Фільми з чудовими інтер'єрами для натхнення. Христина Краснянська: «Якби мені сказали, що буде ТАК, нізащо не повірила б Вашій галереї виповнюється десять років
Галерея «Еритаж» у лютому відзначає 7-річчя виставкою «Радянський дизайн. Від конструктивізму до модернізму» у Музеї архітектури: меблі дизайну Миколи Лансере, Бориса Йофана, Каро Алабяна— тепер новий профіль галереї, яка раніше спеціалізувалась на художниках російського зарубіжжя та їх виставках, у тому числі музейних, — Андре Ланського, Бориса Григор'єва. Хазяйка «Ерітажу» розповіла, чого ще чекати від її галереї — і від неї особисто.
Чому ви перестали проводити аукціони?
З двох причин. По-перше, це дуже трудомістке, витратне заняття. По-друге, немає в нас поки що такої культури — купувати на аукціонах. Ми з колегами намагаємося щось прищепити, але йде туго. На аукціони ходять переважно дилери — і аукціонні будинкиорієнтовані на дилерів. А серед широкої публіки, не колекціонерів, а просто покупців, тих, хто купує час від часу, це ще не увійшло у звичку — відвідування аукціонів, блошиних ринків, експерименти з органічного поєднання старого та нового… Усі дуже залежать від свого дизайнера. А у дизайнерів власні переваги та принципи. В результаті все виливається в надумані інтер'єри «під ключ», які незабаром старіють морально. Декілька років — і людина розуміє, що в цьому жити більше не може. Я зараз сама собі роблю квартиру, де суміш всього. Еклектика як принцип ми намагалися це втлумачити клієнтам починаючи з першої виставки колекційних меблівтут, у Москві (виставка за участю відомих паризьких галерей Didier Aaronі Yves Gastouохоплювала XVIII - ХХ століття, від Жан-Франсуа Ебенадо Етторе Соттсасса. — TANR). Ось і в мене будуть і скандинавські меблі 1960-х, і радянські, і російське мистецтво, І сучасне, і не дуже сучасне.
Натомість сучасне мистецтво у вас – новий напрямок діяльності.
Це окремий проект, де я виступаю швидше як арт-менеджер. є декілька російських художників, яких я, так скажімо, хочу інтегрувати у міжнародний контекст — для мене це цікаве завдання, привід використати вже випробувані, відомі технології. Що з цього вийде, побачимо. Поки що у мене є двоє підопічних. Олексій Морозовмені симпатичний тим, що в нього є школа, але з академічною формою є і contemporary touch: незважаючи на академізм, його мистецтво не здається салонним Морозов дуже подобається, і його готовий курирувати Алессандро Романіні, який робив не одну виставку Ботеро, зокрема нещодавню ювілейну. Готується турне: спочатку виставка Морозова у неаполітанському Національному археологічному музеї, у грудні 2015 року, потім, у березні 2016-го, у Москві, у ММОМАна Гоголівському. Ведемо переговори з Венецією – хочемо уявити мармурову скульптуруМорозова на одній із міських площ під час бієнале.
Інший художник - Оксана Мась. Оксана – людина креативна. До мене вона прийшла, коли зрозуміла, що для здійснення її проектів потрібна робота цілої команди. Один її Вівтарчого варто (ми його показуватимемо у Парку Горького у березні)! Нею зацікавилася куратор та мистецтвознавець Джанет Цвінгенбергер, яка побачила її роботи кілька років тому, з того часу спостерігала за нею і зараз збирається писати про Оксану монографію. Оксана теж має турне: виставка Feeling of Lightпройде в Баку з 5 липня по 5 вересня, після цього — Астана, Берлін, і зараз ми ведемо переговори про Стамбул.
Але це не галерея, це я сама; галерея — все ж таки деяке обмеження формату. Галерея займається художниками російського зарубіжжя плюс колекційним дизайном. А я, як будь-яка людина, хочу розвиватися. Для цього мені потрібні якісь перспективи, де вже не як галерея я виступатиму, а як Христина.
А якщо вибирати щось одне, на чому ви зупинилися б?
На дизайні, звісно. Але навіщо? Я вирішила, що можу дозволити собі кілька проектів, які не пов'язані. На Заході нас знають як галерею, котра займається дизайном; колекційний дизайн – у Росії це та ніша, де ми стали піонерами; при галереї сформувалася значна колекція, куди увійшли унікальні речі, від конструктивізму до модернізму — через кілька років ця колекція може стати музеєм. У Москві та Росії ми досі відомі головним чином завдяки тому, що займаємося російським зарубіжжям: зробили багато гідних проектів музейного рівня, співпрацюємо з музеями, входимо до товариства друзів Російського музею, у нас є наші колекціонери, чиї колекції ми ведемо – поповнюємо новими творами, консультуємо… Але до 7-річчя галереї я хочу зробити виставку в Музеї архітектури, присвячену саме дизайну, — ретроспективу радянського дизайну, що охоплює практично всі напрямки в цій галузі, історичний екскурс, починаючи меблями Бориса Йофанадля Будинку уряду та закінчуючи 1960-ми. Працюючи над каталогами, особливо до міжнародних ярмарків, я зрозуміла, що, окрім суто технічної та супровідної інформації, усіх завжди цікавить також інформація загального порядку. Я подумала, що потрібний лікнеп. З'явилася ідея зробити документальний фільм, де можна уявити епоху якраз через речі — через ефектні речі, помпезні речі, трагічно гинуть та забуті речі… Я хочу зробити фільм настільки серйозним, щоб можна було з ним взяти участь у фестивалі документального кіно, допустимо. Кіно планую представити влітку на Базелі - до лютого ми не встигаємо.
Минулого літа ви на Базель не їздили.
…Але в наступному роцізбираємось. Якщо політична ситуація дозволить. Адже у нас специфічний матеріал — радянський дизайн. А їхати до Європи з агітаційними радянськими меблями, погодьтеся, зараз було б безглуздо. Тож ми відмовилися. Організатори були засмучені. Сказали, що вже сформувалося коло тих, хто цікавиться саме нами, і для організаторів така ситуація, коли галерея три роки бере участь, потім раптом не бере участі, — це не дуже зрозуміло, мистецтво має бути поза політикою та поверх кордонів. Зрозуміло, але як бути з мистецтвом, політичним за змістом? Потім базельський ярмарок отримує широке висвітлення у ЗМІ. Хто про нас тільки не писав: Wallpaper, Guardian, Daily Telegraph! Тепер, питається, навіщо все це робити і везти до Базеля, наперед знаючи, що ризикуєш нарватися на запрограмовано негативну реакцію на все російське? До того я мав чудове реноме — не хотілося б його псувати.
Але чи збираєтеся ви як і раніше просувати на Design Miami радянський дизайн?
Нещодавно за вечерею в Італії мої колекціонери мені сказали, що 1950-1960-і роки це так круто, щоб я в жодному разі не кидала цю тему. Рем Колхасз нами зв'язувався, коли ми були на Базелі, бо саме працював над одним із майбутніх приміщень «Гаража», створеного у відповідний час. Але ми не обмежуємось лише цим періодом. Просто речі 1920-х, 1930-х, 1940-х років більш рідкісні та колекціонніші, скажімо так; хоч і 1960-х теж залишилося мало. Але ці речі, як ніколи, потрібні, та й взагалі та епоха, схоже, знову стає актуальною. Наш матеріал приваблює музеї. Я потоваришувала з Музеєм декоративно-ужиткового мистецтва Нью-Йорка, який нещодавно став підрозділом Смітсонівського інституту; вони виявили інтерес до спільних виставок: вони мають голову виставкового департаменту, заступника директора, займають агітаційним текстилем. Дякую Крейгу Робінсу, засновнику та співвласнику Design Miami, Який надав російській галереї можливість показувати радянський дизайн на такому ярмарку - і належним чином заявити про себе.
Звідки взагалі виникла ідея зайнятися радянськими меблями?
Ідея прийшла в той момент, коли я помітила, старанно відвідуючи Design Miamiз року в рік, що питома вага наймодернішого, найдорожчого, найзатребуванішого стилю ар-деко став знижуватися, поступово поступаючись місцем меблів 1950-1960-х років. Плюс десь зіграли спогади дитинства радянського. Крейг Робінс якось підвів мене до стенду галереї, яка займається скандинавським дизайном, і, побачивши ці мінімалістичні, аскетичні меблі, я з подивом дізналася від власника галереї, що щойно весь стенд у нього купив Роман Абрамович. Так, колекціонерів небагато, але вони є. Просто мало хто знає, що Абрамович має будинок, обставлений історичними речами в стилістиці 1930-х років. Що Абрамович купив Бекона— це знають.
Колекційними меблями ви збиралися не тільки торгувати, а й виробляти її.
Рік тому, коли я розповідала про це, я вважала, що до теперішнього моменту ми перебуватимемо в іншій точці, ніж виявилися. Я, як і раніше, плекаю цю думку — відтворювати радянські зразки, але поки що проект не запущений. Чим хороші репліки: не всі готові придбати саме старі, антикварні меблі — хай навіть відреставроване і перетягнуте, але все-таки поважного віку крісло, — і інша справа — репліка. Я не винаходила велосипеда, а просто пару років тому в Парижі в галереї Yves Gastouпобачила повторення Етторе Соттсасса, limited edition. Евеліна Хромченкосказала: "Я в тебе буду перший замовник на репліку". І не вона одна. Чи це робитиметься тут чи за кордоном? З урахуванням нинішніх реалій, найімовірніше, тут.
Але ж без відтворення радянської якості?
Ви про матеріали? Так, якість падала, і більшість тогочасних меблів потім викидали саме з цієї причини. Але вихідні матеріали були нормальні. Коли ми почали займатися цим періодом, то Юрій Васильович Случевський(86-річний професор кафедри меблів, заслужений діяч мистецтв Юрій Случевський досі веде в МДХПА ім. С. Г. Строганова основний профільний курс «Проектування меблів». TANR) розповідав про виставки на ВДНГ наприкінці 1950-х — на початку 1960-х, коли в експериментальному цеху Строганівки робили прототипи — з якісних, добротних матеріалів. У масовому виробництві, зрозуміло, використовувалися інші матеріали. А прототипи розійшлися по дачах та квартирах.
Повернення втраченого культурної спадщиниРосії - магістральний напрямок у роботі галереї «Еритаж». З 2011 року галерея формує колекцію авторського західного та радянського дизайну. У 2012 та 2011 вона стала першою та єдиною російською галереєю, запрошеною для участі у Design Miami/Basel. Лютнева виставка у Музеї Архітектури «Радянський дизайн. Від конструктивізму до модернізму 1920 – 1960-ті» – плід грандіозної кураторської роботи. Виставка вперше в історії у всій повноті представляє глядачам не просто радянський дизайн, а й антикварні предмети музейного рівня.
Христина Краснянська, мистецтвознавець, колекціонер, власниця та арт-директор міжнародної арт-галереї «Еритаж», куратор виставкового проекту «Радянський дизайн. Від конструктивізму до модернізму 1920 – 1960-ті».
Христино, розкажіть, будь ласка, нашим читачем про кураторський задум. У чому полягає основна концепція проекту?
У п'яти анфіладних залах музею представлено близько двох сотень предметів інтер'єру, включаючи меблі, пластику, посуд, тканини та ін. Концептуальним кураторським рішенням ми розділили експозицію на стилі та напрямки: п'ять залів – п'ять епох – п'ять стилів. Коли ми почали займатися проектом, я зіткнулася з тим, що в принципі, на Заході, крім російського авангарду і радянського конструктивізмуНіхто нічого не знає про радянський дизайн. Втім, те саме, на жаль, відбувається за великим рахунком і в нас. На жаль, так влаштована наша ментальність, при зміні, як то кажуть, віх, у нас знищувалася все, всі матеріальні пам'ятки попередньої епохи. Мало що залишилося і від спадщини під назвою радянський дизайн. Більше пощастило архітектурі. За ті чотири роки, поки займалася проектом, зовсім несподівано для себе відкрила цілий пласт стилів, епох, напрямків. Деякі існували паралельно. Дехто змінював один одного. Наша виставка має абсолютний історико-культурологічний наголос.
З чого починається експозиція?
Виставка розпочинається із зали, присвяченої конструктивізму. Тут представлені рідкісні зразки меблів, виконані за проектом Бориса Йофана для його знаменитого Будинку на набережній (1927-1931), в якому архітектор повністю розробив усі інтер'єри. Тут також представлені агітаційні меблі (1930-і роки), наприклад, гарнітур, виконаний за проектом архітектора Ігоря Крестовського для смоленського будинку-комуни «Хліба комунізму». Звичайно, всі стилі та напрямки пов'язані з процесами, що відбуваються в державі. З пісні, як то кажуть, слів не викинеш. Парафія нової особистості, Зміна курсу, завжди впливала на побут, на архітектуру, на дизайн. Тепер агітаційні меблі стали раритетом і кілька автентичних предметів із Будинку Комуни в експозиції. Велика вдача! Речі, представлені у проекті, походять не лише з нашої галерейної колекції, але й з приватних та музейних зібрань, у тому числі з Музею Декоративно-прикладного мистецтва, Музею Архітектури. У МУАРі ми, як то кажуть, провели розвідку боєм і знайшли дуже цікаві речі, на зразок фотографій.
Диван із сета меблів "Хліба комунізму". Ігор Крестовський та Артель "Ленінець" - 1937
Друга зала?
Друга зала присвячена радянському ар деко. Стиль ар деко, його радянський варіант, своїм корінням сягає конструктивізм. Тут є чудові екземпляри, наприклад, меблі, зроблені у 1930-х роках за проектом Миколи Лансере для Музею В.І. Леніна в
Ленінграді, розміщеного у Мармуровому палаці. Що особливо цікаво, Лансер проектував цей меблевий комплект, сидячи в ГУЛАГу, в «шарашці», в «Особливому конструкторсько-технічному бюро». У цьому залі представлені чудові зразки радянського агітаційного Веджвуда, що дуже цікаво.
Третій зал?
У третьому залі є чудові предмети дизайну 30-х років, наприклад, холодильник. Сьогодні важко зрозуміти, що це холодильник. Цей холодильник, до речі, навіть має напис, що він подарований нікому чекісту Морозову. У цьому ж залі представлено й креслення улюбленого сталінського архітектора-дизайнера Бориса Смирнова.
Четверта зала?
У цьому залі – радянський ампір. Тут у всій красі з'являються речі Карена Алабяна, творця Театру Червоної Армії. Меблі сталінського ампіру показані також унікальними екземплярами: кріслом-трансформером та радіолою, які були виготовлені на замовлення ленінградського кіровського Театру опери та балету (Маріїнка) у подарунок Михайлу Івановичу Калініну. Речі різні, цікаві, все супроводжуватиметься графікою, фотографіями.
Радіола. 1940
І останній, п'ятий зал?
Остання зала присвячена тому, хто набирає обертів, модному нині радянському модернізму, функціоналізму 1960-х. Тут головною темоює космос. Це час лаконічних, функціональних меблів, які повинні були вбудовуватися в хрущовки. Радянський модернізм, представлений роботами дизайнерів 1950-1960-х
років, продовжив традиції авангарду. Приклад - креслення меблів Юрія Случевського, з його оригінальною модульною системою, що регулює висоту та ширину конструкції, орієнтованої на зростання людини.
Щільно попрацювавши зі Строгонівською академією, з Юрієм Случевським, який наприкінці 1950-х років мав у Строгонівці експериментальне виробництво, ми наочно побачили, як у період відлиги дизайнери надихалися саме авангардом 10-20-х років. Безперечно, існувала спадкоємність! Такою є концепція.
Стелаж (1960-ті, дуб, 125х90х24 см, з ряду меблів, зроблених спеціально для зразкової квартири в московському районі Черемушки)
Що можна ще сказати про експозицію, в тому числі про її дизайнерське рішення?
Виставка об'єднана єдиним мистецьким рішенням. На підлогу ми поклали супрематичні фігури з ковроліну, які пов'язують у спільну композицію усі п'ять залів. В експозиції акцент зроблено, звичайно, на меблі, хоча є і Палех, і порцеляна, і скло, і агітаційний текстиль. Але головним героєм, безперечно, є меблі. У нас представлені унікальні, колекційні предмети, Які знайти нині вкрай складно. Це авторські меблі. Це велика рідкість з провенансом, з історією. Щоб глядачам було комфортніше дивитися виставку, ми випустили путівник.
Наскільки виставка є корисною для професіоналів?
Вона дуже корисна і для дизайнерів, і для архітекторів, і декораторів. Вона знищує білу пляму в історії вітчизняного дизайну. Виставка – справжнє джерело натхнення, розуміння бази… Треба сказати, що наші замовники, нарешті, перестають боятися старих речей в інтер'єрі. І виставка ще раз цьому сприяє. Живий інтер'єр - це еклектичний інтер'єр, де стільці з різних епохсусідять з сучасним мистецтвомта антикварним комодом. Якби я займалася інтер'єрами профільно, як декоратор, то складала б саме такі інтер'єри, а особливий акцент робила на радянському дизайні.
Микола Лансер. Крісло. 1932
Христино, скажіть, з чого розпочиналася ваша галерейна колекція дизайну? Це завжди цікаво.
Потрібно сказати, що ми вже зібрали колекцію на маленький, але якісний музейник, чотири роки збираємо! Почалося все дуже смішно, з Йофана. Коли робили проект, присвячений авангарду та пост-авангарду для Базеля, нам до рук потрапив йофанівський стілець. На наш стенд прийшла американка, яка стала на ньому страшенно стрибати. Серце моє зайшлося, ми стілець обгородили та повісили табличку: не сідає! руками не чіпати! не продається! Так ось і розпочалася наша колекція. Все вийшло дуже концептуально. Стілець – це ж архітектура!
Крісло (
Виставка проходить у Державному музеїархітектури імені О.В. Щусєва,. (Анфілада головної будівлі) до 22 березня.
1 липня 2013, 12:36Лікнеп на Пліткарі триває) Сьогодні почнемо з Анастасії Рагозіної, яку часто можна побачити у світській хроніці, але особисто для мене її діяльність була загадкою. До сьогоднішнього дня. Про неї пишуть у глянці таке: "власник ювелірного бізнесу (Stephen Webster), а тепер ще й кінокомпанії".
Виявилося, що Анастасія продюсер, в обоймі якого фільми Миколи Хомерики та Івана Вирипаєва. За її власними словами (з інтерв'ю для "Собакі ру"), їй "нецікаво займатися фільмами, націленими лише на комерційний успіх. Який сенс знімати кіно з Дмитром Дюжевим та Вірою Брежнєвою, складати імена заради каси та рейтингу, якщо у мене є бізнес, який приносить значно більші відсотки від інвестицій? Але для мене артхаус – не територія благодійності чи меценатства. Я досить бізнесорієнтована людина і знаходжу схеми, які дозволяють так формувати бюджет, щоб фільм не став збитковим».
Анастасія була одружена двічі. Перший чоловік, Кирило, трагічно загинув: провалився під лід, бігаючи на снігоході Фінською затокою. Кирило Рагозін
Другий чоловік - Едуард Бояков, творець «Золотої маски» та засновник театру «Практика», в опікунській раді якого Анастасія перебуває досі.
Шлюб з Едуардом розпався, але колишнє подружжя залишається друзями
До речі, після розлучення з Анастасією Едуард якийсь час зустрічався з Ксенією Собчак: 
Наступна у списку Христина Краснянська.
Про неї я знала тільки те, що вона дружить із Ксенією Чилінгаровою (див. нижче). То чим же знаменита Христина? Гугл видає: "Мистецтвознавець, колекціонер мистецтва російської "золотої" еміграції, арт-директор міжнародної арт-галереї 'Еритаж, куратор виставкових проектів з мистецтва XX і XXI століття" та "Економіст з дипломом МДІМВ, дочка шахтовласника".
Батько – Георгій Краснянський, колишній співвласник "Євроцементу". Чоловік – Матвій Урін.
З чоловіком історія цікава, про нього пишуть: "Колишній банкір, бізнесмен. До 2005 року очолював Бризбанк, у 2009-2010 роках, ймовірно, став фактичним власником низки банків. У 2011 році визнаний винним в організації хуліганського нападу на громадянина Нідерланда . Матвій Урін
Чи разом Крістіна та Матвій зараз – я не в курсі.
Тепер кілька слів про подругу Христини, Ксенії Чилінгарової (1982 рік народження). 
Про неї на сайті знають те, що її батько знаменитий полярник. На цьому здобутки дівчини (поки що) вичерпувалися. Чим же ще прославилася Ксенія окрім татових заслуг перед Батьківщиною?
Ксенію підписують "журналіст". На просторах інтернету знайшла таке:
Ксенія отримала вища освітана факультеті міжнародної журналістики в МДІМВ МЗС РФ
У 2007 році була випущена її перша збірка прекрасних віршів, якій вона дала назву "Відображення"
У майбутньому Ксенія мріє написати свою власну книгу
Вона pr-директор «Lublu» Кіри Пластиніної (але не впевнена, чи все ще діє, чи вже ні)
Приклад статті, написаної нашою героїнею (про усипаний діамантами годинник, якщо пам'ятаєте, то ми це якось обговорювали).
Чоловік (колишній?) скрипаль-віртуоз Дмитро Коган
На сьогодні все, до зустрічі в ефірі:)
Оновлено 01/07/13 14:26:
Доповнюю достовірною інформацією:
Христина давно у розлученні, Ксенія пише для Elle і є "директором-амбасадором" галереї Краснянської, вони фактично партнери. Також, Чилігарова вже 4 роки як не піар директор Кіри Пластиніної.
Крістіна Краснянська – дочка відомого підприємця Георгія Краснянського (колишній партнер Філарета Гальчева він нині очолює раду директорів вугільної компанії «Каракан інвест»). Вона курирує одразу три колекції - сімейну, особисту та галерейну. «Сімейна колекція почала формуватись років 15 тому. Ми якось потрапили у загальну тенденцію, коли всі почали купувати мистецтво, – розповідає Христина Краснянська. – Але є якісь речі, які я зараз купую для себе. Це непростий процес, оскільки потрібно постійно відокремлювати себе як колекціонера від себе як галериста».
Починали Краснянські, як і з російські колекціонери, з класичної російської живопису XIX-XX століття – Айвазовський, Жуковський, Мещерський, Кончаловський, Кустодієв. Галерея «Еритаж», яку Крістіна відкрила на Петрівці у лютому 2008 року, спершу спеціалізувалася на художниках російського зарубіжжя. Але років із п'ять тому дівчина захопилася дизайном. «Батьки цікавляться дизайном меншою мірою, хоча вони теж мають предмети скандинавського модерну. Мені здається, в Росії люди тільки-но почали в цю тему занурюватися», - каже Крістіна.
Сама вона пішла у своєму захопленні ще далі та до європейського дизайну додала предмети, створені в СРСР. Коли ми зустрілися в «Ерітажі» на виставці «Радянський модернізм – феномен культури та дизайну XX століття», там демонструвалися речі з її особистої колекції.
За словами Краснянської, до неї радянськими меблями як такою російські колекціонери практично не займалися.
Завдання своїх музейних проектівдівчина бачить у тому, щоб «показати радянське не по-радянському». Їй подобається інтегрувати радянський дизайн у міжнародний контекст.
З цією метою Краснянська вже не перший рік вивозить речі зі своїх зборів на престижний міжнародний ярмарок Art Basel Miami. Багато експонатів – справжня рідкість, і західні куратори це цінують, каже вона: «У мене є 23 предмети з дому-комуни у Смоленську кінця 1930-х рр., зроблені ленінградським скульптором Крестовським, це такий перехід від конструктивізму до пізнього ар-деко. Нещодавно я їх виставляла Art Miaimi Basel – це був проект, присвячений культурному феноменубудинків-комун. До мене після цього звернулися з лондонського Музею Вікторії та Альберта із пропозицією зробити спільний проект. На все, що пов'язане із агітаційним дизайном, іноземці миттєво реагують».
Її колекція дизайну налічує вже кілька сотень екземплярів. «Є досить велика колекція меблів – конструктивістські об'єкти Бориса Йофана 1929 року, зокрема його знаменитий стілець з Будинку на набережній, унікальні авторські предмети агітаційного дизайну з будинку-комуни 1937 року; є авторські речі сталінського ампіру, є радянське ар-деко Миколи Лансере, яке буде виставлене у нас у травні – та заключний великий стиль, який виставлений зараз: так званий радянський модернізм, з 1955 по 1985 рр., - перераховує Крістіна, проходячи по виставковій залі. - Якраз на початку цього періоду з'являються так не улюблені багатьма хрущовки – і разом із ними новий стиль. Насамперед, це малогабаритні меблі, які були б зручні в маленьких квартирах».
Радянський модерністський дизайн, треба сказати, на ринку зустрічається рідко – за словами Краснянської, за винятком раритетів музейного рівня, меблі 1960-х часто викидали на звалища, спалювали, відправляли на дачі. Але їй пощастило з партнерами: «Коли ми починали займатися цією темою, дуже щільно співпрацювали зі Строганівською академією, на базі якої свого часу був створений експериментальний цех. Там робили зразки, які виставлялися на трьох основних виставках, присвячених новому дизайну – 1958, 1964 та 1967 рр.»
«Коли ми вперше їхали на Art Miami Basel, то у Строганівці нам допомогли знайти речі з цих виставок, які після показів розподілялися за дачами та квартирами тих, хто міг собі це дозволити. Так у нас виявилися речі з цих квартир – прототипи, які робилися з якісніших матеріалів, ніж у масовому виробництві. Але ми не відмовляємося і від меблів масового виробництва, тому що їх сьогодні практично не збереглося».
Радянські меблі у Краснянської виглядають не по-радянському багато в чому завдяки якісній реставрації. «У нас немає завдання один в один повторити тканини, які використовувалися в оригіналі, – каже вона. - Звичайно, підбираємо так, щоб зберігся дух часу, відчуття епохи – але ці речі набувають вже нового прочитання завдяки якомусь ігровому моменту. Наприклад, ці стільці кінця 1960-х – початку 1970-х обтягнуті тканиною Loro Piana, яку важко було б уявити собі в Радянському Союзі». Стільці входять до її власної колекції і вже брали участь у кількох виставках.
У новій квартиріКраснянській також стоїть пара радянських крісел – вона бачить у них «певний шик». Багато предметів модерністських меблів, представлених у її галереї, неважко сплутати зі скандинавським дизайном, дуже затребуваним у Останнім часомна арт-ринку.
За ті чотири роки, що вона збирає меблі та предмети інтер'єру, скандинавський дизайн 1950-1960-х виріс у ціні втричі.
У речах із позначкою «зроблено в СРСР» Крістіна теж бачить інвестиційний потенціал: «Безумовно, до радянського дизайну інтерес наростає. Колекційні супер-речі, яких на ринку практично немає, завжди потрібні і коштують дорого. Але я впевнена, що речі, які масово виготовлялися і на цій виставці присутні просто як відображення епохи, рано чи пізно також цінуватимуться».
Мабуть найвражаючі об'єкти з особистої колекції Краснянської, представлені тут – це радянське художнє скло. «Я вважаю, що, на відміну від порцеляни, ця ніша ще не настільки популяризована. Почнемо з того, що художнє скло відтворила Віра Мухіна, автор “Робітника та колгоспниці” та гранованої склянки. З 1934 року вона очолювала експериментальний цех на Ленінградському дзеркальному заводі. У мене є її приголомшлива ваза з плексиглаза кінця 1940-х», - каже вона.
В «Ерітажі» Крістіна виставила скляну вазу кінця 1960-х із заснуванням у формі лінійних ізоляторів та вигравіруваними по колу ЛЕП. Автор – естонська художниця Хелен Пильд, яка працювала у тому експериментальному цеху Ленінградського дзеркального заводу. «Приголомшлива річ – тонка робота і при цьому виробничий меседж, – коментує Христина. - Тираж був дуже маленький, такі речі стоять лише у кількох музеях. Чисте мистецтво!» До тієї ж категорії вона відносить і триптих кінця 1970-х з несподівано актуальною назвою «Українське повстання» – потужні вази з експериментального двошарового червоно-білого скла, що нагадує про роботи Еміля Галле. Краснянська знайшла їх у приватних зборах в Україні: «Вони не використовувалися у побуті – стояли як арт-об'єкт. В Україні було кілька виробництв скла, у Києві та в інших місцях».
Сама Христина народилася у Києві, як і її мати, і перша річ у їхній сімейній колекції мистецтва якраз звідти: акварель роботи Тараса Шевченка з київським виглядом – головний український поетбув ще й художником. За півтора десятки років їм вдалося зібрати колекцію російського живопису та графіки, як каже Краснянська, музейного рівня. Вона мріє якось показати всі сімейні збори в якомусь із великих музеїв. Площ її галереї на це просто не вистачить: сімейні збори Краснянських містяться у чотирьох сховищах - три у Москві та одне у Женеві.
Оціночну вартість колекції Краснянська не називає, так само як і не розкриває витрати на її формування. У її галереї працює п'ять осіб, але всі рішення про купівлю чи продаж об'єктів вона, будучи мистецтвознавцем за освітою, приймає сама. Хіба що з друзями-колекціонерами радиться щодо справжності чи ціноутворення, якщо є якісь сумніви. І в аукціонах останнім часом бере участь лише через представників, а не особисто – каже, що емоційна атмосфера там як у казино, через що легко можна вилетіти із заздалегідь спланованого бюджету.
Поки великої сімейної виставки не трапилося, Краснянська показує в «Ерітажі» всім охочим експонати зі своїх зібрань предметів дизайну та колекцій її друзів. Плати за відвідування вона не бере.
Ще одна особливість галереї Краснянської – вечері колекціонерів. «На Заході так робиться часто, а ми були одні з перших у Росії. Мета – щоб приватні колекціонери показали свої придбання у приємній обстановці, - розповідає вона, коли наша екскурсія добігла кінця. - Ми робили серйозну музичну програмудля цих зустрічей. Тут виступали Юрій Башмет, Денис Мацуєв, Любов Казарновська, Володимир Співаков та мій хороший другЮрій Розум. Комерційних цілей жодних не було – просто жест із боку галереї. Будь-якому колекціонеру, хоч би що він там казав, хочеться похвалитися своїми придбаннями».
