Виконавці класичної музики. Російські композитори класичної музики XIX і XX століть

Багато відомих композиторів були одночасно талановитими виконавцями. Наприклад, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, Ференц Ліст, Йоганнес Брамс, Фредерік Шопен, Шарль Валантен Алькан, Сергій Рахманінов та інші композитори були віртуозами фортепіанної гри.

Фредерік Шопен (1810-1849)

М. Водзинська «Портрет Шопена»

Польський композитор та піаніст-віртуоз.

Народився у містечку поблизу Варшави, за підсумками Наполеонівських воєн ця територія відійшла до Російської імперії.

Вже у дитячі роки Шопен виявив незвичайні музичні здібності. Як і Моцарт, він вражав оточуючих музичної «одержимістю», незвичайними здібностями до імпровізацій, уроджених піанізму. Він був надзвичайно сприйнятливий до музики і вражаючий: міг плакати, слухаючи музику, схоплюватися вночі, щоб підібрати на фортепіано мелодію або акорд, що запам'яталася.

Одна варшавська газета в січневому номері за 1818 помістила кілька рядків про першу музичну п'єсу, складену маленьким композитором: «Автор цього «Полонеза» - учень, якому ще не виповнилося 8 років. Це справжнійгеній музики, з найбільшою легкістю та винятковим смаком. Виконує найважчі фортепіанні п'єси і складає танці та варіації, які викликають захоплення у знавців та поціновувачів. Якби цей вундеркінд народився у Франції чи Німеччині, він привернув би до себе більшої уваги».

З 1829 починається артистична діяльність Шопена. Він виступає у Відні, Кракові, Парижі, виконуючи свої твори. У 1830 р. він їде з Варшави і, як виявилося, назавжди. У Польщі почалося повстання, яке незабаром було придушене, але з різних причин повернутися на батьківщину, яку він дуже любив, йому не довелося. Він заповів, щоб його серце після смерті перевезли до Польщі. Цей заповіт було виконано: його серце зберігається у католицькому храмі Святого Хреста у Варшаві.

Гробниця із серцем Ф. Шопена

Значення виконавської творчості Ф. Шопена

Шопен є автором численних творів для фортепіано. Він по-новому витлумачив багато жанрів: відродив на романтичній основі прелюдію, створив фортепіанну баладу, опоетизував та драматизував танці – мазурку, полонез, вальс; перетворив скерцо на самостійний твір. Збагатив гармонію та фортепіанну фактуру; поєднував класичність форми з мелодійним багатством та фантазією.

У його фортепіанному виконанні глибина та щирість почуттів поєднувалися з витонченістю, технічною досконалістю.

Сергій Васильович Рахманінов (1873-1943)

Російський композитор, видатний піаніст-віртуоз, диригент. Народився у дворянській сім'ї у Новгородській губернії.

Інтерес до музики виявився в ранньому дитинстві. Восени 1882 р. Рахманінов вступив до молодшого відділення Санкт-Петербурзької консерваторії, та був переведений у Москві прийнято третій курс молодшого відділення Московської консерваторії до професору Н.С. Звєрєву. Рано набув популярності як композитор, піаніст і диригент. Виступав в Італії, Німеччині, в 1909 р. здійснив велике концертне турне Америкою та Канадою, виступаючи як піаніст і диригент. У 1917 р. отримав пропозицію виступити із сольним концертом у Стокгольмі, потім була Норвегія та Нью-Йорк. Місцем постійного проживання обрав США, багато гастролював в Америці та в Європі та незабаром був визнаний одним із найбільших піаністів своєї епохита найбільшим диригентом.

У роки Великої Вітчизняної війни Рахманінов дав США кілька концертів, весь грошовий збір від яких направив у фонд Червоної армії. Грошовий збір від одного зі своїх концертів передав до Фонду оборони СРСР зі словами: «Від одного з росіян посильна допомога російському народу в його боротьбі з ворогом. Хочу вірити, вірю у повну перемогу». Відомо, що на гроші композитора було збудовано для потреб армії бойовий літак.

Значення виконавської творчості С. Рахманінова

Рахманінов-піаніст став еталоном для багатьох поколінь піаністів різних країні шкіл, він затвердив світовий пріоритет російської фортепіанної школи, відмінними рисамиякою є:

1) глибока змістовність виконання;

2) увага до інтонаційного багатства музики;

3) «спів на фортепіано» – імітація засобами фортепіано вокального звучання та вокальної інтонації.

Рахманінов-піаніст залишив еталонні записибагатьох творів світової музики, на яких навчаються багато поколінь музикантів.

Скульптор Олег Комов.Пам'ятник Рахманінову у Москві на Пристрасному бульварі

Еміль Гілельс (1916-1985)

Російський радянський піаніст, один із найбільших піаністів XX століття.

Народився в Одесі. Займатися грою на фортепіано почав у віці п'яти з половиною років. Швидко досягши значних успіхів, Гілельс вперше виступає на публіці в травні 1929 р., виконуючи твори Ф. Ліста, Ф. Шопена, Д. Скарлатті та інших композиторів. Популярність прийшла до музиканта після його перемоги в 1933 р. на Першому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців, за яким пройшли численні концерти по СРСР. У роки Великої Вітчизняної війни Гілельс брав участь у військово-шефській роботі, восени 1943 р. дав концерти у блокадному Ленінграді, після закінчення війни повернувся до активної концертної та викладацької діяльності.

Часто виступав зі своєю молодшою ​​сестрою, скрипалькою Єлизаветою Гілельс. У 1950 р. сформував фортепіанне тріо разом з Л. Б. Коганом (скрипка) та М. Л. Ростроповичем (віолончель), а в 1945 р. вперше виступив з концертами за кордоном (ставши одним з перших радянських музикантів, яким було дозволено це зробити), гастролював в Італії, Швейцарії, Франції та країнах Скандинавії. У 1954 р. першим із радянських музикантів виступив у залі "Плейель" у Парижі. У 1955 р. піаніст став першим радянським музикантом, який приїхав з концертами до США, де він виконав Перший фортепіанний концерт П. І. Чайковського та Третій концерт Рахманінова з Філадельфійським оркестром під керуванням Ю. Орманді, а незабаром дав сольний концерт у Карнегі минулий з великим успіхом. У 1960-1970-х роках Гілельс був одним із найбільш затребуваних у світі радянських музикантів, проводячи на концертах та закордонних гастролях близько дев'яти місяців на рік.

Значення виконавської творчості Е. Гілельса

Гілельс – один із найбільших музикантів XX століття. Надзвичайно широкий репертуар піаніста охоплював фортепіанні твори від епохи бароко (І. Бах, Д. Скарлатті) до музики XX століття. Особливого значення у творчості мали твори Бетховена. Гілельс неодноразово виконував та записував усі фортепіанні концерти композитора, але не встиг завершити роботу із запису всіх його. фортепіанних сонат. Його гру відрізняли бездоганна техніка, яскравість і сила виконання і водночас глибока ліричність та делікатність інтерпретації, тонке почуття стилю.

Ван Кліберн (1934-2013)

Американський піаніст, перший переможець Міжнародного конкурсу імені Чайковського (1958). Перші уроки фортепіанної гри отримав у віці трьох роківу своєї матері. Коли Кліберну було шість років, сім'я переїхала до Техасу, де він у тринадцять років виграв конкурс, а невдовзі дебютував у Карнегі-холі.

Світову популярність ім'я Кліберна здобуло після сенсаційної перемоги на першому Міжнародному конкурсі імені Чайковського в Москві 1958 р. Молодий піаніст завоював симпатії як членів журі, так і публіки. Це було тим більше дивно, що дія відбувалася у розпал холодної війни. Після повернення на батьківщину Кліберну було влаштовано пишний захоплений прийом. Музикант полюбив СРСР і після конкурсу ще неодноразово приїжджав із концертами до Росії.

З 1962 року у Форт-Уерті (Техас) проводиться Конкурс піаністів імені Вана Кліберна.

Міжнародні конкурси піаністів

В даний час проводиться безліч міжнародних конкурсівпіаністів:

Міжнародний конкурс піаністів, Женева (Швейцарія);

Міжнародний конкурс піаністів ім. І. Альбеніса, Іспанія;

Міжнародний конкурс ім. Брамса, Австрія;

Міжнародний конкурс піаністів, Швеція;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Р. Шумана, Італія;

Міжнародний конкурс піаністів, Японія;

Міжнародний конкурс піаністів, Норвегія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Королеви Єлизавети, Бельгія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Ван Кліберна, США, Техас;

Міжнародний конкурс піаністів-аматорів, Каліфорнія, США;

Міжнародний конкурс піаністів Clara-Haskil, Швейцарія;

Міжнародний конкурс юних піаністів ім. Ф. Шопена, Австралія;

Міжнародний конкурс піаністів ім. Бетховена, Австрія;

Міжнародний конкурс піаністів та фортепіанних ансамблів ім. Ф. Ліста, США;

Міжнародний конкурс піаністів «Російський сезон у Єкатеринбурзі» та багато інших.

На всіх цих конкурсах проявляються нові обдарування та творчі особи, що збагачують виконавську майстерність.

Нікколо Паганіні (1782-1840)

Італійський композитор, скрипаль та гітарист-віртуоз. Одна з найбільш яскравих особистостеймузичної історії XVIII-XIXст. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

Коли хлопчику виповнилося п'ять років, батько, помітивши здібності сина, почав вивчати його музиці спочатку на мандоліні, а з шести років – на скрипці, хоча сам не був музикантом. За спогадами самого музиканта, батько суворо карав його, якщо він не виявляв належної старанності, і це згодом позначилося на його слабкому здоров'ї. Однак Нікколо сам усе більше захоплювався інструментом і старанно вправлявся, сподіваючись знайти ще не відомі поєднання звуків, які б здивували слухачів. Дитиною він написав кілька творів для скрипки, які були важкі, проте він їх успішно виконував.

Перший публічний концерт Нікколо дав 1795 р. у генуезькому театрі Сант-Агостіно. Використовуючи прийоми майстрів минулого, Паганіні вдосконалювався у виконанні переходів, стакато, піццикато, (у тому числі в гаммах, простих і подвійних трелях та флажолетах), незвичайних акордів, дисонансів, прагнув вірного вилучення звуків за найвищої швидкості. Він виконував вправи багато годин на день до повної знемоги. В результаті цих занять Паганіні став неперевершеним скрипалем-віртуозом.

Поступово в нього сформувалася власна виконавська манера. Популярність йому принесли його незвичайний вигляд та поведінку під час концертів. Зали на його виступах заповнювали не лише поціновувачі високого мистецтва, але й публіка, залучена зовнішніми ефектами та неймовірними прийомами гри, які демонстрував Паганіні. Він поводився підкреслено загадково і спочатку не припиняв поширення про себе найфантастичніших чуток. Якось на концерті раптово луснула струна на скрипці. Не зупиняючись, Паганіні продовжував концерт. Він міг грати не лише на трьох, а й на двох, і навіть на одній струні. Так, під час служби при дворі Елізи Бонапарт він написав та виконував п'єсу «Любовна сцена» для струн ляі ми, а згодом, до дня народження імператора Наполеона - сонату для струни сіль"Наполеон".

Його слава ще більше зросла після подорожі Німеччиною, Францією та Англією.

Значення виконавської творчості Н. Паганіні

Неперевершений успіх Паганіні полягав у його музичному обдаруванні, але й у надзвичайній техніці, у бездоганній чистоті, з якою він виконував найважчі пасажі, і нових можливостях скрипкової техніки, відкритих їм. Він усвідомлював, що багаті засоби скрипки ще не цілком реалізовані. Він мав нові ефекти в скрипковій техніці. Різноманітність фарб, широке застосування натуральних та штучних флажолетів, швидке чергування піцикато з арко, майстерне та різноманітне застосування стаккато, широке застосування подвійних нот та акордів, чудова різноманітність застосування смичка, виконання на струні сіль– все це дивувало публіку, яка ніколи не чула таких скрипкових ефектів. Паганіні був справжнім віртуозом, Що мав яскраву індивідуальність; він засновував свою гру на оригінальних технічних прийомах, які виконував із непогрішною чистотою та впевненістю.

Паганіні настільки широко розкривав можливості скрипки, що його сучасники підозрювали, ніби він володіє якоюсь особливою таємницею, прихованою від інших. Про нього говорили навіть, що він продав душу дияволові.

Все скрипкове мистецтво наступних епох розвивалося під впливом стилю Паганіні. Його власні творидуже важкі до виконання, щоб їх виконати, треба володіти технічними прийомами Паганіні.

Але в наш час є чимало виконавців рівня Паганіні, які успішно виконують його Перший концерт ре мажор, Другий концерт си мінор та 24 каприси.

Паганіні мав дорогу колекцію скрипок Страдіварі, Гварнері, Аматі, з яких свою чудову і найулюбленішу і найвідомішу скрипку роботи Гварнері заповідав рідному містуГенуї, не бажаючи, щоб якийсь інший артист на ній грав.

Давид Ойстрах (1908-1974)

Радянський скрипаль, альтист, диригент та педагог.

Народився в Одесі. З п'яти років навчався грі на скрипці та альті. Закінчив Одеську консерваторію. Ще студентом виступав з Одеським симфонічним оркестромяк соліст і як диригент. У 1935 р. Д. Ойстрах перемагає на другому Всесоюзному конкурсі музикантів-виконавців і того ж року отримує другу премію на Міжнародному конкурсі імені Венявського. Через два роки Ойстрах виграє конкурс імені Ежена Ізаї в Брюсселі і набуває світової популярності.

З 1934 р. Ойстрах викладав у Московській консерваторії, де серед його учнів були його син Ігор, переможець Першого конкурсу імені Чайковського Валерій Клімов, Віктор Пікайзен, Семен Снітковський, Олег Каган, Михайло Готсдінер, Леонарда Бруштейн, Леонід Фейгін, Ліана Ісакадзе, Гідон Кремер, Олег Щур, Олександр Вінницькийта інші видатні скрипалі. Ойстрах був незмінним головою журі у номінації «скрипка» на перших п'яти конкурсах імені П. І. Чайковського.

Значення виконавської творчості Д. Ойстраха

Давид Ойстрах - один із найвидатніших представників вітчизняної скрипкової школи. Його виконання відрізнялося віртуозним володінням інструментом, технічною майстерністю, яскравим та теплим звучаннямінструмент. У його репертуар входили класичні та романтичні твори(Виконання Ойстрахом скрипкових сонат Бетховена спільно з піаністом Львом Оборіним досі вважається однією з кращих інтерпретацій цього циклу), але він також грав і твори сучасних авторів (Скрипковий концерт Хіндеміту). Ойстраху присвятили твори З. Прокоф'єв, Д. Шостакович, М. Мясковський, М. Вайнберг.

Міжнародні конкурси скрипалів

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Д. Ойстраха, Москва;

Міжнародний конкурс скрипалів Michael Hill, Нова Зеландія;

Міжнародний конкурс скрипалів, Монако;

Міжнародний конкурс скрипалів, Німеччина;

Міжнародний конкурс скрипалів, Японія;

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Ф.Ліста, Угорщина;

Московський міжнародний конкурс скрипалів ім. Паганіні;

Міжнародний конкурс скрипалів імені Йозефа Йоахіма;

Московський міжнародний конкурс скрипалів ім. Д. Ойстраха;

Міжнародний конкурс скрипалів ім. Венявського та ін.

Мстислав Ростропович (1927-2007)

У його виконанні пролунав репертуар віолончельної музики. Багатьох найбільших композиторів він надихнув створення творів із сольним виконанням на віолончелі. Близько 60 сучасних композиторівприсвятили свої твори Ростроповичу, серед них Шостакович, Бріттен, Бернстайн.«Я граю не звуки, а емоції, які відчував композитор, коли писав свій твір. Звуки - це не більше ніж дроти. А в емоції я вмикаюся вже з першої ноти, як тільки починає звучати оркестр. А взагалі, секрет виконання - це коли ти начебто складаєш музику заново», - говорив він.

Мстислав Леопольдович Ростропович назавжди увійшов до історії музики як блискучий виконавець, справжній віртуоз віолончелі. Його гра, завжди одночасно відточена та емоційна, принесла йому без перебільшення всесвітню славу. «Шаленому Мстиславу» аплодували всі найбільші концертні залиі навіть площі, його шанувальниками були і залишаються монархи та президенти, музиканти та актори, викладачі та студенти. Але не лише музикою увійшов М. Л. Ростропович у нашу пам'ять: активною громадянською позицією, меценатством, інтересом та увагою до історії своєї сім'ї.

Міжнародний конкурс імені П. І. Чайковського

Це міжнародний конкурс академічних музикантів, який проводиться з 1958 р. раз на 4 роки.

Перший конкурс ім. Чайковського проводився за двома спеціальностями: фортепіаноі скрипка. З другого конкурсу 1962 р. запроваджено віолончель, з третього 1966 р. - вокал.

Перед лауреатами міжнародних конкурсів класичної музики відкриваються найбільші сцени музичних центрівсвіту.

Наприкінці 17-18 ст. починають з'являтися нові музичні канони, яким слідуватимуть композитори та музиканти протягом тривалого часу. Це століття подарувало світу музики, які зробили неоціненний внесок у всесвітнє культурна спадщина. Композитори 18 століття відомі такими особистостями, як:

Це один із найбільших німецьких композиторів, інтерес до особистості та творчості якого згодом не згасає, а, навпаки, все зростає. Але, на жаль, за життя він не отримав зізнання. Йоганн не мав іншого вибору поприща, крім музичного, тому що його предки славилися своєю музичністю.

Народився майбутній геній у 1685 р. у містечку Ейзенаху. Своїм першим крокам у музиці він завдячує батькові, який навчив його грі на скрипці. У Баха був чудовий голос, і він співав у хорі міської школи. Навколишні не сумнівалися в тому, що хлопчик стане чудовим музикантом.

Рано став сиротою, у віці 15 років, Йоганн почав самостійне життя. Незважаючи на те, що юний композитор жив у стиснутих обставинах та частих переїздах, інтерес до музики ніколи не слабшав у Баха, він постійно розширював свої знання в галузі музики шляхом самоосвіти.

На відміну від своїх колег-композиторів, які у всьому намагалися наслідувати іноземних музикантів, Бах активно використовував у своїх творах народні німецькі пісні та танці. Але Йоганн був не лише талановитим композитором, а й чудовим виконавцем на органі та клавесині. Якщо його не знали як композитора, то всі визнавали його майстерність гри на цих інструментах.

Але придворному суспільству не подобалася музика композитора: її вважали надто яскравою, емоційною, людяною. Але незважаючи на невизнання публікою його творів, він ніколи не підлаштовувався під їхні смаки. Свої найкращі музичні твори Бах написав у Лейпцигу, куди переїхав зі своєю родиною та залишався до кінця життя. Там він створив більшу частину кантат, "Пристрасті за Іваном", "Пристрасті за Матвієм", Мессу сі мінор.

Найбільшою радістю, підтримкою та опорою композитора була його родина. Сини теж стали обдарованими музикантами і ще за життя Баха набули популярності. Його друга дружина та старша дочкамали дуже гарний голос. Тому Йоганн продовжував писати музичні твори своєї сім'ї.

В останні роки життя у Баха почалися серйозні проблеми із зором, і після невдалої операції він став сліпим. Але незважаючи на це, не залишив своєї творчості і продовжував створювати композиції, диктуючи їх для запису. Його смерть залишилася практично непоміченою у музичному суспільстві, і про нього незабаром забули. Інтерес до його музики з'явився лише через 100 років, коли під керівництвом Мендельсона було виконано одне з найпрекрасніших його творів - "Пристрасті за Матвієм", і тоді ж було випущено збірку його музичних композицій.

Цей геній музики не був гідно оцінений сучасниками, які не могли усвідомити всю силу та глибину його таланту, недолюблювали його за сильний та незалежний характер, але через століття його творчістю цікавляться та захоплюються талантом. Народився Вольфганг 27 січня 1756 р. Батько був придворним музикантом і, рано помітивши у сестрі Моцарта музичні здібності, почав навчати її музиці.

Це і започаткувало творчість Вольфганга. У хлопчика в ранньому віці виявилися виняткові здібності до музики: у віці 5-6 років, він уже створив свої перші музичні твори, маючи при цьому унікальний музичним слухомта разючою пам'яттю. Батько, бачачи, що його син має рідкісні музичні таланти, вирішує розпочати концертне турне, щоб Вольфганг набув популярності і не став придворним музикантом.

Але незважаючи на те, що хлопчиком усі захоплювалися і у 12 років його твори ставали відомими, суспільство не могло повністю оцінити весь потенціал юного музиканта. Тому, повернувшись із турне, Вольфганг став придворним музикантом і дуже страждав від того становища, в якому він опинився. Але не бажаючи миритися з тим, що його не поважають і звертаються неналежним чином, він поїхав із Зальцбурга до Відня.

Саме під час свого перебування у Відні його талант досягає розквіту. Незабаром він одружився з прекрасною дівчиною на ім'я Констанца Вебер, і навіть несхвалення батьків не змогли перешкодити їх щастю. Роки, проведені ним у Відні, не можна назвати легкими, скоріше навпаки. Зазнаючи потреби, Моцарту доводилося дуже багато працювати, що позначилося на його здоров'ї. Незважаючи на те, що його опери "Весілля Фігаро", "Дон Жуан" мають успіх, суспільство, як і раніше, не в змозі зрозуміти весь геній Вольфганга.

Незадовго до смерті Моцарт пише свій найбільший твір - оперу Чарівна флейтаОдночасно з нею він створює "Реквієм", але не встигає його завершити. У ніч з 4 на 5 грудня 1791 р. геніальний композиторпомер. Обставини його смерті досі залишаються невідомими, що породжує велику кількість суперечок серед фахівців. Лише після його смерті музичне суспільство і весь світ визнали геній Моцарта, а його твори досі вважаються шедеврами музики.

Його "Пори року" протягом уже кількох століть стоять в одному ряду з іншими геніальними творами. Скрипаль-віртуоз, який отримав визнання за життя, багато подорожував, прекрасний педагог - все це про знаменитого італійського композитора Антоніо Вівальді.

Антоніо народився 4 березня 1678 р. і став єдиною дитиноюв сім'ї, що обрала музичну ниву. Його музичний талантвиявився дуже рано, і його першим учителем став Джованні Батіста, який здобув на той час славу віртуоза. Вивчення його манери виконання дозволяє припустити, що хлопчик брав уроки в інших знаменитих музикантів.

Юний Антоніо вирішує обрати кар'єру священика і 18 грудня 1693 р. отримує найнижче церковне звання. Пізніше він отримав ще три "нижчі" і два "вищі" церковні звання, необхідні для отримання сану священика. Але незважаючи на духовну кар'єру, Вівальді продовжував успішно займатися музикою.

І його посилені заняття дали результат: Антоніо був призначений педагогом в одну з найкращих "консерваторій" Венеції. Його велика і різнобічна музична діяльність зробила " консерваторію " однією з найбільш виділяються у місті. На початку своєї творчості композитор приділяє велику увагу інструментальному напрямку, що можна пояснити тим, що північна частина Італії та Венеція вважалися центром найкращих інструменталістів.

Антоніо Вівальді набув слави за межами Італії, його твори мали успіх, а навчатися в нього вважали за високу честь. У Мантуї композитор знайомиться з Анною Жиро та її сестрою Паоліною. Незабаром обидві дівчата стали постійними мешканками будинку Вівальді, що викликало невдоволення церковного керівництва, якому й так не подобалося, що Антоніо перебуває в найчастіших роз'їздах.

16 листопада 1737 р. від імені кардинала композитору було заборонено в'їзд у Феррару, що на той час вважалося ганьбою. Це означало, що тепер вся духовна кар'єра Вівальді була зруйнована і завдавала досить відчутних матеріальних збитків. Дедалі сильніше погіршувалися його стосунки з керівництвом "консерваторії". І справа була не тільки в його частих роз'їздах – музика Вівальді вже стала вважатися старомодною.

В кінці 1740 Антоніо розлучається з "консерваторією", яка була зобов'язана йому багаторічною славою. Збираючись у тривалу подорож і відчуваючи матеріальну скруту, Вівальді влаштовує розпродаж своїх концертів за низькою ціною. У віці 62 років композитор вирішує залишити Італію і знайти щастя в інших країнах. Але, незважаючи на те, що колись він був усіма прийнятими, його творами захоплювалися, наприкінці життя Антоніо Вівальді був забутий і покинутий. Помер знаменитий італійський віртуоз 28 липня 1741 р. у Відні. Він є одним із самих яскравих представниківкомпозиторів на той час, яке інструментальні композиції займають гідне місце у світовому музичному спадщині.

Композитори 18 століття вплинули на майбутній розвиток музики, хоча вони не завжди отримували визнання за життя і ставали відомими. Просто суспільство тієї епохи не могло оцінити всієї сили їхнього таланту, красу і глибину їх. Нав'язувані ним рамки були занадто тісними їхнього обдарування, їм музика була сенсом життя. Але нащадки змогли гідно оцінити їхню творчість, і досі на всіх концертах продовжують виконувати їхні геніальні твори.

Ми відповіли на найпопулярніші питання – перевірте, можливо, відповіли і на ваше?

• Ми – заклад культури та хочемо провести трансляцію на порталі «Культура.РФ». Куди нам звернутись?
• Як запропонувати подію у «Афішу» порталу?
• Знайшов помилку у публікації на порталі. Як розповісти редакції?

Підписався на пуш-повідомлення, але пропозиція з'являється щодня

Ми використовуємо на порталі файли cookie, щоб пам'ятати про ваші відвідини. Якщо файли cookie видалені, пропозиція передплати спливає повторно. Відкрийте налаштування браузера та переконайтеся, що у пункті «Видалення файлів cookie» немає позначки «Видаляти при кожному виході з браузера».

Хочу першим дізнаватися про нові матеріали та проекти порталу «Культура.РФ»

Якщо у вас є ідея для трансляції, але немає технічної можливості її провести, пропонуємо заповнити електронну формузаявки у межах національного проекту «Культура»: . Якщо подія запланована в період з 1 вересня до 31 грудня 2019 року, заявку можна подати з 16 березня по 1 червня 2019 року (включно). Вибір заходів, які отримають підтримку, здійснює експертна комісія Міністерства культури РФ.

Нашого музею немає на порталі. Як його додати?

Ви можете додати установу на портал за допомогою системи «Єдиний інформаційний простір у сфері культури»: . Приєднуйтесь до неї та додайте ваші місця та заходи відповідно до . Після перевірки модератором інформація про установу з'явиться на порталі "Культура.РФ".

Сьогодні світова класична музика просто немислима без творів російських композиторів, хоча вітчизняна композиторська школа з'явилася лише у 19 столітті. Про кожного із знаменитих людей можна розповідати нескінченно. Прокоф'єв, наприклад, геніально грав у шахи, Бородін був професором хімії, а Рахманінов настільки акуратно ставився до своїх рук, що взуття йому одягала дружина. Сьогодні - найцікавіші факти із життя та творчості російських композиторів.

Імператор демонстративно пішов із прем'єри опери Глінки.

Михайло Іванович Глінка по праву вважається основоположником вітчизняної класичної музики і першим російським композитором-класиком, якому вдалося досягти світової слави.

Успіх композитору принесла опера «Життя за царя» («Іван Сусанін»). У цьому вся музичному творі композитору вдалося органічно поєднати європейську оперну і симфонічну практику з російським хоровим мистецтвом. Вперше з'явився національний герой, що втілив у собі найкращі рисинаціональний характер.

А ось прем'єра другої опери композитора – «Руслан і Людмила» – принесла Глінці низку чутливих прикростей. Прем'єра опери відбулася у Великому театрі в Санкт-Петербурзі того ж дня, що й прем'єра першої опери Глінки – 9 грудня. Вищому суспільству опера не сподобалася, публіка її освистала, а імператор Микола I взагалі, не дочекавшись кінця опери, після четвертого акту демонстративно вийшов із зали.

Втім, сучасники зазначали, що оперу цю Глінка писав більш ніж недбало. В.П.Енгельгардт 1894 писав М.Балакірєву: « Повної автографної партитури "Руслана" ніколи не існувало. Окремі номери надсилалися їм до театральної контори для листування, звідти не поверталися і там пропадали». А план опери, якщо вірити сучасникам, і зовсім «намахав» Костянтин Бахтурін. о чверть години під п'яну руку». Проте опера у перший свій сезон пройшла 32 рази у Петербурзі і стільки ж у Парижі, тоді як, за свідченням Ференца Ліста, опера «Вільгельм Телль» Джоакіно Россіні у свій перший паризький сезон була дана лише 16 разів.

Відомо, що Михайло Іванович Глінка був слабким здоров'ям. Це, однак, не заважало подорожувати, до того ж географію композитор знав чудово. Він вільно володів шістьма іноземними мовами, серед яких був і перська.

Прокоф'єв придумав особливий вид шахів

Сергій Сергійович Прокоф'єв – диригент, піаніст та один із найбільших російських композиторів ХХ століття. Його вважають російським музичним вундеркіндом: композував він із 5 років, у 9 написав дві опери, а 13 років став студентом Санкт-Петербурзької консерваторії.

Залишивши Батьківщину в 1918 році, в 1936 він повернувся до СРСР. Але вже в 1948 р. Полібюро ЦК ВКП(б) видало постанову, яка звинувачує Прокоф'єва та інших музикантів у «формалізмі», а їхня музика була оголошена «шкідливою». Перша дружина композитора, іспанка за походженням, була заслана до таборів, де провела три роки. Після цього композитор практично все жив на дачі. Там він створив такі яскраві творияк балети «Попелюшка», «Ромео і Джульєтта», опери «Повість про справжню людину» та «Війна і мир», написав фортепіанні концерти та музику до кінофільмів «Іван Грозний» та «Олександр Невський».

Пристрастю Прокоф'єва були шахи. Він не тільки любив у них грати, а й збагатив цю гру власними ідеями, запропонувавши так звані «дев'ятерні» шахи – дошка з полем 24х24, на якій грають одразу дев'ятьма комплектами фігур. Відомо, що одного разу Прокоф'єв грав шахову партіюз екс-чемпіоном світу з шахів Е. Ласкером і зміг звести її до нічиєї.

Помер Сергій Прокоф'єв одного дня зі Сталіним. Родичам було дуже проблематично організувати похорон, оскільки вся Москва була заблокована міліцейськими постами.

Скрябін - творець світломузики

Олександр Миколайович Скрябін виявляв музичні здібності з дитинства. Після закінчення кадетського корпусувін вступив до Московської консерваторії, після закінчення якої повністю віддався музиці. Його глибоко поетична та самобутня творчість була новаторською навіть на тлі нових течій у музиці, пов'язаних із змінами політичного ладу та суспільного життя на початку XX століття.

Олександр Миколайович Скрябін.

Так, у партитуру написаної ним симфонічної поеми«Прометей» Скрябін увімкнув партію для світла. Але прем'єра через технічні проблеми пройшла без світлових ефектів.

Кембридж удостоїв Чайковського звання доктора музики без захисту дисертації

Петро Ілліч Чайковський - одна з найяскравіших постатей світової класичної музики та композитор, який зумів підняти російську музичне мистецтводо небувалих висот.

Багато хто вважав його західником, але йому вдавалося дивним чиномпоєднувати спадщину Шумана, Бетховена та Моцарта з російськими традиціями. Чайковський творив практично у всіх музичних жанрах. Він написав 10 опер, 7 симфоній, 3 балети, 4 сюїти та 104 романси.

Рідні пророкували йому кар'єру військового офіцера і були категорично проти вступу до консерваторії. Відомо, що рідний дядько майбутнього великого композитора з гіркотою заявив: « Петю, яка ганьба! Проміняв юриспруденцію на дудку!»

Кембриджський університет без захисту дисертації, заочно, удостоїв Петра Ілліча Чайковського звання доктора музики, а Академії Витончених мистецтвПарижа обрала його своїм членом-кореспондентом.

Римський-Корсаков помер через свою оперу

Микола Андрійович Римський-Корсаков - відомий диригент, музичний критик, великий російський композитор та громадський діяч. Син кріпака і поміщика він здобув гарну освіту, багато подорожував, а повернувшись на Батьківщину встигав абсолютно скрізь: був інспектором духових оркестрів Морського відомства, викладав у Санкт-Петербурзькій консерваторії, професором якої був, диригував симфонічними і оперними спектаклями, допомагав управителю Придворної співочої капели.

Однією з улюблених його тем у творчості були казкові твори. Опери «Казка про царя Салтана», «Кащі Безсмертний», «Сказання про невидимий град Китежа і діву Февронію», «Золотий півник» закріпили за ним прізвисько Казочник.

Опера «Золотий півник» Римським-Корсаковим була написана 1908 по однойменній казціПушкіна. Цензура побачила у цьому творі уїдливу сатиру на самодержавство, і оперу заборонили. Це спричинило інфаркт композитора. Помер він від повторного нападу на садибі Любенськ 21 червня 1908 року.

Перша постановка опери відбулася вже після смерті великого композитора - 24 вересня 1909 року в Оперному театрі Сергія Зіміна в Москві. Прем'єра передувала анонсом у газеті «Російські відомості»: « Остання операН. А. Римського-Корсакова «Золотий півник», неприйнята до постановки на Імператорських сценах, піде в наступному сезоні в оперному театрі Зіміна»

Композитор Бородін заснував Російське хімічне товариство

Олександр Порфирович Бородін - російський композитор-самородок. Професійних вчителів-музикантів у нього не було, і всього в музиці він досяг завдяки самостійному оволодінню технікою композування. Своє перше музичний твірБородін написав у 9 років. Грав на фортепіано, флейті та віолончелі.

Найвідомішим музичним твором Бородіна є опера «Князь Ігор», створена за сюжетом «Слова про похід Ігорів». Ідею написання цієї опери Бородіну підказав В.Стасов. За роботу Бородін взявся з величезним ентузіазмом: вивчав музичні та історичні на той час і навіть побував на околицях Путивля. Написання опери розтяглося на 18 років. В 1887 Бородін помер, так і не закінчивши цей музичний твір. Відомо, що сам Бородін встиг оркеструвати частину прологу, речитатив, арії Ярославни, Кончака, князя Володимира Галицького, плач Ярославни, народний хор. Завершили роботу за записами Бородіна Римський-Корсаков і Глазунов.

Варто зазначити, що музика була не єдиною пристрастю Бородіна. Він дуже успішно займався медициною та хімією, отримавши 1858 ступінь доктора медицини. Бородін керував керував хімічною лабораторією, був ординарним професором та академіком Медико-хірургічної академії, почесним членом Товариства російських лікарів та одним із засновників Російського хімічного товариства. У композитора Бородіна понад 40 робіт з хімії, а його ім'ям назвали хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, яку він досліджував першим ще 1861 року.

Руки Сергія Рахманінова оцінили у мільйон доларів

Сергій Васильович Рахманінов - найбільший світовий композитор - залишив Росію 1917 року і осел у США. Майже 10 років після від'їзду з Росії він не писав музику, багато гастролюючи Європою та Америкою, де його визнали найбільшим диригентом і найбільшим піаністом епохи. При цьому Рахманінов протягом усього свого життя залишався людиною, яка прагне усамітнення, невпевненою в собі і вразливою. Все життя він щиро переживав, що залишив Батьківщину. У роки Великої Вітчизняної війни Сергій Рахманінов дав кілька благодійних концертів, а всі збори їм були перераховані до фонду Червоної армії.

Рахманінов мав унікальну особливість - найбільший з усіх відомих піаністівохоплення клавіш. Він охоплював відразу 12 білих клавіш, а лівою рукою брав абсолютно вільно акорд «до мі-бемоль сіль до сіль». При цьому у нього на відміну від багатьох піаністів, що концертували, були дивовижної краси руки без вен, що здулися, і без вузлів на пальцях.

Якось Рахманінов заслонився від папараці, не бажаючи зніматися, а ввечері в газеті з'явилося фото композитора: обличчя не було видно, тільки руки. Підпис під фото був такий: «Руки, які коштують мільйон!»

Цікавий факт
Оркестр Військово-повітряних сил Норвегії записав компакт-диск із творами росіян та радянських композиторів, а 18 квітня 2013 року у Тронхеймі відбувся концерт. Це вже третина «російського репертуару» оркестру норвезьких ВПС. Альбом називається « Сталінградська битва», а головний твір – сюїта Хачатуряна з однойменного радянського фільму режисера Петрова. На диску зібрано інші твори Хачатуряна, та твори Дмитра Кабалевського, Рейнгольда Глієра та Римського-Корсакова.

Російська композиторська школа, продовжувачем традицій якої стала радянська і сьогоднішня російська школи, починалася в 19 столітті з композиторів, які об'єднали європейське музичне мистецтво з російськими народними мелодіями, пов'язавши воєдино європейську форму та російський дух.

Про кожного з цих знаменитих людей можна розповідати багато, у всіх не прості, а часом і трагічні долі, але в даному оглядіми постаралися дати тільки коротку характеристикужиття та творчості композиторів.

1. Михайло Іванович Глінка

(1804-1857)

Михайло Іванович Глінка під час твору опери «Руслан і Людмила». 1887р., художник Ілля Юхимович Рєпін

«Щоб створити красу, треба самому бути чистим душею.»

Михайло Іванович Глінка є основоположником російської класичної музики та першим вітчизняним композитором-класиком, який досяг світової слави. Його роботи, що спиралися на багатовікові традиції російської народної музикибули новим словом у музичному мистецтві нашої країни.

Народився у Смоленській губернії, освіту здобув у Санкт-Петербурзі. Формуванню світогляду та основний ідеї творчості Михайла Глінки сприяло безпосереднє спілкування з такими особистостями, як А.С.Пушкін, В.А.Жуковський, А.С.Грибоєдов, А.А.Дельвіг. Творчий імпульс його роботам додала багаторічна поїздка Європою на початку 1830-х та зустрічі з провідними композиторами часу — В.Белліні, Г.Доніцетті, Ф.Мендельсоном і пізніше з Г.Берліозом, Дж.Мейєрбером.

Успіх прийшов до М.І.Глінки в 1836 році, після постановки опери «Іван Сусанін» («Життя за царя»), яка була захоплено зустрінута всіма, вперше у світовій музиці органічно поєдналися російське хорове мистецтвоі європейська симфонічна та оперна практика, а також з'явився герой, подібний до Сусаніна, образ якого узагальнює кращі риси національного характеру.

Одоєвський охарактеризував оперу «нова стихія в Мистецтві, і починається в його історії новий період — період Російської музики».

Друга опера — епічна «Руслан і Людмила» (1842), робота над якою велася на тлі смерті Пушкіна і у важких життєвих умовах композитора, в силу глибоко новаторської сутності твору, була неоднозначно зустрінута глядачами та владою, та принесла М.І.Глінці важкі переживання. Після цього він багато подорожував, поперемінно живучи в Росії і за кордоном, не припиняючи писати. У його спадщині залишилися романси, симфонічні та камерні роботи. У 1990-х роках "Патріотична пісня" Михайла Глінки була офіційним гімном Російської Федерації.

Цитата про М.І.Глінку:«Вся російська симфонічна школа, подібно до того як весь дуб у шлунку, укладена в симфонічній фантазії «Камаринська». П.І.Чайковський

Цікавий факт:Михайло Іванович Глінка не відрізнявся міцним здоров'ям, незважаючи на це був дуже легким на підйом і чудово знав географію, можливо, якби він не став композитором, то став би мандрівником. Він знав шість іноземних мов, у тому числі перська.

2. Олександр Порфирович Бородін

(1833-1887)

Олександр Порьфірович Бородін, один з провідних російських композиторів другої половини 19-го століття, крім композиторського таланту був ученим-хіміком, лікарем, педагогом, критиком і володів літературним обдаруванням.

Народився в Санкт-Петербурзі, з дитинства всі оточуючі відзначали його незвичайну активність, захопленість і здібності у різних напрямках, насамперед у музиці та хімії.

А.П.Бородін є російським композитором-самородком, у нього не було професійних вчителів-музикантів, всі його досягнення в музиці завдяки самостійної роботинад оволодіння технікою композування.

На формування А.П.Бородіна вплив справила творчість М.І. Глінки (як втім на всіх російських композиторів 19-го століття), а імпульсом до щільного заняття композицією на початку 1860-х дали дві події - по-перше, знайомство та одруження з талановитою піаністкою Є.С.Протопопової, по-друге, зустріч з М. А. Балакірєвим і вступ у творче співтовариство російських композиторів, відомого як «Могутня купка».

Наприкінці 1870-х і в 1880-х А.П.Бородін багато подорожує і гастролює в Європі та Америці, зустрічається з передовими композиторами свого часу, його популярність зростає, він став одним із найвідоміших і найпопулярніших російських композиторів у Європі кінця 19-го. го століття.

Центральне місце у творчості А.П.Бородіна займає опера «Князь Ігор» (1869-1890), що є взірцем національного героїчного епосу в музиці і яку він сам не встиг закінчити (її завершили його друзі А.А.Глазунов та Н.А. Римський Корсаков). У «Князі Ігорі» на тлі величних картин історичних подій знайшла відображення Головна думкавсієї творчості композитора - мужність, спокійна велич, душевне шляхетність кращих російських людей і могутня сила всього російського народу, що виявляється при захисті батьківщини.

Незважаючи на те, що А.П.Бородін залишив відносно невелику кількість творів, його творчість дуже різнопланова і він вважається одним із батьків російської симфонічної музики, що вплинула на багато поколінь російських і зарубіжних композиторів.

Цитата про А.П.Бородіне:«Талант Бородіна одно могутній і вражаючий як і симфонії, і у опері й у романсі. Головні риси його — велетенська сила і ширина, колосальний розмах, стрімкість і рвучкість, поєднана з дивовижною пристрастю, ніжністю та красою». В.В.Стасов

Цікавий факт:Ім'ям Бородіна названо хімічну реакцію срібних солей карбонових кислот з галогенами, що дає в результаті галогенозаміщені вуглеводні, яку він першим досліджував у 1861 році.

3. Модест Петрович Мусоргський

(1839-1881)

«Звуки людської мови, як зовнішні прояви думки і почуття, повинні без перебільшення і ґвалтування стати музикою правдивою, точною, але художньою, високохудожньою.»

Модест Петрович Мусоргський — один із найгеніальніших російських композиторів 19 століття, член « Могутньої купки». Новаторська творчістьМусоргського далеко випередило свій час.

Народився Псковської губернії. Як багато талановиті люди, з дитинства показав здібності в музиці, навчався в Санкт-Петербурзі, був, сімейної традиції, військовим. Вирішальною подією, що визначила, що Мусоргський народжений не для військової служби, а музики, стала його зустріч із М.А.Балакиревым і вступ у «Могутню купку».

Мусоргський великий тим, що у своїх грандіозних творах — операх «Борис Годунов» та «Хованщина» відобразив у музиці драматичні віхи російської історіїз радикальною новизною, яку не знала до нього російська музика, показавши в них поєднання масових народних сцен та різноманітне багатство типів, неповторний характер російських людей. Ці опери, у численних редакціях, як автора, і інших композиторів, є одними з найпопулярніших російських опер у світі.

Ще одним видатним твором Мусоргського є цикл фортепіанних п'єс«Картинки з виставки», яскраві та винахідливі мініатюри пронизані російською темою-рефреном та православною вірою.

У житті Мусоргського було все — і велич, і трагедія, але він завжди відрізнявся справжньою духовною чистотою та безкорисливістю.

Останні роки були важкими — життєва невлаштованість, невизнання творчості, самотність, пристрасть до алкоголю, усе це визначило його ранню смерть в 42 року, він залишив порівняно трохи творів, деякі з яких були завершені іншими композиторами.

Специфічна мелодика та новаторська гармонія Мусоргського передбачили деякі риси музичного розвитку 20 століття відіграли важливу роль у становленні стилів багатьох світових композиторів.

Цитата про М.П.Мусоргського:«Споконвічно російське звучить у всьому, що творив Мусоргський» Н. К. Реріх

Цікавий факт:Наприкінці життя Мусоргський, під тиском «друзів» Стасова та Римського-Корсакова, відмовився від авторських прав на свої твори та подарував їх Тертію Філіппову.

4. Петро Ілліч Чайковський

(1840-1893)

«Я артист, який може і мусить принести честь своїй Батьківщині. Я відчуваю в собі велику художню силу, я ще не зробив і десятої частки того, що можу зробити. І я хочу всіма силами душі це зробити.

Петро Ілліч Чайковський, мабуть, найбільший російський композитор 19 століття, підняв на небувалу висоту російське музичне мистецтво. Він є одним із найважливіших композиторів світової класичної музики.

Уродженець Вятської губерніїХоча коріння по батьківській лінії в Україні, Чайковський з дитинства показав музичні здібності, проте перша освіта та робота була в галузі правознавства.

Чайковський — один із перших російських композиторів-«професіоналів» — теорію музики та композицію він вивчав у новій Санкт-Петербурзькій консерваторії.

Чайковського вважали «західним» композитором, у протиставленні народним діячам «Могутньої купки», з якими у нього були добрі творчі та дружні відносиниПроте його творчість не менш пронизана російським духом, йому вдалося унікально поєднати західну симфонічну спадщину Моцарта, Бетховена і Шумана з російськими традиціями, успадкованими від Михайла Глінки.

Композитор вів активне життя- був педагогом, диригентом, критиком, громадським діячем, працював у двох столицях, гастролював у Європі та Америці.

Чайковський був людиною досить емоційно нестійкою, захопленість, зневіра, апатія, запальність, буйний гнів — усі ці настрої змінювалися в ньому досить часто, будучи дуже товариською людиною, він завжди прагнув самотності.

Виділити щось найкраще з творчості Чайковського — складне завдання, має кілька рівновеликих творів майже в усіх музичних жанрах — опера, балет, симфонія, камерна музика. А зміст музики Чайковського універсально: з неповторним мелодизмом вона охоплює образи життя і смерті, любові, природи, дитинства, у ній по-новому розкриваються твори російської та світової літератури, відбиваються глибокі процеси духовного життя.

Цитата композитора:«Життя має тільки тоді принадність, коли складається з чергування радостей і горя, боротьби добра зі злом, зі світла і тіні, словом — з різноманітності в єдності.»

"Великий талант вимагає великої працьовитості."

Цитата про композитора: «Я готовий день і ніч стояти почесною варти біля ганку того будинку, де живе Петро Ілліч, — настільки я поважаю його» А.П.Чехов

Цікавий факт:Кембриджський університет заочно і без захисту дисертації удостоїв Чайковського звання доктора музики, так само Паризька академія Художніх мистецтв обрала його членом-кореспондентом.

5. Микола Андрійович Римський-Корсаков

(1844-1908)

Н.А.Римський-Корсаков та А.К.Глазунов зі своїми учнями М.М.Чорновим та В.А.Сеніловим. Фото 1906 р

Микола Андрійович Римський-Корсаков - талановитий російський композитор, одна з найважливіших постатей у створенні безцінного вітчизняного музичного надбання. Його своєрідний світ і поклоніння вічній всеосяжній красі світобудови, захоплення дивом буття, єдності з природою немає аналогів історія музики.

Народився в Новгородській губернії, за сімейною традицією став морським офіцером, на військовому кораблі обійшов багато країн Європи та двох Америк. Музична освітаотримав спочатку від матері, потім беручи приватні уроки у піаніста Ф. Канілле. І знову завдяки М. А. Балакірєву, організатору «Могутньої купки», який ввів Римського-Корсакова в музичну спільноту і вплинув на його творчість, світ не втратив талановитого композитора.

Центральне місце в спадщині Римського-Корсакова складають опери — 15 робіт, що демонструють різноманітність жанрових, стилістичних, драматургічних, композиційних рішень композитора, які мають особливий почерк — при всьому багатстві оркестрової складової головними є мелодійні вокальні лінії.

Два основних напрямки відрізняють творчість композитора: перший - російська історія, другий - світ казки та епосу, за що він отримав прізвисько "казкар".

Крім безпосередньої самостійної творчої діяльностіН.А.Римський-Корсаков відомий як публіцист, упорядник збірників народних пісень, до яких він виявляв великий інтерес, а також як завершувач робіт своїх друзів - Даргомизького, Мусоргського та Бородіна. Римський-Корсаков був творцем композиторської школиЯк педагог і керівник Санкт-Петербурзької консерваторії він випустив близько двохсот композиторів, диригентів, музикознавців, серед них Прокоф'єв і Стравінський.

Цитата про композитора:«Римський-Корсаков був дуже російською людиною та дуже російським композитором. Я вважаю, що ця його споконвічно російська суть, його глибинна фольклорно-російська основа сьогодні має бути особливо цінована». Мстислав Ростропович

Факт про композитора:Перший урок контрапункту Микола Андрійович почав так:

— Зараз я дуже багато говоритиму, а ви дуже уважно слухатимете. Потім я говоритиму менше, а ви слухатимете і думатимете, і, нарешті, я зовсім не говоритиму, і ви думатимете своєю головою і працюватимете самостійно, бо моє завдання як вчителя — стати вам непотрібним…

Знайшли помилку? Виділіть її та натисніть лівий Ctrl+Enter.