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Wie zeichnet man ein Stillleben für einen Anfängerkünstler? Zeichne ein Stillleben mit Früchten. Zeichne ein Herbststillleben

In jedem Menschen steckt ein Sinn für Schönheit. Und eine ihrer Erscheinungsformen sind die schönen Künste. Zeichnen beruhigt, entspannt und ermöglicht die Verwirklichung kreatives Potenzial. Wenn Sie gerade erst mit der Malerei beginnen, sind einige Empfehlungen zum Zeichnen eines Stilllebens mit Früchten sicherlich interessant und nützlich.

So eine lebendige „tote Natur“ ...

Stillleben - Wort Französischer Abstammung, was übersetzt „tote Natur“ bedeutet. Das ist die Essenz solcher Gemälde: Sie sind Kombinationen verschiedener unbelebter Objekte. Am häufigsten malen Künstler Gemüse und Obst, das heißt, was satte Farben erfordert. Ein weiteres Merkmal dieser Komposition ist das Bild des Stoffes. Darauf können Gegenstände liegen oder ein Tisch damit gedeckt werden, aber alle Künstler versuchen, die Textur und Farbe eines Stücks Material akribisch zu zeichnen.

Stillleben passen perfekt in jedes Interieur – das ist ein weiterer Grund, das Zeichnen zu lernen: fertig gemalt Sie können den Flur oder die Küche dekorieren. Und jedes Mal, wenn Sie vorbeikommen, können Sie nicht anders, als sich selbst für Ihren Eifer und Ihre Ausdauer zu loben.

Notwendige Materialien

Damit die Arbeit argumentativ ist und nichts vom Zeichnen ablenkt, müssen Sie im Voraus alles Notwendige vorbereiten:

Leinwand oder Blatt Papier. Die Größe kann beliebig sein, aber die Qualität muss ausgezeichnet sein. Andernfalls fallen die Linien stark ab und Sie können sich dadurch völlig auf die schönen Künste konzentrieren.
einfache Bleistifte unterschiedlicher Härte-Weichheit. Mit ihnen können Sie ganz einfach verschiedene Effekte erzeugen, darunter Schatten und Volumen;
Natur, also Gegenstände, Stoff – alles, was Sie auf dem Bild sehen möchten;
gute Beleuchtung. Um kleine Details zu zeichnen und die Projektion von Schatten zu erzeugen, muss die Lampe diffus sein und über eine leistungsstarke Glühbirne verfügen.

Jetzt können Sie mit dem Studium von Meisterkursen für Anfänger beginnen, in denen beschrieben wird, wie Sie schrittweise ein Stillleben mit einem Bleistift zeichnen.

3 einfache Meisterkurse

Sie sollten mit dem Zeichnen mit einer Skizze beginnen, einer Skizze. Er bestimmt, wie leicht oder schwer die Arbeit für Sie sein wird. Diese Skizze wird erstellt harter Bleistift, und zwar mit Strichen, nicht mit fertigen Linien. Andernfalls bleiben nach dem Löschen der Hilfskonturen Spuren zurück. Alle Sachleistungen sind in der Skizze einfach dargestellt geometrische Formen. Der Hauptzweck der Skizze besteht darin, die räumliche Anordnung von Objekten auf dem Blatt zu bestimmen.

„Freundliche Gesellschaft“

Fachleute raten, mit dem Zeichnen von Stillleben aus dem Bild großer Objekte zu beginnen: in kleine Details Sie können einen schwerwiegenden Fehler machen. Daher zeigt unser Bild Kiwi, Weintrauben, Birnen und Bananen – Objekte mit durchaus offensichtlichen strukturellen Details.

Anweisung:

Wir beginnen mit einer Skizze. Zeichnen Sie dazu auf einem separaten Blatt die Position jedes Teils mit einem Dreieck ein.
Mit chaotischen Strichen, ohne starken Druck auf den Bleistift, zeichnen wir Objekte in Form von Kreisen, Ovalen. Trauben – Kreise, Birnen – Ovale, Zitrone – ein größerer Kreis.
Wir skizzieren die Konturen mit klareren Linien, wischen die Hilfslinien ab.
Wir zeichnen Schatten mit einem harten oder harten-weichen Bleistift.
Mit einem TM-Stift zeichnen wir die Linien der Struktur von Birnen, Bananen und Weintrauben.
Wir beschreiben die Kiwi im Kontext. Mit einem Hart-Weich-Stift zeichnen wir den Kern der Beere und stellen ihn mehrschichtig mit Samen dar.
Schattieren Sie die Linien in der Mitte leicht mit einem Radiergummi, um ihr Natürlichkeit zu verleihen.
Wir zeichnen die Hauptlinien und wischen die Hilfslinien ab.
Wir kolorieren alle abgebildeten Objekte – fertig ist das Bild.

Schönheit verlangt... gegessen zu werden

Trotz der wörtlichen Übersetzung des Genrenamens besteht die Hauptaufgabe des Künstlers darin, die Perfektion und Natürlichkeit der dargestellten „Goodies“ zu zeigen, wenn wir redenüber ein Stillleben mit Beeren und Früchten.

Anweisung:

Früchte und Beeren sehen in einer Vase sehr schön aus. In diesem Fall können Sie auf Stoff verzichten, sodass wir keine zusätzlichen Schatten zeichnen müssen.

Anweisung:

Tricks für Anfänger

Wenn Sie in Schwarzweiß malen, vergessen Sie nicht die Schatten: Ihnen wird besondere Aufmerksamkeit geschenkt.
Nicht vernachlässigen Hintergrund. Eine Wand, ein Fensterrahmen, ein alter Baum – diese Elemente sorgen für eine einzigartige Atmosphäre.
Beseitigen Sie die Monotonie in Farbbildern, indem Sie die Farben Orange, Grün, Creme und Blau hinzufügen.
Versuchen Sie nicht, viele Elemente in einem Stillleben zu kombinieren.

Skizzierung

Schauen Sie sich zunächst genau an, wie die Früchte angeordnet sind und wie die Umrisse einer von ihnen zu den Umrissen der anderen passen. Nehmen Sie dann ein hartes schwarzes Pastell und skizzieren Sie die gesamte Komposition. Zeichnen Sie mit kurzen, leichten Strichen und denken Sie daran, dass es sich um eine Skizze handelt. Streben Sie nicht nach absoluter Genauigkeit.

Anwenden eines Hintergrundtons

Tragen Sie mit der Seite eines zitronengelben Pastells den Hintergrundton auf alle warmen Früchte auf, also roten Apfel, Orange, gelbe Banane und Birne (außer Weintrauben). Versuchen Sie, nicht über die Konturen jeder Frucht hinauszugehen und übermalen Sie nicht die Stellen, an denen später Akzente gesetzt werden. Zeichnen Sie mit der Pastellspitze klarere gelbe Linien, um die untere Biegung der Banane und ihres Stiels zu zeigen. Farben mischen In diesem Fall wurde das Mischen von Farben nur sehr eingeschränkt eingesetzt, da unser Künstler versuchte, die Möglichkeiten, die die raue Oberfläche von Spezialpapier für Pastelle bietet, so gut wie möglich auszunutzen. Dieses Stillleben war jedoch nicht ganz ohne Mischung – so wurden die Glanzlichter auf den Trauben gemalt und so das Lichtspiel auf der Oberfläche der Beeren vermittelt. Die Intensität der weißen Farbe nimmt hier zu, je mehr sie sich dem Kern des Highlights nähert. Nach dem gleichen Prinzip wird auch der von der Frucht geworfene Schatten dargestellt. In der Mitte ist es am stärksten gesättigt und zu den Rändern hin verschwimmt es allmählich.

Wir arbeiten weiter

Nachdem Sie die Umrisse der Objekte skizziert und die Früchte mit einem Hintergrundton abgedeckt haben, können Sie mit den Hauptfarben und Highlights fortfahren. Wenn Sie eine Frucht auf Papier von einer anderen trennen, verwenden Sie sowohl die flache Seite als auch die scharfe Spitze des Pastells.

Eine Orange formen

Nehmen Sie ein orangefarbenes Pastell und zeichnen Sie ein paar kurze halbmondförmige Linien in die Orange und folgen Sie dabei den Umrissen der Frucht. Verwenden Sie sowohl die spitze Spitze als auch die flache Seite des Pastells. Normal orange Farbe lässt sich gut mit Feuerzeug mischen warme Farben, sodass der zitronengelbe Hintergrund teilweise verdeckt wird.

Lassen Sie uns die Birne und die Banane mit grünen Strichen versehen

Verwenden Sie erneut sowohl die spitze Spitze als auch die flache Seite des Khaki-Pastells, um der Birne und der Banane einen grünlichen Farbton zu verleihen. Achten Sie auf die komplexesten Linien und betonen Sie die Ausbuchtungen der Birne (im unteren Teil) und des Bananenschenkels.

Fügen Sie dem Apfel helle Töne hinzu

Um einen Apfel zu zeichnen, nehmen Sie ein hellrotes Pastell. Bedecken Sie den mittleren Teil des Apfels mit gleichmäßigen Strichen und machen Sie dann dasselbe auf der linken Seite der Frucht. Anschließend gilt es mit der scharfen Spitze der Pastellkreide die Farbe rund um die Mulde mit dem Stiel zu verstärken und die Hauptkontur des Apfels noch stärker hervorzuheben.

Trauben ziehen

Nehmen Sie ein kirschrotes Pastell und malen Sie mit kurzen Strichen über die Weinbeeren, sodass die Striche ihre Form wiederholen. Lassen Sie die Stellen leer, an denen später Blendung auftritt.

Wir zeichnen weiterhin einen Apfel und eine Orange

Kehren wir noch einmal zum kirschroten Pastell zurück, sowie zu den Bereichen des Apfels, die wir bereits mit Hellrot bedeckt haben. Betonen Sie mit dichten Strichen die Form des Fötus. Berühren Sie nicht den mittleren linken Teil des Apfels. Gehen Sie zur Orange, schattieren Sie sie mit einem leuchtend orangefarbenen Pastell und versuchen Sie, die Form der Frucht zu wiederholen.

Bringen Sie die dunkelsten Töne eines Apfels zum Vorschein

Nehmen Sie ein dunkelviolettes Pastell und zeichnen Sie mit einer scharfen Spitze die Umrisse des Apfels sowie die gebogene Aussparung, in der der Stiel sitzt, nach. Dann mit der Seite des Pastells den roten Fleck in der Mitte des Apfels leicht abdunkeln.

Nun zurück zu den Trauben.

Malen Sie das Innere jeder Beere mit einem dunkelvioletten Pastell mit sehr kräftigen kleinen Strichen aus und versuchen Sie dabei, ihre Form hervorzuheben. Denken Sie daran, helle Bereiche zu belassen, in denen später Glanzlichter erscheinen.

Fügen Sie dunkle Töne zu Birne, Banane und Weintrauben hinzu

Markieren Sie mit gelbem Ocker die dunkelsten Fragmente auf der Birnen- und Bananenschale, wie in der Abbildung gezeigt. Verwenden Sie dickere Linien an den Stellen, an denen die Weintrauben einen leichten Schatten auf die Birne werfen. Um die Form jeder Weintraube besser darzustellen, zeichnen Sie den äußeren Rand jeder Weintraube mit der scharfen Spitze des schwarzen Pastells nach.

Wir bringen die Trauben zum Glänzen

Nehmen Sie ein weißes Pastell und leichte BewegungenÜbermalen Sie alle noch nicht schattierten Fragmente jeder Weintraube. Machen Sie bei einigen von ihnen die Hervorhebungen so deutlich wie möglich. Um die Hervorhebungen richtig zu positionieren, überprüfen Sie Ihre Zeichnung häufiger anhand des Fotos.

Markieren Sie einen hellen Khaki-Punkt auf der Orange und setzen Sie einen weißen Akzent.

Anschließend alle anderen Früchte mit weißen Akzenten versehen, wie im Bild zu sehen ist, dazu die flache Seite des Pastells verwenden. Zeichnen Sie nun mit dem spitzen Ende des weißen Pastells die wenigen abgeschrägten Linien in die Aussparung, in der der Apfelstiel sitzt, und dann mit dunkelbraunem Pastell. Kreisen Sie den Rand des Apfels mit derselben Farbe ein und schattieren Sie die hellbraunen Flecken leicht, um sie dunkler zu machen. Reiben Sie die Glanzlichter sanft mit der Fingerspitze auf den Trauben.

Wir beenden das Zeichnen einer Orange

Machen Sie mit der flachen Seite des Pastells ein paar hellrote Striche auf der Orange und betonen Sie deren Form und Kontur. Tragen Sie sie ganz leicht auf. Anschließend verreiben Sie das rote Pastell sanft mit dem Finger.

Zeichne den Hintergrund

Machen Sie mit weißem Pastell eine Reihe horizontaler und vertikaler Striche um die Zeichnung.

Lassen Sie nur die rechts von der Birne und links von der Orange angrenzenden Bereiche ohne Schraffur – hier können Sie Schatten hinzufügen.

Fruchtschatten hinzufügen

Machen Sie mit der Spitze der schwarzen Pastellkreide kleine Striche, um die um die Weintrauben herumliegenden Schatten zu vertiefen. Tragen Sie dann mit der flachen Seite der schwarzen Pastellkreide einen hellen Schatten auf die Oberfläche eines imaginären Tisches auf und reiben Sie ihn mit dem Finger so, dass er entsteht verwandelt sich allmählich in einen weißen Hintergrund.

Fertiges Stillleben

A geschichtete Farbe

Pastell ist gut, weil es Schicht für Schicht aufgetragen werden kann. Dunklere Töne lagen auf dem hellen Hauptton, was dazu beitrug, dem abgebildeten Objekt mehr Volumen zu verleihen.

B Glatter Hintergrund

Ein gleichmäßiger weißer Hintergrund bringt die komplexen Formen der farbenfrohen Früchte gut zur Geltung.

IN Verschwommener Schatten

Der sanfte Übergang des von der Frucht fallenden Schattens in den weißen Hintergrund macht es natürlicher.

Die Verwendung von Pastellfarben ist absolut nicht kompliziert. In vielerlei Hinsicht benötigen Sie dieselben Fähigkeiten, die im Artikel zum Zeichnen eines Apfels beschrieben wurden. Im Allgemeinen war und ist das Stillleben eines der beliebtesten Genres der klassischen Malerei. bildende Kunst. Stillleben ist die Schaffung verschiedener Objekte innerhalb einer einzigen Komposition, die einfach ins Auge fallen. Danach müssen sie nur noch harmonisch nebeneinander angeordnet werden.

Und hier ist das Stillleben, das wir in dieser Lektion mit Pastellfarben zeichnen lernen werden. Wie Sie sehen, ist Pastell ein wunderbares Medium, um impressionistische Bilder zu erzielen.

Pastell ist seit jeher für seine leuchtenden und sehr gesättigten Farben bekannt, weshalb viele Künstler ihm besondere Aufmerksamkeit schenken. Mit Pastellfarben können Sie eine Vielzahl von Effekten erzielen, z. B. das Überlagern von Farben in Schichten, das Hinzufügen heller Striche zu einem Bild oder das Mischen Farben mit den Fingern, was es ermöglicht, einen matten Ton zu erzielen.

Pastell kann in Form von normalen Buntstiften oder Bleistiften gekauft werden. Pastell gibt es in verschiedenen Härtegraden. In diesem Fall wurde für die Gestaltung dieses Stilllebens eine sanfte Pastellsorte verwendet. Die Hintergrundfarbe ist Gelb, auf der alle anderen Farben, die zum Zeichnen von Früchten verwendet werden, überlagert sind. Auch das Papier passt tonmäßig zur Gesamtkomposition. Mit Hilfe der spitzen Spitze der Pastellkreide werden die Umrisse der Früchte nachgezeichnet, die anschließend mit der flachen Spitze der Pastellkreide übermalt werden.

Mal sehen, was wir brauchen, um dieses Stillleben zu schaffen.

Ein Blatt Spezialpapier für Pastelle, die Farbe des Papiers ist grau oder beige
Harter schwarzer Pastellkreide oder Pastellstift, der zuerst angespitzt werden muss. Es wird benötigt, um Konturen zu erstellen.
12 Stäbchen weiche Pastellkreide.

Beginnen wir also mit dem Zeichnen eines Stilllebens.

Erstellen Sie eine Skizze

Zunächst müssen Sie genau studieren, wo sich die Früchte befinden, und ihre Umrisse verstehen, wie sie zusammenpassen. Nehmen Sie als nächstes ein hartes schwarzes Pastell und skizzieren Sie die Komposition mit leichten Strichen. Lassen Sie die Striche leicht und nicht stark sein, da dies nur eine Skizze ist und nicht ganz genau sein muss.

Einen Hintergrundton hinzufügen

Nehmen Sie ein zitronengelbes Pastell und tragen Sie es mit der Seite des Hintergrunds auf alle warmen Früchte auf. In unserem Fall handelt es sich um eine Orange, einen roten Apfel sowie eine Banane und eine gelbe Birne. Aber die Trauben sind noch nicht angerührt. Es empfiehlt sich, nicht über den Konturrand hinauszugehen und die Bereiche, die später zur Darstellung von Hervorhebungen dienen sollen, nicht zu beeinträchtigen. Verwenden Sie die Spitze des Pastells, um schärfere gelbe Linien zu zeichnen. Sie ermöglichen die Darstellung der unteren Biegung der Banane sowie ihres Beins.

Sobald die Umrisse markiert und die Hintergrundfarbe aufgetragen ist, ist es an der Zeit, mit den Grundfarben und Hervorhebungen fortzufahren. Um die Ränder der Frucht zu markieren, müssen Sie nicht nur die flache Seite, sondern auch die scharfe Spitze des Pastells verwenden.

Die Orange nimmt Gestalt an

Mit Hilfe eines orangefarbenen Pastells müssen Sie innerhalb der Orange ein paar kurze, sichelförmige Linien zeichnen. Diese Linien sollten dem Umriss der Orange folgen. Sie können Linien sowohl mit dem scharfen Ende als auch mit der flachen Seite des Pastellstifts zeichnen. In der Regel harmoniert Orange mit hellen, warmen Farben, sodass Orange den zitronengelben Hintergrund teilweise überdeckt.

Grüne Striche für Banane und Birne

Jetzt brauchen wir wieder sowohl die scharfe Spitze als auch die Seite des Pastells, die es hat grüne Farbe(khaki). Dazu müssen Sie einer Birne und einer Banane einen grünen Farbton hinzufügen. Zeichnen Sie gleichzeitig sorgfältig komplexe Linien, die die Ausbuchtung der Birne im unteren Bereich und tatsächlich den Bananenschenkel andeuten sollen.

Einen hellen Ton hinzufügen

Um die Zeichnung eines Apfels zu gewährleisten, benötigen wir ein hellrotes Pastell. Der mittlere Teil des Apfels muss mit gleichmäßigen Strichen übermalt werden, was für den linken Teil des Apfels wiederholt werden sollte. Als nächstes ist es erforderlich, mit einer scharfen Spitze die Farbe im Bereich um die Aussparung mit dem Griff zu verstärken und dann die Umrisse des Fötus deutlicher hervorzuheben.

Kommen wir zu den Trauben

Mit einem kirschroten Pastell zeichnen wir Weintrauben. Mit kurzen Strichen müssen die Beeren so übermalt werden, dass die Striche in die Form der Beeren fallen. Vergessen Sie nicht, freien Platz für zukünftige Highlights zu lassen.

Zurück zu Apfel und Orange

Nehmen Sie erneut das kirschrote Pastell und wenden Sie sich den Bereichen des Apfels zu, die bereits mit hellem Rot bedeckt sind. Jetzt müssen Sie mit dichten Strichen die Form des Apfels betonen, ohne den mittleren linken Bereich zu beeinträchtigen. Dann nehmen wir ein leuchtend orangefarbenes Pastell und schattieren das Orange. Versuchen Sie beim Schlüpfen auch, die Form einer Orange zu wiederholen.

Tragen Sie dunkle Töne auf den Apfel auf

Mit der scharfen Spitze eines dunkelvioletten Pastellstifts sollten Sie die Kontur der Frucht sowie die Vertiefung, in der sich der Stiel befindet, hervorheben. Mit der Seite des Pastells müssen Sie den roten Fleck abdunkeln, der sich direkt in der Mitte des Apfels befindet.

Trauben nehmen Gestalt an

Wenden wir unsere Aufmerksamkeit den Trauben zu. Mit einem dunkelvioletten Pastell müssen Sie die Innenseite jeder Weintraube übermalen, was mit kleinen, kräftigen Strichen erfolgen muss. Gleichzeitig müssen wir die Form der Beeren hervorheben. Vergessen Sie natürlich nicht, die für Highlights vorgesehenen Bereiche unbemalt zu lassen.

Dunkle Töne hinzufügen

Markieren Sie mit gelbem Ocker die dunkelsten Bereiche der Birnen- und Bananenschale. In diesem Fall sollten die dichtesten Linien dort verlaufen, wo ein leichter Schatten der Trauben auf die Birne fällt. Um die Form der Trauben hervorzuheben, sollte der äußere Rand der Beeren mit der scharfen Spitze eines schwarzen Pastells umrandet werden.

Blendung für Trauben

Nehmen Sie nun einen weißen Pastellton und decken Sie alle bisher weiß gebliebenen Stellen an den Weintrauben leicht ab. In diesem Fall müssen einige Highlights klarer formuliert werden. Damit die Highlights richtig platziert werden, kann es nicht schaden, noch einmal das am Anfang dieses Artikels gezeigte Endergebnis zu überprüfen.

Highlight-Verstärkung

Wir sind mit den Highlights noch nicht fertig. Auf einer Orange müssen Sie einen hellen Khaki-Farbfleck hervorheben und darauf einen weißen Akzent setzen. Anschließend sollten die restlichen Früchte mit weißen Akzenten versehen werden, wofür Sie die flache Seite des Pastells benötigen. Mit dem spitzen Ende des weißen Pastells müssen Sie mit dem Apfelstiel eine Reihe abgeschrägter Linien in die Aussparung zeichnen und dann durch das schwarzbraune Pastell gehen. Mit der gleichen Farbe müssen Sie die Ränder des Apfels ein wenig umkreisen und hellbraune Flecken leicht schraffieren, die etwas dunkler werden sollten. Reiben Sie nun leicht mit der Fingerspitze die Glanzlichter auf die Weintrauben.

Zum Abschluss die Orange

Es ist Zeit, sich mit der Orange auseinanderzusetzen. Mit der flachen Seite des Pastells müssen Sie dem Orange ein paar hellrote Striche hinzufügen, die nicht nur die Form, sondern auch die Umrisse der Frucht betonen. Tragen Sie solche Striche einfach auf, danach muss das rote Pastell leicht mit dem Finger gerieben werden.

Hinzufügen eines Hintergrunds und Schattens

Mit Hilfe von weißem Pastell sollten Sie vertikal und horizontal einige Linien rund um das Stillleben ziehen. Die Schraffur sollte nicht nur die Bereiche betreffen, die sich rechts von der Birne und links von der Orange befinden, da wir dort einen Schatten zeichnen.

Um einen Schatten zu erzeugen, müssen Sie mit der Spitze eines schwarzen Pastells kleine Striche um die Weintrauben machen und so den Schatten verstärken. Tragen Sie dann mit der flachen Seite einen kleinen Schatten auf und verreiben Sie ihn mit dem Finger, sodass er sanft mit dem weißen Hintergrund verschmilzt.

Fertiges Stillleben

Nun, hier ist, was wir haben. Achten wir auf einige Elemente der fertigen Zeichnung.

A) geschichtete Farbe. Mit Pastell können Sie ganz einfach viele Ebenen auf die Zeichnung auftragen. In diesem Fall fungiert der helle Ton als Hauptton und es werden dunkle Töne darauf angewendet, wodurch Sie den Volumeneffekt erzielen können.

B) einheitlicher Hintergrund. Der weiße Hintergrund hebt die in leuchtenden Farben bemalten Formen von Früchten hervor.

IN) Verschwommener Schatten. Dadurch, dass der Schatten der Frucht mit der weißen Hintergrundfarbe verschmilzt, wirkt es natürlicher.

Wie Sie sehen, ist das Zeichnen eines Stilllebens kein Problem und Pastell ist ein erstaunliches Medium, mit dem man wirklich angenehm arbeiten kann.

Wussten Sie, dass der Prozess des Zeichnens nicht nur das Schönheitsgefühl eines Menschen weckt, sondern auch dabei hilft, damit umzugehen? stressige Situationen, die Nerven beruhigen und der Seele Frieden schenken? Vor diesem Hintergrund empfiehlt es sich, dieser Lektion zumindest einen kleinen Teil Ihrer Freizeit zu widmen. Lassen Sie uns lernen, wie man mit einem Bleistift ein Stillleben mit Früchten zeichnet.

allgemeine Informationen

Um zu lernen, wie man ein Stillleben mit Früchten darstellt, müssen Sie zunächst verstehen, was der Begriff selbst bedeutet. Darüber hinaus müssen Sie wissen, welche Eigenschaften ein zukünftiger Künstler mitbringen sollte, um sein eigenes Meisterwerk zu schaffen. Ein Gemälde, das unbelebte Objekte (egal, eines oder mehrere) darstellt, wird Stillleben genannt. Übersetzt aus Französisch dieser Begriff klingt wie „tote Natur“. Je nach Lust und Laune können in den Gemälden Blumen, Haushaltsgegenstände, Obst und Gemüse verwendet werden. In einem Stillleben gibt es oft ein Element wie Stoff (jeglicher Farbe und Textur).

Erforderliche Attribute

Um die anstehenden Arbeiten zu bewältigen und alle Nuancen zu beherrschen, müssen Sie sich im Voraus vorbereiten notwendige Werkzeuge. Du wirst brauchen:

Ein Blatt Papier oder Leinwand (alles hängt davon ab, in welcher Größe Sie Ihr erstes Meisterwerk erstellen möchten);

Einfacher Bleistift;

Stoffe und Gegenstände, die Sie als Natur verwenden werden;

Gute Beleuchtung.

Wenn Sie ein Bild malen möchten, müssen Sie vor allem entscheiden, welche Art von Farbe Sie verwenden möchten (Aquarell oder Öl) und entsprechend Pinsel und Palette auswählen. Und natürlich darf das Wasser nicht vergessen werden.

Grafiktechnik

Damit Ihr Bild der ausgewählten Komposition am ähnlichsten wird, müssen Sie zunächst die Technik beherrschen. Sie sollten lernen, Glanzlichter, Schatten und Textur zu vermitteln. Aus einer Skizze entsteht ein Stillleben mit Früchten in Bleistift. Es wird auf einem separaten Blatt angezeigt. Dabei legen sie einfach die Anordnung der Objekte fest, ohne sie komplett zu zeichnen. Wenn die Skizze fertig ist, können Sie mit der Darstellung der Elemente auf der Hauptleinwand beginnen. Drücken Sie beim Zeichnen nicht zu fest auf den Stift. Andernfalls bleiben beim Löschen einer falsch gezeichneten Linie Spuren auf dem Papier zurück. Beim Erstellen der Umrisse von Objekten sollten Sie nicht jede Linie zeichnen, sondern eine Skizze mit chaotischen Bewegungen anwenden. Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass Künstler für einzelne Linien Stifte unterschiedlicher Weichheit verwenden. Im Bildprozess können mit dem Set verschiedene Effekte auf Papier erzeugt werden. Deshalb, wenn Sie alles richtig machen und darstellen wollen wunderschönes Stillleben Gehen Sie bei Obst mit großer Verantwortung an die Wahl des „Werkzeugs“ heran.

Erstellen Sie eine Skizze

Wie jeder versteht, müssen Sie zunächst eine Komposition erstellen, um mit der Arbeit beginnen zu können. Sie müssen den Haupthintergrund Ihres Gemäldes sowie die darin enthaltenen Elemente festlegen – ob Sie ein Objekt darstellen oder sich für die Verwendung mehrerer entscheiden. Sie können beispielsweise ein Stillleben mit Obst und Gemüse malen oder Ihr Bild mit einem Blumenstrauß abwechslungsreich gestalten. Als Hintergrund empfiehlt es sich, unifarbene Stoffe zu verwenden. Bestimmen Sie anschließend auf dem Zeichenpapier die Mitte der Komposition und skizzieren Sie eine Skizze des zukünftigen Bildes. Das erste, was man zeichnen muss, sind einfache Elemente: ein Oval oder ein Kreis. Z.B, normaler Apfel dargestellt mit einem Kreis; zum Skizzieren von Trauben werden Details in Form kleiner Kugeln verwendet. Die Hauptsache ist, darauf zu achten, dass die Objekte an ihrem Platz sind, also die Verhältnismäßigkeit einzuhalten.

Objekte darstellen

Wenn Sie es geschafft haben, alle Objekte auf dem Blatt richtig zu positionieren, ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen fortzufahren. Tragen Sie dazu Früchte mit klareren Linien in die dargestellten Figuren ein. Machen Sie alle Details und Konturen deutlich und entfernen Sie Hilfslinien. Um das richtige Bild zu erstellen, vergessen Sie nicht, die Schatten mit einem Bleistift richtig zu platzieren. Dieser Vorgang wird durch Schraffur ausgeführt, wobei zunächst die dunkelsten Stellen abgedunkelt werden und ein allmählicher Übergang zu helleren Stellen erfolgt. Schatten werden mit einem extrem spitzen Bleistift gezeichnet, wenn man sie Schicht für Schicht aufträgt. Der letzte Schritt besteht darin, das Bild aller Objekte zu überprüfen. Besonderes Augenmerk sollte auf die Tonanordnung gelegt werden.

Stillleben mit Früchten – Schritt für Schritt

Lassen Sie uns am Beispiel einer Orange, Trauben und Kiwi lernen, wie man ein Gemälde erstellt. Zu diesem Zweck ist es besser, echte Artikel zu verwenden, also kaufen Sie diese im Voraus. Glauben Sie mir, für den Erwerb von Fähigkeiten und die Ausbildung ist es besser, auf die Natur zurückzugreifen. Um Ihnen die Erstellung Ihres ersten Meisterwerks zu erleichtern, befolgen Sie strikt unsere Anweisungen.

Zeichnungsdetails

Zuerst skizzieren wir den Standort der Frucht auf Papier. Um die Hälften einer Kiwi und einer Orange darzustellen, sollten Sie schräge Linien zeichnen und erst danach Ovale zeichnen. Jetzt können Sie mit dem direkten Zeichnen von Früchten fortfahren. Beginnen wir mit der Orange. Dazu teilen wir seine Skizze mit Hilfe einer Hilfslinie in zwei Teile. Danach zeichnen wir in jede Hälfte Scheiben und stellen sie als dreieckige Sektoren dar.

Der Bereich, in dem sich die Trauben befinden sollen, ist mit Kreisen ausgefüllt, und bei Kiwi zeichnen wir nur den Kern. Es empfiehlt sich, mit der Schraffur einer Skizze mit Weintrauben zu beginnen. Zeichnen Sie dazu mit dem weichsten Bleistift (8 „M“) jeden Kreis in kreisenden Bewegungen. Bitte beachten Sie, dass die hellste Stelle in den Weintrauben sowohl in der Mitte als auch an den Rändern liegen sollte. Dies geschieht, damit die Beeren nicht miteinander verschmelzen. Kommen wir nun zum Zeichnen einer Orange. Zunächst schattieren wir die Schale. Dazu werden wir mit Hilfe eines Bleistifts „T“ eine Schraffur in Form einer Frucht auferlegen. Dann werden wir Flecken und Punkte auftragen. Dies geschieht mit einem „TM“-Stift. So können Sie die Textur der Orange vermitteln.

Zeichnen Sie Fruchtscheiben mit einem „T“-Stift. Gleichzeitig bewegen wir uns von der Mitte zu den Rändern. Um das Bild der Frucht genauer zu vermitteln, zeichnen wir „Federn“ mit einem „TM“-Stift. Um die Zeichnung dem Original ähnlicher zu machen, runden Sie die Ecken mit einem Radiergummi ab und wischen Sie einen kleinen Kreis in der Mitte ab. Es ist Zeit, Kiwi darzustellen. Zu diesem Zweck führen wir mit einem „TM“-Stift Striche auf die Oberfläche aus (ohne Druck). Und um der Frucht mehr Realismus zu verleihen, werden wir mit stärkerem Druck kleine Linien auf die Oberfläche zeichnen. Lassen Sie uns nun den Kern zeichnen. Zeichnen Sie in der Mitte der Kiwi mit einem „TM“-Stift Strahlen (mehrere Schichten). So vermitteln wir die Textur einer echten Frucht. weicher Bleistift Zeichnen Sie die Samen und machen Sie dann mit dem Radiergummi die Mitte heller.

Traubenblatt

Wenn Sie auf dem Arbeitsfeld noch freien Platz haben, können Sie dem Stillleben ein Element wie zum Beispiel ein Weinblatt hinzufügen. Dazu stellen wir die Form des Blattes in Form eines Spatels dar. Danach werden wir Adern erstellen, die unbedingt von einem Punkt ausgehen müssen (dies ist charakteristisch Weinblatt). Wir erstellen eine genauere Skizze der Blattform. Jetzt können Sie den Adern kleinere Zweige hinzufügen und die Ecken dieses Elements erstellen. Beginnen wir mit dem Schattieren. Zeichnen Sie mit einem Bleistift „T“ vom Konvergenzpunkt der Adern gestrichelte Linien zu den Enden des Elements. Als nächstes fügen wir die Lautstärke hinzu.

Tragen Sie dazu mit einem „TM“-Stift eine zusätzliche Schicht auf. Sie müssen dies jedoch nur an den Rändern und am oberen Rand des Blattes tun. Der letzte Schritt des Zeichnens umfasst das Auftragen von Schatten und ein klareres Bild der Blattadern. Ihr Gemälde ist fertig. Viele Leute denken, dass es viel einfacher ist, ein Stillleben mit Früchten zu zeichnen, als beispielsweise ein Stillleben mit einem Blumenstrauß. Im Prinzip gibt es keinen großen Unterschied zwischen diesen Bildern. Bei der Erstellung dieser beiden Zeichnungen ist es notwendig, jedes Detail darzustellen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Stillleben mit Früchten und Blumen mehr Elemente enthalten.

Stillleben ist ein Genre der bildenden Kunst, in dem der Künstler Objekte der unbelebten Natur einfängt. Aus dem Französischen übersetzt klingt es so: „tote Natur“. Genauer ist jedoch der englische Ausdruck Still Life, der mit „Stillleben“ übersetzt wird.

Die Schönheit des Genres

Die Stilllebenkunst entstand als Genre im 17. Jahrhundert in Holland. Mit der Darstellung gewöhnlicher Objekte versuchten die Künstler, deren Plastizität und sogar Poesie zum Ausdruck zu bringen. Im Laufe der Geschichte der Malerei experimentieren Meister frei mit Form, Farbe, Textur der Dinge und kompositorischen Lösungen bei der Ausführung der Zeichnung.

In Etappen aufzutreten – für Anfänger ist die Aufgabe nicht so schwierig. Die Hauptsache ist, die richtige Komposition zu wählen und sie in einer räumlichen Perspektive zu betrachten. Diese kleine Lektion wird Ihnen helfen, den angegebenen Versuch zu verwirklichen.

Wie zeichnet man ein Stillleben mit einem Bleistift?

Schauen wir uns Schritt für Schritt an, wo wir mit der Arbeit beginnen, wie wir bei der Anordnung der Objekte im Bildraum keinen Fehler machen und Licht und Schatten richtig darstellen. Das allererste, was Sie tun müssen, ist, Objekte für das Stillleben auszuwählen. Sie sollten nicht mit dem Zeichnen zu komplexer Objekte beginnen. Es ist besser, die gewöhnlichsten Dinge zum geometrischen Zeichnen zu verwenden verständliche Formen: Tasse, Obst, Schachtel. Sie können Fotos verwenden, aber achten Sie lieber auf die Natur, denn nur so haben Sie mehr Möglichkeiten, Objekte im Detail zu untersuchen und Details zu klären. Wenn Sie die Kunst des Stilllebens beherrschen, werden Sie in der Lage sein, die Formen und Kompositionen zu komplizieren.

Kümmern wir uns um die Beleuchtung

Bevor wir mit einem Bleistift ein Stillleben zeichnen, platzieren wir nach und nach Objekte nebeneinander und vergessen dabei nicht die Lichtquelle. Objekte können in einiger Entfernung platziert werden, es wird jedoch interessanter, wenn sie sich leicht an den Rändern überlappen. Der Lichtstrom der Lampe ermöglicht es Ihnen, den Kontrast von Schattierungen und Highlights ausdrucksvoller hervorzuheben. Besser, wenn es seitlich fällt. Wenn man sich nicht auf künstliches, sondern auf Sonnenlicht verlässt, muss man bedenken, dass die Leuchte nicht stillsteht und sich daher die Winkel von Licht und Schatten ändern.

Beginnen wir mit dem Zeichnen

Bevor wir ein Stillleben zeichnen, markieren wir nach und nach mit einem Bleistift die Positionen der Objekte und wie sich ihre Kanten und Linien gegenseitig schneiden. Geben Sie die Ebene an, auf der die Objekte liegen. horizontale Linie hinter der Komposition, die den Tisch und die Wand abgrenzt. Umreißen wir die Perspektive: Um Objekte im dreidimensionalen Raum darzustellen, bedenken wir, dass sie nicht auf derselben Linie gezeichnet werden können. Die Größen von Objekten, die näher bei uns sind, werden größer dargestellt als diejenigen, die weiter entfernt sind.

Wir erstellen eine Skizze mit leichten Gleitlinien. Um sich nicht mit den Proportionen von Objekten zu verwechseln, stellen Sie sich im Geiste die Mittelachse für jedes Objekt vor. Sie können es auf einem Blatt darstellen, auf dem wir mit einem Bleistift ein Stillleben zeichnen. Lassen Sie uns Schritt für Schritt zeichnen Geometrische Figur, die jedem Objekt zugrunde liegen, und daraus werden wir das Objekt selbst erstellen. Der Apfel und die Tasse basieren auf Kreisen, die Schachteln bestehen aus Parallelepipeden, die Zuckerdose basiert auf einem Quadrat und ihr Deckel ist oval.

Sobald die Formen definiert sind, beginnen wir mit der Verfeinerung der Objekte mit sauberen und sicheren Linien. Entfernen Sie mit Hilfe eines Radiergummis die ersten Striche.

Letzte Schritte

Wie zeichnet man mit einem Bleistift ein Stillleben und erzeugt dabei nach und nach das Volumen der Objekte? Hier Hauptrolle Spielen Sie Schatten und Lichter. Wir kopieren sie aus der Natur und schattieren die dunkleren Teile der Objekte dichter. Es ist auch wichtig, darauf zu achten, wo in der Komposition die Verdunkelung stärker konzentriert ist, wie und wo Objekte Schatten auf ein anderes Objekt und auf die Ebene werfen.

Wir bringen die fertige Skizze zur Perfektion, indem wir die Details der Zeichnung korrigieren und die Schatten und Textur von Objekten mit Strichen versiegeln.

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