heim › Getriebe (Getriebe) › Belarussisches Nationales Kunstmuseum. Nationales Kunstmuseum (Weißrussland): Geschichte, Ausstellungen, Adresse

Belarussisches Nationales Kunstmuseum. Nationales Kunstmuseum (Weißrussland): Geschichte, Ausstellungen, Adresse

In dieser Ausgabe lädt Sie das Projekt „Museen of Belarus zusammen mit BELKART“ dazu ein virtuelle Tour vom Nationalen Kunstmuseum. Hier wird eine einzigartige Sammlung von Kunstgegenständen gesammelt, die Originale von Aivazovsky, Shishkin und Pukirev werden aufbewahrt. Wie reich und vielfältig die Sammlung des Nationalen Kunstmuseums ist – lesen Sie weiter unten. In jedem große Stadt Es gibt besondere Orte. Es gibt Orte, die Menschen besuchen, um als modisch zu gelten; es gibt Orte, die das Recht geben, eine kultivierte Person genannt zu werden; und es gibt solche, bei denen sie auf den Ruf der Seele und des Herzens hin kommen, solche, bei denen Sie beginnen zu verstehen, dass das Schöne und Entzückende sehr nah ist. Seit 76 Jahren gibt es in Minsk einen Ort, an dem Menschen die malerische Pracht genießen. Und dieser Ort ist national Kunstmuseum Die Republik Weißrussland. Die Ausstellung, Zweigstellen und Depots dieses Museums enthalten mehr als dreißigtausend Werke, die zwanzig verschiedene Sammlungen bilden und zwei Hauptsammlungen des Museums bilden: nationale Kunst und eine Sammlung von Kunstdenkmälern aus Ländern und Völkern der Welt.

Die offizielle Geschichte des Museums beginnt am 24. Januar 1939, als auf Beschluss des Rates der Volkskommissare der BSSR die Staatliche Kunstgalerie in Minsk gegründet wurde. In den Nachkriegsjahren erhielt die Galerie neuer Status: Von nun an war es bereits das Staatliche Kunstmuseum. Und schließlich tauchte 1993 ein Markenname auf, unter dem wir das Museum heute kennen.

Die Vorkriegszeit der Arbeit der Galerie unter der Leitung von Nikolai Prokopjewitsch Micholap (1886–1979) war eine Zeit des intensiven Aufbaus von Kunstsammlungen. In erstaunlich kurzer Zeit gelang den Mitarbeitern eine unglaubliche Sammlung von Exponaten: Die wertvollsten Kultgegenstände aus Kirchen und Kirchen wurden herausgenommen und registriert, große Bestände an Gemälden, Zeichnungen und Kunsthandwerk wurden zusammengetragen die Fonds der Museen in Belarus. Mehrere Werke aus ihren Beständen wurden von der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum, dem Museum, gespendet Bildende Kunst ihnen. ALS. Puschkin und Staatliche Eremitage. Die Sammlung der neuen Galerie umfasst auch Werke berühmter russisch-sowjetischer Künstler.

Nach der Wiedervereinigung der westweißrussischen Länder mit der BSSR im September 1939 erhielt die Kunstgalerie Werke aus den verstaatlichten Gütern und Schlössern Westweißrusslands, darunter einen Teil der Sammlung des Palastes der Radziwill-Fürsten in Neswisch. So wurde die Sammlung mit einer reichen Sammlung von Slutsk-Gürteln, französischen Wandteppichen des 18. Jahrhunderts, ergänzt. Porträtgemälde 16. – 19. Jahrhundert Zu Beginn des Jahres 1941 zählte der Bestand der Staatlichen Kunsthalle der BSSR bereits 2711 Werke, von denen 400 ausgestellt waren. Galerieteam, Forscher und Kunsthistoriker erwarteten eine riesige Front von Arbeiten zur Beschreibung und Untersuchung jedes Denkmals, die Erstellung eines Katalogs der Museumssammlung. Aber... Aber der Große Vaterländische Krieg begann. In den ersten Kriegstagen entwickelt sich das Schicksal der gesamten Versammlung tragisch. In kurzer Zeit wird es spurlos verschwinden. Die Sammlung wurde für die Evakuierung vorbereitet, aber sie konnten sie nicht retten – sie nahmen sie nicht mit. In voller Kraft und in völliger Sicherheit erschien die Kunstsammlung in Minsk vor den Eroberern. Die Sammlung der Kunstgalerie existiert nicht mehr und ihr Verlust kann als irreparabel bezeichnet werden. Das Schicksal der Vorkriegssammlung der Gemäldegalerie ist noch ungeklärt. Die zweite Etappe der Geschichte des Museums ist mit der 33-jährigen selbstlosen Tätigkeit der Verdienten Kunstarbeiterin der BSSR, Direktorin der Galerie seit 1944, Elena Vasilievna Aladova (1907 - 1986), verbunden, die die Abteilung für russische und weißrussische Kunst leitete vor dem Krieg. Dank der Energie und Begeisterung der wenigen ersten Mitarbeiter, die oft bis spät in die Nacht selbstlos arbeiteten, erhob sich das Museum buchstäblich „aus der Asche“. Trotz der Verwüstungen nach dem Krieg stellte die Regierung der Republik beträchtliche Mittel für den Ankauf von Werken für die Galerie bereit. Museen Russlands haben wieder geholfen: Staatliches Museum ihnen. ALS. Puschkin, Staatliches Russisches Museum. EV Aladova erhielt die Genehmigung, ein spezielles Gebäude für die Galerie zu bauen. 1957 feierte das Museum eine Einweihungsparty in Räumen, die uns allen bis heute vertraut sind. Die Besichtigung der Ausstellung des Nationalen Kunstmuseums beginnt gerade in den Sälen, die in den fernen 50er Jahren Besucher empfangen haben. Hier wird heute Russisch gehostet Kunst XVIII- Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung aus dieser Zeit umfasst mehr als 5.000 Gemälde, Skulpturen, Grafiken und Kunsthandwerk russischer Meister. In den Ausstellungshallen können Sie an der Arbeit von K.P. Brjullow, S.F. Shchedrin, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repin, I.I. Shishkin und viele andere Koryphäen der russischen Kunst.

Besondere Aufmerksamkeit sollte jedoch dem Gemälde von V.V. Pukirev "Unequal Marriage", das zu einer Art Klassiker des Genres geworden ist. Die Sache ist, dass das Kunstmuseum eine Kopie dieses Werks ausstellte, die 1875 geschrieben wurde, d.h. 13 Jahre nachdem der Künstler die erste Version des Werks geschaffen hat. Heute wird der ältere Bruder von „Ungleiche Ehe“ in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

1993 begann der Bau eines neuen Museumsgebäudes - einer Erweiterung des Hauptgebäudes. Dadurch konnte die Ausstellungsfläche deutlich erweitert werden. Fast das gesamte Korpus ist unserer nationalen Kunst gewidmet, beginnend mit dem 12. Jahrhundert. und endet mit zeitgenössischen Künstlern. Geht man durch das Schiebeportal vom „alten“ zum „neuen“ Gebäude, findet man sich gleichsam in einem ganz anderen Museum wieder. Dieser Kontrast macht den Besuch des Kunstmuseums einprägsamer und abwechslungsreicher. Die Erweiterung des Areals ermöglichte die Versorgung Ausstellungshallen die den modernen Anforderungen der Messe und den Ansprüchen der Besucher gerecht werden. Eine spezielle Ausstattung ermöglichte es, echte Artefakte der belarussischen Kunst des 12. bis 18. Jahrhunderts öffentlich auszustellen. Dies sind zahlreiche Ikonen und alte geschnitzte Dekorationen von Tempeln und Manuskripten. Natürlich kann unter solch besonderen Bedingungen unser wahrhaft nationaler Schatz – die Sluzker Gürtel – gelagert werden. Allein wegen dieses Treffens lohnt sich ein Besuch im Kunstmuseum!

Natürlich können Sie im Nationalen Kunstmuseum nicht nur die Kultur einer Nation kennenlernen. Hier befinden sich zwei weitere Ausstellungen, die es Ihnen ermöglichen, über die Grenzen von Belarus hinaus zu reisen. Ausstellung "Westeuropäische Kunst des 16. - frühen 20. Jahrhunderts" stellt die Werke von berühmten und wenig bekannte Künstler die verschiedene Schulen, Epochen und Strömungen der europäischen Kunst repräsentieren. Von großem Interesse ist die Ausstellung "Kunst des Ostens XIV - XX Jahrhunderte". Die Geschichte dieser Sammlung reicht bis in die späten 1950er Jahre zurück, als dem Museum vom Kulturministerium der Volksrepublik China eine bedeutende Sammlung chinesischer dekorativer und angewandter Kunst übertragen wurde. Heute präsentiert die Sammlung traditionelle Kunstformen der Länder der Front, Mitte, Mitte, Süd und Südostasien, Kaukasus und Fernost: Malerei und Skulptur, Miniatur und Kunst Volksmalerei, Weberei und Kunstmetall, Keramik und Porzellan, bemalte und Cloisonné-Emaille, Holzschnitzerei, Knochenschnitzerei, Steinschnitzerei, bemalte und geschnitzte Lacke.

Das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus ist schon lange nicht mehr nur ein Museum. Dies ist gleichzeitig Konzerthalle, und ein Hörsaal, und ein interaktiver Ort und ein Tempel der Kunst. Die Einwohner von Minsk (und nicht nur) freuen sich auf die jährlichen Veranstaltungen, die bereits zur Tradition geworden sind und anscheinend die halbe Stadt versammeln - „Nacht der Museen“ und „Verasneva Vechar“. Fast jede Woche finden hier zahlreiche Konzerte für nahezu jeden Musikgeschmack – von Klassik bis hin zu experimentellen Alternative-Interpreten – statt. Interaktive Programme sind längst als die ungewöhnlichste Museumsrichtung bekannt geworden und haben das Museum zu einer Art Flaggschiff dieser Art von Aktivität gemacht. Zu jeder Ausstellung werden Vorträge und Meisterklassen organisiert, die eine vertiefte Kenntnis des Materials ermöglichen. Bei einem so reichhaltigen Programm im Museum können Sie mit großer Freude den ganzen Tag mit der ganzen Familie verbringen. Hier können Sie sogar eine köstliche Pause einlegen, indem Sie das einzige Kunstcafé des Landes besuchen. Sie können das Kunstmuseum zu fast jeder beliebigen Zeit besuchen, und einmal im Monat können Sie dies kostenlos tun. Das Museum ist ganzes Leben! Nur die Faulen können es sich leisten, an diesem Leben vorbeizugehen.

Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus, Minsk, St. Lenina, 20, Tel.: +375 17 327 71 63 Öffnungszeiten: 11:00 – 19:00 Kasse und Eingang für Besucher: 11:00 – 18:30 Uhr Ruhetag: Dienstag Die Kosten für ein Erwachsenenticket für die Dauerausstellung im Jahr 2016 betragen 50.000 Rubel, ein ermäßigtes Ticket 25.000 Rubel. Die Kosten für Exkursionsleistungen betragen 100.000 Rubel. Website des Museums -

Das Belarusian National Art Museum enthält eine der größten Sammlungen von Kunstwerken. Das Museum entwickelt sich aktiv und ist zu einem echten Kunstraum der Republik Belarus geworden.

Nationales Kunstmuseum: Geschichte

Die Geschichte dieses Museums beginnt im Jahr 1939. Bei der Eröffnung der Staatlichen Kunsthalle im Gebäude der kommunistischen Landwirtschaftsschule (dem ehemaligen Gebäude des Frauengymnasiums). Die Galerie umfasste 15 Säle, in denen sich Abteilungen für Grafik, Skulptur und Malerei befanden.

Museumsmitarbeiter sammelten aktiv Kunstwerke aus den Museen der Städte von Belarus. Mehrere Werke wurden von Moskauer Museen und Galerien gestiftet. Bis 1941 umfasste der Bestand der Galerie mehr als 2.500 Werke. Gesammelt wurden Gemälde, Kunstgewerbe, antike Möbel und Wandteppiche, Meißen und diverse Kaminuhren.

Am 28. Juni 1941 marschierten deutsche Truppen in Minsk ein. Die Galerie wurde geplündert und die meisten wertvollen Exponate nach Deutschland verbracht. Die Minsker Galerie hatte keine Zeit, alle gesammelten Exponate zu beschreiben, daher kehrte ein großer Teil von ihnen nie zurück.

Nach dem Krieg kehrte nur ein kleiner Teil der damals in Russland ausgestellten Werke zurück. Seit 1944 ist die Galerie im Haus der Gewerkschaften untergebracht. Zwei Jahre später hatte die Galerie etwa 300 Werke, darunter K. Bryullov, I. Levitan, B. Kustodiev. Später wurde ein neues Gebäude für sie entworfen.

Am 5. November 1957 wurde ein neues Gebäude des Staatlichen Kunstmuseums der BSSR eröffnet. 1993 wurde das Museum Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus genannt, wobei der Schwerpunkt auf der nationalen Kunst des Landes lag.

Museumsgebäude

Ursprünglich sollte das Museumsgebäude an der Ecke der Kirow- und der Lenin-Straße stehen. Der Haupteingang sollte von der Seite der Uljanowsk-Straße kommen. Projektautor M.I. Baklanov plante, ein Gebäude im Empire-Stil mit Säulen und halbkreisförmigen Fenstern zu errichten.

Die Gestaltungsideen für das Gebäude mussten überarbeitet werden, als ein weiteres Grundstück mit angrenzender Bebauung dafür vergeben wurde. Baklanov änderte das Design, um das neue Gebäude an die umliegenden Häuser anzupassen.

Das Nationale Kunstmuseum erweiterte seinen Bestand erheblich, und später wurden Erweiterungen an das Gebäude angebaut. 2007 wurde das Museum rekonstruiert. Die Idee des neuen Architekten des Gebäudes, Vitaly Belyakin, war es, ein Unikat zu schaffen Museumsstadt wo sich Vergangenheit und Gegenwart treffen. Das moderne Museum ist mit dekorativem Stuck, Bögen und Säulen geschmückt, und die Kuppel des Gebäudes besteht aus Glas.

Zukünftig soll in Minsk ein Museumsquartier entstehen, in dessen Zentrum ein nationales Kunstmuseum entstehen soll. Das Quartier wird neue Pavillons für Kunstwerke beherbergen, Souvenirläden und Kunstcafés eröffnen, im Innenhof entsteht ein Skulpturenpark.

Museumsausstellungen

Das Museum enthält etwa 27.000 Werke. Die Exponate im Museum sind in Sammlungen unterteilt, die Sammlungen sowohl nationaler als auch internationaler Kunst darstellen. Weltkunst hauptsächlich vertreten durch die Werke von Meistern aus Ost- und Westeuropa.

Die alte belarussische Sammlung ist durch Kunsthandwerk aus dem 10. bis 12. Jahrhundert sowie durch mittelalterliche archäologische Funde vertreten. Hier können Sie alte Glaswaren, Schachfiguren, geschnitzte Steinikonen, hölzerne Plastikgegenstände, religiöse Schmuckgegenstände (Kelche, liturgische Kelikhs) sehen.

Die Gemälde des Nationalen Kunstmuseums sind durch eine Sammlung russischer Kunst des 18. bis 20. Jahrhunderts vertreten. Skulpturen, kunstgewerbliche Gegenstände und Grafiken umfassen rund dreitausend Exponate. Die Sammlung umfasst Werke von Fjodor Bruni, Maxim Vorobyov, Dmitry Levitsky, Vasily Troponin und anderen.

Zusätzlich zu den aufgeführten beherbergt das Museum auch belarussische Sammlungen Kunst XIX-XX Jahrhunderte, europäische Kunst des XVI-XX Jahrhunderts und orientalische Kunst XIV-XX Jahrhundert

Die orientalische Kunst ist durch Keramik und Porzellan, bemalte Emaille, Holz- und Knochenschnitzereien, Malerei, Miniaturen, Skulpturen und Webereien vertreten.

Veranstaltungen

Neben Ausstellungen finden im Museum viele interessante Veranstaltungen statt. Für Kinder ist hier eine Kinderkunstwerkstatt geöffnet. Das Museum veranstaltet Begegnungen mit Künstlern, Meisterkurse und Musikabende.

In all den Jahren seines Bestehens hat sich das Museum in der Forschungstätigkeit etabliert. Mitarbeiter des Nationalen Kunstmuseums führen die Restaurierung von Kunstwerken und Verhaltensweisen durch Digitaler Katalog. Alben und Bücher über Kunst werden veröffentlicht. Das neueste vom Museum herausgegebene Buch ist gewidmet Weißrussische Künstler XIX-XX Jahrhundert.

Besucher können Vorträge besuchen und interaktive Exkursionen der nationalen und internationalen Kunst gewidmet. Im Kunstcafé des Museums kann sich jeder Themenfilme ansehen.

Nationales Kunstmuseum: Öffnungszeiten, Adresse

Ausstellungen von Ausstellungen sind von 11.00 bis 19.00 Uhr geöffnet, der Eintritt der Besucher erfolgt bis 18.30 Uhr.

Dienstag ist Ruhetag.

Der Preis für Ausflüge liegt zwischen 50 und 165.000 belarussischen Rubel.

Das Nationale Kunstmuseum befindet sich in der Stadt Minsk, in der Lenin Street, 20. Es befindet sich in der Nähe der Independence Avenue, in der Nähe der Bahnhöfe und Kulapovskaya.

Derzeit Direktor des National künstlerischer Iwanowitsch Prokoptsov.

Abschluss

Das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus ist mit einer Vielzahl von Exponaten interessant. Die Sammlungen des Museums repräsentieren nationale belarussische Kunst von der Antike bis zur Gegenwart sowie europäische und orientalische Kunst. Auf seinem Territorium finden verschiedene Freizeit- und Bildungsaktivitäten statt.

Die Republik Sacha (Jakutien) ist das größte Land der Russische Föderation abwechslungsreich natürliche Ressourcen, eines der wirtschaftlich wichtigsten Themen Russlands. Den Völkern Jakutiens gelang es nicht nur, sich im eisigen Land niederzulassen, sondern auch unter extremen klimatischen Bedingungen eine einzigartige Kultur mit ihrer inhärenten übersinnlichen Form des künstlerischen Weltbewusstseins zu schaffen, die in der epischen Poesie von Olonkho, Harfenmusik, Ornamental verkörpert ist und dekorative Kunst. Gegenstände des alten Alltags speichern über Jahrhunderte geschichtete Informationen, die nützliche und ikonische Funktionen enthalten. Ob Holzschnitzerei oder Mammutstoßzahn, Näharbeiten, Stickereien oder Produkte aus Metall und Birkenrinde, jeder Artikel fängt sichtbar den natürlichen Optimismus der Menschen ein, die Ästhetik des räumlichen Denkens, deren Ursprünge auf das Bild des traditionellen Universums zurückgehen.

Jetzt ist die Republik Sacha (Jakutien) eine moderne Kulturzentrum im Nordosten Russlands, lebt ein vollblütiges, intensives Leben, in dem das Höchste und Mittlere Bildungseinrichtungen, Forschungsinstitute, die Akademie der Wissenschaften, die Akademie der Geisteswissenschaften, Theater, Museen, Bibliotheken und andere kulturelle Einrichtungen. Seine Hauptstadt - die 1632 von russischen Entdeckern gegründete Stadt Jakutsk - liegt am Ufer des Hochwasserflusses Lena, der von mehr als 200.000 Flüssen und Bächen gespeist wird. Das alte Jakutsk diente als Festung für die Abteilungen von Semyon Dezhnev, Vladimir Atlasov, Vasily Poyarkov und Yerofey Khabarov, die für die Erschließung neuer Länder ausgerüstet waren. Im 18. Jahrhundert war die Stadt Ausgangspunkt für akademische Expeditionen von V. I. Bering, J. I. Lindenau, den Brüdern D. Ya. und Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev und viele andere. Bereits 1638 wurde die ferne Stadt im Norden zu einer eigenständigen Verwaltungseinheit, dem Zentrum eines riesigen Territoriums. Dies ist eine Stadt mit ihrem eigenen einzigartigen Schicksal und ihrer Biografie. Viele seiner Straßen und einzelnen Gebäude tragen noch immer den Charme des „alten hölzernen Jakutsk“.

bedeutende Rolle in der Moderne kultureller Raum Die Republik wird vom Nationalen Kunstmuseum bewohnt - ein Vermittler zwischen der Gesellschaft und ihrer Kultur, zwischen der Kultur der Vergangenheit und der Gegenwart. Seine reichste Sammlung kristallisiert die soziale Erfahrung vieler Generationen von Jakutiern heraus, die das Image gepflegt haben Nordrand im schwierigen historische Bedingungen Stärkung der russischen Staatlichkeit. Der Museumsfonds enthält alle Arten und Genres der bildenden Kunst, Werke ausländischer, russischer und russischer Meister des 16. bis 20. Jahrhunderts, ein breites Panorama der Kunst Jakutiens im 18. bis frühen 21. Jahrhundert.

Die Grundlage der Sammlung des Museums bildeten 27 Gemälde aus den Beständen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, die der Republik bereits 1928 geschenkt wurden. Diese kleine Sammlung repräsentierte eine Auswahl charakteristischer Beispiele der russischen Malerei der zweiten Hälfte XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts. Unter den Gemälden ist eine kleine Landschaft „Spätherbst“ von I. I. Levitan mit einem Autogramm seines Bruders zu sehen, das den Pinsel des Autors bestätigt berühmter Künstler; Skizzen von VD Polenov aus der Palästinensischen Serie; weit und frei gemaltes Stillleben "Bouquet" (1908) von K.A. Korovin, das die charakteristischen Merkmale des "russischen Impressionismus" widerspiegelt, und zwei Porträts - attraktive Frauenbilder - "Lady in Black" (1864) von K.E. Makovsky und "Porträt von Elena (?) Snegireva “(1897) von V. E. Makovsky aus der Tsvetkovskaya-Galerie. Diese Werke setzten durch ihre bildnerischen Vorzüge und durch die Bedeutung der vorgestellten Namen zunächst eine qualitative Ebene, die maßgeblich die weitere Formation der Sammlung bestimmte.

Davletov K. Aus der Serie basierend auf der Arbeit von Ch. Aitmatov "The First Teacher". Papier, Bleistift

Die Idee, eine Kunstgalerie in Jakutsk zu eröffnen, stammt von der Forschungsgesellschaft „Sakha Keskile“, die Liebhaber der lokalen Geschichte, Künstler und Forscher zusammenbrachte. Kreative Aktivitäten Die Gesellschaft war äußerst aktiv: 1925 wurde ein Projekt zur Eröffnung der Kunstgalerie vorgeschlagen, 1926 wurde eine Ausstellung der bildenden Künste organisiert, 1927 wurde die Frage der Galerie von der Regierung der Jakutischen ASSR erwogen. Der Vorsitzende des YATsIK des Rates der Volkskommissare der YASSR, M. K. Ammosov, verhandelte über die KNR (Kommission der Akademie der Wissenschaften der UdSSR für das Studium der Produktivkräfte der YASSR) mit der Museumsabteilung des Volkskommissariats for Education der RSFSR über die Schenkung von Werken russischer und westeuropäischer Klassiker an die zukünftige Kunstgalerie. Die Kommission der Jakutischen Republik hielt es für notwendig, den Kurator von Irkutsk einzubeziehen Kunstgalerie, der Maler B. I. Lebedinsky, der sich eifrig mit dem Sammeln und Erwerben von Gemälden sibirischer Künstler beschäftigte, malte auch die Landschaftstafel „Die Lena am Zusammenfluss des Aldan“ (1928) für die Jakut-Galerie. In einem Brief aus Irkutsk schreibt er: „Die Arbeit an sich ist so interessant, spannend und verantwortungsvoll, dass sie unwillkürlich alle Freizeit ausfüllt, die mit doppelter Geschwindigkeit läuft.“ Bemerkenswert ist, dass die persönlichen Spenden der Jakuten in der Sammlung zum Ankauf von Werken einer Wanderausstellung mit Gemälden sibirischer Künstler verwendet werden. 1

So begann die Geburtsstunde des zukünftigen Kunstmuseums der Republik. Die Regierung von Jakutien und die Sakha Keskile Society, die ein gemeinsames Ziel verfolgten, unternahmen alle Anstrengungen und Möglichkeiten, um eine Nationalgalerie zu schaffen. Leider verzögerten finanzielle Probleme das Projekt selbst um viele Jahre, aber es wurde beschlossen, einen Kunstraum im Regionalmuseum für Heimatkunde zu eröffnen.

Lednev V.A. (Jahrgang 1940). ROSEN NACH PUSCHKIN. Leinwand, Öl

Die Kunsthalle erhielt 1946 den Status einer unabhängigen Institution und wurde gleichzeitig auf Anordnung der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der YASSR in das Yakut Museum of Fine Arts umgewandelt. Aber auch mitten im Großen Vaterländischer Krieg, im September 1943 verabschiedete die Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der RSFSR eine Resolution zur Entwicklung verschiedene Typen Kunst in YASSR und insbesondere die Notwendigkeit, ein Kunstmuseum zu eröffnen. Diese Idee wurde unter direkter Beteiligung des Vorsitzenden des Jakutischen Künstlerverbandes, Volkskünstler Jakutiens Petr Petrowitsch Romanow (1902 - 1952) verwirklicht.

Die Tätigkeit von Lev Mikhailovich Gabyshev (1923-1975), einem Künstler, der von 1952 bis 1975 sein Direktor wurde, spielte eine große Rolle in der Entwicklung des Museums. Er hatte Verbindungen in kreative Kreise, war mit Sammlern in Moskau vertraut und zeigte echten Enthusiasmus für die Entwicklung und Förderung des jakutischen Museums als nationales Kulturgut. Breite Gelehrsamkeit und ästhetisches Flair ermöglichten es L. M. Gabyshev, die Grundstruktur der Sammlung zu legen. Die von ihm ausgewählten Werke befinden sich in verschiedenen Depots des Landes, Werkstätten führender Künstler und Privatsammlungen, umfangreiche Korrespondenz mit Spezialisten aus Major Russische Museen zur systematischen Aufnahme hochwertiger Werke der alten und modernen Kunst in die Fonds beigetragen.

Innokentieva N. Gewöhnlicher Tag. Leinwand, Öl

Die Sammlung basiert auf Belegen aus den Depots anderer Museen. In den Jahren 1954-1955 wurde aus den Fonds eine kleine, aber interessante Sammlung von Kleinskulpturen aus Bronze und Knochen, Porzellan, Objekten mit Cloisonne-Email, Malerei auf Schriftrollen von Meistern Japans, Chinas, Tibets und der Mongolei des 17.-20. Jahrhunderts übertragen des Museums für orientalische Kunst. Unter diesen Objekten ist zweifellos die japanische Volksminiaturskulptur - das berühmte Netsuke - sowie durchbrochene chinesische Schnitzereien von Interesse. Die Abteilung für orientalische Kunst wächst weiter mit Schenkungen und Ankäufen aus dem Museum.

Eine helle Seite in der Geschichte der Museumsarbeit in der Republik war die unentgeltliche Übertragung von mehr als 250 Werken westeuropäischer Kunst des 16. bis 19. Jahrhunderts aus der Familiensammlung des berühmten jakutischen Wissenschaftlers, Doktor der Wirtschaftswissenschaften, Professor Michail Fedorowitsch im Jahr 1962 Gabyschew (1902-1958). Als Teil des Geschenks können italienische Meister erwähnt werden - Niccolò Renieri (ca. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), Niederländische Künstler- Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), ausgezeichnete Porträts eines unbekannten flämischen Meisters aus dem ersten Viertel des 17. Jahrhunderts. Auf der Grundlage von Gemälden aus der Sammlung von M. F. Gabyshev wurde 1970 im ehemaligen Gebäude der Schatzkammer des Bezirks Jakutsk, das 1909 erbaut wurde, eine Filiale eröffnet - das „Museum für westeuropäische Kunst“, das 1995 in die „Galerie“ umgewandelt wurde ausländische Kunst benannt nach Professor M. F. Gabyshev.

Jubiläumsausstellung "ZHIGANSK: HERITAGE, TRADITIONS, MODERNITY" gewidmet dem 385. Jahrestag des polaren Zhigansk

Die Sammlung russischer Kunst, die den Grundstein für das Jakutsker Kunstmuseum gelegt hatte, wuchs in den folgenden Jahren weiter. Gemälde wurden erfolgreich durch Stiche, Zeichnungen, Aquarelle von Künstlern des 18. bis 19. Jahrhunderts A. G. Ukhtomsky, M. I. Makhaev, N. G. Chernetsov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. A. andere, Kunst und Kunsthandwerk - Porzellan der russischen kaiserlichen Fabrik und der berühmten ergänzt Russische Fabriken von F. Ya Gardner, A. G. Popov, M. S. Kuznetsov, Skulptur von P. K. Klodt und E. E. Silber mit Vergoldung und Schwärzung.

Der bekannte Moskauer Sammler F. E. Vishnevsky, der viele Jahre lang Werke der russischen und westeuropäischen Malerei gestiftet hat, war dem Museum beim Aufbau einer Sammlung alter Kunst eine große Hilfe. Darunter ein Kinderporträt - "Ein Junge mit Rassel" eines unbekannten russischen Meisters aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die Vorderseite "Porträt des Generals M. N. Muravyov" (um 1864) von N. G. Schilder.

Erwähnenswert sind auch die Werke, die später in die Abteilung für russische Kunst gelangten, darunter die Landschaften "Twilight" (1883) von I. I. Shishkin, " Mondscheinnacht» A. I. Kuindzhi, „Portrait of a young Georgian woman“, möglicherweise ausgeführt von M. A. Vrubel, sowie das Gemälde von I. K. Aivazovsky „The Heroine of Babolina ...“ (1880).

AUSSTELLUNG „GESICHTER VON HESERIADA“

Von Beginn der Museumsgeschichte an begann sich die zweitgrößte Kunstabteilung des 20. Jahrhunderts zu entwickeln. Es präsentiert Werke von P.P.Konchalovsky, A.M.Korin, G.G.Ryazhsky, A.P.Ostroumova-Lebedeva, V.A.Favorsky, A.T.Matveev. Die Sammlung wurde jedes Jahrzehnt mit neuen Exponaten ergänzt, die die künstlerischen Prozesse im Land widerspiegelten. So wurden in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren eine Reihe von interessante Arbeiten Künstler der 1920-1930er Jahre V. P. Belyaev, S. A. Luchishkin, D. I. Mitrokhin und moderne Meister G. M. Korzhev, P. P. Ossovsky, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova , O. K. Komova, V. Kh. Dumanyan.

Die Abteilung für russische Kunst umfasst eine Sammlung Volkskunst- Russisches Kunsthandwerk - Cholmogory-Knochen, Dymkovo- und Filimonovo-Spielzeug, Archangelsk-Vögel mit Chips, Lackminiatur, Seidenmalerei, Porzellan usw. Die Schmuckkunst wird durch eine Vielzahl von Techniken und Materialien repräsentiert: Gegenstände aus Buntmetallen, Silber, Stein, Emaille.

Der wichtigste Teil der Museumssammlung ist die Kunst Jakutiens, deren Sammlung sich durch Vollständigkeit und chronologische Harmonie auszeichnet. Die Entwicklungspfade der professionellen bildenden Kunst der Jakuten sind komplex und dynamisch, sie spiegeln die philosophischen und ästhetischen Ideen des Sacha-Volkes wider, die Gemeinsamkeit künstlerischer Aufgaben und Suchen, die schon vor der ersten Generation von Künstlern entstanden sind, die versuchten, ihr eigenes Volk zu schaffen Kunstschule. Zu den Gründern der jakutischen bildenden Kunst gehören die Volkskünstler Jakutiens: I. V. Popov (1874-1945), dessen Werk die erste Erfahrung der schönen Kultur und die Entwicklung der Traditionen der russischen Kunst im jakutischen Land war; MM. Nosov (1887-1960), dessen Werke sich durch Interesse auszeichnen Folkloregeschichten Und materielle Kultur Sacha-Leute; P. P. Romanov (1902-1952), dessen Name mit der beruflichen Entwicklung der Union der Künstler Jakutiens und der Gründung des Museums selbst verbunden ist.

Ausstellung „URAN IIS: YGES WONNA ANYGY KEM“ (Dekoratives Nähen: Tradition und Moderne)

Die jakutische Abteilung in der Museumssammlung wurde Mitte der 1960er Jahre in ihren Grundzügen terminiert erfolgreiche Entwicklung professionelle bildende Kunst der Republik. Von großer Bedeutung für seine Entstehung waren groß Kunstausstellungen Ende der 1950er bis 1980er Jahre, die in Jakutien und Russland stattfanden, die Gründung von Zonengruppen und eine Reihe anderer Faktoren, die das kreative Wachstum von Künstlern stimulierten.

In den 1970er Jahren wurde die Zusammensetzung der Sammlung mit Werken bereichert, die auf ihre Weise ein originelles, einzigartiges Phänomen widerspiegelten, wie die „Jakutische Grafik“, die sich durch eine helle nationale Identität, eine eigene Themenpalette und auch eine figurative Struktur auszeichnete wie die Verwendung verschiedener Techniken: Zeichnung, Radierung, Linolschnitt, Lithografien, Holzschnitte, Monotypien usw.

Das Museum verfügt über eine große Anzahl von Werken, die als programmatisch für das kreative Erbe vieler jakutischer Künstler angesehen werden können: Maler A. N. Osipov, V. G. Petrov, A. P. Sobakin, E. I. .A. Stepanova; Grafiker E. S. Sivtsev, A. P. Munkhalov, V. R. Vasiliev, V. S. Karamzin, M. A. Rakhleeva; Bildhauer K. N. Pshennikov, S. A. Egorov, P. A. Zakharov, R. N. Burtseva; Meister der Künste und des Handwerks T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S. N. Petrov, E. E. Ammosova, A. Sivtseva und viele andere, die die thematischen, figurativen, stilistischen und traditionellen Merkmale der bildenden Kunst Jakutiens repräsentieren.

Der moderne künstlerische Prozess spiegelt sich in Werken wider, die von stilistischen Kompromissen, der Suche nach dekorativen plastischen Techniken und der Mehrdeutigkeit der Bedeutung des Dargestellten geprägt sind. Die veränderte Sicht auf die Welt führte zu einer breiteren Anziehungskraft der Künstler auf die Erfahrung der Weltkunst, verursachte ein mehrdeutiges Umdenken der Realitäten der Realität und eine scharfe nationale Färbung. Junge Künstler, neben der Interpretation aktueller universeller Probleme, auf eine neue Art und Weise das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft, Mensch und Umwelt verstehen. In diesem Zusammenhang sind die Namen von A. D. Vasiliev, M. G. Starostin, M. M. Lukina, Yu. V. Spiridonov, A. Chikachev, T. E. Shaposhnikova, E. I. Pakhomov, S. K. .Prokopiev.

Das Panorama der bildenden Künste Jakutiens wird durch die Abteilung für Volkskunst und dekorative und angewandte Kunst vervollständigt. Es enthält hervorragende Beispiele von Gegenständen aus dem 18. bis 19. Jahrhundert sowie Produkte moderner Handwerker, die die Traditionen des Rosshaarwebens, Pelzmosaiks, Stickens, Gravierens und Schwärzens von Silber-, Holz- und Birkenrindenschnitzereien fortsetzen und weiterentwickeln.

Ausstellung des Volkskünstlers der RSFSR und YASSR Terenti Wassiljewitsch Ammosow

Ein besonderer Stolz des Museums ist die Sammlung geschnitzter Knochen des 19.-20. Jahrhunderts. Es stellt ein einzigartiges kulturelles Phänomen in seiner künstlerischen Bedeutung dar und zeugt von der Originalität des ethnischen Denkens. Anhand der Zusammensetzung der Sammlung kann man die Entwicklung dieses seit dem 18. Jahrhundert bekannten Kunsthandwerks nachvollziehen Eigenschaften- Plastizität, Ausdruckskraft, Prägnanz in der Auswahl visuelle Mittel. Die Themen- und Genrevielfalt ist groß – von traditionellen Schatullen, Zierpokalen, Tellern, Schachfiguren bis hin zu mehrfigurigen Kompositionen mit folkloristischen Motiven, Tierfiguren, Szenen aus dem bäuerlichen Leben, Messern, Pfeifen und Schreibgeräten aus fossilen Mammutstoßzähnen.

Das Erbe von drei bekannten Knochenschnitzern, Preisträgern Staatspreis RSFSR benannt nach I. E. Repin - T. V. Ammosov, S. N. Pestereva, S. N. Petrov, die sich harmonisch und vollständig in ihrer Arbeit vereint haben volkstümliche Basis und individuelle Weltanschauung.

IN letzten Jahren solche Abteilungen der Sammlung wie sibirische Ikonenmalerei wurden gebildet (wo die Anwesenheit von Ikonen lokaler Meister für uns besonders wertvoll ist), Buchillustration, Plakat, Szenografie. Neuankömmlinge ermöglichten es, Holzschnitzerei, Näherei, Stoffstickerei sowie Pelz- und Schmuckkunst als eigenständige Sparten der dekorativen und angewandten Kunst herauszuheben. Jetzt besitzt das Yakut Museum eine solide Sammlung von Kunst und Kunsthandwerk nördliche Völker von großem künstlerischen Wert.

finden und pflegen talentierte Künstler, ihre Werke dem Betrachter zu zeigen, Mäzene und Kenner der bildenden Kunst um das Museum zu versammeln, dafür zu sorgen die besten Werke Moderne Meister wurden nicht in Privatsammlungen zerstreut, sondern gelangten in die Museumssammlung und ergänzten gleichzeitig die Abteilungen der Alten Kunst - das sind die umfassenden Aufgaben des Museums. Die Hauptprinzipien bei der Auswahl der Arbeiten sind die Qualität, Neuheit der plastischen Sprache, Originalität und Intensität des kreativen Ausdrucks. Die Museumssammlung ist ein bedeutendes Ergebnis der selbstlosen Arbeit mehrerer Generationen von Museumsmitarbeitern, die federführend sind gut gemachtüber die Systematisierung, Erhaltung, Erforschung und Erwerbung von Sammlungen unterschiedlicher Natur. Die systematische Ergänzung in den vergangenen Jahrzehnten hat alle historisch gewachsenen Abteilungen der Sammlung bereichert. Gegenwärtig besteht die Hauptaufgabe darin, den angesammelten Reichtum eingehend, gründlich und ständig zu studieren, ihn zu veröffentlichen und weit zu verbreiten und neue Bedingungen für seine Präsentation zu schaffen.

Ausstellung "Serel eyge seryge" (Strömung des Seelenraumes)

Viele Menschen nahmen aktiv an den Geschicken des Museums teil, Hunderte von Werken stammten von Sammlern, Privatpersonen, Depots anderer Museen, von den Künstlern selbst, aus öffentliche Mittel Die Kulturministerien der UdSSR, der RSFSR, der YASSR, der Union der Künstler Russlands und Jakutiens sowie zahlreiche Kunstliebhaber. Neue Abteilungen, die organisch in die jakutische Sammlung hineinwuchsen, gaben dem Museum einen vielfältigen Charakter und präsentierten die Kunst verschiedener Zeiten und Völker. Von den neuesten Erwerbungen sind die Werke der Grafiker V. R. Vasiliev, Yu. I. Votyakov, V. D. Ivanov zu nennen; Knochenschneider S. N. Petrov, S. N. Pestereva; Maler M. N. Magatyrova.

Mit besonderer Wärme und Dankbarkeit möchte ich an die Namen von Spendern wie E. D. Kardovskaya, V. N. Baksheev, A. N. Sacharovskaya, A. M. Gorshman, B. F. Domashnikov, E. E. Ammosova, U. N. Politsinskaya und vielen anderen erinnern.

Museumsmitarbeiter führen mühevolle Arbeit zur Beschreibung musealer Schätze und zur Erstellung des Landeswissenschaftlichen Katalogs unter Verwendung neuer Museumstechnologien. Gleichzeitig wird intensiv an der Restaurierung und Konservierung von Exponaten gearbeitet. 1992 wurde das nach Professor M. F. Gabyshev benannte Jakutische Republikanische Museum der Schönen Künste in das Verzeichnis besonders wertvoller Objekte aufgenommen. nationaler Schatz Republik wurde es 1995 in den Kunstkomplex des Staatlichen Museums "Nationales Kunstmuseum der Republik Sacha (Jakutien)" mit den Funktionen eines Forschungs-, Organisations-, Methoden- und Bildungszentrums für alle Kunstgalerien und Museen in der Republik umgewandelt.

A. L. Gabyschewa
Generaldirektor
Kunstkomplex des Staatlichen Museums

ANMERKUNGEN:

1. Archivinformationen werden gemäß der Veröffentlichung angegeben: Potapova I.A. "Schritte kreatives Wachstum". Jakutsk, 1982

Museumsdirektoren

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), Volkskünstler der Jakutischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, Maler.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Verdienter Kunstarbeiter der Jakutischen ASSR, Maler.

1975-1983 Viktor Grigoryevich Petrov (geb. 1928), Verdienter Kulturschaffender der Republik Sacha (Jakutien), Maler.

1984-1993 Vasilyeva Natalya Mikhailovna (geb. 1938), Kunstkritikerin.

1993 - bis heute Asya Lvovna Gabysheva, Verdiente Kunstarbeiterin der Republik Sacha (Jakutien), Kunstkritikerin.

DAUERAUSSTELLUNGEN

Dauerausstellung des Nationalen Kunstmuseums der Republik Sacha (Jakutien): Russisch u heimische Kunst XVIII-XX Jahrhunderte, Kunst von Jakutien XVIII-XX Jahrhunderte. Nationales Kunstmuseum der RS (Y), Kirow, 9

Der Beschluss zur Gründung eines Kunstmuseums fiel im September 1943. Die seit 1925 bestehende Kunsthalle erhielt 1946 den Status einer unabhängigen Institution und wurde gleichzeitig auf Anordnung der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der Jakutischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik in umgewandelt das Yakut Museum of Fine Arts.

Die Grundlage der Sammlung des Museums bildeten 27 Gemälde aus den Beständen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, die der Republik bereits 1928 geschenkt wurden. Diese kleine Sammlung repräsentierte eine Auswahl charakteristischer Beispiele der russischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Unter den Gemälden ist eine kleine Landschaft „Spätherbst“ von I.I. Levitan mit einem Autogramm seines Bruders, das die Urheberschaft des Pinsels des berühmten Künstlers bestätigt; Skizzen von V.D. Polenov aus der Palästinensischen Serie; breit und frei gemaltes Stillleben "Bouquet" (1908) K.A. Korovin, das die charakteristischen Merkmale des "russischen Impressionismus" widerspiegelt, und zwei Porträts - attraktive Frauenbilder - "Lady in Black" (1864) von K.E. Makovsky und „Porträt von Elena (?) Snegireva“ (1897) von V.E. Makovsky, stammend aus der Galerie Tsvetkovskaya. Diese Werke setzten durch ihre bildnerischen Vorzüge und durch die Bedeutung der vorgestellten Namen zunächst eine qualitative Ebene, die maßgeblich die weitere Formation der Sammlung bestimmte.

In der Sammlung befinden sich auch Belege aus den Depots anderer Museen. In den Jahren 1954-1955 wurde aus den Fonds eine kleine, aber interessante Sammlung von Kleinskulpturen aus Bronze und Knochen, Porzellan, Objekten mit Cloisonne-Email, Malerei auf Schriftrollen von Meistern Japans, Chinas, Tibets und der Mongolei des 17.-20. Jahrhunderts übertragen des Museums für orientalische Kunst. Unter diesen Objekten ist zweifellos die japanische Volksminiaturskulptur - das berühmte Netsuke - sowie durchbrochene chinesische Schnitzereien von Interesse. Die Abteilung für orientalische Kunst wächst weiter mit Schenkungen und Ankäufen aus dem Museum.

Das Museum verfügt über eine große Anzahl von Werken, die als programmatisch für das kreative Erbe vieler jakutischer Künstler gelten können.

Gewinner des Wettbewerbs „Changing Museum in a Changing World“ 2009 Projekt „Biennale für junge Kunst „Hier und Jetzt“

Minsk ist eine Stadt mit tausend Jahre Geschichte ist schon an sich ein Wahrzeichen des europäischen Teils unseres Kontinents und birgt unglaublich viel architektonisches und Historische Monumente muss jeder besuchen Slawische Völker denn das ist der Anfang gemeinsame Geschichte. Oft entscheiden sich Touristen für einen Besuch unbekannte Stadt Museen. Für Minsk sind sie keine Seltenheit. Einer von ihnen ist berühmt Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus.

Eines der interessantesten ist das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus, das 2014 sein 75-jähriges Bestehen feierte. Die Sammlungen des Museums enthalten größte Sammlung Belarussische und ausländische Kunst. Das Nationale Kunstmuseum begann seine Existenz mit der Staatlichen Kunstgalerie, die 39 des letzten Jahrhunderts in 15 Sälen der kommunistischen Landwirtschaftsschule eröffnet wurde, um Meisterwerke auszustellen, die aus den Museen von Witebsk, Gomel, Mogilev und Minsk gesammelt und übertragen wurden Tretjakow-Galerie, Russisch u Puschkin-Museen und die Eremitage. Später wurde die gesammelte Sammlung durch einzigartige Gegenstände ergänzt, die aus Burgen und Herrenhäusern West-Weißrusslands gebracht wurden, wie die berühmten Sluzker Gürtel, Porträts aus dem 16. bis 19. Jahrhundert. und französische Wandteppiche. Die Galerie hatte während des Zweiten Weltkriegs keine Zeit für eine Räumung und wurde geplündert. Der Standort der meisten Meisterwerke ist bis heute unbekannt.

Nach Kriegsende versuchte die Galerie ihre Sammlung neu aufzubauen und erwarb aktiv Gemälde russischer Künstler. Auch die Museen von Moskau und St. Petersburg trugen zur Ergänzung der Ausstellung bei, indem sie mehrere Meisterwerke schenkten. Die Galerie wurde am 10. Juli 1957 in Staatliches Kunstmuseum umbenannt und zog am 5. November desselben Jahres in ein prächtiges Gebäude, das mit allegorischen Skulpturen geschmückt war und nach dem Projekt von M. Baklanov errichtet wurde und sich auf 2 Etagen in 10 befindet Säle und eine große Galerie. Dieses Gebäude war das erste Museumsgebäude in der Geschichte des sowjetischen Bauwesens. Eine moderne Banknote von 1000 belarussischen Rubel wurde das Recht verliehen, auf der Vorderseite dieses Gebäudes abgebildet zu werden.

Im Laufe der Jahre hat das Museum seine Bestände durch den Ankauf von Meisterwerken von privaten Sammlern weiter ausgebaut und einen kleinen Teil dessen zurückgegeben, was während des Zweiten Weltkriegs gestohlen wurde. Die Sammlung des Museums wurde so groß, dass das Gebäude mit Hilfe von Wirtschaftsgebäuden und Nachbargebäuden erweitert werden musste.

1993 wurde beschlossen, das Museumsgebäude zu rekonstruieren und es in Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus umzubenennen. 2007 wurde das renovierte Museum wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Dem für den Wiederaufbau verantwortlichen Architekten V. Belyankin gelang es, Moderne und Geschichte zu vereinen und in einem wunderschönen Gebäude zu materialisieren klassischen Stil mit Glaskuppeldach. Jetzt enthält das Museumsgebäude neben der Hauptausstellung ein Depot und Restaurierungswerkstätten. Besucher können sogar den Prozess der Gemälderestaurierung beobachten. Die Hallen zeigen die Meisterwerke von allen historische Epochen Heimatland, Westeuropa, Osten und Russland.

Das Nationale Kunstmuseum verfügt heute über folgende Sammlungen: Altweißrussische, weißrussische Kunst, Russische Kunst, Europäische Kunst und der Kunst der Länder des Ostens, sowie als fester Bestandteil des kulturellen Lebens der Hauptstadt, veranstaltet das Museum Begegnungen mit Kunsthistorikern und Künstlern, organisiert musikalische und literarische Abende, Präsentationen von Büchern und Gemälden zeitgenössischer Meister, und zeigt auch Filme über Kunst und Konzerte.

Das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus beteiligt sich an der internationalen Kampagne „Nachts im Museum“, schafft einzigartige Kunstprojekte und bietet Besuchern interaktive Programme. Das Museum hat eine Dauerausstellung und aktualisierte Wechselausstellungen.

Vor einigen Jahren hat das Kulturministerium der Republik Belarus den Startschuss gegeben und setzt es bereits um neues Projekt„Museumsviertel“ genannt. In naher Zukunft wird dieses Projekt den Galeriekomplex vereinen und moderne Pavillons sowie Geschäfte umfassen, die Repliken der Klassiker, Kunstwerke zeitgenössischer Meister und natürlich Bücher über Kunst verkaufen.

Das Museumsquartier wird auch ein Café, einen Innenhof mit Skulpturenpark und ein gläsernes Kuppeldach haben. Im Innenhof können Sie live genießen klassische Musik, die fester Bestandteil ist kulturelles Erbe Weißrussland. Auf diese Weise, Nationales Kunstmuseum wird zur interessantesten Attraktion in Minsk.