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Altgläubige Buchschreibschulen des späten 17. – frühen 20. Jahrhunderts und ihre künstlerischen Besonderheiten. Lernen

In der Kultur CFür die Taro-Gläubigen nimmt das Buch zu Recht einen besonderen Platz ein, da die Spaltung der russisch-orthodoxen Kirche genau mit der Buchreform begann.

Der Beginn der Spaltung geht auf das Jahr 1653 zurück, als eine modifizierte Ausgabe des Psalters aus der Druckerei der Moskauer Druckerei kam. Darauf folgte rechts eine Buchhandlung – eine weitere Korrektur liturgischer Bücher, die von Patriarch Nikon organisiert wurde. Die Veröffentlichung des korrigierten Messbuchs im Jahr 1655 erwies sich als fatal für das Schicksal der russischen Gesellschaft.

So stammen alle liturgischen Bücher aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. in zwei Gruppen unterteilt – die alte, vor-Nikonianische und die neu korrigierte, Nikonianische.

Die Altgläubigen halten bis heute an der alten Buchtradition aus der Zeit vor Nikon fest und behandeln Manuskripte und frühe Druckausgaben aus der Zeit vor Nikon mit besonderem Respekt.

Das staatliche Buchdruckmonopol erlaubte den Altgläubigen nicht, Literatur zu veröffentlichen, die ihren spirituellen Bedürfnissen entsprach. Dies führte dazu, dass sich die Altgläubigen ein halbes Jahrhundert lang mit Veröffentlichungen aus der Zeit vor der Reform begnügen und diese durch handschriftliche Aufsätze ergänzen mussten. Die handschriftliche Tradition der Altgläubigen ist nicht ausgestorben. Es hat alle Prüfungen der Zeit erfolgreich bestanden und hat, mit einigen unvermeidlichen Veränderungen, bis heute überlebt.

Handgeschriebenes Altgläubigenbuch.

Das handgeschriebene Buch „Old Believer“ ist eine ganz besondere Art von handgeschriebenem Buch, das sowohl auf den altrussischen Traditionen des Buchschreibens als auch auf den Traditionen des Buchverlags basiert.

Beim Umschreiben von Büchern versuchten die Altgläubigen, antike Vorbilder nicht nur in der Dekoration, sondern auch in der Schreibweise nachzuahmen. Der Haupttext wurde geschrieben „Semi-Charter“ in schwarzer Tinte. Die Titel wurden in Zinnober (roter Tinte) geschrieben. Die Namen verwendeten oft „Ligatur“, und im letzten Teil des Textes wurde ein ornamentaler Schluss gesetzt. Reich verzierte Manuskripte wurden mit einem Stirnbandrahmen geöffnet – in Anlehnung an alte Druckausgaben. Der Beginn des Werkes war mit Initialen, Buchstaben und Miniaturen verziert.

Besonderer Reichtum und Vielfalt Die Verzierung unterschied sich von den Gesangsmanuskripten.

In der altgläubigen Tradition entwickelten sich zwei künstlerische Hauptstile der Manuskriptgestaltung – Pomor (bei den Altgläubigen-Bespopovtsy) und Guslitsky sowie der angrenzende Vetka-Stil (bei den Altgläubigen-Priestern).

Das traditionelle pommersche Ornament ist ein schwarzer Umriss des Hauptmusters, das freie Feld ist mit Gold und gedämpften Grün- und Purpurtönen gefüllt. Auch das Hauptdesign bestand aus beliebten Elementen – einem charakteristischen barocken, breitblättrigen Blumenornament mit den obligatorischen „Trauben“ in purpurroter Farbe.

Der Guslitsky-Stil ist nach der historischen Region Guslitsa im Bezirk Bogoroditsky im Südosten der modernen Region Moskau benannt. Sie zeichnen sich durch eine helle, üppige Ornamentik aus, die russische Muster, Elemente der frühen Moskauer Druckornamentik und europäischen Barock kombiniert; Das Ornament ist in verschiedenen Blau-, Rot-, Purpur-, Grün- und Gelbtönen oder mit Gold und mit Vogelbildern ausgeführt.

In der liturgischen Praxis verwenden die Altgläubigen Estlands keine Guslitsky-Gesangsmanuskripte, da sie eine andere Tradition des Kirchengesangs widerspiegeln als die in dieser Region übliche. Dennoch sind Guslitsky-Manuskripte manchmal in örtlichen Buchsammlungen zu finden; Es kann davon ausgegangen werden, dass sie hier im 20. Jahrhundert auftauchten, als die offizielle Kommunikation zwischen Vertretern der altgläubigen Konkordien auf verschiedenen Kongressen, Konferenzen und Treffen begann.

Gegenwärtig sind die originalen pommerschen Manuskripte in fast jeder Altgläubigengemeinde Estlands zu sehen.

Das gesamte handschriftliche Erbe der Altgläubigen in Estland besteht aus zwei Hauptteilen – der handschriftlichen Prichudsky-Sammlung im antiken Aufbewahrungsort des Puschkin-Hauses in St. Petersburg und den Büchern, die in Gebetshäusern, Häusern der Altgläubigen und ihrer Erben in Tartu, im Kreis Tartu und in Tallinn aufbewahrt werden.

Im Zuge archäographischer Expeditionen in der Peipsi-Region in den Jahren 1958-1979 holten die Mitarbeiter des Antikenlagers des Puschkin-Hauses mehr als 200 Bücher, die die Peipsi-Manuskriptsammlung bildeten.

Altgläubige Typografie.

Die Verringerung des Bestands an vornikonischen Veröffentlichungen aufgrund der Abnutzung des Zirkulationsprozesses sowie die gezielte Politik der zaristischen Regierung, sie zurückzuziehen, und die mühsame Reproduktion von Büchern auf dem Korrespondenzweg zwangen die Altgläubigen, nach Möglichkeiten zu suchen, die Methode der Buchherstellung zu drucken.

Die ersten positiven Ergebnisse der Aktivitäten der Altgläubigen im Bereich der Buchveröffentlichung gehen auf den Beginn des 18. Jahrhunderts zurück. Nach der Veröffentlichung mehrerer Auflagen wurde deren Veröffentlichung unterbrochen und erst Ende der 60er Jahre wieder aufgenommen. 18. Jahrhundert

Die Unmöglichkeit, den Buchdruck in Russland zu organisieren, zwang die Altgläubigen, ihre Aufmerksamkeit auf das benachbarte Commonwealth zu richten, wo sich die meisten dieser Zentren befanden und wo die Buchveröffentlichung frei von staatlichen Zwängen war.

Infolgedessen von Ende der 70er bis Mitte der 90er Jahre. 18. Jahrhundert In den Druckereien Wilna, Pochaev, Suprasl Uniate sowie der Privatdruckerei von P. Dufort in Warschau und der städtischen Druckerei Grodno wurden etwa einhundertfünfzig Publikationen für die Altgläubigen gedruckt. In Wilna wurden später, bis etwa 1810, auch altgläubige Veröffentlichungen gedruckt.

Schriftarten und Verzierungen für diese Bücher wurden speziell von lokalen Handwerkern auf der Grundlage von Vor-Nikon-Ausgaben der Moskauer Druckerei angefertigt.

In den 60er Jahren kam es zu einem erneuten Aufschwung der Old Believer-Buchveröffentlichung. 19. Jahrhundert Waren zu Beginn des altgläubigen Buchdrucks die Besitzer, Pächter von Druckereien und Kunden von Büchern Kaufleute, so waren es heute hauptsächlich Bauern und Philister.

Im letzten Viertel des XIXV. Unter den Altgläubigen verbreitete sich die Herstellung von Büchern im hektografischen Verfahren, auf dem Glasdrucker und anderen Vervielfältigungsmethoden.

Möglichkeit der legalen Buchveröffentlichung yadtsy gingen erst 1905 ein. Dieses Datum wurde zu einem Meilenstein beim Übergang zur nächsten Stufe des Altgläubigendrucks, der durch die Erweiterung der Geographie der Druckereien, die Steigerung der Professionalität der Drucker, die Vergrößerung der Druckereien selbst und die Einführung der neuesten Technologie in die Produktion gekennzeichnet war.

Im 17. Jahrhundert, nach der Kirchenspaltung, versuchten Anhänger des alten Glaubens, ihre Traditionen nicht nur im religiösen Leben, sondern auch im Alltag zu bewahren. Dies führte zu Einschränkungen für die Küche der Altgläubigen – die Weigerung, bestimmte Lebensmittel zu verwenden und die Verwendung unterschiedlicher Utensilien für Freunde und Feinde.

Die Küche der Altgläubigen wurde für die nächsten Jahrhunderte sozusagen eingemottet. Tatsächlich handelt es sich, bis auf wenige Ausnahmen, um ein Stück russischer Küche aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, das uns unverändert überliefert ist. Selbstverständlich besteht sie ausschließlich aus bescheidener und magerer Kost. Das Hauptnahrungsmittel ist Roggen- und Weizenbrot. Kartoffeln, Kohl und anderes Gemüse werden vor allem im Herbst und Winter in großen Mengen verzehrt.

Die Fleischesser in den Gemeinden der Altgläubigen aßen Lamm, Schweinefleisch und Rindfleisch. Als Nahrung dienten Jagdtrophäen – Wildziegen, Hirsche. Sie aßen gebratenes und gedünstetes Fleisch, Fleischsuppe, Suppe, Eintopf, Rührei im Speckmantel, Milch, Butter, Sauerrahm, Hüttenkäse, Sauermilch, Knödel, Nudelsuppe mit Fleisch, Leberpasteten, Gelee und andere Gerichte. An Fasttagen (Mittwoch und Freitag) war das Essen bescheidener: Brot, Mehlgerichte, Kartoffeln mit Pflanzenöl oder „in ihren Uniformen“, die im 18. Jahrhundert auftauchten, Kohl, magere Kohlsuppe, Suppe, Botvinya mit Zwiebeln, Gelee, verschiedene Getreidesorten. In der Fastenzeit wurden Kuchen mit Zwiebeln, Pilzen, Karotten, manchmal auch mit Fisch, Kuchen mit Beeren und Gemüsefüllungen gebacken.

Pawel Iwanowitsch Melnikow

Es gab vielleicht keinen anderen Schriftsteller, der das Leben der Schismatiker besser kannte und schilderte als Melnikov-Pechersky. Genau das ist der Fall, wenn man sagt: Der schlimmste Teufel ist ein ehemaliger Engel. Seit 1847 diente Pavel Ivanovich Melnikov (der später das literarische Pseudonym Andrey Pechersky annahm) als Beamter für besondere Aufgaben unter dem Generalgouverneur von Nischni Nowgorod und seit 1850 im Innenministerium, hauptsächlich in Fragen der Spaltung. Er war ungewöhnlich eifrig im öffentlichen Dienst, war ein „Verwaltungsdonquijote“, was bei seinen Vorgesetzten Unzufriedenheit und Verurteilung durch die Öffentlichkeit hervorrief.

Er wurde als grausamer Sketenzerstörer berühmt und wurde sogar zum „Helden“ der schismatischen Folklore (über ihn wurden Lieder und Legenden verfasst – zum Beispiel, dass Melnikov ein Bündnis mit dem Teufel einging und anfing, durch Wände zu sehen). Nachdem der Autor die Spaltung jedoch gründlich untersucht hatte, änderte er seine Einstellung dazu. Ganze Zeile seine Werke („In den Wäldern“, „Grisha“ und andere) sind eine Art Enzyklopädie der Sitten der Altgläubigen, die sich Ende des 18. – Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt hatten.

„Wir tranken eine Tasse Tee und schenkten uns noch eine ein. Vor dem zweiten tranken und aßen sie das von Pater Micha mitgebrachte Fischfutter. Und was waren das für Mahlzeiten! Nur in Sketes kann man so etwas genießen. Der abgepackte Störkaviar wurde wie aus schwarzen Perlen hergestellt, und er glänzt vor Fett, und der körnige Dreifachkaviar schmilzt wie Sahne im Mund, der Balyk ist exorbitant, fett, saftig, so dass der Don-Bischof selbst nicht oft auf dem Tisch serviert wird, und der aus Jelabuga geschickte Weißfisch ist weiß und glänzend, wie Satin.

Wie Sie sehen, ist alles sehr schön. Sogar eine körnige C-Note ... Glauben Sie übrigens nicht, dass es „mittelmäßig, C-Note“ bedeutet. Tatsache ist, dass vor dem Aufkommen der Eisenbahn Beluga-Körnerkaviar der besten Qualität unmittelbar nach dem Salzen mit Posttroikas nach Moskau und an andere Orte gebracht wurde. Deshalb nannten sie sie „Triple“. Natürlich wäre es übertrieben, die zitierten Passagen als Beispiel für die altgläubige Küche zu betrachten.

Der Großteil der Menschen ernährte sich deutlich bescheidener. Derselbe Melnikov-Pechersky, der die Dorfordnung beschreibt, zeichnet ein völlig anderes Bild: „Aber jetzt guter Eintrag Außerdem nähert sich der Holzeinschlag dem Ende: Bis zu Plyushchikha bleiben nur noch weniger als zwei Wochen, weshalb es im Winterwald nicht viele Vorräte gibt. Petryaykas Kochkünste waren dieses Mal nicht besonders beneidenswert. Er zündete ein Feuer im Herd an, goss Erbsen in einen Kessel und begann in einem anderen Suppe zu kochen: Er zerbröckelte Gülen, trockene Pilze und Zwiebeln, bedeckte sie mit Buchweizen- und Erbsenmehl, aromatisierte sie mit Öl und zündete sie an. Das Mittagessen ist vorbei.

Nun ja, im Leben war sicherlich alles irgendwie in der Mitte – weder der Luxus, der in einem religiösen Umfeld seltsam wirkt, noch übermäßige Selbstbeherrschung. Gelee mit Meerrettich, Corned Beef, Kohlsuppe mit frischem Fleisch, Nudeln mit Schweinefleisch, Pasteten mit Rindfleisch, Lamm mit Brei – in den meisten wohlhabenden altgläubigen Häusern bildeten diese Gerichte die Grundlage der Ernährung. In Familien wurden die Gäste mit Sbitn verwöhnt, das später durch Tee ersetzt wurde. Dieser Brauch blieb bis ins 19. Jahrhundert in den Städten in Kaufmannshäusern erhalten, wo die neuen Bräuche noch nicht vollständig durchgedrungen waren, in Sketes und allgemein bei einigen wohlhabenden Bürgern.

Als Süßigkeiten wurden sogenannte Snacks angeboten – Süßigkeiten, Marshmallows, verschiedene Lebkuchen, Walnüsse und Mandeln, Pistazien, Rosinen, Aprikosen, Marmelade, Datteln, frische und eingeweichte Äpfel mit Preiselbeeren. Allerdings gab es bei den Altgläubigen auch deutliche Unterschiede zur „traditionellen“ Küche. Das Fasten wurde von allen Christen begangen – sowohl von Nikonianern als auch von Altgläubigen. Das einzige ist, dass die Altgläubigen sie strenger bewachten und an bestimmten Tagen nicht nur Butter, sondern sogar gekochtes Essen aßen – es wurde Trockenessen praktiziert.

Wie genau unterschied sich die schismatische Diät von der gesamtrussischen? Einzelne altgläubige Anhänger hielten sich an fast alttestamentliche Konzepte von „rein – unrein“. Arthropoden, Weichtiere, Kaninchen und Biber gehörten nicht zur Ernährung besonders eifriger Christen. (Kaninchen – „hat keine Hufe und kaut keinen Kaugummi.“) Einige, wie die Juden, verwendeten und verwenden keine Makrele, Quappe, Neunauge, Aal und Stör, da es sich um schuppenlose Fische handelt, die im Alten Testament verboten waren.

Außerdem essen einige Einwilligende (Bespopovtsy, Nicht-Okrugniks) bis jetzt keine Kartoffeln und trinken keinen Tee und Kaffee (Bespopovtsy). Im Allgemeinen hat sich Tee in der Umgebung der Altgläubigen nicht gut durchgesetzt, aber die Händler haben den Teebrauch dennoch gestärkt. Und jetzt, in der Welt der Altgläubigen, wird an religiösen Feiertagen und Gedenkfeiern nie „modernes“ Essen serviert: Bratkartoffeln, Sandwiches, russischer Salat, gegrilltes Hähnchen. Auf dem Tisch stehen Nudeln, Pasteten, Pfannkuchen, Kohlsuppe, Brei, Aufläufe, gebratener Fisch, Pilze und Honig. Wenn es sich um eine Gedenkfeier handelt, wird es höchstwahrscheinlich kein Fleisch geben. Aber sie werden auf jeden Fall „voll“ anbieten – einen kräftigen Grießbrei, der entsprechend der Anzahl der Gäste in Stücke geschnitten und am Ende des Essens gegessen wird, wenn alle aufstehen und „Frieden mit den Heiligen“ singen (nämlich „Frieden“, nicht „Ruhe“). „Iss dich satt“ – vielleicht bedeutete das „Iss, bis du satt bist.“ Was das Manna vom Himmel und das zukünftige Leben symbolisierte.

Traditionen und Leben der Altgläubigen. Wygo-Leksinsky-Herberge

Im Jahr 1694 gründeten Wüstenflüchtlinge, die sich am Fluss Vyg im Bezirk Olonets (Zaonezhye) niederließen, eine Gemeinschaft unter der Leitung eines ehemaligen Kirchendiakons vom Shungsky-Kirchhof, Daniil Vikulov. (Nach seinem Namen wurde die Herberge oft Danilov genannt, und die pommerschen Altgläubigen wurden manchmal Danilov genannt.) Die gemeinsamen Anstrengungen trugen schnell Früchte. Vier Jahre später verfügte Vyg über eine diversifizierte Wirtschaft: Große Landflächen wurden für Ackerland gepflügt, Gemüsegärten angelegt, Vieh in großer Zahl gezüchtet, Handel, Tierhandel am Weißen Meer und handwerkliche Produktion wurden organisiert. Die Zahl der Siedler in der Wüste erreichte 2.000 Menschen, es gab 14 große Wohnzellen (Bruderzellen), die Zellen des Abtes in Wohnkellern waren „wie Swetlitsy“ mit Kachelöfen und Wanduhren. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Das architektonische Erscheinungsbild der Herberge nahm Gestalt an: In der Mitte befand sich eine Domkapelle mit Refektorium und Speisesaal, entlang des Umfangs befanden sich ein Glockenturm, ein Krankenhaus, Wohnzellen und hauswirtschaftliche Dienste. All dies war von einer hohen Mauer umgeben, hinter der sich ein Pilgerhotel befand. Über den Fluss Vyg wurde eine Brücke gebaut.

Alles war wie ein großes Kloster angeordnet. Die Vygov-Gemeinschaft wird oft als Kloster bezeichnet, obwohl es dort außer in der Anfangszeit fast keine Mönche gab; hier lebten die Laien. Das Innenleben jedoch: die Trennung von Männern und Frauen (im Jahr 1706 wurde die Frauenabteilung 20 Meilen an den Fluss Leksa verlegt) und die Verwaltung waren wie ein Kloster organisiert. (Abb. 3). Die Äbte wurden Kinoviarchen genannt (vom griechischen „kinovia“ – ein Kloster). In Sketes, die 40 Werst über den untergeordneten Bezirk Suzemka verstreut waren, durften Familien leben. Am Ende des 18. Jahrhunderts. Suzemok umfasste bis zu 30 Dörfer mit bis zu 17.000 Einwohnern. (E.M. Yukhimenko. Kultur).

Die Tätigkeit des zweiten und dritten Filmregisseurs, der Brüder Andrei und Semyon Denisov (1703–1741), hatte einen außergewöhnlich breiten organisatorischen und pädagogischen Charakter. (Abb. 32). Es wurden Schulen für Kinder und Erwachsene eingerichtet, in die Schüler aus abgelegenen Orten gebracht wurden, und es wurden Sonderschulen für Buchschreiber, Sänger und Ikonenmaler ausgebildet. Die reichste Bibliothek wurde aufgebaut und eine eigene Literaturschule entstand. Sie wird üblicherweise als an den Traditionen der altrussischen Literatur orientiert angesehen. Jüngste Studien haben gezeigt, dass in der Vygov-Literaturschule Traditionalismus mit Innovation verbunden war und die dort geschaffenen Werke durchaus mit den Prozessen in der russischen Literatur übereinstimmen Kultur XVIII V. (Gurianova). Im Vygo-Leksinsky-Kloster blühte eine Vielzahl von Kunsthandwerk und Kunsthandwerk auf. Durch die Ausbildung in Gemeinschaftswerkstätten und Schulen gelangten künstlerische Traditionen in die bäuerliche Umgebung. Vyg unterstützte dank enormer Einkommen nicht nur den Volost (Suzemok), sondern den gesamten Bezirk Povenets in der Provinz Olonets, zog eine große Anzahl von Arbeitern und Arbeitern an und bezahlte sie gut. Aktive Aktivität Vygoretsii trugen dazu bei, dass im 18. - 19. Jahrhundert. die Bevölkerung des gesamten Nordens, insbesondere die Bauernschaft, war stark von der altgläubigen Ideologie beeinflusst. Und nicht nur der Norden. Vertretungen (Missionen) der Herberge befanden sich in St. Petersburg, Archangelsk und den Wolgastädten; ihre Kette von Werchokamje über den Ural (Tavatuy, Nevyansk-Werk), die Kossuth-Wüste am Tavda-Fluss, Tobolsk, die Ischim-Steppe erstreckte sich nach Sibirien bis zum Altai. Bis zur zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Das Danilovsky-Kloster diente in vielerlei Hinsicht als ideologisches und organisatorisches Zentrum des gesamten Nichtpriestertums. Aber auch nach seinem Verlust blieben die literarischen und künstlerischen Traditionen Wygoleksins für die nichtpriesterlichen Bewegungen der Altgläubigen entscheidend.

Die Frage nach dem künstlerischen Erbe der Altgläubigenwüste Vygo-Leksinskaya wurde 1926 von VG Druzhinin, dem ersten Sammler und Forscher der hier geschaffenen Kunstdenkmäler, aufgeworfen.

Einer der ersten Gründe war, wie V. G. Druzhinin feststellte, der Bedarf an Büchern und Ikonen im Kloster. Während der Korrespondenz von Büchern wurden spezielle Techniken der Kalligraphie, der Halbstatutschrift (bekannt als pommersche Halbstatut), der Krawatte und der Initialen entwickelt. entwickelt und Duktus Ornament, genannt Pomeranian.

Die Dekoration der Vygoleksin-Bücher nahm nach und nach durch die gemeinsame Arbeit von Schreibern und Künstlern der ersten Generation der Vyg-Bewohner Gestalt an. In der Anfangsphase der Entwicklung der Vygoleksin-Buchkultur hatte die Ästhetik des gedruckten Buches „Donikon“, insbesondere der Ausgaben der Moskauer Druckerei, großen Einfluss auf die Pomortsy. Ende 10 – Anfang 20. 18. Jahrhundert - die Zeit der Gründung einer eigenen Schreibschule und Ornamentik des sogenannten pommerschen Typs. In Zukunft konzentrieren sich Vygov-Buchkünstler immer mehr auf das Helle angewandte Kunst, befreit sich vom direkten Einfluss typografischer Muster (Pliguz). Diese Periode zeichnet sich durch eine besondere Plastizität von fast voluminösen, geprägten Reliefs, eleganten Mustern von Kopfbedeckungen, Enden und Frontispizen aus. Es überwiegt ein großes, barockes Blattmuster aus Schriftrollen, Blumentöpfen, Weinreben und Vogelmotiven. Auf den Titelseiten und Großbuchstaben befinden sich häufig üppige Rahmen, die mit einer fantastischen Verflechtung freier Striche mit Blumen und Blättern verziert sind. Trotz einiger Monotonie bei der Konstruktion des Ornaments fand die Fantasie der Künstler immer neue Lösungen. Auf den Frontispizen sind Porträts von Vygov-Filmerzbischöfen und Schriftstellern zu sehen, auf den Titelseiten und Kopfbedeckungen - Motive, die anderen Bereichen der Kunst, zum Beispiel der Architektur, entlehnt sind: von Weinreben umrankte Säulen mit Trauben aus der Architektur des 17. Jahrhunderts. usw.

Im gesamten 18. bis ersten Halbjahr des 19. Jahrhunderts. Vygoleksin-Meister entwickeln und verbessern ihren Stil. Die Korrespondenz von Büchern für den Eigenbedarf und für den Verkauf wird zum wichtigsten Zweig der pommerschen „Industrie“, und die auf der Arbeitsteilung basierende Gestaltung von Büchern ähnelt den Aktivitäten typischer Zentren des Volkshandwerks. Im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts. Allein in der Leksinsky-Werkstatt waren mehrere hundert „gebildete Frauen“ mit dem Abschreiben von Manuskripten beschäftigt. Die jährlichen Einnahmen des Vygoleksinsky-Wohnheims aus dem Verkauf handgeschriebener Bücher wurden damals von den Behörden auf 10.000 Rubel geschätzt. Das Kopieren von Büchern in Karelisch-Pomorie hörte auch nach der Schließung des Hostels durch die Regierung in den 1950er Jahren nicht auf. 19. Jahrhundert Es setzte sich in Sketes, altgläubigen Dörfern und Dörfern von Menschen aus Vyg und Leksa in den von ihnen organisierten Schulen fort, die bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts andauerten. Im Jahr 1941 schrieb V. I. Malyshev im Dorf Nyukhcha die Geschichte von A. D. Nosova auf, der mehr als zwanzig Jahre lang in der Skete-Schule mit der Korrespondenz von Manuskripten beschäftigt war. Dies ist ein einzigartiges Beweisstück, das Licht auf das Leben von Schriftgelehrten und die Technik des Buchschreibens wirft. (Malyshev, 1949).

Nach Prüfung des Textes wurde das Manuskript gebunden. Die Einbandschalen bestanden fast immer aus Holz und waren mit Kalbsleder, manchmal auch mit Samt oder Stoff überzogen, bei weniger bedeutenden Büchern aus Pappe und sogar Papier.

Bucheinbände wurden mit Ornamenten verziert, die durch Heißprägen hergestellt wurden, wobei manchmal Goldblech (Bronze und Potal) und Silber verwendet wurden. Auf Leder, meist schwarz gefärbt bzw braune Farbe, wurden Blätter aus „Gold“ oder Silber aufgebracht, auf Kohlen erhitzte kupferverzierte Platten, genannt „Verb“ (mit der Aufschrift „Buchverb“), „Mitte“ und „Quadrate“, darauf gelegt und dann die Haut zusammen mit Blechen und heißen Platten unter Druck gesetzt. Zum Prägen von Rahmendekorationen gab es einen „Straßenarbeiter“ (Kupfer-Halbkreis) und „Jagd“ – ein Kupferrad an einem langen Stiel. Eine ähnliche Methode zur Herstellung eines handgeschriebenen Buches wurde in den 60er Jahren von Nowosibirsker Archäographen im Altai aufgezeichnet. Unser Jahrhundert. (Pokrovsky, 1988, S. 24-30).

Das pommersche Ornament deckte auch andere Bereiche des künstlerischen Schaffens der Vygovtsy ab. Neben Manuskripten begannen sie, handgezeichnete Lubok (Wandbilder), Ikonen und Kupfergussplastik zu dekorieren. Das Ornament verbreitete sich auch in der Malerei auf Haushaltsgegenständen aus Holz, die im 18. und 19. Jahrhundert in der Herberge hergestellt wurden. Sie bemalten Spinnräder, Geschirrschränke, Arbeitsplatten, Schlitten und andere alltägliche Haushaltsgegenstände. Außerhalb des Klosters wurde die Kunst der Vygovtsy von ganzen Bauerndörfern übernommen und ernährte sich davon. Die Holzmalerei von Danilov-Künstlern und Handwerkern aus der Umgebung wird der Olonets-Schule zugeschrieben. Die Klassifizierung der Holzmalereizentren in Nordrussland weist viele kleine Abstufungen und Inkonsistenzen zwischen verschiedenen Forschern auf. E. P. Vinokurova glaubt, dass die Zentren Kargopol, Pudozh und Medvezhyegorsk (Povenets, Zaonezhsky – nach verschiedenen Definitionen) eindeutig in der Nähe von Olonets liegen. Sie alle tendieren stilistisch zu Vyg, und geografisch liegen sie tatsächlich auf dem Land der ehemaligen Vygovsky suzemka. Die Meister dieser Zentren wurden von Wygow-Künstlern beeinflusst und lernten manchmal sogar bei ihnen. Ein Beispiel sind der Vater und der Sohn von M.I. und I.M. Abramov aus dem Dorf Zaonezhskaya. Weltraumsee. Altgläubiger M. I. Abramov in der Mitte des 19. Jahrhunderts. studierte Ikonographie beim Danilov-Ältesten. Anschließend übte er neben der Ikonenmalerei auch Malerei, Zimmerei und andere Arbeiten aus. Entsprechende Bücher waren seine Lieblingsbeschäftigung. Der Sohn lernte bei seinem Vater und malte ab seinem 12. Lebensjahr Bögen, Schlitten, Spinnräder, Platbands und Giebel von Häusern. Manchmal fügt der Meister seinen Gemälden ornamentale Ergänzungen hinzu, die typisch für handgeschriebene Bücher sind. (Kultur, S.39).

E. I. Itkina zeigte, dass die Entwicklung der Malerei auf Holz und ihre Motive einen großen Einfluss auf das gezeichnete Volksdruck hatten. I. N. Ukhanova identifiziert Buchminiaturen als den Haupteinflussfaktor für die Holzmalerei. VG Druzhinin neigt dazu. Im Allgemeinen trugen offenbar sowohl das pommersche Ornament als auch die Vygov-Buchminiatur und der gezeichnete Volksdruck zur Entwicklung der Holzmalerei bei.

Die pommersche Buchminiatur selbst wurde wenig untersucht. VG Druzhinin nennt für „Apokalypsen“ nur Illustrationen. Von großem Interesse als Beispiel für den „Handelscharakter“ der Buchschreibtätigkeit der Vygo-Leksinsky-Gemeinschaft, einschließlich der Erstellung von Buchillustrationen, ist die Vorderseitensammlung mit der „Apokalypse mit Interpretationen von Andreas von Cäsarea“ aus den 1840er Jahren. aus dem Antikenlager der Uraler Staatlichen Universität, erhalten von den Pommern in der Region Kurgan. Bei Vyga wurden auf einem guten professionellen handwerklichen Niveau offenbar nur die Grundlagen von 71 Miniaturen für die „Erklärende Apokalypse“ mit Figurenzeichnungen angefertigt. Dann landete dieses „Halbzeug“ wahrscheinlich in Sibirien (es ist bekannt, dass Vygs Gesandte ständig durch die pomorischen Gemeinden Russlands reisten, um Almosen zu sammeln, Bücher und Ikonen zu verkaufen), wo die Figuren bemalt, primitive Landschaftshintergründe und Innenräume auf den Miniaturen vervollständigt, die gleichen Kopfbedeckungen und Initialen hinzugefügt und der Text des Manuskripts geschrieben wurden. Durch grobe, ungleichmäßige Farbgebung und Zeichnung sowie minderwertige Farben erhielten die Illustrationen des Manuskripts ein ausgeprägtes Lubok-Aussehen.

Die Vygovskaya-Buchminiatur fand eine besondere Verkörperung im Erscheinungsbild der illustrierten Wand „Monatsbücher“. „Monatlich“ – jährliche Malerei Orthodoxe Feiertage und Gedenktafeln dienten als Kalender und erfreuten sich großer Nachfrage. Daher begann man, sie aus Büchern zu isolieren und auf separate Blätter zu malen, die man bequem an die Wand hängen konnte, sodass man sie immer vor Augen hatte. Sie waren mit Initialen, Ornamenten und Miniaturen verziert und aus Kompaktheitsgründen doppelseitig gefertigt. Monatskalender waren in Vygs Manuskriptpraxis weit verbreitet, ihre Muster wurden in vielen Museums- und Buchdepots aufbewahrt.

Gleichzeitig ist die Ikonenmalerei vielleicht die am wenigsten erforschte Kunst des gesamten künstlerischen Erbes von Vyg. VG Druzhinin machte einige Beobachtungen zum Stil der Vygov-Ikonen, die auch heute noch jene Zeichen sind, anhand derer es schwierig ist, lokale Werke zuzuordnen. Er stellte fest, dass die Meister in der Anfangsphase der Gründung der Danilov-Schule „die Ikonen der Solovetsky-Gemälde und dann Stroganovs nachahmten“. Auf den Ikonen des zweiten Viertels des 18. Jahrhunderts. weiße Gesichter, Mitte und zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. - Gelb, Ende 18. Jahrhundert - Rotbraun. Die Motive der Palatinschrift sind den Werken der königlichen Ikonographen des späten 17. Jahrhunderts entlehnt. Ende des 18. Jahrhunderts begannen die Handwerker, das Weiß der Gewänder mit Gold aufzupeppen. Es erscheint eine Art Mist, der einer mit Moos bedeckten Tundra ähnelt, auf der niedrige Tannen wachsen. Im 19. Jahrhundert Der Forscher bemerkt den „buffy hue“ der Gesichter, die stark verlängerten Proportionen der Figuren und die Verzierung der Kleidung mit Gold und Mustern.

Kupfergegossener Kunststoff ist im gesamten Vygov-Erbe der am weitesten verbreitete und bekannteste. Im Gemeinschaftsleben hat es sich spätestens seit Beginn des 18. Jahrhunderts entwickelt. Vygovtsy goss verschiedene Kupfergegenstände: Kreuze, Falten, Skapuliere, Knöpfe, Tintenfässer, Auskleidungen und Verschlüsse für Bücher usw. Die Technologie und der Stil von Danilovs kupfergegossenen Kreuzen und Ikonen verbreiteten sich in anderen altgläubigen Zentren Russlands, wo auch die Herstellung des sogenannten pommerschen Gusses organisiert wurde, da dieser in Wyga oft mit Emaille (Emaille) verziert war. Kupfergussplastik war in den letzten Jahren in der Forschungs- und Ausstellungspraxis erfolgreicher als andere Vygov-Kunstwerke (Bibliographie – Vinokurova S. 144–145; analytische Rezension der Ausstellung – Kultur. S. 18–30).

„Die Notwendigkeit, Kupferkreuze und Schärpen (Faltikonen) zu gießen“, so V.G. Fügen wir hinzu, dass die Massenvervielfältigung von aus Kupfer gegossenen Kultgegenständen nicht nur die Versorgung von Glaubensbrüdern mit den „richtigen“ Bildern ermöglichte, sondern der Gemeinschaft auch erhebliche Einnahmen bescherte. Wie alle Altgläubigen erkannte Pomortsy das achtzackige Kreuz, allerdings nur mit der Aufschrift King of Glory IC XC NIKA. Die Kreuze mit dem „Pilatus-Titel“ I.H.Ts.I. (Jesus, der Nazarener, König der Juden), lehnten sie ab. Am Ende des 18. Jahrhunderts. In den Kathedralen von St. Petersburg und Moskau übernahmen die Fedosejeviten die pomorische Kreuzinschrift. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. „Im Bezirk Povenets gab es ganze Siedlungen, in denen die Bewohner einige mit der Ikonenmalerei und andere mit dem Guss von Kupferikonen beschäftigt waren. Der Vorarbeiter des Danilovsky-Klosters kaufte das Bild und verschickte es durch ganz Russland.“

Die Produktion von Kultkupferguss durch die Altgläubigen begann jedoch schon vor Vyg. Spätestens Anfang der 1680er Jahre. Der unbekannte Autor des Briefes „Über den Antichristen und sein geheimes Königreich“ aus dem Transural-Dalmatow-Kloster schrieb, dass in Tjumen Kreuze „mit Tauben“ gegossen werden, d.h. mit dem Bild im oberen Teil des Kreuzes über der Kreuzigung des segnenden Sabaoth und darunter dem Heiligen Geist in Form einer Taube. Dieser Typ mit der Aufschrift I.N.Ts.I. dann wurde es unter den Altgläubigen-Priestern allgemein akzeptiert: die Beglopopovshchina, die Kapelle, die daraus resultierende österreichische oder Belokrinitsky-Konsens.

Die Anreize für die Entwicklung eines weiteren Bereichs der bildenden Künste auf Vyga: der Holzschnitzerei – der traditionellen Kunst der Nordländer – waren ursprünglich auch Eigenbedürfnisse der Herberge. Der Bestattungsritus erforderte die Installation eines einfachen Kreuzes auf dem Grab, sondern eines Miniaturbildes einer Kapelle – einer Kreuzmulde in Form einer geschnitzten Säule mit Pricheliki, wie ein Satteldach. Die Gobeltsy-Säulen waren bunt bemalt und in der Mitte befand sich eine Gedenkikone – eine aus Kupfer gegossene, bemalte oder in Holz geschnitzte Grabtafel („Grabstein“). Der Friedhof mit solchen Kreuzkapellen ähnelte einer toten Stadt. Vygovtsy erlangte großes Geschick beim Schnitzen von Grabhügeln. Ihre Kunst wurde im 18. und 19. Jahrhundert so berühmt. Sie lieferten ihre Produkte an Kunden von den Altgläubigen im gesamten Norden bis zur Unteren Petschora, in der Wolgaregion und sogar im Ural: auf dem Friedhof der örtlichen Hochburg des pommerschen Glaubens, dem Dorf Tavatuy in der Nähe von Jekaterinburg in den 60er Jahren. 20. Jahrhundert Es gab Grabtafeln von Vygov-Arbeiten.

Neben dem Kopieren von Büchern und dem Zeichnen beschäftigten sich die „gebildeten Frauen“ wie andere im Wohnheim lebende Frauen auch mit dem Nähen. Gold- und Silbernähen) – die traditionelle Handwerkskunst der alten russischen Näherinnen – wurde bei der Herstellung von Gürteln und Gaitans (Bändern zum Tragen von Kreuzen), Leitern (Altgläubigen-Rosenkränzen), Brieftaschen und Beuteln verwendet. Leksa-Handwerkerinnen fertigten und bestickten auch Bausätze – Kopfbedeckungen der pommerschen Altgläubigen in Form von Hüten, die sich nach oben ausdehnen, aus Brokat, Samt und Seide auf festem Untergrund. In der Beschreibung des Nonnenklosters der Leksinsky-Siedlung aus dem Jahr 1816, in dem damals 720 Frauen lebten, heißt es: „Im Winter beschäftigen sie sich mit Garn, Weberei und Stickerei mit Gold und Silber, die sie verkaufen und das Geld, das sie erhalten, in die Staatskasse einzahlen.“ Besonders beliebt im Klosternähen mit Vorraum. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Im Bezirk Povenets gab es etwa 500 Stickerinnen. Über das Nähen in den ehemaligen Vygov-Dörfern bemerkte ein Zeitgenosse damals, dass dieses Handwerk aufgrund der Rentabilität das traditionelle Kopieren von Manuskripten verdränge. (Vinokurov. S. 140-142).

Ein weiterer profitabler Handel, den die Vygovtsy im 18.-19. Jahrhundert betrieben. zum Wohle des Lebensunterhalts - Herstellung von Tuesks aus Birkenrinde zum Verkauf. Tuesas waren vollständig mit Schnitzereien bedeckte Dekorationsgegenstände. In einer der Domanweisungen der 1720er Jahre. es heißt über das Verbot des freien Verkaufs von Tuesas, die „nicht nach der Ordnung der Wüste hergestellt werden, sondern mit weltlichen Verzierungen“. Die Schnitzerei selbst war jedoch so kunstvoll, dass keine zusätzlichen Dekorationen erforderlich waren.

Auf Vyga entstanden auch geschnitzte Holzikonen und Anbetungskreuze, Gravuren von Porträts von Mentoren und Gründern des Klosters, Ölgemälde mit erbaulichen, Porträts und anderen Motiven. Das Vygovsky-Zentrum wurde auch zum Begründer der Kunst des gezeichneten Volksdrucks. Manchmal wird es auch als Aquarelldruck bezeichnet. Der gezeichnete Lubok wurde nach einer leichten Bleistiftzeichnung mit flüssiger Tempera angefertigt: Farben auf Eiemulsion oder Gummi (klebrige Substanzen verschiedener Pflanzen). Die Ideologen der Altgläubigen hatten ein dringendes Bedürfnis, Ideen und Verschwörungen zu entwickeln und bekannt zu machen, die das Festhalten am „alten Glauben“ durch visuelle Mittel der Informationsübermittlung rechtfertigten. Bildungsaufgaben und das Bedürfnis nach visueller Apologetik trugen zur Entstehung und Verbreitung der Kunst der bemalten Wandgemälde mit religiösem und moralischem Inhalt unter der altgläubigen Bevölkerung bei, zunächst im Norden und dann im Zentrum Russlands.

Der gezeichnete Volksdruck entstand Mitte des 18. Jahrhunderts. (Itkina E.I. S.37-39). Gestützt auf die hohe Kultur der handgeschriebenen Buchtradition, die unter der altgläubigen Bevölkerung sorgfältig bewahrt wurde, „schmolzen“ die Künstler die fertige Form des gedruckten Lubok (ein graviertes Wandbild), das zu diesem Zeitpunkt ein weit verbreitetes Thema hatte und in großen Stückzahlen produziert wurde, in eine andere, neue Qualität. Aus der Ikonenkunst nahm der bemalte Lubok Spiritualität und schöne Kultur auf. Der gemalte Lubok, der sich unter bäuerlichen Künstlern oder in Wohnheimen der Altgläubigen entwickelte, wo auch die Bauern vorherrschten, war gleichzeitig eine Staffeleikunst, eine Kunst der Illustration und nicht die Dekoration von Dingen, die im täglichen Leben notwendig waren, was überwiegend bäuerliche Kunst war. Daher stellte sich heraus, dass der gemalte Volksdruck stärker von urbaner, handwerklicher und professioneller Kunst abhängig war. Daher sein Wunsch nach „Bild“, einem spürbaren Einfluss von Barock- und Rocaille-Techniken. Die bäuerliche Umgebung trug zum künstlerischen Charakter des gezeichneten Lubok bei Folkloretradition und Bilder des kollektiven Bewusstseins der Menschen.

E.I.Itkina unterscheidet in der pommerschen Malerschule drei voneinander abweichende Richtungen. Die erste wird durch die größte Anzahl an Bildern repräsentiert und zeichnet sich durch Helligkeit aus. Festlichkeit, naive Volksoffenheit. In diesen Zeichnungen, immer auf einem weißen, unbemalten Hintergrund, erblüht eine Welt fantastischer, sagenhafter Schönheit. Die zweite Sorte pommerscher Blätter zeichnet sich durch eine exquisite perlrosa Farbskala aus. Die Luboks hatten zwangsläufig ein großes Format, wurden vor einem getönten Hintergrund gefertigt und zeichneten sich durch ihre handwerkliche Qualität aus. Eine Besonderheit bei den Bildern der dritten Kategorie ist die Verwendung des für die pommersche Ornamentik charakteristischen Motivs eines gekräuselten Akanthusblattes. Akanthusblätter werden mit traditionellen Vögeln kombiniert. In den 1840-1850er Jahren. Im Zusammenhang mit den Repressionen gegen die Klöster Vyhovsky und Leksinsky ging die Produktion handgezeichneter Bilder zurück. Aber auch nach der Schließung der Herberge in den geheimen Dorfschulen in Pomorie bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Erziehung der Kinder der Altgläubigen, die Korrespondenz von Büchern und das Kopieren von Wandbildern wurden fortgesetzt.

Stadt am Fluss Sozh in der Region Gomel. (Weißrussland), das Zentrum der Altgläubigen in der Kon. XVII-XIX Jahrhunderte, geschaffen von Russen. Siedler aus Starodubye und Center. Russland. Die altgläubige Siedlung V. entstand außerhalb der russischen Grenze im Besitz der Halecki und anderer Vertreter der polnischen Herrschaft. Gentry. V. und Starodubye entwickelten sich als altgläubige Zentren fast gleichzeitig – ab den 70er Jahren. 17. Jahrhundert Die Siedlung V. war nach 1685 am aktivsten, als 12 Artikel von Prinzessin Sofya Alekseevna veröffentlicht wurden, die auf die Bekämpfung der Anhänger des „alten Glaubens“ abzielten. Die Siedlung V. entstand zunächst auf der gleichnamigen Insel am Fluss. Sozh, in con. XVII – Anfang. 18. Jahrhundert rund um die Insel im Umkreis von ca. 50 km entstanden 16 weitere Siedlungen: zuerst Kosetskaya, Romanovo, Leontyevo, dann Oak Log, Popsuevka, Maryino, Milichi, Krasnaya, Kostyukovichi, Buda, Krupets, Grodnya, Nivki, Grabovka, Tarasovka, Spasovka. In den Jahren 1720-1721. In den Vetka-Siedlungen gab es mehr als 400 Haushalte.

Die ersten Anführer der Vetka-Altgläubigen waren Priester Kuzma, der von Moskau nach Starodubye und dann in die Vetka-Siedlung Kosetskaya zog, und Priester Stefan aus den Tula-Ländern, der nach Starodubye in V. lebte, dann aber in die Siedlung Karpovka ging. Der Beginn des Baus des ersten Tempels in V. ist mit dem Don-Hierarchen verbunden. Joasaph, ein Zellenwärter und Schüler von Hiob Lgovsky, kam nach einer Wanderung durch die Wüsten in die Siedlung Vylevskaya unweit von V. Vetkovtsy. Zuerst waren sie ihm gegenüber misstrauisch, da er vom Neuen Ritus zum Bischof von Twer geweiht wurde, aber da sie einen Priester brauchten, baten sie Joasaph, mit ihnen zu dienen. Joasaph stimmte 1689–1690 zu. ließ sich schließlich in V. nieder, begann mit dem Bau der Fürbittekirche, konnte diese jedoch aufgrund seines Todes im Jahr 1695 nicht fertigstellen. Ioasaph schaffte es in kurzer Zeit, viele Menschen um sich zu scharen. Mönche und Nonnen; Melania, eine Nonne aus Belevo, eine Schülerin des Anführers der Altgläubigen, Avvakum Petrov, brachte V. ein altes Antimension.

Ioasaphs Nachfolger war einer der bekannten Flüchtlinge, der Rylsky-Priester. Theodosius (Worypin). Unter ihm erreichte V. seinen höchsten Höhepunkt. Im Jahr 1695 feierte Theodosius heimlich eine Liturgie nach altem Ritus in einem verlassenen Gebäude aus dem Jahr ca. Schutz des Heiligen Mutter Gottes in Kaluga und weihte viele Ersatzgeschenke. Aus derselben Kirche gelang es ihm, die antike Ikonostase (nach den Legenden der Altgläubigen aus der Zeit von Zar Iwan dem Schrecklichen) zu übernehmen und zu V. Theodosius zu bringen. Tage, um V. den unter Hierom erbauten Tempel erheblich zu erweitern. Joasaph. Zur Weihe des Tempels, die im Herbst 1695 stattfand, und zum Gottesdienst darin zog Theodosius zwei Priester an, die von den orthodoxen Bischöfen geweiht wurden. Kirchen: der sitzlose Moskauer Priester. Gregory und sein Bruder Alexander aus Rylsk. Einigen Quellen zufolge nahm er sie mit dem 3. Rang in die Altgläubigen auf – durch Verzicht auf Häresien, ohne Chrismation (siehe: Lileev. Aus der Geschichte. S. 211); andere Quellen behaupten, dass Theodosius alle Priester, die nach V. kamen, einschließlich Gregor und Alexander, im 2. Rang empfing – durch Chrismation (Nifont, S. 78). Da die alte Welt nicht ausreichte, braute Theodosius unter Verstoß gegen die Kanonen „Myrrhe“ (nach kirchlichen Regeln darf dies nur ein Bischof tun).

„Mentor und eitel.“ Gravur aus dem Buch: Ioannov A. (Zhuravlev). „Die Nachrichten über die Strigolniks und neue Schismatiker“. St. Petersburg, 1795. Teil 2, inkl. nach 84 (RGB)

Der Vetka-Tempel hatte zwei Kapellen und wurde im Laufe der Zeit reich mit Ikonen und Utensilien geschmückt. Bald erschienen ihm zwei Mönche – ein Ehemann. und Frauen, die Reliquien wurden zunächst vom „ruhigen, gesegneten Joasaph“ entdeckt. V., wo die einzige Kirche in der gesamten altgläubigen Welt tätig war und die Reliquien der Führer der Altgläubigen gefunden wurden, wurde zu einem der Hauptzentren des flüchtigen Priestertums. Theodosius und die von ihm in den „alten Glauben“ aufgenommenen flüchtigen Priester „korrigierten“ die zu ihnen kommenden Priester und schickten sie in die altgläubigen Gemeinden in allen Teilen des Landes. Unter dem Deckmantel von Kaufleuten zerstreuten sich die Bewohner des Vetka-Klosters über ganz Russland, trugen Prosphora und geweihtes Wasser in der Vetka-Kirche, führten Rituale durch und sammelten Spenden. Auch die wirtschaftlichen Aktivitäten der Vetka-Siedlungen wurden diversifiziert: Die Altgläubigen rodeten Wälder, bestellten Ackerland, züchteten Vieh, bauten Mühlen und betrieben ausgedehnten Handel. Die Bewohner von Sketes und Mon-Ray waren mit Traditionen beschäftigt. klösterliche Handarbeiten – Buchschreiben, Buchbinden, Ikonenmalerei; Vetka mon-ri waren Zentren der Alphabetisierung und Aufbewahrungsorte antiker Bücher und Manuskripte.

Unter dem Einfluss von V. im 1. Stock. 18. Jahrhundert Es gab Priester aus Moskau, der Wolgaregion, dem Don, Yaik usw. Geschwächt durch die Verfolgung des Bischofs von Nischni Nowgorod. Pitirim (Potemkin) und die wachsenden internen Streitigkeiten zwischen den Zustimmungen von Sofontievsky, Onufrievsky und Dyakonov unterwarfen Kerzhenets V. und ihrem aktiven Ältesten Theodosius. Letzterer beteiligte sich aktiv an Polemiken, insbesondere mit den Dyakonoviten, die begannen, aktiv von der Wolga nach Osten und nach Starodubye zu ziehen. Einer der Gegner von Theodosius war der Diakonit T. M. Lysenin. Ihr Streit spiegelt sich in der „Beschreibung der Debatte des älteren Theodosius mit einem gewissen Timofey Matveev Lysenin und mit seinem Schüler Wassili Wlassow und mit ihren Anhängern über das Ehrliche und.“ wider Lebensspendendes Kreuz Christus, der im Juni 1709 in V. stattfand (Lileev. Materialien. S. 3-9). Gegenstand des Streits war folgender: Lysenin verehrte wie alle Diakone das 4-zackige und das 8-zackige Kreuz gleichermaßen, während Theodosius nur das 8-zackige Kreuz als „wahr“ bezeichnete. Theodosius war auch streng gegenüber Sofontiy, dem Organisator der Skete auf Kerschenez, der V. nicht gehorchte, sowie gegenüber dem älteren Onufry von Kerschenez, einem Bewunderer der dogmatischen Briefe des Erzpriesters Avvakum.

Über die Nachfolger von Theodosius in der Leitung der Vetka-Interzession Mon-rem bis zur Mitte. 30er Jahre 18. Jahrhundert Folgendes ist bekannt: Alexander (Bruder Theodosius) „erhielt auch den zweiten Rang [in den Altgläubigen.“ - E. A.] der heilige Mönch Antonius und so weiter. Antonius empfing den Mönch Hiob und so weiter. (Nifont. S. 78). Hiob, der den Altgläubigen mehrere hinzufügt. Hieromonken, 1734 empfing er den falschen Bischof Epiphanius von Revutsky (2. oder 3. Rang, nach verschiedenen altgläubigen Quellen) „zur Korrektur“. Mn. Die Vetkoviten erkannten das Bistum des Epiphanius nicht an, der dennoch 14 „Priester“ für die Altgläubigen „ordinierte“. Zuvor unternahmen die Vetka-Altgläubigen mehrere. versuchen, einen eigenen Läufer zu bekommen. Im Jahr 1730 wurde der Vetka-Abt. Blasius wurde dem Metropoliten Yassky übergeben. Antonius „Petitionsblatt“ für seinen eigenen Bischof, unterzeichnet von den Vetka-Priestern und den Starodub-Diakonen, die Petition wurde vom Eigentümer V. Pan Khaletsky und den Moldawiern unterstützt. souverän. Da die Vetkoviten keine Antwort erhielten, schickten sie im folgenden Jahr eine neue Petition, die vom damaligen k-polnischen Patriarchen Paisius II., der sich damals in Iasi aufhielt, geprüft wurde und sich bereit erklärte, der Bitte nachzukommen, jedoch unter der Bedingung, in allem den Lehren der orthodoxen Kirche zu folgen. Kirchen, die den Vetkoviten nicht passten.

1733 und 1734 Kobold. Anna Ioannovna erließ zwei Dekrete, mit denen die Vetkoviten aufgefordert wurden, an die Orte ihrer früheren Siedlungen zurückzukehren. Da auf die Dekrete keine Reaktion erfolgte, umzingelten 1735 auf Befehl der Kaiserin 5 Regimenter unter dem Kommando von Oberst Ya. G. Sytin V., alle ihre Bewohner wurden in die Klöster geschickt und an den Orten ihres früheren Wohnsitzes und im Ingermanland angesiedelt. Hierom, der damals für V verantwortlich war. Hiob wurde zu Ehren der iberischen Ikone der Muttergottes Mon-ry nach Valdai verbannt und starb dort; Epiphanius wurde nach Kiew geschickt, wo er in Gemeinschaft mit den Orthodoxen starb. Kirche. Pokrowskaja c. Sie bauten es ab, bauten Flöße aus Baumstämmen und versuchten, es mit Wasser nach Starodubye zu liefern, aber die Baumstämme sanken an der Mündung des Sozh. Den Vetka-Mönchen wurden 682 Bücher abgenommen, „und vor allem verschiedene kleine Bücher und Gedenkbücher, eineinhalb Tüten.“

Ein Jahr später versammelten sich die Altgläubigen erneut im V., eine majestätische Kapelle wurde gebaut und Glocken aufgestellt. Im Jahr 1758 wurde ein neuer Tempel errichtet, der mit den vom alten Tempel verbliebenen Antimensionen geweiht wurde. Auch das Fürbittekloster wurde wiederbelebt, in dem bis zu 1200 Einwohner lebten. Allerdings war V.s Aufstieg auch dieses Mal nur von kurzer Dauer. Im Jahr 1764 auf Geheiß des Kobolds. Katharina II. Alekseevna, die sich bemühte, die Russen in ihre Heimat zurückzubringen, Generalmajor Maslow umzingelte plötzlich mit 2 Regimentern V. und nach 2 Monaten. Mehr als 20.000 seiner Einwohner wurden nach Russland gebracht, hauptsächlich nach Sibirien, einige nach Irgiz, das zum Hauptzentrum der altgläubigen Priester wurde. Gegenwärtig Einwanderer aus V. leben zeitweise in Burjatien (sie werden Semey Transbaikalia genannt) und im Altai, wo sie Polen genannt werden.

Nach Aussagen der Altgläubigen war V. 1772 endgültig leer. Doch die Debatte darüber, welcher Ritus „Priester und Laien aus der Großrussischen Kirche empfangen soll“ (Melnikov-Pechersky, S. 337), dauerte noch lange. Auf V. hielten sie an der Rezeption des 2. Ranges fest, mit der „Verschmierung“ mit der Welt, die den Vetkoviten – den Peremazanten – den Namen gab, im Gegensatz zur Zustimmung des Diakons, der den 3. Rang erhielt. Von den Vetkoviten wechselte Mikhail Kalmyk schließlich zur Diakonspraxis, 1772 zog er nach Starodubye.

Im 2. Stock. XVIII-XIX Jahrhunderte Die Altgläubigen lebten im Osten, aber dieses Zentrum hatte früher keine Bedeutung. Das berühmteste war das Lawrentiev-Kloster (nach 1735-1844; nicht erhalten, heute das Erholungsgebiet von Gomel), wo Pavel (Velikodvorsky) 1834 seine Klosterreise begann. 1832-1839. Der Rektor des Klosters war Arkady (Schaposchnikow, später altgläubiger Bischof), viele andere sind mit diesem Kloster verbunden. prominente Persönlichkeiten der Belokrinitsky-Hierarchie: Arkady (Dorofeev, später Bischof Slavsky), Onufry (Sails, später Bischof Brailovsky), Alimpiy (Veprintsev), I. G. Kabanov (Xenos) – der Autor von „Die Geschichte und Bräuche der Vetka-Kirche“ und der Bezirksbotschaft. Auch andere altgläubige Klöster waren in V. tätig: Makariev Terlovsky, gegründet ca. 1750, 32 Werst vom Lawrentjew-Kloster entfernt, Mönch Macarius aus Vereya, Pahomiev, gegründet ca. 1760 ein weiterer gebürtiger Russe - Mönch Pakhomiy, Asakhov (Cholnsky oder Chonsky) Skete, der zur gleichen Zeit in der Nähe von Gomel im Trakt Cholnsky-Abgrund vom älteren Joasaph aus Gzhatsk, Ehefrauen, arrangiert wurde. Kloster in Spasovaya Sloboda auf dem Territorium der Moderne. Gomel. Diese Mönche, insbesondere Lawrentjew, in con. XVIII - Anfang. 19. Jahrhundert unter der Schirmherrschaft von Feldmarschall P. A. Rumyantsev-Zadunaisky und seinem Sohn gr. N. P. Rumyantsev, auf dessen Grundstücken sich die Klöster befanden. Am Anfang. neunzehntes Jahrhundert In Makariev Mon-re wurde im Einvernehmen der „Peremazants“ mit den Diakonen ein Rat abgehalten, an dem Vertreter des Rogozhsky-Friedhofs, V., Starodubye, Orel und Moldawiens teilnahmen. Die „Pemazants“ setzten sich in der Kathedrale durch, aber es wurde keine Einigung erzielt, die Vetka-Ältesten wichen dem Streit aus ( Melnikov-Pechersky. S. 346).

In con. 20er Jahre 20. Jahrhundert Die Siedlungen der Altgläubigen in Vetka waren ziemlich überfüllt: 1929 waren in der Gemeinde Kosetskaya 434 Gemeindemitglieder, in Popsuevskaya 342 und in der Gemeinde des Leontief-Gebetshauses 521 Gemeindemitglieder registriert. 1988 befanden sich die Gebiete der Vetka-Siedlungen nach dem Unfall im Kernkraftwerk Tschernobyl, der zum Verschwinden vieler Menschen führte, in der Infektionszone. historisch bedeutsame Siedlungen, der Tod einer großen Anzahl von Denkmälern der altgläubigen Kultur. Gegenwärtig während eine kleine Gruppe von Altgläubigen in Tarasovka, Maryina, St. lebt. Krupze, Bude.

Im Jahr 1897 wurde das Museum of Volkskunst Mehr als 400 Exponate aus der Shklyarov-Sammlung legten den Grundstein für Museumsfonds. Das Museum präsentiert Ikonen, Produkte lokaler Weber- und Perlenmachermeister, es gibt auch eine Sammlung antiker Bücher und Manuskripte; Die meisten Exponate sind Denkmäler der materiellen und spirituellen Kultur der Altgläubigen. 27.–28. Februar Im Jahr 2003 fand in Gomel eine internationale Konferenz „Altgläubige als historisches und kulturelles Phänomen“ statt, deren Hauptthema die Erhaltung und Erforschung des einzigartigen historischen Erbes von V. war.

Quelle: [Xenos I. G.] Geschichte und Bräuche der Vetka-Kirche. B. m., geb. G.; Dasselbe // Altgläubige Kirche. Kalender für 1994. M., 1993. S. 66-104; O. Nifont: Genealogie // Spirituelle Literatur der Altgläubigen im Osten Russlands im 18.-20. Jahrhundert. Novosib., 1999. S. 65-91.

Lit.: Lileev M . UND . Materialien zur Geschichte der Spaltung auf Vetka und Starodubye im 17.-18. Jahrhundert. K., 1893; er ist. Aus der Geschichte der Spaltung auf Vetka und Starodubye im 17.-18. Jahrhundert. K., 1895. Ausgabe. 1; Melnikow P. UND . (Andrei Pechersky). Essays zum Priestertum // Sammlung. op. M., 1976. T. 7. S. 243-275, 343-345, 510-555; Vorontsova A. IN . Zur Kontroverse zwischen den „Vetkoviten“ und den Dyakonoviten: Wenig untersuchte Polemik. op. Vertreter der „Vetka“-Zustimmung // Welt der Altgläubigen. M.; SPb., 1992. Ausgabe. 1: Persönlichkeit. Buch. Traditionen. S. 117-126; Garbacki A. A . Staraabradnitsva in Weißrussland ў Cantsy XVII - Patchwork XX Jahrhundert. Brest, 1999; Zelenkova A. UND . Altgläubige des Dorfes Krupets, Bezirk Dobrusch, Region Gomel. (zu Materialien der Oral History) // Altgläubige als historisches und kulturelles Phänomen: Materialien des Intern. wissenschaftlich-praktisch. conf. 27.–28. Februar 2003, Gomel, 2003. S. 85-87; Kishtymov A. L. Rumjanzew und die Altgläubigen des Gomel-Anwesens // Ebenda. S. 111-118; Kuzmich A. IN . Aus der Geschichte des Lawrentjew-Klosters // Ebenda. S. 139–142; Savinskaya M. P., Aleinikova, M. A . Die Haltung der Behörden gegenüber den altgläubigen Gemeinden in der Region Gomel in den 20er Jahren. 20. Jahrhundert // Dort. S. 250-254.

E. A. Ageeva

Vetka-Gesang

In V., dem geistlichen Adm. Im Zentrum der Altgläubigen-Priester begannen zum ersten Mal ihre Sänger Gestalt anzunehmen. Traditionen. In den Manuskripten entsprach To-Rye hier, das wurde im letzten festgelegt. wurde zu einem Merkmal der altgläubigen Priestersänger. Bücher - echte Sprachausgabe von Texten, Znamenny-Notation mit Notizen und Zeichen.

Die Vetka-Handwerker schufen einen besonderen Stil der Manuskriptgestaltung, der unter dem Einfluss der Moskauer Manuskripte des 17. Jahrhunderts entstand. (Vetkauska-Museum für Volkskunst. Minsk, 2001. S. 119; Guseva K. Altgläubige Kunst in den Regionen Brjansk und Gomel // Aus der Geschichte der Fonds der Nationalbibliothek der Moskauer Staatlichen Universität. M., 1978. S. 130-135). Am meisten berühmter Platz wo die Manuskripte kopiert wurden, war das Fürbittekloster Vetka; Daran waren auch die Bewohner der Siedlungen beteiligt (Lileev. S. 221; Sa. Nischni Nowgorod Akademiker. Arch. Kommission. N. Novg., 1910. T. 9. Teil 2. S. 313; Pozdeeva S. 56-58). Im Vetka-Zentrum wurden antike Bücher nicht nur aus Zentralrussland gesammelt. Gebieten, sondern auch aus angrenzenden orthodoxen. Länder (Smilyanskaya. S. 205-210).

Die Vetka-Meister schufen ihren eigenen Schreib- und Gestaltungsstil für Manuskripte. Ornament von Vetka-Sängern. Die Manuskripte sind original und streng und enthalten kein Gold. Es enthält Merkmale des Grasstils, barocke Elemente, wobei die Farben Rot, Grün, Blau und Gelb vorherrschen. Die Initialen sind mehrfarbig, es wird Zinnoberfarbe oder eine ähnliche Farbe verwendet. Es gibt sehr künstlerische Adaptionen früher gedruckter Ornamente. In einer Reihe von Manuskripten sind die Namen der Meister angegeben, die sie geschaffen haben (Bobkov E., Bobkov A. S. 451). Die Vetka-Ornamentik erreichte ihren Höhepunkt in den Manuskripten des Ältesten Evdokim Nosov (1777). Die Tradition des Abschreibens von Manuskripten blieb in V. bis in die 1960er Jahre erhalten. 20. Jahrhundert Das Vetka-Ornament und die Handschrift der Haken dienten als Grundlage, auf der der Stil der Guslitsky-Manuskripte gebildet wurde (es ist besonders schwierig, Guslitsky-Manuskripte von den Vetka-Manuskripten vom Ende des 18 Arabische Sammlung der Moskauer Staatlichen Universität / Zusammengestellt von N. G. Denisov, E. B. Smilyan Moskau, 2000. Nr. 1608, 1733, 1738, 1838, 1845, 2206 usw.).

Vetkovtsy sang einzelne Gesänge in einem besonderen Gesang, der in den Manuskripten als „Vetkovskiy-Gesang“ bezeichnet wird. In einem der Manuskripte, die von E. A. und A. E. Bobkov gefunden und in den wissenschaftlichen Umlauf gebracht wurden, wurde in diesem Lied der Gesang „Möge mein Gebet mich korrigieren“ aufgezeichnet (Bobkov E., Bobkov A. S. 450; rkp. Von den Bobkovs als Geschenk an das IRLI gespendet, wo es aufbewahrt wird (Antike Aufbewahrung. Weißrussische Sammlung, Nr. 93. L. 30 rev.)). Hinweise auf den Vetka-Gesang finden sich im Manuskript des Sängers. Sammlungen des Staates Perm. Galerien (RKP. Nr. 1405r. Oktoikh- und Obikhodnik-Haken. XIX. Jahrhundert. L. 125. „Vetkavsky-Melodie“: „Izhe Neyde für Ratschläge“ (Parfentiev N. P. Traditionen und Denkmäler der alten russischen Musik- und Schriftkultur im Ural (XVI-XX Jahrhundert). Tscheljabinsk, 1994. S. 178-179)) und andere. Vetka Gesang hat keine Lasso-Bezeichnung; seine musikalischen und stilistischen Merkmale wurden nicht untersucht. In der Vetka-Starodubsky-Sängersammlung. Es gibt keine Manuskripte der wissenschaftlichen Bibliothek der Moskauer Staatsuniversität, die auf diesen Gesang hinweisen (Bogomolova, Kobyak).

Lit.: Lileev M . UND . Aus der Geschichte der Spaltung auf Vetka und Starodubye im 17.-18. Jahrhundert. K., 1895; Pozdeeva, ich . IN . Archäographische Werke von Moskau. Universität im Bezirk des antiken Vetka und Starodubye (1970-1972) // PKNO, 1975. M., 1976. S. 56-58; Bogomolova M. V., Kobyak, N. A . Beschreibung des Sängers Handschriften des 17.-20. Jahrhunderts. Vetkovsko-Starodubskogo-Sammlung. Moskauer Staatliche Universität // Rus. schriftliche und mündliche Überlieferungen. M., 1982. S. 162-227; Bobkov E. A., Bobkov A. E. Pevch. Manuskripte von Vetka und Starodubye // TODRL. 1989. T. 42. S. 448-452; Smilyanskaya E. B . Zur Untersuchung der historischen und kulturellen Bedeutung des Altgläubigenzentrums Vetka-Starodub im 18.-20. Jahrhundert. // Geschichte der Kirche: Studium und Lehre: Mat-ly nauch. conf. Jekaterinburg, 1999. S. 205-210.

N. G. Denisov

Ikonographie V.

(Ende des 17. Jahrhunderts – 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts) und spiegelt die Kontinuität der Orthodoxie wider. die unter den Altgläubigen bewahrte Tradition bei der Befolgung der Beschlüsse der Stoglavy-Kathedrale von 1551 und der Denkmäler der spirituellen Kultur des 16. - 1. Halbjahres. XVII Jahrhundert, wenig erforscht. Seine Ursprünge waren Kunstzentren in Romanov-Borisoglebsk (heute Tutaev), Kostroma, Jaroslawl, deren beste Meister in der Waffenkammer des Moskauer Kremls arbeiteten. Neue künstlerische Trends konnten jedoch nicht umhin, die Ikonenmalerei vor Nikon zu beeinflussen. Kombination aus Tradition. Buchstaben mit „lebendiger Ähnlichkeit“ zeugen von der Dualität des Stils, der dennoch in der Altgläubigen-Ikone innerhalb der Grenzen des alten Kanons blieb. Die konfessionelle Isolation und der Standort außerhalb Russlands trugen zur Festigung lokaler Besonderheiten in der künstlerischen Praxis von V. bei, die durch die dynastische Nachfolge des Handwerks erhalten blieben. Die Originalität der Ikonographie in V. manifestierte sich auch in der Schaffung neuer Ikonographien.

Die Vetka-Handwerker stellten Ikonentafeln ohne Arche aus Weichholz, Espe und Pappel her, die stark dem Schleifkäfer ausgesetzt waren. Für die Leinwand wurde Leinen verwendet, später Baumwolle industrielle Produktion Stoffe. Der Graf war immer anwesend; Die Zeichnung wurde geritzt, auf Gesso geprägt und anschließend die Oberfläche vergoldet. Ein charakteristisches Merkmal der Vetka-Ikonen war die gleichzeitige Kombination der gängigsten Techniken und Techniken des Schreibens (Zitat, Goldmalerei, Niello-Malerei, Schaben). Beim Vergolden von Nimbussen wurde oft Glasur verwendet, sie wurden in Form eines gepunkteten Ornaments sowie durch die Methode des Zitierens, der Farbe (rote und dünne weiße Linien), manchmal nach App. Typ - eine Kombination aus geraden und zickzackförmigen Strahlen. Beim Ankleiden von Kleidungsstücken aus Blattgold wurde ein Muster (in einer Feder, im Zickzack, in einer Matte usw. sowie in freier Form) in der Technik des Goldraumschreibens verwendet (die Inakopi-Technik wurde nicht verwendet); Nur auf den Vetka-Ikonen findet man das Schneiden von Kleidung mit Ocker oder Tünche auf Gold, das von den Meistern der Waffenkammer geerbt wurde. Der Einfluss dieser Meister spiegelte sich auch in der gleichzeitigen Verwendung von Gold und Silber wider, wenn Ornamente auf Kleidung über Falten geschrieben wurden, auch an „Schattenstellen“. Ein Merkmal der Symbole eines solchen Buchstabens ist die hohe Qualität des trocknenden Öls.

Geburt der Jungfrau. Muttergottes Feodorowskaja. „Sei dein Schoß, heiliger Tisch.“ Große Märtyrerinnen Katharina und Barbara. Vierteiliges Symbol. 40er Jahre 19. Jahrhundert (VMNT)

In der Vetka-Ikone wurden die Merkmale der Traditionen bewahrt. Die Ikonographie behandelt Licht als Tabor, aber sowohl Licht als auch Farbe veränderten teilweise ihre Qualitäten, da der Schönheit der sichtbaren Welt immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Das Leben in Kleinrussland hat den Geschmack der Vetkoviten geprägt. Heller mehrfarbiger Süden. Sie empfanden Farbe als Abbild des Gartens Eden, daher die erhöhte Dekorativität, eine Fülle von Blumenornamenten (Narzissen, Zweige mit Blättern und Blüten von Apfelbäumen, Nachahmung von Akanthusblättern, Weinreben, Girlanden, Füllhorn, Muscheln). Dächer architektonische Strukturen verziert mit Dekor in Form von Halbkreisen, Fischschuppen, Fliesen, Pflugscharen, diagonalem Netz mit Ornament im Inneren. Die Verzierung der Kleidung wurde von den Mustern der App beeinflusst. und Osten. importierte Stoffe. Von den Meistern von Jaroslawl und Kostroma wurde ein Interesse an komplizierten Kompositionen geerbt, eine Liebe zu Mustern und Ornamenten, insbesondere wurden die Zierrahmen von Kostroma wahrgenommen und entwickelt, die die Mitte der Ikone von den Feldern trennten, oft mit Quadraten in anderen Farben und Ornamenten.

In der altgläubigen Ikonenmalerei sind die semantische Bedeutung der Hauptbestandteile der Ikone und die Symbolik ihrer Farben erhalten geblieben: Der Rand der Felder (die Grenze des irdischen und himmlischen Firmaments) wurde mit roter und blauer Farbe bemalt; Der Rahmen, der die Arche (die Region der Ewigkeit) von den Feldern (dem Firmament) trennt, ist eine rote und dünne weiße Linie (die Farben der himmlischen Welt). Die Pigmentzusammensetzung der Palette in V. wird durch Primärfarben dargestellt und zeichnet sich durch eine Fülle von Kormoran aus. Charakteristisch sind offene, reine, oft nicht gemischte Lokalfarben. In Fortführung der Tradition der Tonschrift ist es möglich, Farben mit unterschiedlichem Weißanteil zu mischen. Der Hintergrund und die Felder wurden mit Gold, selten Silber mit getöntem Trockenöl bedeckt. Im Gegensatz zu anderen Ikonenmalereizentren in V. wurde kein farbiger Hintergrund verwendet. Zur Verbreitung „architektonischer“ Hintergründe in den Ikonen des 18.-19. Jahrhunderts. Europäischer Einfluss. Barock. Eine weitere Besonderheit ist die Fülle an Inschriften an den Rändern. Der eklektische Stil der zaristischen Meister wurde zu einer Quelle der Kombination in den Vetka-Ikonen der „schönen“ Dolichny und Traditionen. persönlicher Brief.

Die Technik des persönlichen Schreibens geht auf die Byzantiner zurück. Techniken (Schwimmen, Füllen, Auswahl) und ist in 3 Haupt-„Poshib“ (Optionen) bekannt. Im ersten - Byzanz. und Russisch die vormongolische Tradition wurde von den sogenannten fortgeführt. Korsun-Buchstaben, bei denen die Töne von Sankir und Ocker möglichst nahe beieinander liegen, das Rouge aus gebleichtem Zinnober und die durch Zinnober hervorgehobene Zwischenlippe (oder die Beschreibung der Unterlippe) erzeugen ein Bild spirituellen Brennens. Diese „dunkelgesichtigen Bilder“ bewahrten die besondere Vision der Altgläubigen von der göttlichen Natur des verklärten Fleisches. In einer anderen Variante, der „kontrastierenden Schrift“, passen olivbraune Sankiri mit reichlich Glanzlichtern farblich nicht zueinander; Rouge wurde nicht immer aufgetragen. Im dritten ist das Schriftsystem das gleiche, aber der persönliche Buchstabe ist in warmen Farben gehalten: orange-braune Ockertöne, aufgetragen auf ockerbraune Sankirs. Kennzeichen Die Buchstaben der Gesichter sind 3 helle Flecken in Form von aktiven Glanzlichtern um Mund und Kinn sowie die Form der Oberlippe, die über der geschwollenen, gegabelten Unterlippe hängt. Diese Richtungen existierten sowohl in klösterlichen und vorstädtischen Werkstätten als auch in den Werken ländlicher Ikonenmaler.

Die Fähigkeit der Vetka-Meister, Prinzipien in der Ikone zu verkörpern monumentale Kunst ist ein Erbe künstlerische Kultur wohlhabende Wolgastädte. Ikonenmaler zusammen mit traditionellen. Die Form hagiographischer Ikonen, deren Ereignisreihe in Briefmarken dargestellt wird, übernahm in Anlehnung an die Meister der Oberwolga-Region eine neue kompositorische Form der Handlungsentwicklung auf einer Ebene. Die Fähigkeiten des räumlichen Denkens spiegelten sich in der weiten Verbreitung mehrteiliger Ikonen wider, die für die Hauskapellen der „auf der Flucht“ befindlichen Altgläubigen relevant waren.

„Die Apostel sind durch die Einheit der Liebe verbunden.“ 19. Jahrhundert (Regionale Kunstgalerie Tscheljabinsk)

Die Isolation der Vetkoviten hat die kreative Suche auf dem Gebiet der Ikonographie nicht gestoppt. Orthodox Selbstbewusstsein und Bestrebungen der Altgläubigen nach dem himmlischen Jerusalem, ausgedrückt durch die Worte des hl. Paulus: „Wir haben hier keine dauerhafte Stadt, sondern wir suchen nach der Zukunft“ (Hebr 13,14) spiegeln die Essenz vieler anderer wider. Ikonographien, die in ihrer Umgebung entstanden sind. Der Favorit war das Bild der Heiligen Dreifaltigkeit (das sogenannte Neue Testament) – die „dreihypostatische Gottheit“. Die Aneignung und Komplikation dieser Ikonographie durch die Altgläubigen, deren Auftreten sie nicht mit dem Westen in Verbindung brachten, ist auf die für sie wichtigen eschatologischen Stimmungen und die Vorstellung der Christen über das Schicksal der Sünder und Gerechten zurückzuführen. Unter den zahlreichen Aspekten wird die Idee des Kreuzweges der Gläubigen hervorgehoben, die innerhalb der Kirche und mit Hilfe der Eucharistie in der Lage sind, Spaltungen zu überwinden und Miterben des Himmelreichs zu werden. ", Stimme 4) verrät spirituelle Bedeutung Bild: die mystische Vereinigung der irdischen und himmlischen Kirche mit ihrem Oberhaupt. Der Opferweg dieser Verbindung wird durch eine kreuzzentrierte Komposition zum Ausdruck gebracht, in der das Kreuz ein Heilsmittel auf dem Weg zu Gott ist. Im Zentrum der Komposition wird Christus, der Hohepriester, in der Regel in Form eines Engels des Großen Rates mit achtzackigem Nimbus, im Priestergewand, in Handschellen und mit auf der Brust verschränkten Armen dargestellt; Es gibt Bilder des Herrn, des Allmächtigen, „Gerettete gute Stille“, der Kreuzigung, der Heiligen Dreifaltigkeit (Altes Testament) sowie der Mutter Gottes „Suche nach Demut“ im Bild der Brautkirche, verbunden durch Bande der Einheit und Liebe mit dem Bräutigam-Christus, der sie krönt. Mit künstlerischen Mitteln wird dieses Bild durch die leuchtende Struktur von Farbe und Licht, das Gold der Felder und des Hintergrunds offenbart. Die Entstehung dieser Ikonographie in der 1. Hälfte - ser. 19. Jahrhundert In Belaya Krinitsa ist es kein Zufall, dass sich dort 1846 der Metropolit von Bosno-Saraevsky den Altgläubigen anschloss. Ambrosius (Pappa-Georgopoli) und die Altgläubigen erhielten ihre eigene Hierarchie.

Im 18. Jahrhundert Das Erscheinen der Ikonographie der „Feurigen“ Gottesmutter in V. hängt mit dem Verständnis ihres Bildes als der Fülle der Kirche zusammen. Diese Idee ist mit dem Thema des göttlichen Feuers verbunden und kommt in der Ikone durch die Symbolik der roten Farbe des Gesichts und der Kleidung der Jungfrau zum Ausdruck. Die Farbe der Auferstehung Christi für das Bild der Gottesmutter ist die angemessenste Verkörperung des vergöttlichten unvergänglichen Fleisches, das das Irdische und das Himmlische verband und zum „Thron des Feuers“ wurde. Diese Ikonographie ist mit dem Fest der Darstellung des Herrn verbunden, das in der katholischen Kirche gefeiert wird. Kirchen wie die Muttergottes (Reinigung Mariens) sind in Polen und im Südwesten berühmt. Rus‘ unter den Namen „Feurige Maria“, „Grab“ (siehe: Über dich freut sich: Russische Ikonen der Gottesmutter des 16. – Anfang des 20. Jahrhunderts. M., 1996. Kat. 60). Bespopovtsy hat kein „feuerähnliches“ Bild der Gottesmutter; In der russisch-orthodoxen Kirche ist nur im Kodex der wundertätigen Ikonen der Muttergottes bekannt.

Hölzerne Ikonenkästen aus V. erbten die Traditionen des Weißrussischen, der sogenannten. Flemskoy, geschlitztes, mehrschichtiges Schnitzwerk, mit westeuropäischem Muster. Herkunft. Anwendung neue Technologie und Werkzeuge ermöglichten die Schaffung eines skulptural-volumetrischen Hochreliefs und zugleich durchbrochener Schnitzerei. Die Elemente der Holzschnitzerei wurden durch die Verzierungen von Kopfbedeckungen und Anfangsbuchstaben früher gedruckter und handgeschriebener Bücher des 16. Jahrhunderts beeinflusst und manchmal „zitiert“.

Lit.: Sobolev N. UND . Russisches Volk. Holzschnitzen. M; L., 1934; Abetsedarsky L. MIT . Weißrussen in Moskau im 17. Jahrhundert Minsk, 1957; NKS. T. 4. S. 8, 19, 25, 122-123, 126-127; Bryusova V. G . Russische Malerei des 17. Jahrhunderts. M., 1984. S. 94, 113-114. Il. 82, 83; Zonova O. IN . Zu den frühen Altarfresken der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale // Mariä Himmelfahrt-Kathedrale Mosk. Kreml: Materialien und Forschung. M., 1985. S. 116-117. Il. 26; Newjansk-Symbol. Jekaterinburg, 1997. Ill. 147; Vetka-Museum Kreativität. Minsk, 1994; Raphael (Karelin), Archim. Über die Sprache der Orthodoxen Symbole. SPb., 1997; Grebenjuk T. E. Künstlerisch Originalität der Vetka-Ikonen: Techno-Technol. Aspekt // Welt der Altgläubigen. M., 1998. Ausgabe. 4. S. 387-390; Sarabjanow V. D . Symbolische und allegorische Ikonen der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale und ihr Einfluss auf die Kunst des 16. Jahrhunderts. Moskau Kreml // Verkündigungskathedrale Mosk. Kreml: Materialien und Forschung. M., 1999. S. 200, 202; Florovsky G. Glaube und Kultur. SPb., 2002. S. 240-241.

T. E. Grebenjuk

Und Patap Maksimych liebte es, in seiner Freizeit seelenrettende Bücher zu lesen, und das Herz seiner Eltern war es, „Golden Jets“ und andere Legenden, die von den Töchtern der Handwerkerinnen mit Gold und Zinnoberrot kopiert wurden, nach Belieben noch einmal zu lesen. Welche „Bildschirmschoner“ Nastya zu Beginn der „Blumengärten“ gemalt hat, welche „Daten“ sie mit Gold an den Seiten gemalt hat – es ist eine Freude zu sehen!

P. I. Melnikow. In Wäldern.

Aus dem Ende des 17. Jahrhunderts Die Hauptzentren der Korrespondenz und Gestaltung kyrillischer Manuskripte sind die kompakten Wohnorte der Altgläubigen: Vyg (Vygovskaya Pomorskaya-Einsiedelei), Vetka, Guslitsy bei Moskau, Dörfer und Sketes in den Becken der Flüsse Petschora (insbesondere Ust-Tsilma) und Nördliche Dwina, die Wolga-Region (Provinzen Nischni Nowgorod, Samara und Saratow), Werchokamje, die baltischen Staaten (hauptsächlich). Latgale und West-Prichud). f), der Bergbau-Ural, Sibirien, Belaja Krinitsa usw. Viele dieser Orte haben ihre eigene ursprüngliche Schule handgeschriebener Bücher mit Schriftarten, Miniaturen und Ornamenten entwickelt, die für jede Region charakteristisch sind. Der berühmte russische Schriftsteller P. I. Melnikov (1818 - 1883), der Autor der epischen Dilogie über das Leben der Kerzhensky-Sketen „In den Wäldern“ und „Auf den Bergen“, verfasste als Beamter des Innenministeriums mit besonderen Aufgaben „zur Beseitigung der Spaltung“ 1854 einen „Bericht über den aktuellen Stand der Spaltung in der Provinz Nischni Nowgorod“, in dem er insbesondere feststellte: „Pomors gelten als die besten c Ensus-Taker, d. h. Einsiedeleien und Dörfer der Provinz Olonets (1). Die pommersche Schrift zeichnet sich sowohl durch korrekte Rechtschreibung als auch durch kalligraphische Kunst aus. Auf die Pommern folgen Handschriften aus Sloboda, d. h. aus der Provinz Tschernigow; V In letzter Zeit sie werden ungleich weniger verteilt. Zu den Sloboda-Manuskripten gehören auch Moskauer und Irgiz-Manuskripte, die in ehemals schismatischen Einsiedeleien in Saratow verfasst wurden. In der letzten Kategorie der Manuskripte schließlich sind sibirische und reitende Manuskripte zu finden, die in den Provinzen Nischni Nowgorod, Wladimir, Kostroma und Jaroslawl verfasst wurden. Darüber hinaus werden Manuskripte in fast allen Bereichen, in denen es Schismatiker gibt, ohne großen Anspruch auf die Schönheit der Handschrift verfasst“ (2).

1. Wyg

Im Oktober 1694 gründeten der Diakon des Dorfes Shunga Daniil Vikulin (1653 - 1733) und der Bürger des Dorfes Ponevets aus der Fürstenfamilie Myshetsky Andrey Denisov (1674 - 1730) am Oberlauf des Flusses Vyg (heute Bezirk Medvezhyegorsk der Republik Karelien) die pommersche Einsiedelei Vygovskaya (auch Vy Goleksinsky-Gemeinde oder Vygoretsia) - eine der ersten ihrer Herkunft nach und später die größte in Bezug auf Größe und Einwohnerzahl, das Zentrum der Bespopov-Altgläubigen. Was die kulturelle Bedeutung der Vygoleksinsky-Gemeinschaft (der Vygov-Schule der Ikonenmalerei und des Buchschreibens) betrifft, geht sie weit über den Bespopov-Sinn hinaus: Der Einfluss der Vygov-Kunst, die eine Art Standard künstlerischen Könnens war, frisch im Stil und gleichzeitig nicht über die „gesetzlichen Grenzen hinausgehend“, erstreckte sich sowohl auf die bildende Kunst der Bauern der Region Olonets als auch auf alle ausnahmslos kompakten Wohnorte der Altgläubigen.

Die Vygoleksinsky-Herberge bestand aus Vygovsky (männlich) und Leksinsky Krestovozdvizhensky (weiblich). Letzteres wurde 1706, 20 Werst von Vygovsky entfernt, durch die Verlegung des Klosters an die Ufer des Flusses Leksna gegründet. Am Ende des 17. Jahrhunderts verfügte Vygoretsia bereits über eine riesige Wirtschaft, die ständig wuchs: Ackerland, Mühlen, Viehzucht, Schifffahrt usw. Die Wüste erlebte im 18. Jahrhundert einen weiteren Wohlstand. es blüht.

Andrey Denisov wurde der Organisator der Buchschreibschule auf Vygu. Ein für die damalige Zeit etwas ungewöhnlicher Umstand war, dass die Mehrheit der Vygov-Buchautoren Frauen waren – Bewohner der Leksinsky-Gemeinde (im Jahr 1838 waren es etwa 200). Die Bedeutung der örtlichen „Literaturhütte“ wird durch die Tatsache belegt, dass sie in Pomorie als „Leksinsky-Akademie“ bekannt war, deren „Absolventen“ gebildete Frauen-Trainer wurden durch ganz Russland geschickt.

Die Vygovskaya-Schule für Kalligraphie und Miniatur nahm in den 1920er Jahren Gestalt an. XVIII Jahrhundert. „Auf Wygu“, schreibt E. M. Yukhimenko, „wurde eine außergewöhnlich geschickte und exquisite Gestaltung des Buches erreicht.“<…>hohe Professionalität der Vygov-Schriftgelehrten<…>wird nicht nur durch die Nähe der Handschrift innerhalb derselben Schule bestätigt, sondern auch durch die außergewöhnliche Qualität der Korrespondenz“ (3). Die pommersche Halbustav entstand auf der Grundlage einer handgeschriebenen Halbustav aus dem letzten Viertel des 17. Jahrhunderts, deren Quelle wiederum die frühe Druckschrift des 16. Jahrhunderts war. Eine frühe Variante des pommerschen Halb-Ustav (übersetzt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts) hat eine ausgeprägte genetische Verbindung mit seinem Prototyp: Die Buchstaben sind seitlich zusammengedrückt und vertikal verlängert, „Erde“ wird mit einer kleinen unteren und einer unterbrochenen oberen Schleife geschrieben. Schließlich entwickelte sich in den 60er Jahren in den örtlichen „Literate Cells“ (Buchschreibwerkstätten) ein eigener Schreibstil. 18. Jahrhundert – Zu diesem Zeitpunkt weichen die oben genannten Merkmale der frühen Vygov-Handschrift einem quadratischeren Buchstabenstil (4).

Die Vygov-Buchschreibschule zeichnet sich durch die Feinheit und Eleganz der Linien, die Genauigkeit der Details, den Reichtum der Farben, die Vielfalt der Initialen, die stilistische Einheit und die prächtige Verzierung aus und geht auf die großstädtische Hofkunst des letzten Viertels des 17. Jahrhunderts zurück. Das Design der Vygov-Bücher kombiniert florale und architektonisch-geometrische Formen: verschiedene Blumen, Blätter, Beeren, Kopfbedeckungen mit üppigem Gebälk usw. In den Werken lokaler Schriftgelehrter finden sich auch zahlreiche Dekorationen des frühen Druckstils, die sich auf die Manuskripte der Trinity-Sergius Lavra der 1520er – 1560er Jahre beziehen, deren Dekor wiederum auf der Grundlage von Stichen des niederländisch-deutschen Künstlers Israel van Mee kenema (1 440/45 - 1503). Die Titel der Bücher waren mit luxuriösen, kunstvollen Ornamentkompositionen verziert, die hauptsächlich auf die gestochenen Blätter des Werks zurückgingen. berühmte Meister Wassili Andrejew (17. Jahrhundert) und Leonty Bunin (gestorben nach 1714) von der Rüstkammer – Vygov-Kalligraphen nutzten aktiv sowohl ihre exakten Zeichnungen als auch ihre eigene Verarbeitung auf der Grundlage von Kopien (5). Die Miniaturen der Vygov-Manuskripte sowie anderer altgläubiger Bücher haben essayistischen Charakter und führen damit die spätmittelalterliche Bildtradition fort. In Bezug auf Schönheit, Qualität der Materialien und Handwerkskunst sind es die Vygov-Manuskripte, die zu Recht den ersten Platz unter den meisten jemals geschaffenen Post-Split-Manuskripten der slawisch-russischen Tradition einnehmen.

Wir stellen auch fest, dass Vygs Buchkunst frei von bäuerlicher Naivität und heidnischen Anklängen war. - In dieser Hinsicht war es der direkte Erbe und Fortsetzer der hohen byzantinischen und altrussischen Traditionen, zu denen Elemente des Barockstils hinzugefügt wurden.

Lokale Schreiber gaben selten ihre Urheberschaft an. Meistens drückte sich dies nur in der Platzierung dezenter Initialen aus – und zwar nicht unbedingt am Ende, sondern an verschiedenen Stellen des Manuskripts. Anscheinend erklärt sich diese Tatsache durch den rein monolithischen Charakter der Vygov-Schule: Die Mitglieder des buchschreibenden Artels fühlten sich nicht als einzelne Meister, sondern nur als Teile eines einzigen Gemeinschaftsorganismus.

Bis heute sind zwei bemerkenswerte Dokumente erhalten geblieben, die die Arbeit des Wygoleksinsker Skriptoriums regeln: „Anweisungen an die Matrone der „zuständigen Zelle“ Naumowna“ (übersetzt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts) (6) und „Die zeremonielle Verordnung über Briefe, die alle Schriftgelehrten mit Gefahr zu hüten haben“ (Anfang des 19. Jahrhunderts) (7). Diese Werke veranschaulichen deutlich, wie wichtig die Tätigkeit der Korrespondenz, Dekoration und Restaurierung von Büchern im Leben des Klosters war. Der Inhalt beider Texte verweist uns auf die Bußübungen „Über den Kalligraphen“ des hl. Theodore Studite, der die Kontinuität und Kontinuität der ostchristlichen Buchschreibkultur vom frühmittelalterlichen Mittelmeerraum bis zu den Olonets-Wäldern des 18.-19. Jahrhunderts demonstriert.

Im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts, mit der Thronbesteigung von Nikolai Pawlowitsch (1825–1855), begann sich die politische und ideologische Atmosphäre um Wygorezja rasch zu verschärfen und die wirtschaftliche Lage verschlechterte sich. Zu der Reihe von Regierungserlassen, die auf die „Beseitigung des Schismas“ abzielten, gehörte ein Erlass von 1838, der die Korrespondenz und Verteilung von Büchern an Vygoviten verbot. Das endgültige Aussterben der Vygoleksinsky-Gemeinde erfolgte bereits unter dem nächsten Kaiser in den Jahren 1856-1857, als die örtlichen Kapellen versiegelt und ihr Eigentum beschrieben wurden. Die Manuskripte, die die Altgläubigen selbst vor der Schließung der Gebetshäuser nicht mitgenommen hatten, wurden im Laufe der Jahre an Museen, Bibliotheken und Privatsammlungen verteilt.

2. Zweig

Seit der zweiten Hälfte der 60er Jahre. Im 17. Jahrhundert zogen im Zusammenhang mit dem Beginn der Repressionen zahlreiche Gegner liturgischer Reformen in die Gebiete des Starodub-Regiments von Kleinrussland (Starodubye, heute der westliche Teil der Region Brjansk der Russischen Föderation) und gründeten hier zahlreiche Siedlungen: Ponurovka, Zlynka, Klintsy und andere. Einige der altgläubigen Siedlungen aus Starodubye überquerten die Grenze des Commonwealth und lagen außerhalb der Reichweite der russischen Behörden , gründete die gleichnamige Siedlung auf der Insel Vetka im Fluss Sozh (heute in der Region Gomel in Weißrussland). Die ersten Anführer der Vetka-Altgläubigen waren zwei Priester - Moskauer Pater. Kuzma und Tula Island Stephan. Als die Verfolgung durch die Regierung von Prinzessin Sophia (1682 – 1689) zunahm, strömten immer mehr Menschen hierher, die mit Nikons Reform nicht einverstanden waren. Ende des 17. – Anfang des 18. Jahrhunderts. Im Umkreis von mehreren Dutzend Kilometern um Vetka entstanden 16 weitere Siedlungen: Kosetskaya, Romanovo, Leontevo, Oak Log, Popsuevka usw. Die Siedler brachten handgeschriebene und alte gedruckte Bücher mit, schrieben sie um und gestalteten sie. So wurde Vetka zu Beginn des 18. Jahrhunderts zum größten Zentrum der priesterlichen Altgläubigen und zu einer der wichtigsten Enklaven des slawisch-russischen Buchschreibens. Trotz der „Zwänge“ von 1735 und 1764 wurde der Zweig jedes Mal wiederbelebt, allerdings erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts. es hat bereits seine frühere Bedeutung verloren. Dank der wiederholten Migrationen von Starodubye nach Vetka und zurück haben diese beiden Regionen nie eine tiefe historische und kulturelle Verbindung untereinander verloren, die sich unter anderem in einem einzigen künstlerischen Stil der Werke der örtlichen Schreiber, Ikonenmaler, Graveure und Holzschnitzer widerspiegelte.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelten Vetka und Starodubye ihren eigenen Stil der Korrespondenz und Dekoration von Manuskripten. Der wichtigste Ort für die Erstellung und Gestaltung von Manuskripten war im 18. Jahrhundert das Fürbittekloster Vetka. Das war das größte Altgläubigenkloster mit der reichsten Büchersammlung. Die Art des Stils lokaler Meister, darunter auch Buchautoren, mit seiner grenzenlosen Vielfalt an Pflanzenmustern, die den Betrachter an das Bild des Gartens Eden, der Helligkeit und dem Reichtum der Farben verweisen, spiegelt sich in dem alten Vetka-Sprichwort wider, das bis heute erhalten geblieben ist: „Unser Zweig ist wie Bonbons voller Tricks“ (8).

Die äußerst gesättigten Blumenornamente der Vetka-Manuskripte sind dynamisch und zeichnen sich durch offene, offene Formen aus. Luxuriös verzierte Initialen und Kopfbedeckungen mit vielen kleinen Details, oft verziert mit Figuren verschiedener Vögel. Bildschirmschoner haben in der Regel einen farbigen oder schwarzen Hintergrund. Bei der Gestaltung von Initialen findet sich häufig ein gemeißeltes Ornament. Elemente des frühen gedruckten Ornaments sind zwar sehr häufig, aber nicht so häufig wie in den Manuskripten von Vygov und Guslitsky. Die Werke der Vetka-Kalligraphen zeichnen sich durch die überwiegende Verwendung von Zinnober, Terrakotta, Orange, verschiedenen Ockertönen, Blau und Hellgrün in Initialen, Kopfbedeckungen und Ornamenten aus. Lokale Meister verwendeten überhaupt kein Gold, was insbesondere die Vetka-Buchschreibtradition von der Vygov-Tradition unterscheidet.

Am Ende des 18. Jahrhunderts verlagerte sich Vetkas Buchschreibkunst allmählich von Klöstern zu Bauernhäusern, wodurch die künstlerische Qualität der Gestaltung der Manuskripte nachließ: Die Dekoration wurde beliebter und ihr Stil vielfältiger.

Der einstige Ruhm von Vetka ging in den 70er Jahren unter. Jahrhundert, aber die Buchmanuskripttradition lebte hier bis in die 60er Jahre weiter. Jahrhundert XX. Der letzte seiner bekannten Vertreter war Feoktist Petrowitsch Bobrow aus dem Dorf Ogorodnya. Der endgültige Untergang von Vetka als kulturellem und historischem Zentrum erfolgte nach 1986, als infolge der Katastrophe von Tschernobyl die meisten Siedlungen rund um Vetka in die Sperrzone gelangten: Die Siedlungen wurden vertrieben und alle ihre Gebäude zerstört.

3. Guslitsa (Gans)

Im Mittelalter war die Bevölkerung dieser Region, die heute den Süden des Orekhovo-Zuevsky-Bezirks und den Norden des Yegoryevsky-Bezirks der Region Moskau einnimmt, sehr gering, was nicht nur durch ihre Peripherie und Unzugänglichkeit (aufgrund dichter Wälder und zahlreicher Sümpfe), sondern auch durch die Unfruchtbarkeit der lokalen Böden erklärt wurde. Am Ende des 17. Jahrhunderts strömen zahlreiche Eiferer der „alten Frömmigkeit“ an diese Orte sowie in eine Reihe anderer abgelegener Winkel des russischen Königreichs; und Guslitsy wurden zu einer der Hauptenklaven der priesterlichen Altgläubigen, dem „Altgläubigen Palästina“, was sich insbesondere in dem Glauben widerspiegelte, dass Pater Dr. Nikita Dobrynina („Pustosvyate“), der hier „den ganzen Korb“ umgeworfen hat.

Neben Hopfenanbau, Handel, Textilproduktion, verschiedenen Volkshandwerken, Ikonenmalerei und kriminellen Aktivitäten (Fälschung, Pferdediebstahl, professionelles Betteln („Sammeln“) usw.) beschäftigten sich die Einheimischen Ende des 18. Jahrhunderts aktiv mit der Korrespondenz heiliger Bücher. Guslitsy wurde zum zweitwichtigsten (nach Vyg) Zentrum des altgläubigen Buchschreibens, das viele altorthodoxe Gemeinden der Priesterrichtung in Russland und im Ausland mit seinen Produkten versorgte.

Von allen Schulen des altgläubigen Buchschreibens ist der Stil der Guslitsky-Schreiber vielleicht der bekannteste und stilistisch monolithischste: Es ist schwierig, das Guslitsky-Manuskript mit einem anderen zu verwechseln. Nachdem sie einen gewissen Einfluss der Vetka-Kunst erfahren hatten, entwickelten die örtlichen Kalligraphen nach und nach ihren eigenen Stil, der gegen Ende des 18. Jahrhunderts Gestalt annahm – aus dieser Zeit stammen auch die frühesten bis heute erhaltenen Guslitsky-Manuskripte. Im 19. Jahrhundert Es ist nicht mehr die Vetka-Schule, die die Guslitsky-Schule beeinflusst, sondern die Guslitsky-Schule beeinflusst die Vetka-Schule: Der Niedergang von Vetka führte auch zum Niedergang des lokalen Buchschreibens, was zu einem Zustrom von Guslitsky-Manuskripten nach Vetka führte – einige von ihnen wurden von Vetka-Meistern kopiert.

Der Guslitsky-Halbustav zeichnet sich durch eine kaum wahrnehmbare Neigung der Buchstaben, ihre Dicke und eine gewisse Dehnung aus; und in der Designkunst der örtlichen Buchschreiber sind frühe gedruckte Ornamente, Elemente des russischen Barocks und volkstümliche Kräutermuster miteinander verflochten. „Das Hauptmotiv des Guslitsky-Ornaments“, schreibt E. A. Podturkina, „sind große Kräuter mit stilisierten Blumen und Beeren.“ Zusätzlich zu Pflanzenelementen enthalten die Seiten von Manuskripten oft Abbildungen verschiedener Vögel, all dies schafft ein Bild des Gartens Eden“ (9).

Zusätzlich zu den Besonderheiten der Schriftart und der Dekoration (lakonischer im Vergleich zur Vetka-Tradition) unterscheiden sich die Guslitsky-Manuskripte von den Vetka-Manuskripten durch einen geringeren Farbreichtum, dafür aber durch größere Helligkeit, Fülle, Kontrast und in späteren Mustern sogar durch eine gewisse Giftigkeit abwechselnder Farben – Grün, Blau, Himbeerrot und Gelb – oft in Form einer Art Schattierung dargestellt, die das auffälligste der charakteristischen Merkmale der Guslitsky-Buchschreibschule ist. Gold in der Gestaltung von Guslitsky-Manuskripten taucht erst ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auf, wurde jedoch selten verwendet.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde der Umfang des Guslitsky-Buchschreibens aufgrund des beginnenden Massendrucks von Gesangsbüchern und der damit einhergehenden sinkenden Nachfrage nach teureren Manuskripten merklich reduziert. Viele Altgläubige bevorzugten jedoch weiterhin handgeschriebene Bücher, und es bestand weiterhin eine gewisse Nachfrage nach der Arbeit lokaler Meister – dank des Marktes für Drucksachen wurden in der Tradition zufällige Buchautoren aussortiert, sodass nur die Besten übrig blieben. „Nach 1917“, schreibt Pater. Evgeny Bobkov, - Die Veröffentlichung von Gesangsbüchern wurde eingestellt. Ihre Korrespondenz konnte jedoch nicht mehr angepasst werden. Es sind nur wenige Manuskripte aus den 1920er Jahren bekannt. Eingeborene von Guslitsky auf dem Rogozhsky-Friedhof in Moskau“ (10).

4. Ust-Tsilma und das Petschora-Becken

Die Petschora-Region, reich an Silber- und Kupfervorkommen, Pelztieren und wertvollem Fisch, hat seit langem die Aufmerksamkeit russischer Fürsten und Kaufleute auf sich gezogen, doch die regelmäßige Entwicklung dieser Orte durch russische Siedler begann erst Mitte des 16. Jahrhunderts: 1542 erhielt der Nowgoroder Iwaschka Dmitrijew Lastka eine großherzogliche Urkunde für die Nutzung der Ländereien entlang des Petschora-Flusses. An der Mündung des Flusses Tsilma am linken Ufer der Petschora gründeten mehrere Familien aus Nowgorod unter der Führung von Lastka Tsilemskaya Slobidka, eine Siedlung, die bald den Namen Ust-Tsilma erhielt. Nach einiger Zeit wurde die Siedlung auf das rechte Ufer verlegt und 1547 wurde in Ust-Zilma eine Kirche im Namen des Heiligen errichtet. Nikola. Im Jahr 1667 machte Erzpriester Avvakum auf dem Weg nach Pustozersk Halt in Ust-Zilma. Viele Teilnehmer wurden auch hierher verbannt. Solovetsky-Aufstand und Bewegungen unter der Leitung von Stepan Razin. Die Entwicklung der Region erhielt Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts einen zweiten Aufschwung, als Massen von Menschen, die die Kirchenreformen des Patriarchen Nikon nicht akzeptierten, in diese abgelegene, raue und unterentwickelte Region vordrangen.

Manuskriptbücher wurden in der Regel von Militärangehörigen nach Ust-Zilma gebracht – Nowgorodianern, Moskauern, Ustjuschanern sowie Ust-Zilma selbst, die aus Handelsgründen reisten. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. Eine beträchtliche Anzahl von Manuskripten und frühen gedruckten Büchern wurde von Altgläubigen, die vor der Verfolgung durch die Behörden an diese Orte flohen, nach Petschora gebracht. Im 18. bis 19. Jahrhundert. Sie gründeten hier viele Sketen – die größten von ihnen waren Velikopozhensky und Omelinsky. Viele Sketes hatten Schulen Grammatiker, Bibliotheken- Schriftgelehrte und Workshops buchen.

Die Vyg-Tradition war ein Vorbild für die großen Schreiber Pozhensky und Omelinsky. Auf der Grundlage der pommerschen Halbcharter wurde hier eine eigene Schriftart gebildet – die Petschora-Halbcharta. Die von den örtlichen Schreibern kopierten Bücher unterscheiden sich von den Vygov-Büchern durch eine weniger schlanke Schrift, eine größere Freiheit der Linien, eine weniger sorgfältige Zeichnung von Details und eine gewisse Vereinfachung.

Ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, nach der „Verdrängung“ großer altgläubiger Sketes, gelangte die Petschora-Buchschreibtradition in die Hütten der in Sketes ausgebildeten örtlichen Bauern, von denen zweifellos Iwan Stepanowitsch Myandin (1823 - 1894) der talentierteste war. Auf der unteren Petschora existierten jedoch weiterhin zahlreiche kleine Sketen versteckter Menschen, in denen auch Bücher geschrieben wurden.

Nach 1905, als die Altgläubigen vor der Reform Bücher frei drucken durften und eine beträchtliche Menge an Druckerzeugnissen nach Petschora strömten, ging die Zahl der örtlichen Schreiber etwas zurück, aber die Arbeit des Schreibers verschwand keineswegs, sondern ergänzte die Arbeit des Typografen organisch – die individuelle Kreativität verlor überhaupt nicht an Wert.

Bis zur Sowjetzeit besaß fast jede Familie in Ust-Zilma und Umgebung handgeschriebene Bücher, und in einigen Häusern gab es ganze Sammlungen von Manuskripten und frühen gedruckten Büchern, die Gegenstand rührender Liebe und Fürsorge waren. Die Besitzer, einfache Bauern und Fischer, versuchten, die Geschichte jedes ihrer Bücher buchstäblich aufzuzeichnen, indem sie die Notizen des Besitzers in die traditionelle Form des Mittelalters kleideten marginal. Gleichzeitig sollte betont werden, dass Bücher überhaupt kein Eigengewicht waren – die Lektüre mittelalterlicher, insbesondere kirchlich-liturgischer Literatur war ein wichtiger Bestandteil des täglichen Lebens der Menschen, die Quelle, aus der sie spirituelle Kraft schöpften und Antworten auf fast alle Fragen fanden, die sie beschäftigten, sowohl metaphysische als auch alltägliche.

Neben starken Bauernhäusern, bis zum Ende des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts. Die handschriftliche Tradition der Region Ust-Zilma konzentrierte sich auf die Kirche desselben Glaubens in Ust-Zilma (1925 geschlossen) sowie auf die Gebetshäuser des Dorfes Zamezhnoye, der Dörfer Borovskoye, Skitskaya und Omelino (die ersten drei wurden Anfang der 20er Jahre geschlossen, das vierte - Anfang der 30er Jahre) (11).

Eine unerwartete und sehr akute Bedeutung erlangte das Buchschreiben nach 1917, als in den nächsten Jahren die Veröffentlichung spiritueller Literatur fast vollständig eingestellt wurde. Die neue Zeit machte jedoch weder vor Schreibern noch vor Büchern Halt: in den 1930er Jahren. viele der Petschora-Schriftgelehrten wurden von der OGPU-NKWD unterdrückt (hauptsächlich gemäß Artikel 58-10 des Strafgesetzbuches der RSFSR – Aufrufe zur Untergrabung der Sowjetmacht; Produktion, Lagerung und Verbreitung von Literatur mit entsprechendem Inhalt), aber die Opferlisten müssen noch geklärt werden, da zu Sowjetzeiten die Angeklagten selbst in diesbezüglichen Fällen aus offensichtlichen Gründen nicht verteilt wurden; Bücher, sowohl handgeschriebene als auch gedruckte, wurden beschlagnahmt und zerstört – indem sie verbrannt und einfach im Fluss ertränkt wurden. All dies, gepaart mit der Gründung von Kollektivwirtschaften, der Schließung von Sketes und Gebetshäusern sowie der verstärkten Predigt geheimer Menschen, löste in Petschora einen Anstieg eschatologischer Gefühle aus: Ganze Familien gingen in die Wälder („Wüste“), dort legten sie Verstecke an, in denen Bücher versteckt waren; viele versuchten bis zuletzt, ihre Kinder nicht auf sowjetische Schulen zu schicken und entzogen sich der Einberufung in die Rote Armee; jemand hat sogar Selbstmord begangen... Dennoch erwies sich die Tradition des Petschora-Buchschreibens als eine der hartnäckigsten und hielt zumindest bis in die frühen 1980er Jahre an.

5. Dwina- und Mezen-Becken

Mitte des 18. Jahrhunderts war das mit undurchdringlicher Taiga-Wildnis bewachsene Tal der Nördlichen Dwina von einem Netzwerk zahlreicher altgläubiger Klöster bedeckt. Die Hauptzentren der Sewerodwinsker Kalligraphie und Buchminiaturen waren neben Sketes Dörfer und Dörfer auf dem Gebiet der heutigen Bezirke Werchnetoemski, Winogradowski und Krasnoborski der Region Archangelsk. Nicht nur aus ganz Pomorye, sondern auch aus benachbarten Provinzen – hauptsächlich aus Wologda – kamen Menschen hierher, um das Handwerk des Buchschreibens zu erlernen. Die Meister von Sewerodwinsk pflegten Kontakte zu Vertretern anderer, manchmal sehr abgelegener Buchschreibzentren der Altgläubigen; und ihre Produkte erfreuten sich einer konstant hohen Nachfrage und erreichten sogar das rumänische Königreich und das Osmanische Reich.

Auch im Mezen-Einzugsgebiet gab es eine intensive Buchmanuskripttradition. Bereits im letzten Drittel des 17. Jahrhunderts. Okladnikova Sloboda, am Unterlauf des Mezen gelegen, wo Avvakums Frau und Kinder im Exil waren, wurde zum Zentrum der Korrespondenz und Verbreitung der Werke sowohl des Erzpriesters selbst als auch seiner Gleichgesinnten. Im zweiten Viertel des 18. Jahrhunderts zog aufgrund der Zerstörung der Kerzhensky-Sketen durch Bischof Pitirim eine bedeutende Anzahl Altgläubiger aus der Provinz Nischni Nowgorod an diese Orte und gründete hier eine Reihe von Klöstern. Am Ende des 18. Jahrhunderts. Zusammen mit den Altgläubigen gelangte die Kunst des Buchkopierens in die Region Udora (den Oberlauf der Flüsse Mezen und Vashka).

Stilistisch und farblich war das Buchschreiben dieser Region eng mit der berühmten Tradition der Sewerodwinsker Weißgrundmalerei verbunden, die Spinnräder, Truhen, Tueskas und andere Objekte der dekorativen und angewandten Kunst schmückte. Manchmal war dieselbe Person sowohl mit der Bemalung von Spinnrädern als auch mit der Herstellung von Manuskripten und Ikonen beschäftigt. Die Art der Arbeit lokaler Kalligraphen und Miniaturisten wurde auch durch die Nähe zu Kunsthandwerkszentren wie Weliki Ustjug, Solwytschegodsk und Kholmogory beeinflusst. Pinega-Manuskripte zeichnen sich aus, sie sind gestalterisch äußerst selten.

In den Jahren Bürgerkrieg und der Ruin der darauf folgenden Sketen, parallel zur Kollektivierung der Bauernhöfe, schwindet die Buchtradition von Sewerodwinsk allmählich; und heute erinnert in diesen Gegenden nur noch wenig an die örtlichen Sketes, Skriptorien und erfahrenen Handwerker, die einst hier lebten und deren Ruhm sich bis zur Schwarzmeerküste erstreckte: Die Erbauer der „glänzenden Zukunft“ hinterließen ihren Landsleuten nur zerstörte Gebäude, verkrüppelte Schicksale und einen rapiden Bevölkerungsrückgang.

6. Wolga-Region

In der Wolga-Region aus dem letzten Drittel des 17. Jahrhunderts. Die Hauptzentren für die Korrespondenz von Büchern waren altgläubige Sketen entlang des Flusses Kerschenez, später auch entlang der Flüsse Irgiz und Tscheremschan. Schreiber wurden jedoch an allen Orten gefunden, an denen die örtlichen Altgläubigen kompakt lebten: in den Städten Gorodets und Semenov in der Provinz Nischni Nowgorod, Balakovo in der Provinz Samara (heute Region Saratow), Chwalynsk in der Provinz Saratow und in einer Reihe anderer.

Kerzhensky-Sketes (heute im Bezirk Semenovsky der Region Nischni Nowgorod) waren einer von ihnen größten Zentren Pop-Stil. Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts gab es entlang des Flusses Kerschenez 54 altgläubige (hauptsächlich Priester) Sketen mit einer Bevölkerung von etwa 8.000 Menschen. Die Blütezeit von Kerschenez ist mit dem Obersten Manifest Katharinas der Großen vom 4. Dezember 1762 verbunden, das alle Untertanen der Kaiserin, die einst außerhalb Russlands geflohen waren, zur Rückkehr in ihre Heimat aufrief und dem Monarchen „Großzügigkeit“ und „Wohlstand“ versprach. Nach der Veröffentlichung des Manifests zogen zahlreiche Altgläubige, die sich zuvor im Commonwealth niedergelassen hatten, nach Kerschenez. Hier spielten sich die Hauptereignisse von P. I. Melnikovs Dilogie „In den Wäldern“ und „Auf den Bergen“ ab. Ende 40 – Anfang 50. Im 19. Jahrhundert wurden unter Nikolaus I. viele der Kerzhensky-Sketen geschlossen, aber tatsächlich funktionierten die Sketen bis zum Ende der 20er Jahre. 20. Jahrhundert, als sie von den Kommunisten besiedelt wurden: in den 90er Jahren. Es gab immer noch alte Frauen, die in den Kerzhen-Sketen die Grundlagen von Büchern und Gesang lernten. Heute sind von den Kerzhensky-Sketes nur noch Skete-Friedhöfe übrig, die von Zeit zu Zeit von Pilgern besucht werden.

Ein weiteres wichtiges Zentrum des Wolga-Buchschreibens wurde in den 60er und 70er Jahren gegründet. 18. Jahrhundert Siedler aus Vetka-Sketen entlang des Flusses Irgiz (heute in der Region Saratow). Der Unternehmungsgeist der Einwohner, die wirtschaftlichen Vorteile des Katharinenmanifests sowie die Schirmherrschaft der nachfolgenden Herrscher Pawel Petrowitsch und Alexander Pawlowitsch machten Irgiz zum wichtigsten und reichsten Zentrum der priesterlichen Altgläubigen, deren Zustand nur mit den größten Synodenklöstern verglichen werden konnte. „Auf dem Irgiz“, schreibt I.V. Polozova, „Ende des 18. – erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.“ Es gibt einen Prozess der Gründung einer eigenen Manuskriptschule, die nicht nur die Klöster und umliegenden Dörfer mit Gesangsbüchern versorgte, sondern auch Mönchen und Studenten die Fähigkeit vermittelte, Bücher zu erstellen. Letztere kopierten weiterhin Bücher, nachdem sie die Klöster verlassen hatten, und bewahrten so die irgisischen Traditionen des Buchschreibens“ (12).

Seit 1826 hat sich die autokratische Politik gegenüber den Altgläubigen geändert, und zwar zwischen 1828 und 1841. Irgiz-Sketes wurden teilweise geschlossen und teilweise in konreligiöse umgewandelt. Obwohl die Tradition des Schreibens von Skete-Büchern auch unter den Bedingungen des gemeinsamen Glaubens fortbestand, nahm die Qualität der Irgiz-Manuskripte erheblich ab.

Die Entstehung der Tscheremschan-Sketen, die in der Nähe der Stadt Chwolynsk gegründet wurden und zum neuen Zentrum der Wolga-Handschriftstradition wurden, reicht bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurück. Hierher zogen viele Bewohner der zuvor geschlossenen Irgiz-Sketen. Seit den 80ern 19. Jahrhundert Das Werchne-Uspenski-Kloster wurde zum Zentrum von Tscheremschan, das nach dem Manifest „Über die Stärkung der Grundsätze der religiösen Toleranz“ vom 17. April 1905 erheblich wuchs und sich veränderte. 1918 wurde das Kloster von den Tschekisten verwüstet. Anfang der 30er Jahre. Auch das Vvedensky-Kloster, das allmählich verschwand, hörte auf zu existieren.

Neben den Skete-Bewohnern beschäftigte sich ein bedeutender Teil der Laien mit der Korrespondenz von Büchern, von denen viele Skete-Schulen besuchten, bei örtlichen Geistlichen lernten oder die Grundlagen der Alphabetisierung direkt von ihren Eltern erhielten (13).

Die literarische Tradition der Irgiz- und Cheremshan-Sketen war eklektischer Natur, stützte sich aber im Großen und Ganzen auf die Vyg- und Guslits-Schulen, wobei letztere vorherrschte. Irgiz-Manuskripte zeichnen sich durch Helligkeit und Farbreichtum sowie helle Farben aus. Sie unterscheiden sich von ihren Guslitsky-Pendants durch eine größere Farbvielfalt, darunter Gold und Silber. Die Initialen von Gesangsmanuskripten am Anfang von Abschnitten sind meist polychrom, sie sind im Ganzblatt gezeichnet und kombinieren Elemente floraler und geometrischer Ornamente. Es gibt auch einfachere Zinnober-Initialen, die jedoch auch alle möglichen künstlerischen Elemente enthalten: Kletterstiele, Kräuter, fantastische Blumen ... Der Charakter des Schreibens der Irgiz-Initialen entwickelt die Traditionen von Vetka weiter. Die Art des Schreibens erinnert am meisten an den verstorbenen Vygov. Manchmal sind die Buchstaben mit Vignetten verziert. Was die Verzierung betrifft, so ist sie in einigen Werken sogar noch komplexer und feierlicher als auf Vygu. Vygovsky steht in nichts nach in der Feinheit der Miniaturausführung und der Gründlichkeit beim Zeichnen kleiner Details. Die Werke der Irgiz-Schreiber zeichnen sich im Allgemeinen durch eine äußerst hohe Qualität aus, die sowohl für das Material (dickes Papier und nahezu lichtechte Tinte) als auch für die Kalligraphie typisch ist. Darüber hinaus verfügen Irgiz-Bücher über eine solide, langlebige Bindung. Allerdings gibt es auch sehr mittelmäßige Manuskripte, allerdings handelt es sich in der Regel nicht um klösterliche, sondern um bäuerliche Erzeugnisse. Die Cheremshan-Manuskripte sind den Irgiz-Manuskripten sowohl hinsichtlich der Qualität des Materials als auch der handwerklichen Ausführung unterlegen. In der Regel sind sie auf weißem Papier mit einem gelblichen Farbton geschrieben (die Irgiz-Papiere sind normalerweise auf graublauem Papier geschrieben). Ihr Buchstabe ist größer und schwungvoller als der der Irgiz, die Gestaltung ist deutlich zurückhaltender. - Alle diese Zeichen finden wir in den Irgiz-Büchern der Glaubensgemeinschaft. Die Cheremshan-Tradition weicht von der Irgiz-Tradition ab und kommt der Guslitskaya-Tradition nahe (14).

Im Allgemeinen ist das Niveau der Professionalität und Qualität der Arbeit seit der Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Tradition des Skete-Buchschreibens in die Hände der Bauern überging, allmählich zurückgegangen. Dekorationen beginnen, einen primitiveren Charakter anzunehmen, die Schlamperei des Schreibens und die Nachlässigkeit des Designs nehmen zu, und Farbpalette manchmal ist es nur auf Tinte und Zinnober beschränkt – außerdem wurde Tinte mit Zinnoberrot ziemlich oft vollständig durch blaue (auch lila oder braune) bzw. rosa Tinte ersetzt. Doch trotz des allgemeinen Rückgangs gegebene Zeit Nicht ohne einige kreative Funde: Im Dorf Samodurovka beispielsweise nimmt ein origineller Stil der Initialenverzierung mit lila Punkten Gestalt an (15).

In unserer Rezension haben wir nur diejenigen Buchschreibzentren der Altgläubigen angesprochen, die entweder ihre eigenen Korrespondenz- und Buchgestaltungsstile mit jeweils charakteristischen künstlerischen Merkmalen entwickelt haben, oder solche, deren Produkte trotz des Fehlens eines einzigen ausgeprägten Stils immer noch einige gemeinsame generische Merkmale aufweisen, die es uns ermöglichen, sie der Tradition der entsprechenden Region zuzuordnen. Es waren die oben genannten Zentren, die im 18. – frühen 20. Jahrhundert entstanden. produzierte den Großteil der slawisch-russischen handgeschriebenen Bücher. Die Schreibtraditionen von Latgale und Peipsi, die die Manuskripte von Vyg kopierten, blieben außerhalb des Rahmens des Aufsatzes; Werchokamje, dessen Schreiber sich an den Vor-Nikon-Ausgaben der Moskauer Druckerei orientierten; Ural und Sibirien zeichnen sich durch extremen Eklektizismus und Design-Askese aus. Die kleinen Buchschreibwerkstätten, die den Charakter einer Skete oder eines Familienskriptoriums hatten, gab es in fast jeder kleinen Siedlung der Altgläubigen.

Anmerkungen

1. Die Verwaltungseinheit des Russischen Reiches, die von 1801 bis 1922 existierte und die meisten Gebiete der modernen Republik Karelien, Archangelsk, Wologda und Leningrad umfasste. Provinzstadt war Petrosawodsk.

2. Zitiert. Von: Bobkov E. A., Bobkov A. E. Gesangsmanuskripte von Vetka und Starodubye // TODRL. T. 42. L., 1989. S. 449.

3. Yukhimenko E. M.Über die Buchbasis der Vyga-Kultur // Welt der Altgläubigen. Ausgabe. 4. Lebendige Traditionen: Ergebnisse und Perspektiven umfassender Forschung. Materialien der internationalen wissenschaftlichen Konferenz. M., 1998. S. 161–162.

4. Ebd. S. 161.

5. Stiche von Wassili Andrejew und Leonty Bunin wurden nicht nur auf Vyga, sondern auch auf Vetka und in Guslitsy gefunden, auf deren Buchtradition sie nicht weniger Einfluss hatten.

6. Anweisungen an den Aufseher der „zuständigen Zelle“ Naumovna // Schriften der Vygovtsy: Schriften der pommerschen Altgläubigen im antiken Lager des Puschkin-Hauses. Katalog-incipitary / comp. G. V. Markelov. SPb., 2004. S. 374–377.

7. Eine zeremonielle Regelung für Briefe, die alle Schriftgelehrten mit Vorsicht beachten müssen // Yukhimenko E. M. Literarisches Erbe der Wygowski-Altgläubigen-Gemeinschaft. In 2 Bänden T. 1. S. 391–392.

9. Podturkina E. A. Künstlerische Gestaltung des altgläubigen handgeschriebenen Buches des Guslitsky-Briefes des 18.-20. Jahrhunderts. Zusammenfassung der Dissertation. ...Kandidat der Kunstkritik. M.: MGUP, 2013. [S. 19–20].

10. Bobkov E. A. Gesangsmanuskripte des Guslitsky-Briefes // TODRL. T. 32. L., 1977. S. 391.

11. Malyshev V.I. Ust-Tsilma-Handschriftensammlungen des 16.–20. Jahrhunderts. Syktyvkar, 1960, S. 23–24.

12. Polozova I.V. Kirchengesangskultur der Altgläubigen von Saratow: Existenzformen in historischer Perspektive. Saratow, 2009, S. 59–60.

13. So wurde beispielsweise in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Irgiz-Buchschreibtradition von Terenty Ivanovich Puchkov aus der Stadt Nikolaevsk fortgeführt. Im 20. Jahrhundert. Die handschriftlichen Werke von Anna Nikolaevna Putina zeichneten sich durch Originalität des Designs aus (mehr über sie und ihre Arbeit finden Sie unter: Novikova L. N. Brieferbe des Altgläubigen A. N. Putina. Zur Frage der altgläubigen Symbolik des 20. Jahrhunderts. // Welt der Altgläubigen. Ausgabe. 4. Lebendige Traditionen: Ergebnisse und Perspektiven umfassender Forschung. Materialien der internationalen wissenschaftlichen Konferenz. M., 1998. S. 206–215).

15. Ebd. S. 165–167.

Die russische Kultur entstand vor vielen Jahrhunderten. Schon in heidnischen Zeiten schmückten die Russen sich und ihren Wohnraum (Haus, Hof, Haushaltsgegenstände) mit originellen Mustern. Wenn das Muster einzelne Details wiederholt und abwechselt, spricht man von einem Ornament.

Volksornamente verwenden notwendigerweise traditionelle Motive. Sie gibt es in jeder Nation. Russische Ornamente sind keine Ausnahme. Wenn wir diesen Satz hören, kommen uns sofort bestickte Hemden und Handtücher in den Sinn. Sie haben Pferde, Enten, Hähne und geometrische Formen.

Traditionelles russisches Ornament

Ausflug in die Geschichte

Die primäre Einheit der Gesellschaft ist die Familie. Und den Familien verdanken wir die ersten Volksmuster. In der Antike hatten Tiere und Pflanzen eine totemistische Bedeutung. Jede Familie glaubte, den einen oder anderen Gönner zu haben. Über Generationen hinweg nutzten Familienmitglieder Gegenstände mit den Symbolen ihrer Art und betrachteten sie als Schutz und Hilfe.

Nach und nach ging die Familienzeichnung über die Familie hinaus und ging in den Besitz von Verwandten über. Mehrere Gattungen tauschten ihre Muster aus. So verwendete bereits der gesamte Stamm Symbole, die ursprünglich bestimmten Familien gehörten.

Mit der Zeit entstanden immer mehr Muster, der Kreis ihrer Nutzer erweiterte sich. So entstanden in Russland russische Volksornamente.

Auch im Äußeren der Häuser war Symbolik zu erkennen

Sie können sehen, dass in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Farben für Handarbeiten verwendet wurden. Dafür gibt es eine einfache Erklärung. Früher wurden nur natürliche Farbstoffe verwendet. Sie wurden auf handwerkliche Weise hergestellt. So bestimmte die Verfügbarkeit von Rohstoffen für Farben oft die gesamte Palette der Werke.

Verschiedene Regionen hatten ihre bevorzugten „Dekorationen“. Es ist kein Zufall, dass „Paisley“ eines der Motive für die Ornamente der östlichen Regionen ist. Heimat der „indischen Gurke“ Persien im Osten.

Sinn und Bedeutung

Eine kreative Verschmelzung von Natur und Religion. So kurz können Sie nationale, einschließlich russischer Ornamente beschreiben. Mit anderen Worten: Ein Ornament ist eine symbolische Beschreibung der Welt.

Zierelemente dienten nicht nur der Dekoration. Sie trugen eine semantische und rituelle Last. Sie können nicht nur angesehen, sondern auch gelesen werden. Sehr oft handelt es sich dabei um Verschwörungen und Amulette.

Jedes Zeichen hat eine bestimmte Bedeutung:

Alatyr ist vielleicht das wichtigste russische und slawische Zeichen. Es ist ein Symbol des unendlichen Universums, der dualen Einheit der Welt und ihres Gleichgewichts. Die Quelle des Lebens, bestehend aus männlichen und weiblichen Prinzipien. Oft wurden der achtzackige Stern Alatyr und der Alatyr-Stein in Mustern verwendet. Von ihnen wurde erwartet, dass sie in verschiedenen Lebenssituationen helfen.

Heiliger Alatyr

Ein weiteres Symbol, das sehr verehrt wurde und oft in Mustern verwendet wurde, war der Weltbaum des Lebens (oder Königsbaum). Es wurde angenommen, dass es auf dem Alatyr-Stein wächst und die Götter unter seiner Krone ruhen. Deshalb versuchten die Menschen, sich und ihre Familie unter den Zweigen des Baumes des Lebens und mit der Hilfe von Himmlischen zu schützen.

Eine der Varianten des Bildes des Königreichsbaums

Auch in der russischen und slawischen Handarbeit sind verschiedene Hakenkreuze ein beliebtes Motiv. Von den Hakenkreuzen ist Kolovrat häufiger zu finden als andere. Ein altes Symbol für Sonne, Glück und Güte.

Varianten des Bildes des Sonnensymbols bei den Slawen

Orepey oder Arepey ist eine Raute mit Kämmen an den Seiten. Seine anderen Namen: Kammraute, Eiche, Brunnen, Klette. Es galt als Symbol für Glück, Reichtum und Selbstvertrauen. Wenn es sich auf verschiedenen Teilen der Kleidung befand, hatte es eine unterschiedliche Interpretation.

Orepei-Symbol

Tiere und Pflanzen, die Menschen umgaben und von ihnen vergöttert wurden, das ist ein ständiges Musterthema.

Die slawische Symbolik ist sehr vielfältig

Von besonderer Bedeutung war die Anzahl der Elementwechsel im Ornament. Jede Zahl trug eine zusätzliche semantische Last.

Schönheit und Schutz

Der ästhetische Wert der Ornamente wurde mit dem totemistischen Wert kombiniert. Magier und Schamanen brachten Symbole auf rituelle Kleidung und Utensilien an. Auch normale Menschen messen traditionellen Zeichnungen eine besondere Bedeutung bei. Sie versuchten, sich mit Talisman-Stickereien zu schützen, indem sie diese auf bestimmte Teile der Kleidung aufbrachten (zum Schutz des Körpers). Auch Tischwäsche, Haushaltsgegenstände, Möbel, Gebäudeteile wurden mit entsprechenden Mustern verziert (zum Schutz der Familie und des Zuhauses).

Die Einfachheit und Schönheit antiker Ornamente machen sie heute beliebt.

Charm-Puppen wurden mit traditionellen Ornamenten verziert.

Gewerbe und Handwerk

Allmählich, mit der Entwicklung der Zivilisation, veränderten sich alte Muster, einige von ihnen wurden zu Erkennungszeichen einzelner Volkshandwerke. Aufteilung in eigenständige Handwerke. Normalerweise haben Handwerke einen Namen, der dem Gebiet entspricht, in dem sie hergestellt werden.

Die beliebtesten sind:

Porzellan und Keramik „Gzhel“. Ihr Stil ist eine unverwechselbare Zeichnung aus blauer Farbe auf weißem Hintergrund. Es ist nach der Siedlung Gzhel in der Region Moskau benannt, in der sich die Produktion befindet.

Gzhel-Malerei – ein altes Handwerk

„Zhostovo-Gemälde“ erkennt man an Blumensträußen auf einem mit Lack bedeckten schwarzen (selten grünen, blauen, roten) Metalltablett. Das Angelzentrum befindet sich in Zhostovo (Region Moskau). Der Beginn dieses Handwerks wurde in Nischni Tagil gelegt, wo noch heute Nischni Tagil-Tabletts hergestellt werden.

Luxuriöses Zhostovo-Gemälde

„Khokhloma“ ist ein dekoratives Gemälde auf Holz. Es zeichnet sich durch schwarze, rote, manchmal grüne Muster auf goldenem Grund aus. Ihre Heimat und ihr Wohnort ist die Region Nischni Nowgorod.

Khokhloma ist auch heute noch beliebt

Sloboda Dymkovo ist der Geburtsort von Dymkovskaya und die Stadt Kargopol bzw. Kargopolskaya, das Dorf Filimonovo, Filimonovskaya, Stary Oskol, Starooskolskaya-Tonspielzeug. Alle von ihnen haben ein charakteristisches Muster und eine charakteristische Farbe.

Stary Oskol Tonspielzeug

Wollschals von Pawlowski Possad sind die Visitenkarte von Pawlowski Possad. Sie zeichnen sich durch ein voluminös aufgedrucktes Blumenmuster aus. Rot und Schwarz sind ihre traditionellen Farben.

Der traditionelle Pavloposad-Schal ist ein wahrhaft luxuriöses Accessoire

Die Fortsetzung kann sehr lang sein: Fedoskino- und Palekh-Miniaturen, Gorodets-Gemälde, Orenburger Flaumschal, Wologda, Yelets, Mzensk-Spitze. Usw. Es ist sehr schwierig, alles aufzulisten.

Zeichnen Sie im Volksstil

Heutzutage tragen viele Kleidung und nutzen Dinge im Folklore-Stil. Viele Handwerkerinnen möchten selbst etwas Einzigartiges schaffen. Sie können den Rapport des fertigen Produkts als Grundlage nehmen oder eine eigene Skizze erstellen.

Um diese Idee erfolgreich umzusetzen, benötigen Sie zunächst:

Entscheiden Sie, ob es ein separates Muster oder Ornament sein soll.
Zerlegen Sie die Zeichnung in einfache Teile.
Nehmen Sie Millimeterpapier, machen Sie Markierungen und markieren Sie jedes Fragment und seine Mitte.
Wir zeichnen das erste elementare Detail in der Mitte.
Nach und nach fügen wir Schritt für Schritt die folgenden Fragmente hinzu.

Und jetzt ist ein einzigartiges Muster fertig.

Jeder kann ein ähnliches Muster zeichnen

Über russische Stickerei

Muster, Techniken und Farben der russischen Stickerei sind sehr vielfältig. Die Kunst des Stickens hat eine lange Geschichte. Es ist eng mit der Lebensweise, den Bräuchen und Ritualen verbunden.

Farbe ist ein wichtiger Bestandteil der Handarbeit.

Die Menschen haben ihm heilige Eigenschaften verliehen:

Rot ist die Farbe des Lebens, des Feuers und der Sonne. Natürlich wurde es oft zum Sticken verwendet. Schließlich ist es auch Schönheit. Als Talisman sollte er das Leben schützen.
Die weiße Farbe von reinem Schnee. Symbol für Freiheit und Reinheit. Es galt als Beschützer vor dunklen Mächten.
Blaue Farbe des Wassers und klarer Himmel. Symbolisiert Mut und Stärke.
Schwarz im Ornament bedeutete die Erde. Zickzack bzw. Welle, nicht gepflügtes und gepflügtes Feld.
Grün ist Gras, Wald und ihre Hilfe für den Menschen.

Traditionelle russische Stickerei

Der Faden wurde auch mit bestimmten Eigenschaften ausgestattet:

Flachs ist ein Symbol der Männlichkeit.
Wolle ist Schutz, Schutz.

In Kombination mit Mustern entstanden Spezialprodukte.

Zum Beispiel:

Hähne und rote Pferde sollten das Baby beschützen.
Für den gelungenen Abschluss der Arbeiten bestickten sie mit grünem und blauem Leinen.
Vor Krankheiten und gegen schlechte Einflüsse stickten sie mit Wolle.
Bei Frauen wurden Dinge häufiger in Schwarz bestickt, um die Mutterschaft zu schützen.
Die Männer wurden durch ein grün-blaues Muster geschützt.

Natürlich wurde für jeden Fall und jede Person ein spezieller Satz an Symbolen und Zeichnungen entwickelt.

Diese Stickerei sieht auf jedem Stoff elegant aus.

Volkstracht

Volkstrachten verkörpern und spiegeln Traditionen wider. Seit Jahrhunderten verwandeln Kunsthandwerkerinnen einfarbige Stoffe in einzigartige Kunstwerke. MIT junges Alter Mädchen verstanden die Geheimnisse der Handarbeit. Im Alter von fünfzehn Jahren mussten sie sich mehrere Jahre lang alltägliche und festliche Kleidung sowie einen Satz Handtücher, Tischdecken und Volants vorbereiten.

Der Schnitt des Anzugs selbst ist schlicht, rechteckig. Leinen- oder Wollstoff in verschiedenen Qualitäten. Frauen zogen den Stoff (entfernten einen Teil der Fäden) und erhielten einen neuen Stoff. Darauf wurden Hohlsäume und andere Stickereien angebracht.

Die russische Volkstracht ist vielfältig

Natürlich unterschieden sich die Kleidungsstücke je nach Gebiet in charakteristischen Mustern. Es lässt sich in zwei Gruppen einteilen:

Zentralrussisch. Unterscheidet sich in mehrfarbig. Von den Techniken sind Zählglätte, Kreuzstich, Zöpfe und Hohlsaum häufig zu finden. In den südlichen Regionen werden auch Spitzen, Bänder oder Stoffstreifen zur Verzierung von Kleidung verwendet. Das Muster ist oft geometrisch. Besonders beliebt war Orepey in verschiedenen Versionen.
Nördlich. Die für sie charakteristischen Techniken sind glatte Oberfläche (farbig und weiß), Kreuz, Malerei, weiße Nähte und Ausschnitte. Künstlerische Motive wurden häufiger verwendet als geometrische. Die Kompositionen wurden hauptsächlich in einer Farbe ausgeführt.

Russische Stickerei ist einzigartig. Es zeichnet sich durch stilisierte Tier- und Pflanzenbilder sowie eine Vielzahl geometrischer Muster aus.

Traditionen bewahren

Moderne Handwerker erforschen nationale Traditionen und Handwerkstechniken auf der Grundlage konservierter Produkte und passen sie an moderne Anforderungen an. Auf ihrer Basis entstehen modische Originalartikel. Das sind Kleidung, Schuhe, Unterwäsche.

Einer der anerkannten Modedesigner, der in jede seiner Kollektionen Volksmotive einbezieht, ist Valentin Yudashkin. Auch ausländische Couturiers wie Yves Saint Laurent lassen sich vom russischen Erbe inspirieren.

Russische Sammlung von Yves Saint Laurent

Darüber hinaus führt das Volkshandwerk Traditionen fort und verbessert das Handwerk entsprechend den modernen Anforderungen. Sie können Enthusiasten hinzufügen, denen traditionelle Kunst nicht gleichgültig ist. Sie studieren, sammeln und kreieren selbstständig im Volksstil.

Russische Muster bringen den Menschen weiterhin Schönheit und Freude und bewahren auch historische Informationen.

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