Барочна вишуканість. Антоніо Вівальді

Неповторний стиль Вівальді здійснив переворот у європейському музичному світі початку XVIII століття. Творчість Вівальді - квінтесенція всього найкращого, чого досягло італійське мистецтвона початок XVIII століття. Цей геніальний італієць змусив усю Європу говорити про «велику італійську музику».

Ще за життя отримав визнання в Європі як композитор та скрипаль-віртуоз, який утвердив нову, драматизовану, так звану «ломбардську» манеру виконання. Відомий як композитор, здатний за п'ять днів створити трихактну оперу і написати безліч варіацій на одну тему. Є автором 40 опер, ораторій, понад 500 концертів. Творчість Вівальді вплинула не тільки на сучасних йому італійських композиторів, але й музикантів інших національностей, передусім німецьких. Тут особливо цікаво простежити вплив музики Вівальді на І.С. Баха.

Вівальді писав музику у стилі бароко. Слово «бароко» у перекладі з італійської мовизвучить як дивний, химерний. Епоха бароко має свої тимчасові межі – це 17 століття та перша половина 18 століття (1600-1750 рр.). Стиль бароко вплинув як моду на той час, він панував у всьому мистецтві: й у архітектурі, живопису і, звісно, ​​музикою. Мистецтво бароко має пристрасний характер: пишністю, яскравістю, емоційністю.
В історію музики Вівальді увійшов як автор жанру інструментального концерту. Саме Вівальді надав йому традиційної тричастинної форми. З трьох концертів він створив і твір більшої форми, що нагадує сучасну симфонію. Одним із перших творів такого роду був його твір «Пори року», написаний близько 1725 року. Справді новаторський за задумом цикл «Пори року» значно випередив свій час, передбачивши пошуки в галузі програмної музики композиторів-романтиків XIX століття.

***
Антоніо Вівальді народився у Венеції 4 березня 1678 року. Його батько Джованні Баттіста (прозваний за вогненний колір волосся «Рудим»), син пекаря з Бреші, переїхав до Венеції близько 1670 року. Там протягом деякого часу він працював пекарем, а потім освоїв професію цирульника. У вільний від заробляння хліба насущний час Джованні Баттіста грав на скрипці. І виявився настільки обдарованим музикантом, що 1685 року прославлений Джованні Легренці, капельмейстер собору св. Марка прийняв його на службу до свого оркестру.

Будинок Вівальді у Венеції

Перший і найзнаменитіший із шести дітей Джованні Баттисти Вівальді та Камілли Каліккьо, Антоніо Лючио, з'явився на світ раніше терміну через раптовий землетрус. Батьки хлопчика побачили у народженні нового життя за таких дивних обставин знак згори і вирішили, що Антоніо має стати священиком.

Від народження у Антоніо була серйозна недуга - здавлені груди, все життя його мучила астма, страждав на припадки задухи, не міг підніматися сходами і ходити пішки. Але фізичний недолік не міг вплинути на внутрішній світхлопчика: його уяву воістину не знало перепон, його життя було нітрохи не менш яскравим і барвистим, ніж у інших, просто жив він у музиці.

Коли майбутньому великому композитору було 15 років, йому поголили тонзуру (символ тернового вінця), а 23 березня 1703 року двадцятип'ятирічний Антоніо Вівальді прийняв духовний сан. Однак він не відчував у собі щирого бажання бути священиком. Якось під час урочистої меси «рудий священик» не зміг дочекатися закінчення служби і залишив вівтар, щоб у ризниці відобразити на папері голову, що прийшла йому в голову. цікаву ідеющодо нової фуги. Потім, як ні в чому не бувало, Вівальді повернувся на робоче місце. Закінчилося тим, що йому заборонили служити месу, чому молодий Вівальді, можливо, був тільки радий.

Від батька Антоніо успадкував не тільки колір волосся (досить рідкісний серед італійців), а й серйозну любов до музики, особливо – до гри на скрипці. Джованні Баттіста сам давав синові перші уроки та привів його на своє місце в оркестр собору св. Марка. Антоніо займався композицією, вчився грати на клавесині та на флейті.

Серед багатьох палаців, церков, які прикрашали Венецію, була скромна обитель – притулок для дівчаток «Спедалі делла п'єта» (буквально - «шпиталь співчуття»), де у вересні 1703 року Вівальді став викладати музику. Всі меломани Європи вважали за честь побувати там і почути знаменитий оркестр, що складається з дівчаток-сиріт. Цим «музичним дивом» керував абат Антоніо Вівальді, якого називали Pretro Rosso – Рудий Монах, Рудим священиком. Прізвисько видавало веселу вдачу і вогняний темперамент. І все це незважаючи на те, що маестро Вівальді був все життя тяжко хворий і при ходьбі задихався.

У 1705 році венеціанський видавець Джузеппе Сала опублікував першу збірку сонат для трьох інструментів (двох скрипок та басу) Антоніо Вівальді. Наступну «порцію» скрипкових сонат Вівальді видав через чотири роки Антоніо Бортолі. Незабаром твори «рудого священика» набули надзвичайної популярності. Лише за кілька років Антоніо Вівальді став найзнаменитішим скрипичним композитором Європи. Згодом твори Вівальді друкувалися у Лондоні та Парижі – тодішніх видавничих центрах Європи.

Антоніо Лучо Вівальді

На початку 1718 він отримав запрошення служити диригентом при дворі в Мантуї. Тут композитор пробув до 1720 року. І тут же, у Мантуї, Вівальді познайомився зі співачкою Анною Жиро, володаркою чудового контральто. Спочатку вона була його ученицею, потім - головною виконавицею в його операх і, нарешті, на загальне обурення, стала його коханкою.

Мантуя

Повернувшись до Венеції, Вівальді повністю присвятив себе театральної діяльності. Він пробував свої сили і як автор, і як імпресаріо. У 1720-1730 pp. Вівальді відомий всій Італії. Слава його досягла таких масштабів, що він був навіть запрошений на концерт перед самим Папою Римським.

В 1740 Вівальді остаточно відмовився від роботи в «Спедалі делла п'єта» і поїхав до Відня, до двору імператора Карла VI, свого давнього і могутнього шанувальника. Але райдужним планам великого композитора не судилося збутися. Приїхавши до Відня, він уже не застав монарха живим. Крім того, на той час популярність Вівальді пішла на спад. Уподобання публіки змінилися, і барочна музика швидко опинилася на периферії моди.

Шістдесятитрирічний музикант, що ніколи не відрізнявся міцним здоров'ям, не зміг одужати від цих ударів долі і захворів на невідому хворобу.

Помер Вівальді 28 липня 1741 року у Відні від «внутрішнього запалення» (так було записано в похоронному протоколі), на руках своєї учениці та подруги Ганни Жиро. Похорон був скромний: пролунало лише кілька ударів дзвона, а процесія складалася лише з людей, найнятих нести труну.

Після смерті музична спадщина Антоніо Вівальді була забута майже 200 років. Лише у двадцятих роках ХХ століття один італійський музикознавець випадково виявив зібрання рукописів Вівальді. У ньому налічувалося 19 опер та понад 300 інструментальних творів, а також велика кількість творів вокальної та духовної музики. З того часу і почалося відродження колишньої слави цього колись широко відомого композитора.

Один із найбільших представників епохи бароко А. Вівальді увійшов до історії музичної культурияк автор жанру інструментального концерту, родоначальник оркестрової програмної музики.

Вівальді був родом із Венеції, де з юності прославився як чудовий скрипаль-віртуоз. Йому було трохи більше 20 років, коли його запросили до кращої з венеціанських консерваторій. Вівальді пропрацював тут понад 30 років, очолюючи хор та оркестр. За відгуками сучасників, оркестр Вівальді не поступався придворному французькому оркестру Люллі. Відомий італійський драматург Карло Гольдоні написав у своїх мемуарах, що Вівальді був більше відомий під прізвисько «рудий священик», ніж під власним. Композитор справді прийняв сан абата, але в ньому було мало від священнослужителя. Дуже товариський, захоплюючий, під час богослужіння він міг покинути вівтар, щоб записати мелодію, що прийшла йому в голову. Кількість написаних Вівальді творів величезна: він складав з воістину моцартівською легкістю і швидкістю у всіх жанрах, відомих його епосі. Але особливо охоче Вівальді складав концерти, їх у нього неймовірна безліч - 43 grosso і 447 сольних для різних інструментів.

Вівальді можна вважати одним із родоначальників програмного симфонізму. Багато його концертів мають програмні назви, що пояснюють зміст музики. Яскравим прикладомможе служити цикл із чотирьох концертів для скрипки, струнного квінтету та органу (або чембало) «Пори року». У сучасній виконавській практиці вони об'єднуються в цикл "Le quattro stagioni" - "Чотири пори року" (в оригіналі такого заголовка немає):

· Концерт E-dur «Весна» (La primavera)

· Концерт g-moll «Літо» (L'estate)

· Концерт F-dur «Осінь» (L'autunno)

· Концерт f-moll «Зима» (L'inverno)

Програмність концертів.Кожен із концертів має розгорнуту літературну програму, Викладену в 4-х сонетах: «Весна», «Літо», «Осінь», «Зима». Можливо, їх автором був Вівальді (точне авторство не встановлено). Крім сонетів окремим музичним епізодам циклу «Пори року» надіслано пояснювальні ремарки, коментують зміст музики. Так, наприклад, у І частині «Зими», де композитор досягає вершин художньої образотворчості, ремарки пояснюють, що тут зображується те, як стукають від холоду зуби, як притупують ногами, щоб зігрітися.

У концертах багато жанровості, яскравих звукотворчих деталей. Тут присутні не тільки гуркіт грому і пориви вітру, а й гавкіт собак, дзижчання мух, рев пораненого звіра, і навіть зображення поселенців, що напідпитку, з їх нетвердою ходою. З першої ж частини «Весни» музика наповнюється «радісним співом» птахів, веселим дзюрчанням струмка, ніжним віянням зефіру, яке змінюється грозовим шквалом. «Літо» яскраво зображує наполегливі «гуркіт грому». «Осінь» передає настрій народних гулянь, свят. У «Зимі» остинатне «биття» восьмих майстерно передають відчуття пронизливої ​​зимової холоднечі.

Структура концертів.У кожному з концертів циклу «Пори року» повільні частини написані у паралельній (стосовно основної) тональності. Їхня музика вирізняється спокійною картинністю після динамічних Allegri.

Тема «Пори року» у музиці.Тема пір року завжди була популярна у мистецтві. Пояснюється це кількома чинниками. По-перше, вона давала можливість засобами даного конкретного мистецтва відобразити події та справи, найбільш характерні для тієї чи іншої пори року. Якщо врахувати, що всі 4 концерти тричастинні, то не виключена паралель і з 12-ма місяцями року. По-друге, вона завжди наділялася певним філософським змістом: зміна пір року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, і в такому аспекті весна, тобто пробудження природних сил, уособлювала початок та символізувала юність, а зима – кінець шляху – старість. Можлива також алюзія на чотири регіони Італії, відповідно до чотирьох сторін світу.

Історія музики знає чотири знамениті інтерпретації теми пір року. Ці твори так і називаються - "Пори року". Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепіанних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. К. Глазунова (1899).

Концерт "Весна".

Весна прийде! І радісною піснею
Повна природа. Сонце та тепло,
Журчать струмки. І святкові звістки
Зефір розносить, Точно чари.

Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе у просторі блакитним.

Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає трохи чутно пес.

Пастуської волинки звук
Розноситься гудить над луками,
І німф танцюючих чарівне коло
Весни розцвічений чудовими променями.

Перша частина даного концерту ілюструє перші два чотиривірші, друга частина - третій чотиривірш, а фінал - останній.

Перша частина концертувідкривається надзвичайно радісним мотивом, що ілюструє тріумфування, викликане приходом весни - "Весна прийде!"; грає весь оркестр (Tutti). Цей мотив (щоразу у виконанні всього оркестру та соліста) крім того, що обрамляє цю частину, ще кілька разів звучить по ходу частини, будучи свого роду рефреномщо надає всій частині форми, схожої на рондо. Далі йдуть епізоди, що ілюструє наступні рядки сонета. У цих випадках грають три солісти - головний (нагадаю, що всі концерти цього циклу написані для соліруючої скрипки з оркестром) і концертмейстери груп перших і других скрипок; решта учасників мовчать.

Перший епізод зображує тут спів птахівПовертається рефрен. Другий епізод (після рефрена) ілюструє слова сонета про струмки, що біжать. І знову рефрен. Третій епізод - гремить грім("чорнотою покривається небо, весна сповіщає себе блискавкою і громом"). Грозу змінює музика рефрену. У четвертому епізоді - співають птахи("Потім він (грім) відгримів, і птахи почали знову свій прекрасний спів"). Це аж ніяк не повторення першого епізоду - тут інший спів птахів.

Друга частина ("Сон селянина").Зразок разючої дотепності Вівальді. Над акомпанементом перших і других скрипок і альтів (баси, тобто віолончелі та контрабаси, а, отже, і клавесин і орган, що їх дублюють, тут не грають) ширяє мелодія соруючої скрипки. Саме вона ілюструє солодкий сонселянина. Pianissimo sempre (італ. - "ввесь час дуже тихо") у м'якому пунктирному ритмі грають усі скрипки оркестру, малюючи шелест листя. Альтам же Вівальді доручив зображати гавкіт (або гавкання) собаки, що охороняє сон господаря.

Третя частина ("Танець-пастораль"). Тут панує повний енергії та життєрадісний настрій. Дивно, як Вівальді на невеликому звуковому просторі вдається передати стільки відтінків радості, аж до своєрідної сумної радості (у мінорному епізоді)!

Концерт "Літо".

У полях ліниво стадо бродить.
Від тяжкої, задушливої ​​спеки
Страждає, сохне все в природі,
Стомлюється жадобою все живе.

Раптом налітає пристрасний і могутній
Борей, підриваючи тишу спокій.
Навколо темно, злих мошок хмари.
І плаче пастушок, захоплений грозою.

Від страху, бідний, завмирає:
Б'ють блискавки, гуркотить грім,
І стиглі колосся вириває
Гроза безжально кругом.

Перша частина.Треба було володіти талантом і фантазією Вівальді, щоб у першій, тобто швидкій, частині відобразити настрій і стан лінощів і знемоги, про які йдеться в перших двох чотиривіршах, які є програмою цієї частини. І Вівальді це блискуче вдається. " Знемогу від спеки"- Така перша ремарка композитора. У музичній тканині багато розривів, зітхань, зупинок. Далі ми чуємо голоси птахів – спочатку зозулі, а потім тріска. Перший порив холодного північного вітрузображують всі скрипки оркестру (включаючи соліста), тоді як у альтів і басів, згідно з ремарками в партитурі, "різкі пориви вітру" і просто "різні вітри". та музика, з якої розпочався концерт). Але й це минає: залишаються одна солуюча скрипка та бас. Скрипка чує інтонацію скарги: це "скарга пастуха", пояснює свій намір Вівальді І знову вривається порив вітру.

Друга частиначудово будується на різкому контрасті мелодії, що втілює пастушка, його страх перед стихією природи, і грізними гуркотом грому грози, що наближається. Це, можливо, найбільш вражаючий зразок динамічного розмаїття в музиці добетховенського періоду - зразок, який можна назвати симфонічним. Ремарки Вівальді чергуються: Adagio e piano (італ. - "повільно і тихо") та Presto e forte (італ. - "швидко і голосно").

Третя частина – Буря.Потоки води спрямовуються в різних напрямках, що зображуються гаммоподібними пасажами та арпеджіо (акордами, звуки яких виконуються дуже швидко один за одним, а не одночасно), що спрямовуються вгору та вниз. Цілісність всьому концерту надають деякі особливості композиції, які виявляються лише при уважному вслуханні в музичну тканину всього твору: наприклад, у середині, коли швидкі пасажі доручаються альтам і басам, скрипки виконують ритмічну та мелодичну фігуру, споріднену епізоду з "різними вітрами" з першої .

Концерт "Осінь"

Шумить селянське свято врожаю.
Веселощі, сміх, задерикуватих пісень дзвін!
І Бахуса сік, кров спалахуючи,
Усіх слабких валить із ніг, даруючи солодкий сон.

А інші прагнуть продовження,
Але співати та танцювати вже неспроможна.
І, завершуючи радість насолоди,
У найміцніший сон занурює ніч.

А вдруге вдосвіта скачуть до бору
Мисливці, а з ними єгері.
І, знайшовши слід, спускають гончих зграю,
Азартно звіра женуть, у ріг трубячи.

Зляканий жахливим гамом,
Поранений, слабшаючий втікач
Від псів, що терзають, біжить уперто,
Але частіше гине нарешті.

Перша частина. "Танець та пісня селян"- пояснює авторська ремаркана початку частини. Життєрадісний настрій передається ритмом, який, до речі, нагадує ритм першої частини "Весни". Яскравість образам надає використання ефекту луни, настільки улюбленого не лише Вівальді, а й усіма композиторами бароко. Це грає весь оркестр і разом із ним соліст. Новий розділ першої частини – жанрова сценка "Підпити"(або "Захмелі"). Соліст у пасажах, що струмують біля скрипки, "розливає" вино; мелодії в оркестрових партіях, з їхньою нетвердою ходою, зображують селян, що захмеліли. Їхня "мова" стає переривчастою і невиразною. Зрештою, всі поринають у сон (скрипка завмирає на одному звуку, що тягнеться п'ять тактів!). Завершується перша частина тим, з чого вона і почалася - тріумфуючою музикою веселого святкування.

Друга частина.Невелика, всього на дві сторінки партитури, частина малює звуками стан міцного сну та тихий південної ночі. Особливий колорит звучання надає спосіб виконання своїх партій струнними інструментами: Вівальді наказує музикантам грати з сурдинами. Все звучить дуже таємниче та примарно. Під час виконання цієї частини особлива відповідальність лягає на клавесиніста: його партія не виписана композитором повністю, і передбачається, що клавесініст її імпровізує.

Третя частина("Полювання"). Музичний та поетичний жанр caccia (італ. - качча, "полювання") культивувався в Італії ще в XIV - XV століттях. У вокальних каччах текст описував сцени полювання, переслідування, а музика зображала стрибки, гонитву, звучання мисливських рогів. Ці елементи виявляються й у цій частині концерту. У середині полювання музика зображує "постріл і гавкіт собак" - так пояснює цей епізод сам Вівальді.

Концерт "Зима"

Тремтиш, замерзаючи, в холодному снігу,
І півночі вітру хвиля накотила.
Від стужі зубами стукаєш на бігу,
Б'єш ногами, зігрітися не в силах

Як солодко в затишку, теплі та тиші
Від злої негоди сховатися взимку.
Камін вогонь, напівсну міражі.
І душі замерзлі сповнені спокою.

На зимовому просторі тріумфує народ.
Впав, послизнувшись, і котиться знову.
І радісно чути, як ріжеться крига
Під гострим ковзаном, що залізом окований.

А в небі Сірокко з Бореєм зійшлися,
Йде на жарт між ними битва.
Хоч холод і завірюха поки не здалися,
Дарує нам зима та свої насолоди.

Перша частина.Тут справді панує дуже холодна атмосфера. Ремарки пояснюють, що тут зображується те, як стукають від холоду зуби, притупування ногами, завивання лютого вітру та бігання, щоб зігрітися. Для скрипаля у цій частині сконцентровані найбільші технічні проблеми. Віртуозно зіграна вона проноситься на одному подиху.

Друга частина.А ось і зимові радощі. Повне єднання соліста і оркестру, що йому акомпанує. Льється чудова арія у стилі bel canto. Ця частина надзвичайно популярна як самостійний цілком закінчений твір.

Третя частина.Знову жанрова сценка: катання на ковзанах. А хто ж в Італії вміє чи вмів за часів Вівальді, коли жодної штучної криги не було, кататися на ковзанах? Звісно, ​​ніхто. Ось Вівальді і зображує - у кумедних "перекиданих" пасажах скрипки - як можна "легко послизнутися і впасти" або як "ламається лід" (якщо дослівно перекладати зміст сонета). Але ось завіяв теплий південний вітер (сирокко) - провісник весни. І між ним та бореєм розгортається протиборство – бурхлива драматична сцена. Це і є завершення - майже симфонічне - "Зими" та всього циклу "Пори року".

4 березня 1678 року народився Антоніо Вівальді – композитор, без чиєї музики не вивчився жоден скрипаль. Серед його численних концертів є й такі, які під силу учням музичних шкіл – інші зроблять честь визнаним віртуозам. Творчою спадщиною Антоніо Вівальді вражає своїм масштабом – одних тільки опер їм написано 90, але набагато відоміші інші його твори – 49 творів у жанрі кончерто гроссо, 100 сонат, кантати, ораторії, духовні твори, а кількість концертів для одного солуючого інструменту з оркестром скрипки, флейти, віолончелі, фагота, гобою – перевищує три сотні.

Антоніо Вівальді багато в чому був першопрохідником. Він став одним із перших, хто дав «путівку в життя» валторні, фаготу та гобою, застосувавши ці інструменти як не дублюючі, а самостійні інструменти. Поряд з Арканджело Кореллі він став основоположником сольного інструментального концерту.

Не так багато відомо про його дитинство. Батьківщина його – Венеція, він був старшим серед шістьох дітей скрипаля, який служив у соборі св. Марка (а до цього поєднував аматорське музикування з роботою цирульника) - і єдиним з них, хто пішов стопами батька як музикант (інші сини успадкували першу батьківську професію). Хлопчик з'явився не світло недоношеним і слабким – настільки, що його терміново хрестили, боячись, що не виживе. Антоніо вижив, але здоров'я його ніколи не було міцним. Симптоми його хвороби описувалися як «тіснота в грудях» - мабуть, йшлося про астму, і з цієї причини Вівальді не міг грати на духових інструментах, зате чудово освоїв скрипку та клавесин.

У п'ятнадцятирічному віці Антоніо стає ченцем, але жити у монастирі не дозволяли проблеми зі здоров'ям. Через десять років він приймає духовний сан. Сучасники називали музиканта «рудим священиком», що цілком відповідало дійсності – поєднання музичної кар'єри з духовною на той час було нормою. Поганим вважалося інше – звичай святого отця залишати храм під час богослужіння. Сам святий отець пояснював це станом здоров'я – але багатьом було зрозуміло, що він просто видаляється, щоб записати мелодії, які спали на думку. Однак відносини з церковним керівництвом розпалюються все сильніше, і зрештою Вівальді під приводом слабкого здоров'я домагається звільнення від обов'язку брати участь у богослужіннях.

У двадцять п'ять років у молодого священика та віртуоза-скрипача з'являються інші обов'язки – він стає «майстром скрипки» у жіночому притулку для сиріт «Pio Ospedale delia Pieta». Він розповідає придбанням інструментів, забезпечує безпеку існуючих, а головне – навчає вихованок грі на скрипці та віолі. Водночас він творить чимало музики. Стараннями Вівальді богослужіння у церкві при притулку перетворюються на справжні концерти, мешканці Венеції приходять туди, щоб послухати чудову музику.

Але творчість Вівальді не обмежується богослужбовою музикою. Він створює безліч світських творів: сонати для скрипки та клавесину, тріо-сонати, збірки концертів «Екстравагантність» та «Гармонічне натхнення». Виступає Вівальді та як скрипаль-віртуоз. У цій якості він був настільки відомий, що його ім'я включили до «Путівника по Венеції». Мандрівників, які відвідували Венецію, було чимало, що дозволило славі Вівальді поширитись далеко за її межами. Особливо популярні були концерти. зробив органні та клавірні перекладення деяких з них.

Але хоча сьогодні ім'я Вівальді асоціюється з інструментальним концертом, початок його композиторської діяльності пов'язаний з оперою. Першим його витвором у цьому жанрі був «Оттон на віллі» – типова опера-серіа: сюжет з давньоримської історії, заплутана інтрига, участь кастратів. Опера мала успіх, за нею були інші. Втім, у цій галузі Вівальді так і не зміг досягти такого успіху, як, наприклад, Алессандро Скарлатті. Набагато успішнішим він був у жанрі концерту. Одне з найвідоміших його творів – «Досвід гармонії та винаходи» – з'являється в 1725 р. Точніше, особливу славу набули чотири концерти, включені до цієї збірки, під назвою «Весна», «Літо», «Осінь» та «Зима» – згодом їх почали виконувати як цикл під назвою «Пори року», хоча автор такого назви був. Ці концерти стали одним із перших зразків програмного симфонічного твору.

У 1730-х роках. композитор багато подорожує. Ця пристрасть до подорожей і спричинила звільнення з «Pio Ospedale delia Pieta». В останню мандрівку – у Відень – композитор вирушив у 1740 р., там він помер.

За своє життя Вівальді пізнав багато чого: загрозу смерті в дитинстві – і довге життя, злети та падіння, захоплення публіки – і самотню старість усіма забутої людини. Але навряд чи колись буде забуто його творіння. Ім'я Антоніо Вівальді увічнено навіть у космосі – на його честь названо одного з кратерів на Меркурії.

Музичні сезони

Вишукана розкіш, пишність та химерна естетика епохи бароко повною мірою знайшли втілення у творчості знаменитого венеціанця Антоніо Вівальді. Його називають «італійським Бахом», і недарма: за 63 роки життя музикант написав близько 800 творів, включаючи опери, хорові твори, понад 500 концертів для різних інструментівта оркестру. Талановитий композитор-новатор, віртуозний скрипаль, блискучий диригент і педагог, він залишив по собі не лише багатющу творчу спадщину, а й стільки загадок, що багато хто з них не розкритий досі. Навіть точне місце його упокою невідоме нащадкам. Але незвичайна музика Вівальді, над магнетизмом якої не владний час, збереглася у своєму первозданному вигляді і сьогодні займає почесне місцесеред найбільших надбань світового музичного мистецтва.

Коротку біографію Антоніо Вівальді та безліч цікавих фактівпро композитора читайте на нашій сторінці.

Коротка біографія Вівальді

У 1678 році у Венеції в сім'ї цирульника Джованні Батіста Вівальді народився син Антоніо. У наприкінці XVIIстоліття Венеція була визнаною столицею розваг, містом-святом, де все життя проходило під звуки музики, і будинок майбутнього композитора не був у цьому сенсі винятком. Глава сімейства Вівальді настільки майстерно володів майстерністю гри на скрипці, що його запросили виступати у складі оркестру собору Св. Марка.

Антоніо від народження страждав на фізичну недугу - одну з форм астми. Але з усіх шістьох дітей Вівальді він був найбільш схожий на батька - не тільки рідкісною для жителів Венеції вогненно-рудою шевелюрою, але головне - вмінням чути та відчувати музику. Музична обдарованість Антоніо Вівальді далася взнаки з раннього дитинства. Він швидко освоїв гру на скрипціі в 10 років часто виступав у соборному оркестрі замість батька. А в 13 років хлопчик вперше спробував складати свою музику.

У біографії Вівальді говориться, що в 15-річному віці життя Антоніо зробило крутий віраж - на настійну вимогу батьків він вибрав для себе кар'єру священнослужителя і наступні 10 років життя присвятив вивченню церковних наук. При цьому він не кинув заняття музикою і до 1703 не лише отримав духовний сан, а й прославився як віртуозний скрипаль. За колір волосся його прозвали "рудим священиком", проте церковні обов'язки Вівальді виконував недовго. Дуже швидко він відмовився вести меси - за однією з версій, через те, що не дозволяло здоров'я, за іншою - знову ж таки через пристрасть до музики.

Майже одразу після отримання сану Вівальді став працювати в одній із шкіл Венеції «Спедалі делла Пієта» – так називався будинок притулку при монастирі для сиріт. «Спедаль делла Пієта» стала справжньою колискою для творчості Вівальді. У статусі викладача гри на скрипці та хормейстера він набув унікальної можливості здійснювати найсміливіші та найрізноманітніші творчі ідеї. За обов'язком служби йому доводилося писати для вихованців школи дуже багато музики як духовного, і світського змісту - кантати, хорали, ораторії, вокально-симфонічні композиції, концерти. Результати такої кипучої та різнопланової діяльності швидко дали про себе знати - у знавців та поціновувачів музики школа стала вважатися найкращою у місті.

Для оркестру «Пієти» Вівальді склав понад 450 концертів і нерідко сам виконував соліруючі скрипкові партії. Такої скрипки, що народжувала звуки начебто з глибин людської душі, Венеція досі не чула

Дуже швидко популярність молодого композитора зробила крок далеко за кордони. рідного міста. Кожен почесний гість, який приїжджає до Венеції, вважав своїм обов'язком побувати на виступах Антоніо Вівальді. У 1705 та 1709 роках сонати музиканта були видані окремими збірками.

Але Антоніо вже був захоплений іншою ідеєю – стати оперним композитором. На той момент опера вважалася найзатребуванішим жанром у глядачів, і Вівальді з властивою йому цілеспрямованістю та невгамовним темпераментом поринув у новий для нього вид творчості. Його оперний дебют під назвою "Оттон на віллі", поставлений у 1713 році, пройшов із грандіозним успіхом. Вівальді починає працювати в божевільному ритмі – він встигає створювати по 3-4 опери за рік. Його слава як оперного композиторазростає, і Антоніо отримує запрошення принца Гессен-Дармштадського, тонкого поціновувача музичного мистецтва, який обіймає посаду губернатора Мантуї, стати капельмейстером при його дворі.

У 1721-22 роках Вівальді працює в Мілані та Римі, продовжуючи складати нові опери.

На схилі років справи композитора сильно похитнулися. Він вирішив повернутися до Венеції, сподіваючись знайти душевну рівновагу в рідному місті, яке аплодував йому майже 40 років. Але на нього чекало розчарування. Вигадана ним музика вже не викликала колишнього захоплення, у публіки з'явилися нові кумири. Навіть у рідній консерваторії, з якою його пов'язували 38 років плідної роботи, йому дали зрозуміти, що його послуг не дуже потребують.

Згідно з біографією Вівальді, композитор у 1740 році в пошуках виходу зі становища вирушив до Відня, до двору імператора Карла VI, свого давнього і могутнього шанувальника, сподіваючись, що там його талант буде затребуваний. Але доля приготувала Вівальді черговий удар – не встиг він приїхати до Відня, як Карл VI помер. Композитор пережив свого покровителя, що не відбувся, зовсім ненадовго. Він помер 28 липня 1741 і був похований у Відні в могилі для бідних.

Цікаві факти:

• Після 1840 багато рукописні варіанти творів Вівальді були втрачені і надовго зникли з пам'яті людей. Деякі ноти потрапили до рук його колег-композиторів, а також близьких родичів.

• Своєму «другому народженню» Вівальді завдячує італійському музикознавцю Альберто Джентілі, який займався активним пошукомтворів композитора. У 20-ті роки XX століття до нього дійшла чутка про розпродаж рукописних партитур, які зберігалися в монастирському коледжі в Сан-Мартіно. Серед них Джентілі виявив 14 томів творів Вівальді, які досі залишалися невідомими публіці - 19 опер, понад 300 концертів, безліч духовних та світських вокалізів.
• Пошуки втрачених творів Вівальді ведуться досі. У 2010 році у Шотландії було знайдено його Концерт із флейтою. У 2012 році світ дізнався про його невідому оперу «Orlando Furioso».
• Шанувальниками мистецтва Вівальді були відомі сучасники музиканта. Серед його слухачів були король Данії Фрідріх IV та Папа Римський Бенедикт.
• У венеціанському путівнику для іноземців, датованому 1713 роком, батько і син Вівальді згадуються як найвправніші скрипалі серед музикантів Венеції.

• Найбільш популярним зображенням композитора є полотно французького портретиста Франсуа Морелон де ля Каве. Для портрета Антоніо довелося надіти білу перуку - етикет тих часів не дозволяв чоловікам з'являтися у світлі без перуки.
• «Візитна картка» Вівальді – цикл скрипкових концертів "Пори року"- В оригінальній версії називається «Чотири пори року» «Le quattro stagioni».
• Тільки у 40 опер із 90, про які згадує композитор, вдалося підтвердити його авторство.
• Епіграфами до концертів, що становлять цикл «Пори року», поставлено сонети. Автор їх невідомий, але припускають, що вони також належать Вівальді.
• 1939 року було відроджено «Глорію». Вона прозвучала в Сієні в рамках «Тижня Вівальді», організованого італійцем Альфредо Казелла.
• Сієнський інститут носить ім'я Вівальді.
• У будівлі колишньої школи«Спедалі делла Пієта» в теперішній моментрозташований ресторанно-готельний комплекс.
• Вівальді та Моцартпоховані на одному цвинтарі у Відні, там ховали одних із найбідніших представників населення.

• «Під музику Вівальді» - так називається пісня корифеїв авторської пісні В. Берковського та С. Нікітіна на вірші А. Величанського. Музика Вівальді у цьому пісенному тексті є символом душевної гармонії ліричного героя.
• Ім'ям композитора названо одного з відкритих кратерів на планеті Меркурій.
• «Вівальді-оркестр» - так називається колектив, творцем якого у 1989 році виступила скрипалька та диригент Світлана Безродна. Його унікальність у тому, що до його складу входять виключно жінки. Це такий своєрідний «ремейк» оркестру вихованок, організованого Вівальді при школі «Спедалі делла Пієта» на початку XVIII ст.
• У знаменитому фільмі "Красуня" музика Вівальді, за задумом режисерів, стала однією з ілюстрацій світу вищого суспільства. У стрічці звучать вівальдіївські «Пори року» – три концерти із чотирьох.

• Вівальді належить крилатий вираз: «Коли достатньо однієї скрипки, не використовують дві»
• Італійські вчені близько трьох років тому зробили приголомшливе відкриття – виявили так званий ефект Вівальді. Вони провели експеримент, в результаті якого з'ясувалося, що періодичне прослуховування «Пори року» зміцнює пам'ять людей похилого віку.
• Швейцарський фігурист Стефан Ламб'єль виграв срібну медаль на Олімпіаді в Турині 2006 року, катаючись під «Пори року» Вівальді.

«Подруга рудого священика»

У біографії композитора чимало «білих плям», і особисте життя не є винятком. Його ім'я тісно пов'язують лише з однією жінкою – співачкою Ганною Жиро. Музикант познайомився з Анною під час своєї роботи в Мантуї. У Венецію він повернувся вже разом із нею. Відомий драматург-венеціанець К. Гольдоні згадує, що Вівальді представив йому Ганну Жіро, назвавши її своєю ученицею. Але злі язики швидко охрестили молоду співачку «подругою рудого священика», і небезпідставно. Композитор їй явно вподобав, з моменту їхнього знайомства писав опери спеціально для неї, і саме Вівальді Ганна завдячує славі оперної співачки. Крім того, Ганна разом зі своєю рідною сестроюПаоліною входила в його найближче оточення, супроводжувала композитора у всіх поїздках, і це породило купу пересудів щодо того, що композитор веде спосіб життя, що не відповідає духовній особі.

Прямих доказів їхнього романтичного зв'язку немає. Більше того, Вівальді люто захищав честь Анни, пояснюючи всім, що через проблеми зі здоров'ям він потребує допомоги, і Ганна з Паоліною, яка була медсестрою, лише доглядають його. У листі своєму покровителю Бентівольо від 16 листопада 1737 р. він пояснював, що їх з Анною пов'язують лише дружба та професійна співпраця. Єдиним натяком на те, що Анна все ж таки була музою композитора і дамою його серця, є чарівна музика, написана ним після знайомства з нею. Саме тоді з'явився цикл «Пори року», що знесмертив його ім'я, концерти «Ніч», шедевр духовної музики «Глорія».

Ким би не була для Вівальді Ганна, треба віддати їй належне - вона не залишила композитора у важкий для нього час і була його відданою супутницею та подругою до останнього його подиху.

Роль Вівальді у розвитку світового музичного мистецтва

Вплив Вівальді на розвиток музичного мистецтва поширюється на широкий діапазон музичної діяльності, що підтверджує унікальність творчої особи талановитого композитора та віртуозного скрипаля.

• Саме завдяки Вівальді була укріплена унікальна за драматичним розжаренням техніка виконання, яка зветься «ломбардська», коли коротшала тривалість першої ноти і ритмічно опорною ставала наступна.
• Композиторському генію Вівальді належить ідея нового жанру сольного інструментального концерту.
• Він поставив на новий щабель розвитку популярний в Італії жанр кончерто гроссо - ансамблево-оркестрового концерту, за яким закріпив тричастинну форму і замість групи солістів виділив окремий інструмент, що солює, наділивши оркестр функцією супроводу.
• Величезний внесок Вівальді в еволюцію мистецтва оркестрування – він першим ввів до оркестрового складу гобої, валторни, фаготи та інші інструменти як самостійні.
• Безсумнівне досягнення Вівальді полягає в тому, що він втілив на сцені особливий вид концертів – для оркестру та скрипки та ще один варіант – для двох та чотирьох скрипок. Загалом у його творчій спадщині близько двох десятків подібних концертів, серед них єдиний у світі концерт для двох мандолін.

Великий вплив твору Вівальді мали на найвідомішого представникамузичного мистецтва епохи бароко Йоганна Себастьяна Баха. Він серйозно захоплювався і детально вивчав твори Вівальді, активно застосовував прийоми музичної мови та символіку свого попередника, роблячи їх зміст глибшим. Деякі музикознавці у знаменитій месі h-moll Баха знаходять безперечні відгуки творів італійського майстракомпозиції. Згодом Бах переклав для клавіра 6 концертів Вівальді для скрипки, ще 2 перетворив на органні концерти та один адаптував для 4-х клавірів. За іронією долі, ці музичні шедеврипонад 150 років вважалися вигаданими Бахом.

на рубежі XIX-XX століть австрійський композиторта музикант Фріц Крейслер, визнаний майстер стилізації, пише Концерт для скрипки з оркестром до мажор, до якого ставить підзаголовок «В стилі Вівальді». Величезний успіх, що супроводжує цей яскравий витвір Крейслера, за інерцією викликав інтерес і до творів Вівальді, грунтовно призабутим. Так розпочалося переможне повернення знаменитого венеціанця та його шедеврів на музичний Олімп. Сьогодні музика Вівальді є однією з найулюбленіших у скрипалів усього світу.

Великі та знамениті про творчість Вівальді

• Скрипаль і диригент Володимир Співаков поетично іменував «Пори року» «фреського людського життя», оскільки людині належить долати той самий шлях, що й природі – від народження до смерті.
• На думку австрійського вченого В. Коллендера, Вівальді на кілька десятиліть випередив розвиток європейської музики щодо використання динаміки та суто технічних прийомів гри на скрипці.
• Здатність Вівальді написати нескінченну кількість варіацій на ту саму музичну темустала підставою для саркастичного зауваження І. Стравінського, який назвав Вівальді «занудою, здатною шістсот разів поспіль вигадати один і той же концерт».
• «Вівальді – це свято інструментальної музики, скрипкова феєрія. Вінсам був віртуозним скрипалем і краще за інших знав, як показати самеефектне у звучанні скрипки», - так відгукнувся про творчість великого маестро сучасний скрипаль, переможець конкурсу старовинної музики у Брюгзі Дмитро Сіньковський.

Фільми-біографії:

Особа композитора завжди привертала увагу кінорежисерів, які за біографією Вівальді зняли кілька картин, які розповідають про життя музиканта.

• Документальний фільм "4" (2007)
• "Віва, Вівальді" (Франція, 2000)
• "Вівальді у Відні" (1979)
• "Вівальді, принц Венеції" (Франція, 2006)
• "Вівальді, рудий священик" (Великобританія, Італія, 2009)
• «Антоніо Вівальді» (США, Бельгія, 2016)

Музика Вівальді у фільмах

твір	Фільм
Концерт для скрипки з оркестром до мажору	«Моцарт у джунглях» (2015-2016)
"Пори року. Зима»	«Винні зірки» (2014), «Бета» (2014), «Ганнібал» (2013)
"Пори року. Весна»	«Зверопою» (2016), « Таємне життядомашніх тварин» (2016), «Фантастична четвірка» (2015), «Красуня і чудовисько» (2014), «Стріла (2015), «Босх» (2015), «Касл» (2014), «Оселя брехні» (2014) ), «Сімпсони», «Діана: Історія кохання» (2013), Закусочна Боба» (2013), «Грімм» (2012), «Мадагаскар 2» (2008)
"Пори року. Літо»	«Форс-мажор» (2014), «Три ночі» (2013), «Ефект колібрі» (2013), « Картковий будиночок» (2013), «І все ж таки Лоранс» (2012)
"Пори року. Осінь»	«Маргарита та Жюльєн» (2015), «Ці люди» (2015)
Концерт для скрипки з оркестром №6	"Агент Картер" (серіал, 2015-2016)
Концерт для віолончелі до мінору	«Кохання та дружба» (2016)
Соната № 12 «Ла Фолліа»	«Казанова» (2015)
Концерт для струнних та бассо континуо сіль мажор	«Краще дзвоніть Солу» (2015)
Концерт для лютні та порваних струн	Готель Гранд Будапешт (2014)

Творчість Антоніо Вівальді стала квінтесенцією всіх кращих риста видатних успіхів італійської музичної школи. Але доля маестро є яскравою ілюстрацією того, що слава і забуття в людському житті йдуть пліч-о-пліч. Усього через 30 років після його смерті згадка про Вівальді навіть мимохідь не зустрічається в жодному. офіційних джерелах, На відміну від інших італійських композиторів. І лише на початку XX століття музика Вівальді повернулася до нас, торкаючись душі своєю щирістю та мелодійністю. Сьогодні вона прикрашає репертуари найвідоміших оркестрів. Знадобилося майже два сторіччя, щоб світ знову відкрив музику великого венеціанця і зміг гідно оцінити її пишність.

Відео: дивитися фільм про Вівальді

Найбільш яскравим представником італійського скрипкового мистецтва XVIIIстоліття вважається композитор, диригент, педагог та скрипаль Антоніо Вівальді, біографія та творчість якого досі цікавлять багатьох професіоналів та аматорів. У Європі він отримав визнання ще за життя.

Творчість Антоніо Вівальді найбільш популярна завдяки інтрументальним, особливо скрипичним концертам. Але разом з цим він вважається неперевершеним майстром і в інших жанрах, таких як опера, гросо.

Дитинство Вівальді

Довгий час дата народження композитора залишалася загадкою для біографів, але в середині минулого століття завдяки знайденим церковним записам вона встановлена ​​точно. 1678 року у Венеції у сім'ї цирульника Джованні перша дитина Антоніо Вівальді. Біографія його досі сповнена таємниць та протиріч. Через кволість і загрозу смерті хлопчика було хрещено акушеркою в день народження.

Талант дитини виявився рано, вже в десятирічному віці Антоніо заміняв батька в періоди його відсутності в капелі собору. Перше твір у дитини виникло вже в тринадцятирічному віці. Саме батько хлопчика і став його першим учителем, а його вплинув на вибір кар'єри.

Юні роки

П'ятнадцяти з половиною років від народження він отримав нижчий ступінь священства, за яким він мав право відчиняти ворота церкви. А через кілька років Антоніо заслужив звання священика, а також право служити обідню. У цей час він набув слави віртуозного скрипаля. Але вже через рік він не хотів служити месу через фізичне нездужання, хоча деякі його сучасники стверджували, що він вдавався, використовуючи цей час для написання в ризниці своїх музичних композицій. Саме за таку поведінку він і був відхилений від церкви, що викликало велику кількість пересудів.

Венеціанська "консерваторія"

В 1703 Антоніо Вівальді (коротка біографія якого в сані священика на цьому була закінчена) був запрошений в одну з кращих венеціанських консерваторій. Це послужило початком педагогічної та молодої людини.

Опинившись у середовищі блискучих музичних традиційВін написав велику кількість творів світської та духовної інструментальної музики, викладав теорію музики, репетирував з оркестром, займався з хористами, диригував концертами. Через багатогранну та плідну діяльність Антоніо його консерваторія стала помітною серед інших.

Початок композиторського шляху

У перші роки роботи Антоніо Вівальді, біографія та творчість якого були насичені твором великої кількості інструментальних п'єс, постав перед великою публікою та музичною громадськістю як автор тріо-сонат. А згодом видавництво опублікувало ще 12 творів великої форми під одним опусом. У наступному містилася така сама кількість сонат для скрипки з чембало.

У 33 роки Вівальді набуває слави вже далеко за межами рідного міста. У цей час він має твердий оклад та стає головним керівником концерту вихованок. Його твори слухають данські вельможі та навіть король.

Далеко поза країни починають виконуватися і видаватися його твори. Вперше в Голландії виходить його опус із дванадцяти концертів для 1, 2 та 4 скрипок із супроводом. Найбільш виконуваними є найкращі твориданого опусу.

Новизною, яскравістю відчуттів та образів вражає сучасників музика Антоніо Вівальді. Біографія його в цей період стає більш насиченою, а творча діяльність- Успішніше.

Оперна творчість

Вже у віці 35 років він є головним композитором "Пієти". Це зобов'язує Вівальді регулярно писати музику для учнів. Водночас він вирішує звернутися до незвіданого собі жанру - опері. Ще довгі рокивона буде найбільш значущою сферою його діяльності.

Для того, щоб поставити у Вінченці свою першу оперу "Відгін на віллі" Антоніо бере місячну відпустку. Постановка стала успішною та привернула увагу імпресаріо Венеції. Починаючи з наступної, протягом п'яти років слідує цілий рядпрем'єр, який міцно закріплює за ним славу оперного композитора.

З цього моменту Антоніо Вівальді, біографія якого йде на новий творчий виток, прагне завоювати визнання найширших слухачів.

Незважаючи на пропозиції з інших місць, які були дуже привабливими, а також приголомшливий успіхна оперній ниві, після тривалих відпусток він все одно залишався вірним і повертався до венеціанської "консерваторії".

Театральна творчість

Перші дві ораторії на латинські тексти з'являються в цей час, коли він пристрасно захопився театром. "Юдіф тріумфуюча" стала одним найкращих творінь Вівальді.

Учні того часу вважають за честь вчитися в нього, але ні вони, ні велика кількість композиторської роботи не можуть відвернути Антоніо від активної роботи в театрі, де він виконує замовлення на дванадцять головних арій для опери "Нерон, зроблений цезарем".

Для цього ж театру було створено й оперу "Коронація Дарія". Усього за п'ять років слава композитора стрімко зростає та виходить за межі своєї країни далеко до Європи.

Після перших років оперного турне, пов'язаного з Венецією, композитор Антоніо Вівальді вирішує змінити ситуацію і надходить на трирічну службу до маркграфа Філіппа фон Гессен-Дармштадського, який очолював війська австрійського імператора в Мантуї.

Служба у маркграфа

Цей період дуже знаменний для Вівальді: саме він впливає все його подальше життя. Він знайомиться з дочкою французького цирульника та оперною співачкою Анною Жиро, яку Антоніо представляє всім своєю ученицею. Її сестра взяла він турботи про здоров'я композитора і стала його постійною супутницею.

З боку церкви надходили постійні нарікання за такі неналежні для духовної особи взаємини, адже сестри жили в будинку композитора та супроводжували його у турне. Згодом ці стосунки приведуть до дуже несприятливих для музичного автора результатів.

Після закінчення служби він повернувся до Венеції, але подорожі європейськими столицями продовжуються. Незважаючи на блискучі прем'єри складених опер, найбільш яскравими творамисучасники вважають програмні концерти, особливо "Пори року".

Останній період життя

Працездатність Антоніо Вівальді (фото його ви бачите в нашій статті) вражала: вона не стала нижчою, незважаючи на Його опери, виконуються на багатьох європейських сценах і мають приголомшливий успіх. Але у 59 років його наздоганяє страшний удар долі. Апостольський нунцій у Венеції від імені кардинала Руффо заборонив композитору в'їзд до однієї з Папських областей (Феррару) у розпал підготовки до карнавала.

У той час це було нечуваною ганьбою і спричиняло повну дискредитацію як Вівальді - духовної особи, так і матеріальних збитків. Відносини в "Пієті" стали погіршуватися, а музика Антоніо почала вважатися застарілою через появу на той час великої кількості молодих творців. Йому довелося втекти.

У "консерваторії" він згадується у останній разу зв'язку з розпродажем за вкрай низькою ціною великої кількості його музичних концертів. Після цього творець назавжди залишає свою батьківщину.

Від внутрішнього запалення він помер у Відні у віці 63 років, усіма покинутий та забутий.