Сальвадор Далі Постійність пам'яті (м'який годинник): опис, значення, історія створення. Вплив час

Сальвадор Далі. "Постійність пам'яті"

До 105-річчя від дня народження

Початок 20 століття – час пошуку нових ідей. Людям хотілося чогось незвичайного. У літературі починаються експерименти зі словом, у живописі – з образом. З'являються символісти, фовісти, футуристи, кубісти, сюрреалісти.

Сюрреалізм (від франц. surrealisme - надреалізм) - напрям у мистецтві, філософії та культурі, що сформувалося в 1920-х роках у Франції. Основне поняття сюрреалізму - сюрреальність - поєднання сну та реальності. Сюрреалізм – правила невідповідностей, з'єднання непоєднуваного, т. е. зближення образів, зовсім далеких один одному, у зовсім чужій їм ситуації. Засновником та ідеологом сюрреалізму вважається французький письменник.

Найбільший представниксюрреалізму в образотворчому мистецтві іспанський художникСальвадор Далі (1904-1979). Змалку захоплювався малюванням. Вивчення творчості сучасних художників, знайомство з творами австрійського лікаря-психіатра Зигмунда Фрейда (1856-1939) надали вирішальний вплив на становленні мальовничого методу та естетичних поглядів майбутнього майстра. «Сюрреалізм – це я!» – стверджував Сальвадор Далі. До власним картинамвін ставився, як вручну зробленим фотографіям своїх снів. І вони дійсно представляють приголомшливі поєднання нереальності сну і фотографічного зображення. Окрім живопису, Далі займався театром, літературою, теорією мистецтва, балетом та кіно.

Велику роль життя сюрреаліста зіграло знайомство в 1929 року з (уроджена російська Олена Делувіна-Дьяконова). Ця незвичайна жінкастала музою та різко змінила життя художника. стали легендарною парою, як Данте та Беатріче.

Твори Сальвадора Далі відрізняються винятковою виразною силою та відомі у всьому світі. Він написав близько двох тисяч картин, які не припиняють дивувати: інша реальність, незвичайні образи. Одна з знаменитих робітживописця Постійність пам'яті, яку ще називають Розплавлений годиннику зв'язку з предметом зображення.

Цікавою є історія створення даної композиції. Якось, чекаючи на повернення додому Гали, Далі писав картину з пустельним пляжем і скелями, без будь-якої тематичної спрямованості. За твердженням самого художника, образ розм'якшувального часу народився у нього побачивши шматка сиру камамбер, який від спеки став м'яким і почав танути на тарілці. Закономірний порядок речей став руйнуватися і з'явився образ годинника, що розтікається. Схопивши пензель, Сальвадор Далі почав заповнювати пустельний пейзаж таючим годинником. За дві години полотно було закінчено. Автор назвав свій витвір Постійність пам'яті.

Постійність пам'яті. 1931.
Полотно, олія. 24х33.
Музей сучасного мистецтва, Нью Йорк.

Твір створений у момент осяяння, коли сюрреаліст відчув, що живописом можна довести, що у Всесвіті все пов'язане і перейнято єдиним духовним початком. Так під пензлем Далі народився час, що зупиняється. Поряд з м'яким годинником, що тане, автор зобразив тверді кишенькові, покриті мурахами, на знак того, що час може рухатися по-різному, або плавно текти, або роз'їдатися корупцією, яка, на думку Далі, означала розкладання, що символізується тут суєтою ненаситних мурах. Спляча голова – це портрет самого художника.

Картина народжує у глядача різні асоціації, відчуття, які, часом, буває важко висловити словами. Хтось знаходить тут образи свідомої та несвідомої пам'яті, хтось – «вагання між зльотами та падіннями у стані неспання та сну». Як би там не було, автор композиції домігся головного - зумів створити незабутній твір, який став класикою сюрреалізму. Гала, повернувшись додому, цілком правильно передбачила, що, побачивши один раз, ніхто не забуде Постійність пам'яті. Полотно стало символом сучасної відносної концепції часу.

Після виставки картини в паризькому салоні П'єра Колі її придбав музей Нью-Йорка. У 1932 році з 9 по 29 січня вона була представлена ​​в галереї Жюльєна Леві в Нью-Йорку «Сюрреалістичний живопис, малюнок та фотографія». Картини та малюнки Сальвадора Далі, відзначені нестримною фантазією та віртуозною технікою виконання, користуються величезною популярністю у всьому світі.

«Той факт, що я сам безпосередньо в момент малювання своїх картин нічого не знаю про їхній зміст, зовсім не говорить про те, що вказані образи позбавлені будь-якого сенсу». Сальвадор Далі

Сальвадор Далі «Стійкість пам'яті» («М'який годинник», «Твердість пам'яті», «Стійкість пам'яті», «The Persistence of Memory»)

Рік створення 1931Полотно, олія, 24*33 см Картина знаходиться в Музеї сучасного мистецтва міста Нью-Йорк.

Творчість великого іспанця Сальвадора Далі, як і його життя завжди викликає непідробний інтерес. Його картини, багато в чому незрозумілі, привертають увагу оригінальністю та екстравагантністю. Хтось назавжди залишається зачарованим у пошуках «особливого сенсу», а хтось із неприхованою огидою говорить про душевну хворобу художника. Але заперечувати геніальність що неспроможні ні ті, ні інші.

Зараз ми з вами перебуваємо у Музеї сучасного мистецтва міста Нью-Йорк перед картиною великого Далі «Стійність пам'яті». Давайте розглянемо її.

Сюжет картини розгортається на тлі пустельного сюрреалістичного краєвиду. Вдалині ми бачимо море, у правому верхньому куткукартини, що межує з золотими горами. Головна увага глядача приковується до кишенькового годинника блакитного кольору, який повільно плавиться на сонці. Одні з них стікають по дивною істотою, що лежить на неживій землі в центрі композиції. У цій істоті можна визнати безформну людську фігуру, що мліє із заплющеними очима і висунутим язиком. У лівому кутку картини на передньому планізображено стіл. На цьому столі лежать ще дві години - одні з них стікають з краю столу, інші, помаранчевого іржавого кольору, що зберегли початкову форму, вкриті мурахами. На дальньому краї столі височить сухе обламане дерево, з гілки якого стікає останній голубуватий годинник.

Так, картини Далі – це замах на нормальну психіку. Яка історія картини? Твір було створено у 1931 році. Легенда свідчить, що, чекаючи повернення додому Гали, дружини художника, Далі писав картину з пустельним пляжем і скелями, і образ розм'якшувального часу народився в нього побачивши шматка сиру камамбер. Колір блакитнуватого годинника нібито був обраний художником ось як. На фасаді будинку в Порт Лігаті, де жив Далі, існує зламаний сонячний годинник. Вони досі блідо-синього кольору, хоча фарба поступово і зникає - точно такого ж кольору, як і на картині "Стійність пам'яті".

Картина була вперше виставлена ​​в Парижі, в Галереї П'єр Колле, 1931 року, де була куплена за 250 доларів. У 1933 році картину було продано Стенлі Резор, яка в 1934 році подарувала твір Музею Сучасного Мистецтва в Нью-Йорку.

Спробуймо розібратися, наскільки це можливо, чи є в цьому творі якийсь прихований сенс. Невідомо, що виглядає більшою плутаниною - самі сюжети картин великого Далі або спроби їх інтерпретувати. Я пропоную подивитись, як тлумачили картину різні люди.

Видатний історик мистецтва Федеріко Дзері (F. Zeri) у своїх дослідженнях писав, що Сальвадор Далі «мовою алюзій і символів позначив свідому і активну пам'ять у вигляді механічних годинників і мурах, що метушаться в них, а несвідому - у вигляді м'яких годинників, які показують невизначене час. «Постійність пам'яті» зображує, таким чином, коливання між злетами та падіннями у стані неспання та сну».

Едмунд Свінглхарст (E. Swinglehurst) у книзі «Сальвадор Далі. Досліджуючи ірраціональне» також намагається аналізувати «Постійність пам'яті»: «Поруч з м'яким годинником Далі зобразив твердий кишеньковий годинник, покритий мурахами, на знак того, що час може рухатися по-різному: або плавно текти, або роз'їдатися корупцією, яка, на думку Далі , означала розкладання, що символізується тут суєтою ненаситних мурах». На думку Свінглхарста, «Стійність пам'яті» стало символом сучасної концепції відносності часу. Ще один дослідник творчості генія Жиль Нере (G. Neret) у книзі «Далі» висловився дуже лаконічно на адресу «Постійності пам'яті»: «Знамениті « м'який годинник» навіяні чином сиру камамбер, що плавиться на сонці».

Проте відомо, що майже кожна робота Сальвадора Далі має яскраво виражене сексуальне забарвлення. Відомий письменникХХ століття Джордж Оруелл писав, що Сальвадор Далі «оснащений настільки повним та чудовим комплектом збочень, що йому може позаздрити будь-хто». У зв'язку з цим цікаві висновки робить наш сучасник, прихильник класичного психоаналізу Ігор Поперечний. Невже тільки «метафора гнучкості часу» було виставлено на загальний огляд? Вона насичена невизначеністю та відсутністю інтриги, що вкрай невластиво Далі.

У своїй роботі «Ігри розуму Сальвадора Далі» Ігор Поперечний дійшов висновку, що «комплект збочень», про який говорив Оруелл, є у всіх творах великого іспанця. У ході аналізу всієї творчості Генія було виявлено певні групи символів, які за відповідної розстановці у картині визначають її змістовий зміст. У «Постійності пам'яті» таких символів є кілька. Це годинник, що розтікається, і «розплющене» від задоволення обличчя, мурахи і мухи, зображені на циферблатах, які показують строго 6 годин.

Аналізуючи кожну з груп символів, їх місце розташування у картинах, враховуючи традиції значень символів, дослідник дійшов висновку, що таємниця Сальвадора Далі полягає у запереченні смерті матері та інцестуозному прагненні до неї.

Перебуваючи в штучно створеній ним самим ілюзії, Сальвадор Далі 68 років після смерті матері жив в очікуванні дива – її появи на цьому світі. Однією з основних ідей численних картин генія була думка про перебування матері у летаргійному сні. Натяком на летаргічний сонстали всюдисущі мурахи, якими у давній марокканській медицині годували людей, які перебувають у цьому стані. На думку Ігоря Поперечного, у багатьох полотнах Далі зображує матір символами: у вигляді свійських тварин, птахів, а також гори, скелі чи каменю. На картині, яку ми зараз вивчаємо, спочатку можна не помітити невелику скелю, на якій розтікається безформна істота, яка є своєрідним автопортретом Далі.

М'який годинник на картині показує один і той же час - 6 годин. Судячи з яскравих барв пейзажу, - це ранок, тому що в Каталонії, батьківщині Далі, о 6-й годині не настає ніч. Що турбує чоловіка о шостій ранку? Після яких ранкових відчуттів Далі прокидався «цілком розбитим», як згадав у своїй книзі «Щоденник одного генія» сам Далі? Чому на м'якому годиннику сидить муха, у символіці Далі - знак пороку та духовного розкладання?

Виходячи з усього цього, дослідник приходить до висновку, що в картині фіксується час, коли обличчя Далі відчуває порочне задоволення, вдаючись до «морального розкладання».

Такими є деякі точки зору на прихований зміст картини Далі. Вам залишається визначитися, яка з інтерпретацій вам подобається більше.

Картина Сальвадора Далі «Ставність пам'яті» – мабуть, найвідоміша з творів художника. Розм'якшеність висящих і стікаючих годинників - один з найнезвичайніших образів, що застосовуються будь-коли в живописі. Що ж хотів цим сказати Далі? І чи хотів зовсім? Ми можемо лише здогадуватись. Доводиться лише визнавати перемогу Далі, здобуту зі словами: «Сюрреалізм – це я!»

На цьому екскурсія добігає кінця. Будь ласка, ставте запитання.

Живопис - це мистецтво вираження невидимого через видиме.

Ежен Фромантен.

Живопис, зокрема її «подкаст» сюрреалізм – не всіма зрозумілий жанр. Ті, хто не розуміють, кидаються гучними словами критики, а ті, хто розуміють, – готові віддавати мільйони за картини цього жанру. Ось і картина, першого і найвідомішого з сюрреалістів, «Втікає час» має «два табори» думок. Одні кричать, що картина недостойна всієї слави, що має, інші готові годинами дивитися на картину і отримувати естетичну насолоду.

Картина сюрреаліста несе у собі дуже глибокий зміст. І сенс цей переростає в проблему - час, що безцільно втікає.

У 20 столітті, в якому жив Далі, ця проблема вже існувала, поїдала людей. Багато хто не займався абсолютно нічим корисним для них і для суспільства. Марили життя. А в 21 столітті набуває ще більшої сили і трагедії. Підлітки не читають, сидять за комп'ютерами та різними гаджетами безцільно та без користі для себе. Навпаки: на шкоду собі. І навіть якщо Далі не припускав значущості його картини в 21 столітті, вона викликала фурор і це факт.

Нині «час, що витікає» став об'єктом суперечок і конфліктів. Багато хто заперечує всю значущість, заперечує сам зміст і заперечує сюрреалізм як саме мистецтво. Сперечаються, чи здогадувався Далі про проблеми 21 століття, коли писав картину у 20-му?

Проте «витікає час» вважається однією з найдорожчих і найвідоміших картин художника Сальвадора Далі.

Мені здається, що в 20 столітті були проблеми, які гнітом лягли на плечі живописця. І відкриваючи новий жанрживопису, він із криком, відображеним на полотні, намагався донести до людей: «не втрачайте дорогоцінний час!». І поклик його було прийнято не як повчальну «історію», бо як шедевр жанру сюрреалізму. Сенс загубився в грошах, які кружляють навколо поточного часу. І це коло замкнене. Картина, яка за припущенням автора повинна була навчити людей не гаяти час, стала парадоксом: сама почала витрачати час і гроші людей марно. Навіщо людині картина в його будинку, що безцільно висить? Навіщо витрачати на неї купу грошей? Не думаю, що Сальвадор малював шедевр заради грошей, бо коли метою ставлять гроші нічого не виходить.

«Втеча» вчить вже кілька поколінь не втрачати, не витрачати просто так дорогоцінні секунди життя. Багато хто цінує саме картину, саме престиж: цікавитися сюрреалізмом Сальвадора дали, але не помічають крику та сенсу, вкладеного в полотно.

І зараз, коли так важливо показати людям, що час – цінніший за діаманти, картина як ніколи актуальна і повчальна. Але навколо неї крутяться лише гроші. Це сумно.

На мою думку, у школах мають бути уроки живопису. Не просто малювання, а саме живопису та сенсу живопису. Показувати дітям відомі картини відомих художниківі розкривати їм зміст їх творінь. Бо не повинна праця художників, які малюють також, як пишуть свої твори поет та письменник, стати метою престижу та грошей. Думаю, не для цього малюються ТАКІ картини. Мінімалізм - так, дурість, за яку платять великі гроші. І сюрреалізм у деяких експонатах. Але такі картини, як «витікає час», «квадрат Малевича» та ін. не повинні припадати пилом н чиїсь стінах, а бути в музеях центром загальної уваги і роздумів. Ось про Чорний Квадрат Казимира Малевича можна сперечатися цілодобово, що ж він мав на увазі, і в картині Сальвадора Далі рік у рік знаходить нові осмислення. Ось навіщо потрібна живопис і мистецтво загалом. Імхо, як сказали японці.

Одне з самих відомих полотен, написаних у жанрі сюрреалізму, - це "Стійність пам'яті". Сальвадор Далі - автор цієї картини, створив її лише за кілька годин. Полотно зараз знаходиться у Нью-Йорку, у Музеї сучасного мистецтва. Ця невелика картина, розміром всього 24 на 33 сантиметри, є обговорюваною роботою художника.

Пояснення назви

Картина Сальвадора Далі «Ставність пам'яті» була написана 1931-го на полотні-гобелені ручної роботи. Ідея створення цього полотна була пов'язана з тим, що одного разу, чекаючи на повернення своєї дружини Гали з кіно, Сальвадор Далі писав абсолютно пустельний пейзаж морського узбережжя. Раптом він побачив на столі шматок сиру, що танув на сонці, який вони їли ввечері разом із друзями. Сир танув і ставав дедалі м'якшим і м'якшим. Задумавшись і зв'язавши довгий час з шматком сиру, що танув, Далі почав заповнювати полотно годинами, що розтікаються. Свою роботу Сальвадор Далі назвав «Ставність пам'яті», пояснюючи назву тим, що одного разу глянувши на картину, ти вже ніколи її не забудеш. Інша назва картини - «Поточний годинник». Ця назва пов'язана із змістом самого полотна, яке вклав у нього Сальвадор Далі.

«Стійність пам'яті»: опис картини

Коли розглядаєш це полотно, у вічі відразу впадає незвичайне розміщення і структура зображених предметів. На картині проглядається самодостатність кожного з них і відчуття порожнечі. Тут багато начебто не пов'язаних предметів, але вони створюють загальне враження. Що ж зобразив на картині "Стійність пам'яті" Сальвадор Далі? Опис усіх предметів займає чимало місця.

Атмосфера картини «Стійність пам'яті»

Сальвадор Далі виконав картину у коричневій гамі. Загальна тінь лежить на лівій частині та середині картини, сонце падає на задню частину та праву сторону полотна. Картина ніби сповнена тихим жахом і страхом такого спокою, і водночас дивна атмосфера наповнює "Стійність пам'яті". Сальвадор Далі цим полотном змушує задуматися про значення часу у житті кожної людини. Про те, чи може час зупинитися? А чи може воно підлаштовуватись під кожного з нас? Напевно, кожен має дати сам собі відповіді на ці запитання.

Відомий факт, що художник завжди залишав записи про свої картини у своєму щоденнику. Однак про саму відомій картині"Ставність пам'яті" Сальвадор Далі не сказав нічого. Великий художникспочатку розумів, що, написавши цю картину, він змусить замислитися людей про тлінність буття в цьому світі.

Вплив полотна на людину

Картина Сальвадора Далі «Постійність пам'яті» була розглянута американськими психологами, які дійшли висновку, що дане полотномає сильний психологічний вплив на певні типи людських особистостей. Багато людей, дивлячись на цю картину Сальвадора Далі, описували свої почуття. Більшість людей занурювалася в ностальгію, решта намагалися розібратися зі змішаними емоціями загального жаху та задуму, викликаної композицією картини. Полотно передає почуття, думки, переживання та ставлення до «м'якості та твердості» самого художника.

Безумовно, ця картина невелика за розмірами, але її можна вважати однією з найбільших і найсильніших психологічних картинСальвадора Далі. Картина «Стійність пам'яті» несе у собі велич класики сюрреалістичного живопису.

Далі страждав на паранояльний синдром, але без нього не було б і Далі як художника. У Далі траплялися напади легкого марення, яке він міг переносити на полотно. Думки, які відвідували Далі під час створення картин, завжди були химерними. Історія появи однієї з найзнаменитіших його робіт «Стійність пам'яті» є яскравим прикладом.

(1) М'який годинник- Символ нелінійного, суб'єктивного часу, що довільно поточного і нерівномірно заповнює простір. Три години на картині — це минуле, сьогодення та майбутнє. «Ви запитали мене, — писав Далі фізику Іллі Пригожину, — чи думав я про Ейнштейна, коли малював м'який годинник (мається на увазі теорія відносності). Я відповідаю вам негативно, річ у тому, що зв'язок простору та часу давно був для мене абсолютно очевидним, тому нічого особливого в цій картині для мене не було, він був такий самий, як будь-яка інша… До цього я можу додати, що я багато думав про Геракліта (давньогрецький філософ, який вважав, що час вимірюється перебігом думки). Саме тому моя картина зветься «Стійність пам'яті». Пам'яті про взаємозв'язок простору та часу».

(2) Об'єкт, що розплився, з віями. Це автопортрет сплячого Далі. Світ на картині — його сон, смерть об'єктивного світу, торжество несвідомого. «Взаємозв'язок між сном, любов'ю та смертю очевидний, — писав художник у автобіографії. — Сон це і є смерть або щонайменше це виняток із реальності, або, що ще краще, це смерть самої реальності, яка так само вмирає під час любовного акту». На думку Далі, сон звільняє підсвідоме, тому голова художника розпливається, як молюск, це свідчення його беззахисності. Тільки Гала, скаже він після смерті дружини, «знаючи мою беззахисність, сховала мою самотню устричну м'якоть у фортецю-раковину, і тим уберегла».

(3) Твердий годинниклежать ліворуч циферблатом вниз - це символ об'єктивного часу.

(4) Мурахисимвол гниття і розкладання. За словами професора Російської академіїживопису, скульптури та архітектури Ніни Геташвілі, « дитяче враженнявід підранки, що кишить мурахами кажана, а також придуманий самим художником спогад про купане немовля з мурахами в задньому проході на все життя наділили художника нав'язливою присутністю цієї комахи в його живописі.

На годиннику ліворуч, єдиних зберіг твердість, мурахи також створюють чітку циклічну структуру, підкоряючись розподілам хронометра. Однак це не заступає того сенсу, що присутність мурах все ж таки — ознака розкладання». За словами Далі, лінійний час сам пожирає себе.

(5) Муха.За словами Ніни Геташвілі, «художник назвав їх феями Середземномор'я. У «Щоденнику одного генія» Далі писав: «Вони несли натхнення грецьким філософам, які проводили життя під сонцем, обліплені мухами».

(6) Олива.Для художника це символ античної мудрості, яка, на жаль, вже канула в Лету і тому дерево зображене сухим.

(7) Мис Креус.Цей мис на каталонському узбережжі Середземного моря, неподалік міста Фігераса, де народився Далі. Художник часто зображував його на картинах. «Тут, — писав він, — у скельному граніті втілено найважливіший принцип моєї теорії параноїдальних метаморфоз (перетікання одного марення в інший). Це застиглі, здиблені вибухом хмари у всіх своїх незліченних іпостасях, нових і нових — варто лише трохи змінити кут зору».

(8) Моредля Далі символізувало безсмертя та вічність. Художник вважав його ідеальним простором для подорожей, де час тече не з об'єктивною швидкістю, а відповідно до внутрішніх ритмів свідомості мандрівника.

(9) Яйце.Як вважає Ніна Геташвілі, Світове Яйце у ​​творчості Далі символізує життя. Його образ художник запозичив у орфіків - давньогрецьких містиків. Відповідно до орфічної міфології зі Світового Яйця народилося перше двостатеве божество Фанес, яке створило людей, та якщо з двох половинок його шкаралупи утворилися небо і земля.

(10) Дзеркало, що лежить горизонтально зліва. Це символ мінливості і непостійності, що слухняно відбиває як суб'єктивний, і об'єктивний світ.