Відомі діячі культури у Росії XIX - XX столітті. Художня культура Європи XIX у Список зарубіжних культурних діячів 19 століття

ГАШЕК Ярослав

Чеський письменник-сатирик

Народився у сім'ї шкільного вчителя. В юності відрізнявся вибуховим характером, був неодмінним учасником антинімецьких виступів у Празі, різних скандалів та бійок.

Завжди був дущею компанії, завсідником празьких кабачків та пивних. У 1902 році на відмінно закінчив Торгову академію і влаштувався на роботу в банк «Славія». У 1903 році кинув роботу і здійснив подорож Балканами і Центральною Європою.

Після публікації у 1903 році збірки віршів «Травневі вигуки», написаної спільно з Ладиславом Гаєком, та отримання грошей за свої нотатки, які писав під час своїх подорожей, вирішив стати письменником. Швидко набув популярності як найбільш чеський чеський гуморист, що друкується в розважальних рубриках щоденних газет і тижневиків, гумористичних журналах, календарях.

У середині 1900-х зблизився з анархістськими колами та брав участь у мітингах, виступав із агітаційними поїздками. До 1909 р. порвав з анархічним рухом.

В 1909 став редактором журналу «Світ тварин». Спокійний академічний характер видання нехтував веселим характером Гашека, і він вирішив порадувати читачів усілякими відкриттями з життя тварин. З-під його пера вийшли загадковий «табу-табуран», який живе в Тихому океані, муха з шістнадцятьма крилами, вісьмома з яких вона обмахується як віялом, домашні сріблясто-сірі вовкулаки, стародавній ящір «ідіотозавр». Не дивно, що незабаром був звільнений з посади редактора. У 1912-1915 роках було видано збірки «Бравий солдат Швейк та інші дивовижні історії», «Страдання пана Тенкрата», «Гід для іноземців», «Моя торгівля собаками».

Потім відкрив «Кінологічний інститут», а насправді просто контору з продажу собак. Не маючи грошей на купівлю породистих цуценят, ловив дворняг, перефарбовував їх і підробляв родовід. Подібне шахрайство тривало недовго і закінчилося судом. Взагалі, ім'я Гашека часто фігурувало в поліцейських протоколах: «у нетверезому стані справляв малу потребу перед будівлею поліцейського управління»; «у стані легені алкогольного сп'янінняпошкодив дві залізні загородки»; «неподалік поліцейської дільниці запалив три вуличні ліхтарі, які вже були погашені»; «стріляв із дитячого филина». Представившись у поліції святим Яном Непомуцьким, 518 років від народження, був поміщений у божевільню, де збирав матеріали для нових гуморесок. Під час Першої світової війни оселився у празькому готелі та зареєструвався як «Лев Миколайович Тургенєв. Народився 3 листопада 1885 року у місті Києві. Живе у Петрограді. Православний. Приватний службовець. Приїхав із Москви. Мета приїзду – ревізія австрійського генерального штабу». Заарештований як російський шпигун, заявив, що як лояльний громадянин вважав за борг перевірити, «як у цей тяжкий для країни час функціонує державна поліція».

У 1915 році був призваний до армії і зарахований до 91-го піхотного полку, розташованого в Чеську-Будеєвицях. Багато чого з того, що трапилося з Гашеком в армії, він описав потім у романі «Пригоди бравого солдатаШвейка». Так, у полк він з'явився у військовій формі, але у циліндрі. Зі школи вільновизначаючих був відрахований за порушення дисципліни. А симуляцію ревматизму визнали спробою дезертирства і навіть засудили на три роки з відбуттям після закінчення війни. Тож на фронт Гашек вирушив в арештантському вагоні.

В армії отримав посаду помічника писаря, що дозволило йому ухилятися від навчань та продовжувати творчість. Тоді ж досить тісно зійшовся з денщиком Франтішеком Страшліпкою, який став одним із основних прототипів Швейка. На фронті в Галичині виконував обов'язки квартир'єра, пізніше був ординарцем та зв'язковим взводом. Брав участь у боях біля гори Сокаль, був нагороджений срібною медаллю за хоробрість і здійснений у чин єфрейтора. 24 вересня 1915 року, в ході контрнаступу російської армії на ділянці 91-го полку, Гашек разом із Страшліпкою добровільно здалися в полон.

У полоні, подібно до багатьох інших співвітчизників, вступив до Чехословацького легіону, який воював на боці російської армії. Влітку 1917 року за бій у Зборова він був нагороджений георгіївським хрестом четвертого ступеня.

Після укладання сепаратного миру між Росією та Німеччиною і евакуацією чеського корпусу до Європи через Владивосток відправився до Москви, де вступив до комуністичної партії. У квітні 1918 року був відправлений до Самари, де вів серед чехів та словаків агітацію проти евакуації до Франції, а також закликав вступати до Червоної Армії. До кінця травня загін Гашека налічував 120 бійців, які брали участь у боях з частинами Білої армії та успішно придушили анархістський заколот у Самарі. У липні польовий суд чехословацького легіону видав ордер на арешт Гашека як зрадника чеського народу. Після білочеського заколоту, опинившись на контрольованій колчаківцями території, був змушений ховатися. Тільки до вересня перетнув лінію фронту, і в Симбірську знову приєднався до частин Червоної Армії.

З жовтня 1918 займався партійною, політичною та адміністративною роботою при політвідділі 5-ї армії Східного фронту. У грудні 1918 був призначений комендантом міста Бугульми. Брав особисту участь у червоному терорі. В 1919 був переведений в Уфу, де завідував друкарнею і видавав більшовицьку газету «Наш шлях». Там одружився зі співробітницею друкарні А.Г. Львів. Разом із 5-ю армією побував у Челябінську, Омську, Красноярську, Іркутську, де був легко поранений під час замаху

В Іркутську було обрано депутатом міської Ради. Одночасно видавав газети «Штурм» німецькою мовою, «Рогам» угорською, «Бюлетень політпрацівника» російською та «Ур» («Світанок») бурятською. Після закінчення Громадянської війни Гашек залишився в Іркутську, де навіть купив будинок. Однак у той час у Сибіру діяв «сухий закон», що не могло не засмучувати відомого любителя випити. Можливо, це стало однією із причин повернення на батьківщину.

У грудні 1920 року разом із дружиною повернувся до Праги, де у зв'язку зі своєю службою у більшовиків був зустрінутий з крайньою неприязнью. Виявився майже без засобів для існування і навіть продавав на вулицях екземпляри своїх книг, які скупчилися у видавців за час війни. Незабаром знову жив на аванси від видавців, кочуючи з шинку до шинку. У трактирах він і писав свої нові твори, часто там їх і зачитував. Постійна випивка, два перенесені тифи, відмова дотримуватися рекомендацій лікарів, - все це призводило до постійного погіршення здоров'я Гашека.

Після повернення до Праги випустив збірки оповідань «Дві дюжини оповідань», «Троє чоловіків та акула» та «Мирна конференція та інші гуморески». У цей час розпочав роботу над романом «Пригоди бравого солдата Швейка», який друкувався окремими випусками. Роман писався відразу набіло, і кожен написаний розділ негайно прямував видавцеві. Поруч із чеським виданням переклад книжки на правах оригіналу виходить мови у Франції, Англії, Америці. До 1922 перший том роману вже витримав чотири видання, а другий - три.

У серпні 1921 року переїхав до невеликого містечка Липниці, де продовжував активно працювати над романом про Швейка. Але його здоров'я неухильно погіршувалося. Часто через болі доводилося переривати роботу. Проте письменник працював остаточно. Останній развін диктував Швейка лише за 5 днів до смерті. Роман залишився незакінченим. 3 січня 1923 року Гашек помер.

У багатьох містах світу на честь Ярослава Гашека названо вулиці, а кількість пам'ятників Йозефу Швейку навіть перевищує кількість пам'ятників самому Гашеку. У світі є кілька музеїв Гашека, зокрема у Росії (у Бугульмі). На честь Я. Гашека названий астероїд 2734 року Гашек, а на честь його самого відомого персонажа- астероїд 7896 Швейк.

Російське мистецтво першої половини XIX століття. Всенародний підйом, пов'язаний з Вітчизняною війною 1812 р. Війна та повстання декабристів у російській культурі першої третини століття. Гострі протиріччя часу у 40-ті роки. Романтичні мотиви літератури та мистецтва, що природно для Росії, вже більше століття залучено до загальноєвропейського культурного процесу. Шлях від класицизму до критичного реалізму через романтизм.

Зросла громадська роль художника, значимість його особистості, декларація про свободу творчості, у якому дедалі гостріше піднімаються соціальні та моральні проблеми; створення художніх товариств та спеціальних журналів («Вільне товариство любителів словесності, наук і мистецтв», «Журнал образотворчих мистецтв», «Товариство заохочення художників», «Російський музеум», «Російська галерея»), провінційних художніх шкіл. зрілий, чи високий, класицизм (російський ампір).

Архітектура першої третини століття – це вирішення великих містобудівних завдань. У Петербурзі завершується планування основних площ столиці: Палацової та Сенатської. Особливо інтенсивно після пожежі 1812 будується Москва. Ідеалом стає античність у її грецькому (і навіть архаїчному) варіанті. Використовується доричний (або тосканський) ордер, суворий та лаконічний. Величезну роль загальному вигляді будівлі грає скульптура, має певне смислове значення. Багато що вирішує колір, зазвичай архітектура високого класицизму двоколірна: колони та ліпні статуї – білі, фон – жовтий або сережки. Серед будівель чільне місце посідають громадські споруди: театри, відомства, навчальні заклади, значно рідше будуються палаци та храми.

О.Вороніхін - Найбільший архітектор цього часу (Казанський собор). О.Захаров з 1805 р. - "головний адміралтейств архітектор" (Адміралтейство як головний ансамбль Петербурга). К.Россі - провідний петербурзький архітектор першої третини ХІХ ст. («Російського ампіру»), «мислячий ансамблями»: палац чи театр перетворювалися в нього на містобудівний вузол з площ і нових вулиць (Михайлівський палац, тепер Російський музей; будинок Олександрійського театру; будинок Сенату на знаменитій Сенатській площі). «Найсуворіший» з усіх архітекторів пізнього класицизму В.Стасо в(Павлівські казарми на Марсовому полі, «Конюшене відомство» на набережній Мийки, полковий собор Ізмайлівського полку, тріумфальні Нарвські та Московські ворота, інтер'єри Зимовий палацпісля пожежі), яка скрізь підкреслює масу, її пластичну тяжкість, статичність, значність і великоваговість. Ісаакіївський собор у Петербурзі (О.Монферран) – одна з останніх визначних пам'яток культового зодчества в Європі XIX століття, що об'єднав найкращі сили архітекторів, скульпторів, живописців, мулярів та ливарників, приклад втрати класицизмом своєї гармонії, обтяження, ускладнення.

Зв'язок скульптури першої половини століття з розвитком архітектури: статуї Барклая-де-Толлі та Кутузова у Казанського собору (Б.Орловський), що дав символам героїчного опору гарне архітектурне обрамлення. Демократичність російської скульптура 30-40-х років XIX ст. («Хлопець, що грає в бабки» Н.Піменова, «Хлопець, що грає у свайку» А.Логановського). Два напрями в скульптурі середини століття: один, що йде від класики, але прийшов до сухого академізму; інше виявляє прагнення до більш безпосереднього і багатостороннього відображення реальності, воно набуває поширення в другій половині століття, але риси монументального стилю обидва напрями поступово втрачають.

Справжні успіхи живопису романтизмі. У портретному жанрі чільне місце посідає О.Кіпренський (картина «Дмитро Донський з здобуття перемоги над Мамаєм», яка дала право на пенсіонерську поїздку за кордон; портрети Є.Ростопчина, Д.Хвостова, хлопчика Челіщева, полковника лейб-гусарів Є.Давидова – збірний образ героя війни 1812 р.).

Романтизм знаходить своє вираження у пейзажі. С.Щедрін («Вигляд Неаполя в місячну ніч») першим відкрив для Росії пленерний живопис: він писав на відкритому повітрі етюди, а завершував картину («прикрашав») у майстерні. В останніх роботах Щедріна все виразніше проявлявся інтерес до світлотіньових ефектів. Як портретист Кіпренський та баталіст Орловський, пейзажист Щедрін часто писав жанрові сценки.

Заломлення побутового жанру у портретах В.Тропініна (Портрет сина Арсенія, портрет Булахова), художника, який лише до 45 років звільнився від кріпацтва. Найкращі з портретів Тропініна відзначені високою художньою досконалістю, щирістю образів, жвавістю та безпосередністю, що підкреслюються умілим освітленням.

Тропінін лише ввів жанровий елемент у портрет. «Батько російського побутового жанру» – О.Венеціанов («Жнеці», «Весна. На ріллі», «Селянка з волошки», «Ранок поміщиці»), який поєднав у творчості елементи класицизму, романтизму, сентименталізму і натуралізму, тобто. всіх «живих» початку XIX століття художніх течій. Він не розкривав гострих колізій життя селянина, не порушував «хворих питань» сучасності. Він малював патріархальний побут, але не вносив у нього поетичність ззовні, не вигадував її, а черпав її у народному житті.

Розвиток російської історичної живопису 30-40-х під знаком романтизму. «Геній компромісу» між ідеалами класицизму та нововведеннями романтизму К.Брюллов («Нарцис» – етюд, що перетворився на картину; «Останній день Помпеї» – головний твір художника, що показує велич і гідність людини перед смертю). Центральна постать у живопису середини століття – О.Іванов (Картина «Явлення Христа народу», що відобразила пристрасну віру художника в моральне перетворення людей, у вдосконалення людини, яка шукає свободи і правди).

Головні витоки для жанрового живопису другої половини століття лежать у творчості П.Федотова , що зумів висловити дух Росії 40-х років. Шлях від простого побутопису до втілення в образах проблем російського життя: «Сватання майора» (викриття шлюбів збіднілих дворян з купецькими «грошовими мішками»), «Розбірлива наречена» (сатира на шлюб за розрахунком), «Сніданок аристократа» (викриття порожнечі світського хлюща, що пускає пилюку в очі), «Анкор, ще анкор!» (Трагічне відчуття безглуздості існування), «Свіжий кавалер» ... Мистецтво Федотова завершує розвиток живопису першої половини XIX ст. і відкриває новий етап- Мистецтво критичного (демократичного) реалізму.

Російське мистецтво другої половини XIX століття . Менш бурхливо у період розвиваються скульптура і архітектура. Засоби художньої виразності класицизму суперечать завданням, які ставила архітектура другої половини ХІХ ст. Історизм (ретроспективне стилізаторство, еклектика) як реакція на канонічність класицистичного стилю. Нові типи будівель періоду капіталізму вимагали нових різноманітних композиційних рішень, які архітектори почали шукати у декоративних формах минулого, використовуючи мотиви готики, ренесансу, бароко, рококо.

1840-і роки: захоплення Ренесансом, бароко, рококо. У дусі необароко та неоренесансу виконані деякі інтер'єри, Миколаївський палац. У 70-80-х роках класицистичні традиції в архітектурі зникають. Введення металевих покриттів, каркасних металевих конструкцій викликало до життя раціональну архітектуру з її новими функціональними та конструктивними концепціями. Технічна та функціональна доцільність при зведенні нових типів будівель: промислових та адміністративних, вокзалів, пасажів, ринків, лікарень, банків, мостів, театрально-видовищних споруд.

Криза монументалізму позначилася і розвитку монументальної скульптури. Пам'ятники стають зайве патетичними, дробовими за силуетом, деталізованими (пам'ятник Катерині II в Петербурзі) або камерними за духом (пам'ятник Пушкіну в Москві). У другій половині ХІХ ст. розвивається станкова скульптура, в основному жанрова, оповідальна, виглядає як перекладена в скульптуру жанрова картина (М.Чижов «Селянин у біді», В.Беклемішев «Сільське кохання»). Набуває розвитку анімалістичний жанр (Е.Лансере і А.Обер), що зіграло велику роль розвитку російської реалістичної скульптури малих форм.

У другій половині XIX століття критичне ставлення до дійсності, яскраво виражені громадянська та моральна позиції, гостросоціальна спрямованість характерні і для живопису, в якій формується нова художня система бачення, що виразилася в критичному реалізмі. Тісний зв'язок живопису та літератури. Художники як ілюстратори, прямолінійні тлумачі гостросоціальних проблем російського суспільства.

Душа критичного спрямуванняу живописі В.Перов , що підхопив справу Федотова і зумів просто і пронизливо показати сторони простого буденного життя: непривабливий образ священнослужителів («Сільський хресний хід на Великдень»), безпросвітне життя російських селян («Проводи покійника»), побут міської бідноти («Трійка») та інтелі "Приїздгувернантки в купецький будинок").

Боротьба за право мистецтва звернутися до реального, дійсного життя в Петербурзькій Академії мистецтв («бунт 14-ти»). Об'єднання випускників Академії, які відмовилися писати програмну картину на одну тему скандинавського епосу (навколо стільки сучасних проблем!), Товариство пересувних художніх виставок (1870-1923). Пересувними ці виставки називалися тому, що їх влаштовували в Петербурзі, Москві, провінції («ходіння в народ»). Кожна виставка «передвижників» як величезна подія. Ідейна програма Товариства: відображення життя з усіма його гострими соціальними проблемами, у всій злободенності. Мистецтво передвижників як вираження революційно-демократичних ідей у ​​художній культурі другої половини XIX ст. , братами Маківськими. Пізніше до них приєдналися молоді художники; Рєпін, Суріков, Васнєцов, Ярошенко. З середини 80-х років участь у виставках беруть Сєров, Левітан, Поленов. Вождь та теоретик пересувництва І.Крамської.

Батальний жанр у 70-80-ті роки. В.Верещагін («Апофеоз війни») як близький своєю діяльністю передвижникам (організаційно до них не належав). Свої виставки влаштовував у різних частинах світу та ідею пересувництва здійснив дуже широко.

Демократизм у жанрі пейзажу. Мало ефектний зовні середньоросійський пейзаж, сувора північна природа. Головна темахудожників. А.Саврасов («Грачі прилетіли», «Жито», «Проселок») – «цар повітря», що вмів відшукати в найпростішому ті глибоко пронизливі, часто сумні риси, які так сильно відчуваються в рідному пейзажі і так чудово діють на душу. пейзажу у творчості Ф.Васильєва («Після дощу», «Відлига», «Мокрий луг») – «геніального хлопчика», який відкрив для пейзажного живопису «живе небо», який показав своєю «моцартіанською» долею, що життєвий рахунок ведеться не на прожиті роки, а на те, наскільки готова людина бачити, творити, любити та дивуватися. В.Поленов («Московський дворик», «Христос і грішниця») багато займався побутовим та історичним жанром., У яких пейзаж грав величезну роль. Поленов – реальний реформатор російської живопису, який розвивав її по дорозі пленеризму. Його розуміння етюду як самостійного художнього твору вплинуло на живописців наступного часу. І.Левітан як продовжувач традицій Саврасова і Васильєва («Березовий гай», «Вечірній дзвін», «Біля виру», «Березень», «Золота осінь»), «величезний, самобутній, оригінальний талант», «найкращий російський пейзажист».

Вершиною демократичного реалізму у російській живопису другої половини ХІХ ст. справедливо вважається творчість Рєпіна та Сурікова, які кожен по-своєму створили монументальний героїчний образ народу. І.Рєпін («Бурлаки на Волзі», «Хресна хода в Курській губернії», «Арешт пропагандиста», «Відмова від сповіді», «Не чекали») – «великий реаліст», який працював у різних жанрах, від фольклору до портрета, що зумів висловити національні особливості російського життя яскравіші за інших живописців. Його художній світ цілісний, оскільки «просвічений» однією думкою, однією любов'ю – любов'ю до Росії. В.Сурікова («Ранок стрілецької страти», «Меншиков у Березові», «Бояриня Морозова», «Підкорення Сибіру Єрмаком», «Взятие снігового містечка») історичний живопис знайшов своє сучасне розуміння. Суріков як «свідок минулого» зумів показати «страшні були минулого, представив у своїх образах людству героїчну душу свого народу». Поруч із Суріковим у російському історичному жанрі другої половини ХІХ ст. працювали та інші художники. У творчості В.Васнєцова переважає казковий, фольклорний чи легендарний образ («Оленка», «Витязь на роздоріжжі», «Богатирі»).

Російське мистецтво кінця XIX -початку XX століття . З кризою народницького руху, у 90-ті роки, «аналітичний метод реалізму ХІХ століття» себе зживає. Творчий занепад художників-передвижників, які пішли в «дрібнотем'ї» розважальної жанрової картини. Традиції Перова зберігалися у Московському училищі живопису, скульптури та зодчества. Усі види мистецтва – живопис, театр, музика, архітектура виступають за оновлення художньої мови, високий професіоналізм.

Для художників рубежу століть властиві інші методи висловлювання, ніж у передвижників, інші форми художньої творчості – в образах суперечливих, ускладнених і що відображають сучасність без ілюстративності і оповідальності. Художники болісно шукають гармонію і красу у світі, який в основі своєї чужий і гармонії, і красі. Ось чому свою місію багато хто бачив у вихованні почуття прекрасного. Цей час «передоднів», очікування змін у суспільному житті породило безліч течій, об'єднань, угруповань.

Роль художників об'єднання «Світ мистецтва» у популяризації вітчизняного та західноєвропейського мистецтва. «Мирискусники» (Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Головін, Добужинський, Врубель, Сєров, Коровін, Левітан, Нестеров, Білібін, Рябушкін, Реріх, Кустодієв, Петров-Водкін, Малявін) сприяли консолідації художніх сил, створенню « ».Значення для формування об'єднання особистості Дягілєва, мецената, організатора виставок, імпресаріо гастролей російського балету та опери за кордоном («Російські сезони»). суспільства через знайомство із творами світового мистецтва.

Народження стилю модерн, що торкнулося все пластичні мистецтва, починаючи з архітектури і закінчуючи графікою, Явище це не однозначне, у ньому є і декадентська химерність, претензійність, розраховані на буржуазні уподобання, але є і знаменне саме собою прагнення єдності стилю. Особливості модерну: у скульптурі – плинність форм, особлива виразність силуету, динамічність композиції; у живопису – символіка образів, пристрасть до алегорій.

Поява модерну не означало краху ідей передвижництва, яке розвивається інакше: по-новому розкривається селянська тема (С.Коровін, А.Архіпов). До теми Стародавньої Русі звертається М.Нестеров , але образ Русі постає у його картинах як ідеальний, зачарований світ, що у гармонії з природою, але зниклий як легендарний град Китеж («Бачення отроку Варфоломію»).

Інший погляд на світ у К.Коровіна , який рано став писати на пленері. Його французькі пейзажі («Паризькі вогні») – вже цілком імпресіоністичний лист. Гострі, миттєві враження від життя великого міста: тихі вулички в різний час доби, предмети, розчинені у світлоповітряному середовищі, – риси, що нагадують краєвиди Мане, Пісарро. Імпресіоністичну етюдність, мальовничу маестрію, артистизм зберігає Коровін у портреті та натюрморті, у декоративному панно, у театральній декорації.

Новатор російського живопису межі століть В.Серов («Дівчинка з персиками», «Дівчина, освітлена сонцем») – цілий етап у російському живописі. Портрет, краєвид, натюрморт, побутова, історична картина; олія, гуаш, темпера, вугілля – важко знайти жанри, у яких би не працював Сєров.

«Вісник інших світів» М.Врубель , який викликав здивування як людина та обурення як художник («Пан», «Царівна-Лебідь», «Демон, що сидить», «Гадалка», «Блакит»). Перший символіст (?), «універсал у мистецтві», пошуки якого порівнюють з методом Леонардо да Вінчі, Врубель дуже швидко «випадає» з «традиційного» живопису, вражає самобутньої, повної таємничості та майже демонічної сили манерою письма, що виявилася пророчою для нових художніх напрямів XX століття.

«Мірискусник» М.Реріх . Знавця філософії та етнографії Сходу, археолога-вченого Реріха ріднила з «мирискусниками» любов до ретроспекції, до язичницької слов'янської та скандинавської давнини («Гонець», «Сходяться старці», «Зловісні»). Найближче Реріх пов'язані з філософією і естетикою російського символізму, та його мистецтво не вкладалося у рамки існуючих напрямів, оскільки воно відповідно до світосприйняттям художника зверталося до всього людству із закликом дружнього союзу всіх народів. Пізніше історичні теми поступаються місцем релігійним легендам («Небесний бій»). Його декоративне панно «Січа при Керженці» експонувалося при виконанні фрагмента тієї ж назви з опери Римського-Корсакова «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію» у паризьких «Російських сезонах».

У другому поколінні «Світу мистецтва» одним із найталановитіших художників був Б.Кустодієв , учень Рєпіна, якому властива стилізація, але це стилізація народного лубка («Ярмарки», «Масляна», «Балагани», «Купчиха за чаєм»).

1903 р., виникнення об'єднання "Союз російських художників" , куди входять діячі «Миру мистецтва» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинський, Сєров, а учасниками перших виставок були Врубель, Борисов-Мусатов. Ініціаторами створення об'єднання з'явилися московські художники, пов'язані з «Світом мистецтва», але тяжкі програмним естетством петербуржців. Лідером "Союзу" вважався К.Коровін.

1910 р., створення об'єднання «Бубновий валет» (П.Кончаловський, І.Машков, А.Лентулов Р.Фальк, М.Ларіонов), який виступив проти невиразності, неперекладності, нюансів символічної мови «Блакитної троянди» та естетського стилізму «Світу мистецтва». «Бубнововалетівці» сповідували чітку конструкцію картини, підкреслену предметність форми, інтенсивність, повнозвучність кольору. Натюрморт як улюблений жанр валетівців.

«Самотня та унікальна» творчість П.Філонова , що поставила за мету осягнути метафізику всесвіту засобами живопису, що створює кристалоподібні форми як першоелементи світобудови («Бенкет королів», «Святе сімейство»). К.Петрова-Водкіна , художника-мыслителя («Купання червоного коня» як образотворча метафора, «Дівчата Волзі» – орієнтація на традиції вітчизняного мистецтва).

Епоха високорозвиненого промислового капіталізму та зміни в архітектурі міста. Нові типи споруд: фабрики та заводи, вокзали, магазини, банки, кінотеатри. Нові будівельні матеріали – залізобетон та металеві конструкції, що дозволяють перекривати гігантські простори, робити величезні вітрини.

Мистецтво передреволюційних років у Росії відзначено незвичайною складністю і суперечливістю художніх шукань, що звідси змінюють одне одного угруповання зі своїми програмними установками та стилістичними симпатіями. Але поряд з експериментаторами в галузі абстрактних форм у російському мистецтві цього часу одночасно продовжували працювати і «мирискусники», і «голуборозівці», «союзники», «бубнововолетівці», художники неокласистичного перебігу.

Адамс Джон

Адамс, Джон (John Adams) (30.11. 1735-04.07.1826 рр.) - 2-й президент США, наступник Дж. Вашингтона, на відміну якого може бути віднесено й не так до політичним практикам, як до теоретикам політики. Народився в Массачусетсі в сім'ї фермера, закінчив Гарвардський університет, займався юридичною практикою, став одним із найпопулярніших адвокатів Бостона.

Адамс Джон Квінсі

Адамс, Джон Квінсі (John Quincy Adams) (11.07.1767-23.02.1848 рр.) – 6-й президент США. Навчався у Голландії, Франції, США (Гарвард). В кін. 18 - початку 19 століть примикав до федералістів (як федераліст розкритикував памфлет Т. Пейна «Права людини»), але в 1807 р. порвав з ними. Посланець США у Голландії та Пруссії (1794-1801 рр.); конгресмен (1802 р.); сенатор від Массачусетсу (1803-1808 рр.); перший посланник США у Росії (1809-1814 рр.). Через Адамса Олександр I 1813 р. запропонував російське посередництво у врегулюванні англо-американського конфлікту.

Адмірал Нельсон Гораціо

Нельсон, Гораціо (Horatio Nelson) 129.09.1758-21.10.1805 рр.) – англійський флотоводець.

Гораціо Нельсон народився сім'ї священика північ від Норфолка. У 12 років він вирушив на флот. У 1773 р. у складі експедиції Гораціо плавав північними морями. Його військова морська служба розпочалася під час війни з Францією. У 1793 р.

Нельсона було призначено капітаном 64-гарматного корабля «Агамемнон». У складі англійської ескадри "Агамемнон" охороняв Середземне море від французьких кораблів. Вже перші місяці війни виявилися кращі риси характеру Нельсона - сміливість і стратегічний талант. 14 лютого 1797 р. він брав участь у битві при Сент-Вінсент, зробивши чимало для перемоги англійського флоту, і став контр-адміралом. В одній із битв Гораціо був поранений і втратив праву руку.

Андраші Дьюла

Андраші, Дьюла, граф (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890 рр.) – угорський політик та дипломат. Після поразки угорської революції 1848-1849 рр., у якій він брав активну участь, Андраші емігрував до Франції. Дьюла заочно був засуджений до страти, але згодом амністований і в 1858 повернувся до Угорщини.

Бенджамін Дізраелі

Дізраелі, Бенджамін (Benjamin Disraeli) (21.12.1804-19.04.1881 рр.) - відомий британський державний та політичний діяч, письменник. Син літератора І. Дізраелі, єврейського емігранта, який прийняв християнство. У творах «Вівіан Грей», «Молодий Герцог» та ін. Дізраелі майстерно помітив особливості політичного життя країни та виступив із пропагандою консервативних принципів (захист корони, церкви, аристократії).

Бланки Луї Огюст

Бланки, Луї Огюст (Louis Auguste Blanqui) (08.02.1805-01.01.1881 рр.) – французький революціонер, утопіст-комуніст. Луї здобув освіту в Ліцеї Карла Великого у Парижі. Захоплення республікансько-демократичними ідеями призвело до лав противників режиму Реставрації (1814-1830 рр.). Активний учасник Липневої революції 1830 р., республіканець Бланки став непримиренним противником монархії Луї-Філіппа. У 1930-ті роки. був організатором та керівником таємних республіканських товариств, які виступали за створення демократичної республіки та знищення експлуатації.

Сторінка 22 з 23

Західноєвропейське мистецтво XVIII–XIX століть

XVIII ст. у Європі – останній етап тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. У середині століття завершився процес первинного накопичення капіталу, велася боротьба у всіх сферах суспільної свідомості, дозрівала революційна ситуація. Пізніше вона призвела до панування класичних форм розвиненого капіталізму. Протягом століття відбувалася гігантська ломка всіх суспільних та державних засад, понять та критеріїв оцінки старого суспільства. Виникла цивілізована громадськість, з'явився періодичний друк, утворилися політичні партії, йшла боротьба за визволення людини від кайданів феодально-релігійного світогляду.

У образотворчому мистецтві зростало значення безпосередньо відображення життя. Розширилася сфера мистецтва, воно ставало активним виразником визвольних ідей, наповнювалося злободенністю, бойовим духом, викривало пороки і безглуздість як феодального, а й буржуазного суспільства, що народжується. Воно висунула і новий позитивний ідеал нічим не скутої особистості людини, вільної від ієрархічних уявлень, що розвиває індивідуальні здібності і водночас наділеного благородним почуттям громадянства. Мистецтво ставало загальнонаціональним, зверталося не тільки до кола витончених поціновувачів, але й до широкого демократичного середовища.

Основні тенденції соціального та ідейного розвитку Західної Європи XVIII ст. у різних країнах проявляли себе нерівномірно. Якщо в Англії промисловий переворот, що відбувся в середині XVIII ст., закріпив компроміс буржуазії та дворянства, то у Франції антифеодальний рух мав масовіший характер і готував буржуазну революцію. Спільною для всіх країн була криза феодалізму, його ідеології, формування широкого громадського руху – Просвітництва, з його культом первинної незайманої Природи та Розуму, що її оберігає, з його критикою сучасної зіпсованої цивілізації та мрією про гармонію благостної природи та нової демократичної цивілізації, нової демократичної цивілізації станом.

XVIII ст. - століття Розуму, всеруйнівного скепсису та іронії, століття філософів, соціологів, економістів; розвивалися пов'язані з технікою точні природничі науки, географія, археологія, історія, матеріалістична філософія. Вторгаючись у розумовий побут епохи, наукові знання створили і для мистецтва фундамент точного спостереження та аналізу дійсності. Просвітителі проголосили метою мистецтва наслідування природи, але природи впорядкованої, удосконаленої (Дідро, А. Поп), очищеної розумом від згубного впливу рукотворної цивілізації, створеної абсолютистським режимом, суспільною нерівністю, ледарством та розкішшю. Раціоналізм філософсько-естетичної думки XVIII ст., однак, не пригнічував свіжості та щирості почуття, але породжував спрямованість до співмірності, витонченості, гармонійної завершеності художніх явищ мистецтва, починаючи з архітектурних ансамблів і закінчуючи прикладним мистецтвом. Просвітителі надавали величезне значення в житті та мистецтві почутті – осередку благородних устремлінь людства, почуттю, що прагне цілеспрямованої дії, що містить у собі силу, що революціонізує життя, почуття, здатне відродити споконвічні чесноти. природної людини»(Дефо, Руссо, Мерсьє), наступного природним законам природи.

Афоризм Руссо «Людина велика лише своїми почуттями» висловлював одну з примітних сторін суспільного життя XVIII ст., Що породила поглиблений витончений психологічний аналіз у реалістичному портреті та жанрі. Поезією почуттів перейнято ліричний пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), « ліричний роман», «Поеми в прозі» (Руссо, Прево, Маріво, Фільдинг, Стерн, Річардсон), вона досягає найвищого вираження у піднесенні музики (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперні композиториІталії). Героями художніх творівживопису, графіки, літератури та театру XVIII ст. стали, з одного боку, «малі люди» - люди, як усі, поставлені в звичайні умови епохи, не розпещені достатком і привілеями, схильні до звичайних природних рухів душі, які задовольняються скромним щастям. Художників і письменників у них захоплювали щирість, наївна безпосередність душі, близька до природи. З іншого боку, в центрі уваги – ідеал емансипованої цивілізованої інтелектуальної людини, породженої просвітницькою культурою, аналіз її індивідуальної психології, суперечливих душевних станів і почуттів з їх тонкими відтінками, ненавмисними поривами та рефлектуючими настроями.

Гостра спостережливість, витончена культура думки і почуття характерні всім художніх жанрів XVIII в. Художники прагнули сфотографувати різноманітні у відтінках звичайні життєві ситуації, самобутні індивідуальні образи, тяжіли до цікавих оповідань і феєричної видовищності, гострим конфліктним діям, драматичним інтригам і комедійно побудованим фабулам, витонченому гротеску, буффонаде.

Нові проблеми було висунуто й у архітектурі. Поменшало значення церковного будівництва, і зросла роль громадянської архітектури, вишукано простої, оновленої, звільненої від зайвої імпозантності. У деяких країнах (Франція, Росія, Німеччина) вирішувалися проблеми планування міст майбутнього. Народжувалися архітектурні утопії (графічні архітектурні пейзажі – Д.Б. Піранезі та так звана «паперова архітектура»). Ставали характерними тип приватного, зазвичай інтимного житлового будинку та міські ансамблі громадських будівель. Водночас у мистецтві XVIII ст. Порівняно з попередніми епохами знизилися синтетичне сприйняття та повнота охоплення життя. Порушився колишній зв'язок монументального живопису та скульптури з архітектурою, у них посилилися риси станковізму та декоративності. Предметом особливого культу стало мистецтво побуту, декоративних форм. Водночас зросла взаємодія та взаємозбагачення різних видівмистецтва. Досягнення, набуті одним видом мистецтва, вільніше використовували інші. Так, був дуже плідним вплив театру на живопис та музику.

Мистецтво XVIII ст. пройшло два етапи. Перший тривав до 1740-1760 років. Він характеризується видозміною пізніх форм бароко декоративний стильрококо. Своєрідність мистецтва у першій половині XVIII в. – у поєднанні дотепного та насмішкуватого скептицизму та вишуканості. Це мистецтво, з одного боку, витончене, що аналізує нюанси почуттів та настроїв, спрямоване до витонченої інтимності, стриманого ліризму, з іншого боку, тяжіє до «філософії насолоди», до казкових образів Сходу – арабів, китайців, персів. Одночасно з рококо розвивалися тенденції реалістичного характеру – у деяких майстрів вони набули гостровикривального характеру (Хогарт, Свіфт). Відкрито виявлялася боротьба художніх напряміввсередині національних шкіл. Другий етап пов'язаний з поглибленням ідеологічних протиріч, зростанням самосвідомості, політичної активності буржуазії та народних мас. На рубежі 1760-1770-х років. Королівська Академія у Франції виступила проти мистецтва рококо та намагалася відродити парадний, що ідеалізує стиль академічного мистецтва кінця XVII ст. Галантний і міфологічний жанри поступилися місцем історичному з сюжетами, запозиченими з римської історії. Вони були покликані підкреслювати велич що втратила авторитет монархії відповідно до реакційним тлумаченням ідей «освіченого абсолютизму».

Представники передової думки звернулися до спадщини античності. У Франції граф де Кейлюс відкрив наукову еру досліджень у цій галузі («Збори старожитностей», 7 томів, 1752-1767). У середині XVIII ст. німецький археолог та історик мистецтв Вінкельман («Історія мистецтва давнини», 1764) закликав художників повернутися до «шляхетної простоти і до спокійної величі стародавнього мистецтва, що містить у собі відображення свободи греків і римлян епохи республіки». Французький філософ Дідро знайшов в античній історії сюжети, що викривають тиранів, що закликають до повстання проти них. Виник класицизм, що протиставив декоративності рококо природну простоту, суб'єктивному свавіллю пристрастей – пізнання закономірностей реального світу, почуття міри, шляхетність думки та вчинків. Художники вперше вивчали давньогрецьке мистецтвона знову відкритих пам'ятниках. Проголошення ідеального, гармонійного суспільства, примат обов'язку над почуттям, пафос розуму – загальні риси класицизму XVII та XVIII ст. Проте класицизм XVII в., що виник грунті національного об'єднання, розвивався за умов розквіту дворянського суспільства. Для класицизму XVIII в. характерна антифеодальна спрямованість. Він мав поєднати прогресивні сили нації для боротьби з абсолютизмом. За межами Франції класицизм у відсутності революційного характеру, яким він відрізнявся у перші роки Французької революції.

Поруч із класицизмом, відчуваючи його вплив, продовжувало жити внесільне напрям. У ньому намітилися раціоналістичні тенденції: художники прагнули узагальнювати життєві явища.

У другій половині XVIII ст. зародився сентименталізм з його культом почуття та пристрасті, схилянням перед усім простим, наївним, щирим, виник і пов'язаний з ним передромантичний напрямок у мистецтві, прокинувся інтерес до середньовіччя та народних форм мистецтва. Представники цих течій стверджували цінність шляхетних і активних почуттів людини, розкривали драматизм його конфліктів із довкіллям, які спонукали до втручання у реальні суспільні відносини заради торжества справедливості. Вони прокладали шлях «до пізнання людського серця та магічного мистецтвапредставляти очам зародження, розвиток і аварію великої пристрасті» (Лессінг) і висловлювали потребу, що назрівала, в мистецтві схвильованому, патетичному.

Упродовж ХІХ ст. капіталізм стає панівною формацією у Європі, а й інших континентах. Висловлюючи передові ідеї часу, реалістичне мистецтво в XIX ст. стверджувало естетичні цінності дійсності, оспівувало красу реальної природи та людини праці. Від внесіння лівого мистецтва попередніх століть реалізм XIXв. відрізнявся тим, що безпосередньо відбивав основні протиріччя епохи, соціальні умови життя народу. Критичні позиції визначили основу методу реалістичного мистецтва в XIX ст.

Нерівномірно розвивалися різні галузі культури XIXв. Найвищих вершин досягає світова література (Гюго, Бальзак, Стендаль), музика (Бетховен, Шопен, Вагнер). Що стосується архітектури та прикладного мистецтва, то після підйому, що визначив так званий стиль ампір, обидва ці види мистецтва переживають кризу. Відбувається розпад монументальних форм, стильової єдності як цілісної художньої системи, що охоплює всі види мистецтва. Найбільш повний розвиток набувають станкові форми живопису, графіка та частково скульптура, що тяжіє у кращих проявах до монументальних форм.

За національної своєрідності у мистецтві будь-якої капіталістичної країни посилюються загальні риси: критична оцінка явищ життя, історизм мислення, тобто глибше об'єктивне розуміння рушійних силу суспільному розвиткові як минулих історичних етапів, і сучасності. Одне з головних завоювань мистецтва ХІХ ст. – розробка історичної тематики, у якій вперше розкривається роль як окремих героїв, а й народних мас, конкретніше відтворюється історичне середовище. Широке поширення набувають усі види портрета, побутовий жанр, краєвид з яскраво виражений національний характер. Розквіт переживає сатирична графіка.

З перемогою капіталізму головною зацікавленою силою в обмеженні та придушенні реалістичних та демократичних тенденцій мистецтва стає велика буржуазія. Творіння передових діячів європейської культуриКонстебла, Гойї, Жерико, Делакруа, Дом'є, Курбе,
Еге. Мане часто піддавалися гонінням. Виставки заповнювалися вилащеними роботами так званих салонних художників, тобто займали панівне місце в художніх салонах. Для смаків і запитів буржуазних замовників вони культивували поверхове опис, еротичні і розважальні мотиви, дух апологетики буржуазних засад і мілітаризму.

Ще в 1860-х роках. провідні мислителі сучасності зазначали, що «капіталістичне виробництво вороже відомим галузям духовного виробництва, наприклад мистецтва та поезії». Мистецтво цікавить буржуазію переважно чи як вигідне вкладеннязасобів (колекціонування), або як предмет розкоші. Звичайно ж, зустрічалися колекціонери з істинним розумінняммистецтва та його призначення, але це були одиниці, винятки з правил. Загалом, виступаючи законодавцем смаків і основним споживачем мистецтва, буржуазія нерідко нав'язувала художникам своє обмежене розуміння мистецтва. Розвиток масового виробництва з його знеособленістю, розрахунком ринку тягло у себе придушення творчого начала. Поділ праці капіталістичному виробництві культивує односторонній розвиток особистості, позбавляє сам руд творчої цілісності.

Демократична лінія мистецтва ХІХ ст. першому етапі – від Великої Французької революції 1789–1794 гг. до 1815 р. (часу національно-визвольної боротьби народів проти наполеонівської агресії) - формується у боротьбі з пережитками дворянської художньої культури, а також з проявами обмеженості буржуазної ідеології. Вищі досягнення мистецтва у цей час були пов'язані з революційним пафосом народних мас, які вірили у перемогу ідеалів свободи, рівності та братерства. Це період розквіту революційного класицизму та зародження романтичного та реалістичного мистецтва.

Другий етап, від 1815 до 1849 р., посідає тимчасово утвердження капіталістичного ладу більшості країн Європи. У передовому демократичному мистецтві цього етапу – це період найвищого розквіту революційного романтизму та складання мистецтва реалістичного спрямування.

З загостренням класових протиріч між буржуазією і пролетаріатом, що досягають апогею під час Паризької комуни (1871), ще сильніше позначається антагонізм між буржуазними цінностями і демократичною культурою. Наприкінці ХІХ ст. критика сучасного суспільстваяк у літературі, і у творах образотворчого мистецтва ведеться поруч із спробами уникнути волаючого недосконалості світу у сферу «мистецтва мистецтва».

РОСІЯ

Російська література кінця XVIII – XIX ст. розвивалася у непростих умовах. Російська імперія в економічному плані була однією з відсталих країн Європи. Реформи XVIII ст. Петра I та Катерини II насамперед стосувалися військової справи.

Якщо у ХІХ ст. Росія, як і раніше, залишалася економічно відсталою країною, то в галузі літератури, музики та образотворчого мистецтва вона вже виходила на передові позиції.

ЛІТЕРАТУРА ПОЧАЛА СТОЛІТТЯ

Найбільш освіченим станом у Росії було дворянство. Більшість діячів культури цієї пори – вихідці з дворян чи люди, так чи інакшепов'язані з дворянською культурою. Ідейна боротьба в літературі на початку століття йшла між суспільством «Бесіда любителів російського слова» (Державін, Ширинський-Шихматов, Шаховської, Крилов, Захаров та ін.), що об'єднало консервативних дворян, і радикальними літераторами, що входили в гурток «Арзамас» (Жук Батюшков, Вяземський, Пушкін та ін.). Перші та другі писали свої твори на кшталт класицизму і романтизму, проте поети «Арзамаса» активніше боролися за нове мистецтво, відстоювали у поезії громадянський і демократичний пафос.

На початку 20-х років велику роль у літературі грали поети та письменники, пов'язані з декабристським рухом або ідейно близькі йому. Після розгрому повстання декабристів, в епоху глухої миколаївської реакції, найбільш відомими літераторами були Ф. Булгарін і Н. Греч, які виступали у своїх органах - газеті «Північна бджола» та журналі «Син батьківщини». Обидва вони виступали проти нових віянь у російській літературі, які ратували Пушкін, Гоголь та інших. У цьому були позбавленими обдарування письменниками.

Найбільш популярними творами Фаддея Бул-гаріна (1789 - 1859) стали дидактично-описові романи «Іван Вижигін» (1829) і «Петро Іванович Вижигін» (1831), які стали за життя автора бестселерами, проте вони повністю були забуті сучасниками; мелодраматичними ефектами рясніють його історичні романи «Дмитро-самозванець» та «Мазепа».

Найзначнішим створенням Миколи Греча (1787 - 1867) став авантюрно-описовий роман «Чорна жінка» (1834), написаний у дусі романтизму. Греч також написав епістолярний роман«Заїздка до Німеччини» (1836), «Досвід короткої історіїросійської літератури» (1822) - перший країні твір з історії літератури Росії - і ще кілька книг- посібників з російської.

Найбільший прозаїк кінця XVIII - початку ХІХ ст., письменник і історіограф Микола Михайлович Карамзін (1766 - 1826) був не далекий від лібералізму, коли це стосувалося абстрактних ідей, що не торкаються російських порядків. Його «Листи російського мандрівника» відіграли важливу роль у ознайомленні читачів із західноєвропейським життям та культурою. Найвідоміша з його повістей – «Бідна Ліза» (1792 р.) розповідає зворушливу історіюкохання дворянина та селянки. «І селянки відчувати вміють», - ця ув'язнена в повісті сентенція свідчила про гуманний напрям поглядів її автора.

На початку ХІХ ст. Карамзін пише найбільш значний твір свого життя - багатотомну «Історію держави Російського», у якій, за Татищевым, інтерпретує події історії східнослов'янських народів у дусі існуючої російської монархії і виводить у ранг державної ідеології царської династії Романових історичне виправдання захоплень Москвою земель своїх сусідів.

Твори Василя Жуковського (1783 – 1852) склали важливий етап у розвитку романтичної лірики. Жуковський пережив глибоке розчарування Просвітництвом XVIII ст., і це розчарування обернуло його думку до середньовіччя. Як справжній романтик, Жуковський вважав блага життя минущими і бачив щастя лише у зануренні в внутрішній світлюдини. Як перекладач Жуковський відкрив російському читачеві західноєвропейську романтичну поезію. Особливо чудові його переклади із Шіллера та англійських романтиків.

Лірика К. Н. Батюшкова (1787 - 1855) на відміну від романтизму Жуковського носила земний, чуттєвий характер, була перейнята світлим поглядом на світ, гармонійна та граціозна.

Головною заслугою Івана Крилова (1769 – 1844) є створення класичної байки російською мовою. Крилов брав сюжети своїх байок в інших байкарів, насамперед у Лафонтена, але при цьому він завжди залишався глибоко національним поетом, що відображав у байках особливості національного характеру і розуму, довівши свою байку до високої природності та простоти.

На кшталт класицизму писали свої твори декабристи. Вони зверталися до героїчним образам Катона і Брута та до мотивів романтичної національної старовини, до вільнолюбних традицій Новгорода та Пскова, міст Стародавньої Русі. Найбільшим поетом серед декабристів був Кіндратій Федорович Рилєєв (1795 – 1826). Автор тираноборчих віршів («Громадянин», «До тимчасового правителя») також написав серію патріотичних «Дум» і створив романтичну поему «Войнарівський», в якій зображено трагічну долю українського патріота.

Олександр Грибоєдов (1795 - 1829) увійшов у російську літературу як автор одного твору - комедії «Лихо з розуму» (1824 р.), в якій немає інтриги в тому сенсі, як її розуміли французькі комедіографи, немає і щасливої ​​розв'язки. Комедія будується протиставленні Чацького іншим персонажам, утворюючим фамусовське коло, дворянське суспільство Москви. Боротьба людини передових поглядів -проти бар, дармоїдів і розпусників, що втратили національну гідність і плазуни перед усім французьким, тупих солдафонів і гонителів освіти завершується поразкою героя. Але громадський пафос промов Чацького відбив всю силу обурення, що накопичилася у радикально налаштованої російської молоді, яка бореться за реформи у суспільстві.

Грибоєдов написав ще кілька п'єс спільно з П.Катеніним («Студент», «Удавана невірність»), ідейний змістяких було спрямовано проти поетів Арзамаса.

ПУШКІН І ЛЕРМОНТІВ

Олександр Пушкін (1799 – 1837) став для російської літератури переломною фігурою, що відокремила нову літературу від старої. Його творчість визначило розвиток всієї російської літератури до кінця століття. Пушкін підніс російське поетичне мистецтво до вершин європейської поезії, ставши автором творів неперевершеної краси та досконалості.

Багато в чому геній Пушкіна визначила обставина його вчення в 1811 р. Царськосельському ліцеї - вищому навчальному закладі для дітей дворян, зі стін якого в ці роки вийшли багато поетів «золотої пори» російської поезії (А.Дельвіг, В.Кюхельбекер, Є.В. Баратинський та ін.). Вихований на французькому класицизмі XVII та освітній літературі XVIIIв., він на початку свого творчого шляхупройшов через вплив романтичної поезії та, збагатившись її художніми завоюваннями, піднявся на рівень високого реалізму.

У юнацтві Пушкін писав ліричні вірші, у яких прославляв насолоду життям, кохання та вино. Лірика цих років дихає дотепністю, перейнята епікурейським ставленням до життя, успадкованим від поезії.XVIIIв. На самому початку 20-х у віршах Пушкіна з'явилися нові мотиви: він славив свободу і сміявся з правителів. Його блискуча політична лірика спричинила посилання поета до Бессарабії. У цей період Пушкін створив свої романтичні поеми «Кавказький бранець» (1820 – 1821 рр.), «Брати-розбійники» (1821 – 1822 рр.), «Бахчисарайський фонтан» (1821 – 1823 рр.) та «Цигани» (1820) - 1825 рр.).

На подальше творчість Пушкіна впливає що вийшла «Історія держави Російського» Карамзіна та ідеї декабристів. Прагнучи наочно показати російському імператору Олександру I, а потім іМиколі II «досвід» правління російських правителів, вважаючи, що реформи у державі мають виходити від царя, коли народ мовчить, Пушкін створює історичну трагедію «Борис Годунов» (1824 - 1825 рр.), присвячену «епосі багатьох заколотів» початку XVII в. Наприкінці 20-х пише поему «Полтава» (1828 р.), історичний роман «Арап Петра Великого» (не закінчено) і ряд віршів, звертаючись до образу царя-реформатора Петра I, бачачи у образі імператора Миколи I, місія якого - сприяти новим реформам у Росії, тобто. стати освіченим монархом.

Зневірившись у своїх прагненнях змінити волю царя, який відправив на шибеницю і на заслання декабристів, Пушкін у дусі байронівського твору «Паломництво Чайльд Гарольда» працює над одним із найкращих своїх створінь – романом у віршах «Євгеній Онєгін» (1823 – 183). У «Онегіні» дана широка картина життя російського суспільства, а ліричних відступах роману різнобічно відбивається особистість самого поета, то задумливого і сумного, то уїдливого і жартівливого. Пушкін у своєму творі розкриває образ сучасника, який не знайшов себе у житті.

У наступному значному творінні «Маленькі трагедії» (30-ті роки) поет, використовуючи відомі з європейської літератури образи та сюжети, малює зіткнення зухвалої людської особистостііз законами, традицією та авторитетом. Звертається Пушкін до прози (повість «Пікова дама», цикл «Повісті Бєлкіна», «Дубровський»). Спираючись на художні принципиВальтера Скотта, Пушкін пише Капітанську доньку»(1836 р.) і в реальні події селянського повстання XVIII ст. під проводом Омеляна Пугачова він вплітає життя головного героя, чия доля тісно пов'язується з великими суспільними подіями.

Найбільш сильний Пушкін у своїх ліричних віршах. Неповторна краса його лірики глибоко розкриває внутрішній світ людини. По глибині почуття та класичної гармонії форми його вірші разом із ліричними віршами Ґете належать до кращих створінь світової поезії.

З ім'ям Пушкіна пов'язаний як високий розквіт російської поезії, а й формування російської мови. Мова саме його творів сталанормою сучасної російської.

У тіні поезії Пушкіна залишалися щонайменше прекрасні поети, котрі жили його пору, що склали «золоте століття» російської поезії. У тому числі були полум'яний лірик М.М.Языков, автор дотепних фейлетонів у віршах П.А.Вяземский, майстер елегійної поезії Е.А.Баратынский. Окремо від них стоїть Федір Тютчев (1803 – 1873). Як поет він досягає дивовижної єдності думки та почуття. Тютчев присвячує свої ліричні мініатюри зображення зв'язку людини та природи.

Михайло Лермонтов (1814 – 1841) як поет був не менш талановитий, ніж Пушкін. Його поезія відзначена пафосом заперечення сучасної йому дійсності, у багатьох віршах і поемах прослизають мотиви то самотності та гіркого розчарування у житті, то заколоту, сміливого виклику, очікування бурі. Образи бунтівників, які шукають свободи і повстають проти суспільної несправедливості, часто виступають у його поемах («Мцирі», 1840; «Пісня про купця Калашнікова», 1838). Лермонтов – поет дії. Саме за бездіяльність він бичує своє не здатне до боротьби та творчої праці покоління («Дума»).

У центрі найзначніших творів Лермонтова стоїть романтичний образ гордої самотньої Особи, яка шукає сильних відчуттів у боротьбі. Такими є Арбенін (драма «Маскарад», 1835 - 1836 рр.), Демон («Демон», 1829 - 1841 рр.) і Печорін («Герой нашого часу», 1840 р.). У творах Лермонтова гостро відбивається вся складність життя і суперечливість порушених передовими людьми Росії проблем російської культури у першій половині в XIX ст.

ЛІТЕРАТУРА 30 - 60-х РОКІВ

Наступною важливою віхоюісторія російської літератури стала творчість Миколи Гоголя (1809 - 1852). На початку своєї творчої діяльностівін виступив як автор романтичної поеми "Ганс Кюхельгартен" (1827). Надалі пише винятково прозу. Перші прозові твори, написані за мотивами українського фольклору в іронічному, веселому тоні, приносять успіх письменникові (збірка повістей «Вечори на хуторі»)поблизу Диканьки». У новій збірці «Миргород» письменник продовжує успішно розпочату тему, значно розширюючи ареал. Вже в повісті з цієї збірки «Про те, як посварилися Іван Іванович з Іваном Никифоровичем» Гоголь відходить від романтики, показуючи засилля вульгарності та дрібних інтересів у сучасному російському житті.

«Петербурзькі повісті» зображують сучасне Гоголю велике місто з його соціальними контрастами. Одна з цих повістей, «Шинель» (1842), мала особливий вплив на наступну літературу. Співчутливо зображуючи долю забитого та безправного дрібного чиновника, Гоголь відкрив шлях всієї демократичної російської літератури від Тургенєва, Григоровича та раннього Достоєвського до Чехова.

У комедії «Ревізор» (1836 р.) Гоголь дає глибоке і жорстоке викриття чиновної камарильї, її беззаконь і свавілля, що пронизали всі сторони життя російського суспільства. Гоголь відкинув традиційну в комедіях любовну інтригу та побудував свій твір на зображенні суспільних відносин.

З ідеями соціалістичних утопій пов'язаний роман Миколи Чернишевського (1828 - 1889) «Що робити?» (1863). У ньому Чернишевський показав представників інтелігенції, які прагнуть змінити життя в Росії на краще.

В особі Миколи Некрасова (1821 – 1878) російська література висунула поета величезної ідейної глибини та художньої зрілості. У багатьох віршах, як-от «Мороз, Червоний ніс» (1863 р.), «Кому на Русі жити добре» (1863 - 1877 рр.), поет показав як страждання людей народу, а й їх фізичну і моральну красу , розкрив їх уявлення про життя, їхні уподобання. Ліричні вірші Некрасова розкривають образ самого поета, передового письменника-громадянина, який відчуває страждання народу, лицарсько відданого йому.

Олександр Островський (1823 – 1886) звів російську драматургію до вершин світової популярності. Основні «герої» його творів - народжені новими капіталістичними відносинами купці-підприємці, що вийшли з низів суспільства, але залишилися такими ж неосвіченими, обплутаними забобонами, схильними до самодурства, безглуздих і кумедних забаганок (п'єси «Гроза», «Безприданниця», «Таланти» шанувальники», «Ліс» та ін.). Втім, і дворянство, який віджив своє клас, Островський також не ідеалізує, воно теж становить «темне царство» Росії.

У 40 - 50-х роках виявляється талант таких майстрів слова, як Іван Тургенєв (1818 – 1883) та Іван Гончаров (1812 – 1891). Обидва письменники у своїх творах показують життя зайвих людей суспільства. Однак якщо у Тургенєва це людина, яка заперечує все піднесене в житті (романи «Батьки та діти», «Рудин»).

ЛІТЕРАТУРА НАРОДІВ РОСІЙСЬКОЇ ІМПЕРІЇ

Російська імперія на початок 70-х років ХІХ ст. являла собою величезну багатонаціональну країну. Зрозуміло, культура панівної нації, виразником якої були переважно дворянська література і мистецтво, чинила значний вплив на культурний розвиток інших народів Росії.

Російський культурний фактор для українців і білорусів відіграв ту ж роль, яку відіграв польський фактор у період після об'єднання Люблінською унією 1569 р. земель Корони Польської та Великого князівства Литовського в Річ Посполиту - найбільш талановиті представники цих народів сприяли зростанню мистецтва сусідньої нації, суспільстві головне становище, наприклад, основні діячі польської культури кінця XVIII – початку XIX ст. вийшли з Білорусії та України (Ф.Богомолець, Ф.Князькін, О.Нарушевич, О.Міцкевич, Ю.Словацький, І.Красицький, В.Сирокомля, М.К.Огінський та ін.). Після приєднання України та Білорусії до Російської імперії вихідці з цих місць стали піднімати вже російську культуру (Н.Гоголь, М.Кукольник, Ф.Булгарін, М.Глінка, М.Костомаров та ін.).

Незважаючи на величезний вплив російської мови, в Україні в кінці 18-початку 19 століття виниклипосилки появи національно налаштованих дворян, які усвідомили, що українською мовою, якою говорить виключно неосвічений простолюд, можна створювати оригінальні твори. У цей час значний розмах стало набувати вивчення історії українського народу та його усної творчості. З'явилася «Історія Малої Росії» М.Бантиш-Каменського, у рукописних списках ходила «Історія Русів», де невідомий автор розглядав український народ окремо від російської та стверджував, що саме Україна, а не Росія є прямою спадкоємицею Київської Русі.

Важливим фактором зростання національної свідомостів українців зіграло відкриття 1805 р. у Харкові університету. Важливим показником життєздатності української мови стала якість та різноманітність літератури, що створюється на ній. Іван Петрович Котляревський (1769 – 1838) першим звернувся до живої народної української мови, широко використовуючи усну творчість рідного народу. Перероблена ним у бурлескному стилі «Енеїда» Вергілія (1798 р.) та п'єси «Наталка-Полтавка» та «Солдат-чарівник» (в оригіналі – «Москаль-чарівник») вирізнялися майстерним зображенням українського народного побуту.

Першими прозовими творамисучасною українською мовою стали сентиментальні оповідання харків'янина Григорія Квітки (1778 - 1843), що з'явилися в 1834 р., який виступав під псевдонімом «Грицько Основ'яненко» (повість «Маруся», комедії «Шельменко-денщик» та ін.). Ще один харків'янин Левко Боровиковський започаткував українську баладу.

Процес становлення нової української літератури та формування української літературної мови завершила діяльність великого народного поета, мислителя та революціонера Тараса Шевченкао. Поет став писати свої вірші не для дворян російською мовою, як робили багато його співвітчизників, а виключно для свого народу.

Біографія Шевченка стала для співвітчизників символом трагічної національної долі. Народившись кріпаком, волею обставин він потрапив разом із господарем до Петербурга, де талановитому юнакові-художнику кілька представників аристократичного кола допомогли у 1838 р.викупитисяна волю. Шевченко здобуває чудову освіту. Спілкування з багатьма українськими та російськими художниками та письменниками розширило кругозір юнака, і він у 1840 р. публікує свою першу книгу віршів «Кобзар», в якій звертається до історії України.

Шевченка гнівно ганьбить козацьких гетьманів, які співпрацювали з Москвою, дістається і Хмельницькому (у Шевченка це і «геніальний бунтар», і винуватець фатального для України союзу з Росією, що коштував їй втрати незалежності). Поет викриває свавілля кріпаків і, полемізуючи з Пушкіним, який оспів монархів Петра I і Катерину II, розкриває деспотизм російських царів, винних у жалюгідному стані його батьківщини, і відкрито називає їх тиранами і катами (поеми «Наймичка», «Кав» , «Катерина» та ін.), оспівує народні повстання (поема «Гайдамаки») та подвиги народних месників (поема «Варнак»).

Прагнення України до свободи Шевченко розглядав як частину боротьби за справедливість не лише свого народу, а й інших народів, які перебувають під національним та соціальним гнітом.

Процеси пробудження національної самосвідомості відбувалися і Білорусії. Завдяки старанням представників національно налаштованої інтелігенції (які себе називали як литвинами, і білорусами), які усвідомили самобутність народу Білорусії, вже у першій половині ХІХ ст. було зібрано значний матеріал з історії, етнографії (видання пам'яток усної творчості, міфів, легенд, обрядів, документів старовини). У західних областях активність виявили історики та етнографи, що пишуть польською мовою (Сирокомля, Борщевський, Зенкевич), а у східних – російською (Носович).

У 1828 р. за читання віршів білоруською під час селянського бунту в солдати забирають Павлюка Багрима (1813 - 1890), автора першого сучасною білоруською мовою вірша «Заграй, хлопче!»

До 40-х років ХІХ ст. належить початок діяльності письменника Вінцента Дуніна-Марцинкевича (1807 - 1884), який відбив у сентиментально-дидактичних поемах і комедіях, написаних у дусі європейського класицизму, колорит білоруського села («Селянка», «Гапон», «Караль Летальський»). По-білоруськи пише ічастина відомих польських поетів, вихідців із цих місць.

1845 р. виходить анонімна бурлескна поема «Енеїда навпаки», написана на кшталт української «Енеїди» Котляревського, авторство якої приписується В.Равінському. Пізніше з'являється ще одна анонімна поема «Тарас на Парнасі», де описується казкова історія лісового працівника Тараса, який потрапив до грецьким богамна гору Парнас, який говорить простою мовою і є звичайними сільськими мешканцями.

Пізніше у білоруській літературі виникає національно-патріотичний та демократичний напрямок, найяскравіше представлені у 60-ті роки публіцистикою відважного борця за народне щастя, національного білоруського героя Кастуся Калиновського, редактора першої нелегальної білоруської газети «Мужицкая правда».

Розвиток національної культури Латвії та Естонії відбувався у боротьбі проти феодально-клерикальної ідеології німецько-шведських баронів. У 1857 – 1861 рр. основоположник естонської літератури Фрідріх Крейцвальд (1803 – 1882) видає національний епос «Калевіпоег» та естонські народні казки. Серед латиської інтелігенції виник національний рух «младо-латишів», органом яких була газета «Петербурзький вісник». Більшість «младолатишів» стояло на ліберально-реформістських позиціях. Відомою тим часом стала поезія латиського патріота Андрія Пумпурса (1841 - 1902).

У Литві, або як тоді її ще називали, Жемайтії, з'явилася збірка віршів Антанаса Страздаса (1763 – 1833) «Пісні світські та духовні».

Приєднання Кавказу до Росії, незважаючи на затяжний характер війни, посилило проникнення в життя народів Кавказу через російську культуру європейських культурних цінностей і прогресу, що виявилося в появі світської школи, виникненні газет і журналів, національного театру. У творчості грузинських поетів Миколи Бараташвілі (1817 – 1845) та Олександра Чавчавадзе (1786 – 1846) позначився вплив російського романтизму. Цим поетам, створившим у роки XIX в. романтичну школуу грузинській літературі, були притаманні вільнолюбні устремління та глибокі патріотичні почуття. До 60-х років ХІХ ст. відноситься початок суспільно-політичної та літературної діяльності Іллі Чавчавадзе (1837 – 1907).

виявляти викривальну тенденцію, яка вперше яскраво проявилася в повісті Данієла Чонкадзе (1830 - 1860) «Сурамська фортеця» (1859 р.). Протест проти феодального свавілля та співчуття пригніченого селянства залучали до Чавчавадзе передову грузинську молодь, серед якої виділялася група «спілих води Терека» («тергдалеулі»).

Засновник нової вірменської літератури Хачатур Абовян через відсутність у Вірменії вищих навчальних закладів здобув освіту у Росії. Він глибоко сприйняв гуманістичні ідеї передової російської культури. Його реалістичний роман "Рани Вірменії" був пронизаний думкою про значення приєднання вірменських земель до Росії. Абов'ян відкинув мертву мову давньовірменської писемності (грабар) і на основі усного народного мовлення розвинув сучасну літературну вірменську мову.

Поет, публіцист та літературний критикМікаел Налбандян, започаткував національно-патріотичний напрямок у вірменській літературі. Його вірші («Пісня про свободу» та ін.) являли приклад громадянської поезії, що надихала вірменську молодь на патріотичні та революційні подвиги.

Видатний азербайджанський просвітитель Мірза Фаталі Ахундов, відкидаючи і одночасно використовуючи традиції старої перської літератури, у своїх повістях та комедіях заклав міцну основу нової, світської азербайджанської літератури та національного азербайджанського театру.

У фольклорі народів і народностей Північного Кавказу і Азії, що нещодавно увійшли до складу Росії, посилилися патріотичні мотиви і мотиви соціального протесту. До боротьби проти гнобителів закликали одноплемінників кумицький поет Ірчі Казак (1830 – 1870), лезгін Цим Емін (1839 – 1878) та інші народні співаки Дагестану. Однак у культурі цих народів саме у середині XIXв. велике значеннямала просвітницька діяльність місцевих уродженців, які здобули освіту в Росії. Серед них виділялися абхазький етнограф С. Званба (1809 – 1855); упорядник першої граматики кабардинської мови та автор «Історії адигейського народу» Ш. Ногмов (1801 – 1844); створив у 1855 р. перший «Буквар черкеської мови» педагог У. Берсей, осетинський поет І. Ялгузідзе, який у 1802 р. склав першу осетинську азбуку.

У першій половині століття з'явилися свої просвітителі у казахського народу. Сміливо виступав проти російських колонізаторів та місцевої феодально-клерикальної знаті, яка зрадила інтереси свого народу, Ч. Валіханов. Разом з тим, стверджуючи, що казахам вічно жити в сусідстві з Росією і її культурного впливу нікуди не втекти, він пов'язував історичну долю казахського народу з долею Росії.

РОСІЙСЬКЕ ТЕАТРАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Під впливом європейської культури у Росії з кінця XVIII в. з'являється сучасний театр. Спочатку він все ще розвивається в маєтках великих магнатів, проте поступово трупи, отримуючи незалежність, на комерційній основіпереходили до рангу самостійних. У 1824 р. у Москві утворилася самостійна драматична трупа Малого театру. У Петербурзі 1832 р. виникає драматичний Олександрійський театр, меценатами все ще залишаються великі поміщики, дворяни та сам імператор, які диктують свій репертуар.

Провідне значенняу російському театрі набуває просвітницького сентименталізму. Увагу драматургів привертали внутрішній світ людини, її душевні конфлікти (драми П. І. Ільїна, Ф. Ф. Іванова, трагедії В. А. Озерова). З сентиментальними тенденціями виявлялися прагнення згладжування життєвих протиріч, риси ідеалізації, мелодраматизму (твори У. М. Федорова, З. М. Глінки та інших.).

Поступово у драматургії розробляються теми, властиві європейському класицизму: звернення до героїчного минулого своєї батьківщини та Європи, до античного сюжету («Марфа Посадниця, або Підкорення Новагорода» Ф. Ф. Іванова, «Вельзен, або Визволена Голландія» Ф. М. Глінки, «Андромаха» П. А. Катеніна, «Аргів'яни» В. К. Кюхельбекера та ін). Одночасно розвивалися такі жанри, як водевіль (А. А. Шаховський, П. І. Хмельницький, А. І. Писарєв) та сімейно-побутова п'єса (М. Я. Загоскін).

Упродовж першої чверті ХІХ ст. у російському національному театрі розгортається боротьба створення нового, національно-самобутнього театру. Це завдання було здійснено створенням справді національної, самобутньої комедії А. Грибоєдова «Лихо з розуму». Твором новаторського значення стала історична драма Пушкіна «Борис Годунов», автор якої виріс із форм придворної трагедії класицизму та романтичної драми Байрона. Проте постановка цих творів на деякий час стримувалася цензурою. Поза театром залишається і пройнята волелюбними ідеями драматургія М. Ю. Лермонтова: його драма «Маскарад» у 1835 – 1836 рр. тричі забороняється цензурою (уривки з п'єси вперше були поставлені завдяки наполегливості акторів 1852 р., а повністю вона зіграна лише 1864 р.).

Сцену російського театру 30 - 40-х років в основному займав водевіль, переслідуючи переважно розважальні цілі (п'єси П. А. Каратигіна, П. І. Григор'єва, П. С. Федорова, В. А. Соллогуба, Н. А. Некрасова, Ф. А. Коні та ін.). Саме тоді зросла майстерність талановитих російських акторів М.С.Щепкина і О. Є. Мартинова, які вміли виявляти за комічними ситуаціями протиріччя справжнього життя, надавати створюваним образам справжній драматизм.

Величезне значення у розвитку російського театру зіграли п'єси А. М. Островського, які у 50-ті роки, підняли російську драматургію дуже високо.

ВИНАХОЖНІ МИСТЕЦТВА ТА АРХІТЕКТУРА

На початку ХІХ ст. в Росії під впливом суспільного та патріотичного підйому новий зміст та плідний розвиток у ряді областей мистецтва отримує класицизм. У стилі зрілого класицизму з його потужними, сильними та монументально-простими формами будуються кращі громадські, адміністративні, а також житлові будівлі Петербурга, Москви та низки міст: у Петербурзі – Адміралтейство А. Д. Захарова, Казанський собор та Гірський інститут – А. Н. .Вороніхіна, Біржа - Тома де Томона та ряд споруд К.І. Россі; та Москві – комплекси будівель О. І. Бове, Д. І. Жилярді та інших майстрів (новий фасад Університету, Манеж та ін.). У процесі інтенсивного будівництва у перші десятиліття ХІХ ст. остаточно складається класичний виглядПетербург.

Патріотичному підйому народу мала сприяти встановлення в 1818 р. на Червоній площі в Москві пам'ятника визволителям Мініну і Пожарському скульптора І.П.Мартоса, який уособив остаточнону перемогу Росії над Польщею та Литвою.

Вплив класицизму в архітектурі не зникає й у середині століття. Однак споруди цього часу відрізняються деяким порушенням колишнього гармонійного співвідношення форм і в ряді випадків перевантажені декоративним оздобленням. У скульптурі помітно посилюються побутові риси. У найбільш значних монументах - пам'ятниках Кутузову та Барклаю де Толлі В. І. Орловського та у статуях П. К. Клодта (фігури коней на Анічковому мосту) - поєднуються риси класичної строгості та монументальності з новими романтичними образами.

Практично все Образотворче мистецтвопочатку ХІХ ст. відрізняється класичною ясністю, простотою та масштабністю форм. Однак живописці та графіки цього часу, ламаючи старі, умовні та обмежені рамки художньої творчості, встановлені класицистичною естетикою, поступово підходять до більш вільного та широкого, часом забарвленого душевною схвильованістю сприйняття та розуміння навколишньої природита людини. Плідний розвиток у період отримує побутової жанр. Прикладом всього цього є роботи О. А. Кіпренського (1782 – 1836), С. Ф. Щедріна (1751 – 1830), В. А. Тропініна (1776 – 1857), А. Г. Венеціанова (1780 – 1847).

У мистецтві 30 – 40-х років на перше місце висувається історичний живопис. У картині К. П. Брюллова (1799 - 1852) «Останній день Помпеї» у композиції, пластиці постатей людей все ще позначається вплив класицистичної школи, проте показуючи переживання людей, на яких обрушилася сліпа, всеруйнівна стихія, художник уже виходить за рамки класицизму. Це ясно виявилося в наступних роботах Брюллова (особливо в портретному живописі та пейзажних замальовках).

Хвилюючі ідеї сучасності відобразив у своєму живописі Олександр Іванов (1806 – 1858). Понад 20 років митець працював над своїм монументальним полотном «Явление Христа народу», основною темою якого стало духовне переродження людей, які загинули в стражданнях і пороках.

Роботи Павла Федотова (1815 - 1852) знаменували новий етап у розвитку російської живопису. Малюючи побут чиновників, купців, збіднілих, хоча і не втратили своїх претензій дворян, Федотов робив надбанняммистецтва образи і теми, що раніше не торкалися жанрового живопису. Він показував чванство і тупість чиновників, наївне самовдоволення та хитрість нових багатіїв - купців, безнадійну порожнечу існування офіцерства в провінції в епоху миколаївської реакції, гірку долю свого побратима-художника.

Василь Перов (1834 - 1882), І. М. Прянишников (1840 - 1894), Н. В. Неврев (1830 - 1904) та ряд інших живописців, що почали своє творче життя в 60-ті роки, стали творцями викривальних жанрових картин, що відбивали явища сучасної дійсності. Твори цих художників показують невігластво попів, свавілля чиновників, жорстокі і грубі звичаї купців - нових панів суспільства, важку частку селянства та забитість маленьких «принижених і ображених» людей соціальних низів.

У 1863г. 14 учнів, що закінчили Академію, на чолі з І.М. Крамським (1837 – 1887), відмовившись виконувати програми на задану тему, об'єдналися в артіль художників, щоб мати можливість служити своїм мистецтвом інтересам суспільства. У 1870 р. виникло Товариство пересувних художніх виставок, що згрупувало навколо себе найкращі творчі сили. На противагу офіційній Академії мистецтв, що розвивала салонне мистецтво в живописі та скульптурі, «передвижники» підтримували нові художні починання в російському живописі, які підготували ґрунт для підйому мистецтва в 70-80-ті роки.

РОСІЙСЬКА МУЗИКА

У ХІХ ст. Російська музика, ще мала міцних традицій, відобразила загальні тенденції розвитку всього мистецтва, і, увібравши у собі пісенні традиції багатьох народів Росії, дала поштовх до появи наприкінці століття композиторів світової величини.

На початку століття, під впливом подій Вітчизняної війни 1812 р., широкого розвитку набула героїко-патріотична тема, втілена у творчості С.А. Дегтярьова - автора першої російської ораторії «Мінін та Пожарський», Д.М. Кашина, СІ. Давидова, І.А. Козловського - автора першого російськогогімну «Грім перемоги!»

На основі народних мелодій російського, українського та білоруського народів виростає багата та різноманітна пісенна лірика, що глибоко висловила світ почуттів простої людини (романси А. А. Аляб'єва, ліричні пісні А. Є. Варламова та А. Л. Гурілєва, романтичні опери А. Н. .Верстовського).

Найбільш відомим композитором першої половини ХІХ ст., творчість якого вивела російську музику в коло явищ світового значення, став Михайло Глінка (1804 – 1857). У своєму мистецтві він висловив корінні риси національного характеру російської людини, яка, незважаючи на будь-які негаразди та гноблення, залишається патріотом своєї батьківщини.

Вже перша опера Глінки «Життя за царя» («Іван Сусанін», 1836 р.) стала явищем у культурному житті як Росії, а й Європи. Глінка створив високу патріотичну трагедію, що не знала оперна сцена. Інший оперою – «Руслан і Людмила» (1842 р.) – композитор продовжує теми героїзації російської старовини, проте вже на казково-епічному, билинному матеріалі. Історична драма та опера-казка Глінки визначили подальший шлях російської оперної класики. Велике значення симфонізму Глінки. Його оркестрова фантазія "Камаринська", дві іспанські увертюри на теми народних пісень, ліричний "Вальс-фантазія" послужили основою російської симфонічної школи XIX ст.

Глінка яскраво виявив себе і в галузі камерної лірики. Романсам Глінки притаманні типові риси його стилю: пластичність та ясність широкої, співучої мелодії, закінченість та стрункість композиції. Композитор звертається до лірики Пушкіна, і поетична думка знаходить у нього неповторно прекрасний, стрункий, ясний вираз пушкінської строфи.

Олександр Даргомижський (1813 – 1869) продовжив традиції Глінки. Творчість Даргомизького відобразила нові, що визрівали у переломний період 40 - 50-х років тенденції у всьому мистецтві. Величезне значення набуває у композитора тема соціальної нерівності та безправ'я. Чи малює він драму простої селянської дівчини в опері «Русалка» чи трагічну загибель солдата в «Старому капралі» - усюди він постає як чуйний художник-гуманіст, який прагне наблизити своє мистецтво до запитів демократичних верств російського суспільства.

Опера Даргомизького «Русалка» (1855 р.) започаткувала новий жанр психологічної драми в російській музиці. Композитор створив чудові за своєю глибиною образи страждаючих, знедолених людей з народу - Наташі та її батька мірошника. У музичній мові опери з її широким розвитком драматично виразного речитативу і в драматичних сценах виявилися притаманні Даргомизькому майстерність і чуйність у передачі душевних переживань.

Новаторські пошуки Даргомизького знаходять свій найбільший вираз у його останній опері «Кам'яний гість» на сюжет драми Пушкіна. Зберігши весь пушкінський текст, композитор будує оперу з урахуванням суцільного речитативу, без поділу на закінчені частини, і підпорядковує вокальні партії принципам мовної виразності, гнучкого інтонування вірша. Даргомизький свідомо відмовляється від традиційних форм опери - ансамблів та арій, перетворює її на психологічну музичну драму.

Новий підйом музично-суспільного життя Росії наступає у роки. М. А. Балакірєвим, А.Г. та Н. Г. Рубінштейнами створюються музичні організації нового типу, перші в Росії консерваторії. У працях найбільших учених-мистецтвознавців В. В. Стасова та А. Н. Сєрова закладаються міцні основи класичного музикознавства. Усе це зумовило піднесення російської музики вже наступного періоду, який здійснили такі видатні композитори, як Чайковський, Мусоргський, Бородін і Римський-Корсаков.