А, В і С. Люди не можуть малювати форми належним чином, якщо вони дивляться тільки на точку олівця.

Потім дивіться на 7 випадкових точок нижче. Що ви бачите?
Лише група точок? Або Ви можете розрізнити форму?

Давайте пронумеруємо точки навмання. Ви все ще не набули бажаної форми?

Давайте перенумеровувати точки, щоб дати їм значення, за якими ваші очі автоматично йдуть за формою. Ті, хто може розібрати форму від на точки таким чином, здатні малювати форми.

Зрештою точки з'єднані. Випадкові лінії з'єднуються, щоб створити форму, талановиті людипри малюнку можуть відчувати приховані лінії у межах картини та простежувати їх. Ваша здатність малювати форми залежить від того, чи дійсно Ви можете візуалізувати точки у правильному порядку.

2. Як намалювати хорошу картину? «

Що робить хорошу роботу? Ескіз? Цікава деталь? Проект? Тема? Склад? Всі ці компоненти є важливими, але якщо Ви хочете чути позитивні відгукиПро вашу роботу від інших, Ви повинні створити враження і передати ваші почуття. Іншими словами, Ви повинні бути здатні зв'язатися підсвідомим способом із тими, хто бачить вашу роботу.
Початок, намалюй квадратну коробку. Це — графічне випробування.

У номерах 1-6, Нова інформаціяпоступово додавалася до коробки. Кількість інформації, що містилася в малюнках, виготовлених на рівні абсолютного новачка, відмінно: від простої коробки до просунутої. Це ілюстровано різницю між номерами 1 і 8.

Спостерігач (людина, яка поставила завдання намалювати коробку), очікувала б побачити тільки те, що питала, квадратна коробка номер 6 — 8 перевищує ці очікування. Ви не можете сказати, що номер 6 – 8 – помилки. Ефективний ключ – показати індивідуальну інтерпретацію.

Необхідно дати малюнку елемент несподіванки та увімкнути додаткову інформаціюу нього, яке робило б його цікавішим. Звичайно, щоб зробити це, Ви повинні бути здатні до ескізу. Але на додачу, Ви повинні також придумати цікаву тему, позу персонажа та проект.

Хоча персонаж у прикладі 9 і 10 є одним і тим же, Ви можете бачити, як вони відрізняються не лише за проектом, але й за індивідуальністю. Це є підсвідома передумова у думці читача про головне anime, та manga персонажа, щоб бути привабливим. Це те, що очікується, додаючи глибину до їхньої привабливості. Ми можемо здивувати читача, перевершуючи їхні очікування, це є першим кроком коли хтось говорить, що ваш малюнок «добрий», але реальний початок, коли вони кажуть, це «чудово».

Ви можете також малювати відповідно до очікувань читача подібно до журналів гуртка.
Наприклад, дивлячись на коробки, хоча аніматор може малювати рівня 8, цього робить, оскільки читачі очікують бачити рівень 6 малюнка. Так само аніматор, замість малювати реалістичні ілюстрації, малює manga з простими лініями і створює відповідні персонажі типу Простого спотворення (SD).

Насамперед, малюйте квадратні коробки.
Що? Знову!
Ми маємо вивчити основи!

Як малювати з точною перспективою пояснюється в спеціальних книгах, але Вам не обов'язково малювати з точністю подібно до архітектора. Як тільки Ви звикнете до цього, Ви не будете довго малювати або думати про зникаючу точку.
Малюйте прямі лінії від руки (без лінійки та шаблонів). Малюйте лінію на чистому листіпапери від однієї точки до іншої, уявляючи кінцевий результат у вашій свідомості. Ви робите те саме з вашими ескізами, тільки в більшому масштабі.

3. Перш ніж Ви починаєте.
Почніть малювати! Але перед цим.

Це добре сказано, що ви почнете малювати, але що ви збираєтесь малювати?
Ви опанували олівцем волею-неволею? Ви збираєтесь малювати RPG (Role Playing Game) персонажа? manga персонажа? Героя у боротьбі? Або, Ви плануєте малювати ілюстрацію чи емблему? Діаграми Основних Виразів персонажів? Не має значення, якщо Ви малюєте — каракулі. Тільки, переконайтеся, що Ви маєте конкретний образ персонажа, місця та пози. Хороші картини починаються із проекту.
Як тільки це вирішено, Ви малюєте контур руху, щоб створити загальне зображення, в якому Вас не повинні хвилювати чистота малюнка або чи достатньо місця для ніг на сторінці, гарна картинамає жорстку схему. Це перший крок в ескізі

Тепер викладіть у деталях контур!

Взагалі люди думають, що отримати гармонійний ескіз дуже важко, якщо малювати прості багатокутники. Справді, коли ви малюєте ілюстрацію, ви не малюєте квадрат. Однак, Ви повинні вирішити, в якому положенні є кожна частина тіла. І коли Ви розберетеся з цим, Ви будете добре та швидко малювати.

Поки Ви можете малювати квадратні коробки, але незабаром Ви зможете малювати персонажів.

4. Давайте переходити до основ

Настав час подумати про розміри тіла.

4. Shoujo Manga (Комічні Дівчатка)
Персонаж з дуже тонкою талією та з довгими ногами. Для дівчаток контури тіла визначені пропорційно, але голова маленька. Хлопчики намальовані майже також, але з ширшими плечима.

5. Смішний SD персонаж
Цей тип виглядає смішним з маленьким тілом, але великими руками, ногами та головою.

6. Реалістичний тип.
Довжина тулуба, тіла і ніг пропорційні — грубо ті самі дівчата, крім перебільшеної вузької талії.

Малюнок персонажа відрізняється зі стилем. Це — не просто зміна пропорції тіла, залежно від того, чи це є manga або ілюстрація, наприклад, той самий персонаж буде мати різні особливості. Порівняйте різні малюнкиодного й того ж персонажа нижче, особливо дивіться способи, якими були намальовані очі й руки. Ви помічаєте, як деякі деталі були змальовані докладно, в той час як інші були опущені.

5. Малюнок Деталей
Малюнок персонажа
Поки Ви дивилися на окремі персонажі, але мультиплікація або робота manga не можуть бути зроблені лише з одним героєм. Ви також маєте вміти малювати персонажів підтримки.
Також дивіться на те, як малювати персонажів підтримки. Ви повинні виразити індивідуальність кожного з точністю. Є дві речі, які Ви повинні зробити, змусіть провідних героїв виділитися та забезпечте персонажів підтримки достатньою індивідуальністю, щоб зробити їх цікавими. Думайте про особистий фон (їхнє минуле, їх вірування, їхні стосунки з головним героєм тощо) для кожного персонажа, а потім передайте цю інформацію в роботі через такі речі як їх вирази, зачіска, костюм та приладдя.

Персонажів номер 3-7 набагато важче малювати, ніж привабливих головних героїв. Малюнок старших людей вдихне життєву реалістичність у вашу роботу та персонажів.

Лиходії

1- Ворожий Радник:Чарівник (персонаж №1) Старий із зігнутою спиною.
2- Ворожий Керівник.Впертий.
Його плечі є вужчими, ніж у Сильного Солдата на стороні Позитивних героїв.
3 - Ворожий Радник:погана Відьма (персонаж №2) той самий розмір як у відьми на боці Позитивних героїв, але вона не стоїть у жіночій позі.
4 - Ворожий керівник номер 2.Голова вищий ніж у Героя, але худший за Ворожого Керівника. Привабливі персонажа.
5- Жіночий ворожий персонаж
Владна поза незалежний від мене тип жанру. Трохи вище за Героя.
6 - Ворожий Шпигун.Мавпячий тип (Низький з довгими руками)
Кроки подібно до ніндзя.
7 – Монстр.Величезні руки підкреслять його силу.
8 - Домашня тварина Вілленса
Ніяке специфічне значення історія не несе.
В історії, щоб наголосити на обробці диявола.

6. Шукаємо відповідну позу.

Переклад: Alevtina

Крок 1: Основи

1) Я починаю малювати з хребта, оскільки це допомагає мені визначити вигини тіла. Починаю зверху і проводжу плавну криву у формі S вниз, до того місця, де, ймовірно, у нас кінець хребта (кіпчик).

2) Потім накидаю торс із деталями (головою, руками та контурами талії). Форми грудей поки не намічаю, це тільки початок.

3) Після отримання гарного пружного начерку тіла, намічаємо зовнішні межі грудей легкими кривими лініями (червоні лінії). Не забудьте намітити крихітні складочки шкіри там, де руки та груди (пахви) з'єднуються.

4) Починаю додавати деталі. Об'єм грудей можна показати напрямними лініями. Пам'ятайте, що сиськи кріпляться до тіла і якщо ви обведете контуром повністю всю масу грудей, вона виглядатиме суцільною масою з грудною клітиною, а не випирає.

5 та 6)У цих двох кроках я намагаюся визначити місце розташування сосків. У 6 пункті я використовую невеликий прийом, щоб визначити центр кожної груди. У цьому вам допоможе уявлення грудей як тривимірного об'єкта: проведіть вертикальні лінії, що ніби ділять кожну груди навпіл, від подключичной ямочки через центр грудей і трохи сходяться внизу біля підстави. Пам'ятайте: лише плавні криві лінії!

7) Оскільки не буває людей без жирових відкладень, я малюю тіло в 7 пункті з невеликими округлостями на стегнах та тулубі нижче грудей.

8) Грубий малюнок великих грудей на тому самому тулубі. Використовую той же принцип для розміщення сосків, тільки з поправкою: соски масивніші і більшого діаметру, і розташовуються нижче через вагу та об'єм грудей.

9) Маленькі груди на тому ж тулубі. Застосовується те правило: менше груди, соски менше і розташовуються вище.

Крок 2: Ракурси!

Жінка може бути великою або маленькою, і груди потрібно намагатися малювати прапорційно. Навіть у більшості стиль мультфільмузастосовують це правило. На прикладі ліворуч: груди схожі на бейсбольні м'ячі і виглядають відокремленими від тулуба. Праворуч: вони виглядають гармонійно. Пам'ятайте, якщо змінюється вигин тіла, то й лінія грудей змінюється. Тут я накидав невелику схемку: уклав основні частини тіла як би в коробки і розкреслив серединними лініями для наочності. І запам'ятайте: цицьок двіі треба кожну малювати окремо, вони ніколи не здавлюються в єдину масу!

Коли руки підняті, груди трохи розтягуються розходяться убік. Коли одна рука піднята, груди будуть розташовуватися трохи на різних рівнях (ближня підтягнеться вгору за рукою). Не забудьте намітити маленькі криві лінії під пахвами, коли обидві руки піднято над головою.

Крок 3: Форма грудей та Методи впливу на неї!

Люди часто забувають одну важливу річ: груди виготовлені не з пластмаси! Вона не тверда. Її форма скоріше як гірка, ніж куля. Думайте про груди, як про міхур, наповнений водою: коли міхур висить вільно, він схожий на маятник, але якщо ви натиснете на груди, то отримаєте вм'ятину в місці натискання і збільшення об'єму по краю вдавлювання.

Навіть деякий одяг може здавити груди або змусити її випирати у різних місцях. Груди не бувають округлими весь час і рідко бувають округлими взагалі. (Якщо звичайно, вони не з силікону).

На схемі до уваги я показую, як рухи рук впливають на зміну форми грудей. На лівій - грудях у спокої. Праворуч — їх стиснули або натиснули. Вертикальна складка між грудьми та тулубом подовжується, груди притиснуті до тіла.

Крок 4: Підказки

Зліва направо — маленькі, середні та великі груди. Останній малюнок — це те, якими грудьми бути не повинні. Подивіться уважніше, червона лінія під кожними грудьми позначає складочку шкіри між грудьми та грудною клітиною. Найкращі груди праворуч майже не мають ваги, тому і складки там немає. Але пам'ятайте, що навіть найменші груди мають вагу!

Розглянемо якого кольору бувають соски. Не треба робити їх дуже рожевими. Вони мають тон тіла, тільки більш червоні, коричневі, помаранчеві.
Принаймні я яскраво-рожевих сосків не зустрічав.
(Прим. перекл.: наївний автор, ніколи не смикав дівчат за соски))

Поруч: вид соска збоку. Майте на увазі, що соски не завжди стирчать перпендикулярно до грудей. Як правило, вони можуть бути досить плоскими і не виділятися, але іноді стирчать дуже зухвало!
(Прим. перекл.: ага, якийсь досвід у цій справі у автора все ж таки є)

Переклад: Хлоя

Як намалювати аніме кішку

Крок 1. Отже, почнемо. Малюємо овал як базу для голови. Потім малюємо лицьовий напрямні лінії. Вони допоможуть вам пропорційно розмістити деталі мордочки. Додаємо невеликі деталі носика, рота та очей. Переходимо до тіла. Малюємо серце витягнутої форми, це буде груди нашої кішечки. Від серця проводимо вниз дві лінії. Це будуть передні лапки нашого кошеня. Після цього проводимо дві вигнуті лінії з боків, це задні лапки. Не забудемо провести ще одну вигнуту довгу лінію справа, хвостик.

Крок 2. Починаємо крок із оформлення нижньої частини мордочки. Позначаємо вигнутими дугами ока. Далі проводимо лінії - замальовки лапок та хвоста.

Крок 3. Промальовуємо шерсть на грудці, хвості. Додаємо деталі на мордочці, вухах. Деталізуємо лапки.

Крок 4. Додаємо вуса, промальовуємо очі. Деталізуємо вухо. Закінчуємо лапки та додаємо позначки на грудях. Готово!

Крок 5. Ось так виглядає наша кішка після стирання зайвих ліній. Підсумковий варіант. Якщо хочете, можете не малювати позначку на грудях або додати щось своє. Я постаралася зробити урок якомога простіше.

Щоразу малювати голову потрібно починати з кола і ліній, що перетинаються через центр. Ця частина завжди однакова, а частина обличчя, що залишилася, будується в залежності від потрібного типу (стилю). Далі ми розглянемо кілька різних типівособи в аніме.

У всіх цих малюнках справа не тільки в тому, що «очі стають більшими». Вони, звичайно, стають більшими, але ніс і рот також не змінюються.

Реалістичний тип

Цей тип побудови обличчя настільки близький до справжньої людської анатомії, що майже схожий стиль аніме. На реальному людському обличчіочі набагато менші, а ніс і рот набагато помітніші. Вуха знаходяться на рівні очей.

Мультяшний тип

Ми досягаємо крайнього діапазону тут, але не перевищуємо межу. Цей стиль більше підходить жанру романтики (седзьо), де виразні очі це те, що потрібно. Придивившись до нарису зліва, ви виявите, що брови розташовуються дуже високо на цій голові.

Дуже мультяшний тип

При такому підході збільшені очі призводять до інших відносин з рештою рис обличчя, і вуха тепер вирівняні з носом.Я не можу висловити, наскільки важливо повторити цей баланс, якщо ви хочете малювати в цьому стилі. Шанувальники аніме та манги — вибаглива група. Якщо ви намалюєте пропорції неправильно, вони побачать це та повідомлять!

Трохи мультяшний

Цю лицьову конструкцію ви можете побачити у манзі, коли герой орієнтований на здійснення дії. Очі стають більшими, а ніс і рот стають менш деталізованими. Однак, відстань між очима та кінчиком носа все ще досить близька до реальної анатомії.

Як навчитися малювати аніме?

Герої аніме давно стали улюбленими для мільйонів підлітків та молоді по всьому світу. Цей мультиплікаційний жанр, який у Японії, сьогодні дуже популярний і має свої особливості. Якщо знати всі нюанси, навчитися малювати аніме зовсім не складно.

Зображення хлопця або дівчини в такому стилі відрізняється від звичайного малюнка великими, широко розплющеними очима, невеликим, малопомітним носом та ротом без вимальовування губ. Крім цього, у героїв аніме довге волоссяу вигляді окремих пасм та непропорційно довгі ноги.

1 етап: малювання нарисів

У стилі аніме виходять дуже милі дівчата. Кожен художник-початківець може навчитися малювати жіночі зображення, дотримуючись певних правил. Потрібний аркуш паперу та простий олівець.

2 етап: малювання обличчя

1. Відповідно до нанесеної розмітки чітко промалювати верхню повіку, зіницю і райдужку ока.
2. Зіниця у дівчини аніме має бути витягнута по вертикалі, і мати темний колір.
3. Райдужка трохи світліша.
4. Нижню повіку не потрібно ретельно вимальовувати, досить тонкої лінії.
5. Брови будуть тонкими. Зобразити їх потрібно досить далеко від очей.
6. Тепер потрібно зобразити маленький схематичний ніс.
7. Відразу під ним слід намалювати рот у вигляді тонкої горизонтальної лінії. Губи виконувати не потрібно.
8. На рівні кінчика носа будуть вуха.
9. Підборіддя зробимо невеликим та загостреним.
10. Тепер залишилося намітити лінію росту волосся і зобразити пасма, розпустивши їх або уклавши в зачіску.

3 етап: малювання тіла

Переходимо до тіла. У дівчини аніме потрібно промалювати:

• тонку шию,
• витончені руки,
• позначити тонку талію,
• лінію стегон,
• пишні груди.
• ноги будуть стрункими та надзвичайно довгими.

Потрібно придумати одяг та зобразити його на тілі. Тіло, на відміну голови, виконується за правилами класичного малюнка.

Коли всі деталі малюнка стали чіткими та виразними, можна прати зайві лінії та приступати до розфарбовування. В образі героїв аніме завжди є контрастні кольори, яскраві деталі. Волосся може бути будь-яких, навіть найнесподіваніших кольорів. Те саме можна сказати про одяг. При малюванні аніме не потрібно затемнювати та висвітлювати окремі ділянки.

Образотворче мистецтво – гарне захоплення для людини будь-якого віку. Це може перетворитися на справжню професію, якщо навчитися майстерно володіти олівцем.

А майстерність розвивається лише через практику. Чим більше тренуєшся – тим краще виходить.

Модне сьогодні мистецтво аніме - одне із самих популярних видівмалювання у художників різного віку.

Аніме - не лише малюнки коміксів та кадрів із мультфільмів, це цілий напрямок у мистецтві. Мультфільми аніме мають величезну популярність у нашій країні.

Про це пишуть пісні, а музика, підібрана для мультфільмів, - справжні шедеври.

Аніме – цілий світ. Своєрідний, самобутній. Зануримося в нього з головою, створюючи власні комікси та замальовки у цьому стилі.

Як навчитися малювати обличчя дівчини: очі, ніс та волосся олівцем

Поетапне створення обличчя дівчини у стилі аніме:

Малювання хлопця з нуля: тіло на повний зріст

Малювати аніме в повний зріст- трохи складніше. Тут більше деталей.

Поетапна інструкція - малюємо хлопця на повний зріст у стилі аніме:

1. Малюємо хрест, де вертикальна лінія позначає положення тіла, а горизонтальна – верхню лінію плечей.
2. Домальовуємо горизонтальні лінії, позначаючи стегна, коліна та ступні.
3. Промальовуємо суглоби кружальцями. Вони позначать становище рук. На цьому етапі легко все виправити, підмалювати.
4. Тепер малюємо голову. Спочатку куля, потім - точні лінії вилиць, підборіддя. Зверху штрихами наносимо контури зачіски чи головного убору. Уточнюємо лінію, стираємо непотрібні штрихи.
5. Закінчуємо малюнок: робимо тіло, контури одягу. Стираємо все зайве та завершуємо композицію, уточнюючи деталі.

Важливо!Використовуйте самий твердий олівецьзображення контурів. Його стерти найлегше.

Коли контури вас влаштовуватимуть, зітріть зайве та обведіть малюнок м'яким олівцем. Аніме часто зображують м'яким олівцем для чіткості ліній.

Зображуючи чоловіка, пам'ятайте про пропорції тіла. Адже чоловіки теж бувають як повні, так і дуже худі.

Не обов'язково до кожного персонажа чоловічої статі домальовувати широкі плечі та м'язові руки. Враховуйте зростання та комплекцію. Від цього залежить довжина шиї, форма обличчя.

Тіло дівчини для початківців

Жіноче тіло у стилі аніме – чудова тема для нового малюнка.

Пам'ятайте кілька правил:

• Краса жіночого тілав анімі зображується трохи перебільшено, якщо порівнювати з нормальними пропорціями живої людини.
• Талія - ​​дуже тонка, трохи ширша за шию.
• Дівчата зображуються дуже тонкими, але голова залишається непропорційно великою.
• Волосся дівчини зображують пишними, незалежно від довжини.
• Груди - жіночні, округлі, трохи ширші за плечі.
• Тонкі руки.
• Талія – дуже тонка.
• Стегна – широкі щодо талії. Їхня ширина повторює груди.
• Ноги дуже довгі, форми округлі.

Почавши малювати дівчину, врахуйте деталі. Чи буде ваша аніме-дівчина одягнена, чи ви зображаєте голу даму на пляжі.

Добре такі малюнки виходять, якщо малювати дівчину спиною в напівтемному приміщенні.

Тут досить відзначити контури, як описано вище. Визначити суглоби ліктів і колін, за ними описати положення рук та ніг.

Навколо все заштриховуємо, залишаючи світлі місця навколо фігури. Вона – повністю заштрихована.

Залиште короткі відблиски місцями, визначивши падіння світла самостійно. Волосся може бути будь-якої форми.

Можете намалювати довгі та розпущені локони, що закривають половину спини. Класична краса чудова.

Важливо!Ретельно стирайте контури та суглоби з малюнка. Кінцевий результат має виглядати, ніби не намальовано, а надруковано.

Це і є майстерність: ваші малюнки мають бути живими.

Приклади намальованих картинок

Заробляти на мистецтві аніме можна, якщо навчитися переносити зображення візуально на папір, трансформуючи його в аніме.

Такі портрети затребувані серед школярів та дорослих людей. Інтернет поєднує, а мультики аніме - чудове мистецтво, вона подобається і дітям, і дорослим. Подивіться приклади малюнків.

Якщо хочете заробляти на цьому вмінні, скористайтеся нашими порадами:

• Доведіть своє мистецтво до ідеалу. Якщо брати з людей гроші – то за справжнє мистецтво.
• Тренуйтеся на рідних та близьких. Навчіться передавати емоції.
• Добре порадитись із професіоналами. Самоучки бувають обдарованими, але для огранювання вашої майстерності потрібен серйозний досвід та професіоналізм.

  Сходіть до школи малювання, покажіть шедеври, отримайте слушні поради. Можна списатися інтернетом з практикуючими художниками.

• Починаючи малювати на замовлення, пам'ятайте, що клієнт завжди має рацію. Розмістіть рекламу у мережі. Намалюйте шаблони: прикладіть фото та малюнки на них, щоб люди бачили, на що ви здатні.
• Зробіть анімовані замальовки весільних фото. Це стане гарним прибутковою справою: комікс, що зображує весілля у стилі аніме.
• Найбільш прибутковою буде практична праця: доведеться вийти на набережну або проспект з полотном та олівцем.
• Інструменти мають бути професійними.
• Запропонуйте послуги у місцевих школах.

Корисне відео

Схожі записи