Iso-Unterricht Präsentation der Form und Struktur von Objekten. Lektion aus "Analyse der geometrischen Form eines Objekts

FORM UND FARBE DER GEGENSTÄNDE Ziele: Fortsetzung der Bildung von Fähigkeiten zur Arbeitsplatzorganisation; geben grundlegende Ideen über die Form von Objekten, Farben; Technik unterrichten Aquarellmalerei; Beobachtung entwickeln; Genauigkeit kultivieren. Ausrüstung: Wasserfarben, Bleistift, Palette, Wasser, Pinsel, Servietten. P h i c a n t i o n s s r i n d: geometrische Figuren(Kreis, Oval, Dreieck, Quadrat); ein Muster einer pädagogischen Zeichnung, Objekte verschiedener Formen oder deren Zeichnungen (Kugel, Weihnachtsbaum usw.); ein dunkles Blatt Papier im Format 60 × 80 cm, farbige Sterne; farbige Papierfähnchen der Primärfarben des Spektrums und ihrer Schattierungen. Literarische Reihe: Russen Volksrätsel, Gedichte. H o d r o k a I. Organisation der Studierenden. 1. Überprüfung der Unterrichtsbereitschaft der Schüler. Lehrer. Ich gebe dir Rätsel. Ich bitte Sie, die Antworten darauf nicht zu nennen, sondern zu zeigen. Wir werden also prüfen, ob Sie vergessen haben, diese notwendigen Materialien für den Unterricht vorzubereiten. Er gestand dem Messer: „Ich bin arbeitslos. Rasier mich, mein Freund, damit ich arbeiten kann. (Bleistift.) Mehrfarbige Schwestern langweilten sich ohne Wasser. Tante, lang, dünn, Trägt seufzend Wasser zu ihnen. (Farben und Pinsel.) Hast du einen Zeichenmeister - Hell, kühl?.. (Filzstift.) 2. Benetzen von Farben. II. Das Thema des Unterrichts. Lehrer. Heute lernen wir in der Lektion, wie man mit Aquarellfarbe arbeitet, lernen, dass jedes Objekt eine Form hat, und die Sonne zeichnen.

III. Einführungsgespräch. 1. Bekanntschaft mit der Form von Objekten. Lehrer. Jeder Gegenstand hat eine Form. Entsprechend ihrer Umrisse oder Silhouette („Schattenbild“) ähneln Objekte verschiedenen geometrischen Formen. Weißt du, wie man geometrische Formen nennt? (Antworten der Kinder.) Richtig, es ist ein Kreis, ein Oval, ein Dreieck, ein Rechteck und ein Quadrat. Kannst du sagen, welche Form der Ball hat? (Schüler antwortet.) Richtig, der Ball hat die Form eines Kreises, also sagen sie: "Der Ball ist rund." Welche anderen Objekte haben die Form eines Kreises? (Schüler antwortet.) Ja, und eine gestreifte Wassermelone und ein roter Apfel und eine helle, warme Sonne haben die Form eines Kreises. Welche Objekte sind oval? (Schüler antwortet.) Hören Sie auf den Hinweis: Es kann brechen, es kann schweißen. Wenn Sie möchten, kann es sich in einen Vogel verwandeln. (Egg.) Richtig, sie haben eine ovale Form Luftballon, Ei, Pflaume. Welche Objekte haben die Form eines Dreiecks? (Schüler antwortet.) Hören Sie auf den Hinweis: Was für eine Schönheit - Steht, hell leuchtend, Wie prächtig gekleidet ... Sag mir, wer ist sie? (Fichte.) Gegenstände wie ein Buch, eine Tasche, ein Kleiderschrank haben eine rechteckige Form ... Warum denkst du, dass du wissen musst, welche Form ein Gegenstand hat? (Schüler antwortet.) Für einen Künstler ist es sehr wichtig, die Form eines Objekts zu kennen, da es Ihnen ermöglicht, am genauesten und genauesten zu zeichnen. 2. Didaktisches Spiel "Lay out the object." Beschreibung: Kinder müssen anhand einer Kombination geometrischer Elemente sezierte Bilder von Objekten mit komplexer Form nach der Idee erstellen. Dieses Spiel erfordert kreative Manipulation von Ideen - die Fähigkeit, Objekte aus geometrischen Formen nach Plan zusammenzusetzen. Material. Jeder Schüler hat zwei Sätze von sechs verschiedenen Figuren: Quadrate (5 × 5 cm und 2,5 × 2,5 cm); große und kleine Dreiecke;

Kreis mit einem Durchmesser von 1,25 cm; Halbkreis (ein halbierter Kreis mit einem Durchmesser von 1,25 cm) - insgesamt 12 Figuren. Management. Der Lehrer gibt eine Bewertung ab, ermutigt Schüler, die erfolgreich abgeschlossen haben, und originelle Bilder. 3. Bekanntschaft mit der Farbe von Objekten. Lehrer. Alle Objekte haben nicht nur irgendeine Form, sondern sind auch in verschiedenen Farben bemalt. Die umgebende Welt ist sehr bunt und vielfältig in den Farben. Alles um uns herum ist in irgendeiner Farbe – hell oder verblasst, dunkel oder hell. Welche Farben kennst du? (Schüler antwortet.) GELBE GEDICHT Kanarienvögel bewässerten Gelbe Wiese aus einer gelben Gießkanne. Du glaubst nicht? Und glaube nicht! Laufen und prüfen Sie selbst! - Farben dieser Farbe anzeigen. Nennen Sie die Objekte der Welt um uns herum, die ausschließlich gelb sind. GRÜNE GEDICHT Gedichte sind ganz grün, Sie sind grün ... Fenster und Balkontür weit auf! Lass den grünen Duft in den Raum strömen, Und der Wald, Und die Wiese, Und der Garten, kleide dich in Grün. Alles, alles wird grün Im grünen Monat Mai Öffne die Balkontür Und werde auch erwachsen. - Farben dieser Farbe anzeigen. Nennen Sie die Objekte der Welt um uns herum, denen wir nur grün begegnen können. BLAUE GEDICHTE Der Himmel fiel in den Fluss

Und es verblasste ein wenig. Verschütten? Verschütten! Auch der Fluss wurde blau, Wie eine Kornblume, Wie das Taschentuch einer Mutter. - Farben dieser Farbe anzeigen. Nennen Sie die Objekte der Welt um uns herum, die wir nur als blau kennen. Rot, gelb u blaue Farben werden die Hauptfarben genannt, da Sie beim Mischen andere Farben und Schattierungen erhalten können: Orange, Grün usw. Vergleich und Verallgemeinerung von Objekten nach Farbe). Beschreibung: Mehrere Schüler erhalten Fähnchen in verschiedenen Schattierungen derselben Farbe (von dunkel bis hell). Der Lehrer nennt eine Farbe. Ein Student mit einer Flagge dieser Farbe kommt auf ihn zu. Dieser Student wählt seine Kameraden (entsprechend der Farbabstufung der Schattierungen). Alle anderen Schüler folgen den Aktionen der spielenden Kinder. Ist das Farbschema von ihnen richtig gewählt, laden sie Kameraden zu sich ein, ist es falsch, erklären sie im Chor: „Korrigiere den Fehler und dann komm.“ Bei Schwierigkeiten hilft der Lehrer den Kindern, das Richtige zu machen Farbschema, Kameraden abholen. Material. Farbige Papierfähnchen der Hauptfarben des Spektrums und ihrer Schattierungen (eine für alle spielenden Schüler). Gelbe, rote Farben werden als warm empfunden, und Grün und besonders Blau geben "Kälte". warme Farben als ob sie das Objekt näher bringen und die Kalten es entfernen. All diese und viele andere Eigenschaften der Farbe werden von Malern genutzt. Das Bild hat keine wirkliche Tiefe - es befindet sich auf einer flachen Leinwand oder einem Papier. Aber die Kunst des Meisters ist so, dass er mit verschiedenen Farbeigenschaften die Tiefe des Raums, Leichtigkeit und sogar Bewegung erreicht. 5. Didaktische Übung "Feuerwerk". Lehrer. IN Feiertage am dunklen himmel leuchten mehrfarbige rote, gelbe, grüne, blaue sterne und fallen herunter. Das ist ein Feuerwerk. Anfangs sind die Salutsterne hell, dann werden sie immer blasser, bis

gar nicht verblassen. Wie entstehen Feuerwerksbilder? Sie werden jetzt ihre Entstehung sehen und sogar daran teilnehmen. Der Lehrer heftet eine Reihe farbiger Sterne auf ein dunkles Blatt Papier, die Schüler markieren die Farbe der Sterne, ordnen die Sterne der Farbtöne von unten nach oben in absteigender Reihenfolge der Helligkeit (von dunkel nach hell), nennen die jeweilige Farbe Stern in der Reihe (z. B. dunkelrot, rot, rosa, hellrosa) . Am Ende des Gemäldes bewundern die Schüler die Harmonie der Farben. Am Abend wird es ein Feuerwerk geben, alle werden es sich ansehen. Ein heller festlicher Strauß Am Himmel werden die Sterne blühen. M. Ivensen 6. Erste Arbeiten mit Aquarellfarben. Lehrer. Beim Zeichnen mit Wasserfarben sollte der Bleistift nicht durch die Farbschicht durchscheinen, daher werden die Linien meist blass gemacht. Wir dürfen nicht vergessen, dass Korrekturen beim Arbeiten mit Aquarellfarben fast unmöglich sind. Ja, und der Radiergummi, mit dem Sie den Stift löschen, kann brechen obere Schicht Papier, damit die Tinte nicht flach liegt. Lernen Sie daher, die Zeichnung genau anzuwenden. Dies hilft Ihnen, die Form des gezeichneten Objekts visuell zu studieren. Dann gilt es, die Farbgebung der abgebildeten Natur möglichst genau zu bestimmen. Aber dann hast du angefangen zu zeichnen und plötzlich siehst du, dass keine Farbe im gewünschten Farbton in der Schachtel ist. Was zu tun ist? Es stellt sich heraus, dass Sie lernen müssen, wie man verschiedene Farben mischt, um die gewünschten Farbtöne zu erhalten. Hier brauchen wir eine Palette. Farbe wird auf die Palette aufgetragen und entweder mit Wasser verdünnt, um helle Farben zu erhalten, oder mit einer anderen Farbe gemischt. Versuchen wir jetzt, das zu lernen. IV. Aktualisierung des Wissens der Schüler. Lehrer. Heute zeichnen wir die Sonne. Schauen Sie sich die Bilder der Sonne an. (Das Plakat hängt an der Tafel.) Was können Sie über jede dieser wunderbaren Sonnen sagen? Welches magst du am meisten? Was möchtest du zeichnen? Warum?

Was haben all diese Sonnen gemeinsam? (Antworten der Kinder.) Der goldene Luftballon hielt über dem Fluss, schwankte auf dem Wasser und verschwand dann hinter dem Wald. V. Tolokonnikov Sagen Sie mir, welche Form die Sonne hat - quadratisch, oval oder anders. (Schüler antwortet.) Richtig, die Sonne ist rund. Und welche Farbe hat es? (Schüler antwortet.) Ja, die Sonne ist gelb. Aber ist es immer? Warum sagt man über den Sonnenaufgang am Morgen: „Scarlet Dawn“? (Schüler antwortet.) Am Morgen ist die Sonne groß und scharlachrot, das heißt, mit einem roten Farbton. Haben Sie bemerkt, dass die Sonne umso heller wird, je höher sie aufsteigt, und ihre Farbe von Gelb zu Hellgelb ändert? Heute zeichnen wir also drei Sonnen: scharlachrot, gelb und hellgelb. Fizkul'tminutka Übung "Mühle", um sanfte, plastische Handbewegungen zu entwickeln, die beim Zeichnen helfen. Geht auch ohne musikalische Begleitung, aber besser für ein gemütliches Musikstück oder ein Walzerstück. Die Übung wird wie vom Lehrer gezeigt durchgeführt.

Die Kinder stehen. Die Arme sind an den Ellbogen leicht gebeugt und seitlich angehoben. Schwingen Sie die Arme leicht vor sich, kreuzen Sie sie vor der Brust und winken Sie dann zur Seite. Sie machen kreisförmige Bewegungen mit ihren Händen, beginnend mit einer kleinen Amplitude und erhöhen sie allmählich. Bei kleinen kreisförmigen Schaukeln lassen Kinder ihre Beine an den Knien leicht federn. Mit jedem neuen Schlag werden die Bewegungen energischer gesetzt, gleichzeitig stellen sich die Kinder auf die Zehenspitzen. Die Schwingungen nehmen allmählich ab und hören auf. V. Stadien des Zeichnens. 1. Zusammensetzung der Zeichnung. Lassen Sie uns die Position von Objekten auf der Papierebene markieren, damit sie schön aussehen. Erst verhalten horizontale Linien, die Position von Objekten in der Höhe markieren und dann die Position des zentralen Objekts und relativ dazu die Position der anderen beiden bestimmen. (Anhang, Abb. 1.) Kontrolle: Objekte berühren sich nicht; zwischen ihnen ist weniger Platz als um sie herum. 2. Bestimmung der Form eines Objekts. Wir zeichnen drei identische Kreise entlang der markierten Linien. (Anhang, Abb. 2.) 3. Füllen des Umrisses mit Farbe. Den ersten Kreis bemalen wir mit hellgelber Farbe, dazu verdünnen wir die gelbe Farbe auf der Palette mit Wasser. Der zweite Kreis wird mit gelber Farbe ohne Verdünnung bemalt. Um die dritte Sonne auf der Palette zu färben, mischen Sie gelbe Farbe mit Rot, um einen orangefarbenen Farbton zu erhalten. Die Zeichnung ist fertig. (Anhang, Abb. 3.) VI. Praktische Arbeit. Aufgabe: den „Sonnenkreis“ zeichnen und mit verschiedenen Gelbtönen ausmalen. VII. Zusammenfassung der Lektion. 1. Ausstellung studentischer Arbeiten. Für jede abgeschlossene Arbeit wählt der Lehrer die passende aus.Zeigt eine bestimmte Zeichnung der Sonne, einen Vierzeiler. mit einem Gedicht kommentieren.

1) Die Sonne scheint hell, Fröhlich in die Welt. Tweedledee, Trawler, Spaß auf der Welt. A. Ganchev 2) Es wurde klar, dass die Sonne brannte, brannte. Die Erde, wie Gold, gießen, füllen. O. Vysotskaya 3) Heller, Sonnenschein, Glanz, Ein fröhlicher Mai ist zu uns gekommen. Cloud, schwimm vorbei. N. Naydenova 4) Oh, du, die Sonne ist klar, scheine, scheine! Mutter Erde Brot, Freak, Freak! O. Vysotskaya 5) Die Sonne scheint früh am Morgen, sendet der ganzen Erde ein Lächeln. Wir gehen hinaus auf die Lichtung, der Bach singt im Wald. 6) Am Morgen geht die Sonne auf, Ruft alle auf die Straße, ich verlasse das Haus. Hallo Sonne, ich bin es! K. Ibryaev 7) Es ist nicht einfach für uns, zur Sonne zu gelangen, ja, es ist nicht einfach. Die Sonne scheint, lacht Hoch, ja, hoch. 8) Sonnenschein, komm hinter einer Wolke hervor, setz dich auf einen Baumstumpf, geh den ganzen Tag spazieren. 9) Unter dem blauen Feld – Der helle Glanz eines großen Feuers. Langsam geht dieses Feuer, Umgeht Mutter Erde, Scheint fröhlich im Fenster, Na klar, das ist ... (Sonne). 10) Nuka, wer von euch wird antworten: Kein Feuer, aber es brennt schmerzhaft, Keine Laterne, aber leuchtet hell, Und kein Bäcker, sondern backt? (Sonne.)

2. Verallgemeinerung des untersuchten Materials. Fragen an die Schüler: - Was haben Sie im Unterricht Neues gelernt? Wie findet man den richtigen Farbton? Warum untersuchen wir die Form eines Objekts? Wie haben Sie das, was Sie heute gelernt haben, angewendet? - Wie haben sie dir geholfen? - Was hat Ihnen am Unterricht gefallen? Wo werden Sie die erlernten Fähigkeiten anwenden? Lehrer. Jeder hat es geschafft, unglaublich schöne, lustige Zeichnungen zu zeichnen. Schau, wie viele Sonnen wir haben! Gut gemacht! 3. Und gr und "Sonne". So geht die Sonne auf - Höher, höher, höher! Kinder stellen sich langsam auf die Zehenspitzen und heben gleichzeitig beide Hände immer höher; Blick auf die Hände. In der Nacht wird die Sonne untergehen - tiefer, tiefer, tiefer. Kinder senken langsam ihre Arme entlang des Körpers und stehen auf einem vollen Fuß. Okay, okay Sunshine lacht. Und wir alle haben Spaß unter der Sonne! Kinder lächeln, klatschen in die Hände, tanzen frei auf der Stelle.

Unterricht Bildende Kunst nach GEF

Die GEF regelt die wesentlichen Bildungsprozesse und Bildungsstufen in allgemeinbildende Schule. Als wichtiger Bestandteil des Bildungssystems unterliegt das Fach Bildende Kunst den Anforderungen des Bundesbildungsstandards.

Der Zweck des Unterrichts bildende Kunst In der Schule kann man die Herausbildung künstlerischer, ästhetischer, geistiger und moralischer Kultur, die Entwicklung nennen Kreativität Schulkinder als Faktor, der für die fortschreitende Entwicklung und Ausbildung der Schüler als Individuen notwendig ist.

Ausgestattet mit einem System von Bildungsaufgaben, die davon abhängen Altersgruppe Schülerinnen und Schülern gibt es in der Schule vier Arten von Kunstunterricht: Zeichnen aus dem Leben, dekoratives Zeichnen, Zeichnen zu Themen, Gespräche, über Kunst.

Abbildung 1. Aufgaben des Kunstunterrichts

Nach den Normen des Landesbildungsstandards findet der Kunstunterricht von der ersten bis zur sechsten Klasse statt. Die Lehrgangsdauer beträgt 213 Unterrichtsstunden.

Abbildung 2. Verteilung der Unterrichtsstunden

Betrachtet man den Kontext „nach Studienjahren“, dann ist der Kunstunterricht so verteilt, dass die meisten Stunden dem Zeichnen aus dem Leben gewidmet sind.

Die Dominanz des Zeichnens nach dem Leben im Kunstunterricht ist auf folgende Faktoren zurückzuführen:

1. Das Zeichnen nach dem Leben ist eine Methode des visuellen Lernens und liefert nicht nur beim Unterrichten des Zeichnens, sondern auch beim Zeichnen hervorragende Ergebnisse allgemeine Entwicklung Kind.
2. Das Zeichnen nach dem Leben ist ein großartiges Werkzeug Ästhetische Erziehung Kinder.

Das Zeichnen nach der Natur in einer allgemeinbildenden Schule sieht nicht nur die Darstellung von Gegenständen mittels Schwarz-Weiß-Zeichnung vor, sondern auch die Vermittlung der Elemente der Malerei.

Da das Zeichnen nach der Natur ein hervorragendes Mittel zur ästhetischen Erziehung von Kindern ist, wird deutlich, dass das Kind durch das Zeichnen einer Landschaft, eines Baums, einer Blume aus der Natur und durch das Studium der Natur der Form dieser Objekte Interesse an den Schönheiten der Natur zeigt , in der Fülle und Vielfalt seiner Formen und Farben.

Nachdem die Anforderungen für den Kunstunterricht in der Schule sorgfältig studiert wurden, stellte sich heraus, dass neben dem Zeichnen auch das Leben im Allgemeinen berücksichtigt wurde Lehrplan Folgendes ist enthalten:

1. Aufgaben zur Musterherstellung
2. Albumdesign,
3. Aufgaben für dekorative Gestaltung Firmengelände.

Diese Aufgaben sind auf Weiterentwicklung ausgelegt Kreativität Studenten und beziehen sie in gesellschaftlich nützliche Arbeit ein.

Die Aufgabe des dekorativen Zeichnens besteht darin, die Studierenden mit den Grundprinzipien des Kunsthandwerks vertraut zu machen.

Im Unterricht der bildenden Künste (FINE) in der Schule lernen Kinder, während sie die Fähigkeiten des dekorativen Zeichnens unterrichten, das Zeichnen von Mustern, die Gesetze der Komposition, und beherrschen weiterhin die Fähigkeiten der Arbeit Aquarellfarben, Gouache, Tinte, studieren Sie die dekorative Kreativität des russischen Volkes, der Völker der Bruderrepubliken und anderer Völker.

Abbildung 3. Regeln für die Gestaltung dekorativer Muster

Im Unterricht der bildenden Kunst in der Schule erhalten die Kinder im Rahmen des thematischen Zeichenunterrichts folgende Fähigkeiten:

1. Bild verschiedener Szenen aus dem umgebenden Leben,
2. Illustration literarischer Werke,
3. kreative Kompositionen von Gemälden zu verschiedenen Themen,
4. Bilder zu von den Kindern selbst erfundenen Themen,

Im Unterricht der bildenden Künste drücken die Kinder durch Zeichnen und Komponieren ihre Eindrücke aus, ihre Art, die Welt um sich herum wahrzunehmen. Getrennt davon müssen spezielle Vorträge über die bildenden Künste erwähnt werden. Sie werden hauptsächlich während der außerschulischen Zeit organisiert. In Gesprächen führt der Lehrer die Schüler in Leben und Werk herausragender Maler, Bildhauer und Architekten ein. Darüber hinaus erfahren die Studierenden, mit welchen Mitteln die Künstler die ideologische Tiefe, emotionale Ausdruckskraft ihrer Bilder erreichten.

Vorbereitung eines Lehrers auf eine Kunststunde

Dies ist einer der wichtigen Aspekte, die sich in der GEF widerspiegeln. Die Unterrichtsbereitschaft der Lehrkraft wird neben einer speziellen Ausbildung, die sich in den Grundlagen Zeichnen, Malen, DPI, Kenntnissen in Theorie und Geschichte der bildenden Kunst ausdrückt, durch folgende Faktoren bestimmt:

1. Eine klare Orientierung in den Zielen und Zielsetzungen der Lehre im Bereich Bildende Kunst;
2. Besitz moderner und relevanter Methoden zur Erstellung von Unterrichtsskizzen in Bildender Kunst und Kunst;
3. Besitz der Fähigkeiten, bildende Kunst zu unterrichten, zur Assimilation der Kultur beizutragen und den Erwerb von Wissen sicherzustellen.

Vorbereitung eines Lehrers auf eine Kunststunde- ein Schlüsselelement des Unterrichtens dieser Disziplin unter Bedingungen moderne Schule. Sie muss den Anforderungen an die Qualität der Lehre in den bildenden Künsten in vollem Umfang entsprechen.

Die Vorbereitung des Lehrers auf den Unterricht umfasst die Verwendung von verschiedene Programme, Vorteile, methodische Literatur, das Studium innovativer Methoden, Themenplan zum Studium jedes Themas im Fach, Unterrichtsplanung, d.h. Erstellen eines Plans oder Plans - eine Zusammenfassung der Lektion.

Gemäß der zweiten Generation des Landesbildungsstandards muss ein moderner Lehrer bei der Vorbereitung auf einen Kunstunterricht eine Reihe wichtiger Aspekte berücksichtigen, ohne die ein qualitativ hochwertiger Unterricht nicht möglich ist. Das muss der Kunstlehrer verstehen moderner Unterricht unterscheidet sich vom traditionellen Unterricht und erfordert eine andere Herangehensweise an die Präsentation des Materials.

Abbildung 4. Unterrichtsarten

Der moderne Unterricht ist ein Unterricht, der auf die Bildung und Entwicklung universeller Bildungsaktivitäten abzielt.

Dem Ablauf der Unterrichtsplanung ist gesondert Rechnung zu tragen. Dies erfordert Folgendes:

1. Festlegung des Unterrichtsthemas.
2. Bestimmung des didaktischen Zwecks des Unterrichts zu einem bestimmten Thema.
3. Bestimmung der Unterrichtsart;
4. Nachdenken über die Struktur des Unterrichts.
5. Unterrichtssicherheit.
6. Inhaltsauswahl Unterrichtsmaterial.
7. Wahl der Unterrichtsmethoden.
8. Wahl der Organisationsformen pädagogische Tätigkeit.
9. Bewertung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten.
10. Unterrichtsreflexion.

Voraussetzungen für einen Kunstunterricht

Derzeit greift der Landesbildungsstandard ein breites Spektrum auf Voraussetzungen für den Kunstunterricht. Dazu gehören sowohl die Nutzung der neuesten Errungenschaften der Wissenschaft als auch die Konstruktion eines Unterrichts nach den Gesetzmäßigkeiten des Bildungsprozesses. Darüber hinaus ist der Kunstlehrer verpflichtet, alle didaktischen Prinzipien umzusetzen und Bedingungen für eine produktive kognitive Aktivität der Schüler unter Berücksichtigung ihrer Interessen zu schaffen. Eine große Rolle spielen die interdisziplinären Verbindungen und die Verbindung mit zuvor erlernten Kenntnissen und Fähigkeiten, das Vertrauen auf den erreichten Entwicklungsstand der Studierenden. Wichtig ist auch die Motivation und Aktivierung aller Persönlichkeitsbereiche der Schüler im Lernprozess im Kunstunterricht.

Abbildung 5. Didaktische Prinzipien

Im Kunstunterricht sollte besonderer Wert auf die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit, die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Schüler gelegt werden, damit sie später emotional reich und offen für die Welt der Schönheit sind.

Zu den Voraussetzungen für den Unterricht in Bildender Kunst nach der zweiten Generation des Landesbildungsstandards gehört die Anwesenheit.

Routing Die Lektion ist ein neuartiges methodisches Produkt, das effektiven und qualitativ hochwertigen Unterricht bietet Trainingskurse in der Schule und die Möglichkeit, die geplanten Ergebnisse der Beherrschung der Grundlagen zu erreichen Bildungsprogramme gemäß FGOS.

Abbildung 6. Die Struktur der technologischen Landkarte

Eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht ist ein adäquat formuliertes Unterrichtsziel. Die Art des Ziels ist in der folgenden Abbildung dargestellt. Darüber hinaus sollte das Ziel der Lektion klar und prägnant sein.

Abbildung 7. Merkmale des Zwecks des Unterrichts der bildenden Künste

Die Lösung der Probleme des Unterrichtens und der Ausbildung von Schülern hängt fast vollständig von der Organisation und geschickten Durchführung des Unterrichts ab. Die Einhaltung bestimmter Normen bei der Durchführung des Kunstunterrichts ist ein notwendiges Element erfolgreicher pädagogischer Tätigkeit in der Schule. Voraussetzungen für einen Kunstunterricht besonders streng in Bezug auf seine Struktur. Nach dem Landesbildungsstandard ist die Gestaltung des Bildenden Kunstunterrichts in weiterführende Schule unterscheidet sich nicht wesentlich von der Struktur des Unterrichts in anderen Fächern und umfasst Folgendes:

1. Zeit organisieren,
2. Hausaufgabenkontrolle,
3. Erklärung von neuem Material
4. selbstständiges Arbeiten der Studierenden,
5. Konsolidierung des behandelten Materials,
6. zusammenfassend.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht ist Abwechslung und regelmäßiger Wechsel der Aktivitäten. Mit anderen Worten: Kunstunterricht muss nicht eintönig sein. Da die mögliche Liste der Aktivitäten im Kunstunterricht recht umfangreich ist, lässt sich Monotonie sehr leicht vermeiden. So beschäftigen sich Kinder im Zeichenunterricht aus der Natur sowohl mit Zeichnen als auch mit Malen, und in dekorativen Zeichenkursen erstellen sie Muster, studieren Schriftarten, erstellen dekorative Kompositionen und lernen die Elemente der künstlerischen Gestaltung kennen. Wenn wir über Unterrichtsgespräche sprechen, lernen Kinder neue Dinge über Kunst.

Die Organisation eines Kunstunterrichts erfordert strikte zeitliche Beachtung. Daran mangelt es meistens sehr. Die Fähigkeit des Lehrers zeigt sich darin, dass es in der für den Unterricht vorgesehenen Zeit möglich ist, alles zu tun, was geplant wurde.

Jede Lektion ist in streng zeitgesteuerte Phasen unterteilt:

1. Organisatorische Phase des Unterrichts. Es beinhaltet Folgendes:

1. angemessene Disziplin im Klassenzimmer zu etablieren,
2. Eintragung von Fehlzeiten in das Klassenbuch,
3. Einstellung zum Lernen.

Eine wichtige Voraussetzung für einen Kunstunterricht ist hohes Niveau Vorbereitung des Lehrerarbeitsplatzes. Alle notwendige Materialien müssen vorab in der richtigen Reihenfolge mitgebracht und installiert werden.

Darüber hinaus muss der Lehrer den Kindern beibringen, sich im Voraus auf den Unterricht vorzubereiten und Malutensilien auszulegen bestimmte Reihenfolge und nach der Arbeit reinigen und an einem besonderen Ort aufbewahren.

Wenn die Schüler in der vorherigen Stunde eine Hausaufgabe bekommen haben, müssen sie diese überprüfen, die Klasse auf die typischen Fehler hinweisen und erklären, wie sie diese Fehler korrigieren können.

2. Posten von neuem Material. Der Lehrer erklärt die Ziele und Zielsetzungen neues Thema, erklärt, wie die Aufgabe erledigt werden soll, illustriert seine Erklärungen visuelle Hilfen- Diagramme, Zeichnungen, methodische Tabellen. Um sicherzustellen, dass die Schüler es verstehen, stellt der Lehrer der Klasse Fragen, während er erklärt.

3. Selbstständige Arbeit Studenten. Nachdem das neue Material erklärt wurde, gehen die Kinder zum Zeichnen über. Der Lehrer überwacht den Fortschritt der Arbeit genau. Während die Kinder malen, geht der Lehrer durch die Klasse, macht Kommentare, gibt einige zusätzliche Erklärungen und korrigiert manchmal, wenn nötig, selbst die Zeichnung des Schülers.

Unabhängig davon müssen Aspekte wie die Altersmerkmale von Zeichenschülern beachtet werden. Zum Beispiel Kinder jüngeres Alter schnell ziehen. Schnelle Geschwindigkeit ein Bild zu machen, liegt daran, dass Kinder noch nicht daran gewöhnt sind, die Ergebnisse ihrer Handlungen zu analysieren. Dadurch erfolgt die Arbeit nach dem ersten Eindruck und völlig unsystematisch. In solchen Fällen sollte der Lehrer besonders auf den methodischen Ablauf des Bildaufbaus achten. Studenten niedrigere Noten Umreißen Sie das Bild nicht mit leichten, kaum wahrnehmbaren Linien, sondern mit klaren, dicken Linien, die nicht mit einem Gummiband gelöscht werden können. Um dies zu überwinden, muss der Lehrer verbal und visuell zeigen und erklären, warum es notwendig ist, dünne, kaum wahrnehmbare Linien zu zeichnen.

Die Methodik der Arbeit mit Gymnasiasten wird flexibler und individueller, da es schwierig ist, die Ergebnisse des Handelns einzelner Schüler im Voraus vorherzusagen. Um das Interesse der Gymnasiasten zu steigern, wird der Einsatz von IKT und anderen pädagogischen Innovationen empfohlen.

4. Fassen Sie die Arbeit zusammen und beenden Sie die Lektion. Am Ende der Arbeit wählt der Lehrer die erfolgreichsten sowie die schwächsten Zeichnungen aus und zeigt sie der ganzen Klasse, wobei er ihre Vor- und Nachteile erklärt.

Die wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht sind also die folgenden:

1. Nutzung der neuesten Errungenschaften der Wissenschaft
2. Aufbau einer Lektion, die auf den Gesetzen des Bildungsprozesses basiert
3. Umsetzung aller didaktischen Prinzipien
4. Bereitstellung von Bedingungen für produktive kognitive Aktivität unter Berücksichtigung ihrer Interessen
5. Intersubjektkommunikation
6. Zusammenhang mit zuvor erlernten Kenntnissen und Fähigkeiten, Verlass auf den erreichten Entwicklungsstand der Studierenden
7. Motivation und Aktivierung aller Persönlichkeitsbereiche
8. Konsistenz und Emotionalität aller Stufen pädagogischer Aktivitäten, Verbindung mit dem Leben, persönliche Erfahrung Studenten
9. Bildung von praktisch notwendigen Kenntnissen, Fähigkeiten, Denk- und Handlungsweisen
10. die Bildung der Lernfähigkeit, die Notwendigkeit, den Wissensbestand ständig aufzufüllen.

Allgemeine Anforderungen an einen Kunstunterricht sind in didaktischen, pädagogischen und entwicklungspolitischen Anforderungen festgelegt.

Sehr gut wurden diese Arten von Anforderungen von I.P. Verletzlich. Zu den didaktischen Anforderungen gehören seiner Meinung nach:

1. eine klare Definition der Bildungsziele jeder Unterrichtsstunde;
2. Rationalisierung des Informationsgehalts des Unterrichts, Optimierung des Inhalts unter Berücksichtigung sozialer und persönlicher Bedürfnisse;
3. Implementierung die neuesten Technologien kognitive Aktivität;
4. rationale Kombination verschiedener Typen, Formen und Methoden;
5. kreative Ansätze zur Gestaltung der Unterrichtsstruktur;
6. Kombination verschiedene Formen Gemeinschaftstätigkeit mit selbstständiger Tätigkeit der Studierenden;
7. Betrieb zu gewährleisten Rückmeldung, wirksame Kontrolle und Verwaltung;
8. wissenschaftliches Rechnen und Beherrschen des Unterrichts.

IP Podlasy skizzierte ein System von pädagogischen Anforderungen für den Unterricht, darunter:

1. Ermittlung der Bildungschancen von Unterrichtsmaterial, Aktivitäten im Unterricht, Bildung und Festlegung realistisch erreichbarer Bildungsziele;
2. nur solche erzieherischen Aufgaben zu stellen, die sich organisch aus den Zielen und Inhalten ergeben akademische Arbeit;
3. Erziehung der Studenten zu universellen menschlichen Werten, Bildung lebenswichtiger Qualitäten;
4. aufmerksamer und sensibler Umgang mit Schülern, Einhaltung der Anforderungen an pädagogisches Taktgefühl, Zusammenarbeit mit Schülern und Interesse an deren Erfolg.

Die Entwicklungsanforderungen für den Unterricht sind in Abbildung 8 dargestellt.

Abbildung 8. Entwicklungsvoraussetzungen für den Unterricht

Ein wichtiges Element der pädagogischen Arbeit zur Vorbereitung eines künstlerischen Unterrichts in der Schule ist die Erstellung eines Rahmenplans. Der Aufbau des Rahmenplans wird durch die Normen des Landesbildungsstandards geregelt.

Die Struktur der Gliederung der ISO

Bei der Erstellung eines Rahmenplans für einen Kunstunterricht sollte man sich an eine bestimmte Form und Struktur halten. Es sollte alles widerspiegeln, was in Abbildung 9 gezeigt wird.

Abbildung 9. Die Struktur der Gliederung des Unterrichts der bildenden Künste

Wenden wir uns nun dem zu, was enthalten sein sollte Kunstunterrichtsplan.

1. Zunächst müssen Sie sich für die Art des Unterrichts entscheiden. Ganz zu Beginn der Erstellung eines Unterrichtsplans müssen Sie angeben, welcher Art von Unterricht er gewidmet sein wird:

1. Zeichnen nach der Natur (Zeichnen oder Malen),
2. dekorative Zeichnung,
3. thematische Zeichnung,
4. Gespräch über Kunst.

2. Anschließend legen wir die Formulierung des Themas des Kunstunterrichts fest. Hier geben wir den Inhalt der Studienarbeit an. Zum Beispiel beim Zeichnen aus der Natur - "Zeichnen einer Gipsvase", beim Malen - "Stillleben aus Haushaltsgegenständen", beim dekorativen Zeichnen - "Komponieren eines Musters im Kreis", beim thematischen Zeichnen - "Herbst im Wald" , in Gesprächen über Kunst – „Arten und Gattungen der bildenden Kunst.

3. Nach der Formulierung des Unterrichtsthemas ist es notwendig, den Zweck des Unterrichts und seine Ziele kurz und klar zu formulieren.

4. Der nächste Schritt bei der Erstellung eines Rahmenplans für eine Kunststunde ist eine Geräteliste. Zum Beispiel: zwei Gipsvasen, zwei Naturtische usw. In der Zusammenfassung können Sie auch das Layout von Feldproduktionen im Unterricht skizzieren.

5. Mit der Tafel. Die Tafel ist in der Unterrichtsausstattung enthalten, aber die Besonderheiten unserer Arbeit erfordern eine besondere Methode der Verwendung. Daher heben wir dieses Thema besonders hervor. Der Lehrer muss darüber nachdenken, wie er die Tafel rationaler nutzen kann, wie er didaktisches Material kompositorisch auf seiner Ebene platzieren kann.

6. Jeder Lehrer muss zunächst den Ablauf des Kunstunterrichts planen und systematisieren. Der Inhalt der Unterrichtsstunde sollte in Form einer methodischen Anmerkung dargestellt werden, die Folgendes enthält:

1. welcher Stoff im Unterricht behandelt wird,
2. in welcher Reihenfolge präsentiert wird und wie die Studienzeit verteilt wird.

Literatur

1. Voljavko N.N. Technologische Karte der Lektion moderne Form Planung pädagogische Interaktion Lehrer und Schüler // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasie I.P. Pädagogik: 100 Fragen – 100 Antworten – M.: VLADOS, 2014

Bildende Kunst Klasse 5

Thema: Zeichnen. Analyse der Form des Objekts.

Unterrichtsart: Kombiniert (Argumentation, praktische Arbeit, Spielübung zur Vertiefung des Unterrichtsthemas)

Art der Beschäftigung: Studium geometrische Körper, Zahlen. Analyse der Form von Objekten. Strukturelles Gebäude.

Zweck: Zu lehren, die Form von Objekten zu analysieren und auf der Grundlage der Analyse eine konstruktive Konstruktion durchzuführen.

Aufgaben: Lernen Sie, die Natur sorgfältig zu betrachten, analysieren Sie die Form des abgebildeten Objekts, bewegen Sie sich von einem flachen Bild zu einem dreidimensionalen.

Entwickeln Sie räumliches Denken, Logik, die Fähigkeit zu vergleichen, zu vergleichen, zu denken. Fähigkeiten zum Bauen von Objekten, grafische Fähigkeiten zum Arbeiten mit einem Bleistift.

Respekt vor der Arbeit des Künstlers, Ausdauer, Aufmerksamkeit und Fleiß, Selbstkritik kultivieren.

Ausstattung: für Studenten - ein Album, Graphitstift; für den Lehrer - eine Reihe von Vorlagen geometrischer Körper, geometrischer Formen, eine Reihe von Modellen geometrischer Körper. Rätselzeichnung (Poster).

Sichtweite: Vorstellung des Themas, Statements von Künstlern zur Wichtigkeit des Themas, Kinderarbeit.

Während des Unterrichts

französischer Künstler Ingres wiederholte seinen Schülern oft, dass er, wenn er beabsichtigte, ein Schild an die Tür seines Ateliers zu hängen, schreiben würde: "SCHULE DES ZEICHNENS".

Stellen wir uns vor, wir sind in einer Zeichenschule. Heute lernen wir in der Lektion, die Form von Objekten sorgfältig zu betrachten und zu analysieren. Das Thema unserer Lektion ist "Analyse der geometrischen Form eines Objekts".

Schauen wir uns die Tabellen an, die Ihnen präsentiert werden. In allen Zeichnungen lässt sich eine sorgfältige Konstruktion und das Studium der Natur nachvollziehen. Strukturelles Gebäude. Ohne die Grundlagen des Zeichnens zu kennen, können wir daher keine Komposition ausführen, die später die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen würde.

(Demonstration der Arbeit mit Fehlern)

a) Warum ist diese Arbeit Ihrer Meinung nach nicht bestanden worden? Qualifikationsrunde, und nicht ausgestellt? (Die Komposition ist nicht durchdacht, die Elemente des Bildes sind nicht gebaut)

In welcher Technik Sie auch arbeiten, Hauptsache Skizze, Skizze und konstruktive Konstruktion.

Zeichnen ist die Grundlage von allem

Und jetzt erinnern wir uns, welche geometrischen Formen Sie kennen? (Kreis, Quadrat, Dreieck, Viereck, Rechteck, Oval, Raute, Trapez).

Nennen Sie die in der Tabelle dargestellten geometrischen Formen.

Was wissen Sie über geometrische Formen? (Kugel, Würfel, Zylinder, Kegel (voll und abgeschnitten), Pyramiden, Prismen)

Benennen Sie die in der Tabelle dargestellten geometrischen Körper.

Es gibt geometrische Körper auf dem Tisch, geometrische Figuren auf der Tafel. Was ist der Unterschied zwischen geometrischen Körpern und geometrischen Formen? (Körper sind dreidimensional, Figuren sind flach)

Der nächste Schritt in unserer Lektion ist das Lösen von Problemen. Auf einem Regal standen geometrische Körper und auf dem anderen geometrische Figuren. Jetzt sind sie alle durcheinander. Stellen wir sie in die Regale. Auf den ersten - Körpern, auf den zweiten Zahlen. Begründen Sie Ihre Antworten.

Jetzt ziehen wir um praktische Arbeit. Im Zuge dieser Arbeit zeigt sich, wie wichtig es in der bildenden Kunst ist, die abgebildeten Objekte richtig betrachten und analysieren zu können. Lassen Sie uns die Form der Vase analysieren. (auf dem Bildschirm) Besteht es aus geometrischen Körpern oder Formen? (Formen) Nennen Sie sie. Wirkt die Vase flach oder voluminös? (flach) Wie wird aus einer flachen Vase eine dreidimensionale? (Ellipsen hinzufügen)

Ich habe eine runde Schüssel in meinen Händen. Wenn wir direkt auf die Schüssel schauen, sehen wir einen Kreis, aber wenn die Schüssel langsam auf eine Ebene abgesenkt wird, dann scheint sich der Kreis optisch zu verengen. Schließen Sie ein Auge und kreisen Sie mit einem Bleistift (Sichtmethode) mit ausgestreckter Hand die Ränder der Schale ein. Welche Form hat der Bleistift Kreis? (Oval). Die gleiche Kontraktion des Kreises tritt beim Bau einer Vase auf. (auf dem Bildschirm)

Was hat sich am Image der Vase verändert? (es wurde größer)

Aus welchen geometrischen Körpern besteht es?

Beantworten Sie die Frage, nachdem Sie den geom.Körper, die geom.Figuren, die perspektivische Kontraktion des Kreises und die Analyse der Form der Vase untersucht haben. Was bedeutet es, die Form eines Objekts zu analysieren?

(auf dem Bildschirm)

Und jetzt versuchen Sie, selbst eine Skizze einer Vase zu erfinden und zu bauen. Setzen Sie es zuerst aus geometrischen Formen zusammen und verwandeln Sie es dann in ein dreidimensionales. Lass es etwas Magisches sein, nicht die übliche Form einer Vase.

8 . Zusammenfassung der Lektion. Die Ausstellung ist eine Präsentation studentischer Arbeiten. Analyse.

Dz Komponieren Sie aus geometrischen Körpern, Figuren eine Skizze eines Tieres.

(auf dem Bildschirm) Ständig aus dem Leben schöpfen - das ist die höchste und treueste Schule. I. Repin

An Nächste Lektion Wir werden aus dem Leben ein Stillleben aus geometrischen Körpern zeichnen. Und das Thema der heutigen Stunde wird dir in Zukunft im Unterricht der Bildenden Künste, der Mathematik, im Gymnasium im Geometrie- und Zeichenunterricht nützlich sein.

"Zeichnen ist eine Kerze, die angezündet wird, um nicht im Dunkeln zu stolpern"

Gegenstandsform

Form(lat. form- form, Aussehen) - die relative Position der Grenzen (Konturen) des Subjekts, Objekts sowie die relative Position der Linienpunkte.

Die Form eines Objekts beeinflusst zusammen mit Farbe, Größe, Beleuchtung und anderen Faktoren das Erscheinungsbild des Objekts.

In der Geometrie gelten zwei Figuren als gleichförmig, wenn sie durch Translationen (Parallelverschiebung und Rotation) und proportionale Vergrößerung (Verkleinerung) ineinander transformiert werden können. Solche Figuren werden als ähnlich bezeichnet.

IN echte Welt es gibt eine unendliche Vielfalt an Formen. Daher wird im täglichen Gebrauch nur eine ungefähre Entsprechung eines bestimmten Objekts zu einer einfachen geometrischen Figur verwendet (z. B. „ein kubischer Körper“). Auch in der Sprache wird eine ungefähre Ähnlichkeit der Form eines bestimmten Objekts mit der Form eines bekannten Objekts verwendet (z. B. „fadenförmige Form“, „tonnenförmige Form“).

Formlos sind entweder Objekte, deren Form sich von den einfachen geometrischen Formen unterscheidet, oder Objekte mit einer ästhetisch unattraktiven Form.

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie, was die "Form des Objekts" in anderen Wörterbüchern ist:

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Form. Form (lat. forma Form, Aussehen) die relative Position der Grenzen (Konturen) eines Objekts, Objekts sowie die relative Position der Punkte der Linie. Die Form des Objekts zusammen mit der Farbe ... Wikipedia

Figur (lat. figura √ Aussehen, Bild), ═ 1) äußerer Umriß, Aussehen, Gestalt eines Gegenstandes. ═ 2) Gliederung menschlicher Körper, Körpertyp. ═ 3) Position, Position, die von jemandem eingenommen wird, während er etwas in Bewegung vorführt (beim Tanzen, Fechten, ... ...

Figur (lat. figura Aussehen, Bild) mehrdeutiger Begriff, ist Teil komplexer Begriffe. Die Figur ist der äußere Umriss, das Aussehen, die Form eines Objekts. Figurenumriss des menschlichen Körpers, Körperbau. Die Figur ist skulptural, bildlich oder graphisch ... ... Wikipedia

- (lat. forma form, Aussehen): Wiktionary hat einen Eintrag für "Form" ... Wikipedia

- (lat. forma). 1) generelle Form, der Umriss des Objekts. 2) etablierte Kleidung für jede Position oder Abteilung. 3) Lyalo, ein Gerät, in dem Figuren gegossen werden, um ihnen eine bestimmte äußere Form zu geben. 4) ein Rahmen, in dem der Schriftsatz eingeschlossen ist ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (lat. forma) äußerer Umriß, Gestalt, Aussehen, Abbild, sowie Plan, Modell, Stempel. In der Philosophie dieses Konzept wurde von Cicero und Augustinus im Sinne von Arten verwendet (eine engere Klasse innerhalb einer breiteren Gattungsklasse). Das Konzept von "F." Plato... ... Philosophische Enzyklopädie

form- äh. Form f. , Deutsch Lat. form. 1. Die Umrisse, Konturen, äußeren Grenzen eines Objekts, die sein Aussehen bestimmen, Aussehen. ALS 1. Klippenhaufen, .. verschiedene Steinformen, besonders im Mondlicht; abstiege, aufstiege. Pilz. Putev. zappen… … Historisches Wörterbuch Gallizismen der russischen Sprache

FORM, Formen, Ehefrauen. (Lateinform). 1. Außenansicht, äußere Umrisse des Objekts. Die Erde ist kugelförmig. Geben Sie ihm eine geschwungene Form. Haus in Form eines Würfels. „Weiße, bizarr geformte Wolken erschienen am Morgen am Horizont.“ L. Tolstoi. || nur viele. Umriss... ... Wörterbuch Uschakow

Form (lat. forma √ Form, Aussehen, Bild), 1) Umrisse, Aussehen, Konturen eines Gegenstandes. 2) Äußerer Ausdruck beliebiger Inhalte (siehe Inhalt und Form). 3) Eine Vorrichtung, um etwas eine bestimmte Form zu geben (z. B. Gießerei F.). 4) … Groß Sowjetische Enzyklopädie

- (lat. forma) ..1) Äußerer Umriss, Aussehen, Konturen eines Objekts 2)] Äußerer Ausdruck eines beliebigen Inhalts (siehe Inhalt und Form) 3) Ein etabliertes Muster von etwas (z. B. einen Bericht in einem Formular schreiben ) 4) Anpassung um etwas zu geben... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

§4 Gestaltungselemente. Einfache und komplexe Formen

Objekte einer einfachen Form haben grundsätzlich eine geometrische Figur und Objekte Komplexe Form- mehrere geometrische Formen.

Komplexere Objekte werden üblicherweise als kombiniert bezeichnet, was bedeutet, dass dieses Objekt im Grunde die Summe geometrischer Körper darstellt. Solche Objekte umfassen beispielsweise ein Auto jeglicher Art, Tiere und viele andere Objekte der Realität.

Es ist kein Zufall, dass Künstler, die die geometrische Form von Objekten betonen, sagen: „Dieses Objekt hat eine kubische Form, dieses ist zylindrisch und jenes ist kugelförmig usw.“

Die geometrische Grundlage der Struktur der Objekte der umgebenden Welt bedeutet keineswegs, dass beim Zeichnen geometrische Formen dargestellt werden müssen. Das Problem ist folgendes: Hinter den äußeren Umrissen des Objekts ist es notwendig, sein Design zu sehen und dann in der Zeichnung die Form des Objekts in Form von vereinfachten geometrischen Körpern, Figuren oder Ebenen aufzubauen, was es zu einem kompliziert vollständiges realistisches Bild.

Bevor Sie mit der Darstellung eines Krugs aus der Natur fortfahren, ist es nützlich zu analysieren, aus welchen geometrischen Formen er besteht. Wenn Sie die Form der Kanne gedanklich sezieren und den Ausguss und den Griff weglassen, können Sie sich vorstellen, dass der Hals ein Zylinder ist und der Hauptteil des Gefäßes aus einer Kugel und zwei Kegelstümpfen besteht (Abb. 39).

39. Analyse der Struktur der Kannenform

Lassen Sie uns eine Analyse der Form von Objekten durchführen, die in einem einfachen Stillleben enthalten sind (Abb. 40).

Die Pfeile zeigen die Hauptrichtungen der Formgebung. Die grünen Pfeile zeigen welche Richtungen äußere Kräfte„machen“ die Oberflächenkurve, und die roten stellen Kräfte innerhalb des Objekts selbst dar, die die Form auseinanderzudrücken scheinen.

Um das Volumen von Objekten in der Zeichnung möglichst genau wiederzugeben, sollte eine solche Analyse mental durchgeführt werden.

Ein komplexes Thema für das Bild ist ein Pferd. Es ist möglich, sich die Merkmale seiner Struktur mit Hilfe der Geometrisierung und Verallgemeinerung der Form vorzustellen. Vergleichen Sie die geometrische Gestaltung der Pferdeform und ihre realistische Darstellung.

40. Stilleben

Das „Abschneiden“ der Form hilft, das dreidimensionale Bild besser darzustellen, die perspektivische Verkleinerung von Flächen. Der Kopf des Pferdes ist ein Pyramidenstumpf, der Körper ein Zylinder.

41 ein. Geometrische Verallgemeinerung der Form eines Pferdes (A. Laptev) b. Realistisches Bild eines Pferdes

42. Der Bewegungsablauf eines laufenden Pferdes (nach A. Laptev)

Die Zeichnungen des herausragenden japanischen Künstlers K. Hokusai sind ein bedeutendes Phänomen in der Welt der Grafik. Viele von ihnen sind Beispiele für Lehrbücher. Hokusais Kompositionen und Zeichnungen basieren auf plastischer Analyse und konstruktiver Formanalyse. Er zeigt, dass allen lebenden Formen geometrische Figuren zugrunde liegen. Die Analyse verdunkelt jedoch nicht die Naturempfindungen, die poetische Naturwahrnehmung. Die Klarheit der Methode des Assistenten wird durch den Vergleich von schematischen Zeichnungen und abgeschlossenen Arbeiten deutlich.

43. K. HOKUSAI. Tiere. Aus dem Album Quick Drawing Guide. 1812-1814

Neben dem Design und der allgemeinen Form von Objekten sehen und vermitteln wir in der Zeichnung eine Kontur (Outline), also einen äußeren Umriss.

44. Apple-Transformationen

Es ist interessant festzustellen, dass es möglich ist, sich zu bilden neue Form nicht nur durch Hinzufügen von Volumen wie beim Modellieren, sondern auch durch Subtrahieren von Volumen wie bei der Skulptur. In diesem Fall können sich die äußeren Umrisse des Objekts bis zur Unkenntlichkeit verändern. Sehen Sie, welche Metamorphosen beim Apfel stattgefunden haben (Abb. 44). Wie hat sich seine runde Form verändert!

Bitte beachten Sie, dass die Kontur von Objekten in der Zeichnung ihrer Struktur und allgemeinen Form entsprechen muss.

Ein komplexes Objekt ist aus der Sicht der Formgebung eine Person. Man kann sich vorstellen, dass der Kopf eine Kugel ist, der Hals ein Zylinder, die Brust ein Fass, Arme und Beine ebenfalls zylindrisch usw.

Am Beispiel eines verallgemeinerten geometrisierten Stumpfkopfes (Abb. 46) ist zu erkennen, dass der Kopf insgesamt nach dem Prinzip geometrischer Volumen aufgebaut ist und sein Bild aus einer Kombination komplizierter geometrischer Körper besteht. In einer solchen geometrisierten verallgemeinerten Form ist der volumetrische Aufbau des Kopfes und seiner Details sehr klar und deutlich entschlüsselt.

Beim Zeichnen eines lebenden Kopfes ist es in Zukunft notwendig, das Gefühl für diese großen Flächen nicht zu verlieren, die im „Schnitt“ so deutlich sichtbar sind.

45. RUBENS. Schematische Darstellung eines menschlichen Kopfes

Geometrische Schemata helfen auch beim Zeichnen einer Person. Diese lustige Zeichnung zeigt die Verwandlung eines Gesichts in ein Ornament.

46. ​​A. DÜRER. Analytische Zeichnung der Konstruktion eines menschlichen Kopfes

47. Menschliches Skelett

Die Form und Bewegung des menschlichen Körpers wird maßgeblich durch das Skelett bestimmt. Es spielt auch die Rolle eines Rahmens in der Struktur der Figur (Abb. 47).

Es ist nützlich, bei der Darstellung der Form eines menschlichen Körpers und eines anderen Objekts in einer Zeichnung nicht nur seinen Rahmen zu berücksichtigen, sondern auch zu skizzieren, selbst in den Fällen, in denen er sich im Inneren befindet und nur vorgestellt werden kann.

Mit Hilfe solcher Männchen (Abb. 48) ist es leicht, jede Bewegung zu vermitteln. Zuerst zeichnen wir sozusagen ein Drahtskelett und verwandeln es dann in eine Person, wobei wir die Lautstärke erhöhen.

48. Drahtmänner

49. Eishockeyspieler

50. Fröhliche Männchen Solche lustigen Männchen, gezeichnet mit Hilfe von Ovalen, helfen auch, abwechslungsreiche Bewegungen zu vermitteln.

Aus dem Buch Der Weg der Liedpoesie. Autorenlied und Liedpoesie des Aufstiegs Autor Grachev Alexej Pawlowitsch

2. LEBENSFORMEN DES AUTORENLIEDS Keulen des Autorenliedes natürliche Gestalt das Leben der Kunstliedbewegung, die aus ständigen Treffen von Autoren, Interpreten und Liebhabern entstand

Aus dem Buch On Art [Volume 1. Art in the West] Autor Lunacharsky Anatoly Vasilievich

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Aus dem Buch Grundlagen der Komposition. Lernprogramm Autor Golubeva Olga Leonidovna

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§2 Formwahrnehmung. Formenvielfalt Alles, was uns umgibt, besticht durch seine Formenvielfalt: die majestätischen Umrisse von Bergen, die Masse mehrstöckiger Gebäude, die stromlinienförmigen Formen von Flugzeugen und Autos, die anmutigen Umrisse von Blumen, Schmetterlingen, Vögeln, die Plastizität von der menschliche Körper u

Aus dem Buch The Art of Fiction [Ein Leitfaden für Schriftsteller und Leser.] von Rand Ayn

Formstilisierung Stilisierung bedeutet dekorative Verallgemeinerung und Betonung der Merkmale der Form von Objekten mit Hilfe einer Reihe von bedingten Techniken. Sie können Form, Farbe und Details des Objekts vereinfachen oder komplizieren und sich auch weigern, das Volumen zu übertragen. 60. Styling-Prinzipien: a -

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Einfache Dinge Mikhailov steht neben der U-Bahn und bittet um Almosen. Sie bedienen ihn sparsam, denn ein junger, gesunder und noch anständig gekleideter Mann verursacht kein Mitleid. Aber nach dem, was passiert ist, kann er keinen Job bekommen - manchmal nehmen sie ihn jedoch als Lader,

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Kapitel 1 Visuelle Wahrnehmung von Form und Raum Mit dem Computer können Sie schnell die Geometrie eines Objekts transformieren, eine Farbe auswählen, komplexe grafische Konstruktionen ausführen, verschiedene visuelle Effekte simulieren und ein Bild animieren. Leider ist das offensichtlich