Головна › Система охолодження › Сальвадор Далі Постійність пам'яті (м'який годинник): опис, значення, історія створення. Постійність пам'яті картина Сальвадора Далі

Сальвадор Далі Постійність пам'яті (м'який годинник): опис, значення, історія створення. Постійність пам'яті картина Сальвадора Далі

Сальвадор Далі прославився на весь світ завдяки своїй неповторній сюрреалістичній манері написання картин. До самих відомим роботамавтора відносяться його особистий автопортрет, де він зобразив себе з шиєю в стилі пензля Рафаеля, "Плоть на камені", "Освітлені задоволення", "Незрима людина". Однак «Ставність пам'яті» Сальвадор Далі написав, долучивши цю роботу до однієї зі своїх найглибших теорій. Це сталося на стику його стилістичного переосмислення, коли художник приєднався до течії сюрреалізму.

"Постійність пам'яті". Сальвадор Далі та його фрейдистська теорія

Знамените полотно створено 1931 року, коли художник перебуває у стані підвищеного збудження від теорій свого кумира - австрійського психоаналітика Зигмунда Фрейда. У загальних рисахзадум картини передбачав передати ставлення художника до м'якості та жорсткості.

Будучи вельми егоцентричною особистістю, схильною до спалахів неконтрольованого натхнення і при цьому ретельного його осмислення з погляду психоаналізу, Сальвадор Далі, як і всі творчі особи, створив свій шедевр під впливом жаркого літнього дня. Як згадує сам художник, він був спантеличений спогляданням того, як від спеки плавиться Його і раніше приваблювала тема трансформації об'єктів у різні стани, що він намагався передати на полотні. Картина «Ставність пам'яті» Сальвадора Далі - симбіоз розплавленого сиру з оливою, що самотньо стоїть на тлі гір. До речі, саме цей образ став прототипом м'якого годинника.

Опис картини

Майже всі роботи того періоду наповнені абстрактними зображеннями людських осіб, що ховаються за формами сторонніх об'єктів. Вони немов ховаються від погляду, але при цьому є головними діючими персонажами. Так сюрреаліст намагався зобразити підсвідомість у своїх творах. Центральною фігурою полотна «Ставність пам'яті» Сальвадор Далі зробив обличчя, яке схоже на його автопортрет.

Картина немов увібрала у собі всі значні етапи у житті художника, і навіть відобразила неминуче майбутнє. Можна помітити, що в нижньому лівому кутку полотна видніється закритий годинник суцільно усіяний мурахами. Далі часто вдавався до зображення цих комах, які йому асоціювалися зі смертю. Форма і колір годинника були засновані на спогадах художника про тих у його будинку дитинства, які були зламані. До речі, видні на гори - не що інше, як шматочок з краєвиду батьківщини іспанця.

«Ставність пам'яті» Сальвадор Далі зобразив дещо спустошено. Добре видно, що це об'єкти розділені між собою пустелею і є самодостатніми. Мистецтвознавці вважають, що цим автор намагався передати свою душевну порожнечу, яка обтяжувала його в той період. Насправді ідея полягала в тому, щоб передати людські муки з приводу перебігу часу та змін у пам'яті. Час, на думку Далі, є нескінченним, відносним і перебуває у постійному русі. Пам'ять, навпаки, недовговічна, але при цьому не можна недооцінювати її стабільність.

Таємні образи у картині

«Ставність пам'яті» Сальвадор Далі написав за пару годин і не спромігся нікому дати пояснень з приводу того, що він хотів сказати цим полотном. Багато мистецтвознавців досі вибудовують гіпотези навколо цієї знакової роботи майстра, помітивши в ній лише окремі символи, яких художник вдавався протягом усієї своєї.

При детальному розгляді можна побачити, що годинник, що звисає з гілки зліва, формою схожий на мову. Дерево на полотні зображено сухим, що вказує на руйнівний аспект часу. Ця робота невелика за своїми габаритами, але вважається найпотужнішою з усіх, що написав Сальвадор Далі. «Стійність пам'яті» - безумовно, найпсихологічніша глибока картина, яка максимально розкриває внутрішній світ автора. Можливо, тому він не побажав її коментувати, залишивши своїх шанувальників у здогадах.

Живопис - це мистецтво вираження невидимого через видиме.

Ежен Фромантен.

Живопис, зокрема її «подкаст» сюрреалізм – не всіма зрозумілий жанр. Ті, хто не розуміють, кидаються гучними словами критики, а ті, хто розуміють, – готові віддавати мільйони за картини цього жанру. Ось і картина, першого і найвідомішого з сюрреалістів, «Втікає час» має «два табори» думок. Одні кричать, що картина недостойна всієї слави, що має, інші готові годинами дивитися на картину і отримувати естетичну насолоду.

Картина сюрреаліста несе у собі дуже глибокий зміст. І сенс цей переростає в проблему - час, що безцільно втікає.

У 20 столітті, в якому жив Далі, ця проблема вже існувала, поїдала людей. Багато хто не займався абсолютно нічим корисним для них і для суспільства. Марили життя. А в 21 столітті набуває ще більшої сили і трагедії. Підлітки не читають, сидять за комп'ютерами та різними гаджетами безцільно та без користі для себе. Навпаки: на шкоду собі. І навіть якщо Далі не припускав значущості його картини в 21 столітті, вона викликала фурор і це факт.

Нині «час, що витікає» став об'єктом суперечок і конфліктів. Багато хто заперечує всю значущість, заперечує сам зміст і заперечує сюрреалізм як саме мистецтво. Сперечаються, чи здогадувався Далі про проблеми 21 століття, коли писав картину у 20-му?

Проте «витікає час» вважається однією з найдорожчих і найвідоміших картин художника Сальвадора Далі.

Мені здається, що в 20 столітті були проблеми, які гнітом лягли на плечі живописця. І відкриваючи новий жанрживопису, він із криком, відображеним на полотні, намагався донести до людей: «не втрачайте дорогоцінний час!». І поклик його було прийнято не як повчальну «історію», бо як шедевр жанру сюрреалізму. Сенс загубився в грошах, які кружляють навколо поточного часу. І це коло замкнене. Картина, яка за припущенням автора повинна була навчити людей не гаяти час, стала парадоксом: сама почала витрачати час і гроші людей марно. Навіщо людині картина в його будинку, що безцільно висить? Навіщо витрачати на неї купу грошей? Не думаю, що Сальвадор малював шедевр заради грошей, бо коли метою ставлять гроші нічого не виходить.

«Втеча» вчить вже кілька поколінь не втрачати, не витрачати просто так дорогоцінні секунди життя. Багато хто цінує саме картину, саме престиж: цікавитися сюрреалізмом Сальвадора дали, але не помічають крику та сенсу, вкладеного в полотно.

І зараз, коли так важливо показати людям, що час – цінніший за діаманти, картина як ніколи актуальна і повчальна. Але навколо неї крутяться лише гроші. Це сумно.

На мою думку, у школах мають бути уроки живопису. Не просто малювання, а саме живопису та сенсу живопису. Показувати дітям відомі картини відомих художниківі розкривати їм зміст їх творінь. Бо не повинна праця художників, які малюють також, як пишуть свої твори поет та письменник, стати метою престижу та грошей. Думаю, не для цього малюються ТАКІ картини. Мінімалізм - так, дурість, за яку платять великі гроші. І сюрреалізм у деяких експонатах. Але такі картини, як «витікає час», «квадрат Малевича» та ін. не повинні припадати пилом н чиїсь стінах, а бути в музеях центром загальної уваги і роздумів. Ось про Чорний Квадрат Казимира Малевича можна сперечатися цілодобово, що ж він мав на увазі, і в картині Сальвадора Далі рік у рік знаходить нові осмислення. Ось навіщо потрібна живопис і мистецтво загалом. Імхо, як сказали японці.

Одне з самих відомих полотен, написаних у жанрі сюрреалізму, - це "Стійність пам'яті". Сальвадор Далі - автор цієї картини, створив її лише за кілька годин. Полотно зараз знаходиться у Нью-Йорку, у Музеї сучасного мистецтва. Ця невелика картина, розміром всього 24 на 33 сантиметри, є обговорюваною роботою художника.

Пояснення назви

Картина Сальвадора Далі «Ставність пам'яті» була написана 1931-го на полотні-гобелені ручної роботи. Ідея створення цього полотна була пов'язана з тим, що одного разу, чекаючи на повернення своєї дружини Гали з кіно, Сальвадор Далі писав абсолютно пустельний пейзаж морського узбережжя. Раптом він побачив на столі шматок сиру, що танув на сонці, який вони їли ввечері разом із друзями. Сир танув і ставав дедалі м'якшим і м'якшим. Задумавшись і зв'язавши довгий час з шматком сиру, що танув, Далі почав заповнювати полотно годинами, що розтікаються. Свою роботу Сальвадор Далі назвав «Ставність пам'яті», пояснюючи назву тим, що одного разу глянувши на картину, ти вже ніколи її не забудеш. Інша назва картини - «Поточний годинник». Ця назва пов'язана із змістом самого полотна, яке вклав у нього Сальвадор Далі.

«Стійність пам'яті»: опис картини

Коли розглядаєш це полотно, у вічі відразу впадає незвичайне розміщення і структура зображених предметів. На картині проглядається самодостатність кожного з них і відчуття порожнечі. Тут багато начебто не пов'язаних предметів, але вони створюють загальне враження. Що ж зобразив на картині "Стійність пам'яті" Сальвадор Далі? Опис усіх предметів займає чимало місця.

Атмосфера картини «Стійність пам'яті»

Сальвадор Далі виконав картину у коричневій гамі. Загальна тінь лежить на лівій частині та середині картини, сонце падає на задню частину та праву сторону полотна. Картина ніби сповнена тихим жахом і страхом такого спокою, і водночас дивна атмосфера наповнює "Стійність пам'яті". Сальвадор Далі цим полотном змушує задуматися про значення часу у житті кожної людини. Про те, чи може час зупинитися? А чи може воно підлаштовуватись під кожного з нас? Напевно, кожен має дати сам собі відповіді на ці запитання.

Відомий факт, що художник завжди залишав записи про свої картини у своєму щоденнику. Однак про саму відомій картині"Ставність пам'яті" Сальвадор Далі не сказав нічого. Великий художникспочатку розумів, що, написавши цю картину, він змусить замислитися людей про тлінність буття в цьому світі.

Вплив полотна на людину

Картина Сальвадора Далі «Постійність пам'яті» була розглянута американськими психологами, які дійшли висновку, що дане полотномає сильний психологічний вплив на певні типи людських особистостей. Багато людей, дивлячись на цю картину Сальвадора Далі, описували свої почуття. Більшість людей занурювалася в ностальгію, решта намагалися розібратися зі змішаними емоціями загального жаху та задуму, викликаної композицією картини. Полотно передає почуття, думки, переживання та ставлення до «м'якості та твердості» самого художника.

Безумовно, ця картина невелика за розмірами, але її можна вважати однією з найбільших і найсильніших психологічних картинСальвадора Далі. Картина «Стійність пам'яті» несе у собі велич класики сюрреалістичного живопису.

Художник: Сальвадор Далі

Картина написана: 1931
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Опис картини «Стійність пам'яті» С.Далі

Художник: Сальвадор Далі
Назва картини: «Стійність пам'яті»
Картина написана: 1931
Полотно, гобелен ручної роботи
Розмір: 24 × 33 см

Про Сальвадор Далі говорять і пишуть всяке. Наприклад, що він був параноїком, не мав зв'язків із реальними жінками до Гали, і що його картини незрозумілі. В принципі, все це правда, але кожен факт чи вигадка з його біографії мають пряме відношення до творчості генія (просто художником Далі назвати досить проблематично, та й не варто).

Далі марив уві сні і все це переносив на полотно. Додайте до цього його заплутані думки, захоплення психоаналізом і ви отримаєте в сумі картини, що вражають свідомість. Одна з них – «Ставність пам'яті», яку ще називають «М'який годинник», «Твердість пам'яті» та «Стійкість пам'яті».

Історія появи цього полотна пов'язана з біографією художника. До 1929 року у його життя був захоплень жінками, крім нереальних малюнківабо тих, що приходили до Далі уві сні. А потім з'явилася російська емігрантка Олена Дьяконова, відоміша як Гала.

Спочатку її знали як дружину письменника Поля Елюара та коханку скульптора Макса Ернста, причому одночасно. Жила вся трійця під одним дахом (пряма паралель із Бриками та Маяковським), ділила постіль та секс на трьох і, здавалося, таке становище цілком влаштовувало і чоловіків, і Галу. Так, ця жінка любила містифікації, а також сексуальні експерименти, але до неї прислухалися художники і письменники-сюрреалісти, що було великою рідкістю. Гала потребувала геній, одним з яких і став Сальвадор Далі. Пара прожила разом 53 роки, а художник заявляв, що любив її більше матері, грошей та Пікассо.

Так це чи ні, ми не дізнаємося, а ось про картину «Простір пам'яті», на яку Дияконова надихнула письменника, відомо наступне. Пейзаж із Порт Лігат був майже написаний, але йому чогось не вистачало. Гала того вечора вирушила в кіно, а Сальвадор засів за мольберт. Протягом двох годин на світ з'явилася ця картина. Коли муза художника побачила полотно, то передбачила, що той, хто її хоч раз побачить, ніколи не забуде.

На виставці в Нью-Йорку епатажний художник пояснив задум картини по-своєму – природою плавленого сиру камамбер, що з'єднався з вченням Геракліта про вимір часу течією думки.

Основна частина картини – це яскраво-рудий пейзаж Порт-Лігата, місця, де він жив. Берег пустельний і пояснює порожнечу внутрішнього світухудожника. Вдалині видніється блакитна вода, а на передньому плані– сухе дерево. Це в принципі і все, що зрозуміло на перший погляд. Інші образи на творі Далі глибоко символічні і розглядати їх варто лише в такому контексті.

Три м'які годинники блакитного кольору, що спокійно висять на гілках дерева, людини і куба є символами часу, який нелінійно і довільно тече. Воно в такий же спосіб заповнює суб'єктивний простір. Кількість годин означає минуле, сьогодення та майбутнє, пов'язаних з теорією відносності. Сам Далі казав, що намалював м'який годинникоскільки зв'язок часу та простору чимось видатним не вважав і «вона була такою ж, як будь-яка інша».

Суб'єкт, що розплився, з віями відсилає вас до страхів самого художника. Як відомо, сюжети для картин він брав уві сні, який називав смертю об'єктивного світу. За основами психоаналізу і переконаннями Далі, сон звільняє те, що люди ховають глибоко у собі. Тому молюскоподібний об'єкт – це автопортрет Сальвадора Далі, який спить. Він порівнював себе з устрицею-самітником і казав, що Гала зуміла вберегти її від усього світу.

Твердий годинник на картині символізує об'єктивний час, що йде проти нас, адже вони лежать вниз циферблатом.

Примітно, що час, зафіксований на кожному годиннику, різний - тобто кожен маятник відповідає події, яка залишилася в людській пам'яті. Однак годинник тече – і змінює голову, тобто пам'ять здатна змінювати події.

Мурахи на картині – символ розкладання, пов'язаний із дитинством самого художника. Він побачив труп кажана, що кишить цими комахами, і з того часу присутність їх стала ідеєю-фікс усієї творчості. Мурахи повзають по твердих годинниках, подібно до годинних і хвилинних стрілок, таким чином, час реальний вбиває сам себе.

Далі називав мух «середземноморськими феями» і вважав комахами, які надихали грецьких філософів на їх трактати. Стародавня Елладабезпосередньо пов'язана з оливою, символом мудрості античності, якої вже не існує. З цієї причини олива зображена сухою.

На картині зображено і мис Креус, який знаходився неподалік від рідного містаДали. Його сам сюрреаліст вважав початком своєї філософії параноїдальний метаморфоз. На полотні він має форму блакитного серпанку неба вдалині і коричневих скель.

Море, на думку митця, це вічний символ нескінченності, ідеальна площина для подорожей. Час там тече повільно і об'єктивно, підкоряючись своєму внутрішньому життю.

На задньому плані біля скель знаходиться яйце. Це символ життя, запозичений у давньогрецьких представників містичної школи. Вони трактують Світове Яйце як прабатька людства. З нього з'явився двостатевий Фанес, який створив людей, а половинки шкаралупи дали їм небо та землю.

Ще один образ на задньому плані картини – дзеркало, що лежить горизонтально. Його називають символом мінливості та непостійності, який поєднує в собі суб'єктивний та об'єктивний світи.

Екстравагантність і нестримність Дали в тому, що справжніми його шедеврами є не картини, а прихований у них зміст. Художник відстоював право на творчу свободу, на зв'язок мистецтва та філософією, історією та іншими науками.

… Сучасні фізики все частіше заявляють, що час – це один із вимірів простору, тобто світ, який нас оточує, складається не з трьох вимірів, а з чотирьох. Десь на рівні нашої підсвідомості у людини формується інтуїтивне уявлення про почуття часу, але уявити його вдається важко. Сальвадор Далі – один із небагатьох людей, яким це вдалося, адже він зміг інтерпретувати той феномен, який до нього не вдавалося розкрити та відтворити нікому.

Сальвадор Далі. Постійність пам'яті. 1931 24х33 см. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк (МОМА)

Годинник, що плаває, - дуже відомий образ Далі. Навіть більш відомий, ніж яйце чи ніс із губами.

Згадуючи Далі, ми хоч-не-хоч думаємо саме про картину «Стійність пам'яті».

У чому секрет такого успіху картини? Чому вона стала візитною карткоюхудожника?

Спробуємо розібратися. А заразом уважно розглянемо всі деталі.

«Стійність пам'яті» – є над чим подумати

У Сальвадора Далі багато робіт неповторні. За рахунок незвичайного поєднання деталей. Це підштовхує глядача ставити запитання. Навіщо це все? Що митець хотів сказати?

"Стійність пам'яті" - не виняток. Вона одразу ж провокує людину на роздуми. Тому що образ поточного годинника дуже чіпляє.

Але не тільки годинник змушує задуматися. Уся картина просякнута безліччю протиріч.

Почнемо із кольору. На картині багато коричневих відтінків. Вони гарячі, що посилює відчуття безлюдності.

Але цей жаркий простір розбавлений холодним блакитним кольором. Такі циферблати годинника, море і поверхня величезного дзеркала.

Сальвадор Далі. Постійність пам'яті (фрагмент із сухим деревом). 1931 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Вигнутість циферблатів та гілок сухого дерева знаходяться у явному контрасті з прямими лініями столу та дзеркала.

Ми бачимо і протиставлення реальних і нереальних речей. Сухе дерево реально, а ось годинник, що плавиться на ньому, - ні. Море вдалині реальне. А от дзеркало з нього розміром у світі навряд чи зустрінеш.

Таке змішання всього і вся наводить різні думки. Думається і про мінливість світу. І про те, що час не приходить, а йде. І про сусідство реальності та сну у нашому житті.

Кожен задумається, навіть якщо нічого не знає про творчість Далі.

Інтерпретація Далі

Сам Далі мало коментував свій шедевр. Тільки розповів, що на образ годинника, що плавиться, його надихнув сир, що розтікається на сонці. А під час написання картини він думав про вчення Геракліта.

Цей античний мислитель говорив у тому, що у світі мінливе і має двоїсту природу. Що ж, подвійності в «Ставності часу» хоч греблю гати.

Але чому саме так художник назвав свою картину? Може, тому що вірив у сталість пам'яті. У те, що тільки пам'ять про якісь події та людей може зберігатися, незважаючи на протязі часу.

Але точної відповіді ми не знаємо. Вся краса шедевра саме в цьому. Ви можете як завгодно довго битися над загадками картини, але так і не знайти всіх відповідей.

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест

Того дня в липні 1931 року у Далі з'явився в голові цікавий образ годин, що плавилися. Але решта образів їм вже були раніше використані в інших роботах. Вони й перекочували до «Стійності пам'яті».

Можливо і тому картина така успішна. Тому що це скарбничка найвдаліших образів художника.

Дали навіть улюблене яйце намалював. Хоч і десь на задньому плані.

Сальвадор Далі. Постійність пам'яті (фрагмент). 1931 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Звичайно, на «Геополітичній дитині» воно – крупним планом. Але і там, і там яйце несе однакову символіку – зміни, народження чогось нового. Знову ж таки за Гераклітом.

Сальвадор Далі. Геополітична дитина. 1943 р. Музей Сальвадора Далі у Сент-Пітерсберзі, Флорида, США

На цьому ж фрагменті «Стійства пам'яті» крупним планом – гори. Це мис Креус поруч із його рідним містом Фігерас. Далі любив переносити на свої картини спогади з дитинства. Ось і цей знайомий йому з народження краєвид кочує з картини на картину.

Автопортрет Далі

Звісно, в очі ще впадає дивна істота. Воно, як і годинник, текуче і безформне. Це автопортрет Далі.

Ми бачимо закрите око з величезними віями. Висунута довга і товста мова. Він явно без почуттів чи погано почувається. Ще б пак, на такій спеці, коли навіть метал плавиться.

Сальвадор Далі. Постійність пам'яті (деталь із автопортретом). 1931 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Це метафора втраченого часу? Чи людська оболонка, яка безглуздо прожила своє життя?

Особисто у мене ця голова асоціюється з автопортретом Мікеланджело із фрески «Страшний суд». Майстер зобразив себе своєрідно. У вигляді спущеної шкіри.

Взяти схожий образ- Цілком у дусі Далі. Адже його творчість відрізнялася відвертістю, бажанням показати всі свої страхи та бажання. Образ людини з здертою шкірою цілком йому пасував.

Мікеланджело. Страшний суд. Фрагмент. 1537-1541 рр. Сикстинська капела, Ватикан

А взагалі такий автопортрет – часте явище на картинах Далі. Крупним планомбачимо його на полотні «Великий мастурбатор».

Сальвадор Далі. Великий мастурбатор. 1929 р. Центр мистецтв королеви Софії, Мадрид

І ось можна вже зробити висновок про ще один секрет успіху картини. Усі наведені порівняння картини мають одну особливість. Як і багато інших робіт Далі.

Пікантні подробиці

У роботах дали багато сексуального підтексту. Їх так просто не покажеш аудиторії до 16. Та й на плакатах не зобразиш. А то звинуватить у образі почуттів перехожих. Як це сталося з репродукціями.

А ось «Стійність пам'яті» цілком собі невинна. Тиражуй скільки хочеш. І в школах показуй на уроках з мистецтва. І на кружках з майками друкуй.

Важко не звернути увагу і на комах. На одному циферблаті сидить муха. На перевернутому червоному годиннику – мурахи.

Сальвадор Далі. Постійність пам'яті (деталь). 1931 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк

Мурахи – також часті гості на картинах майстра. Ми бачимо їх на тому самому «Мастурбаторі». Вони копошаться на саранці та в районі рота.

Сальвадор Далі. Великий мастурбатор (фрагмент). 1929 р. Музей Сальвадора Далі у Сент-Пітерсберзі, Флорида, США

Мурахи у Далі асоціювалися з розкладанням і смертю після вкрай неприємного інцидентув дитинстві. Якось він побачив, як мурахи пожирають труп кажана.

Саме за цим художник їх і зобразив на годиннику. Як пожирають час. Муха зображена швидше за все з тим самим змістом. Це нагадування людям, що час минає без повернення.