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Bildende Kunst des Klassizismus und Rokoko. Schöne Kunst des Klassizismus und Rokoko von Nicolas Poussin

Nicolo Poussin ist ein Künstler des Klassizismus. – Sein Werk gilt als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei. Sein Schönheitsideal sah er in der Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung der Harmonie und Klarheit der Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine ausgewogene Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, eine ziselierte Zeichnung aus, erstaunlich Sinn für Rhythmus, basierend auf der alten Lehre der Musikmodi. Poussins Hauptkriterium ist Vernunft und Denken in künstlerischer Wahrheit und Schönheit: auf die Art und Weise zu schaffen, „wie Natur und Vernunft es lehren“.

Themen: Heldentaten und Taten, die auf hohen bürgerlichen Motiven beruhen. Schlachten, göttlich. Das Hauptthema der Kunst ist das, was mit der Idee des Erhabenen und Schönen verbunden ist, das als Vorbild und Mittel zur Erziehung der besten moralischen Eigenschaften eines Menschen dienen kann. Poussin widmete sein Werk der Verherrlichung von a heroischer Mensch. Seine Lieblingshelden sind Menschen mit hoher Moral.

In historischen Themen suchte Poussin nach solchen, in denen es Handlung, Bewegung und Ausdruck gab. Er begann die Arbeit an dem Bild mit einem sorgfältigen Studium der literarischen Quelle. Die Idee des Klassizismus sollte seiner Meinung nach die Komposition des Bildes widerspiegeln. Er stellte der Improvisation eine sorgfältig durchdachte Anordnung von Figuren, Hauptfiguren und Hauptgruppen gegenüber. Der Raum sollte gut sichtbar sein, die Pläne sollten klar aufeinander folgen. Für die Aktion selbst sollte nur eine kleine Fläche vorgesehen werden Vordergrund. In den meisten Gemälden verwendet der Künstler den Goldenen Schnitt, bei dem der Schnittpunkt der Diagonalen des Bildes sein wichtigstes semantisches Zentrum ist. Immer bei ihm Notizbuch, in dem er eintrug, was ihn interessierte. In seiner Arbeit ging er vom Allgemeinen zum Besonderen.

Ihn interessierten nicht einzelne Figuren oder Details, sondern die Anordnung der Hauptgruppen. Die Anordnung der Gruppen wurde mit Hilfe von Wachsfiguren und spezieller Beleuchtung überprüft. Das Kompositionssystem von Poussins Gemälden basierte auf zwei Prinzipien: dem Gleichgewicht der Formen (Bildung von Gruppen um das Zentrum herum) und dem freien Verhältnis (vom Zentrum weg verschoben), was es ermöglichte, den Eindruck von Ordnung, Freiheit und Beweglichkeit zu erzeugen Komposition. Achten Sie auf die Farbe. Von dunkel nach hell. Der Himmel und die Schatten des Hintergrunds sind subtil. Er bevorzugte gegenüber vielen Farben Ultramarin, Kupferblau, Gelb- und Rotocker, Grün und Zinnober. Ich habe ein Reflexionssystem verwendet: Eine intensive Farbe in der Mitte der Komposition wird normalerweise von sanften neutralen Farben begleitet.

Es wird seit langem zu Recht festgestellt, dass die emotionale Ausdruckskraft, die dem Farbsystem von Poussins Werken innewohnt, mit der Ausdruckskraft der Musik verbunden ist. Autor zahlreicher Gemälde zu mythologischen, historischen, religiösen und landschaftlichen Themen. „Arkadische Hirten“ – der Bildaufbau ist einfach und logisch. Die Figuren sind in der Nähe des im Vordergrund des Bildes abgebildeten Grabsteins gruppiert. Ihre Figuren erinnern an antike Skulpturen, plastisch, werden die Bewegungen der Helden durch eine symbolische Geste der Hände rhythmisch aufeinander abgestimmt.

Die meisten Gemälde stammen von Poussin mythologische Themen gehört zu den Meisterwerken der Weltkunst „Manna sammeln in der Wüste“ „Anbetung des goldenen Kalbes“ „Moses gießt Wasser aus dem Felsen“ „Urteil Salomos“ „Abstieg vom Kreuz“ Er war wirklich „einer der kühnsten Erneuerer“. der Geschichte der Malerei bekannt“ (E. Delacroix).

Bildende Kunst des Klassizismus und Rokoko

Nicolas Poussin – klassizistischer Maler

Als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei verkündete die Französische Akademie das Werk des Künstlers Nicolas Poussin(1594-1665). Zu seinen Lebzeiten wurde er als „der geschickteste und erfahrenste von allen“ bezeichnet zeitgenössische Meister Pinsel“ und wurde nach seinem Tod zum „Leuchtturm der französischen Malerei“ erklärt.

Als lebhafter Vertreter der Ideen des Klassizismus entwickelte Poussin eine kreative Methode, die darauf basiert eigene Vertretungüber die Gesetze der Schönheit. Sein Ideal sah er in der Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung, Harmonie und Klarheit der Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch eine ausgewogene Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, eine genaue Zeichnung und ein erstaunliches Rhythmusgefühl aus, das auf der alten Theorie der Musikmodi basiert.

Laut Poussin sind Vernunft und Denken die Hauptkriterien künstlerischer Wahrheit und Schönheit. Er forderte, dies so zu schaffen, „wie es Natur und Vernunft lehren“. Bei der Themenauswahl bevorzugte Poussin Heldentaten und Taten, die auf hohen bürgerlichen Motiven und nicht auf menschlichen Leidenschaften beruhen.

Das Hauptthema der Kunst ist laut dem Künstler das, was mit der Idee des Erhabenen und Schönen verbunden ist, die als Vorbild und Mittel zur Erziehung der besten moralischen Eigenschaften eines Menschen dienen kann. Poussin widmete sein Werk der Verherrlichung eines heldenhaften Mannes, der in der Lage war, die Natur durch die Kraft eines mächtigen Geistes zu erkennen und zu verändern. Seine Lieblingshelden sind starke, willensstarke Menschen mit Hochmut moralische Qualitäten. Sie befinden sich oft in dramatischen Situationen, die besondere Gelassenheit, Geistesgröße und Charakterstärke erfordern. Der Maler vermittelte ihre erhabenen Gefühle durch Körperhaltung, Mimik und Gestik.

Von den historischen Themen wählte Poussin nur diejenigen aus, in denen es Handlung, Bewegung und Ausdruck gab. Er begann die Arbeit an dem Gemälde mit einem sorgfältigen Studium einer literarischen Quelle (Heilige Schrift, Ovids Metamorphosen oder T. Tassos „Das befreite Jerusalem“). Wenn er die gesetzten Ziele erreichte, dachte der Künstler nicht an das komplexe Innenleben der Figuren, sondern an den Höhepunkt der Handlung. Mentaler Kampf, Zweifel und Enttäuschungen wurden in den Hintergrund gedrängt. Poussins übliche Handlungsformel lautete wie folgt: „Die Würfel sind gefallen, die Entscheidung ist gefallen, die Wahl ist getroffen“ (Yu. K. Zolotov).

Die Ideen des Klassizismus sollten seiner Meinung nach die Bildkomposition widerspiegeln. Er stellte der Improvisation eine sorgfältig durchdachte Anordnung einzelner Figuren und Hauptgruppen gegenüber.

Der visuelle Raum sollte gut sichtbar sein, die Pläne sollten klar aufeinander folgen. Für die Aktion selbst sollte nur ein kleiner Bereich im Hintergrund reserviert werden. In den meisten Gemälden Poussins erweist sich der Schnittpunkt der Bilddiagonalen als das wichtigste semantische Zentrum.

Das Kompositionssystem von Poussins Gemälden basiert auf zwei Prinzipien: dem Gleichgewicht der Formen (der Aufbau von Gruppen um das Zentrum) und ihrem freien Verhältnis (Verschiebung vom Zentrum weg). Durch das Zusammenwirken dieser beiden Prinzipien konnte ein außergewöhnlicher Eindruck von Ordnung, Freiheit und Beweglichkeit der Komposition erzielt werden.

Sehr wichtig Im künstlerischen System von Poussin nimmt die Farbe einen hohen Stellenwert ein. Die Wechselbeziehung der Hauptfarbklänge wurde durch ein System von Reflexionen erreicht: Eine intensive Farbe im Zentrum der Komposition wird normalerweise von sanften neutralen Farben begleitet.

Nicolas Poussin ist Autor zahlreicher Gemälde zu mythologischen, historischen, religiöse Themen sowie Landschaften. In ihnen findet man fast immer ausgefeilte Inszenierungen voller Gedanken und Dramatik. Er wandte sich der fernen Vergangenheit zu und erzählte nicht nach, sondern erschuf bekannte Geschichten kreativ nach und überdachte sie.

Gemälde von N. Poussin „Arcade Shepherds“- einer der Höhepunkte des Schaffens des Künstlers, in dem die Ideen des Klassizismus eine vollständige und lebendige Verkörperung gefunden haben. Es spürt den Wunsch des Autors nach skulpturaler Klarheit der Formen, plastischer Vollständigkeit und Genauigkeit der Zeichnung, Klarheit und Ausgewogenheit. geometrische Komposition unter Verwendung des Prinzips des Goldenen Schnitts. Die Strenge der Proportionen und der sanfte, klare lineare Rhythmus vermittelten perfekt die Strenge und Erhabenheit der Ideen und Charaktere.

Im Herzen des Bildes liegt eine tiefe philosophischer Gedankeüber die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz und die Unvermeidlichkeit des Todes. Vier Hirten, Bewohner des glücklichen Arkadiens (einer Region im Süden Griechenlands, die ein Symbol für ewigen Wohlstand, ein ruhiges Leben ohne Kriege, Krankheit und Leid ist), finden zufällig ein Grab zwischen den Büschen mit der Inschrift: „Iya war in Arkadien. Aber jetzt gehöre ich nicht zu den Lebenden, so wie auch du, der du jetzt diese Inschrift liest, nicht sein wirst.“ Die Bedeutung dieser Worte bringt sie zum Nachdenken ... Einer der Hirten senkte demütig den Kopf und legte seine Hand auf den Grabstein. Der zweite kniet nieder, fährt mit dem Finger durch die Buchstaben und versucht, die halb gelöschte Inschrift zu lesen.

Der Dritte lässt die traurigen Worte nicht los und wirft seinem Begleiter einen fragenden Blick zu. Auch die Frau rechts blickt ruhig auf die Inschrift. Sie legte eine Hand auf seine Schulter, als wollte sie ihm helfen, mit dem Gedanken an ein unausweichliches Ende klarzukommen. So wird die Figur einer Frau als Mittelpunkt des spirituellen Friedens wahrgenommen, jenes philosophischen Gleichgewichts, zu dem die Autorin den Betrachter führt.

Poussin strebt eindeutig danach, verallgemeinerte Bilder zu schaffen, die den Kanonen antiker Schönheit nahe kommen: Sie sind wirklich körperlich perfekt, jung und voller Kraft. Die Figuren ähneln in vielerlei Hinsicht antiken Statuen und sind im Raum ausbalanciert. In ihren Schriften verwendete die Künstlerin ausdrucksstarkes Hell-Dunkel.

tief philosophische Idee Das dem Bild zugrunde liegende Bild kommt in kristallklarer und klassisch strenger Form zum Ausdruck. Wie im römischen Relief findet die Haupthandlung in einem relativ flachen Bereich des Vordergrunds statt. Der Bildaufbau ist äußerst einfach und logisch: Alles basiert auf einem sorgfältig durchdachten Rhythmus ausgewogener Bewegungen und ist dem Einfachsten untergeordnet geometrische Formen wird aufgrund der Genauigkeit der mathematischen Berechnung erreicht. Die Figuren sind nahezu symmetrisch in der Nähe des Grabsteins gruppiert, verbunden durch die Bewegung ihrer Hände und das Gefühl einer längeren Pause. Dem Autor gelingt es, ein Bild einer idealen und harmonischen Welt zu schaffen, die nach den höheren Gesetzen des Geistes geordnet ist.

Das koloristische System von Poussins Gemälden basierte in der Regel auf der Überzeugung des Autors, dass Farbe das wichtigste Mittel zur Schaffung von Volumen und Raumtiefe ist. Die Unterteilung in Ebenen wurde meist durch den Zusammenklang kräftiger Farben betont. Der Vordergrund wurde normalerweise von Gelb und dominiert braune Farben, am zweiten - warm, grün, am dritten - kalt, hauptsächlich blau. In diesem Bild unterliegt alles den Gesetzen der klassischen Schönheit: dem Farbkonflikt des kalten Himmels mit dem warmen Vordergrund und der Schönheit des Nackten menschlicher Körper, übertragen in gleichmäßig diffusem Licht, wurde vor dem Hintergrund des üppigen Grüns einer ruhigen Landschaft besonders wirkungsvoll und erhaben wahrgenommen.

Im Allgemeinen war das Bild von einem Gefühl verborgener Traurigkeit, Frieden und idyllischer Seelenruhe durchdrungen. Eine stoische Versöhnung mit dem Schicksal, eine weise, würdevolle Akzeptanz des Todes machten Poussins Klassizismus mit der antiken Weltanschauung verwandt. Der Gedanke an den Tod löste keine Verzweiflung aus, sondern wurde als unvermeidliche Manifestation der Gesetze des Seins wahrgenommen.

Meister der „galanten Gattung“: Rokoko-Malerei

Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei sind das exquisite Leben der Hofaristokratie, „galante Feste“, idyllische Bilder des „Hirtenlebens“ vor dem Hintergrund unberührter Natur, die Welt komplexer Liebesbeziehungen und genialer Allegorien. Das menschliche Leben ist augenblicklich und vergänglich, und deshalb ist es notwendig, den „glücklichen Moment“ einzufangen, sich zu beeilen, um zu leben und zu fühlen. „Der Geist charmanter und luftiger Kleinigkeiten“ (M. Kuzmin) wird zum Leitmotiv der Arbeit vieler Künstler des „königlichen Stils“.

Für die meisten Maler des Rokoko stellen Venus, Diana, Nymphen und Amoretten alle anderen Gottheiten in den Schatten. Alle Arten von „Baden“, „Morgentoiletten“ und sofortigen Freuden sind mittlerweile fast das Hauptthema des Bildes. Exotische Farbnamen kommen in Mode: „die Farbe des Oberschenkels einer verängstigten Nymphe“ (körperlich), „die Farbe einer in Milch schwimmenden Rose“ (blassrosa), „die Farbe der verlorenen Zeit“ (blau). Durchdachte, schlanke Kompositionen des Klassizismus weichen einem eleganten und raffinierten Muster.

Antoine Watteau(1684-1721) nannten Zeitgenossen „den Dichter der sorglosen Muße“, „den Sänger der Anmut und Schönheit“. In seinen Werken hielt er Picknicks in immergrünen Parks, Musik- und Theaterkonzerte mitten in der Natur, leidenschaftliche Geständnisse und Liebesstreitigkeiten, idyllische Dates, Bälle und Maskeraden fest. Gleichzeitig liegt in seinen Bildern eine schmerzliche Traurigkeit, ein Gefühl für die Vergänglichkeit der Schönheit und die Flüchtigkeit des Geschehens.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers - „Pilgerfahrt zur Insel Kythera“, dank dessen er in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen wurde und den Titel „Meister galanter Festlichkeiten“ erhielt. Charmante Damen und galante Herren versammelten sich am blumenübersäten Ufer der Meeresbucht. Sie segelten zur Insel Kythera – der Insel der Göttin der Liebe und Schönheit Venus (identifiziert mit). griechische Göttin Liebe Aphrodite), wo sie der Legende nach aus dem Meeresschaum hervorkam. Das Fest der Liebe beginnt an einer Statue, die Venus und Amoretten darstellt, von denen eine herabreicht, um eine Lorbeergirlande auf die schönste der Göttinnen zu legen. Am Fuß der Statue sind Waffen, Rüstungen, Leier und Bücher gestapelt – Symbole des Krieges, der Künste und der Wissenschaften. Nun ja, Liebe kann wirklich alles besiegen!

Die Handlung verläuft wie ein Film und erzählt nacheinander vom Weg jedes verliebten Paares. In der Beziehung zwischen den Charakteren herrscht die Sprache der Anspielungen: plötzlich

geworfene Blicke, die einladende Geste eines Fächers in den Händen eines Mädchens, eine mitten im Satz abgebrochene Rede ... Die Harmonie von Mensch und Natur ist in allem spürbar. Doch es ist schon Abend, der goldene Sonnenuntergang färbt den Himmel. Der Feiertag der Liebe verblasst und erfüllt den unbeschwerten Spaß verliebter Paare mit Traurigkeit. Sehr bald werden sie zu ihrem Schiff zurückkehren, von dem sie abgeholt werden unwirkliche Welt in die Welt der alltäglichen Realität. Ein wunderschönes Segelboot – das Schiff der Liebe – steht zum Auslaufen bereit. Warme, sanfte Farben, gedämpfte Farben, leichte Pinselstriche, die die Leinwand kaum berühren – all das schafft eine besondere Atmosphäre von Charme und Liebe.

Und wieder liebe ich die Erde

Was sind die Strahlen des Sonnenuntergangs so feierlich,

Mit leichtem Pinsel Antoine Watteau

Hat mein Herz einmal berührt.

G. Iwanow

Das Gemälde von Watteau gehört zu den wahren Meisterwerken. Gilles (Pierrot), geschaffen als Zeichen für Auftritte reisender Komiker. Gilles ist die Haupt- und Lieblingsfigur der französischen Maskenkomödie, im Einklang mit Pierrot, dem Helden der italienischen Komödie dell'arte. Das tollpatschige, naive Geschöpf scheint speziell für den ständigen Spott und die Tricks des geschickten und listigen Harlekins geschaffen worden zu sein. Gilles ist in einem traditionellen weißen Anzug mit Umhang und rundem Hut dargestellt. Er steht regungslos und verloren vor dem Betrachter, während andere Komiker sich zur Ruhe setzen. Er scheint auf der Suche nach einem Gesprächspartner zu sein, der ihm zuhören und ihn verstehen kann. Die absurde Pose des Komikers mit schlaff gesenkten Händen und starrem Blick hat etwas Berührendes und Schutzloses. In der müden und traurigen Erscheinung des Possenreißers lauerte der Gedanke an die Einsamkeit eines Menschen, der gezwungen war, ein gelangweiltes Publikum zu amüsieren und zu unterhalten. Die emotionale Offenheit des Helden macht ihn zu einem der tiefgreifendsten und bedeutendsten Bilder in der Geschichte der Weltmalerei.

Künstlerisch ist das Gemälde brillant. Die ultimative Einfachheit von Motiv und Komposition wird hier mit einer präzisen Zeichnung kombiniert und sorgfältig durchdacht Farben. Der gespenstisch weiße Hoodie ist mit sorgfältigen und zugleich kräftigen Pinselstrichen bemalt. Schimmernde blasse Silber-, Asche-Flieder- und Grau-Ocker-Töne fließen und schimmern und brechen in Hunderte von zitternden Glanzlichtern. All dies schafft eine erstaunliche Atmosphäre für die Wahrnehmung von Tiefe philosophische Bedeutung Gemälde. Wie kann man der Aussage eines seiner Zeitgenossen widersprechen: „Watto schreibt nicht mit Farben, sondern mit Honig, geschmolzenem Bernstein.“

Francois Boucher(1703-1770) betrachtete sich als einen treuen Schüler Watteaus. Manche nannten ihn „den Künstler der Grazien“, „Anakreon der Malerei“, „königlichen Maler“. Dieser sah in ihm einen „heuchlerischen Künstler“, „der alles außer der Wahrheit hat“. Wieder andere bemerkten skeptisch: „Seine Hand pflückt Rosen, wo andere nur Dornen finden.“

Der Pinsel des Künstlers gehört zu einer Reihe zeremonieller Porträts der Mätresse von König Ludwig XV., Marquise de Pompadour. Es ist bekannt, dass sie Bush unterstützte und ihm mehr als einmal Gemälde zu religiösen Themen für Landhäuser und Pariser Villen bestellte. in dem Bild „Frau von Pompadour“ Die Heldin wird umgeben von verstreuten Blumen und luxuriösen Gegenständen präsentiert, die an ihren künstlerischen Geschmack und ihre Hobbys erinnern. Sie lehnt sich majestätisch vor dem Hintergrund üppiger, feierlicher Vorhänge zurück. Das Buch in ihrer Hand ist ein klarer Hinweis auf Aufklärung und Engagement für intellektuelle Aktivitäten. Die Marquise de Pompadour dankte dem Künstler großzügig und ernannte ihn zunächst zum Direktor der Gobelin-Manufaktur und dann zum Präsidenten der Akademie der Künste, was ihm den Titel „erster Maler des Königs“ verlieh.

Francois Boucher wandte sich mehr als einmal der Darstellung frivoler Szenen zu, deren Hauptfiguren niedliche, schüchterne Hirten oder pralle nackte Jungfrauen in Form der mythologischen Venus und Diana waren. Seine Bilder sind voll von zweideutigen Andeutungen, pikanten Details (der hochgezogene Saum des Satinrockes des Hirten, das kokett erhobene Bein der badenden Diana, der an die Lippen gepresste Finger, der beredte, einladende Blick, die Lämmer, die sich an die Beine der Liebenden klammern). , Tauben küssen usw.). Nun, der Künstler kannte die Mode und den Geschmack seiner Zeit sehr gut!

In der Geschichte der Weltmalerei bleibt Francois Boucher immer noch ein großartiger Meister der Farbe und der exquisiten Zeichnung. Witzige Kompositionen, ungewöhnliche Figurenwinkel, satte Farbakzente, helle Reflexe transparenter Farben, aufgetragen mit kleinen, leichten Strichen, sanfte, fließende Rhythmen – all das macht F. Boucher zu einem unübertroffenen Maler. Seine Gemälde verwandeln sich in dekorative Tafeln, schmücken die üppigen Innenräume von Fluren und Wohnzimmern und rufen in die Welt des Glücks, der Liebe und der schönen Träume.

MHK, 11. Klasse

Lektion Nr. 6

Kunst des Klassizismus und Rokoko

D.Z.: Kapitel 6, ?? (S. 63), TV. Aufgaben (S.63-65), Tab. (S. 63) Füllen Sie das Notizbuch aus

LERNZIELE

einen Einblick in die Kunst des Klassizismus, des Sentimentalismus und des Rokoko geben;
Horizonte erweitern, Fähigkeiten zur Analyse von Kunstgattungen;
Förderung des nationalen Selbstbewusstseins und der Selbstidentifikation, Respekt vor der musikalischen Kreativität des Rokoko.

KONZEPTE, IDEEN

O. Fragonard;
Klassizismus;
G. Rigaud;
Rokoko;
Sentimentalismus;
Hedonismus;
Rocaille;
Maskarons;
V.L. Borowikowski;
Reich;
J. J. Rousseau

Überprüfung des Wissens der Studierenden

1. Was sind die Merkmale? Musikkultur Barock? Wie unterscheidet sie sich von der Musik der Renaissance? Begründen Sie Ihre Antwort mit konkreten Beispielen.

2. Warum wird C. Monteverdi als erster Barockkomponist bezeichnet? Was war der reformistische Charakter seiner Arbeit? Was zeichnet den „Excited Style“ seiner Musik aus? Wie spiegelt sich dieser Stil wider? Opernwerke Komponist? Was verbindet musikalische Kreativität K. Monteverdi mit Werken barocker Architektur und Malerei?

3. Was zeichnet das musikalische Schaffen von J. S. Bach aus? Warum ist es üblich, es im Rahmen der Musikkultur des Barock zu betrachten? Hast du jemals zugehört? Orgelmusik J. S. Bach? Wo? Was sind Ihre Eindrücke? Welche Werke des großen Komponisten liegen Ihnen besonders am Herzen? Warum?

4. Was sind die charakteristischen Merkmale der russischen Barockmusik? Was waren die Parteskonzerte des 17. – frühen 18. Jahrhunderts? Warum ist die Entwicklung der russischen Barockmusik mit der Formation verbunden? Komponistenschule in Russland? Welchen Eindruck macht die spirituelle Chormusik von M. S. Berezovsky und D. S. Bortnyansky auf Sie?

Universal Aktivitäten lernen

 auswerten ; Wege und Mittel identifizieren Assoziationen finden organisieren und zusammenfassen
 Definieren Sie die wesentlichen Merkmale von Stilen Klassizismus und Rokoko, korrelieren sie mit einer bestimmten historischen Epoche;
Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen , Veränderungsmuster in künstlerischen Weltmodellen;
auswerten ästhetisch, spirituell und künstlerisch der Wert der kulturellen und historischen Ära ;
Wege und Mittel identifizieren Ausdruck sozialer Ideen und ästhetischer Ideale der Epoche im Prozess der Analyse von Kunstwerken des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
Assoziationen finden und Unterschiede zwischen den künstlerischen Bildern von Klassizismus, Barock und Rokoko, dargestellt in verschiedene Arten Kunst;
charakterisieren die Hauptmerkmale , Bilder und Themen der Kunst des Klassizismus, Rokoko und Sentimentalismus;
Hypothesen aufstellen, in einen Dialog eintreten , den eigenen Standpunkt zu den formulierten Problemen zu vertreten;
organisieren und zusammenfassen erworbene Kenntnisse über die wichtigsten Stile und Tendenzen der Kunst des 17.-18. Jahrhunderts. (Arbeiten mit einem Tisch)

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Ästhetik des Klassizismus.
Rokoko und Sentimentalismus.

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung haben die Ästhetiken des Klassizismus, des Rokoko und des Sentimentalismus für die Weltzivilisation und -kultur?

Unterfragen

Ästhetik des Klassizismus. Appell an das antike Erbe und die humanistischen Ideale der Renaissance. Entwicklung eines eigenen ästhetischen Programms. Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus und seiner kreative Methode. Merkmale des Klassizismus in verschiedenen Kunstformen. Entstehung des Stilsystems des Klassizismus in Frankreich und sein Einfluss auf die Entwicklung der künstlerischen Kultur westeuropäischer Länder. Das Konzept des Empire-Stils.
Rokoko und Sentimentalismus *. Ursprung des Begriffs „Rokoko“. Die Ursprünge des künstlerischen Stils und seine charakteristischen Merkmale. Rokoko-Aufgaben (am Beispiel kunstgewerblicher Meisterwerke). Sentimentalismus als eine der künstlerischen Strömungen im Rahmen des Klassizismus. Ästhetik des Sentimentalismus und seines Begründers J. J. Rousseau. Die Besonderheit des russischen Sentimentalismus in Literatur und Malerei (V. L. Borovikovsky)

Ästhetik

Klassizismus

Neu Kunst Stil - Klassizismus(lat. classicus vorbildlich) – folgte den klassischen Errungenschaften der Antike und den humanistischen Idealen der Renaissance.
Kunst Antikes Griechenland Und antikes Rom wurde zum Klassizismus Hauptquelle Themen und Handlungen: Appelle an antike Mythologie und Geschichte, Links zu maßgeblichen Wissenschaftlern, Philosophen und Schriftstellern.
In Übereinstimmung mit der alten Tradition wurde das Prinzip des Vorrangs der Natur verkündet.

Levitsky D.G.

Porträt

Denis Diderot. 1773-1774 Museum für Kunst und Geschichte der Stadt Genf in der Schweiz.

„...die Antike zu studieren, um die Natur sehen zu lernen“

(Denis Diderot)

Ästhetik

Klassizismus

Ästhetische Prinzipien des Klassizismus:

1. Idealisierung der antiken griechischen Kultur und Kunst, Orientierung an moralische Prinzipien und Vorstellungen von Staatsbürgerschaft

2. Die Priorität des pädagogischen Wertes der Kunst, die Anerkennung der führenden Rolle des Geistes bei der Erkenntnis der Schönheit.

3. Verhältnismäßigkeit, Strenge, Klarheit im Klassizismus verbinden sich mit Vollständigkeit, Vollständigkeit künstlerische Bilder, Universalismus und Normativität.

Der Hauptinhalt der Kunst des Klassizismus war das Verständnis der Welt als rational geordneter Mechanismus, in dem dem Menschen eine bedeutende organisierende Rolle zugeschrieben wird.

O. Fragonap. Porträt

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

Kreative Methode des Klassizismus:

Streben nach vernünftiger Klarheit, Harmonie und strenger Einfachheit;
Annäherung an eine objektive Reflexion der umgebenden Welt;
Einhaltung von Korrektheit und Ordnung;
Unterordnung des Privaten unter das Wichtigste;
hoher ästhetischer Geschmack;
Zurückhaltung und Ruhe;
Rationalität und Logik im Handeln.

Claude Lorrain. Abreise der Königin von Saba (1648). London National Bildergalerie

Ästhetik

Klassizismus

Jede Kunstform war

haben ihre eigenen Besonderheiten:

1. Die Grundlage der Architektursprache

Klassizismus wird Befehl ( Typ

architektonische Komposition, Verwendung

bestimmte Gegenstände und

unterliegen einer bestimmten Architektur

Stilverarbeitung ) , viel mehr

in Form und Proportion ähnlich

Architektur der Antike.

2. Architekturwerke unterscheiden sich

strenge Organisation

Proportion und Ausgewogenheit

Volumen, geometrisch

Korrektheit der Linien, Regelmäßigkeit

Layouts.

3. Malerei zeichnet sich aus : klar

Abgrenzung der Pläne, Strenge

Zeichnung, sorgfältig ausgearbeitet

Licht- und Schattenmodellierung des Volumens.

4. Besondere Rolle bei der Entscheidung

pädagogische Aufgabe gespielt

Literatur und insbesondere Theater ,

wurde am weitesten verbreitet

Kunst dieser Zeit.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe am Place Carrousel in Paris. 1806 (Stil - Empire)

Ästhetik

Klassizismus

In der Ära der Herrschaft des „Königs – der Sonne“ Ludwig XIV. (1643-1715) wurde ein gewisses Idealmodell des Klassizismus entwickelt, das in Spanien, Deutschland, England und in anderen Ländern nachgeahmt wurde Osteuropas, Nord-und Südamerika.
Die Kunst des Klassizismus war zunächst untrennbar mit der Idee der absoluten Monarchie verbunden und verkörperte Integrität, Größe und Ordnung.

G. Rigaud. Porträt Ludwigs XIV.

1701 Louvre, Paris

Ästhetik

Klassizismus

Bogen der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (1801-1811). EIN. Woronikhin.

Kunst in Form des sogenannten revolutionären Klassizismus diente den Idealen des Kampfes gegen die Tyrannei, für das Establishment Bürgerrechte Persönlichkeit im Einklang mit der Französischen Revolution.
In der letzten Phase seiner Entwicklung ist der Klassizismus aktiv

drückte die Ideale des Napoleonischen Reiches aus.

In diesem Stil fand er seine künstlerische Fortsetzung Reich (vom französischen Empire-Stil – „imperialer Stil“) – später (hoher) Stil

Klassizismus in der Architektur und angewandte Künste. Kommt ursprünglich aus

Frankreich während der Herrschaft von Kaiser Napoleon I.

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts. In der westeuropäischen Kunst ist die gleichzeitige Existenz von Barock, Rokoko und Sentimentalismus mit dem Klassizismus zu einer unbestreitbaren Tatsache geworden.
Nur Harmonie erkennen und Ordnung, der Klassizismus „begradigte“ die bizarren Formen der Barockkunst, hörte auf, tragisch wahrzunehmen Spirituelle Welt Person und übertrug den Hauptkonflikt auf die Sphäre der Beziehungen zwischen Individuum und Staat. Der überlebte und zu seinem logischen Abschluss gekommene Barock ist dem Klassizismus und dem Rokoko gewichen.

O. Fragonard. Glücklich

Schaukelmöglichkeiten. 1766

Wallace Collection, London

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

In den 20er Jahren. 18. Jahrhundert in Frankreich

gebildet ein neuer Stil Kunst -

Rokoko (fr. Rocaille – Muschel). Bereits

der Name selbst verrät es

heim, Besonderheit Das

Stil – Leidenschaft für das Erlesene

Und komplexe Formen, skurril

Linien, ähnlich wie

Muschelumriss.

Die Schale verwandelte sich dann in

komplexe Locken mit einigen

seltsame Schnitte, dann rein

Schilddekoration bzw

halb gefaltete Schriftrolle mit

Darstellung eines Wappens oder Emblems.

In Frankreich Interesse am Stil

Das Rokoko schwächte sich Ende der 1760er Jahre ab

Jahre, aber in den Ländern Zentral

Europa war sein Einfluss

spürbar bis zum Ende des 18

Jahrhunderte.

Rinaldi-Rokoko:

Innenräume der Burg Gatschina.

Gatschina

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

heim Zweck der Rokoko-Kunst - Sinnlichkeit vermitteln

Vergnügen ( Hedonismus ). Kunst hätte es haben sollen

Bitte, berühren und unterhalten Sie und verwandeln Sie das Leben in eine raffinierte Maskerade und „Gärten der Liebe“.

Komplexe Liebesgeschichten, flüchtige Hobbys, gewagte, riskante, gesellschaftsfeindliche Heldentaten, Abenteuer und Fantasien, galante Unterhaltung und Feiertage bestimmten den Inhalt der Kunstwerke des Rokoko.

Allegorie der schönen Künste,

1764 Öl auf Leinwand; 103 x 130 cm. Rokoko. Frankreich. Washington, National Galerie.

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Charakteristische Merkmale des Rokoko-Stils in Kunstwerken:

Anmut und Leichtigkeit, Komplexität, dekorative Raffinesse

und Improvisation, Pastoralität (Hirtenidylle), Verlangen nach dem Exotischen;

Ornament in Form von stilisierten Muscheln und Locken, Arabesken, Blumengirlanden, Amorettenfiguren, zerrissenen Kartuschen, Masken;

eine Kombination aus pastellhellen und zarten Tönen mit vielen weißen Details und Gold;

der Kult der schönen Nacktheit, der auf die alte Tradition zurückgeht, raffinierte Sinnlichkeit, Erotik;

Der Kult der kleinen Formen, der Intimität, der Miniatur (insbesondere in Skulptur und Architektur), der Liebe zu Kleinigkeiten und Nippes („Charmante Kleinigkeiten“), die das Leben eines galanten Menschen erfüllten;

Ästhetik der Nuancen und Andeutungen, faszinierende Dualität

Bilder, vermittelt mit Hilfe leichter Gesten, Halbdrehungen,

kaum wahrnehmbare Mimikbewegungen, ein halbes Lächeln, ein verschwommenes

Blick oder ein feuchter Glanz in den Augen.

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Der Rokoko-Stil erreichte in den Werken seine größte Blüte

dekorative und angewandte Kunst Frankreichs (Innenräume von Palästen

und Kostüme der Aristokratie). In Russland manifestierte es sich vor allem in der architektonischen Dekoration – in Form von Schriftrollen, Schildern und komplizierten Muscheln - Rocaille (dekorative Ornamente, nachahmen

Kombination aus bizarren Muscheln und ausgefallenen Pflanzen) sowie maekaranov (Stuck- oder geschnitzte Masken in Form von

menschliches Gesicht oder der Kopf eines Tieres, das über Fenstern, Türen, Bögen, Brunnen, Vasen und Möbeln angebracht ist).

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Sentimentalismus (fr. Sentiment - Gefühl). Ideologisch orientierte er sich ebenso wie der Klassizismus an den Ideen der Aufklärung.

Einen wichtigen Platz in der Ästhetik des Sentimentalismus nahm das Bild der Gefühls- und Erlebniswelt eines Menschen ein (daher der Name).

Gefühle wurden als Manifestation des natürlichen Prinzips eines Menschen, seines natürlichen Zustands, wahrgenommen, der nur durch engen Kontakt mit der Natur möglich war.

Errungenschaften einer Zivilisation mit vielen

Versuchungen, die die Seele verderben

„natürlicher Mensch“, erworben

eindeutig feindselig.

eine Art Ideal

Sentimentalismus ist zum Bild des Ländlichen geworden

Bürger, der das Gesetz befolgte

Urnatur und Leben darin

absolute Harmonie mit ihr.

Gericht Joseph-Desire (Jose-Desery-Gericht). malen. Frankreich

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Als Begründer des Sentimentalismus gilt der französische Pädagoge J.J. Rousseau proklamiert einen Kult

natürliche, natürliche Gefühle und

menschliche Bedürfnisse, Einfachheit und

Herzlichkeit.

Sein Ideal war sensibel,

sentimentaler Träumer,

besessen von den Ideen des Humanismus,

„natürliche Person“ mit „ schöne Seele“, nicht korrumpiert durch die bürgerliche Zivilisation.

Die Hauptaufgabe von Rousseaus Kunst

sah darin, Menschen zu unterrichten

Tugenden, rufe sie zu den Besten

Leben.

Das Hauptpathos seiner Werke

ist ein Lob menschlicher Gefühle, hoher Leidenschaften, die mit sozialen Klassenvorurteilen in Konflikt gerieten.

Französischer Philosoph, Schriftsteller, Denker der Aufklärung. Auch Musikwissenschaftler, Komponist und Botaniker. Geboren: 28. Juni 1712, Genf. Gestorben: 2. Juli 1778 (im Alter von 66 Jahren), Ermenonville, in der Nähe von Paris.

Rokoko und

Mit e N T Und M e N T A l Und H M

Es ist am legitimsten, den Sentimentalismus als eine der künstlerischen Bewegungen zu betrachten, die im Rahmen des Klassizismus agierten.

Wenn sich das Rokoko auf die äußere Manifestation von Gefühlen und Emotionen konzentriert, dann ist der Sentimentalismus der Fall

hebt das Innere hervor

die spirituelle Seite der menschlichen Existenz.

In Russland fand der Sentimentalismus seine auffälligste Verkörperung in Literatur und Malerei, beispielsweise im Werk von V. L. Borovikovsky.

V.L. Borowikowski. Lizynka und Dashinka. 1794 Staat

Tretjakow-Galerie, Moskau

Kontrollfragen

1 . Was ist Ästhetisches Programm klassische Kunst? Welche Verbindungen und Unterschiede gab es zwischen der Kunst des Klassizismus und des Barock?

2. Welche Vorbilder der Antike und Renaissance folgten der Kunst des Klassizismus? Welche Ideale der Vergangenheit und warum musste er aufgeben?

3. Warum gilt Rokoko als Stil der Aristokratie? Welche Merkmale entsprachen dem Geschmack und der Stimmung seiner Zeit? Warum gab es darin keinen Platz für den Ausdruck bürgerlicher Ideale? Warum erreichte der Rokoko-Stil Ihrer Meinung nach seinen höchsten Höhepunkt im Kunsthandwerk?

4. Vergleichen Sie die Grundprinzipien von Barock und Rokoko. Ist es möglich

5*. Auf welchen Ideen der Aufklärung basierte der Sentimentalismus? Was sind seine Schwerpunkte? Ist es richtig, Sentimentalismus im Rahmen von zu betrachten? großer Stil Klassizismus?

Themen für Präsentationen, Projekte

„Die Rolle Frankreichs bei der Entwicklung der europäischen Kunstkultur“.
„Mensch, Natur, Gesellschaft im ästhetischen Programm des Klassizismus“.
„Muster der Antike und der Renaissance in der klassischen Kunst“.
„Die Krise der barocken Ideale und der Kunst des Klassizismus“.
„Rokoko und Sentimentalismus – Begleitende Stile und Strömungen des Klassizismus“.
„Merkmale der Entwicklung des Klassizismus in der Kunst Frankreichs (Russland usw.)“.
"UND. J. Rousseau als Begründer des Sentimentalismus.
„Der Kult des natürlichen Gefühls in der Kunst des Sentimentalismus“.
„Das weitere Schicksal des Klassizismus in der Geschichte der Weltkunst“.

Heute habe ich herausgefunden...
Es war interessant…
Es war schwer…
Ich habe gelernt…
Ich war in der Lage...
Ich war überrascht...
Ich wollte…

Literatur:

Programme für Bildungseinrichtungen. Danilova G. I. Mirovaya Kunstkultur. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G. I. Art / MHK. 11 Zellen Ein Grundniveau von: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Sankt Petersburg

Nicolas Poussin – klassizistischer Maler

Als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei verkündete die Französische Akademie das Werk des Künstlers Nicolas Poussin(1594-1665). Zu seinen Lebzeiten wurde er als „der geschickteste und erfahrenste moderne Pinselmeister“ bezeichnet und nach seinem Tod zum „Leuchtturm der französischen Malerei“ erklärt.

Als lebhafter Vertreter der Ideen des Klassizismus entwickelte Poussin eine kreative Methode, die auf seiner eigenen Vorstellung von den Gesetzen der Schönheit basierte. Sein Ideal sah er in der Verhältnismäßigkeit der Teile des Ganzen, in der äußeren Ordnung, Harmonie und Klarheit der Formen. Seine Gemälde zeichnen sich durch die Ausgewogenheit der Komposition, ein starres, mathematisch verifiziertes System der Raumorganisation, eine genaue Zeichnung und ein erstaunliches Rhythmusgefühl aus, das auf der alten Theorie der Musikmodi basiert.

Laut Poussin sind Vernunft und Denken die Hauptkriterien für künstlerische Wahrheit und Schönheit. Er forderte, dies so zu schaffen, „wie es Natur und Vernunft lehren“. Bei der Auswahl der Themen bevorzugte Poussin Heldentaten und Taten, die auf hohen bürgerlichen Motiven beruhten, statt auf niederen menschlichen Leidenschaften.

Das Hauptthema der Kunst ist nach Ansicht des Künstlers das, was mit der Idee des Erhabenen und Schönen verbunden ist, das als Vorbild und Mittel zur Erziehung der besten moralischen Eigenschaften eines Menschen dienen kann. Poussin widmete sein Werk der Verherrlichung des heroischen Mannes, der in der Lage war, die Natur durch die Kraft eines mächtigen Geistes zu erkennen und zu verändern. Seine Lieblingshelden sind starke, willensstarke Menschen mit hohen moralischen Qualitäten. Sie geraten oft in dramatische Situationen, die besondere Gelassenheit, Geistesgröße und Charakterstärke erfordern. Der Maler vermittelte ihre erhabenen Gefühle durch Körperhaltung, Mimik und Gestik.

Der visuelle Raum sollte gut sichtbar sein, die Pläne sollten klar aufeinander folgen. Für die Aktion selbst sollte nur eine unbedeutende Zone im Hintergrund reserviert werden. In den meisten Leinwänden Poussins erweist sich der Schnittpunkt der Bilddiagonalen als das wichtigste semantische Zentrum.

Von großer Bedeutung im künstlerischen System von Poussin ist die Farbe. Die Wechselbeziehung der wichtigsten Farbklänge wurde durch ein Reflexsystem erreicht: Eine intensive Farbe im Zentrum der Komposition wird normalerweise von sanften neutralen Farben begleitet.

Nicolas Poussin ist Autor zahlreicher Gemälde zu mythologischen, historischen, religiösen Themen und Landschaften. In ihnen findet man fast immer ausgefeilte Inszenierungen voller Gedanken und Dramatik. Er wandte sich der fernen Vergangenheit zu und erzählte nicht nach, sondern erschuf bekannte Geschichten kreativ nach und überdachte sie.

Gemälde von N. Poussin „Arcade Shepherds“- einer der Höhepunkte des Schaffens des Künstlers, in dem die Ideen des Klassizismus eine vollständige und lebendige Verkörperung gefunden haben. Es zeigt den Wunsch des Autors nach skulpturaler Klarheit der Formen, plastischer Vollständigkeit und Genauigkeit der Zeichnung, Klarheit und Ausgewogenheit der geometrischen Komposition unter Verwendung des Prinzips des Goldenen Schnitts. Die Strenge der Proportionen, der sanfte, klare lineare Rhythmus vermittelten perfekt die Strenge und Erhabenheit von Ideen und Charakteren.

Das Bild basiert auf einem tiefen philosophischen Gedanken über die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz und die Unvermeidlichkeit des Todes. Vier Hirten, Bewohner des glücklichen Arkadiens (einer Region im Süden Griechenlands, die ein Symbol für ewigen Wohlstand, ein ruhiges Leben ohne Kriege, Krankheit und Leid ist), finden zufällig ein Grab zwischen den Büschen mit der Inschrift: „Iya war in Arkadien. Aber jetzt gehöre ich nicht zu den Lebenden, so wie auch du, der du jetzt diese Inschrift liest, nicht sein wirst.“ Die Bedeutung dieser Worte bringt sie zum Nachdenken ... Einer der Hirten senkte demütig den Kopf und legte seine Hand auf den Grabstein. Der zweite kniet nieder, fährt mit dem Finger durch die Buchstaben und versucht, die halb gelöschte Inschrift zu lesen.

Der Dritte lässt die traurigen Worte nicht los und wirft seinem Begleiter einen fragenden Blick zu. Auch die Frau rechts blickt ruhig auf die Inschrift. Sie legte ihre Hand auf seine Schulter, als wollte sie ihm helfen, mit dem Gedanken an ein unausweichliches Ende klarzukommen. So wird die Figur einer Frau als Mittelpunkt des spirituellen Friedens wahrgenommen, jenes philosophischen Gleichgewichts, zu dem die Autorin den Betrachter führt.

Poussin strebt eindeutig danach, verallgemeinerte Bilder zu schaffen, die den Kanonen antiker Schönheit nahe kommen: Sie sind wirklich körperlich perfekt, jung und voller Kraft. Die Figuren, die in vielerlei Hinsicht an antike Statuen erinnern, sind im Raum ausbalanciert. In ihren Schriften verwendete die Künstlerin ausdrucksstarkes Hell-Dunkel.

Die tiefe philosophische Idee, die dem Bild zugrunde liegt, kommt in einer kristallklaren und klassisch strengen Form zum Ausdruck. Wie beim römischen Relief findet die Haupthandlung in einem relativ flachen Vordergrundbereich statt. Der Bildaufbau ist äußerst einfach und logisch: Alles basiert auf einem sorgfältig durchdachten Rhythmus ausgewogener Bewegungen und unterliegt einfachsten geometrischen Formen, die dank der Genauigkeit mathematischer Berechnungen erreicht werden. Die Figuren sind nahezu symmetrisch in der Nähe des Grabsteins gruppiert, verbunden durch die Bewegung ihrer Hände und das Gefühl eines anhaltenden Innehaltens. Dem Autor gelingt es, ein Bild einer idealen und harmonischen Welt zu schaffen, die nach den höheren Gesetzen des Geistes geordnet ist.

Das koloristische System von Poussins Gemälden basierte in der Regel auf der Überzeugung des Autors, dass Farbe das wichtigste Mittel zur Schaffung von Volumen und Raumtiefe ist. Die Unterteilung in Ebenen wurde meist durch den Zusammenklang kräftiger Farben betont. Im Vordergrund herrschten meist gelbe und braune Farben vor, im zweiten warmes Grün, im dritten kaltes, hauptsächlich Blau. In diesem Bild unterliegt alles den Gesetzen der klassischen Schönheit: Der Farbkontrast des kalten Himmels mit dem warmen Vordergrund und die Schönheit des nackten menschlichen Körpers, vermittelt in gleichmäßig diffusem Licht, kam vor dem Hintergrund besonders wirkungsvoll und erhaben zur Geltung der üppigen grünen Blätter der ruhigen Landschaft.

Im Allgemeinen war das Bild von einem Gefühl verborgener Traurigkeit, Frieden und idyllischer Seelenruhe durchdrungen. Eine stoische Versöhnung mit dem Schicksal, eine weise, würdevolle Akzeptanz des Todes ließen Poussins Klassizismus mit einer antiken Weltanschauung entstehen. Der Gedanke an den Tod löste keine Verzweiflung aus, sondern wurde als unvermeidliche Manifestation der Gesetze des Seins wahrgenommen.

Meister der „galanten Gattung“: Rokoko-Malerei

Die Hauptthemen der Rokoko-Malerei sind das exquisite Leben der Hofaristokratie, „galante Feste“, idyllische Bilder des „Hirtenlebens“ vor dem Hintergrund unberührter Natur, die Welt komplexer Liebesaffären und genialer Allegorien. Das menschliche Leben ist augenblicklich und vergänglich, und deshalb ist es notwendig, den „glücklichen Moment“ einzufangen, sich zu beeilen, um zu leben und zu fühlen. „Der Geist charmanter und luftiger Kleinigkeiten“ (M. Kuzmin) wird zum Leitmotiv der Arbeit vieler Künstler des „königlichen Stils“.

Für die meisten Maler des Rokoko stellen Venus, Diana, Nymphen und Amoretten alle anderen Gottheiten in den Schatten. Alle Arten von „Baden“, „Morgentoiletten“ und sofortigen Freuden sind mittlerweile fast das Hauptthema des Bildes. Exotische Farbnamen kommen in Mode: „die Farbe des Oberschenkels einer verängstigten Nymphe“ (Fleisch), „die Farbe einer in Milch schwimmenden Rose“ (blassrosa), „die Farbe der verlorenen Zeit“ (blau). Durchdachte, schlanke Kompositionen des Klassizismus weichen einem eleganten und raffinierten Muster.

Antoine Watteau(1684-1721) nannten Zeitgenossen „den Dichter der sorglosen Muße“, „den Sänger der Anmut und Schönheit“. In seinen Werken hielt er Picknicks in immergrünen Parks, Musik- und Theaterkonzerte mitten in der Natur, leidenschaftliche Geständnisse und Liebesstreitigkeiten, idyllische Dates, Bälle und Maskeraden fest. Gleichzeitig liegt in seinen Bildern eine ergreifende Traurigkeit, ein Gefühl für die Vergänglichkeit der Schönheit und die Vergänglichkeit des Geschehens.

Eines der berühmtesten Gemälde des Künstlers - „Pilgerfahrt zur Insel Kythera“, dank dessen er in die Royal Academy of Painting and Sculpture aufgenommen wurde und den Titel „Meister galanter Festlichkeiten“ erhielt. Charmante Damen und galante Herren versammelten sich am blumenübersäten Ufer der Meeresbucht. Sie segelten zur Insel Kythera – der Insel der Göttin der Liebe und Schönheit Venus (identifiziert mit der griechischen Liebesgöttin Af-rodite), wo sie der Legende nach aus dem Schaum des Meeres auftauchte. Das Fest der Liebe beginnt an einer Statue, die Venus und Amoretten darstellt, von denen eine sich herabstreckt, um eine Lorbeergirlande auf die schönste der Göttinnen zu legen. Am Fuß der Statue liegen Waffen, Rüstungen, eine Leier und Bücher – Symbole des Krieges, der Künste und der Wissenschaften. Nun ja, Liebe kann wirklich alles besiegen!

Die Handlung verläuft wie ein Film und erzählt nacheinander vom Weg jedes verliebten Paares. Im Verhältnis der Charaktere herrscht die Sprache der Anspielungen: plötzlich

geworfene Blicke, eine einladende Geste eines Fächers in den Händen eines Mädchens, eine mitten im Satz abgebrochene Rede ... In allem spürt man die Harmonie von Mensch und Natur. Doch es ist schon Abend, der goldene Sonnenuntergang färbt den Himmel. Der Feiertag der Liebe verblasst und erfüllt den unbeschwerten Spaß verliebter Paare mit Traurigkeit. Schon bald kehren sie zu ihrem Schiff zurück, das sie von der unwirklichen Welt in die Welt der alltäglichen Realität entführen wird. Ein wundervolles Segelschiff – das Schiff der Liebe – ist bereit zum Segeln. Warme, sanfte Farben, gedämpfte Farben, leichte Pinselstriche, die die Leinwand kaum berühren – all das schafft eine besondere Atmosphäre von Charme und Liebe.

Und wieder liebe ich die Erde

Was sind die Strahlen des Sonnenuntergangs so feierlich,

Mit leichtem Pinsel Antoine Watteau

Hat mein Herz einmal berührt.

G. Iwanow

Das Gemälde von Watteau gehört zu den wahren Meisterwerken. Gilles (Pierrot), geschaffen als Zeichen für Auftritte reisender Komiker. Gilles ist die Haupt- und Lieblingsfigur der französischen Maskenkomödie, im Einklang mit Pierrot, dem Helden der italienischen Komödie dell'arte. Das tollpatschige, naive Geschöpf scheint speziell für den ständigen Spott und die Tricks des klugen und listigen Harlekins geschaffen worden zu sein. Gilles ist in einem traditionellen weißen Anzug mit Umhang und rundem Hut dargestellt. Er steht regungslos und verloren vor dem Betrachter, während andere Komiker sich zur Ruhe setzen. Er scheint auf der Suche nach einem Gesprächspartner zu sein, der ihm zuhören und ihn verstehen kann. Die lächerliche Pose eines Komikers mit schlaff gesenkten Händen und starrem Blick hat etwas Berührendes und Ungeschütztes. Im müden und traurigen Aussehen eines Possenreißers verbarg sich der Gedanke an die Einsamkeit eines Menschen, der gezwungen war, ein gelangweiltes Publikum zu amüsieren und zu unterhalten. Die emotionale Offenheit des Helden macht ihn zu einem der tiefgreifendsten und bedeutungsvollsten Bilder in der Geschichte der Weltmalerei.

Künstlerisch ist das Bild brillant umgesetzt. Höchste Einfachheit in Motiv und Komposition wird hier mit einem präzisen Muster und einer sorgfältig durchdachten Farbgebung kombiniert. Der gespenstisch weiße Hoodie ist mit sorgfältigen und zugleich kräftigen Pinselstrichen bemalt. Schimmernde blasse Silber-, Asche-Flieder- und Grau-Ocker-Töne fließen und schimmern und brechen in Hunderte von zitternden Glanzlichtern. All dies schafft eine erstaunliche Atmosphäre für die Wahrnehmung der tiefen philosophischen Bedeutung des Bildes. Wie kann man der Aussage eines seiner Zeitgenossen widersprechen: „Watto schreibt nicht mit Farben, sondern mit Honig, geschmolzenem Bernstein.“

Der Pinsel des Künstlers gehört zu einer Reihe zeremonieller Porträts des Günstlings von König Ludwig XV., der Marquise de Pompadour. Es ist bekannt, dass sie Bush unterstützte und ihm mehr als einmal Gemälde zu religiösen Themen für Landhäuser und Pariser Villen bestellte. in dem Bild „Frau von Pompadour“ Die Heldin wird umgeben von verstreuten Blumen und luxuriösen Gegenständen präsentiert, die an ihren künstlerischen Geschmack und ihre Hobbys erinnern. Sie lehnt sich majestätisch vor dem Hintergrund üppiger, feierlicher Vorhänge zurück. Das Buch in ihrer Hand ist ein klarer Hinweis auf Aufklärung und Engagement für intellektuelle Aktivitäten. Die Marquise de Pompadour dankte dem Künstler großzügig und ernannte ihn zunächst zum Direktor der Gobelin-Manufaktur und dann zum Präsidenten der Akademie der Künste, was ihm den Titel „erster Maler des Königs“ verlieh.

Francois Boucher wandte sich mehr als einmal der Darstellung frivoler Szenen zu, deren Hauptfiguren niedliche, schüchterne Hirten oder pralle nackte Reize in Form der mythologischen Venus und Diana waren. Seine Bilder sind voll von zweideutigen Andeutungen, pikanten Details (der hochgezogene Saum des Satinrockes des Hirten, das kokett erhobene Bein der badenden Diana, der Finger an den Mund gedrückt, der beredte, einladende Blick, die Lämmer, die sich an die Beine der Liebenden klammern). , Tauben küssen usw.). Nun, der Künstler kannte die Mode und den Geschmack seiner Zeit sehr gut!

Fragen und Aufgaben

1. Warum wird das Werk von N. Poussin als Höhepunkt des Klassizismus in der Malerei bezeichnet? Was war der Grund für die Ausrufung des Kultes dieses Meisters? Welche Themen und warum bevorzugte er? Könnten Sie die Gültigkeit der Einschätzung beweisen? französischer Künstler J. L. David, der von Poussin als einem „unsterblichen“ Meister sprach, der „die erhabensten Lehren der Philosophie auf der Leinwand verewigt“?

2. Poussin bemerkte: „Für mich gibt es keine Kleinigkeiten, die man vernachlässigen kann ... Meine Natur führt mich dazu, perfekt organisierte Dinge zu suchen und zu lieben und Unordnung zu vermeiden, die für mich genauso abstoßend ist wie die Dunkelheit für das Licht.“ Welche Verkörperung findet dieses Prinzip im Werk des Künstlers? Wie lässt es sich mit der von ihm entwickelten Theorie des Klassizismus vergleichen?

3. Was vereint die größten Meister des „galanten Genres“ – A. Watteau und F. Boucher? Was ist ihr Unterschied? Kann man Boucher als wahren Schüler Watteaus bezeichnen?

Kreativwerkstatt

1. Vergleichen Sie Selbstporträts von Künstlern, die Sie kennen, mit Poussins „Selbstporträt“. Was genau zeichnet dieses Stück aus? Kann man behaupten, dass es auf klassische Weise hergestellt wurde?

2. Machen Sie sich mit dem Bild von Poussin „Der Tod des Germanicus“ vertraut, das ihn berühmt machte und als Programmwerk des Klassizismus gilt. Welche Funktionen Kunstsystem spiegelt sich dieser Stil darin wider? Wie legitim ist die Aussage, dass „dieses eine Bild ausreichen würde, um den Namen Poussin in der Ewigkeit zu bewahren“ (A. Fusli)?

3. Führen Sie eine Studie über die Entwicklung der Landschaft im Werk von Poussin durch. Was ist es künstlerische Rolle? Warum, glauben Sie, befriedigte die Natur „wie sie ist“ den Künstler nicht und er malte nie Landschaften nach der Natur? Wie in seinen Werken der Kontrast von ewiger Existenz der Natur und kurzer Dauer vermittelt wird Menschenleben? Warum ist in seinen Landschaften immer die Präsenz des Menschen zu spüren? Warum sieht man auf vielen Gemälden einsame menschliche Figuren, die in den umgebenden Raum blicken? Warum werden sie oft in den Vordergrund gerückt und ihr Blick ist in die Tiefe der Landschaft gerichtet?

4. E. Delacroix sah in N. Poussin „einen großen Maler, der Architektur mehr verstand als Architekten“. Wie fair ist dieser Standpunkt? Kann man argumentieren, dass Architektur am häufigsten zum Hauptthema wird? Gut Seine Arbeiten? Stimmen Sie zu, dass Poussin den Raum oft nach den Prinzipien einer klassischen Theateraufführung organisiert?

5. Ist es möglich, die Gültigkeit der Worte eines der Forscher zu beweisen, dass „Watteau es in der materiellen Kunst auf wundersame Weise geschafft hat, das auszudrücken, was nur der Musik zugänglich schien“? Ist es so? Musik hören Französischer Komponist F. Couperin (1668-1733). Wie sehr stimmt es mit den Werken des Künstlers überein, inwieweit drückte es den Geschmack und die Stimmung des Rokoko aus?

6. Der französische Pädagoge Denis Diderot kritisierte Bouchers Werk ironisch: „Was für Farben! Was für eine Vielfalt! Was für eine Fülle an Objekten und Ideen! Dieser Mann hat alles, außer der Wahrheit ... Was für ein Haufen heterogener Objekte! Du spürst all seine Sinnlosigkeit; und man kann den Blick nicht vom Bild lassen. Sie zieht dich an und unwillkürlich kehrst du zu ihr zurück. Das ist so ein angenehmer Po-Rock, das ist so eine unnachahmliche und seltene Torheit. Es hat so viel Fantasie, Wirkung, Magie und Leichtigkeit!“ Welche Einschätzungen zu Diderot teilen Sie und womit sind Sie nicht einverstanden? Warum?

Themen von Projekten, Abstracts oder Nachrichten

„Nicolas Poussin und die Antike: der Heldentum von Handlungen und Bildern“; „Die künstlerische Rolle und Entwicklung der Landschaft im Werk von Poussin“; „Architektonische Motive im Werk von Poussin“; „Vorgänger und Anhänger von Poussin“; „Poussins Kreativität und die Traditionen des klassizistischen Theaters“; „Meister der „galanten Gattung“ (Rokoko-Malerei)“; "A. Watteau ist ein Maler der Freude und Trauer“; „Die Beherrschung der Farbe in den Werken von A. Watteau“; „Theatralik und Musikalität der Malerei von A. Watteau“; „Der „Künstler der Grazien“ von F. Boucher“; „Charakteristische Merkmale der dekorativen und angewandten Kunst des Rokoko“.

Bücher zur zusätzlichen Lektüre

Deutsch M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rokoko. Von Watteau bis Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. und andere. Kunst des 18. Jahrhunderts. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Kaptereva T., Bykov V. Kunst Frankreichs des 17. Jahrhunderts. M., 1969.

Kozhina E.F. Kunst Frankreichs des 18. Jahrhunderts. L., 1971.

Nemilova I. S. Rätsel alter Gemälde. M., 1996.

Rotenberg E. I. Westeuropäische Kunst des 17. Jahrhunderts. M., 1971. (Denkmäler der Weltkunst).

Sokolov M. N. Alltagsbilder in der westeuropäischen Malerei des XV-XVII Jahrhunderts. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Neue Zeit: Kunst und Kultur des XVII-XVIII Jahrhunderts. SPb., 2004.

Bei der Vorbereitung des Materials wurde der Text des Lehrbuchs „World Artistic Culture. Vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart“ (Autorin Danilova G. I.).

MHK, 11. Klasse
Lektion Nr. 6
Kunst
Klassizismus und
Rokoko
DZ: Kapitel 6, ?? (S. 63), TV.
Aufgaben (S.63-65), Tab. (Mit.
63) Füllen Sie das Notizbuch aus
© A.I. Kolmakow

LERNZIELE
eine Vorstellung von Kunst vermitteln
Klassizismus, Sentimentalismus und
Rokoko;
Horizonte erweitern, Analysefähigkeiten
Kunstgenres;
national erziehen
Selbstbewusstsein und Selbstidentifikation,
Respekt vor der Musik
Rokoko.

KONZEPTE, IDEEN

O. Fragonard;
Klassizismus;
G. Rigaud;
Rokoko;
Sentimentalismus;
Hedonismus;
Rocaille;
Maskarons;
V.L. Borowikowski;
Reich;
J. J. Rousseau

Überprüfung des Wissens der Studierenden

1. Was sind die charakteristischen Merkmale der Musikkultur des Barock? Wie
Unterscheidet es sich von der Renaissancemusik? Streit
Ihre Antwort mit konkreten Beispielen.
2. Warum wird C. Monteverdi als erster Barockkomponist bezeichnet? IN
Was war der reformatorische Charakter seiner Arbeit? Was
Charakteristisch für den „Excited Style“ seiner Musik? Welche
Dieser Stil spiegelt sich in Opernwerken wider
Komponist? Was das musikalische Schaffen von K. vereint.
Monteverdi mit Werken barocker Architektur und Malerei?
3. Was zeichnet das musikalische Schaffen von J. S. Bach aus? Wieso er
als Teil der Musikkultur des Barock betrachtet?
Haben Sie schon einmal die Orgelmusik von J. S. Bach gehört? Wo?
Was sind Ihre Eindrücke? Was sind die Werke der Großen?
Welche Komponisten stehen Ihnen besonders nahe? Warum?
4. Was sind die charakteristischen Merkmale der russischen Barockmusik? Was
Gab es Parteskonzerte des 17. – frühen 18. Jahrhunderts?
Warum ist die Entwicklung der russischen Barockmusik damit verbunden?
die Gründung einer Komponistenschule in Russland? Welche
Die geistliche Chormusik von M.S. beeindruckt Sie.
Berezovsky und D.S. Bortnyansky?

Universelle Lernaktivitäten

definieren
bedeutsam identifizieren
unerlässliche Eigenschaften
Stilschilder
Klassizismus-Stile
Klassizismus
Und
und Rokoko,
Rokoko, korrelieren
korrelieren Sie sie mit einem bestimmten historischen
Epoche;
Epoche;
Forschung
Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen
Kommunikation,
Muster
Schaltmuster
künstlerisch
Kunstmodelle
Modelle der Welt;
Frieden;
auswerten
die Ästhetik beurteilen
ästhetisch, spirituell
spirituell und
und künstlerisch
künstlerisch
Wert
Wert von kulturellen und historischen
kulturelle und historische Ära;
Epochen;
aufdecken
Wege erkennen
Wege und
und Gelder
Ausdrucksmittel
Äußerungen der Öffentlichkeit
Ideen
Ideen und
und ästhetisch
ästhetische Ideale
Ideale der Zeit
Ära in
im Gange
Analyseprozess
Analyse
funktioniert
Kunstwerke des Klassizismus,
Klassizismus, Rokoko und
Sentimentalismus;
Sentimentalismus;
finden
assoziativ finden
assoziative Verknüpfungen
Kommunikation und
und Unterschiede
Unterschied zwischen
künstlerisch
künstlerische Bilder des Klassizismus, Barock und
Rokoko,
Rokoko, präsentiert in verschiedenen
verschiedene Arten
Arten von Kunst;
Künste;
charakterisieren
charakterisieren die Hauptsache
Haupteigenschaften,
Funktionen, Bilder
Bilder und Themen
Themen
Kunst
klassische Kunst,
Klassizismus, Rokoko
Rokoko und
und Sentimentalismus;
Sentimentalismus;
nominieren
Hypothesen aufstellen
Hypothesen, verbinden
in einen Dialog treten
Dialog, Argument
argumentieren
eigen
eigener Punkt
Standpunkt
Vision von
entsprechend der formulierten
formuliert
Probleme;
Probleme;
systematisieren
systematisieren und
und verallgemeinern
verallgemeinern Sie das
Wissen erhalten
Wissen über
um
wesentlich
Hauptstile und Strömungen der Kunst
Kunst des XVII-XVIII Jahrhunderts.
(Arbeit
(Arbeiten mit einem Tisch)
Tisch)

Studieren Sie neues Material
1. Ästhetik
Klassizismus.
2. Rokoko und
Sentimentalismus.
Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung hat es für die Welt?
Zivilisationen und Kulturen haben Ästhetik
Klassizismus, Rokoko-Kunst und
Sentimentalismus?

Unterfragen

1.
1.
2.
2.
Ästhetik
Ästhetik des Klassizismus.
Klassizismus. Appellieren
Appell an die Antike
Antiquität
Erbe
Erbe und
und humanistisch
Humanistische Ideale der Renaissance.
Ausarbeiten
Entwicklung eigener
eigene Ästhetik
Ästhetisches Programm.
Programme.
Hauptsächlich
Der Hauptinhalt der Kunst
Klassische Kunst
Klassizismus und
und sein
sein
kreativ
kreative Methode.
Methode. Merkmale
Merkmale des Klassizismus
Klassizismus in
in verschiedenen
verschieden
Typen
Arten von Kunst.
Kunst. Bildung eines Stilsystems
Systeme
Klassizismus
Klassizismus in Frankreich
Frankreich und seine Auswirkungen auf die Entwicklung
künstlerisch
künstlerische Kultur
Westeuropäische Kulturen
Westeuropäische Länder.
Länder.
Konzept
Das Konzept von
über Stil
Empire-Stil.
Reich
Rokoko
Rokoko und
und Sentimentalität*.
Sentimentalismus*. Herkunft
Ursprung des Begriffs
Begriff
"Rokoko".
"Rokoko". Ursprünge
Die Ursprünge des Künstlerischen
künstlerischer Stil
Stil und
und sein
sein
charakteristisch
Eigenschaften. Aufgaben
Rokoko-Aufgaben
Rokoko (auf
(zum Beispiel
Beispiel
Meisterwerke
Meisterwerke der Kunst und des Handwerks
dekorative und angewandte Kunst).
Sentimentalismus
Sentimentalismus als
als ein
einer von
aus künstlerisch
künstlerische Bewegungen
Strömungen
V
im Rahmen
im Rahmen des Klassizismus.
Klassizismus. Ästhetik
Ästhetik des Sentimentalismus
Sentimentalismus und
Und
sein
sein Gründer
Gründer J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Spezifität
Russische Besonderheiten
Russisch
Sentimentalismus
Sentimentalismus in der Literatur
Literatur und Malerei (V. L.
Borowikowski)
Borowikowski)

Ästhetik
Klassizismus
Levitsky D.G.
Porträt
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museum
Kunst und
Geschichten
Städte
Genf in
Schweiz.
Neue künstlerische
Stil - Klassizismus (lat.
classicus vorbildlich) folgte der Klassik
Errungenschaften der Antike und
Humanistische Ideale
Renaissance.
Kunst des antiken Griechenlands und
Das antike Rom wurde
Klassizismus
Quelle für Themen und Geschichten:
Appell an die Antike
Mythologie und Geschichte,
Links zu maßgeblichen
Wissenschaftler, Philosophen und
Schriftsteller.
Nach Angaben der Antike
„...die Antike zu studieren, um
Tradition war
lernen, die Natur zu sehen
das Prinzip
(Denis Diderot)
Überlegenheit der Natur.

Ästhetik
Klassizismus
O. Fragonap. Porträt
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Ästhetische Prinzipien des Klassizismus:
1. Idealisierung des Altgriechischen
Kultur und Kunst, Orientierung an
moralische Prinzipien und Ideen
Staatsbürgerschaft
2. Die Priorität der Bildung
Kunstwerte, Anerkennung
die führende Rolle des Geistes bei der Erkenntnis
Schön.
3. Verhältnismäßigkeit, Schwere,
Klarheit im Klassizismus gepaart mit
Vollständigkeit, Vollständigkeit
künstlerische Bilder,
Universalismus und Normativität.
Der Hauptinhalt der Kunst
Der Klassizismus wurde zum Weltverständnis
als rational angeordneter Mechanismus,
wo eine Person gegeben wurde
bedeutende organisatorische Rolle.

10.

Ästhetik
Klassizismus
Claude Lorrain. Abreise der Königin
Sawskoi (1648). London
Nationale Kunstgalerie
kreative Methode
Klassizismus:
Streben nach Vernünftigkeit
Klarheit, Harmonie und
strenge Einfachheit;
Annäherung an
objektive Reflexion
die umgebende Welt;
Einhaltung
Korrektheit und Ordnung;
Unterordnung des Privaten
hauptsächlich;
hohe Ästhetik
schmecken;
Zurückhaltung und
ruhig;
Rationalismus und
Logik im Handeln.

11.

Ästhetik
Klassizismus
Jede Kunstform war
haben ihre eigenen Besonderheiten:
1. Die Grundlage der Architektursprache
Klassizismus wird zur Ordnung (Typ
architektonische Komposition, Verwendung
bestimmte Gegenstände und
(vorbehaltlich einer bestimmten architektonischen Stilverarbeitung), vieles mehr
C. Persier, P.F.L. Foppep.
Triumphbogen auf
Platzieren Sie Karussell in Paris.
1806 (Stil - Empire)
in Form und Proportion ähnlich
Architektur der Antike.
2. Architekturwerke unterscheiden sich
strenge Organisation
Proportion und Ausgewogenheit
Volumen, geometrisch
Korrektheit der Linien, Regelmäßigkeit
Layouts.
3. Malerei zeichnet sich aus durch: klar
Abgrenzung der Pläne, Strenge
Zeichnung, sorgfältig ausgearbeitet
Licht- und Schattenmodellierung des Volumens.
4. Besondere Rolle bei der Entscheidung
pädagogische Aufgabe gespielt
Insbesondere Literatur und Theater
wurde am weitesten verbreitet
Kunst dieser Zeit.

12.

Ästhetik
Klassizismus
während der Herrschaft
G. Rigaud. Porträt Ludwigs XIV.
1701 Louvre, Paris
Sonnenkönig Ludwig
XIV (1643-1715) war
ein Ideal entwickelt
Modell des Klassizismus, das
in Spanien nachgeahmt,
Deutschland, England und Länder
Osteuropa, Nordeuropa
und Südamerika.
Kunst zuerst
Klassizismus war
untrennbar mit der Idee verbunden
absolute Monarchie und
war die Verkörperung
Integrität, Größe und
Befehl.

13.

Ästhetik
Klassizismus
Bogen der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg (1801-1811). EIN. Woronikhin.
Kunst in Form des sogenannten revolutionären Klassizismus,
diente den Idealen des Kampfes gegen die Tyrannei, für das Establishment
Bürgerrechte des Einzelnen im Einklang mit der Französischen Revolution.
In der letzten Phase seiner Entwicklung ist der Klassizismus aktiv
drückte die Ideale des Napoleonischen Reiches aus.
Seine künstlerische Fortsetzung fand er im Empire-Stil (von fr.
Stil Empire – „imperialer Stil“) – der Stil der späten (hohen)
Klassizismus in Architektur und angewandter Kunst. Kommt ursprünglich aus
Frankreich während der Herrschaft von Kaiser Napoleon I.

14.

Rokoko und
Sentimentalismus
charakteristisches Merkmal des 18. Jahrhunderts.
in der westeuropäischen Kunst
wurde zu einer unbestreitbaren Tatsache
Zusammenleben mit
Klassizismus, Barock, Rokoko und
Sentimentalismus.
Nur Harmonie erkennen und
Ordnung, Klassizismus „korrigiert“
skurrile barocke Formen
Kunst, endete tragisch
die geistige Welt wahrnehmen
Person, sondern der Hauptkonflikt
in den Bereich der Beziehungen zwischen übertragen
individuell und
Zustand. Barock, veraltet
sich selbst und komme zum Logischen
Vollendung, gab nach
Klassizismus und Rokoko.
O. Fragonard. Glücklich
Schaukelmöglichkeiten. 1766
Wallace Collection, London

15.

Rokoko und
Sentimentalismus
Rinaldi-Rokoko:
Innenräume der Burg Gatschina.
Gatschina
In den 20er Jahren. 18. Jahrhundert in Frankreich
Es entstand ein neuer Kunststil
Rokoko (fr.rocaille – Muschel). Bereits
der Name selbst verrät es
Hauptmerkmal davon
Stil – Leidenschaft für das Erlesene
und komplexe Formen, bizarr
Linien, ähnlich wie
Muschelumriss.
Die Schale verwandelte sich dann in
komplexe Locken mit einigen
seltsame Schnitte, dann rein
Schilddekoration bzw
halb gefaltete Schriftrolle mit
Darstellung eines Wappens oder Emblems.
In Frankreich Interesse am Stil
Das Rokoko schwächte sich Ende der 1760er Jahre ab
Jahre, aber in den Ländern Zentral
Europa war sein Einfluss
spürbar bis zum Ende des 18
Jahrhunderte.

16.

Rokoko und
Sentimentalismus
Das Hauptziel der Rokoko-Kunst
- Sinnlichkeit vermitteln
Vergnügen (Hedonismus).
Kunst hätte es haben sollen
mögen, berühren und
durch Drehen unterhalten
Leben in anspruchsvoller
Maskerade und „Gärten der Liebe“.
Komplizierte Liebesbeziehungen
flüchtige Hobbys,
mutig, riskant,
herausfordernde Gesellschaft
Aktionen von Helden, Abenteuer
und galante Fantasien
Allegorie der schönen Künste,
Unterhaltung und Feiertage
1764 Öl auf Leinwand; 103 x 130 cm.
bestimmte den Inhalt
Rokoko. Frankreich.
Kunstwerke
Washington, National Galerie.
Rokoko.

17.

Rokoko und
Sentimentalismus
Charakteristische Merkmale des Rokoko-Stils in Kunstwerken:
Anmut und Leichtigkeit, Komplexität, dekorative Raffinesse
und Improvisation, Pastoralität (Hirtenidylle), Verlangen nach
exotisch;
Ornament in Form stilisierter Muscheln und Locken, Arabesken,
Blumengirlanden, Amorettenfiguren, zerrissene Kartuschen,
Masken;
eine Kombination aus hellen Pastelltönen und zarten Tönen mit einem großen
die Anzahl der weißen Teile und des Goldes;
der Kult der schönen Nacktheit, der auf eine alte Tradition zurückgeht,
anspruchsvolle Sinnlichkeit, Erotik;
Kult der kleinen Formen, Intimität, Kleinheit (besonders in
Skulptur und Architektur), Liebe zu kleinen Dingen und Nippes
(„Schöne Kleinigkeiten“), die das Leben eines Galanten erfüllten
Person;
Ästhetik der Nuancen und Andeutungen, faszinierende Dualität
Bilder, vermittelt mit Hilfe leichter Gesten, Halbdrehungen,
kaum wahrnehmbare Mimikbewegungen, ein halbes Lächeln, ein verschwommenes
Blick oder ein feuchter Glanz in den Augen.

18.

Rokoko und
Sentimentalismus
Stilmöbel
Rokoko
Der größte blühende Stil
Rokoko erreichte in Werken
Kunst und Handwerk
Kunst Frankreichs (Innenräume
Paläste
und Kostüme der Aristokratie). IN
Russland, er erschien schon einmal
nur in architektonischer Dekoration in Form von Schriftrollen, Schildern usw
filigrane Rocaille-Muscheln (dekorativ).
Ornamente imitieren
Mischung aus ausgefallenen Muscheln
und ausgefallene Pflanzen) und
auch Maekarans (Stuck bzw
geschnitzte Masken in der Form
menschliches Gesicht oder Kopf
Tier oben platziert
Fenster, Türen, Bögen,
Brunnen, Vasen und Möbel).

19.

Rokoko und
Sentimentalismus
Hof Joseph-Desire
Kur). malen. Frankreich
Sentimentalismus (fr. Sentiment - Gefühl).
In ideologischer Hinsicht mag er
Klassizismus, basierend auf den Ideen
Aufklärung.
Ein wichtiger Platz in der Ästhetik des Sentimentalismus
besetzte das Bild der Welt der Gefühle und
menschliche Erfahrungen (daher
Name).
Gefühle wurden als Manifestation wahrgenommen
Naturprinzip im Menschen, sein
Naturzustand möglich
nur in engem Kontakt mit
Natur.
Errungenschaften einer Zivilisation mit vielen
Versuchungen, die die Seele verderben
„natürlicher Mensch“, erworben
eindeutig feindselig.
eine Art Ideal
Sentimentalismus ist zum Bild des Ländlichen geworden
Bürger, der das Gesetz befolgte
Urnatur und Leben darin
absolute Harmonie mit ihr.

20.

Rokoko und
Sentimentalismus
französischer Philosoph, Schriftsteller,
Denker der Aufklärung.
Auch Musikwissenschaftler, Komponist und
Botaniker. Geboren: 28. Juni 1712
Stadt, Genf. Gestorben: 2. Juli 1778 (66
Jahre), Ermenonville, in der Nähe von Paris.
Der Begründer des Sentimentalismus
Denken Sie an den französischen Aufklärer
J.J. Rousseau proklamiert einen Kult
natürliche, natürliche Gefühle und
menschliche Bedürfnisse, Einfachheit und
Herzlichkeit.
Sein Ideal war sensibel,
sentimentaler Träumer,
besessen von den Ideen des Humanismus,
„natürliche Person“ mit „schön“.
Seele", nicht verdorben
bürgerliche Zivilisation.
Die Hauptaufgabe von Rousseaus Kunst
sah darin, Menschen zu unterrichten
Tugenden, rufe sie zu den Besten
Leben.
Das Hauptpathos seiner Werke
stellt das Lob des Menschen dar
Gefühle, große Leidenschaften, die kamen
im Konflikt mit der Öffentlichkeit
Klassenvorurteile.

21.

Rokoko und
Sentimentalismus
Es ist am besten, darüber nachzudenken
Sentimentalismus als einer von
künstlerische Bewegungen,
Betrieb unter
Klassizismus.
Wenn Rokoko im Mittelpunkt steht
äußerer Ausdruck von Gefühlen und
Emotionen, dann Sentimentalismus
hebt das Innere hervor
die spirituelle Seite der menschlichen Existenz.
In Russland am hellsten
Inbegriff von Sentimentalismus
gefunden in der Literatur und
Malen zum Beispiel
das Werk von V. L. Borovikovsky.
V.L. Borowikowski. Lizynka und
Dashinka. 1794 Staat
Tretjakow-Galerie, Moskau

22. Sicherheitsfragen

1 . Was ist das ästhetische Programm der Kunst des Klassizismus? IN
Was sind die Verbindungen und Unterschiede zwischen Kunst?
Klassizismus und Barock?
2. Welche Beispiele der Antike und Renaissance sollten
klassische Kunst? Aus welchen Idealen der Vergangenheit und
warum musste er ablehnen?
3. Warum gilt Rokoko als Stil der Aristokratie? Was sind seine
Merkmale entsprachen dem Geschmack und der Stimmung ihrer Person
Zeit? Warum gab es darin keinen Platz für Ausdruck?
bürgerliche Ideale? Warum denken Sie an den Rokoko-Stil?
erreichte seinen Höhepunkt im Kunstgewerbe
Kunst?
4. Vergleichen Sie die Grundprinzipien von Barock und Rokoko. Ist es möglich
Betrachten Sie das Rokoko als eine Fortsetzung des Barock? Was ist neuer Stil?
Rokoko zum Barock „hinzugefügt“? Was sind die Unterschiede
Welchen emotionalen Einfluss haben diese Stile auf eine Person?
5*. Auf welchen Ideen der Aufklärung basierte
Sentimentalismus? Was sind seine Schwerpunkte? rechtmäßig
ob Sentimentalismus im großen Stil betrachtet werden soll
Klassizismus?

23. Kreativwerkstatt

24. Themen für Präsentationen, Projekte

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Die Rolle Frankreichs in der Entwicklung des europäischen Künstlertums
Kultur".
„Mensch, Natur, Gesellschaft im ästhetischen Programm.“
Klassizismus".
„Muster der Antike und Renaissance in der Kunst
Klassizismus".
„Die Krise der barocken Ideale und der Kunst des Klassizismus“.
„Rokoko und Sentimentalismus sind begleitende Stile und
Strömungen des Klassizismus.
„Merkmale der Entwicklung des Klassizismus in der Kunst Frankreichs
(Russland usw.)“.
"UND. J. Rousseau als Begründer des Sentimentalismus.
„Der Kult des Naturgefühls in der Kunst
Sentimentalismus.
„Das weitere Schicksal des Klassizismus in der Weltgeschichte.“
Künste.“

25. Reflexion

Bewerten Sie Ihre Arbeit im Unterricht
Ergänzen Sie die Sätze:
Heute habe ich herausgefunden...
Es war interessant…
Es war schwer…
Ich habe gelernt…
Ich war in der Lage...
Ich war überrascht...
Ich wollte…

26. Literatur:

Programme für Bildungseinrichtungen.
Danilova G. I. Weltkunstkultur. - M.:
Trappe, 2011
Danilova, G. I. Art / MHK. 11 Zellen Ein Grundniveau von:
Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Sankt Petersburg

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