Романтичні анімації олівцем. Як намалювати себе у стилі аніме? Детальний урок

Японія – високорозвинена країна, чиї технології випереджають час. Візитною карткоюЯпонії крім надійних автомобілів та передових технологій, виступає аніме. Цей різновид анімації популярний в Азії та в інших регіонах планети. Не дивно, що багато хто цікавить, як навчитися малювати аніме з нуля.

Якщо хочете засвоїти це заняття, зверніть увагу на мою статтю. У ній знайдете корисні порадита поетапні рекомендації, що полегшують створення малюнків у стилі аніме. Якщо не відвідували художню школу, Виявивши посидючість і терпіння, освоїте цю техніку.

• Підберіть інструмент. Мова йдепро грифелі та олівці різної твердості. Потрібно три різні грифелі, які продаються або в оправі з дерева, або у вигляді стрижнів, призначених для механічних інструментів.
• Як варіант, купіть набір графітових паличок, покритих спеціальним шаром. З їх допомогою зробите швидкі нариси і легко заштрихує великі поверхні.
• Не обійтися і без гарного гумки. Найкраще м'яка модель. Інакше під час роботи верхні шари паперу отримають пошкодження та «травми». Щоб максимально знизити ризик появи такої події, рекомендується наносити контури тоненькими лініями.
• Малюють аніме гострими олівцями та грифелями. Обов'язково купіть хорошу точилку. Набравшись досвіду, навчитеся заточувати інструмент за допомогою ножа.
• Правильне виконання штрихування передбачає використання порожнистого заточеного інструменту. Це прискорює та полегшує завдання. Щоправда, на цьому моменті особливо не зосереджуйте. Новачку дозволяється робити так, як зручно і простіше.
• Освоєння мистецтва починайте з малювання контурних малюнків. Для початку кілька робіт виконайте лінійно, завдавши легких тіней у певних місцях. Вийде своєрідний швидкий малюнок. Згодом рухи руки стануть впевненими, і зможете приділити більше уваги світлотіньовому опрацюванню малюнка.
• Штрихування освоїти набагато складніше. Елементи малюйте якомога ближче другдо друга. В іншому випадку порушиться цілісність об'єкта та з'явиться враження смугастості. Спочатку навчання розтирати сліди олівця можна м'яким листочком чи пальцем.
• У процесі штрихування малюнка обов'язково стежте, щоб відстань між окремими штрихами була мінімальною. Не можна використовувати перехрещені під великим кутом лінії.
• Новачки роблять помилки. Добре, що олівець легко стирається, тільки гранично обережно. В іншому випадку папір сильно пошкодиться або певну ділянкуроботи вийде розмазаним. Пам'ятайте, що покласти новий шар графіту на пошкоджену поверхню складно.
• Якщо бажаєте видалити велику кількість штрихування або трохи послабити тон, використовуйте спеціальну масу, що нагадує пластилін. Вона характеризується здатністю легко вбирати надлишки графіту. Якщо її немає під рукою, візьміть грудочку хліба.

Ви отримали першу виставу, як навчитися малювати аніме з нуля. Якщо дуже подобається малювати, заняття стане хобі. Експерти радять розпочинати навчання з простих проектів, поступово збільшуючи складність. Різновиди сюжету грають другорядну роль.

Початківцям не рекомендується використовувати складні мотиви, що складаються з великої кількості елементів. Для початку тренуйтеся на простих предметах та композиціях. Йдеться про фрукти, овочі та предмети простої форми. Подивившись відео нижче, отримайте наочну виставу.

Відео навчання та поетапні уроки

Згодом перейдіть на більш складні сюжетита навчитеся малювати тварин, будівлі та техніку. В останню чергу, приступайте до малювання людей. Намалювати людське обличчянепросто, а зображення людських емоцій – дуже складне завдання.

Секрети малювання аніме олівцем

Японські мультфільми, чию популярність важко переоцінити, завжди славилися гарним сюжетом, активним розвитком подій та яскравими героями. Після перегляду такого мультиплікаційного фільму багато людей виникає бажання освоїти мистецтво малювання.

У цій частині статті я розповім, як навчитися малювати аніме олівцем. Наслідуючи мій алгоритм, намалюєте прекрасні малюнки, маючи під рукою аркуш паперу і кілька олівців. Як приклад наведу техніку малювання хлопчика, що складається з кількох етапів.

Перш ніж розглянемо покрокову інструкцію, зазначу, що японські малюнкимають певні технічні аспекти. Зокрема, малюнок аніме характеризується технікою малювання обличчя, очей, носа і рота, що відрізняється від інших жанрів. Оскільки контури обличчя мають приблизну форму і доповнюються великими очима, намалювати їх нескладно.

1. Початкові контури . Правильно розмістіть контури малюнка, і тільки після промальовуйте основні контури маленького хлопчика. Для полегшення етапу первинний контур виконайте з фігур прямокутної форми. Головне щоб вони відповідали розмірам частин тіла.
2. Голова. Намалюйте прямокутник для голови, а під ним намалюйте ще одну прямокутну фігурудля шиї. Починаючи від шиї, намалюйте дві дуги, що позначають плечі. Після цього проведіть лінії для рук і поставте по їх центру гуртки, яким судилося стати ліктями. Малювати руки простіше за допомогою прямокутників та ліній.
3. Промалюйте овал обличчя . У жанрі аніме він нагадує звичайний прямокутник, з'єднаний із трикутником. Ці геометричні фігурималюйте разом, а потім видаліть сполучну лінію. Результат – особа, виконана в японському стилі, яка характеризується вузьким та гострим підборіддям. Залишиться додати кілька елементів модного костюма.
4. Елементи. Наступний крок передбачає додавання до малюнку різних елементів. За допомогою гумки видаліть непотрібні контури та лінії і приступіть до деталізації картинки. Надайте обличчю остаточну форму, використовуючи початкові лінії. Над головою нанесіть дугоподібний козирок разом із основою для кепки. Також промалюйте контури волосся та вушка.
5. Починайте обробку рук . Використовуючи початкові контури, руки обережно окресліть. Потім намалюйте комір і позначте ноги. Якщо в рамках цього етапу вдасться досягти правильних пропорцій, то ви змогли успішно завершити цей важкий процес.
6. Основні деталі . У рамках завершального етапу приділіть особливу увагу основним деталям малюнка. Йдеться про очі та обличчя. Очі повинні мати великі розміри і великі смоляні зіниці. Додати маленький носик і невеликий рот, що нагадує перевернутий трикутник.
7. Одяг. Приділіть увагу одягу хлопчика, забезпечивши його гудзиками та кишенями. Додатково пропрацюйте футболку, намалюйте рукавички та завершіть роботу над трикутним волоссям.
8. Розфарбовування . Наприкінці розфарбуйте малюнок, зробивши його яскравим та контрастним. Так як ми малюємо аніме за допомогою олівця, достатньо затінити малюнок шляхом додавання яскравих тіней.

Якщо хочете малювати аніме комікси олівцем та побудувати кар'єру в цій індустрії, моя інструкція допоможе почати. Якщо відстежувати новини та навчатись, освоюючи різні техніки, виведете майстерність на новий рівень.

Малюємо аніме ока – поетапна інструкція

Люди з задоволенням переглядають японські мультики. У деяких виникає бажання намалювати щось подібне, з'являються плани та задуми. Вони малюють улюблених героїв, присвячуючи заняття вільний час, але здебільшого якість малюнків залишається низьким.

Найважче намалювати очі. Тому питанню, як навчитися малювати аніме ока, я приділю особливу увагу. Сподіваюся, за допомогою моїх підказок ви намалюєте красиві та виразні очі, що дозволить, наприклад, підготуватися до Нового року, створивши цікаві подарунки.

• Очі в анімі бувають різної форми, розміру та кольору. Зобразіть дуги повік, а потім проведіть дві напрямні лінії, які обов'язково повинні перетинатися. Краще робити напрямні лінії трохи вигнутими та максимально тоненькими.
• Найчастіше райдужка займає більшу частину ока. Замість кола, сміливо малюйте овал. Позначаючи зіницю, пам'ятайте, що розмір визначає почуття героя. Якщо зіниця маленька, герой наляканий. У рамках етапу сильно виділяти зіницю не варто. Це зробимо після промальовування відблисків.
• Найчастіше зображується один відблиск. Як варіант, намалюйте кілька невеликих відблисків, розташувавши з різних боків. Тільки після промальовування відблисків зіниці зробіть яскравим.
• В анімі кількість вій невелика і в більшості випадків не перевищує позначки 7 штук. Найчастіше їх зображують стрілочкою, обов'язково виділяючи лінію верхньої повіки, завдяки якій очі стають об'ємними та опуклими.
• Брови докладно не промальовуйте. Однак вони повинні бути присутніми в обов'язковому порядку. В іншому випадку не зробите очі свого мультиплікаційного героя виразними.
• У багатьох новачків виникають питання щодо форми очей. Найчастіше це півколо. Верхня частина ока представлена ​​практично прямою лінією, а нижня частина – ідеальним півколом.
• Вії малюйте загальною стрілкою, загнувши вниз або вгору. Напрямок вигину визначає форма ока. Якщо зображаєте кілька вій, великі розмістіть на верхньому столітті, а маленькі відповідно на нижньому.

Зробити аніме очі живими та виразними можна за допомогою овальних відблисків шляхом розташування їх по краях. Використовувати можна вертикальні чи горизонтальні відблиски.

Відео урок

Для підкреслення основного відблиску використовуйте трикутний відблиск із витягнутим у центр ока кутом. Нерідко використовуються і круглі відблиски, які малюють основними чи допоміжними. Це залежить від стилю та переваг автора.

Малюємо аніме тіло

Продовжуючи розмову про японську анімацію, розберемося, як малювати тіло аніме в домашніх умовах. На погляд здається, що це складне заняття. Насправді все по-іншому.

Японська анімація відрізняється від мультфільмів, створених інших державах. Вона орієнтована і підлітків, і дорослих людей. З цієї причини мультиплікаційні фільмишвидко набирають популярність, яка давно порівнянна з популярністю найкращих новорічних фільмів.

Промальовування героїв аніме та фону, на якому розгортаються події, дуже відрізняється від мультфільмів інших країн. Найчастіше аніме – багатосерійний телефільм, що поширюється у вигляді оптичних накопичувачів. У Останнім часомяпонські мультики почали найчастіше з'являтися і на широкоформатних екранах.

Після перегляду японського мультика багато людей з'являється бажання освоїти малювання аніме. Основні моменти мистецтва ми розглянули. Настав час поговорити про промальовування тіла.

1. Для досягнення мети насамперед вивчіть пропорції тіла та ознайомтеся з процесом його малювання в японському стилі. Японцям подобається спотворювати пропорції. Яскравим доказом виступають багато мультиплікаційних героїв, у яких певні частини тіла непропорційні.
2. Жіночу фігурумайстри аніме зображують витягнутою, доповнюючи тонкими ногами та осиною талією. Чоловіча постать характеризується широкими плечима. У цьому розміри голови який завжди відповідають розміру тіла. Можливо, у цьому й криється секрет привабливості образів.
3. Людську фігурунамітьте двома точками, з'єднаними вертикаллю, що означає центр. Проведіть нижню та верхню лінію, а центральну вертикально розділіть на вісім рівних частин. За допомогою лінійки це зробити просто.
4. Потім намалюйте овальне тіло, круглий таз, голову та ноги з руками. Для пожвавлення малюнку частини тіла розташуйте на трохи вигнутій дузі. Це продемонструє, що персонаж, якого зображаєте, рухається.

Тільки згодом вдасться освоїти техніку малювання різних частинтіла, яку використовують японські аніматори.

Відео інструкція

Спробуємо разом розібратися – що ж це таке і як все це намалювати правильно?

Крок 1

Намалюйте підборіддя та щоки. Зосередьтеся на тому, щоб намалювати їх з обох боків однаковими. Хоч це і може виглядати просто, навіть найменша помилка може зробити малюнок непривабливим.

Крок 2

Намалюйте шию. Зауважте, наскільки вона тонка.

Крок 3

Намалюйте ніс та рот. Більшість художників, що малюють у стилі аніме, малюють ніс та рот ДУЖЕ маленькими. Однак деякі так не роблять, так що вирішуйте самі.

Крок 4

Додайте очі. Зверніть увагу, наскільки далеко один від одного і як близько до носа вони розташовані.

Крок 5

Додати брови. Зверніть увагу, наскільки вони довші щодо очей.

Крок 6

Додати вуха, і ви створили обличчя. Зверніть увагу, що я додала лінію волосся. Велика голова...
Зверніть увагу: кут вуха спрямований до ока.

Вигляд 3/4.
Про середній розмір голови (для аніме). Вона виглядає не надто привабливо, поки ви не додасте волосся. Волосся займає такий великий розділ в аніме, що потрібен окремий урок.

Будова особи хлопця інша (переважно). Особи хлопців зазвичай витягнуті, підборіддя - більш виражений.

При малюванні шиї хлопця ви можете намалювати її схожою на жіночу (але зазвичай тільки для юних хлопчиків, включаючи підлітків) . Або, як показано, ви можете малювати її більш розвиненою.

Вид збоку
Чоловік і жінка - стиль 1
Більш реалістичний та більш виражений. Їхні носи не закінчуються гостро. Їхні очі - менше. Підборіддя хлопців виступає більше, ніж у дівчат.

Чоловік і жінка - стиль 2
Їхня голова більш кругла. Їхні очі – більше.
Ви можете намалювати майже пряму лінію від кінчика носа до підборіддя. (Тобто губи і підборіддя слабо виражені - прим. Пров.)


Загальні способи затінення обличчя
Існує маса способів затінення обличчя, деякі.
Намагайтеся залишити трохи місця між тінню та носом.
Іноді присутні відблиски вище щоки та на губі.


Малювання очей
Малюнок простого ока
Крок 1.

Намалюйте форму, подібну до цієї, щоб зробити білу основу ока.
Вона буде служити тільки орієнтиром, і Ви зітре її, коли закінчите.

Крок 2

Від кожного кута намалюйте лінію, спрямовану назовні, після чого з'єднайте їх дугою.

Крок 3

Після створення дуг зафарбуйте форми, що утворилися.

Крок 4

Додайте наведені форми.

Крок 5

Зафарбуйте ці форми і додайте ескіз райдужної оболонки.
Зітріть напрямні лінії, і ви закінчили. Тепер у вас є просте око.


Малювання складніших очей
Крок 6

Продовжіть з кроку 5, намалюйте кілька вій з лівого верхнього кута ока.

Крок 7

Створення «м'яких» вій.

Створіть«м'які» вії на обох кінцях верхньої повіки. Дивіться інструкцію вище. (Інструкція: малюйте лінії дуже близько одна до одної. Наприкінці кожного штриха знижуйте тиск на олівець (або планшет XD), щоб вийшли м'які кінці.)
Крок 8

Додайте маленькі вії до нижнього віку.

Крок 9

Додайте складки вище за очі, і ви зробили повіки.

Пам'ятайте, що повіки зазвичай дуже товсті і не мають великої кількості вій, піднятих вгору, як у справжнього ока
Малювання райдужної оболонки та зіниці
Якщо у вас є планшет, намалюйте райдужку схематично (як на оці вище) і використовуйте переваги графічної програми, щоб створити дійсно чудові аніме-очі.
Оскільки не в кожного є планшет, я малюватиму райдужку і зіницю начебто олівцем.
Крок 1

Намалюйте основу половинки зіниці.

Крок 2

Зафарбуйте, переходячи від темнішого відтінку до світлішого (за градієнтом).

Крок 3

Додайте тіні вгорі і біля основи.

Крок 4

Деякі художники додають друге кільце.

Крок 5

Додайте багато відблисків, і ви все виконали.
Під час спостережень у галереях професійних аніме-художників я помітила, що майже всі аніме-художники малюють їх під подібними кутами.

На обличчі, що дивиться прямо на вас, очі іноді розташовують під кутом (стрілки ілюструють цей кут).

Загальною помилкою є те, що чим більше обличчя переходить у поворот 3/4, тим далі це око (далеке від вас око - прим.пер) буде переміщатися до краю обличчя. Це не правильно!
Бачите фігури, що обмежують область із очима? Дозвольте сказати, що ці лінії – напрямні.
Чим більше кутповороту по відношенню до вас, тим менше і вже будуть напрямні лінії (на дальньому кінці фігури - прим.пер.), але вони не змінюють свого положення.


Це один із небагатьох ракурсів, при якому ви повинні малювати око на краю обличчя.

Малювання закритих очей.
Якщо очі згинаються дугою вниз (подібно до U), значить персонаж спить, медитує (розмірковує) або перебуває в умиротвореному стані.
Якщо очі згинаються дугою вгору, значить персонаж дуже щасливий чи посміхається.

Різні очі
Пам'ятайте, що ви не повинні малювати очі «суворо за шаблоном» . Підходьте до процесу творчо, комбінуйте та змішуйте різні способи, щоб створити власні унікальні очі.
Багато очей у стилі аніме мають нахил верхньої повіки:

Круглі очі:

Котячі або зміїні очі:

Очі, що використовуються для зомбі або загіпнотизованих персонажів:

При малюванні очей зі сльозами зробіть краплі більшими і намалюйте відблиски/відображення в оці більше, ніж ви зробили б зазвичай.

Вид збоку очі.
Дотримуйтесь відстані. Зверніть увагу, наскільки око видалено (від перенісся – прим. пров.).

Малювання носів та ротів
Рти і носи (в аніме) зазвичай дуже малі порівняно з рештою обличчя. У картинках у стилі аніме основний акцент зазвичай робиться на очі.


Малювання аніме-вух
Майже кожен аніме-художник малює вуха по-своєму. Малюйте творчо! Вуха можуть бути будь-якими для різних персонажів, так що розважайтеся.

Малювання чубчик.
Існує багато способів малювати аніме-чубчики.
Цей урок поділяє чубчики на дві категорії: чубчики з певною організацією пасм (надалі для стислості я називатиму їх причесані чубчики - примітку перекладача) і безладні чубчики.
Причесані чубчики.
Причесані чубчики - це чубчики, які покриваю весь лоб, і можливо більшість чулок, що зазвичай малюються. Однак, можуть бути певні особливості при їх малюванні, оскільки вони не є прямими.
Метод Точки та Напрямної.
Крок 1.

Це допомагає у створенні перших напрямних ліній. Створіть крапку або кружок безпосередньо над обличчям.

Крок 2

Створіть напрямну криву. Окресліть межі великих пасмів чубчика. Зауважте, що всі лінії спрямовані до точки.
Кожне пасмо волосся слідуватиме тому ж вигину, що і напрямна.

Крок 3

Почніть робити малюнок кожної пасма.
Не забувайте зберігати послідовність згинів та малювати пасма у напрямку точки.

Крок 4.

Закінчіть робити малюнок чубчика.
Зверніть увагу, що середнє пасмо служить як спосіб позначки середини (лінії симетрії особи-прим. перекладача). Пасма чубчика з обох боків від середнього пасма згинаються в різних напрямках.

Крок 5.

Очистіть ваш ескіз або зробіть обведення-контур пасм.

Ви також можете додати більше пасма чубчика.

Для цієї ілюстрації також застосовувався метод точки і напрямних, що використовується вище. Крапку було вміщено набагато вище, щоб вигини пасм стали менше.

Вид збоку
Крок 1.

Це - той же керівний принцип, який використовується в Методі Точки та Направляючої. Єдина відмінність у тому, що його повернуто.

Крок 2

Почніть робити малюнок кожної пасма. Малюйте криві там, де напрямна лінія згинається, і робіть кінець пасма там, де зупиняється напрямна.

Крок 3

Зітріть напрямні та лінії, яких не повинно бути видно. Пам'ятайте, що слід пристосовувати напрямну та змінювати її так, щоб вона відповідала характеру вашого персонажа.

Якщо Ви малюєте пасма, вибираючи крапку на іншій пасмі і йдучи звідти, то ваші чубчики ймовірно виглядатимуть подібно до цієї. Пасма, ймовірно, будуть деформованими і надалі відокремленими, і даватимуть такий самий ефект, як показаний на картинці праворуч. Малювання в цій манері найкраще використовувати для гострого волосся.

Малюючи пасма повністю, а потім повертаючись і стираючи непотрібне так, щоб не було помітно, ви можете отримати прямі пасма, що виглядають причесаними, як показано тут.

Чубчики не завжди повинні мати такі V-подібні пасма. Змінюючи вигляд кінчиків, Ви можете отримати абсолютно різні образи.

Крок 1. Намалюйте пряму лінію і надайте вигин біля кінчика.
Крок 2. Намалюйте пряму лінію (або вона може мати згин, що влаштовує Вас).
Крок 3. Додайте кілька тонких пасм тут і там.

Крок 1. Намалюйте дві лінії.
Крок 2. Зробіть доповнення, що виглядають як два кінчики або пасма, потім з'єднайте їх.
Крок 3. Додайте кілька тонших пасмів чубчика, щоб надати їй більше різноманітності.

V-образі Волосся. Очі.
Волосся може стати проблемою, коли вони закривають важливі особливостіперсонажа, особливо очі. Хоча такі методи не є реалістичними, вони часто використовуються як альтернативні.
Метод 1.

Завершіть чубчик перед тим, як він почне налазити на очі. Це найпоширеніший із вживаних прийомів.

Метод 2.

Малюйте очі поверх волосся.

Метод 3.

Намалюйте волосся поверх очей, але зробіть контури очей видимими.

Безладні чубчики
Безладні чубчики... нуу... безладні. Вони можуть слідувати або не слідувати певному зразку, і вони зазвичай розділені на частини, які можуть бути спрямовані в різних напрямках.
Напрямні точки Напрямні точки (подібно до точки в Методі Точки та Направляючої) повинні допомогти Вам тримати чубок під контролем.
Крок 1. Існують незліченні варіанти, але це допомагає пробувати різні чубчики та зачіски.

Малювання волосся, приєднаного до голови над чолом

Клинчик на лінії росту волосся слід вирівнювати по лінії симетрії обличчя.

Пам'ятайте, що волосся не приклеєне до голови. Вони мають об'єм, навіть коли стягнуті назад.
Деталізація волосся - це не тільки те, скільки Ви додали ліній або кількість пасмів чубчика, що дозволяє Вам передати характер персонажа. Багато деталей можна додати за рахунок тіней та відблисків.

Як навчитися малювати аніме?

Герої аніме давно стали улюбленими для мільйонів підлітків та молоді по всьому світу. Цей мультиплікаційний жанр, який у Японії, сьогодні дуже популярний і має свої особливості. Якщо знати всі нюанси, навчитися малювати аніме зовсім не складно.

Зображення хлопця або дівчини в такому стилі відрізняється від звичайного малюнка великими, широко розплющеними очима, невеликим, малопомітним носом та ротом без вимальовування губ. Крім цього, у героїв аніме довге волоссяу вигляді окремих пасм та непропорційно довгі ноги.

1 етап: малювання нарисів

У стилі аніме виходять дуже милі дівчата. Кожен художник-початківець може навчитися малювати жіночі зображення, дотримуючись певних правил. Потрібний аркуш паперу та простий олівець.

2 етап: малювання обличчя

1. Відповідно до нанесеної розмітки чітко промалювати верхню повіку, зіницю і райдужку ока.
2. Зіниця у дівчини аніме має бути витягнута по вертикалі, і мати темний колір.
3. Райдужка трохи світліша.
4. Нижню повіку не потрібно ретельно вимальовувати, досить тонкої лінії.
5. Брови будуть тонкими. Зобразити їх потрібно досить далеко від очей.
6. Тепер потрібно зобразити маленький схематичний ніс.
7. Відразу під ним слід намалювати рот у вигляді тонкої горизонтальній лінії. Губи виконувати не потрібно.
8. На рівні кінчика носа будуть вуха.
9. Підборіддя зробимо невеликим та загостреним.
10. Тепер залишилося намітити лінію росту волосся і зобразити пасма, розпустивши їх або уклавши в зачіску.

3 етап: малювання тіла

Переходимо до тіла. У дівчини аніме потрібно промалювати:

• тонку шию,
• витончені руки,
• позначити тонку талію,
• лінію стегон,
• пишні груди.
• ноги будуть стрункими та надзвичайно довгими.

Потрібно придумати одяг та зобразити його на тілі. Тіло, на відміну голови, виконується за правилами класичного малюнка.

Коли всі деталі малюнка стали чіткими та виразними, можна прати зайві лінії та приступати до розфарбовування. В образі героїв аніме завжди є контрастні кольори, яскраві деталі. Волосся може бути будь-яких, навіть найнесподіваніших кольорів. Те саме можна сказати про одяг. При малюванні аніме не потрібно затемнювати та висвітлювати окремі ділянки.

Це звично, зручно та практично. Однак більшість малюнків у стилі малюються тушшю. Саме її використовуються мангаки (автори коміксів, з урахуванням яких створюються мультфільми). Ще одна хороша альтернатива - графічний планшет. Він дозволяє створювати відразу на комп'ютері, що помітно полегшує процес редагування та розфарбовування.

Уроки

на Наразііснує сотні уроків, які вчать зображати ті чи інші елементи у стилі аніме. Сюди відносяться не лише очі, волосся, одяг, а й оточення, пейзажі, а також композиція. Спочатку пройдіть якнайбільше таких уроків. Особливу увагу приділіть зображенню людей, оскільки це є основою будь-якого малюнка в жанрі аніме.

Зверніть увагу, кожен автор зображує персонажів по-різному. Звичайно, є подібні риси, але відмінностей все ж таки більше. Тому повністю копіювати чийсь стиль не варто. Постарайтеся зберігати лише загальні контури на кшталт виразних очей та яскравих фарб.

Дивіться відеоуроки. Зверніть увагу, у порядку автори створюють малюнки і як вони тримають інструмент. Намагайтеся не нехтувати дрібними деталямиТак як саме вони роблять малюнки по-справжньому хорошими, а персонажів виразними.

Практика

Після того, як ви навчитеся нормально зображати окремі елементи або частини малюнка, приступайте до створення власних персонажів. Продумайте всі елементи: від зачіски до взуття. Уважно поставтеся до квітів, що вибираються. Вони мають бути яскравими та водночас реалістичними.

На анімі форумах нерідко проводяться конкурси серед та досвідчених художників. Там ви можете виставити свої роботи, отримати адекватну критику і навіть отримати якийсь приз. На аніме фестивалях також нерідко проводяться подібні змагання, але конкуренція там помітно сильніша.

Створивши кілька хороших персонажів, спробуйте намалювати свій комікс. Спочатку достатньо використовувати 3-4 кадри. Придумайте якийсь нехитрий сюжет і спробуйте правильно передати почуття героїв. Ви можете використовувати спеціальні програмина зразок MangaStudio, які помітно полегшують процес малювання коміксів.

Якщо ви хочете досягти великих висот у малюванні аніме, викладіть свої роботи на японських та англомовних ресурсах. Там по-справжньому досвідчені художникидадуть вам конкретні рекомендації. Тим більше, багато видавництв переглядають подібні форуми, розшукуючи талановитих художників. Хто знає, можливо вони звернуть увагу саме на вас.

Японські комікси (манга) та мультфільми (аніме) – це величезний пласт культури зі своїми традиціями та правилами. Аніме-персонажі легко впізнавані, а мільйони шанувальників цього напряму образотворчого мистецтварозкидані по всьому світу.

Про те, як правильно та красиво малювати мангу та аніме ми розповімо у серії наших уроків. У першому уроці ми почнемо із самих азів малювання.

Рух це життя

Аніме та манга неможливі без динаміки. Кожен епізод характеризується певною подією та певним рухом. Збираючись малювати свого аніме-персонажу, насамперед подумайте, яку позу він має прийняти на малюнку. Не намагайтеся намалювати «по пам'яті» або як ви вважаєте за потрібне. Манга – це не тільки (і далеко не завжди) великі очі, це насамперед чітка відповідність «справжньому світу». Вам обов'язково знадобляться приклади. Візьміть схожі зображення з інших робіт або скористайтеся великим дзеркалом, в якому позируйте самі собі. Спробуйте різні ракурси, перш ніж приступати до остаточного начерку.

Основи малювання. Створюємо фігуру героя

Як ви, можливо, знаєте з уроку «», зростання людини становить у середньому сім із половиною його «голів». Т.к. аніме-герої все ж таки які-небудь але герої, то їх зростання, як правило, становить 8 і більше «голів». Таким чином, наші герої виходять більш виразними. Інші пропорції тіла ідентичні пропорціям людини.

На першому етапі малювання ми створюємо лише манекен нашого майбутнього персонажа, який більше нагадує шарнірну ляльку, ніж чергового повелителя стихій.

Від каркасу до загальної структури

Отже, спробуємо надати конкретніших рис нашому персонажу. Для зручності візьмемо найпростішу позу. Позначте м'язи, у місцях зчленування поставте невеликі овали. Зверніть увагу, що зап'ястя і низ ніг так і залишилися паличками. Торс також не скріплений із ногами.

Закінчуємо контури

Тепер остаточно сформуємо контури тіла. Акуратно проведіть злегка вигнуті лінії, що повністю формують образ нашого героя. Плавність ліній є вкрай важливими. Будь-які кути будуть створювати ефект механічності та ненатуральності.

Гумка - наше все

Акуратно витираємо усі допоміжні лінії. Як бачимо, у нас вийшов чоловік. Якщо ж ви хочете зобразити жінку, то крім яскраво виражених грудей ви також повинні зробити їй ширші стегна і тоншу талію, надаючи форму «пісочного годинника». Згідно з канонами манги, у жінок вужчі плечі і стрункіша шия. Найчастіше ноги жінки малюють так, щоб ще більше підкреслити форму «пісочного годинника».

Отже, витріть зайві деталі. Не соромтеся підчищати нерівності. Наше тіло готове до деталізації.

Позування

Підхід «палиця-палиця-огірочок», який ми використовували в при в цілому і в даному уроці зокрема - дуже зручний спосіб для початківців вивчити різні пози і правильно малювати своїх персонажів у необхідному положенні. Освоївшись із подібним шарнірним методом, згодом ви зможете малювати персонажів, пропускаючи цей крок. Потренуйтесь у малюванні різних положень героїв, намалювавши, наприклад, фігури як на малюнку вище.

У наступних урокахми продовжимо покроковий розгляд основ малювання аніме та манги.