Stillleben zeichnen Schritt für Schritt für Anfänger. Schönes und warmes Herbststillleben Kinderzeichnungen zum Thema Herbststillleben

Schnell und einfach!

Wenn Sie Objekte aus dem Leben zeichnen möchten, ist es ratsam, sie zu verwenden ungerade Zahl(z. B. drei Erdbeeren, fünf Bäume). Dies schafft visuelles Interesse. Es ist auch nützlich, Objekte wie in diesem Beispiel zu überlappen. Obst ist eine großartige Übung zum Malen von Texturen. Bei diesem Projekt kontrastiert die glatte Oberfläche der Traube wunderbar mit der rauen Oberfläche der Erdbeere.

Die Farbpalette für diese Lektion ist sehr vielfältig. Wenn Sie einen solchen Bleistift nicht in Ihrem Set finden, ersetzen Sie ihn durch einen ähnlichen.

Schritt 1. Wie man zeichnet Fruchtstillleben Buntstifte.

Wie immer zeichne ich zuerst eine Skizze mit einem einfachen Bleistift.

Schritt 2. Wie man ein Obststillleben mit Buntstiften zeichnet.

Um Erdbeerkerne zu kreieren, habe ich die Zeichnung mit Pauspapier bedeckt und mit der Spitze eines Kugelschreibers Punkte gestanzt. Als ich das Pauspapier entfernte und die Beeren mit Mohnrot übermalte, schimmerten die weißen Punkte durch die Farbe. Bitte beachten Sie, dass ich einige Bereiche unbemalt gelassen habe, um Highlights zu setzen.

Schritt 3. Wie man ein Obststillleben mit Buntstiften zeichnet.

In diesem Schritt habe ich die Erdbeeren mit Purpurrot und Tuscan-Rot abgedunkelt und helle Highlights hinterlassen. Dann habe ich helle Blätter mit Limette und dunkle Blätter mit Grasgrün erstellt. Dunkelgrün habe ich an Stellen mit Schatten eingesetzt.

Schritt 4. Wie man ein Obststillleben mit Buntstiften zeichnet.

Als nächstes füllte ich etwa die Hälfte der Trauben mit Brombeerfarbe in einer ungleichmäßigen Schicht mit hellen und dunklen Bereichen.

Schritt 5. Wie man ein Obststillleben mit Buntstiften zeichnet.

Als nächstes kommt eine Schicht aus Azurblau und Federn mit der vorherigen Schicht. Den Stiel habe ich mit grünem Ocker und gebranntem Ocker übermalt. Kommen wir nun zu den grünen Trauben. Der erste Anstrich ist vergilbt Chartreuse und Kanariengelb, wieder mit helleren Bereichen. Ich habe die Platte auch mit kaltem 30% Grau getönt.

Schritt 6. Wie man ein Obststillleben mit Buntstiften zeichnet.

Nachdem ich die grünen Trauben mit Limette und grünem Ocker schattiert hatte, verwendete ich weißer Bleistift um die Highlights auf allen Früchten aufzuhellen. Ich habe dann Schwarz verwendet, um die Bereiche zwischen und unter den Früchten abzudunkeln. Abschließend habe ich 90% Französisches Grau verwendet, um die Platte und den Rand abzudunkeln.
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Im Allgemeinen scheint es mit dem Aufkommen des Frühlings mehr Zeit zum Spazierengehen und Entspannen zu geben, aber wie üblich gibt es dreimal mehr Arbeit und mehr Studien, Prüfungen, Prüfungen ... Das Paradoxon des Lebens! Aber ich werde mich nicht beschweren! Ich akzeptiere diesen Kampf!

Wir haben keine Siege, wir haben nur Schlachten. Und das Beste, worauf Sie hoffen können, ist, dass wir etwas finden, wofür es sich zu kämpfen lohnt. Und wenn wir Glück haben, finden wir jemanden, der bereit ist, diesen Kampf mit uns aufzunehmen.

Marina Baydakova schrieb uns:

Marina Baidakova

Wenn es nicht schwierig ist, kann ich eine Lektion zum Zeichnen eines Stilllebens mit einem Bleistift haben? wenn es auf leichter möglich ist, und dann ist es auf schwieriger möglich. Danke!

Um ehrlich zu sein, ich selbst beherrsche solche komplexen Techniken nicht, ich zeichne normalerweise und dergleichen. Ich denke, es ist an der Zeit, ernst zu werden! Ich verpflichte mich nicht zu unterrichten, sondern sage Ihnen, was Fachleute in dieser Angelegenheit raten.

Ich habe einige Bücher zu diesem Thema gelesen und hier sind einige Tipps:

• Wenn Sie die Natur und Ihre Zeichnung betrachten, blinzeln Sie und Sie werden sehen, dass vieles verallgemeinert ist und nur die Klangfarben sichtbar sind, die Sie in Ihrer Zeichnung vermitteln müssen.
• Tragen Sie beim Arbeiten mit Farbe Striche entsprechend der Form des Objekts auf, treten Sie öfter zurück und betrachten Sie Ihre Arbeit aus der Ferne.
• Versuchen Sie, jede Art von Kritik anzuhören und zu analysieren.
• Male die Objekte, die du zeichnest, nicht mit derselben Farbe an. Schauen Sie genau hin und mischen Sie, fügen Sie der Hauptfarbe andere Farben hinzu, die in diesem Motiv vorhanden sind, sonst wird das Stillleben nicht gezeichnet, sondern gemalt.
• Geben Sie nicht auf, wenn der erste Versuch nicht ganz erfolgreich war. Wiederholen Sie das gleiche Stillleben, nur aus einem anderen Blickwinkel. Wie mehr Werke du machst das besser. Die Quantität wirkt sich direkt auf die Qualität aus.
• Arbeiten, auch erfolglose, werfen Sie nicht weg, sondern legen Sie sie in einen Ordner und verteilen Sie sie nach ein oder zwei Monaten, analysieren Sie sie sorgfältig und wählen Sie die Ihrer Meinung nach erfolgreichsten aus.
• Hören Sie hier nicht auf, mit jeder Arbeit erschweren Sie die Aufgabe, abwechselnd Zeichnen mit Malen, Arbeiten aus der Natur mit Arbeiten aus der Erinnerung, aus Eindrücken.

Die Herausforderung besteht darin, den Plan, den Sie beim Zeichnen entwickelt haben, nicht zu brechen. Daher können Sie nicht mit einem einzelnen Objekt beginnen und nach und nach den Rest des Bildes hinzufügen. In diesem Fall werden die Vergleichsgrößen von Objekten zwangsläufig verletzt, die Zeichnung passt möglicherweise nicht in das Blatt oder ist viel kleiner als erforderlich. Ich begann zeichne äpfel mit einem bleistift: In der ersten Phase habe ich die Konturen der zukünftigen Zeichnung mit einem Bleistift festgelegt:
Und dann habe ich sie mit Bleistiften koloriert.
Dies ist mein erster Versuch, in Zukunft werde ich versuchen, eine Schritt-für-Schritt-Lektion zu machen. Versuchen Sie auch, Äpfel zu zeichnen, oder nehmen Sie ein anderes Beispiel. Zeigen Sie Ihre Zeichnungen und was Sie sonst noch sehen möchten. Ich habe dieses Tutorial vor langer Zeit gemacht. Jetzt zeichne ich viel besser. Schauen Sie sich meine neuen Tutorials an, sie sind im Allgemeinen hervorragend:

1. Zeichnung ;
2. Stillleben aus

Stillleben ist ein Genre bildende Kunst, in dem der Künstler Objekte der unbelebten Natur festhält. Übersetzt von Französisch so klingt es: „tote Natur“. Genauer ist jedoch der englische Ausdruck Stillleben, was mit „Stillleben“ übersetzt wird.

Die Schönheit des Genres

Stilllebenkunst entstand als Genre im 17. Jahrhundert in Holland. Durch die Darstellung gewöhnlicher Objekte versuchten die Künstler, ihre Plastizität und sogar Poesie auszudrücken. In der gesamten Geschichte der Malerei experimentieren Meister frei mit Form, Farbe, Textur der Dinge und kompositorischen Lösungen bei der Ausführung der Zeichnung.

Führen Sie in Etappen durch - für Anfänger ist die Aufgabe nicht so schwierig. Die Hauptsache ist, die richtige Komposition zu wählen und sie in einer räumlichen Perspektive zu sehen. Diese kleine Lektion wird helfen, den angegebenen Versuch zu realisieren.

Wie man ein Stillleben mit einem Bleistift zeichnet

Schauen wir uns Schritt für Schritt an, wo Sie mit der Arbeit beginnen, wie Sie bei der Anordnung von Objekten im Bildraum keinen Fehler machen und Licht und Schatten richtig darstellen. Als allererstes gilt es, Objekte für das Stillleben auszuwählen. Sie sollten nicht mit dem Zeichnen zu komplexer Objekte beginnen, es ist besser, die gewöhnlichsten Dinge zum Zeichnen geometrisch zu verwenden verständliche Formulare: Tasse, Obst, Schachtel. Sie können Fotos verwenden, aber achten Sie lieber auf die Natur, denn nur mit ihr haben Sie mehr Gelegenheit, Objekte im Detail zu untersuchen und Details zu klären. Wenn Sie die Kunst des Stilllebens beherrschen, werden Sie in der Lage sein, die Formen und Kompositionen zu komplizieren.

Kümmern wir uns um die Beleuchtung

Bevor wir ein Stillleben mit einem Bleistift zeichnen, werden wir nach und nach Objekte nebeneinander platzieren, ohne die Lichtquelle zu vergessen. Objekte können in einiger Entfernung lokalisiert werden, aber es wird interessanter, wenn sie die Ränder leicht überlappen. Der Lichtstrom der Lampe ermöglicht es Ihnen, den Kontrast von Schattierungen und Glanzlichtern ausdrucksvoller hervorzuheben. Besser, wenn es seitlich fällt. Wenn Sie sich nicht auf künstliches, sondern auf Sonnenlicht verlassen, müssen Sie bedenken, dass die Leuchte nicht stillsteht, sodass sich die Winkel von Licht und Schatten ändern.

Fangen wir an zu zeichnen

Bevor wir ein Stillleben zeichnen, markieren wir nach und nach die Positionen von Objekten mit einem Bleistift, wie sich ihre Kanten und Linien überschneiden. Geben Sie die Ebene an, auf der die Objekte liegen, horizontale Linie hinter der Komposition, die den Tisch und die Wand begrenzt. Lassen Sie uns die Perspektive skizzieren: Um Objekte im dreidimensionalen Raum darzustellen, werden wir uns daran erinnern, dass sie nicht auf derselben Linie gezeichnet werden können. Die Größen von Objekten, die uns näher sind, werden größer dargestellt als die, die weiter entfernt sind.

Wir machen eine Skizze mit leichten Gleitlinien. Um nicht mit den Proportionen von Objekten verwechselt zu werden, stellen Sie sich im Geiste die Mittelachse für jeden von ihnen vor. Sie können es auf einem Blatt darstellen, auf das wir mit Bleistift ein Stillleben zeichnen. Lassen Sie uns Schritt für Schritt zeichnen Geometrische Figur, die jedem Objekt zugrunde liegt, und daraus erstellen wir das Objekt selbst. Der Apfel und die Tasse basieren auf Kreisen, die Schachteln auf Quadern, die Zuckerdose auf einem Quadrat und ihr Deckel auf einem Oval.

Sobald die Formen definiert sind, beginnen wir, die Objekte mit sauberen und selbstbewussten Linien zu verfeinern. Entfernen Sie mit Hilfe eines Radiergummis die ersten Striche.

Letzte Schritte

Wie zeichne ein Stillleben mit einem Bleistift und erschaffe nach und nach das Volumen von Objekten? Hier Hauptrolle Spielen Sie Schatten und Lichter. Kopieren wir sie aus der Natur und schattieren die dunkleren Teile der Objekte dichter. Es ist auch wichtig darauf zu achten, wo in der Komposition die Abdunklung konzentrierter ist, wie und wo Objekte Schatten auf ein anderes Objekt und auf die Ebene werfen.

Wir perfektionieren die fertige Skizze, korrigieren die Details der Zeichnung, versiegeln die Schatten und die Textur von Objekten mit Strichen.

Übersetzt ins Russische bedeutet das Wort "Stillleben" "tote Natur". Vereinfacht gesagt, zeigt ein solches Bild unbelebte Objekte in gewisser Weise Farbschema und mit einem charakteristischen Fall von Licht und Schatten. Es ist sehr schwierig, eine sichtbare Komposition mit Stiften und Farben darzustellen, um alle Schattierungen, Stimmungen und Geister zu vermitteln. Um die Aufgabe zu vereinfachen, begannen konditionale Künstler daher, Kompositionen in Kategorien einzuteilen. Sie können von der Jahreszeit, den Farben und den abgebildeten Objekten abhängen. Jetzt betrachten wir ein Herbststillleben, lernen seine Farben, seinen Stil und andere Merkmale kennen.

Merkmale des Herbststilllebens

Manchmal scheint es, dass das Zeichnen von Herbstbildern die aufregendste Aktivität ist. Sie enthalten eine Vielzahl von Farbtönen, aber alle haben das gleiche Farbschema - warm, rot-gelb. Herbststillleben können dunkel, gesättigt oder hell, transparent sein, aber in beiden Fällen sind die Farben hell und ausdrucksstark. Der Hintergrund kann zum Beispiel ins Auge fallen, die gemalten Objekte befinden sich auf dem Fenster und ein strahlend blauer Himmel ist hinter dem Glas sichtbar. Auf ähnliche Weise können Objekte, die sich im Vordergrund des Bildes befinden, Aufmerksamkeit erregen.

Herbststillleben zeigen uns in der Regel die Geschenke dieser Jahreszeit, ihre nicht nur farblichen Besonderheiten. Das können Erntebilder (Äpfel, Kürbisse, Weintrauben), Bilder (Astern, Chrysanthemen) sein, die durchaus mit Haushaltsgegenständen kombiniert werden – Vasen, Töpfe, Truhen etc. Unter den Künstlern, die solche Meisterwerke geschrieben haben, Ehrenplatz besetzt von Eduard Panov - unserem Zeitgenossen. In seiner Arbeit finden sich florale Motive und andere Herbstattribute.

Verschiedene Herbstbilder

Es ist erwähnenswert, dass in vielen der Herbst als Kunst existiert, er einen langen Weg von der Antike bis ins 21. Jahrhundert zurückgelegt hat und seit Jahrhunderten Menschen alles darstellen, was sie umgibt, einschließlich Bilder des Herbstes. Am plausibelsten wurden sie im 19. Jahrhundert, als die darauf folgenden Trends relevant wurden. Unter den Meisterwerken dieser Zeit verdient das Gemälde "Herbstgeschenke" von A. Gerasimov Aufmerksamkeit. Der Name der Leinwand spricht für sich – sie präsentiert goldene zeit in seiner ganzen Pracht.

Beispiele in der Malerei

Josef Lauer hat diese Jahreszeit mit einem Hauch von Romantik in seinem Gemälde Pfirsiche, Pflaumen, Trauben, Melonen und Herbstblumen festgehalten. Dieses Herbststillleben hat sich alle warmen Töne bewahrt, die für das goldene Zeitalter charakteristisch sind, weshalb es als einer der Standards der Herbstmalerei gilt.

Henri Fantin-Latour gelang es jedoch, den Herbst in seinem Gemälde „Flowers, Fruits and Pumpkin“ auf ungewöhnliche Weise darzustellen. Die Leinwand ist in roten, gesättigten Farben geschrieben, als ob sie durch einen Farbverlauf geführt würde. Der Stil liegt irgendwo zwischen Romantik, Realismus und Primitivismus. Das Gemälde gilt zu Recht als Meisterwerk der Malerei.

Mit Hilfe Moderne Technologie kann auch einzigartig gemacht werden Herbststillleben. Ein Foto von Objekten, in dem jeder Farbton, jeder Schatten und jede Reflektion eingefangen ist – ein Kunstwerk des neuen Jahrhunderts. Solche Gemälde sind mehr als realistisch, hängen aber immer noch von der Stimmung des Meisters ab, der sie gemacht hat.

Skizzierung

Schauen Sie sich zuerst genau an, wie die Früchte angeordnet sind und wie die Umrisse der einen zu den Umrissen der anderen passen. Nehmen Sie dann einen harten schwarzen Pastellstift und skizzieren Sie die gesamte Komposition. Zeichnen Sie in kurzen, leichten Strichen und denken Sie daran, dass dies eine Skizze ist. Streben Sie nicht nach absoluter Genauigkeit.

Anwenden eines Hintergrundtons

Tragen Sie mit der Seite eines zitronengelben Pastells den Hintergrundton auf alle warmfarbigen Früchte auf, also roten Apfel, Orange, gelbe Banane und Birne (außer Weintrauben). Versuchen Sie, nicht über die Umrisse der einzelnen Früchte hinauszugehen und die Stellen, an denen später Akzente gesetzt werden, nicht zu übermalen.Ziehen Sie mit der Spitze des Pastellstifts deutlichere gelbe Linien, um die untere Biegung der Banane und ihres Stiels zu zeigen. Mischen von Farben Das Mischen von Farben wurde in diesem Fall sehr eingeschränkt eingesetzt, da unser Künstler versucht hat, die Möglichkeiten, die die raue Oberfläche von Spezialpapier für Pastell bietet, so gut wie möglich zu nutzen. Ganz ohne Vermischung ging es bei diesem Stillleben jedoch nicht – so wurden die Highlights auf den Trauben gemalt, die das Lichtspiel auf der Oberfläche der Beeren vermitteln. Die Intensität der weißen Farbe nimmt hier zu, wenn sie sich dem Kern des Glanzlichts nähert. Nach dem gleichen Prinzip wird auch der Schattenwurf der Frucht dargestellt. Es ist in der Mitte am stärksten gesättigt und verwischt allmählich zu den Rändern hin.

Wir arbeiten weiter

Nachdem Sie die Umrisse der Objekte skizziert und die Früchte mit einem Hintergrundton bedeckt haben, können Sie zu den Hauptfarben und Glanzlichtern übergehen. Wenn Sie auf Papier eine Frucht von einer anderen trennen, verwenden Sie sowohl die flache Seite als auch die scharfe Spitze des Pastells.

Eine Orange formen

Nehmen Sie eine orangefarbene Pastellkreide und zeichnen Sie ein paar kurze halbmondförmige Linien in die Orange, die dem Umriss der Frucht folgen. Verwenden Sie sowohl die spitze Spitze als auch die flache Seite des Pastells. Normal orange Farbe lässt sich gut mit Feuerzeug mischen warme Farben, sodass der zitronengelbe Hintergrund teilweise verdeckt wird.

Lassen Sie uns grüne Striche auf die Birne und die Banane setzen

Verwenden Sie wieder sowohl die spitze als auch die flache Seite des Khaki-Pastells und fügen Sie der Birne und der Banane einen grünlichen Farbton hinzu. Achten Sie auf die komplexesten Linien und betonen Sie die Wölbungen der Birne (im unteren Teil) und des Bananenbeins.

Fügen Sie dem Apfel helle Töne hinzu

Um einen Apfel zu zeichnen, nehmen Sie einen hellroten Pastellstift, bedecken Sie den mittleren Teil des Apfels mit gleichmäßigen Strichen und machen Sie dasselbe auf der linken Seite der Frucht. Dann gilt es mit der spitzen Spitze des Pastells die Farbe rund um die Mulde mit dem Griff zu verstärken und die Hauptkontur des Apfels noch mehr hervorzuheben.

Trauben ziehen

Nehmen Sie einen kirschroten Pastell und übermalen Sie die Traubenbeeren mit kurzen Strichen, so dass die Striche ihre Form wiederholen. Lassen Sie die Stellen frei, an denen später geblendet wird.

Wir zeichnen weiterhin einen Apfel und eine Orange

Kommen wir noch einmal zurück zum kirschroten Pastell, sowie zu den Bereichen des Apfels, die wir bereits mit hellem Rot überzogen haben. Betonen Sie mit dichten Strichen die Form des Fötus. Berühren Sie nicht den mittleren linken Teil des Apfels. Gehen Sie zur Orange, schattieren Sie sie mit einem leuchtend orangefarbenen Pastell und versuchen Sie, die Form der Frucht zu wiederholen.

Enthüllen Sie die dunkelsten Töne in einem Apfel

Nehmen Sie ein dunkelviolettes Pastell und zeichnen Sie mit einer scharfen Spitze die Umrisse des Apfels sowie die geschwungene Aussparung, in der der Stiel sitzt. Dann mit der Seite des Pastells den roten Fleck in der Mitte des Apfels leicht abdunkeln.

Nun zurück zu den Trauben.

Malen Sie mit einem dunkelvioletten Pastellstift mit sehr kräftigen kleinen Strichen über die Innenseite jeder Beere und versuchen Sie, ihre Form zu betonen. Denken Sie daran, helle Bereiche zu belassen, in denen später Glanzlichter erscheinen.

Fügen Sie dunkle Töne auf Birne, Banane und Trauben hinzu

Markieren Sie mit gelbem Ocker die dunkelsten Fragmente auf der Birnen- und Bananenschale, wie in der Abbildung gezeigt. Verwenden Sie dickere Linien, wo die Trauben einen leichten Schatten auf die Birne werfen. Um die Form jeder Traube besser darzustellen, umranden Sie den äußeren Rand jeder Traube mit der scharfen Spitze aus schwarzem Pastell.

Wir bringen die Trauben zum leuchten

Nehmen Sie einen weißen Pastell und leichte BewegungenÜbermalen Sie alle noch nicht schattierten Fragmente auf jeder Traube. Stellen Sie auf einigen von ihnen die Hervorhebungen so deutlich wie möglich dar. Um die Hervorhebungen richtig zu positionieren, überprüfen Sie Ihre Zeichnung öfter mit dem Foto.

Markieren Sie einen hellen khakifarbenen Fleck auf der Orange und fügen Sie ein weißes Highlight hinzu.

Setzen Sie dann alle anderen Früchte, wie auf dem Bild gezeigt, mit weißen Akzenten, indem Sie dafür die flache Seite des Pastells verwenden. Zeichnen Sie nun mit dem spitzen Ende des weißen Pastells diese wenigen abgeschrägten Linien in die Aussparung, wo der Apfelstiel sitzt, und dann mit dunkelbraunem Pastell. Kreisen Sie den Rand des Apfels mit der gleichen Farbe ein und schattieren Sie die hellbraunen Flecken leicht, um sie dunkler zu machen. Reiben Sie die Strähnchen vorsichtig mit der Fingerspitze auf die Trauben.

Wir beenden das Zeichnen einer Orange

Mit der flachen Seite des Pastells einige hellrote Striche auf der Orange machen, um Form und Kontur zu betonen, ganz leicht auftragen, dann den roten Pastell sanft mit dem Finger verreiben.

Zeichne den Hintergrund

Machen Sie mit weißem Pastell eine Reihe horizontaler und vertikaler Striche um die Zeichnung herum.

Lassen Sie nur die Bereiche rechts neben der Birne und links neben der Orange ohne Schraffur - hier können Sie Schatten hinzufügen.

Fruchtschatten hinzufügen

Machen Sie kleine Striche mit der Spitze des schwarzen Pastells, um die Schatten zu vertiefen, die um die Weintrauben herum liegen.. Tragen Sie dann mit der flachen Seite des schwarzen Pastells einen leichten Schatten auf die Oberfläche eines imaginären Tisches auf und reiben Sie ihn mit dem Finger darüber verwandelt sich allmählich in einen weißen Hintergrund.

Fertiges Stillleben

A geschichtete Farbe

Pastell ist gut, weil es Schicht für Schicht aufgetragen werden kann. Dunklere Töne lagen auf dem hellen Hauptton, was dazu beitrug, dem abgebildeten Objekt Volumen zu verleihen.

B Glatter Hintergrund

Ein gleichmäßiger weißer Hintergrund hebt die komplexen Formen bunter Früchte gut hervor.

IN Verschwommener Schatten

Der sanfte Übergang des Schattens, der von der Frucht in den weißen Hintergrund fällt, macht es natürlicher.