Брукнер симфонії найкращі виконання. З

Фантастична симфонія

Один із перших – можливо, найяскравіших – зразків програмної музики, тобто музики, якій надіслано конкретний сценарій. Історія нерозділеного кохання Берліоза до ірландської актриси Геррієт Смітсон лягла в основу шедевра, де є і «Мріяння», і «Бал», і «Сцена в полях», і «Хід на страту», і навіть «Сон у ніч шабаша».

Вольфганг Амадей Моцарт

Симфонія №40

Ще один суперхіт, початок якого викликає мимовільне роздратування. Постарайтеся налаштувати слух так, ніби чуєте Сорокову вперше (ще краще, якщо так і є): це допоможе вам пережити геніальну, хоч і дуже побиту, першу частину і дізнатися, що за нею слідують не менш прекрасні друга, третя і четверта.

Людвіг ван Бетховен

Симфонія №7

З трьох найвідоміших симфоній Бетховена почати краще не з П'ятою з її «темної долі» та не з Дев'ятою з її фіналом «Обійміться, мільйони». У Сьомій куди менше пафосу та більше гумору, а геніальна друга частина знайома навіть далеким від класики слухачам з обробки групи Deep Purple.

Йоганнес Брамс

Симфонія №3

Першу симфонію Брамса називали «Десятою симфонією Бетховена», маючи на увазі наступність традиції. Але якщо дев'ять симфоній Бетховена нерівноцінні, з чотирьох симфоній Брамса кожна – шедевр. Помпезний початок Третьої – лише яскрава обкладинка для глибоко ліричного висловлювання, що досягає апогею у незабутньому Аллегретто.

Антон Брукнер

Симфонія №7

Наступником Брукнер вважається Малер; на тлі його полотен, подібних до американських гір, симфонії Брукнера можуть здатися нудними, особливо їх нескінченні Адажіо. Втім, за кожним Адажіо слідує захоплююче Скерцо, а Сьома симфонія не дасть вам занудьгувати з першої ж частини, задумливою та протяжною. Не менш хороші Фінал, Скерцо та присвячене пам'яті Вагнера Адажіо.

Йозеф Гайдн

Симфонія №45 «Прощальна»

Здається, неможливо писати простіше Гайдна, але в цій оманливій простоті і полягає головний секрет його майстерності. Зі 104 його симфоній лише 11 написано в мінорі, і найкраща серед них – «Прощальна», у фіналі якої музиканти по одному йдуть зі сцени. Саме у Гайдна запозичив цей прийом гурт «Наутілус Помпіліус» для виконання пісні «Гудбай, Америка».

Антонін Дворжак

Симфонія «З Нового Світу»

Збираючи матеріал для симфонії, Дворжак вивчав національну музику Америки, проте обійшовся без цитування, прагнучи втілити насамперед її дух. Симфонія багато в чому сходить і до Брамса, і до Бетховена, але позбавлена ​​властивої їх опусам помпезності.

Густав Малер

Симфонія №5

Дві найкращі симфонії Малера здаються схожими одна на одну лише спочатку. Збентеження перших частин П'ятої призводить до хрестоматійного Адажієтто, повного томлення, що багаторазово використовувалося в кіно та в театрі. А зловісним фанфарам вступу відповідає цілком традиційний оптимістичний фінал.

Густав Малер

Симфонія №6

Хто б міг подумати, що наступна симфонія Малера буде найпохмурішою і безнадійнішою музикою у світі! Композитор ніби оплакує все людство: подібний настрій утверджується з перших нот і лише посилюється до фіналу, що не містить жодного променя надії. Не для людей зі слабкими нервами.

Сергій Прокоф'єв

«Класична» симфонія

Назва симфонії Прокоф'єв пояснював так: «З пустощів, щоб подразнити гусей, і в таємній надії, що... обіграю я, якщо з часом симфонія така класична і виявиться». Після низки зухвалих творів, що розбурхали публіку, Прокоф'єв написав симфонію на кшталт Гайдна; вона стала класикою майже відразу, хоча інші його симфонії не мають із нею нічого спільного.

Петро Чайковський

Симфонія №5

П'ята симфонія Чайковського не така популярна, як його балети, хоча її мелодійний потенціал анітрохи не нижче; з будь-яких двох-трьох її хвилин міг би зробити шлягер, наприклад, Пол Маккартні. Хочете зрозуміти, що таке симфонія, послухайте П'яту Чайковського – один із найкращих та найцільніших зразків жанру.

Дмитро Шостакович

Симфонія №5

У 1936 році Шостакович був підданий остракізму на державному рівні. У відповідь, покликавши на допомогу тіні Баха, Бетховена, Малера та Мусоргського, композитор створив твір, який став класикою вже на момент прем'єри. За легендою Борис Пастернак говорив про симфонію та її автора: «Все, що хотів, сказав – і нічого йому за це не було».

Дмитро Шостакович

Симфонія №7

Один із музичних символів ХХ століття і вже точно головний музичний символДругої світової війни. Вкрадливий барабанний дріб починає знамениту «тему навали», що ілюструє не тільки фашизм чи сталінізм, а й будь-яку історичну епохуосновою якої є насильство.

Франц Шуберт

Незакінчена симфонія

Восьму симфонію називають «Незакінченою» – замість чотирьох частин тут лише дві; проте вони настільки насичені і сильні, що сприймаються як ціле ціле. Зупинивши роботу над твором, композитор більше до нього не торкався.

Біла Барток

Концерт для оркестру

Бартока знають насамперед як автора незліченних п'єс для музичних шкіл. Про те, що це далеко не весь Барток, каже його Концерт, де пародійність супроводжує строгість, а витончену техніку – веселі народні наспіви. Практично прощальна симфонія Бартока, як і наступне твір Рахманінова.

Сергій Рахманінов

Симфонічні танці

Останній опус Рахманінова – шедевр небувалої сили. Початок немов попереджає про землетрус - це і передвістя жахів війни, і усвідомлення кінця романтичної доби в музиці. Рахманінов називав «Танці» своїм найкращим і улюбленим твором.

За книгою Б. Монсенжона "Ріхтер. Діалоги, щоденники" (Класика-XXI, Москва - 2002).

1971
28/VIII
Брукнер
Симфонія №8 c-moll
диригент: Караян

Моя улюблена симфонія (знаю її з юних роківу чотириручному перекладенні). Думаю, що й найкращий твір Брукнера. Особливо люблю І частину з її такими гострими несподіванками. Але й інше все чудово. Караян цього разу був виразний, людяний і досконалий на рідкість. Я його визнав. Він мене торкнув.
(С. 126. Запис зроблено Ріхтером під час Зальцбурзького фестивалю.)

1973
19/IV
запис
Брукнер
Симфонія №9 d-moll
диригент: Вільгельм Фуртвенглер

Ця симфонія для мене завжди виявляється якимось суперечливим сюрпризом, вона ніби прямує зовсім в інший бік від восьмої та інших симфоній.
А чому це так – не зрозумію.
(С. 148.)

1976
28/I
запис
Брукнер
Симфонія №9 d-moll (три частини)
диригент: В. Фуртвенглер

До цієї симфонії я чомусь ніяк не можу звикнути і утримати моє враження від неї у моїй пам'яті.
Вона якось вислизає з голови.
Вважається вона чи не найкращою (але з цим я не згоден), і звичайно Фуртвенглер зробив все, що він міг зробити... Але... симфонія загадка...
(С. 180)

1987
29/VII
запис
Брукнер
Симфонія №5 B-dur
диригент: Франц Конвічний

Слухав, і звичайно, важко. Плутався через мій зіпсований слух у модуляціях, тональностях, гармоніях... Це, звичайно, ще й через програвач, який не зовсім точно інтонує. Симфонія, звичайно, чудова, але я в інших відчуваю себе більше вдома.
(С. 329)

Інший коментар до П'ятої симфонії я наводив.

1988
Фленсбург
6/VII
Deusches Haus
Брукнер
Симфонія №6 A-dur
диригент: Христоф Ешенбах++

Ніколи раніше не чув цієї симфонії, тож слухав із великою цікавістю. Думаю, що Ешенбах дуже серйозно та чутливо виконав її. Слухав двічі та не пошкодував про це.
Звичайно, у Брукнера треба довго прислухатися, і двічі це недостатньо. Заважає тільки моя зіпсована чутка, і серед твору я шукаю тональність і не знаходжу. Яка прикрість при абсолютному слуху.
(С. 348)

Мене дивує його ставлення до Дев'ятої. Днями слухав її (Г. Ванд) і, як завжди, був вражений. Але Ріхтер, мабуть, правильно помітив, що в цій симфонії відкривається щось нове та незвичайне порівняно з попередніми, але словами визначити, що саме, я теж не можу.
Незважаючи на незакінченість, вона, на мою думку, найдосконаліша симфонія Брукнера. Взагалі ж, знову-таки, суто на мій погляд, тільки в Сьомій симфонії він знаходить ідеальну формудля власних симфоній. І недарма після одного з її виконань (А. Нікішем) Брукнер "прокинувся знаменитим", і навіть Ганслік поставився до неї майже прихильно.
Восьма могла б бути найкращою симфонієюЯкби не її фінал, а Дев'ята навіть у тому вигляді, в якому дійшла до нас, входить до трійки найбільших післябетховенських симфоній разом із Шостою Чайковським та Четвертою Брамса.

Йозеф Антон Брукнер народився 4 вересня 1824 року в Ансфельді у Верхній Австрії. Дід його був учителем у цьому місті неподалік Лінця. Вчителем працював і отець Антона. У 1823 році він одружився з Терезою Хельм зі Штирії, яка народила йому одинадцять дітей, з яких шість померли в ранньому віці. Йозеф Антон - первісток і найвідоміший із родини Брукнерів.

З раннього вікухлопчик виявив любов до музики. У чотири роки маленький Антон підібрав на скрипці кілька церковних мелодій, чим призвів до невимовного захоплення місцевого священика. Йому подобалися в школі уроки співу, і з цієї ж причини хлопчик любив відвідувати церкву, де співала у хорі його мати, яка мала чудовим голосом. Батько помітив здібності хлопчика, і він став часто поступатися своє місце в органу синові. Справа в тому, що в той час вчитель за сумісництвом мав ще грати в церкві на органі, а також навчати елементарних основ музики. В одинадцять років Антона послали на навчання до хрещеного Йоганна Баптиста Вайса, шкільного вчителя та органіста. У високоосвіченого у музичному відношенні майстра хлопчик навчався гармонії, удосконалював свої навички гри на органі. Вайс Брукнер вперше спробував імпровізувати на органі. Згодом Антон досяг найвищого рівнямайстерності в цьому жанрі, захопивши всю Європу.

Проте хвороба батька та важке матеріальне становище сім'ї змусили через рік Антона завершити навчання. Він узяв на себе обов'язки органіста і почав грати на скрипці на весіллях та танцювальних вечорах. Ще за півроку батько помер. Зі смертю батька закінчилося і дитинство Антона. Мати впросила прийняти Антона у церковний хор.

Після двох років співу у церковному хорі у Брукнера став мутувати голос, і його взяв до себе помічником монастирський органіст Антон Каттінгер, якого сучасники називали не інакше, як «Бетховеном органу». Гра органіста залишилася для Брукнера одним із найкращих спогадів молодості. Під керівництвом цього майстра Антон скоро став грати великому органі монастиря, вважався другим за величиною органом після собору Св. Стефана у Відні.

Оскільки Антон хотів стати учителем, як і його предки, то його відправили на «підготовчі курси» при Головній школіу Лінці, де восени хлопчик з успіхом склав вступні іспити.

За десять місяців він успішно склав і випускний іспит. Головне ж - він поринув у музичне життяЛінці. За щасливим збігом обставин на підготовчих курсах викладав знаменитий музикознавець Дюрнбергер. Про його книгу «Елементарний підручник гармонії та гранд-басу» пізніше композитор скаже: «Ця книга зробила мене тим, що є тепер». У Дюрнбергер він вдосконалює гру на органі, знайомиться з творчістю Гайдна і Моцарта.

Після випускних іспитів у серпні 1841 року молодий Брукнер став помічником вчителя у маленькому містечку Він-дхааг неподалік кордону з Чехією. Через два роки Антон обіймає посаду вчителя у Кронсдорфі. Село було ще менше, ніж попереднє, але поряд знаходилося місто Штирія, що мав другий за величиною орган у Верхній Австрії. Ще більше значеннямало знайомство та дружба з Ценетті – органістом та регентом собору ще одного містечка, розташованого неподалік – Еннса. Тричі на тиждень відвідував собор Антон, і не лише для продовження навчання гри на органі, а й для розширення своїх знань у теорії музики. Ценетті знайомив його не лише з хоралами Баха, а й зі спадщиною віденських класиків.

2 вересня Брукнер був призначений учителем до монастирської школи Св. Флоріана, де він раніше співав у хорі. Тут Антон провів десять років. Незабаром на світ з'являється його найвідоміша юнацька робота Реквієм ре-мінор, присвячена юному і нерозділеному коханню - Алоізії Богнер.

В 1851 Брукнер стає постійним органістом монастиря. Але не лише музика турбує Антона, а й матеріальне благополуччя. Бідолашне дитинство було причиною того, що все життя він боявся злиднів. У ті ж роки виявилася ще одна проблема, яка вплинула на все його життя, а саме, мрійливість та нерозділені почуття до молодих дівчат.

Завдяки щасливому випадку в листопаді 1855 року в Лінцському соборі звільнилося місце органіста. Дюрнбергер відразу відрядив Брукнера до собору для прослуховування, і вже 14 листопада відбулося випробування кандидатів, під час якого Брукнер показав себе перед комісією найздатнішим, що дозволило йому тимчасово зайняти місце органіста.

Протягом наступних десяти років, проведених у Лінці, Брукнер інтенсивно та старанно працював. Особливо це стосувалося вивчення теорії музики, якому він присвячував до сьомої години на день, жертвуючи при цьому вільним від основних занять часом і здоров'ям.

Взимку 1863 Брукнер познайомився з музикою Вагнера і після цього наважився допускати у своїй творчості відступу від класичної гармонії. Він довго мріяв про це, але не наважувався раніше. Особисте знайомство з Вагнером відбулося 18 травня 1865 року в Мюнхені під час першої вистави «Трістана та Ізольди». Незважаючи на різницю характерів, обидва були новаторами в музиці та виявили спорідненість душ.

На жаль, незабаром стан здоров'я Брукнера погіршився настільки, що він змушений був звернутися до лікарів. На лікуванні у водолікарні в Бад Кройцені він пробув майже все літо 1867 року. Його листи того періоду свідчать про вкрай пригнічений стан душі, про те, що у нього виникали думки про самогубство. Його друзі боялися залишати Брукнера одного. До вересня композитор одужав та зміг підтвердити дирекції Віденської консерваторії свій намір посісти вакантне місце. У час, що залишився до початку занять, він завершив роботу над партитурою останньої зі своїх трьох мес - «Великої меси № 3 фа-мінор».

У квітні 1869 року з нагоди відкриття церкви Св. Епвре в Нансі відбувся виступ найкращих органістів Європи. Успіх Брукнера був приголомшливим, і він отримав запрошення виступити перед обраною публікою до Нотр-Дама де Парі. За два роки з тріумфом пройшли його виступи в Англії.

Поряд з діяльністю органіста та викладача теорії музики Брукнер не переставав складати. Слава про твори, створені ним ще в Лінці, і, перш за все, про перші три меси та Першу симфонію, докотилася і до Відня. Кожна з дев'яти симфоній Брукнер не схожа на інші і має свою неповторну долю. Так, Другу симфонію музиканти Віденської філармонії оголосили нездійсненною. Третю симфонію зазвичай називають «героїчною», але тодішні музиканти лише глузували з неї, публіка покинула зал під час прем'єри перш, ніж закінчилося виконання. Четверта симфонія написана Брукнер в 1884-1885 роки і називається "Романтична". Її прем'єра пройшла досить вдало. Але тільки після створення Восьмої симфонії, написаної в 1887 під враженням від «Парсифаля» Вагнера, доля стала більш прихильна до композитора. Твір мав неймовірний успіх у виконанні оркестру під керівництвом Артура Микита у Лейпцигу. АНТОН Брукнер був негайно оголошений найбільшим симфоністом свого часу, Восьму симфонію в суспільстві називали «вінцем музики XIXстоліття».

Повернемося, проте, 1871 року. Повернувшись на батьківщину, Брукнер упродовж багатьох років перебував у скрутному матеріальному становищі. Тому він дуже зрадів, коли 3 січня 1878 нарешті отримав у Відні довгоочікуване місце придворного органіста, яке потім займав до літа 1892 року. Ця посада давала йому додатково 800 гульденів на рік.

У грудні 1878 року Брукнер написав скрипковий квінтет фа-мажор, другий після скрипкового квартету твір, написаний в 1862 році, камерний твір. Цей квінтет іноді порівнюють із останніми квартетами Бетховена.

У травні 1881 року Брукнер буквально за тиждень написав «Те Деум», мабуть, найкращий свій твір. Однак вищі Віденські чиновники від музики перешкодили виконанню його твору в концертних залах. Це були відлуння боротьби вагне-ріанців, до яких відносили Брукнера, та брамінів – послідовників Брамса. Тому його музику захоплено приймали в Німеччині і не дуже шанували в Австрії. Не дивно, що найбільший тріумф очікував Брукнера через десять років у Берліні, де 31 травня 1891 був виконаний його «Те Деум». Свідки цього тріумфу одностайно зазначали, що ще жодного композитора не вітали доти, як Брукнера.

Упродовж останніх п'яти років життя Брукнер працював майже виключно над Дев'ятою симфонією. Малюнки та окремі епізоди її з'явилися вже в 1887-1889 роках, але з квітня 1891 він повністю пішов у роботу над цією симфонією. Композитор помер 11 жовтня 1896 року, не закінчивши Дев'яту симфонію.

1. ...хто сміється останнім

Селянська натура Брукнера не приймала московської моди. Будучи професором консерваторії, він продовжував носити по-селянськи просторі чорні костюми з надзвичайно короткими штанами (він пояснював це зручністю гри на ножній клавіатурі органу), а з кишені його піджака вічно стирчала велика блакитна хустка. На голові ж професор музики, як і раніше, носив сільський капелюх з відвислими полями.
Над Брукнером кепкували колеги, посміювалися студенти... Один його приятель якось сказав:
- Дорогий маестро, дозвольте мені з усією відвертістю сказати вам, що костюм ваш просто смішний...
- Так смійтеся, - добродушно відповів Брукнер. - Але дозвольте і мені не менш відверто нагадати вам, що я прибув сюди зовсім не для демонстрації останньої моди...

2. не варто поспішати

Хтось Целльнер, секретар Товариства друзів музики, надзвичайно не злюбив Брукнера, у якому бачив свого найнебезпечнішого конкурента.
Намагаючись усіляко досадити новому професору, Целльнер не обмежувався тим, що всюди відгукувався про нього зневажливо.
- Цей Брукнер як органіст – повна нікчема! – стверджував він.
Але цього мало: під час занять Брукнера зі студентами Целльнер демонстративно гасив в аудиторії світло або включав сирену в сусідньому приміщенні. А одного разу "дружньо" порадив композитору:
- Було б краще, якби ви викинули на звалище усі свої симфонії та заробляли на життя грою на шарманці...
На це Брукнер відповів:
- Я б із задоволенням послухався вашої поради, шановний пане Целльнер, але все ж таки хочу довіритися не вам, а історії, яка, впевнений, розпорядиться більш неупереджено. Підозрюю, що справді хтось із нас двох неодмінно опиниться на звалищі музичної історії, але чи варто так поспішати? Хто там знайде своє місце, вирішувати не вам і мені. Нехай у цьому знаються нащадки...

3. у нас у селі...

До кінця життя Брукнер залишався людиною по-сільському простодушним. Відвідавши якось концерт, у якому прозвучала його Четверта симфонія, композитор підійшов до знаменитого диригента Ганса Ріхтера і, бажаючи від душі подякувати йому, дістав з кишені талер і, засунув його в руки диригента, що оторопіло, сказав:
- Випийте за моє здоров'я кружечку пивка, дуже вам вдячний!
У його рідному селі саме так дякували майстрам за добру роботу.
Наступного дня професор Ріхтер відніс брукнерівський талер до ювеліра, той припаяв до нього срібне вушко і знаменитий диригентпостійно носив його при собі на вартовому ланцюжку. Талер став для нього дорогоцінним нагадуванням про зустріч з автором симфонії, якій, як він твердо вірив, треба було жити у віках.

4. три симфонії - замало...

З сільського хлопчика-співака Брукнер став професором Віденської консерваторії, отримав звання почесного доктора. В особистому житті успіхи замкнутого, нелюдимого музиканта були набагато скромнішими. Коли вже в п'ятдесятирічному віці його спитали, чому він не одружений, композитор відповів:
– Де ж узяти час? Адже спочатку я маю скласти свою Четверту симфонію!

Особливість Брукнера в тому і полягає, що він мислить трафаретами, водночас щиро вірить у них (мінорна симфонія має завершитись у мажорі! А експозицію треба повторити у репризі!)…

Виконання симфоній Антона Брукнера, як жодного іншого композитора (ну, можливо, ще Брамса), залежить від того, хтовиконує та як. Тому так багато місця в бесіді з молодим композитором Георгієм Дороховим віддано інтерпретаціям симфоній брукнерівських і спроб навести порядок у всіх їх численних варіантах.

Будь-який композитор (письменник, художник) лише привід сказати, що тебе дійсно хвилює. Адже, розмірковуючи про свій естетичний досвід, насамперед ми говоримо про себе. Композитор Дмитро Курляндський, який рано почав музикувати, розмірковує про особливості дитячого вигадування і феномен моцартовського (і не тільки) вундеркіндства.

Інше важливе питання: чим Брукнер відрізняється від свого учня Малера, з яким його постійно і неприємно порівнюють. Хоча чого, здавалося б, порівнювати - два абсолютно різні композитори, вибирай на смак. І якщо на мій, то Брукнер настільки глибокий, що на його тлі будь-який симфоніст (той самий Малер, не кажучи про Брамса, з яким Брукнер конкурував) здається легким і мало не легковажним.

Ми продовжуємо понеділковий цикл розмов, у якому сучасні композитори розмірковують про творчість своїх попередників.

– Коли ви вперше почули музику Брукнера?
- Вперше я почув музику Брукнера в 11 років, коли я знайшов серед платівок моїх батьків його першу симфонію (як я потім зрозумів, чи не найнетиповішу для стилю Брукнера!), вирішив прослухати і прослухав цілих двічі поспіль - настільки мені Це сподобалося.

Потім були знайомства з Шостою, П'ятою і Дев'ятою симфоніями, а ще пізніше і з іншими.

Спочатку навряд я усвідомлював, чому мене тягне до цього композитора. Просто подобалося слухати щось повторюване багато разів у великому відрізкучасу; щось схоже на решту постромантичної музики, але чимось відрізняється від неї; завжди залучали моменти, коли за першими тактами не відразу можна вловити основну тональність симфонії (це відноситься частково до П'ятої і особливо до Шостої та Восьмої симфоній).

Але, мабуть, по-справжньому, не за аматорсько-смаковим принципом я зрозумів Брукнера лише тоді, коли на другому курсі московської конси натрапив на диск із першою версією Третьої симфонії.

До того моменту Третя симфонія Брукнера явно не входила до моїх улюблених творів. Але коли я почув цей запис, то можу без перебільшення сказати, що моя свідомість радикально змінилася за ці півтори години звучання (зауважу, що в остаточній версії тривалість симфонії становить близько 50 хвилин).

І не завдяки якимось гармонійним відкриттям, не завдяки присутності чисельних вагнерівських цитат. А через те, що весь матеріал виявився надзвичайно розтягнутим, що не укладається в жодні рамки традиційних форм (хоча формально твір у них і укладається).

Деякі місця вразили своєю репетитивністю - часом здавалося, що звучить Райх чи Адамс (хоча звучало це й менш майстерно, ніж, мабуть, і підкупувало мене); багато речей - дуже кострубато (з порушеннями численних професорських табу, як, наприклад, поява основної тональності задовго до початку репризи), що підкуповувало ще більше.

Після цього я ознайомився з усіма ранніми версіями брукнерівських симфоній (а майже всі, окрім Шостої та Сьомої, існують як мінімум у двох авторських версіях!) і виніс з них ті самі враження!

- Що ж це за висновки?
- Брукнер, мабуть, водночас один із найбільш старомодних композиторів кінця XIX століття(Завжди одна й та сама схема для всіх симфоній! завжди один і той же склад оркестру, який зовні Брукнер намагався оновити, але дещо незграбно + майже завжди видно явний вплив мислення органіста – різкі перемикання груп оркестру, педалі, масивні унісони! + багато гармонійних і мелізматичні анахронізми), але водночас найпрогресивніший із пізніх романтиків (може бути, крім своєї волі!) цього ж самого історичного періоду.

Варто згадати терпкі дисонанси, які у ранніх редакціях його симфоній, у деяких моментах пізніх симфоній і - особливо - у незакінченому фіналі Дев'ятої симфонії; абсолютно незвичайне ставлення до форми, коли стереотипи і навіть примітивність викладу матеріалу поєднуються з деякою непередбачуваністю або навіть навпаки - слухачі, що приголомшують своєю передбачуваністю, зведеною в квадрат!

Власне, як мені здається, особливість Брукнера і полягає в тому, що він мислить трафаретами, водночас щиро вірить у них (мінорна симфонія має завершитись у мажорі! а експозицію треба повторити у репризі!)…

Але й одночасно дуже незграбно ними користується, при тому, що одночасно Брукнер саме завдяки своїй поліфонічній техніці в найпростіших місцях досягає більш ніж переконливого результату!

Про Брукнера недарма говорили, що він «напівбок-напівурачок» (зокрема так вважав і Густав Малер). Як мені здається, саме це поєднання височини та приземленості, примітиву та вишуканості, простоти та складності досі зберігає увагу до цього композитора як публіки, так і професіоналів.

Ви вже частково відповіли, чому деякі музиканти та меломани дивляться на Брукнера ніби зверху донизу. Однак чому це відношення не змінилося через вічність, коли час довів очевидність брукнерівських відкриттів? Чому в нього склалася така дивна і несправедлива репутація?
- Мені здається, вся річ у деякій інертності сприйняття. У Брукнера музикант і слухач чекає на одне, а отримує зовсім не те, що розраховує.

Характерний приклад - Нульова симфонія, коли в першій частині виникає відчуття, що все, що звучить, є акомпанементом до майбутньої мелодії, але так і не з'являється.

Коли основна тема другої частини не більше ніж виконане екзаменаційне завдання щодо гармонії та структури. Але якщо придивитися уважно, можна зрозуміти, що таким чином композитор обманює слухача.

Слухач чекає одного (добре написаної симфонії), а потрапляє в халепу, тому що відбувається дещо не те, що він чекає.

Те саме і з виконавцями (тут ще додається фактор

незручності деяких моментів брукнерівських партитур).

Те саме можна віднести до інших симфоній композитора. Спочатку очікуєш на типовий німецький академізм середини XIXстоліття, але майже з перших тактів він починає спотикатися про стильові невідповідності, про чесно виконану форму, але з кострубатими модуляціями, коли неясно, яка все-таки тональність у симфонії, і коли перестаєш вірити написи на компакт-диску «симфонія си-бемоль мажор» …

- Історія Брукнера має мораль про репутації, які не завжди складаються справедливо?
- Мені здається, у Брукнер справа не в репутації. Так, багато його речей не були виконані за його життя. Але деякі виконані. І більше, з незвичайним успіхом (як, наприклад, Восьма симфонія); коли сучасники говорили, що успіх відповідав почестям, відданим свого часу римському імператору!

Справа саме в інерції сприйняття. І в тому, що Брукнер прагнув бути великим композитором, не маючи для того на той момент вагомих підстав.

Що відштовхувало сучасників від нього? Консерваторів – вплив Вагнера. Вагнеріанців - те, що Брукнер не був «симфонічним Вагнером». Причому диригенти-вагнеріанці за життя і тим більше після смерті Брукнера вагнеризували його симфонії, наближаючи цим до свого сприйняття.

Загалом – поєднання взаємовиключних параграфів: Брукнер – архаїст, Брукнер – консерватор, Брукнер – вагнеріанець.

А, може, в іронічній дистанції винна його неймовірна віра і побожність, що виражається в дивних композиційно-музичних структурах, у риториці та пафосі, які вже тоді здавались надто старомодними?
- Побожність – це все чисто зовнішнє. Інша справа - музичне середовище, з якого Брукнер з'явився.

З одного боку, він учитель музики (відповідні твори). З іншого – Брукнер – церковний органіст (а це вже інші твори). З третьої - автор суто релігійної музики.

Власне, всі ці три фактори і склалися потім у особливість, яку можна назвати «Брукнер-симфоніст». Нальоти вагнеріанства – це суто зовні; стопудово Брукнер не розумів і – не виключено – взагалі не хотів розуміти філософію Вагнера-композитора.

Його привабили лише сміливі гармонії Вагнера та агресивна атака на слухача чистої міді, що, втім, йому, як органісту, було можливо теж не в новинку!

Але, звичайно, релігійність у Брукнер теж не слід відкидати. Його наївна віра поширювалася далеко за межі віри в Бога (причому дуже простий, дитячої віри!).

Це стосувалося і людських авторитетів, що стояли вище (чи то хоч архієпископ, хоч Вагнер; і перед тим і перед іншим Брукнер був готовий схилити коліна); це стосувалося і віри у можливість творення симфоній за бетховенським зразком, що практично фізіологічно вже було неможливо у другій половині ХІХ століття.

Мені здається, що найтрагічніші моменти у його симфоніях – це мажорні коди, які часом абсолютно навмисне прикріплені до катастрофічної драматургії деяких симфоній.

Особливо це ріже вухо в початкових версіях Другої та Третьої симфоній, аби завершити все добре. Можливо, тут і виявлялася наївна віра Брукнера, що за всім поганим - у тому числі і за смертю - буде щось дуже добре, у що вже не вірили багато людей кінця XIXстоліття; та й сам Брукнер на рівні підсвідомості це розумів.

Тобто, іншими словами, Брукнер важливо не досягнення перемоги в бетховенском розумінні, а її ілюзія. Або, більше того, дитяче неусвідомлення трагедії, що відбулася, як у фіналі «Воццека» Берга (з тією відзнакою, що Берг складав оперу з позиції дорослої людини).

До речі, це одна з причин, чому середньостатистичний слухач важко входить у світ симфоній Брукнера - коди його симфоній теж вводять в оману: начебто підсумок більш ніж сумний, але ні з того ні з сього - мажорні фанфари.

Тут ще можна згадати з барокового мислення Брукнера (мінорний твір має завершитися мажорним тризвуччям!) Тільки у Брукнера це відбувається в іншому, розтягнутому часі.

Ну і, звичайно, дивна невідповідність композицій, тут ви, звичайно, безумовно праві. Хоча жодної особливої ​​затягнутості у Брукнера я не відчуваю.
- Брукнер, звичайно, один із прикладів, коли, на перший погляд, негативні якостіпереходять у позитивні. А саме:

1) примітивність тематизму: по-перше, саме завдяки цьому тримаються довгі, тривалі структури симфоній брукнерів;

по-друге, доведення до абсурду (нехай і несвідоме!) деяких рис класико-романтичної симфонії (і класико-романтичного симфонізму) до якоїсь нульової точки, Точки абсолюту: майже всі твори починаються з елементарних, практично банальних побудов, навіть знаменита Четверта симфонія.

Брукнер, щоправда, думав трохи інакше: «Дивіться, адже це Боже чудо – тризвучтя!» - говорив він про подібні моменти!;

2) руйнування стильових рамок:

найбільш складна тема, що включає в себе
а) стилістичну несумісність (баркове мислення, мислення шкільного вчителя, мислення німецького консервативного симфоніста, мислення композитора-вагнеріанця);
б) безуспішна спроба бути іншим композитором (або Бахом, або Бетховеном, або Шубертом, або Вагнером, або навіть Моцартом, як на початку повільної частини Третьої симфонії);

3) спроба поєднати несумісні речі (зазначені вище);

4) прогресивність як засіб подолання своїх композиторських комплексів (неправильне голосознавство, невміле поводження з формою, дивне оркестрування, що поєднує у собі риси німецького академізму лейпцизької школита вагнеріанства, взаємовиключні параграфи!

зведення безглуздя в деякий композиторський при Дев'ятій симфонії; коду Третьої симфонії у першій редакції, коли мідь виконує ріжучі поєднання ре мі-бемоль, октавно подвоєні; коли я це почув уперше, то спочатку подумав, що музиканти помилилися) і, як наслідок, вихід за межі стилю своєї епохи.

Як мені здається, Брукнер виявився найпрогресивнішим. європейським композиторомкінця XIX ст. Ні Вагнер зі своїми новаціями, ні Малер із принципово іншим ставленням до форми та оркестрування не були такими радикальними новаторами, як Брукнер.

Тут можна виявити все: і примітивізм, зведений у якийсь абсолют, і гармонійні нововведення, що не вкладаються в шкільні поняття, і деяку невмілість поводження з матеріалом і оркестром, що додає шарм, аналогічний цвілі у французькому сирі, і явні виходи за межі встановлених рамок.

І, що найприголомшливіша, абсолютно дитяча наївність і впевненість у тому, що створюється (незважаючи, а, можливо, навіть завдяки деякому релігійному пресингу, що походить від ченців монастиря Сан-Флоріана, в якому Брукнер і почав свій шлях музиканта).

Як правильно орієнтуватися у всіх цих клонах симфоній та численних варіантах? Плутаєшся часом безбожно, особливо коли хочеш послухати улюблену симфонію, неуважно читаєш афішу або напис на диску і в результаті отримуєш незнайомий опус...
- Тут все насправді дуже просто. Потрібно просто знати, чим і як відрізняються симфонії брукнерів. Найрізноманітніші редакції - це перш за все Четверта симфонія, фактично може йтися про різні симфонії на ідентичному матеріалі.

Мені здається, що через якийсь час у CD-комплектах симфоній (щоправда, до ідеї комплектів творів будь-якого автора я налаштований досить скептично - у цьому є велика частка комерціалізації, що знецінює опуси композиторів; втім, це вже дещо інша історія) обов'язково будуть присутніми дві Четверті: 1874-го та 1881 років – настільки вони різняться.

У них різні скерці різних матеріалах; до речі, спробуйте з ходу визначити основну тональність скерцо першої версії! Це вийде далеко не одразу! І різні фінали на ідентичному матеріалі; але різняться структурою і ритмічної складності.

Що ж до інших версій, то це, як не сумно, справа смаку, якій віддати перевагу - Другу симфонію в першій версії з переставленими частинами або компактний виклад Третьої симфонії (чим, власне, і є її пізня редакція), щоб не витрачати зайві півгодини на прослуховування цього твору в оригінальному вигляді.

Або Восьму симфонію у виданні Хааса, де редактор, недовго думаючи, поєднав дві різні редакції і – мало того – написав від себе нові два такти у фіналі.

Плюс слід враховувати, що ситуацію ускладнили і панове диригенти, які наробили своїх версій симфоній брукнерів.

На щастя, нині лише диригенти-дослідники беруться до виконання цих редакцій, ще більш безглуздих, ніж оригінальний текстпартитури, до того ж, як правило, курців.

Тепер пропоную перейти до інтерпретацій. Заплутана ситуація з версіями посилюється розкидом якості записів. Які записи яких диригентів та оркестрів ви волієте слухати?
- Мені дуже подобаються деякі виконання ревізіоністів. Норрінгтон, Четверта симфонія - найкраще виконання по вишикуваності форми; Херревеге, П'ята та Сьома симфонії, де Брукнер постає без звичного для його слухачів мідного завантаження.

З виконань його симфоній представниками німецької диригентської школи хотілося б відзначити Ванда (що розглядає Брукнера як якийсь upgrade Шуберта) і Георга Тінтнера, який часом добивався незвичайних результатів з далеко не топовими оркестрами і записав ранні симфоніїу початкових редакціях.

Виконання зірок (Караян, Шолті, Йохум) теж не варто нехтувати, незважаючи на те, що деякі симфонії вони, на жаль, явно виконували для складання повних зборів.

Звісно, ​​не можу не згадати виконання Дев'ятої симфонії Теодором Курентзісом у Москві кілька років тому, що викликало гарячі дискусії серед брукнеріанців; дуже хотілося б почути й інші симфонії у його трактуванні.

А як вам трактування Мравінського та Різдвяного? Яким вам бачиться російський підхід до Брукнер? Чим він відрізняється від середньої температурипо лікарні?
- Трактування Восьмої та Дев'ятої симфоній Мравінським цілком собі європейські та конкурентоспроможні (Сьома, на жаль, у Мравінського, якщо судити з запису кінця 60-х, просто не вийшла).

Щодо Різдвяного, то його виконання симфоній Брукнера дуже відрізняється від середньостатистичного. У Різдвяного Брукнер сприймається як композитор ХХ століття; як композитор, який складав приблизно одночасно з Шостаковичем (і, мабуть, чув деякі його симфонії, і цілком можливо, що особисто знайомого з нею!).

Мабуть, в жодному іншому виконанні таке порівняння на думку не спаде. Більше того, саме в трактуванні Різдвяного стає очевидною вся несхожість Брукнера на Малера (дуже часто можна почути думку, що Малер багато в чому послідовник Брукнера, але це зовсім невірно насправді, і, мабуть, саме Різдвяний найбільш переконливо це доводить, коли виконує брукнерівські симфонії).

До речі, теж важливий факт, що диригент виконав ВСІ наявні редакції симфоній Брукнера (зокрема і виявлене ним малерівське переоркестрування Четвертої симфонії) і записав на диски.

А чи можна про різницю між Малером і Брукнером докладніше? Я неодноразово стикався з думкою про них як про якусь дуальну пару, де саме Малеру віддають першість і первородство, хоча особисто мені здається, що на тлі брукнерівських амплітуд, розмахів та розльотів Малер виглядає бліденько.
- Це одна з найпоширеніших помилок – сприймати Брукнера як якийсь. Зовні можна знайти подібності: і той, і інший писали довгі симфонії, у того й іншого дев'ять пронумерованих завершених симфоній, але, мабуть, у цьому подібності завершуються.

Протяжність симфоній Малера обумовлена ​​його бажанням щоразу створити світ, відбувається дуже багато різних подій, змін станів, Малер фізично не вміщається у стандартні рамки 30-40-хвилинної симфонії.

Брукнер - зовсім інше, тривалість його симфоній обумовлена ​​не великою кількістю подій, їх насправді дуже небагато, а навпаки - продовженням у часі якогось одного стану (особливо це відчувається в повільних частинах пізніх симфоній, коли хід часу, можна сказати, зупиняється - Одночасно приходять аналогії з медитаціями Месіана з квартету «На кінець часу» - або в першій частині Третьої симфонії в оригінальній версії, коли події відбуваються в майже катастрофічно уповільненій зйомці).

Малер, інакше кажучи, більше належить своєму віку, ніж Брукнер, Малер більший романтик, ніж Брукнер.

- А які у Малера та Брукнера підходи до симфонічної форми?
- У Брукнера завжди все збудовано за однією моделлю: стабільно чотиричасткові цикли, один і той же хід подій: завжди тритемні експозиції перших частин і фіналів, майже завжди повільні частини, побудовані за формулою ababa; майже завжди мінорне скерцо (крім хіба що мисливського з Четвертої симфонії) - інакше, грубо кажучи, Брукнер щоразу пише не чергову симфонію, а новий варіантоднієї, Малер у цьому сенсі абсолютно непередбачуваний. І щодо того, що частин може бути і шість, і дві; і в плані драматургії, коли найважливішою точкою може бути не лише перша частина або фінал (як це у Малера буває), а навіть друга (П'ята симфонія) чи третя.

На відміну від Равеля, який теж до них не належить, Малер навіть не є композитором, якого можна відчувати слабкість все життя. «Підсісти» на Малера – це будь ласка, але відчувати до нього слабкість… Навряд. Сам я підхопив малерівську інфекцію в роки навчання; хвороба виявилася швидкоплинною. Стопка запиляних платівок і ряд перших видань партитур Малера, куплених на розпродажі спадщини покійного утрехтського бургомістра, вже років двадцять як відійшли в минулий час - разом з Pink Floуd, Толкієном і М.К. Ешером. Часом (дуже рідко) я слухаю стару платівку, вражаюсь більше, ніж очікував, але відразу повертаюся до звичайного стану. Музика втікає в мене з тією ж легкістю, що й витікає, колишні почуття прокидаються і гаснуть з однаковою поспішністю.

Малер і Брукнер мають абсолютно різне володіння композиторською технікою. По-перше, інструментування, навіть якщо брати суто за кількісним принципом, Брукнер не писав для великих складів оркестру (величезний оркестр Брукнера – це міф!!!) аж до пізніх симфоній.

Тільки там, у них, задіяний потрійний склад дерев'яних, вагнерівських труб та додатково два ударники (до цього Брукнер обмежувався лише літаврами!), та й то по-справжньому лише у Восьмій симфонії, бо удар тарілок у Сьомий – дискусійне питання: грати їх чи ні (зламано багато копій із цього приводу і буде зламано ще більше).

По-друге, Малер чи не перших кроків використовує всі оркестрові ресурси; але, проте, не за принципом свого ровесника Ріхарда Штрауса (який часом використовував усі ресурси лише через наявну для цього можливість), свідченням чого може бути Четверта симфонія, де немає важкої міді (наче в спис обвинувачуючим Малера в гігантоманії та великоваговості) Але зате повно видових інструментів (у партитурі - чотири види кларнета!), які Малер надзвичайно віртуозно замінює.

Темброві модуляції та поліфонія не імітаційної (як це часто-густо й у Брукнера, причому дуже тонко, що просто на слух це складно помітити, в першій частині Сьомої симфонії, наприклад), а лінеарної природи.

Це коли поєднуються кілька різних мелодійних та фактурних ліній – теж принципова відмінність Малера від Брукнера.

Втім, і взагалі від усіх малерівських сучасників у сенсі композиторської техніки Малер, мабуть, перший композитор ХХ століття, який володіє нею на рівні таких композиторів, як Лахенманн і Ферніхоу.

- Чи змінюється якість інтерпретації та осмислення брукнерівської спадщини з часом?
- Звичайно! Можна спостерігати еволюцію поглядів виконавців на Брукнера-композитора: спочатку спроба бачити в ньому симфонії Вагнера, потім трактування його як одного з численних композиторів. пізнього романтизму, у деяких випадках як продовжувач бетховенських традицій.

Досить часто можна спостерігати суто комерційні виконання, водночас і бездоганні технічно, а й так само нежиттєздатні.

В даний час дуже багато музикантів усвідомлюють справжню сутністьБрукнера - простака, сільського вчителя, який вирішив складати симфонії за бетховенською моделлю, але вагнерівською мовою.

І що, на щастя, йому в повній мірі це ніколи не вдалося здійснити, чому ми і можемо говорити про Брукнера як про самостійного композитора, а не як про одного з багатьох його сучасників композиторів-наслідувачів.

Перший раз я почув Брукнера в інтерпретації Фуртвенглера (запис П'ятої симфонії 1942 року), а зараз переважно користуюся комплектом Йохума, на якого, до речі, мене навів Боря Філановський.
- Звісно, ​​мені вони відомі! П'ята у Фуртвенглера, безумовно, вже увійшла в історію як одне із найкращих його зафіксованих виконавських досягнень.

Йохум - це класичний брукнерівський комплект, але, як і у всіх (практично без винятку! і це стосується не тільки Брукнера) комплектів, там не все однаково рівноцінно, на мій погляд (крім того, Йохум все життя записував Брукнера, є два комплекти - dg та emi (піратські копії цього комплекту розійшлися у нас чи не по всій країні) + окремі концертні записи, які іноді суттєво відрізняються від студійних).

У мене саме emi. А чому ми весь час говоримо тільки про симфонії і зовсім не торкаємося меси та інших хорових опусів, не цікаво?
- З мес Брукнера мені, мабуть, найближча Друга для хору і духового оркеструнавіть, за великим рахунком, ансамблю духових - вони додають якийсь особливий тембровий колорит.

Кажуть, цю месу Брукнер написав для виконання на місці… передбачуваного будівництва нового собору (який потім і був збудований), тому виконувався твір, ймовірно, на відкритому просторі, чим і зумовлений, ймовірно, такий неординарний склад.

Третя меса, як це здасться дивним, для мене має багато спільного з «Німецьким реквіємом» Брамса (вигаданого приблизно в той же період) - основним конкурентом Брукнера у Відні.

Чомусь рідко виконуваним виявився останній твір Брукнера - Helgoland (до речі, за збереженими ескізами фіналу Дев'ятої симфонії можна припустити, що Брукнер збирався включити туди матеріал і цього твору), дуже непередбачуваний формою твір і (що, можливо, ще важливіше) , чи не винятковий випадок для хорових творів Брукнера, написане не так на канонічний релігійний текст.

- Які меси Брукнера виглядають на тлі мес інших композиторів?
- У формулі принципових, глобальних нововведень, мабуть, немає, більше, Брукнер, мабуть, у трактуванні меси як жанру виявляється навіть більш консервативним, ніж Бетховен (очевидно, Брукнер тут не хотів з'явитися перед церковними особами якимсь єретиком).

Проте вже в месах (майже всі вони, крім Третьої – останньої великої меси, написані до пронумерованих симфоній) можна знайти фірмові арки композитора між частинами.

Як, наприклад, заключна частина kyrie Другої меси знову звучить під кінець усієї меси в Agnus dei або коли Agnus dei на кульмінаційній хвилі звучить фрагмент з фуги Gloria.

- При виборі інтерпретацій що з диригентських рішень та акцентів вам видається найважливішим?
- Все залежить від переконливості намірів диригента. Абсолютно переконливий Скровачевський, втручаючись в авторський текст і змінюючи часом інструментування, і не дуже переконливий будь-який інший диригент, який чесно дотримується авторського тексту (може бути і зворотна ситуація).

Звичайно, одне з найголовніших при виконанні Брукнера - побудувати всі драматургічні точки і арки між частинами, інакше ситуація може нагадати відомий анекдот: «прокидаюсь і справді стою за диригентським пультом і диригую Брукнера»…

Крім того, в деяких моментах можна проводити паралелі з його месами (особливо в тих місцях, де він таємно або завуальовано цитує цілі фрагменти), як правило, вони рідко бувають випадковими, тому що в месах вони закріплені з певним текстом, а в симфоніях текст реально зникає, але підсвідомо залишається.

Наприклад, кварто-квинтове крещендо в коді першої версії Четвертої симфонії - країнспорноване на півтон нижче початок et ressurecsit з Третьої меси - навряд чи у знайомстві з симфонією слід упускати цей момент з уваги і не звертати на це уваги.

- Як Брукнер вплинув на вашу власну творчість?
- Прямого впливу, природно, виявити не можна ( учнівські роботипо композиції училищного періоду, звичайно, не в рахунок), непряме, мабуть, у тих випадках, коли якась фактура свідомо розтягується на тривалий час ... і це, мабуть, все!

У консерваторський період мене швидше впливали композитори ХХ століття: Веберн, Лахенманн, Шарріно, Фелдман; із сучасників - ...

Захоплення брукнерівською творчістю для мене - так вийшло - це радше паралель, що майже не перетинається з моїми композиційними пошуками.

- Що з брукнерівської біографії видається вам важливим чи символічним?
- Ну, щодо символічного навіть не знаю; а якісь важливі моменти... мабуть, зустріч із Вагнером та знайомство з його музикою. Та й враження від Дев'ятої симфонії Бетховена, яку він, починаючи з Нульової симфонії, все життя і орієнтувався (ремінісценції тим попередніх частин, тональний план творів - це звідти).

Фонд «Бельканто» організовує концерти у Москві, у яких звучить музика Антона Брукнера. На цій сторінці можна переглянути афішу майбутніх концертів у 2019 р. з музикою Антона Брукнера і купити квиток на зручну вам дату.

Брукнер Антон (1824 – 1896) – видатний австрійський композитор, органіст, педагог. Народився у сім'ї сільського вчителя. Перші музичні навички отримав під керівництвом батька та органіста І.Б. Вайса в Гершінг. У 1837 р. був прийнятий хористом до монастиря Санкт-Флоріан поблизу Лінца, там же навчався грі на органі та скрипці. Великий вплив на формування майбутнього музиканта справило звучання органу монастирської церкви, одного з найкращих в Австрії. У 1841-45 рр., після проходження курсу посаду вчителя у Лінці, працював помічником вчителя у селах Віндхааг і Кроннсторф, де були написані перші музичні твори; 1845-55 – шкільний вчитель у Санкт-Флоріані, з 1848 р. також органіст монастиря. У 1855 став соборним органістом Лінца. З цього часу починається музична діяльність Брукнера. У 1856-61 рр. він проходить заочний курс у найбільшого австрійського музичного теоретика С. Зехтера, 1861-63 рр. займається під керівництвом диригента Лінцького оперного театруО. Кітцлера, під впливом якого вивчає опери Вагнера. У 1865 р. на прем'єрі опери Вагнера «Трістан та Ізольда» у Мюнхені відбулося особисте знайомство Вагнера та Брукнера. У 1864 р. закінчено перший зрілий твір Брукнера – Меса ре-мінор (№1), у 1866 р. – перша симфонія (виконана у 1868 р. у Лінці під керівництвом автора). З 1868 р. Брукнер живе у Відні, викладач гармонії, контрапункту та органу у консерваторії віденського Товариства друзів музики; з 1875 р. – доцент Віденського університету, з 1878 р. – органіст Придворної капели. У 1869 р. як органіст гастролював у Франції (Нансі, Париж), у 1871 р. – у Великій Британії (Лондон, був запрошений на відкриття «Альберт-холу»). У Відні Брукнер зіштовхнувся із труднощами сприйняття його музики публікою та музикантами. Тільки після прем'єри сьомої симфонії (1884, Лейпциг) до нього прийшла широка популярність; В останнє десятиліття життя Брукнера його симфонії входять до репертуару найбільших диригентів (Г. Ріхтера, А. Нікіша, Ф. Вайнгартнера та ін.). Брукнер був удостоєний ордена Франца-Йосифа (1886), звання почесного доктора філософії Віденського університету (1891). Згідно зі своїм заповітом, похований у Санкт-Флоріані.
Основну частину спадщини Брукнера складає симфонічна та духовна музика. Поруч із Брамсом і Малером, Брукнер одна із найбільших австро-німецьких симфоністів другої половини ХІХ ст. Незвичайність та складність музичної мови, що виділяє Брукнера серед сучасних йому композиторів, пов'язана з умовами становлення її творчої індивідуальності. Композиторський стильБрукнера формувався під впливом різних, часом протилежних музичних традицій. Протягом тривалого часу Брукнер перебував у сфері церковної музики, яка в австрійській традиції мало змінювалася протягом століть, і лише у сорокарічному віці звернувся до інструментальним жанрам, пізніше зосередившись на симфонічному творчості. Брукнер спирався на традиційний тип 4-хчастной симфонії, зразком йому служили симфонії Бетховена (передусім дев'ята симфонія, що стала своєрідною «моделлю» для його творів); ідея «програмної» музики, що набула великого поширення в епоху пізнього романтизму, була йому далека. Але й у симфоніях Брукнера можна знайти вплив барокової музичної традиції (у тематизмі та формоутворенні). Приділяючи велике значеннятеоретичним знанням, Брукнер досконало опанував музичною теорієюта поліфонічною технікою; поліфонія грає у його музиці істотну роль(Найбільш характерна в цьому відношенні п'ята симфонія). Один з найбільших органістів-імпровізаторів свого часу Брукнер нерідко переносив на оркестр характерні для органу типи фактури, принципи розподілу тембрів; при звучанні його симфоній часом виникають асоціації та з церковною акустикою. Глибока та наївна релігійність Брукнера, що дозволяла йому присвятити свої кращі твори– «Te Deum» і дев'яту симфонію – «улюбленому Богу», проявляється у частому зверненні до сфери «григоріанського» хоралу і, насамперед, у містичній споглядальності повільних частин його симфоній, в екстатичних кульмінаціях, у яких суб'єктивні переживання, страждання окремої людини розчиняються у поклонінні перед величчю Творця. Брукнер глибоко почитав Вагнера і вважав його найбільшим з сучасних композиторів(Вагнер присвячена третя симфонія, під враженням від смерті Вагнера написана повільна частина сьомої симфонії); його вплив позначився на гармонії та оркеструванні брукнерівських творів. При цьому музично-естетичні ідеї Вагнера були поза інтересами Брукнера, який сприймав виключно музичний бік вагнерівської творчості. Сам Вагнер високо цінував Брукнера і висловлювався про нього як про «найбільшого симфоніста після Бетховена».
Великі масштаби симфоній брукнерів, тяжіння до масивних, потужних оркестрових фарб, протяжність і монументальність розгортання дозволяють говорити про епічні риси його стилю. Переконаний у початковій гармонії та цілісності світобудови, Брукнер слід у кожній симфонії стійкої, раз і назавжди обраної «моделі», що передбачає кінцеве твердження гармонійного, світлого початку. Загостренням трагічних конфліктів, особливо інтенсивним симфонічним розвитком відзначені три останні симфонії Брукнера (сьома, восьма та дев'ята).
Більшість творів Брукнера мають кілька редакцій чи варіантів, які нерідко суттєво відрізняються один від одного. Це пов'язано з тим, що композитор йшов на поступки свого часу, намагаючись зробити свої твори доступнішими, а також з підвищеною самокритичністю Брукнера, його безперервною творчою еволюцією. Друзі та учні, які входили до його найближчого оточення, також вносили великі зміни до брукнерівських партитурів (часто без його згоди), які призначалися для виконання та друку. Внаслідок цього протягом багатьох років музика Брукнера поставала перед публікою у зміненому вигляді. Справжні партитури творів Брукнера були вперше опубліковані лише у 30-40-ті роки. ХХ ст., у рамках зібрання творів композитора.
У 1928 р. у Відні було створено Міжнародне товариство Брукнера. У Лінці регулярно проводиться присвячений Брукнер музичний фестиваль.
Твори: 11 симфоній, включаючи 2, не позначені номерами (3-я – 1873, друга ред. 1877-78, третя ред. 1889; 4-а «Романтична» – 1874, 2 ред. 1878-80., третя ред. 1888; 5-а - 1876-78; 7-я - 1883; 8-я - 1887, друга ред. 1890; дев'ята, незавершена - 1896); духовна музика (Реквієм – 1849; Магніфікат – 1852; 3 великі меси – 1864, 1866 – для хору та духового оркестру (друга ред. 1882), 1868; Te Deum – 1884; псалми, мотети та ін.); світські хори («Germanenzug» для чоловічого хорута духового оркестру – 1864; «Helgoland» для чоловічого хору та орк. - 1890 та ін); твори для органу; струнний квінтет (1879) та ін.