Berühmter blinder Künstler. Gemälde blinder Künstler

Zuvor brauchte Esref Armagan zwei Monate, um ein Gemälde fertigzustellen. Jetzt - 3-4 Tage: wie er prahlt, „gemeistert“. neue Methodik". Kritiker sind anderer Meinung: Manche meinen, die Zeichnungen seien kindisch bunt und naiv, andere nennen sie „ein neues Wort in der Kunst“. Auf den Bildern herrscht zu Recht ein wahres Farbenrauschen. Allerdings ist es nicht die Qualität, die lockt, sondern die Tatsache: Der Künstler Esref ist von Geburt an blind. Er hat noch nie in seinem Leben gesehen, was er zeichnet. Alle Zeichnungen sind das Ergebnis von Visionen, die sein ungewöhnliches Gehirn hervorbringt.

Delphin spielt Geige

... Ruhm erlangte Esref, als der Sender Discovery einen Film über ihn drehte. Scharen von Journalisten begannen, ihn im Studio zu besuchen, und die berühmtesten Universitäten der Welt wetteiferten miteinander. Jeder wollte herausfinden, was der Grund für ein solches Wunder ist? Vor einigen Jahren stimmte der Künstler der Studie zu: Sein Gehirn wurde in Harvard gescannt. Die Schlussfolgerung der Wissenschaftler war, gelinde gesagt, ziemlich unerwartet.

Tatsache ist, dass es im Gehirn einen besonderen Bereich gibt, erklärt Armagan. - Bei sehenden Menschen ist er für das Sehen verantwortlich. Und wenn eine Person erblindet, füllt das Gehirn dies wieder auf, indem es Neuronen aufbaut. Sie haben sieben Stunden hintereinander meinen Schädel gescannt und herausgefunden, dass dieser Bereich in meinem Gehirn sehr stark entwickelt ist, sogar abnormal. Er ist irgendwie mutiert. Deshalb sehe ich Dinge, die ich in der Realität noch nie gesehen habe. Das Gehirn ist wie meine Augen. Es genügt mir, jeden Gegenstand gut zu spüren, und ich stelle ihn mir sofort im Kopf vor.

Esref lädt mich ein, etwas zu zeichnen. Ich stimme zu. Auf dem Tisch liegt eine Muschel. Er nimmt es, streicht mit den Fingern darüber und zeichnet schnell mit einem Bleistift. Für Gemälde verwendet er keinen Pinsel – er sagt, dass er in diesem Fall die Zeichnung nicht spürt.

Er taucht seine Finger in die Farbe und fährt mit beiden Händen über die Leinwand. „Mit dem Bild sind wir ein Ganzes, ich habe das Gefühl, dass es lebendig ist.“ Ein besonderer Stolz von Armagan: Er kann einen Hubschrauber ziehen. Einmal durfte er die ganze Maschine auf dem Laufsteg spüren.

„Seit meinem sechsten Lebensjahr habe ich versucht, Zeichnungen anzufertigen“, sagt er. „Aber meine Eltern dachten, es sei die Laune eines blinden Kindes. Im Alter von 12 Jahren habe ich einen Schmetterling gezeichnet und sie waren überrascht. Sie fragten: Wer hat Ihnen erklärt, wie ein Schmetterling aussieht? Ich antwortete, dass niemand – ich sehe sie einfach so. Und dann habe ich eine Katze gezeichnet. Und eine Kuh. Sie hörten auf, überrascht zu sein.

Seltsam, aber das Gehirn zeigt Armagan sehr selten Menschen. Am häufigsten - Blumen, das Meer, ein Wald im Schnee, verschiedene Tiere. Manchmal „sieht“ er mysteriöse Kreaturen – zum Beispiel ein zahniges Monster, das angeblich im Van-See lebt, oder einen Delphin, der … Geige spielt.

Professor John Kennedy von der University of Toronto bezeichnet Armagans Fall als einzigartig. „Er ist einer von hundert Millionen. In meiner Praxis ist es bereits vorgekommen, dass Menschen, die im Alter von 10-15 Jahren erblindeten, zeichnen konnten. Aber wenn ein Mensch in seinem Leben keinen Gegenstand gesehen hat, sondern ihn zeichnet, ist das einfach ein Wunder. Einige Wissenschaftler glauben sogar, dass Esref einen Tumor in seinem Gehirn hat – angeblich hat dieser zu einem so ungewöhnlichen Ergebnis geführt, indem er auf die Frontallappen „drückte“.

…Ich frage Esref nach dem hektischen Farbenrausch in seinen Bildern. Er zuckt mit den Schultern – jede Farbe ist für ihn ein leerer Klang: Armagan weiß nicht, wie man Grün von Rot unterscheidet. Er weiß nur, dass das Meer „blau“ ist – wenn er zeichnet, sagt er zu einem sehenden Assistenten: „Gib mir blaue Farbe.“ Überraschenderweise stellt Esref das Meer auf Leinwand dar, obwohl er weder das Meer noch die Leinwand sieht. Das Gleiche gilt auch für Tiere. Das Gehirn ermöglicht es ihm, die Katze nicht nur zu „sehen“, sondern das Bild auch zuverlässig in das Bild zu übertragen. Dafür gibt es keine Worte.

„Ich kann die Welt mit meinen Händen berühren“

-„Sehen“ Sie die Gesichter von Menschen, wenn Sie sie berühren?

Nein. Aus irgendeinem Grund funktioniert das bei mir nicht.

-Wie sieht deine Welt aus?

Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich vor, was Sie noch nicht gesehen haben. Ich komme zum Beispiel vom Mars. Dann wirst du mich verstehen. Es ist nicht so schwer, die Welt durch Vorstellungskraft zu kennen. Ich bin einfach ein Mensch, der die Geheimnisse des Bewusstseins berühren kann ... sie mit seinen Händen berühren kann.

Auf dem Tisch des Künstlers liegt ein Souvenir – eine kleine Kopie der Hagia Sophia: 1453 baute Sultan Mehmed II. sie in eine Moschee um. Er tastet die Kuppel des Gebäudes ab, nur ein paar Striche mit dem Bleistift – und schon wachsen Minarette auf dem Papier. Esref glaubt, dass andere blinde Menschen „sehen“ werden, wenn ihnen beigebracht wird, den „sehenden“ Teil des Gehirns zu entwickeln. "Alles ist möglich. Zuerst war ich furchtbar müde, als ich ein Bild malte – meine Finger zitterten, aber jetzt fällt es mir leicht. Seltsam, aber Armagan bereut nicht, dass er blind geboren wurde. „Sonst wäre ich der Beste gewöhnlicher Mensch. Es ist schwer, blind zu werden, wenn man die Welt bereits gesehen hat – dann weiß man, was man verloren hat. Meine Frau ist auch blind, aber sie wurde mit 16 Jahren blind und es fällt ihr schwerer. Aber ich kenne nichts anderes als Dunkelheit und helle Bilder im Gehirn. Aus seiner ersten Ehe hat Esref zwei Kinder: mit ausgezeichnetem Sehvermögen, aber ohne Leidenschaft fürs Zeichnen.

...Zuvor war Armagan beleidigt, weil er des Betrugs verdächtigt wurde. „Die Leute wollten es nicht einmal verstehen. Sie sagten nur: „Es kann nicht sein, dass ein Blinder Bilder malt!“ Es war ihnen egal, dass ich von Professoren untersucht wurde, und ihr Urteil lautete: „Ich bin BLIND“, und die Universität in Harvard veröffentlichte ein Buch über das Studium von mein Phänomen. Jetzt gibt es keinen Groll mehr. Sie sagen, ich sei ein Betrüger? Gibt es Streitigkeiten? Großartig, das ist nur eine Werbung für meine Bilder.

- Können Sie beispielsweise Luken auf dem Bürgersteig „sehen“?

- (Lacht.) Leider nein: Deshalb brauche ich einen Führer.

Du kannst nicht mit deinen Händen fühlen ganze Stadt- wie das gleiche Istanbul. Welcher „sehende“ Teil Ihres Gehirns sieht eine moderne Metropole?

Es blinkt entweder düstere oder helle Farben. Es ist faszinierend. Explodiert in einer Kaskade und verwandelt sich in Dunkelheit. Wahrscheinlich jede Stadt. Vielleicht werde ich eines Tages zeichnen, wie ich ihn „sehe“. Für mich ist ein Gemälde ein Lebewesen, es kann atmen.

…Am Ende des Gesprächs gibt mir Esref ein paar seiner Zeichnungen. Er hofft, dass seine Inspiration niemals verloren geht. „Manchmal wache ich mit Entsetzen auf und denke: Meine Visionen werden verschwinden. Ich werde meine Welten nicht mehr sehen, ich werde meine Finger nicht mehr in Farbe tauchen können. Ich werde ein zweites Mal erblinden, aber nur im Gehirn. Wie soll ich ohne Blumen, Katzen und Delfine leben? Aber dann beruhige ich mich. Ich habe viel zu tun. Du erinnerst dich – ich muss eine ganze Stadt zeichnen ...“

Auf den ersten Blick wirken die in diesem Artikel vorgestellten Bilder nicht es lohnt sich ihnen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Was einen näher betrachten kann, ist die Geschichte ihres Autors, des blinden Charkiwer Künstlers Dmitri Didorenko.

Dmitry war nicht von Geburt an blind: Er verlor sein Augenlicht, nachdem er sich auf einer alten deutschen Mine in die Luft sprengte, als er nach den Überresten von Soldaten suchte, die im Zweiten Weltkrieg vermisst wurden. Zuvor war Didorenko bereits als Künstler bekannt, doch die Tragödie, die sich ereignete, machte alle seine Hoffnungen für die Zukunft zunichte. Um Dmitry aus der Depression herauszuholen, bot einer seiner Freunde an, eine Ausstellung mit alten Werken des Künstlers zu organisieren. Es war dieses Ereignis, das unseren Helden dazu veranlasste, wieder zum Pinsel zu greifen – er wollte beweisen, dass er immer noch ein Künstler war, auch wenn er sein Augenlicht verloren hatte. Zunächst hatte seine Arbeit nicht viel mit Gemälden zu tun, aber viele Stunden Übung führten zu Ergebnissen: Dmitry begann wieder zu malen.

„Als ich zum ersten Mal die Arbeit von Dmitry Didorenko sah, schämte ich mich dafür, wie oft wir uns über das Leben und seine Ungerechtigkeit uns gegenüber beschweren“, sagt Valentina Myzgina, Direktorin des Kharkov Kunstmuseum. „Schließlich sehen wir die ganze Zeit über die Welt um uns herum, und Dmitry kann sie nicht sehen, aber er beschwert sich nicht, sondern arbeitet.“

Der Künstler gibt zu, dass ihm die Handlung der Bilder von selbst, manchmal sogar im Traum, einfällt und er nur die besten davon auswählen muss. Und das Wichtigste für ihn ist, die Ergebnisse seiner Arbeit zu sehen, so paradox es auch klingen mag: „Ich sehe das, was ich zeichne, genauso klar und leserlich wie andere.“ Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich nicht meine Augen, sondern mein Herz benutze.

Künstlerisch

5 berühmte Maler, die ihr Augenlicht verloren haben

Der Verlust des Sehvermögens ist für jeden Menschen eine Tragödie, aber für einen Maler ist es ein echtes Drama. Welcher der Berühmten Russische Meister musste diese Tortur durchmachen? Wir erinnern uns an Sofia Bagdasarova.

Dmitry Levitsky (ca. 1735 - 1822)

großartige Porträtmaler Russisches Reich Im 18. Jahrhundert, zur Zeit Katharinas der Großen, gab es drei – Levitsky, Borovikovsky und Rokotov. Welcher von ihnen hat den Spitznamen „Russian Gainsborough“ verdient – ​​darüber streiten sie sich regelmäßig. Levitsky war wie die Lieblingsfavoriten Elisabeth Petrowna und Katharina II. ein kleiner Russe. Er stammte aus einer Priesterfamilie. In den 1770er und 1780er Jahren erfreute sich Levitsky großer Beliebtheit: Er porträtierte den gesamten Petersburger Adel, darunter auch die kaiserliche Familie. Gepuderte Schönheiten in Maskenkostümen, geschminkte Schauspielerinnen mit künstlichen Fliegen, strahlende Kavaliere in sumpffarbenen Leibchen – so stellen wir uns unser 18. Jahrhundert vor ...

Am Ende des Jahrhunderts geriet er in Vergessenheit: der neue Ära, Levitsky schien altmodisch zu sein. Erst 1807 erinnerte man sich wieder an den alten Mann und wurde eingeladen, an der Akademie der Künste zu unterrichten, wo insbesondere Kiprensky bei ihm studierte. Levitsky starb im Alter von etwa 87 Jahren (das genaue Geburtsdatum ist unbekannt). Man geht davon aus, dass er zehn Jahre vor seinem Tod sein Augenlicht verlor: Sein letztes Gemälde stammt aus dem Jahr 1812. Übrigens soll auch sein alter Konkurrent Rokotov im Alter erblindet sein.

Ein paar Wochen vor dem Tod des Künstlers bietet seine Frau über die St. Petersburger Wedomosti das letzte in seinem Atelier verbliebene Gemälde zum Verkauf an – Johannes der Täufer. Nach der Beerdigung wendet sich die ältere Witwe an die Akademie der Künste mit der Bitte, ihr mit 600 Rubel (einer Schuld für die Zeremonie) zu helfen, schreibt über Levitskys lange Krankheit, erhebliche Ausgaben für Medikamente und über das verpfändete Haus. Als Reaktion darauf beschränkte sich die Akademie auf nur formelle Sympathie. In den Händen der alten Frau befanden sich die verwitwete Tochter und Enkelinnen ohne Mitgift.

Michail Wrubel (1856–1910)

Der größte Meister des russischen Jugendstils ist im Alter von 54 Jahren gestorben. Er verlor sein Augenlicht und starb in einer Nervenheilanstalt, wo er zeitweise die letzten acht Jahre seines Lebens verbrachte.

Anzeichen eines Ungleichgewichts in diesem Genie waren schon früh zu erkennen. Bereits im Alter von 29 Jahren prahlte er gegenüber einem Freund mit den Narben an seinen Handgelenken. Vrubel hat sich die Adern durchtrennt, weil er die Frau der Kundin Emilia Prakhova unglücklich liebte, deren Gesicht uns vom Fresko „Die Jungfrau mit dem Kind“ in der Kiewer St.-Kyrill-Kirche ansieht.

In der Jugend und dann in reife Jahre Vrubel führte einen unkonventionellen, hektischen Lebensstil. Die ersten Krankheitssymptome traten bei ihm im Alter von 42 Jahren auf, als er bereits glücklich mit der Sängerin Nadezhda Zabela verheiratet war. Allmählich wurde der Künstler immer gereizter, selbstbewusster, gewalttätiger und redegewandter, er trank viel und verschwendete. 1902 überredete ihn die Familie, den Psychiater V.M. aufzusuchen. Bechterew, der eine „unheilbare fortschreitende Lähmung“ diagnostizierte, die dann mit sehr grausamen Mitteln, insbesondere Quecksilber, behandelt wurde. Bald wurde er mit akuten Symptomen ins Krankenhaus eingeliefert Psychische Störung. Vrubel blieb lange Zeit in der Klinik, obwohl es ihm mehrmals besserte und er nach Hause zurückkehrte. Dann kam der Tod eines kleinen Sohnes, es kam zu Halluzinationen ...

Anfang 1906 begann bei Vrubel eine Atrophie des Sehnervs zu leiden. Im Februar 1906 erblindete der Meister völlig. Im Winter 1910 erkältete er sich absichtlich und starb im April an einer Lungenentzündung.

Konstantin Korowin (1861–1939)

Der Freund, dem Vrubel 1885 die Narben an seinen Handgelenken zeigte, war der Künstler Konstantin Korowin. Durch einen unglücklichen Zufall sollte er jedoch auch erblinden, da sich Korovin durch eine seltene Lebenslust, geistige und geistige Liebe auszeichnete körperliche Gesundheit, erst ganz am Ende des Lebens.

1922 verließ der berühmteste „russische Impressionist“ das Land Soviet Russland und ließ sich in Frankreich nieder. Der Höhepunkt seines Ruhmes ist längst vorbei, weder Porträts noch Theaterarbeit nicht mehr gefragt. Der Agent, der seine Bilder aus Russland mitnahm, um eine Ausstellung zu organisieren, verschwand, ohne auch nur ein einziges Gemälde zurückzugeben. Die Familie lebte in größter Not: Korowin beklagt sich in Briefen darüber, dass er sich überlebt habe Ehering. Die Frau hatte Tuberkulose, der Sohn versuchte Selbstmord zu begehen. Um seinen Sohn von düsteren Gedanken abzulenken, begann Korovin, seine Erinnerungen mit ihm zu teilen; Später, als der Künstler schwach wurde (einschließlich seiner Augen) und gezwungen war, die Malerei aufzugeben, begann er, im Bett liegend, seine Memoiren zu diktieren. Den Erinnerungen folgten Geschichten. So wurde Korovin im Alter von 70 Jahren Schriftsteller, und alle nahmen dies mit Erstaunen zur Kenntnis literarische Tätigkeit er zeigte eine Begabung, die nicht schlechter war als die des Malens. Sie begannen, es gegen Bezahlung von Gebühren in Emigrantenzeitungen zu veröffentlichen, was der Familie das Leben zumindest ein wenig erleichterte.

Korovin starb im Alter von 77 Jahren an einem Herzinfarkt in Paris, 10 Tage nach Beginn des Zweiten Weltkriegs.

Wladimir Jakowlew (1934–1998)

Für sehbehinderte Künstler wird es im 20. Jahrhundert noch einfacher. Kunst erfordert nicht mehr maximalen Realismus und Präzision. Emotionen sind wichtiger – wir sehen sie in den Werken des Nonkonformisten Wladimir Jakowlew, heller Vertreter inoffizielle Kunst der 1970er Jahre, die oft mit Anatoly Zverev gleichgesetzt wird.

Der Enkel des russischen Impressionisten-Einwanderers Michail Jakowlew erhielt diesen Künstler nicht besondere Bildung. Aufgrund einer Schilddrüsenerkrankung beendete er nur vier Klassen in der Schule. Im Alter von 16 Jahren verlor Jakowlew fast vollständig sein Augenlicht, die Krankheit wurde „Keratokonus“ genannt – eine degenerative nichtentzündliche Erkrankung des Auges (Hornhautverkrümmung). Dann begann die Schizophrenie: Seit seiner Jugend wurde er von einem Psychiater beobachtet und ging von Zeit zu Zeit in psychiatrische Krankenhäuser.

Jakowlew war nicht völlig blind, er begann lediglich, die Welt auf eine ganz andere Art und Weise zu sehen: Dies macht sich in seinen Werken bemerkbar, in denen die Formen von Objekten erkennbar sind. Allerdings wurde seine Welt auf primitivistische Konturen und ein paar leuchtende Farben vereinfacht. Irgendwie wollten in der Kellerwerkstatt einige Italiener seine Signaturblume kaufen, allerdings nur unter der Bedingung, dass der Künstler das Bild vor ihnen signieren würde. Jakowlew brauste auf und rannte in ein anderes Zimmer. Dann stellte sich heraus, dass er einfach vergessen hatte, wie sein eigener Nachname geschrieben wird – durch „o“ oder „a“.

Im Alter schrieb er mit dem Gesicht fast dicht an der Oberfläche des Werkes. In der Perestroika wurde ein Sonderfonds zur Pflege des kranken Herrn eingerichtet. Im Jahr 1992 erlangte der fast 60-jährige Künstler am Institut für Augenmikrochirurgie Svyatoslav Fedorov teilweise sein Augenlicht zurück – seltsamerweise hatte dies keinen Einfluss auf den Stil. Die Werke blieben erkennbar, nur aufwändiger. Viele Jahre lang verließ er das psychoneurologische Internat nicht, wo er sechs Jahre nach der Operation starb.

Timur Nowikow (1958–2002)

Leningrader Underground-Künstler, Gründer der New Artists-Gruppe und dann der New Academy Bildende Kunst". Ein Freund und Konzertdesigner von Sergei Kuryokhin und Viktor Tsoi, ein Freund von Boris Grebenshchikov, Sergei „Afrika“ Bugaev und Vladimir Solovyov. Der Besitzer der ACCA-Apartmentgalerie, die 1980 eröffnet wurde – sieben Jahre vor den Dreharbeiten zum gleichnamigen Film, wo er übrigens auch aufblitzte.