Aerosmith Biographie. Biografien, Geschichten, Fakten, Fotos

Stephen Tyler ist ein berühmter und beliebter Künstler in der Welt der Rockmusik. Seit vielen Jahren erfreut er seine Fans und Fans mit seiner Präsenz auf der Bühne und natürlich unnachahmlichen stimmlichen Fähigkeiten. Der Leadsänger von „Aerosmith“ (amerikanische Gruppe Aerosmith) ist alles andere als jung, aber er ist immer noch aktiv und fröhlich.

Rocker-Wurzeln

Der Rocker heißt mit vollem Namen Steven Victor Tallarico. Er wurde am 26. März 1948 in der im Norden gelegenen Stadt Yonkers geboren US-Bundesstaat New York.

Stephens Stammbaum ist sehr interessant. Sein Vater war auch Musiker, aber er beschäftigte sich überhaupt nicht mit schwerer Musik, sondern mit klassischer Musik. Die Eltern von Stephens Vater hatten deutsche und italienische Wurzeln, und durch seine Mutter hatte er das Blut von Polen und Ukrainern, Indern und Briten. Tylers Großvater mütterlicherseits änderte damals seinen Nachnamen. Wenn er früher Tschernyschewitsch war, wurde er später Blanch.

Die Familie

Der Aerosmith-Solist war das zweite Kind in seiner eigenen Familie – er hatte eine ältere Schwester namens Linda.

Stefan war dreimal verheiratet. 1978 wurde Sirinda Fox seine Auserwählte, mit der er fast zehn Jahre in einer legalen Ehe lebte. Als er sich 1987 von Sirinda scheiden ließ, feierte er sofort seine Hochzeit mit Elin Rose. war offensichtlich erfolglos, das Paar konnte nur ein Jahr zusammen bleiben.

1988 war Stephen Tyler wieder frei. Doch die Freiheit währte nicht lange – im selben Jahr ging er mit Teresa Barrick zum Altar.

Der Rocker hat vier Kinder, darunter den berühmten beliebte Schauspielerin Liv Tyler, vielen bekannt aus dem Film „Der Herr der Ringe“. Liv ist nicht die Tochter einer von Stephens Frauen, sondern das Kind, mit dem der Sänger einst eine Beziehung hatte. Eine andere Tochter von Tyler namens Mia arbeitet ebenfalls in der Filmbranche und parallel im Modelgeschäft, aber bisher hat sie noch keinen Erfolg und keine Anerkennung erlangt.

Schaffung

In seiner Jugend war Stephen an der Roosevelt High School eingeschrieben, wurde aber wegen schlechten Benehmens sowie wegen Drogenkonsums bald von dort verwiesen.

1970 war ein entscheidendes Jahr für Tyler. In diesem Jahr gründet der junge Rocker zusammen mit einem virtuosen Gitarristen namens Joe Perry eine Rockband, die er Aerosmith nennt. Der Solist "Aerosmith" in der Gruppe spielt nicht nur Gesang. Er spielt auch Mundharmonika, Bassgitarre, Flöte und Mandoline. Gute darstellerische Fähigkeiten zeigt sich Stephen beim Spielen von Keyboards, Geige und Schlagzeug. Solche außergewöhnlichen Fähigkeiten und Fähigkeiten kamen Stephen zugute.

Während seiner musikalische Karriere Der berühmte Rocker spielte nicht nur als Teil seiner Gruppe, sondern schaffte es auch, gemeinsam mit anderen Musikern und Gruppen Werke zu schaffen. So gehören zu seinen Kollaborationspartnern so bedeutende Rocker und Rockbands wie Mötley Crüe, Alice Cooper, Pink und Carlos Santana. Es gelang ihm auch, mit dem Reggae-König Bob Marley zusammenzuarbeiten und mit ihm den Originalsong Roots, Rock, Reggae zu kreieren. Der Leadsänger von „Aerosmith“ und Rapper scheute sich nicht: Mit Eminem sang er ein Lied wie „Sing for the Moment“. Auch mit anderen Stars der amerikanischen Szene wurde eine enge Zusammenarbeit aufgebaut.

Unter Stephens Solowerken stechen die Singles I Love Trash, Love Lives und (It) Feels So Good hervor. Die letztere Single landete in den USA auf Platz 35.

Sucht

November 2009 verblüffte Aerosmith-Fans. Stephen kündigte seinen Austritt aus der Gruppe an. Doch bevor die Fans und Musikjournalisten verstanden, was los war, versicherte Tyler drei Tage später allen, dass er sein Lieblingsteam nicht verlassen werde. Wer weiß, was ihn dazu bewogen hat? Vielleicht eine ungesunde Abhängigkeit von Drogen und Alkohol. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, normale Fans werden es höchstwahrscheinlich nie erfahren, aber nur anderthalb Monate nach der Erklärung wandte sich der Leadsänger von Aerosmith an ein Rehabilitationszentrum, um sich einer Behandlung wegen Drogenabhängigkeit zu unterziehen.

Das Musikmagazin Rolling Stone, das alle Trends in der Welt der Rockmusik beobachtet, stufte Tyler auf Platz 99 in der Rangliste der größten Sänger ein.

2007 schloss Steven eine Vereinbarung mit der Spieleorganisation Activision, wonach letztere das Bild der Gruppe "Aerosmith", die Songs dieser Rockband bei der Erstellung des Spiels Guitar Hero verwenden durfte.

Sänger Tyler ist bekannt für seine häufigen und lächerlichen Stürze. Einer der letzten Fälle dieser Art war also ein Sturz in sein eigenes Bad. Dadurch verlor der Sänger zwei seiner Zähne.

Im Herbst 2015 gaben Tyler und die Aerosmith-Band ein Konzert in der Hauptstadt Russlands. Vor diesem Konzert ging Stephen durch Moskau und sah sich die Sehenswürdigkeiten an, als er einen Straßenmusiker in der Nähe der Kuznetsk-Brücke spielen und singen sah. Er sang das Lied I Don’t Want to Miss a Thing. Der amerikanische Rocker ging auf den Musiker zu und sang mit ihm. Diese Geschichte wurde von Passanten auf Video festgehalten, und das Video selbst erhielt eine große Anzahl von Aufrufen im Internet.

Steven Tyler gilt zu Recht als Legende und Ikone.Während seiner beachtlichen Karriere hatte der Sänger Generationen von treuen Fans und Fans.

Steve Tyler ist ein legendärer Mann – ein Musiker, der sich mit seinen Songs die Liebe und den Respekt des Publikums in verschiedenen Teilen der Erde verdient hat. Die von ihm vorgetragenen Musikkompositionen sind längst zu echten Klassikern der Rockmusik geworden und haben ihren Autor zu einem Star von wahrhaft planetarischem Ausmaß gemacht. Aber was unterscheidet Stars von gewöhnlichen Menschen? Wie lang kann ihr Weg zum Ruhm sein? Und welche Emotionen verbergen sich hinter tonnenweise Make-up und einem leicht traurigen Lächeln eines Superhelden? Wir werden versuchen, all dies heute zu verstehen, indem wir die Biographie von Stephen Tyler, einem der hellsten Rockmusiker seiner Generation, als Beispiel nehmen.

Frühe Jahre, Kindheit und Familie von Steve Tyler

Unser heutiger Held wurde in der Stadt Yonkers (New York) in einer ganz gewöhnlichen amerikanischen Familie geboren. Sein Vater war verlobt klassische Musik und war als Chorleiter bekannt. Auch Stephens Mutter war eng mit der Musik verbunden und arbeitete ihr ganzes Leben lang als Pianistin und Begleiterin. Steve Tylers richtiger Nachname ist Tallarico. Väterlicherseits hat er italienische und deutsche Wurzeln. Auf der Seite der Mutter - Indianer (Cherokee-Stamm) sowie Polen und Weißrussen. Das ist schon bemerkenswert echter Name der Großvater unseres heutigen Helden - "Chernyshevich" (erst nach der Einwanderung änderte er ihn in den Namen "Blancha").

Zum Abschluss des Themas der Familie des legendären Rockmusikers stellen wir fest, dass er auch eine Schwester hat, Linda, die zwei Jahre älter ist als er.

Steven Tyler begann sich schon als Kind mit Musik zu beschäftigen. Während seiner Schulzeit trat er mit einigen Halbamateurgruppen auf (unter denen die berühmteste die Gruppe "The Left Bank" ist). Doch zunächst war die Liebe zur Musik für Steve nur so etwas wie ein angenehmes Hobby. Er lernte Mundharmonika, Schlagzeug, Bassgitarre, gleichzeitig hegte er den Traum, Jäger zu werden, und arbeitete nebenbei in einer Bäckerei. In einigen biografischen Texten, die den frühen Jahren im Leben eines Musikers gewidmet sind, findet man auch Informationen darüber, dass unser heutiger Held in seiner Jugend auch Präsident der Vereinigten Staaten werden und allen Bürgern das Recht auf gleiche Bildung geben wollte.

Die persönliche Beziehung von Steve Tyler zum amerikanischen Bildungssystem war jedoch ziemlich kompliziert. Lange studierte er an der Roosevelt High School (Yonkers), wurde aber einige Zeit später wegen Drogen- und Disziplinarproblemen davon verwiesen.

Danach zog der zukünftige Musiker mit seiner damaligen Geliebten nach Boston. Aber die Beziehung innerhalb des Paares funktionierte nicht. Beide Liebhaber hatten Probleme mit Alkohol und Drogen. Doch die Nachricht von der Schwangerschaft des Mädchens, bzw. der anschließenden Abtreibung, beendete die schmerzhafte Beziehung. Danach ehemalige Liebhaber konnten nicht mehr in der Gesellschaft des anderen sein und trennten sich bald.

Steven Tyler bei Miss Universe 2013 in Moskau!

Diese Episode stürzte den jungen Musiker in eine schwere Depression. Um alles zu überdenken und ein bisschen abzuschalten, ging Stephen ins Trow-Rico Resort, wo er bald einen weiteren aufstrebenden Rocker kennenlernte, den Gitarristen Joe Perry. Die Jungs wurden Freunde und beschlossen sehr bald, zusammen aufzutreten. So führte eine flüchtige Bekanntschaft zur Gründung einer bis heute bestehenden Kult-Musikgruppe.

Steve Tylers musikalische Karriere, Aerosmith

Die Aerosmith-Gruppe ist ein Kollektiv, das wohl jeder und jedem bekannt ist. Deshalb werden wir heute nicht im Detail darüber sprechen Star Trek dieses legendäre Team und gehen nur auf die wichtigsten Punkte in der persönlichen Geschichte der Gruppe ein.

Das offizielle Gründungsdatum des Kultensembles ist 1970. In dieser Zeit entschieden Steve und Joe schließlich über die Zusammensetzung der Musiker und begannen, auf Studentenpartys und anderen Feiertagen aufzutreten. In nur zwei Jahren hat sich Aerosmith zu einer der beliebtesten Bands bei jungen Leuten entwickelt. Ein ähnlicher Umstand erregte die Aufmerksamkeit von Vertretern von Columbia Records, die Steve und Joe bereits 1972 einen lukrativen Vertrag anboten.

Steven Tyler ist im Badezimmer gestürzt

Das Debütalbum der Band erschien 1973 in den Regalen und wurde vom Publikum sehr positiv aufgenommen. In nur wenigen Monaten wurde der Rekord in den USA und Kanada mit Doppelplatin ausgezeichnet. Steven Tyler war im siebten Himmel, aber der Erfolg der nächsten drei Platten zeigte dem Sänger, dass dies erst der Anfang war. Das zweite, dritte und vierte Album der Aerosmith-Gruppe wurde insgesamt fünfzehn (!) Mal mit Platin ausgezeichnet. Ein solcher Siegeszug bereits Ende der siebziger Jahre machte die Musikgruppe von Steve Tyler zu einer der beliebtesten Gruppen ihrer Zeit.

In den Folgejahren nahm unser heutiger Held mit seiner Gruppe elf weitere Studioalben auf. Nahezu jede Schallplatte des genannten Ensembles wurde mindestens einmal mit Gold oder Platin ausgezeichnet. Die Geografie der Tourneen der Gruppe reichte von den USA und Kanada bis nach Japan und in die Vereinigten Arabischen Emirate. Mehrmals kam die genannte Gruppe sogar mit Konzerten nach Osteuropa. Im Laufe der Jahre fanden Live-Auftritte der Gruppe in Polen, Russland und der Ukraine statt.

Auftritte in der Aerosmith-Gruppe machten Steven Tyler zu einem der beliebtesten Musiker in der Geschichte der Rockmusik. Das maßgebliche Magazin Rolling Stone setzte seinen Namen auf Platz 99 der Liste der 100 besten Sänger aller Zeiten. Und in der 100 Parader's Metal-Hitparade kletterte er sogar in die Top 3. Bemerkenswert ist außerdem, dass die Aerosmith-Gruppe gemessen an den Gesamtverkäufen der Alben immer noch die beliebteste Band in den Vereinigten Staaten von Amerika ist.

Steve Tylers Privatleben

Im Leben des Anführers der Aerosmith-Gruppe gab es eine Vielzahl von Romanen und Liebe Interessen. Im Laufe der Jahre wurden Schauspielerinnen, Models und einfache Fans der legendären Musikgruppe zu seinen Freunden. Was eheliche Vereinigungen betrifft, so gab es im Leben unseres heutigen Helden nur zwei davon. Die erste Frau von Steve Tyler war eine amerikanische Schauspielerin und Model - Sirinda Fox (Hatsekyan). Als Teil dieser Ehe wurde ihre gemeinsame Tochter Mia Tyler (heute ein berühmtes Model) geboren.

Die zweite Frau des Musikers war die Kellnerin Teresa Barrick, die später als Modedesignerin erfolgreich Karriere machte. Aus dieser Ehe hatte das Paar zwei gemeinsame Kinder. Neben allem anderen ist ein gesondertes Wort über die kurze Romanze der Sängerin mit dem Model Bebe Buell zu erwähnen. Als Ergebnis ihrer Liebesaffäre Eine Tochter wurde geboren - Liv Tyler (jetzt eine erfolgreiche Schauspielerin). Trotz Bibis vielen Romanen sowie der damit verbundenen Vermutungen über die genetische Verwandtschaft zwischen Steven und Liv hat der Musiker das Mädchen immer als seine eigene Tochter großgezogen.

Unter anderem aus der Biografie des Musikers ist hervorzuheben, dass Steve Tyler sein ganzes Leben lang mehrmals wegen Drogen- und Alkoholabhängigkeit behandelt wurde.

Aerosmith ("Aerosmith", umgangssprachlich "Smith") ist eine berühmte Musikgruppe, manche betrachten sie sogar als die wichtigste Rockband Amerikas.

Während die Aerosmiths oft als die „bösen Jungs von Boston“ bezeichnet werden, stammt keines der Mitglieder aus der Stadt. Stephen Tallarico (Tyler), Joe Perry und Tom Hamilton trafen sich Ende der 1960er Jahre zum ersten Mal in der Stadt Syunapi. Der erste kam aus New York, der zweite aus Massachusetts und der dritte aus New Hampshire. 1970 beschlossen die Jungs, eine Gruppe zu gründen und stellten fest, dass Boston eine ideale Basis für sie wäre. Der Gitarrist Brad Whitford und der Schlagzeuger Joe Kramer vervollständigten das Line-Up, und 1973 nahmen Aerosmith ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf.

In den folgenden Jahren veröffentlichte die Gruppe eine Reihe erfolgreicher Platten, tourte viel und erfreute sich großer Beliebtheit, hatte dann aber Probleme mit der Drogen- und Alkoholabhängigkeit, die fast zur Trennung geführt hätten. Während der schwierigen Zeit von 1979 bis 1984 verließen Perry und Whitford Aerosmith, aber vor allem dank der Bemühungen von Manager Tim Collins wurde die ursprüngliche Besetzung wiederhergestellt und die Gruppe tatsächlich wiedergeboren. Seitdem hat Aerosmith noch mehr erreicht als in den 70er Jahren.

Aerosmith verkaufte 140 Millionen Alben, 66,5 davon in den Vereinigten Staaten. Dies ist das höchste Ergebnis unter den amerikanischen Hardrock-Bands und das zweithöchste der Welt nach den Australiern AC/DC. In Bezug auf die Anzahl der Gold-, Platin- und Multi-Platin-Alben ist Aerosmith die erste unter den amerikanischen Bands. Die Smiths hatten 21 Top-40-Songs, 9 führten die Mainstream-Charts an und die Band gewann 4 Grammys. Aerosmith hatten einen starken Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Musikrichtungen und kombinierten in ihrer Arbeit Elemente aus Hard Rock, Heavy Metal, Pop, Glam, Blues und Rap.

Ausbildung

Alles begann Ende der 60er Jahre in Seunapi, New Hampshire. Stephen Tyler, der auch Stephen Tallarico hieß, kam über die Feiertage dorthin. Zuvor versuchte er sich als Schlagzeuger und Sänger für eine Reihe von New Yorker Bands ohne großen Erfolg. Steven traf Joe Perry, der mit dem Bassisten Tom Hamilton und dem Schlagzeuger David Scott in The Jam Band spielte und gleichzeitig als Tellerwäscher in einem Hafencafé arbeitete. Der Legende nach mochte Stephen das Essen sehr und wollte den Koch loben, stieß aber auf Perrys Stirnrunzeln. Tatsächlich führte dieses Treffen zur Gründung von Aerosmith.

Im September 1970 zogen Perry und Hamilton nach Boston, wo sie Joe Kramer trafen, einen Schlagzeuger der Yonkers. Es stellte sich heraus, dass er auch Steven kennt und gerne mit ihm in der gleichen Band spielen würde. Kramer verlässt das Berklee College of Music und tritt der Band bei. Im Oktober 1970 trifft das Trio wieder auf Steven Tyler, der sich diesmal weigert, Schlagzeug zu spielen, sich aber als Sänger und Frontmann anbietet. Alle stimmen zu, Tyler bringt seinen Highschool-Freund Ray Tabano mit, der Rhythmusgitarre spielt, und die Band beginnt, lokale Gigs zu spielen. 1971 wurde Ray durch Brad Whitford ersetzt, einen gebildeten und mehr oder weniger professionellen Gitarristen, der kurz zuvor das Berklee College abgeschlossen hatte und es sogar schaffte, seine eigene Band Earth Inc. zu gründen. Die Besetzung von Tyler, Perry, Hamilton, Kramer und Whitford ändert sich nur zwischen Juli 1979 und April 1984.

1970er

Nachdem sie sich für die Besetzung entschieden hatten, begann die Gruppe mit Live-Auftritten und erzielte innerhalb weniger Jahre Erfolge auf dem Campus, indem sie Songs der damals beliebten Yardbirds und Rolling Stones aufführte. 1972 unterschrieben Aerosmith bei Columbia Records und 1973 nahmen sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf. Kritiker bezeichneten das Material als roh und unausgereift, ein Hauch von Spott traf die Gruppe wegen der Ähnlichkeit mit den Rollings (und viel mehr wegen des Auftritts der Solisten als wegen der Musik), und niemand nahm das Album in sich auf Großer Weg. Aber es wäre unfair, es als erfolglos zu bezeichnen, denn es war Aerosmith, der als erster die Songs zum Klingen brachte, die heute zu Klassikern geworden sind.

„Mama Kin“ und „Walkin the Dog“ waren im Radio sehr beliebt und wurden vom Publikum bei Konzerten gefeiert, während „Dream On“ auf Platz 59 der nationalen Charts kletterte. Ohne auf Tour zu gehen, bereiteten Aerosmith 1974 ihr zweites Album Get Your Wings vor. Er eröffnete eine Reihe von Multi-Platin-Alben, die von Jack Douglas produziert wurden. „Same Old Song and Dance“ und ein Cover von „Train Kept A Rollin“ von The Yardbirds wurden im Radio populär. Bei Konzerten bevorzugten Fans die dunkleren „Lord of the Thighs“, „Seasons of Wither“ und „S.O.S. (Too Bad)", aber trotzdem wurden bis heute mehr als 3 Millionen Exemplare des Albums verkauft.

Spielzeug auf dem Dachboden, 1975

Ein Jahr später, 1975, erschien Toys in the Attic. Es ist dieses Album, das viele als Wendepunkt für Aerosmith ansehen und ihre Musik in ganz Amerika beliebt gemacht haben, und die Gruppe zu würdigen Konkurrenten von Led Zeppelin und The Rolling Stones gemacht hat. Toys in the Attic zeigten, dass Aerosmith eine eigenständige Band sind, die Blues, Glam, Heavy Metal und Pop in ihren Songs erfolgreich kombiniert. Die Single „Sweet Emotion“ begann ihre erfolgreiche Chartplatzierung, die die Top 40 erreichte, und setzte sich mit der Wiederveröffentlichung „Dream On“ fort (Platz 6 in diesem Jahr). bestes Ergebnis Gruppen in den 70er Jahren). Der zweite Song des Albums, „Walk This Way“, erreichte Anfang 1977 die Top Ten. Gleichzeitig wurden die ersten beiden Alben der Band wiederveröffentlicht. Aerosmith veröffentlichte hartnäckig jedes Jahr ein Album, und 1976 erschien Rocks. Bis jetzt gilt es als das schwerste und von vielen als das stärkste. Rocks wurde schnell mit Platin ausgezeichnet und die Songs „Last Child“ und „Back in the Saddle“ wurden zu Radiohits. Sowohl Toys in the Attic als auch Rocks werden von Musikliebhabern, insbesondere Hardrock, respektiert. Musiker von Guns N Roses, Metallica und Mötley Crüe betrachten diese Alben als großen Einfluss auf ihre Arbeit.

Aerosmith gingen bald wieder auf Tour. Mittlerweile haben sie bereits eigene Shows organisiert und sind als Headliner auf mehreren großen Festivals aufgetreten. Die Jungs waren ernsthaft alkohol- und drogenabhängig, daher waren nicht alle Konzerte erfolgreich, und einige aus der Gruppe schafften es überhaupt nicht, durchzuhalten. Sie erzählen eine anekdotische Geschichte darüber, wie der Manager "zur Abwechslung" den ersten und den letzten Song des Programms vertauschte, und Tyler, der fast nichts dachte, entschied, dass das Konzert vorbei war und glücklich von der Bühne fiel.

Das Ergebnis war kein Misserfolg, rechtfertigte aber auch nicht die Hoffnungen von Draw the Line. Und wieder die Tournee, in deren Rahmen die Live-Compilation Live! Bootleg. Aerosmith filmt Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, vertont von den Beatles. Das Cover von „Come Together“ sollte ihr letzter Top-40-Hit für die nächsten 10 Jahre werden. Zum Zeitpunkt der Aufnahme ihres sechsten Studioalbums „Night in the Ruts“ (1979) wurde die Band von Roadtrips und Alkoholkonsum geplagt. und Tyler hatte einen Streit mit Perry. Letzterer schlug die Tür zu und organisierte sein eigenes Projekt, das ein lokaler Erfolg war.

Der Gitarrist wurde durch Jimmy Crespo (ex-Flame) ersetzt. Night in the Ruts scheiterte in allen Punkten, die einzige Single davon war "Remember (Walking in the Sand)" und diese Coverversion Lieder Shangri Las. "Remember" erreichte nur Platz 67 in den Charts.

1980er

Die Greatest-Hits-Compilation (1980) war in großer Zahl ausverkauft, aber die Gruppe stand vor einem weiteren schweren Verlust – dieses Mal verließ Brad Whitford es. Nachdem er den Gitarrenpart für "Lightning Strikes" aufgenommen hatte, machte er Rick Dufay Platz. Tyler prallte mit seinem Motorrad gegen einen Laternenpfahl und verbrachte fast ein Jahr im Krankenhaus. Aber bis 1982 hatte die Band Rock in a Hard Place fertig, obwohl es sich als weiterer Rückschlag herausstellte, nur mit Goldstatus und ohne Singles. Bei Konzerten zur Unterstützung des Albums drehten die Musiker direkt auf der Bühne ab.

Seltsamerweise hat sich die Einstellung zu den beiden "gescheiterten" Alben im Nachhinein dramatisch geändert, und Rock in a Hard Place wird heute als die am meisten unterschätzte und eine der besten Kreationen der Gruppe bezeichnet. Das Album hebt sich sozusagen ab, klanglich unterscheidet es sich sowohl von den frühen als auch von den modernen Aerosmith.

Am 14. Februar 1984 besuchten Perry und Whitford ein Aerosmith-Konzert und ein paar Monate später wurden sie wieder in die Band aufgenommen. Dies wurde maßgeblich durch den neuen Manager Tim Collins erleichtert, der zuvor mit Perry zusammengearbeitet hatte. Stephen Tyler erinnert sich:

„Es war unbeschreiblich, als wir fünf uns zum ersten Mal seit so langer Zeit wieder im selben Raum versammelten. Wir fingen alle an zu lachen, als ob diese fünf Jahre nie passiert wären. Wir wussten, dass wir das Richtige tun."

Im selben Jahr organisierte Aerosmith eine erfolgreiche Tournee mit symbolischer Name"Back in the Saddle", bei dem sie das Live-Album Classics Live II aufgenommen haben. Es gab keine Meinungsverschiedenheiten mehr zwischen ihnen, die Gruppe wechselte zu Jeffin Records und arbeitete dort weiter an einem Comeback. Trotz des Wechsels von Aerosmith zu einem anderen Label veröffentlichte Columbia in den 80er Jahren eine Doppelkompilation Classics Live I und II und eine Collector's Edition von Gems.

Das erste Album, das nach der Wiedervereinigung aufgenommen wurde, war Done with Mirrors (1985). Wenn die Kritik positiv darauf reagierte, gelang es den Zuhörern, die Gruppe zu vergessen: Das Album erhielt nur Gold und wurde im Radio ignoriert. Der bemerkenswerteste Song, "Let the Music Do the Talking", war im Wesentlichen ein Cover des Joe Perry Project. Aber Aerosmith hatte noch Glück mit Covern: 1986 schlossen sich Tyler und Perry auf Initiative von Rick Rubin dem Kult-Hip-Hop-Team Run DMC an und nahmen eine neue Version von „Walk This Way“ auf, die Elemente von Rockmusik und Rap kombinierte erstmals in dem Lied. Der Treffer hallte auf beiden Seiten des Ozeans wider und markierte die endgültige Rückkehr der Smiths.

Ein Problem bleibt noch. Tim Collins versprach, Aerosmith zur berühmtesten Band der 90er zu machen, wenn sie sich von Drogen trennen würden. Und die Jungs stimmten zu, nachdem sie sich mehrere Jahre mit einem gefährlichen Hobby beschäftigt hatten. Nach dem Scheitern von Done With Mirrors sollte das nächste Album entscheidend für die Zukunft der Band werden. Vom Dope befreit, machten sie sich fleißig ans Werk. Permanent Vacation wurde im August 1987 veröffentlicht. Das Publikum nahm es mit einem Paukenschlag auf: 5 Millionen Exemplare allein in den USA und drei Singles ("Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" und "Angel", alle schlugen ein Billboard Top 20 ). Es folgte eine intensive Tournee mit Guns N Roses, die aus ihrer starken Leidenschaft für „Räder“ keinen Hehl machten.

Pump (1989) war sogar noch besser, mit bereits drei Top-Ten-Singles, und Aerosmith gewannen ihren ersten Grammy für „Janies Got a Gun“. Der Arbeitsprozess wurde in der Dokumentation The Making of Pump festgehalten, die jetzt auf DVD neu aufgelegt wird.

1990er

Die Band beendet die Tournee zur Unterstützung von Pump. Im Februar betreten sie mutig die berüchtigte Wayne's World und spielen "Janie's Got a Gun" und "Monkey on My Back". Die Songs wurden schnell zu Hits. Offenbar kam die Band auf den Geschmack und trat 1991 in der Simpsons-Folge „Flaming Moes“ auf.

Aerosmith macht eine Pause und beginnt mit der Arbeit an einem Nachfolger von Pump. Trotz bedeutender Veränderungen in der Mainstream-Musik wurde Get a Grip von 1993 ein kommerzieller Erfolg. Die ersten Singles waren die Drums „Livin on the Edge“ und „Eat the Rich“. Dann gefiel vielen Kritikern die Betonung kraftvoller Balladen bei der Promotion des Albums nicht, obwohl alle drei ("Cryin", "Amazing" und "Crazy") zu Superhits bei Radio und MTV wurden. Videoclips sind vor allem für die Teilnahme der angehenden Schauspielerin Alicia Silverstone in Erinnerung geblieben. Sie wurde für weitere fünf Jahre das "Aerosmith-Küken" genannt. Auch Steve Tylers Tochter Liv war in Crazy zu sehen. Gesamtverkauf Get a Grip: 20 Millionen Exemplare weltweit. Dem Album folgten 18 Monate Tournee, Dreharbeiten zu Wayne's World 2, die Veröffentlichung des Computerspiels Revolution X und ein Auftritt bei Woodstock94.

1994 veröffentlichte Jeffin eine Greatest-Hits-Sammlung mit letzten drei Aerosmith-Alben, die Big Ones genannt werden. Es enthielt auch drei neue Songs: "Deuces Are Wild", "Blind Man" und "Walk on Water". Big Ones wird sich voraussichtlich in den ersten Zeilen der Charts niederlassen.

Mitte der 90er wollten Aerosmith nach Columbia zurückkehren, aber sie waren unter Vertrag, um zwei weitere Alben für Jeffine aufzunehmen. Sie einigen sich auf zwei Compilations und machen Urlaub, um bei ihren Familien zu sein und Material für das nächste Album vorzubereiten. Wie es der Zufall so will, beginnen die Kuriositäten beim Gruppenleiter, die Arbeit wird durch den Einsatz von Tim Collins erschwert. Zuerst zog er die Teilnehmer in verschiedene Städte, dann begann er anzudeuten, dass sie einander müde seien und es nützlich wäre, Aerosmith für eine Weile aufzulösen. Ob Collins seinen Einfluss stärken oder nur einen schmutzigen Streich spielen wollte, aber er ging zu weit und sagte Tom und Joy, dass Tyler wieder angefangen hatte, harte Drogen zu nehmen und sie feuern würde. Zuerst glaubten die Jungs Collins und unterschrieben Stephens Angebot, sich normal zu verhalten oder die Gruppe zu verlassen. Als das Treffen aller Aerosmith-Mitglieder stattfand, stellte sich heraus, dass der Manager gehen musste. Er reagierte auf seine Entlassung, indem er abscheuliche und unglaubwürdige Gerüchte in der Presse verbreitete.

1997 Album mit sprechender Name Neun Leben ("Neun Leben") war fertig. Die Bewertungen waren sehr unterschiedlich. Das Album fiel zunächst schnell in die Charts, hielt sich aber sehr lange und wurde allein in Amerika Doppelplatin. „Falling in Love (Is Hard on the Knees)“, die Ballade „Hole in My Soul“ und das unverschämte „Pink“ wurden als Singles veröffentlicht. Die Band begibt sich auf eine ausgedehnte zweijährige Tour, die ebenfalls nicht reibungslos verlief. Zuerst schlug Tyler versehentlich mit einem Mikrofonständer auf sein Bein, wodurch er schwer verletzt wurde und zwei Monate lang nicht laufen konnte, dann verbrannte Joey Kramer bei einem Tankstellenunfall fast. Infolgedessen wurden etwa 40 Konzerte abgesagt (die meisten wurden auf andere Termine verschoben). St. Petersburg und Moskau waren die ersten auf der „Abgesagt“-Liste.

Die Ende der 90er Jahre folgende Reihe von Veröffentlichungen (hauptsächlich Live- und alte Versionen) verkaufte sich solide, wurde jedoch von Kritikern nicht populär. Aerosmiths größter Hit in den 90ern und ihre bisher einzige Nr.-1-Single in den finalen Charts war „I Dont Want to Miss a Thing“ aus dem Science-Fiction-Film „Armageddon“. Zunächst zögerte die Band, die Ballade von Diana Warren (manchmal Joe Perry als Co-Autor zugeschrieben) aufzuführen, und fand sie ziemlich kontrovers. Liv Tyler spielte übrigens eine der Hauptrollen in Armageddon, und der Regisseur des Films, Michael Bay, drehte ein Video zu „Falling in Love“ (MTV Video Award für das beste Rockvideo).

1999 entwickelte und nahm die Band den Soundtrack für RocknRoller Coaster von Disney-MGM (und später Walt Disney Studios) auf, basierend auf der Vorproduktion und der anschließenden Aufführung des Konzerts. Aerosmith markierte den Beginn des Jahrtausends mit einer kurzen Tour durch Japan.

2000er

Aerosmith starten 2001 mit Superball-Auftritten an der Seite von N Sink, Britney Spears und Nellie. Sie weigern sich nicht, feuern aber noch am selben Tag alle Manager und beschließen, keine Einmischung in ihre Angelegenheiten mehr zu dulden.

Die Band produziert das neue Album „Just Push Play“ selbst und veröffentlicht es im März 2001. Das Album wird schnell mit Platin ausgezeichnet, mit der Single „Jaded“ auf Platz 7 der Billboard-Liste. Aerosmith werden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (sie wurden bereits 2000 nominiert). Nach dem Konzert in Washington zur Unterstützung der Opfer der Anschläge vom 11. September reist die Gruppe nach Indiana, um ihre Auftritte fortzusetzen.

Im folgenden Jahr beendete Aerosmith die Tour und veröffentlichte das O, Yeah! auf zwei CDs, für die sie den Song "Girls of Summer" aufgenommen haben, an mehreren Programmen auf Musikkanälen teilgenommen haben (bemerkenswert ist der Erhalt des MTV Icon Award) und wieder auf Tour gegangen sind.

2003 arbeitete die Band an einem Blues-Album und tourte mit Kiss durch Amerika. Das lang erwartete Honkin on Bobo (2004) wurde in den Vereinigten Staaten und in Europa gut aufgenommen, wo das Interesse am Blues erneut bestand. Das Album wurde von einem Live-Video You Gotta Move begleitet, das im Dezember 2004 auf DVD erschien. 2005 spielte Stephen sich selbst in der Komödie Be Cool. Joe Perry veröffentlichte ein Soloalbum, für das er eine Grammy-Nominierung erhielt. Viele halten Joe Perry für viel näher an der Aerosmith-Musik der 70er Jahre als die meisten neueren Alben der Band. Im Oktober 2005 wurde eine Live-CD / DVD mit dem Titel Rockin the Joint veröffentlicht, die Aerosmith während einer Tour live im Joint Club aufgenommen hat. Vor dem Ende der Tournee waren noch einige Konzerte geplant, auch mit anderen Musikern, doch stattdessen begann eine regelrechte schwarze Ader. Zuerst seien Auftritte in mehreren Städten abgesagt worden, dann der ganze Rest "aufgrund der Krankheit eines Mitglieds der Gruppe". Später wurde die verschwommene Erklärung dennoch aufgeklärt: wegen der Operation an den Stimmbändern, die Stephen Tyler vorgenommen wurde. „Ich konnte nicht nur nicht singen, ich konnte auch nicht sprechen“, erinnert sich Steve. Aerosmith beschlossen, keine Zeit zu verlieren, sondern am Material für das neue Album zu arbeiten, auf das ihre Fans gewartet haben.

4. Juli 2006 Tyler und Perry treten beim Independence Day-Konzert auf und sprechen über Aerosmiths Pläne, mit Motley Crue unter dem Namen Route of All Evil auf Tour zu gehen. Fans erinnerten sich daran, dass Motley Crue sich satanischen Possen hingab und generell gerne bei Konzerten ausrastete. Anstelle eines Studioalbums kommt ein weiteres bestes Devils Got a New Disguise (wörtlich „Der Teufel nimmt einen neuen Look an“) heraus, mit einem Totenkopf auf dem Cover. Schwarzer Humor, besonders angesichts von Berichten, dass Tom Hamilton vorübergehend durch David Hill (David Hull, war der Bassist im Joe Perry Project) ersetzt wurde, weil ersterer Kehlkopfkrebs hatte. Tom kehrte am 1. Dezember zurück und die 17. Tour war vorbei.

Vor ein paar Monaten sprachen Journalisten vom Ende der Gruppe, aber Aerosmith kam zum ersten Mal nicht durch. Selbst unangenehmer Vorfall mit Joe Perry, der von einem Kranausleger umgeworfen wurde und mit einer Gehirnerschütterung weitermachte, riss die Band nicht aus dem Sattel. Aerosmith versprechen, bis Herbst das 15. Album zu veröffentlichen, und vorher werden sie Länder besuchen, in denen sie seit vielen Jahren oder sogar noch nie waren. Als nächstes folgen Lateinamerika und Europa, dann die Vereinigten Arabischen Emirate und Indien. Für Juli wurden bereits zwei Konzerte in Russland angekündigt.

Das Wort Aerosmith sagt nichts aus, nur konnte keiner der Teilnehmer Argumente gegen einen so neutralen Namen finden. Trotz der Übereinstimmung mit dem Buch Arrowsmith von Sinclair Lewis hat es nichts damit zu tun. Laut dem Buch Walk This Way war Aerosmith der Spitzname der Schule von Joe Kramer. Er wählte das Präfix aero, weil Harry Nilssons Album Aeriel Ballet hieß.

Das erste Konzert der Band fand im Nipmik Regional statt weiterführende Schule. Nach ihm änderte Stephen Victor Tallarico seinen Namen in Stephen Tyler, und der Name Aerosmith wurde schließlich für das Team eingeführt (es gab eine andere Option - The Hookers, "Anwerber von Provokateuren").
Gitarrist Ray Tabano aus der ursprünglichen Besetzung von Aerosmith wurde später Organisator des Fanclubs der Band.

Joe Perry hat den Titelsong für Spider-Man aufgenommen.
Charaktere, die Mitglieder von Aerosmith darstellen, sind in aufgetreten Computerspiele ah "Revolution X" und "Quest for Fame", die Songs der Band sind im Soundtrack enthalten.

Die Single "Nine Lives" war die Hauptsache musikalisches Thema für Dead or Alive 3 und Dream On für Dead or Alive Ultimate.

Als Aerosmith schließlich seine offizielle Website startete, verzeichnete sie in den ersten 24 Stunden 550.000 Zugriffe.

1994 stellten Aerosmith ihren Song „Head First“ im Internet zum Download bereit. Diese Single gilt als das erste kommerzielle Produkt, das vollständig online verkauft wird.

Sänger Steven Tyler und Gitarrist Joe Perry erhielten den Spitznamen „The Toxic Twins“ wegen einer gewissen körperlichen Ähnlichkeit und einer gemeinsamen Sucht nach Drogen, Alkohol und Chaos.

Die Mitglieder der Gruppe wurden nach konservativsten Schätzungen 45 Mal von der Polizei festgenommen.

Aerosmith wurden die Helden des 19. Comics der „Shadowman“-Reihe.

Für die Aufnahme von „I Dont Want to Miss a Thing“ und den Dreh des Videos wurde ein Sinfonieorchester bestehend aus 52 Personen eingeladen. Ein üblicher Zug, aber nicht genug für seine Band: Das Orchester war in Raumanzüge gekleidet, die 2.500 Dollar pro Stück kosteten, die teuersten Anzüge, die jemals für einen Videoclip hergestellt wurden.

Der klassische Hit „Dream On“ spielt in einem NASA-Video, das Menschen ermutigt, in der Raumfahrtindustrie zu arbeiten (Tyler und Perry spielten in dem Video die Hauptrollen). 2003 verwendete Rapper Eminem einen Auszug aus „Dream On“ in seinem Song „Sing for the Moment“.

Im Januar 2001 erhielt Aerosmith einen speziellen MTV International Artist Award, der zuvor in den 28 Jahren seit Bestehen der Zeremonie nur viermal verliehen worden war. Davor wurde es von Monstern des Showbusiness wie Led Zeppelin, Rod Stewart, Michael Jackson und den Bee Gees empfangen.

Aerosmith ist eine Legende, eine Ikone des Rock. Die Musiker stehen seit einem halben Jahrhundert auf der Bühne, manche Fans sind um ein Vielfaches jünger als die Songs, die sie vortragen. Ihre Arbeit wurde von 4 Grammys, 10 MTV Video Music Awards und dem 4. International Artist Award in der Geschichte der Auszeichnung geprägt. Darüber hinaus ist Aerosmith führend unter den amerikanischen Bands, sowohl in Bezug auf die Albumauflage - über 150 Millionen - als auch in Bezug auf die Anzahl der Platten mit "kostbarem" Gold- und Platinstatus. Der Musiksender VH1 zählte die Gruppe zu den 100 größten Musikern aller Zeiten.

Bandgeschichte und Besetzung

Die Biografie der Aerosmith-Gruppe begann 1970 in Boston, denn das Team wird manchmal auch „The Bad Boys from Boston“ genannt. Einigen Berichten zufolge trafen sich die zukünftigen Mitglieder Stephen Tallarico, bekannt als, und Joe Perry lange vorher in Syunapi. Ersterer ist bereits mit dem von ihm zusammengestellten Chain Reaction Team aufgetreten und hat ein paar Singles veröffentlicht. Der zweite spielte in der Jam Band mit einem Freund – Bassist Tom Hamilton.

Da die Darsteller in ihren Genrepräferenzen übereinstimmten – Hard- und Glamrock, Blues und Rock and Roll – schlug Perry Tyler vor, ein neues Team zusammenzustellen. Zu den Freunden gesellten sich TURNPIKES-Drummer Joey Kramer und Gitarrist Ray Tabano, die etwa ein Jahr später Brad Whitford Platz machten. Neben der Gitarre konnte Brad Trompete spielen.

Das erste Konzert der neuen Band fand in der Nipmuc Regional High School statt, noch unter dem Namen The Hookers. Das Wort "Aerosmith" kam Kramer in den Sinn, Gerüchten zufolge war dies allgemein sein Spitzname. Zuerst trat die Gruppe in Bars und Schulen auf, verdiente 200 Dollar pro Abend, zog dann nach Boston, kopierte aber immer noch und. Erst mit der Zeit und Erfahrung fand Aerosmith sein eigenes, wiedererkennbares Gesicht.

1971 hörten die Jungs aus Boston bei einem Auftritt im Max "Kansas City Club den Präsidenten von Columbia Records, Clive Davis. Der Manager versprach, die Musiker zu Stars zu machen, und hielt sein Wort. Aber die Darsteller konnten die Last nicht tragen Ruhm und Reichtum.

Aerosmiths Begleiter auf Tour und zu Hause waren Drogen und Alkohol, aber die Fangemeinde wuchs exponentiell. Und 1978 gelang es den Jungs, in der Produktion von "Sgt. Pepper's Lonely Night Club Band" mit Robert Stigwood, dem Produzenten der Filme "Jesus Christ Superstar", "Lost" und "Grease", mitzuspielen.

1979 wurde Perry durch Jimmy Crespo ersetzt und Joe übernahm das Joe Perry Project. Ein Jahr später verließ Brad Whitford das Unternehmen. Zusammen mit Derek St. Holmes von Ted Nugent gründete er die Whitford - St. Holmes Band. Er wurde durch Rick Dufay ersetzt.

Darin als Teil von Aerosmith veröffentlichte das Album „Rock In A Hard Place“. Allerdings stellte sich schnell heraus, dass niemand von den Änderungen profitierte. Eine neue Erfolgsrunde verdankt die Gruppe Manager Tim Collins, der Perrys Projekt begleitete und im Februar 1984 ehemalige Kollegen zu einer Show in Boston zusammenbrachte. Auf Initiative von Collins durchliefen die Musiker eine Drogenrehabilitation und unterschrieben einen Vertrag bei Geffen Records und dem Produzenten John Kalodner. Dieser Mann stand an den Ursprüngen des Erfolgs und.

Kalodner zwang die Band zu einer kompletten Neuaufnahme des Albums „Get a Grip“, das 1993 den ersten Platz der Billboard-Charts belegte und mit 6x Platin ausgezeichnet wurde. Außerdem spielte er in Videos für die Songs „The Other Side“, „Let the Music Do the Talking“, „Blind Man“. Im „Dude (Looks Like a Lady)“-Video trägt der Produzent aufgrund seiner Leidenschaft für weiße Kleidung einen Brautanzug.

Anschließend wird Aerosmith von Tad Templeman, einem Fan des Gitarren-Drives, Bruce Fairbairn produziert, der dem Repertoire der Band viele Balladen hinzufügen wird, Glen Ballard, weshalb das Team das Nine Lives-Album halb neu auflegen wird. Das Video beginnt mit den Dreharbeiten zu Steves Tochter -.

Die Musiker selbst werden jede Menge Auszeichnungen und Titel sammeln, sich als Schauspieler versuchen und in harmlose Geschichten stürzen: Steve wird nach dem Sturz des Mikrofonstativs an seinen Bändern und am Bein operiert, Kramer wird fast bei einem Unfall sterben, Hamilton wird sich von Kehlkopfkrebs erholen, und Perry wird sich eine Gehirnerschütterung zuziehen, als ein Kamerakran bei einem Konzert mit ihm zusammenstößt.

Im Jahr 2000, zu seinem 50. Geburtstag, erhielt Perry seine eigene Gitarre als Geschenk von Guns "n" Roses-Mitglied Slash, die er in den 70er Jahren verpfändete, um Geld zu sammeln, und Hudson kaufte das Instrument 1990. Im März 2001 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Song „Ich will nichts verpassen“ von Aerosmith

Die Musik von Aerosmith gilt als innovativ und konzeptionell und wurde in Videospielen und Filmen wie „I Don’t Want to Miss a Thing“ aus dem Blockbuster „Armageddon“ verwendet. Das Video zu diesem Hit verwendet die teuersten Kostüme in der Geschichte des Filmens von Musikvideos – 52 Raumanzüge im Wert von jeweils 2,5 Millionen US-Dollar.

Musik

Die Diskographie von Aerosmith umfasst 15 vollwertige Studioalben, Dutzende von Compilations und Aufnahmen von Live-Auftritten. Die Gruppe nannte ihr Debüt-Studioalbum bei ihrem eigenen Namen, der darin enthalten ist Visitenkarte Kollektiv - das Lied "Dream On". Ich habe einen Ausschnitt aus diesem Track in meiner Arbeit verwendet. „Mama Kin“ wurde 1988 von Guns „n“ Roses im Album „G N“ R Lies gecovert.

Das Lied „Dream On“ von Aerosmith

Nach der Veröffentlichung des Get Your Wings-Albums begannen sich die Darsteller endlich vom Team zu unterscheiden, und Tyler wurde dank seiner geschwollenen Kehle und seiner schlangenartigen Rüschen auf der Bühne als Stimmakrobat berühmt.

Eines der besten ist das Album „Toys in the Attic“, das heute als Klassiker des Hardrock bezeichnet wird und in den Top Ten der Billboard 200 landete. Die Komposition daraus „Sweet Emotion“ wurde als separate Single veröffentlicht und verkaufte sich 6 Millionen Mal , Platz 11 in den Charts "Billboard".

Lied „Sweet Emotion“ von Aerosmith

Das 1976 erschienene Album „Rocks“ wurde ebenfalls mit Platin ausgezeichnet, und in den darauffolgenden „Live! Bootleg“ und „Draw the Line“, obwohl sie erfolgreich verkauft wurden, wirkte sich laut Kritikern das narkotische Dope aus, das die Interpreten erfasste . Die Tour in Großbritannien scheiterte und die Musiker wurden erneut beschuldigt, Anleihen bei den Rolling Stones und Zeppelins gemacht zu haben.

„Done With Mirrors“, veröffentlicht 1985, signalisierte, dass die Band sich mit den alten Problemen auseinandergesetzt hatte und bereit war, zum Mainstream zurückzukehren. Der Remix von „Walk This Way“, eine Zusammenarbeit mit Rappern von Run-D.M.C., spielte ständig in Clubs, was Aerosmiths Rückkehr an die Spitze der Charts sicherte.

Das Lied "Cryin'" von Aerosmith

Das als nächstes erschienene Album "Permanent Vacation" mit einer Coverversion des Beatles-Songs "I'm Down" füllte die Sammlungen von 5 Millionen Menschen, und die britische Ausgabe von Classic Rock zählte sie zu hundert Die besten Rockalben aller Zeiten. Auch das 10. Studioalbum „Pump“, das 6 Millionen Mal veröffentlicht wurde, kam auf die gleiche Liste.

Mit den Songs „Angel“ und „Rag Doll“ hat Steve Tyler bewiesen, dass er in der Darbietung von Balladen mithalten kann. Die Hits „Love In An Elevator“ und „Janie’s Got A Gun“ enthielten Orchestrierungen und Elemente der Popmusik.

Das Lied „Crazy“ von Aerosmith

Mit dem 7-fach Platin-Album „Get A Grip“, genauer gesagt mit den Videos „Cryin“, „Crazy“ und „Amazing“, begann Liv Tylers filmische Karriere. Desmon Child war auch an der Aufnahme der Songs beteiligt Play“ von Joe Perry und Steve Tyler selbst produziert.

Aerosmith jetzt

Bereits 2017 sagte Joe Perry, dass Aerosmith plant, bis mindestens 2020 aufzutreten, er wurde von Tom Hamilton unterstützt und sagte, dass die Gruppe den Fans etwas zu präsentieren habe. Joey Kramer bezweifelte, sagt man, Gesundheit sei nicht gleich Gesundheit. Infolgedessen sagte Brad Whitford, dass „es an der Zeit ist, die endgültigen Labels aufzuhängen“.

Die Abschiedstour hieß "Aero-viderci, Baby". Die Route, die die Musiker mit den Abschlusskonzerten durchlaufen werden, wird auf der offiziellen Website der Gruppe veröffentlicht. Sein Startseite schmückt Firmenlogo. Es wird angenommen, dass die "Flügel" von Ray Tabano erfunden wurden, aber Tyler schreibt sich die Urheberschaft zu. Von Aerosmiths Seite "Instagram" regelmäßig gibt es Fotos von Fans, die sich mit diesem Bild tätowiert haben.

Rocklegenden warnten davor, nicht sofort mit der Bühne zu brechen, sondern dieses „Vergnügen“ über mehr als ein Jahr auszudehnen. Die Gruppe reiste nach Europa, Südamerika, Israel und besuchte zum ersten Mal Georgien. 2018 trat Aerosmith beim New Orleans Jazz & Heritage Festival und bei den MTV Video Music Awards auf. Im Frühjahr 2019 planen sie, in Las Vegas eine grandiose Show Deuces Are Wild mit 18 Vorstellungen zu arrangieren.

Diskographie

• 1973 - "Aerosmith"
• 1974 - "Hol deine Flügel"
• 1975 - Spielzeug auf dem Dachboden
• 1976 - "Felsen"
• 1977 - "Zieh die Linie"
• 1979 - "Nacht in den Spurrillen"
• 1982 - "Rock an einem harten Ort"
• 1985 - "Fertig mit Spiegeln"
• 1987 - "Dauerurlaub"
• 1989 - "Pumpe"
• 1993 - "In den Griff bekommen"
• 1997 - "Neun Leben"
• 2001 - "Einfach Play drücken"
• 2004 - "Honkin" auf Bobo"
• 2012 - "Musik aus einer anderen Dimension"
• 2015 - "In Rauch aufgehen"

Klammern

• Den Stein wegschlagen
• Blitzeinschläge
• Lassen Sie die Musik sprechen
• Der typ sieht aus wie eine Frau)
• Liebe in einem Fahrstuhl
• Die andere Seite
• Iss die Reichen
• Verrückt
• Sich verlieben (ist hart auf den Knien)
• Abgestumpft
• Mädchen des Sommers
• Legendäres Kind

Böse Jungs von einer Band mit schlechtem Ruf skandalöses Verhalten und mit einer Leidenschaft für alles Verbotene stiegen sie in die Höhe und sanken bis auf den Grund und stiegen dann wieder heraus. Und aus irgendeinem Grund liebt die Öffentlichkeit solche "Schurken" immer mehr.

Was ist so besonders und attraktiv an ihnen, wenn sie sich seit mehr als 40 Jahren im musikalischen Strom halten? Diese amerikanische Rockband wurde regelmäßig in skandalträchtigen Boulevardzeitungen erwähnt, ihre Mitglieder wurden wiederholt wegen Ausschreitungen und Drogenkonsums bei Konzerten festgenommen. Aber das weckte nur das Interesse der Teilnehmer.

Mehr als lebendig

Es ist schwer zu sagen, dass dies die natürliche Natur von Musikern oder ein gut geplanter PR-Schachzug von jemandem ist. Es ist seit langem bekannt, dass fleißige Jungs keine Rocker werden und auch nicht das Interesse des Publikums wecken. Kein Wunder, dass sie sagen: Wenn sie nicht über dich schreiben, bist du schon tot. Und diese Schläger sind lebendiger als alle Lebenden, trotz des zügellosen Lebensstils. Dies ist nur wenigen möglich. Viele ihrer Kollegen sind wegen der schädlichen Auswirkungen von Drogen und Alkohol, tödlichen Krankheiten oder Selbstmorden längst in eine andere Welt abgetaucht.

Eine so turbulente Vergangenheit hindert die Band nicht daran, erfolgreich zu touren. und tolle Shows abliefern. Im Rahmen der größten Tournee der Musikgeschichte „The Global Warming World Tour“ traten die Musiker zum ersten Mal in der Hauptstadt der Ukraine – Kiew – auf. Ukrainische Fans von Hardrockern haben auf dieses Ereignis seit Jahrzehnten gewartet. Die Tour selbst wurde zur Unterstützung des Albums "Music from Another Dimension!" und umfasste alle Kontinente. Musikliebhaber haben so etwas noch nie gesehen! Parallel zum Auftritt der Künstler wurde auf einer riesigen LED-Leinwand ein Dokumentarfilm über die Entwicklungsgeschichte der Gruppe ausgestrahlt. Wie hat alles angefangen?

Die Geburt von Aerosmith

Ihre kreative Biografie begann Ende der 1960er Jahre im US-Bundesstaat New Hampshire. Dort, in der kleinen Stadt Sunapee, trafen sich Steven Tallarico (das ist Tylers richtiger Name) und Joe Perry. Beide Jungs hatten bereits einige Erfahrung hinter sich – der eine sang und spielte Schlagzeug in verschiedenen New Yorker Bands, der andere hatte sogar seine eigene Gruppe. Genauer erinnerten sich die Musiker an den nächsten Termin. Es war September 1970. Dann gingen Gitarrist Perry und sein ehemaliger Bandkollege, Bassist Tom Hamilton, nach Boston und fanden dort Hilfe in Form des Schlagzeugers Joey Kramer, der sogar das Musikcollege abbrach, um in der Band mitzumachen. In Boston genehmigten sie Steven Tyler für die Rolle des Frontmanns und Sängers, und er brachte einen Klassenkameraden mit ins Team. Es stimmt, nach einiger Zeit wurde er durch einen professionelleren Gitarristen, Brad Whitford, ersetzt. Seitdem ist ihre Besetzung praktisch unverändert geblieben, mit Ausnahme der Zeit von 1979 bis 1984, als einige Mitglieder der Gruppe sie für eine Weile verließen.

Erster Steinpfannkuchen

Zwei Jahre lang kämpften junge Burschen um das Recht zu sein echte Gruppe, erfreute sich unter Bostoner Studenten großer Beliebtheit und hatte bereits 1972 einen Vertrag mit der ältesten und angesehensten Plattenfirma, Columbia Records. Entweder war das Label so weitsichtig, oder die Musiker zeigten sich wirklich mit bessere Seite, aber wie dem auch sei, der Vertrag kam zustande. Unterschriften von Musikern auf dem Dokument kosten 125.000 Dollar.

Bald erschien das gleichnamige Debütalbum „Aerosmith“, das sich, wie viele erste Pfannkuchen, als nicht ganz gleichmäßig herausstellte. Vielmehr erschien es strengen Kritikern als solches. Wie Sie wissen, können sie die Karriere von jedem in Amerika ruinieren – vom Anfänger bis zum Meister. Dem Team wurde bereits ein Materialfehler und sogar Nachahmung vorgeworfen beliebte Gruppe Die Rolling Stones. Vielleicht verletzte die äußerliche Ähnlichkeit von Steve Tyler und Mick Jagger die Augen mehr als die Musik selbst, die sensiblen Ohren der Kritiker. Zum Glück ignorierten TV-Zuschauer, Radiohörer und das Publikum bei Konzerten diesmal die Vorwürfe der Kritiker und sangen mit Freude Songs mit den Smiths, die inzwischen zu Rockklassikern geworden sind.

Stille ist Gold und der Gesang von Aerosmith ist Platin

Das nächste Album "Get Your Wings" wurde das erste in der Liste der Multi-Platin-Platten der Gruppe. Und das alles dank der Bemühungen von Produzent Jack Douglas. 1975 war ein wegweisendes Jahr für die Gruppe. Dies war eine Art Meilenstein in ihrer Arbeit und der nächste Schritt, nachdem die Musiker zu würdigen Rivalen der gleichen The Rolling Stones und Led Zeppelin aufgestiegen waren. In diesem Jahr erschien ihr neues Album „Toys in the Attic“, das die Band zu einer der beliebtesten und beliebtesten in den Staaten machte.

Und dann ging und ging es. Der erste ernsthafte Erfolg verdrehte den Teilnehmern dermaßen den Kopf, dass sie diesen Zustand mit Alkohol und Drogen, dummen Eskapaden, Konzertstörungen und innerkollektiven Skandalen aufrechterhalten mussten. Ständige Tourneen verschlimmerten die Situation nur noch. Insgesamt wurden die Bandmitglieder 45 Mal festgenommen!

Intensität der Emotionen

Nach der Aufnahme der sechsten Kollektion „Night in the Ruts“ hatten Steve Tyler und Joe Perry einen solchen Streit, dass Joe alles stehen und liegen ließ und seinen eigenen Weg ging. Tyler verzweifelte nach dem Scheitern des Albums nicht und konnte es einen weiteren aufnehmen - "Greatest Hits". Nach ihm verließ auch Brad Whitford die Gruppe. Nicht alle Teams können solchen Schocks standhalten, aber sie hat es geschafft, sich über Wasser zu halten.

Dank ihres Managers Tim Collins gelang es der Gruppe fünf Jahre später, sich wieder zu vereinen - Perry und Whitford kehrten zum Team zurück. Der Manager zwang die Musiker auch, sich zu besinnen und sich von der Drogenabhängigkeit zu erholen. Das hat natürlich mehr als ein Jahr gedauert, aber das Ergebnis hat sich gelohnt. Er versprach, sie zur berühmtesten Band des Jahrzehnts zu machen, und enttäuschte nicht. Die Alben „Permanent Vacation“ und „Pump“ wurden mega-populär und landeten in den nationalen Charts. Zu dieser Zeit war ihre Musik reifer geworden, fast unähnlich frühe Arbeit. Maßgebliche Veröffentlichungen begannen, über sie zu schreiben und sie zu Fernsehprogrammen einzuladen.

Und wieder Probleme

Das Album Get a Grip aus den frühen 1990er Jahren wurde legendär. Zu den Songs „Crazy“ und „Cryin‘“ wurden Musikvideos mit Steve Tylers Tochter Liv und der Schauspielerin Alicia Silverstone gedreht. Zwei solche verführerischen Mädchen machten die Kompositionen beliebter.

Dieses Jahrzehnt wurde auch für die Veröffentlichung ihrer neuen CD „Nine Lives“ in Erinnerung gerufen, die in den Vereinigten Staaten von Amerika Doppelplatinstatus erreichte. Doch eine großangelegte Tour zu seiner Unterstützung klappte zunächst nicht. Zuerst schwang Tyler den Mikrofonständer so heftig, dass er sich schwer am Bein verletzte und einige Monate nicht einmal laufen konnte. Und Kramer wäre bei einem Unfall an einer Tankstelle fast ausgebrannt. Konzerte mussten nacheinander abgesagt werden. Zum Glück, und sie überlebten dies, nachdem sie es geschafft hatten, am meisten freizugeben Berühmtes Lied 1990er "I Don't Want to Miss a Thing", das die Single für den Film "Armageddon" wurde. Nur ursprünglich planten die Produzenten des Films, dass U2 ihn aufführen würde. Und als sich herausstellte, dass Steve Tylers Tochter Liv in dem Film mitspielen würde, fiel die Wahl zugunsten der Gruppe.

Die Musiker der Gruppe wurden zu Pionieren in der Entwicklung des Internetraums. Sie sind die ersten unter anderen Bands veröffentlichten ihren Song „Head First“ 1994 online zum Verkauf. Jetzt gilt diese Single als das allererste Musikprodukt, das vollständig über das Internet realisiert wurde.

Mit all den Eskapaden auf Tour und der Störung von Konzerten schaffte es die Gruppe, die finanziell erfolgreichste der Welt zu werden. Im Laufe der Jahre ihrer kreativen Tätigkeit wurden weltweit mehr als 150 Millionen Exemplare von Sammlungen verkauft. Nur die AC/DC-Gruppe hat bisher mehr. in der Rock and Roll Hall of Fame verewigt, Grammy-Musikpreise verliehen, Sendungen über sie gedreht und Dokumentarfilme, machte Helden aus Comics, Zeichentrickfilmen und Computerspielen. Dies war ein Beweis für den wahren Ruhm und die Selbstgenügsamkeit der Gruppe, die ihr Prinzip, Blues, Glam Rock, Pop und Heavy Metal in der Arbeit zu kombinieren, im Laufe der Jahre nicht geändert hat.

Unsinkbar

Mit dem neuen Album „Just Push Play“ ging die Band ins neue Jahrtausend und tourte weiter. Und wieder prasselten Probleme wie aus einem Füllhorn auf die Bandmitglieder ein – entweder bekam Steve Tyler Probleme mit seinen Stimmbändern, dann wurde bei Tom Hamilton Kehlkopfkrebs diagnostiziert, dann schlug Joe Perry zu Kamerakran während der Dreharbeiten. Hinweise auf den Zusammenbruch der Gruppe erschienen bereits in der Presse, aber die Musiker tauchten erneut auf und bestätigten ihren Erfolg.

Und die „Smiths“ hören noch lange nicht auf, sie stecken voller Energie und Inspiration. Im Laufe von 10 Jahren veröffentlichten sie bluesige Coverversionen ihrer frühen Hits und eine Sammlung von Live-Aufnahmen. So sehr man sich auch bemühte, aus den „Reserven“ ein vollwertiges Studioalbum zu machen, es wurde nichts daraus. Deshalb haben wir uns gemeinsam an eine Scheibe aus frischem Material gemacht. Das letzte Album wurde 2012 veröffentlicht und die Support-Tour dauert noch an.

Die Gruppe ist heute eine der beliebtesten und lebendigsten der Welt. Musiker werden für ihren wahnsinnigen Drive, ihre super Extravaganz und ihre unbändige Energie geliebt, die sie mit Hilfe ihrer Songs ausstrahlen und transportieren. Kein Wunder, dass sie führend in der Anzahl der Platin- und Multi-Platin-Platten wurden und in die Top 100 einstiegen die größten Musiker in der Geschichte, und mehr als zwei Dutzend ihrer Kompositionen waren in den Top 40 der amerikanischen Hitparade, aber 9 Songs schafften es, sie anzuführen.

DATEN

1994 beschloss die Gruppe, das etablierte Image eines außergewöhnlichen Teams zu festigen und veröffentlichte es Original 13-CD Compilation "Box of Fire" mit seltenen Live-Aufnahmen. Jetzt ist es ein Fundstück für Sammler.

Wie Sie wissen, versuchen die Musiker seit mehreren Jahren, sich von der Drogen- und Alkoholabhängigkeit zu erholen. Zu diesem Zweck versuchten die Manager der Gruppe mit allen Mitteln, die "Smiths" vor Versuchungen zu bewahren. Während Tourneen entfernten sie jeglichen Alkohol aus Minibars in Hotels und verboten anderen Mitgliedern der Band, in Anwesenheit von Musikern zu trinken. Sie trugen sogar T-Shirts mit den Namen der Reha-Kliniken, in denen sie behandelt wurden.

Aktualisiert: 9. April 2019 von: Elena