Postkarten der Künstlerin Malyutitina über s. Maljutin Sergej Wassiljewitsch

Malyutin Sergey Vasilievich (1859-1937) - Russischer und sowjetischer Künstler, Maler, Porträtmaler, Architekt, Theaterkünstler, Illustrator. Mitglied der Association of Wanderers, der Union of Russian Artists, der World of Art Association, der Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), der Izograph Association. Ausgestellt auf der Weltausstellung in Paris, Ausstellungen russischer Kunst in Paris und Berlin, Ausstellungen der Wanderers in den USA, Ausstellungen der MTX, der Münchner Secession und anderen

Studium und frühe Schaffensperiode

Geboren am 22. September 1859 in Moskau in einer wohlhabenden Fabrikantenfamilie. Im Alter von 3 Jahren als Waise zurückgelassen, wurde er schließlich von einer Tante in Woronesch großgezogen. Die künstlerischen Neigungen des Jungen zeigten sich früh, aber es gab keine Bedingungen für ihre Entwicklung. Der zukünftige Künstler studierte an einer Handelsschule und dann an einem Buchhaltungskurs, wonach er in den Dienst eines Angestellten trat. In den späten 1870er Jahren war Malyutin auf der Ausstellung der Wanderers in Woronesch und etablierte sich schließlich in seinem Wunsch, Künstler zu werden.

1880 kehrte er nach Moskau zurück, wo er die Stelle des Zeichners des Brester Amtes antrat Eisenbahn, gleichzeitig selbstständig malend tätig, schrieb zahlreiche Skizzen, fertigte währenddessen Skizzen an lange Spaziergänge entlang der Moskauer Straßen. 1883 trat er in die MUZhVZ ein, wo I. M. Pryanishnikov und V. E. Makovsky zu seinen Mentoren gehörten. Evgraf Sorokin hatte einen besonderen Einfluss auf Malyutin, dem er nach eigenen Angaben mehr als jeder andere die in der Schule erworbenen beruflichen Fähigkeiten verdankt. Malyutins Studien am MUZHVZ fielen mit dessen Aufstieg zusammen Bildungseinrichtung: Zu den damaligen Schülern der Schule gehörten K. Korovin, M. Nesterov, S. Zhukovsky. 1886 schloss er die MUZHVZ mit dem Titel eines freien Künstlers ab. Die Arbeit von Malyutin in den 1880er und 1890er Jahren ist geprägt von einer kreativen Suche, einer Vielfalt von Genres und Techniken. Landschaften, die im Stil den Werken von V. D. Polenov ähneln, werden allmählich Teil des Genres und historischer Leinwände, der Künstler beherrscht die Freiluft, beherrscht impressionistische Techniken, arbeitet mit Farbnuancen und Formen

Auf Einladung von S. I. Mamontov schuf er Mitte der 1890er Jahre Bühnenbilder für die Privatopern von Nischni Nowgorod und Moskau. Eine der wichtigsten Errungenschaften von Malyutin in dieser Schaffensphase ist die Arbeit Buchgrafik und die Erstellung von Illustrationen für die Werke von A. S. Puschkin („Die Geschichte vom Fischer und dem Fisch“, „Ruslan und Lyudmila“, „Das Lied des prophetischen Oleg“)

Talashkino

Ab den späten 1890er Jahren war er im Kunsthandwerk tätig. 1899 schuf und bemalte er zusammen mit einem Handwerker aus Sergiev Posad die erste russische Nistpuppe. In den Jahren 1900-1903 leitete Malyutin die Tischlerwerkstätten von Talashkino und beschäftigte sich mit dem Design von Möbeln und Kunsthandwerksgegenständen. Er arbeitete an Architekturprojekten und Innenausstattung von Gebäuden in Talashkino, Smolensk und Moskau. Unter seinen architektonische Werke- "Teremok", ein kleines Holzhaus in Flenovo, dekoriert mit Schnitzereien nach russischen Epen und Märchen; das Theater und das Grab der Spasskaja-Kirche in Talashkino; Museum "Russische Antike" in Smolensk; Perzows Haus in Moskau. Malyutins Architektur- und Kunst- und Handwerksprojekte sind hauptsächlich von russischen Volksmotiven und traditionellen Handwerken wie Holzschnitzereien inspiriert. Überarbeitung der Traditionen der russischen Kunst und Interpretation auf seine eigene Weise künstlerische Techniken schuf Malyutin seine eigene Version des "russischen Jugendstils", die sich durch eine unglaubliche Bildhaftigkeit und Plastizität der Bilder auszeichnet

Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1903 begann Malyutin an der MUZhVZ zu unterrichten. 1909 wurde er Leiter der Gattungsklasse für Porträts, gleichzeitig malte er Porträts seiner Zeitgenossen und gründete eine Porträtgalerie herausragende Persönlichkeiten Russische Kunst. 1914 wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers verliehen

Nach 1917

Nach der Oktoberrevolution lehrte Malyutin an den Höheren Künstlerischen und Industriellen Werkstätten (1918-1923). Er war einer der Organisatoren der Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR). Teilnahme an der Erstellung einer Reihe von Propagandaplakaten "Fenster der Satire ROSTA". 1927-1931 war er Mitglied der Vereinigung Realistischer Künstler. Er starb 1937 in Moskau. Die Werke von Sergej Wassiljewitsch Maljutin werden in den Sammlungen der größten präsentiert Russische Museen, auch im Staat Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum, das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste und andere.

Wir leisten heute viel künstlerische Arbeit, um solche Werke zu finden, zu identifizieren und zu bewahren, die bisher noch nicht der Öffentlichkeit präsentiert wurden, aber dennoch sehr selten sind. Heute wird es nicht schwierig sein - Sie können es in fast jeder Straße sehen, aber unsere hat allen Grund, als eine der besten in der Hauptstadt zu gelten. Wir sind stolz auf die Werke unserer lieben Landsleute, die nur hier präsentiert werden.
Dieser Abschnitt auf unserer Website enthält Informationen über russische und sowjetische Künstler, die in gearbeitet haben andere Zeit und am meisten verschiedene Genres. Die Seite jedes Künstlers enthält Kurze Biographie, Informationen über Leistungen, Verdienste und Auszeichnungen, beleuchtet die Hauptrichtungen seiner Arbeit und präsentiert natürlich eine Werkgalerie. Hier können Sie und auswählen und nach dem Namen des Autors aus einer alphabetischen Liste für eine einfache Suche suchen sowie nach Kosten, Genre oder Größe sortieren.

Maler, Grafiker, Bühnenbildner, Kunstgewerbekünstler, Architekt

Aus Kaufmannsfamilie. Jugendjahre in Woronesch verbracht; seit den späten 1870er Jahren lebte er in Moskau. 1881 trat er in die abendlichen Vorbereitungskurse am MUZhVZ ein. Studierte am MUZHVZ (1884–1890) bei E. S. und P. S. Sorokin, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky. 1886 erhielt er zwei kleine Medaillen für Zeichnungen nach der Natur. Silbermedaillen. 1890 erhielt er den Titel eines außerklassigen (freien) Künstlers und brach sein Studium ohne Abschluss des Wettbewerbsbildes ab.

Lebte in Moskau. Er malte Landschaften, Porträts, Gemälde zu alltäglichen und historischen Themen; beschäftigt sich mit Monumentalmalerei und Innenarchitektur. In den 1890er Jahren arbeitete er für die Russen Historisches Museumüber der monumentalen Tafel „Kulikovo-Feld“ (1896-1898; nicht realisiert); stand den Historikern I. E. Zabelin und V. O. Klyuchevsky nahe. 1896 beteiligte er sich auf Einladung von K. A. Korovin an der Gestaltung des Pavillons „ Weit im Norden» auf der Allrussischen Industrie- und Landwirtschaftsausstellung in Nischni Nowgorod.

Als Bühnenbildner arbeitete er an den Theatern von G. G. Solodovnikov (1890er), der Russischen Privatoper von S. I. Mamontov in Moskau (1896-1902) und dem Mariinsky-Theater in St. Petersburg (1911-1913). Er schuf Skizzen von Kostümen und Bühnenbildern für die Opern „Kashchei the Immortal“ (1902), „Sadko“ von N. A. Rimsky-Korsakov (1909), „Askolds Grab“ von A. N. Werstowski (1912), das Ballett „Der Nussknacker“ von P. I. Tschaikowsky (1913) und andere.

In den späten 1890er Jahren illustrierte er auf Initiative von S. I. Mamontov die Märchen von A. S. Puschkin und Russisch Volksmärchen. Ab den späten 1890er Jahren entwickelte er Skizzen von Möbeln, Gebrauchsgegenständen, Stickereien, Gegenständen Schmuckkunst. Mit dem Drechsler der Handwerksbetriebe von Sergiev Posad schuf er die erste russische Matroschka-Puppe (1899). In den Jahren 1899-1903 lebte er auf dem Anwesen von M. K. Tenisheva Talashkino in der Nähe von Smolensk, wo er die Tischler- und Keramikwerkstätten leitete; arbeitete an Projekten und dekorativer Dekoration von Gebäuden in Talashkino, Flenovo (Teremok-Pavillon, Spasskaya-Kirchengrab; beide - 1901-1903). Zusammen mit V. M. Vasnetsov erstellte er ein Projekt für den Bau des Russischen Altertumsmuseums in Smolensk (1904–1905). Mitglied der Töpferart "Murava" (1904-1918). Der Autor des Wohnhausprojekts war P. N. Pertsova in Moskau (1905–1907; zusammen mit dem Ingenieur N. K. Zhukov).

1914 wurde ihm der Titel eines Akademikers verliehen.

Nach Oktoberrevolution war Mitglied des Kollegiums der Bildenden Künste des Volkskommissariats für Bildung (seit 1919); beteiligte sich an der Arbeit der IZO-Sektion von Mosgubrabis (1919–1923). Erstellt ein Emblem („Consent of Moscow Artists“) für Gewerkschaft Maler (1917).

Ab 1881 Ausstellungsteilnehmer (Student, MUZHVZ). Mitglied und Aussteller der Moscow Society of Art Lovers (1888, 1890, 1892; Mitglied seit Ende der 1890er Jahre), World of Art (1899–1901, 1903, 1921; Mitglied seit 1900), Union of Russian Artists (1903–1905, 1907–1922; Mitglied seit 1903), Gesellschaft der Künstler-Realisten (1927–1928, Mitglied seit 1928). Einer der Gründer der AHRR (1922–1926, 1928). Mitglied der Vereinigung "Izograph" (seit 1917), der Moskauer Kunstgesellschaft (seit 1923). Teilnahme an Ausstellungen des Moskauer Künstlervereins (1893, 1896, 1903), der Münchner Secession (1898), 36 Künstler (1901-1903). Aussteller auf der Weltausstellung in Paris (1900), Ausstellungen russischer Kunst in Paris (1906), Berlin (1906–1907, 1922), Wanderausstellungen in den USA (1924–1925, 1929), Ausstellungen „Sozialistischer Aufbau in der sowjetischen Kunst " (1930, 1931) in Moskau, "Künstler der RSFSR seit XV Jahren" in Moskau, Leningrad (1932-1934) und andere.

Er unterrichtete am Moskauer Elisabethanischen Institut (1891-1893; Zeichnen), MUZhVZ (1903-1917), der Ersten und Zweiten Staatlichen Freien Kunstwerkstatt - Vkhutemas (1918-1920).

Malyutin - ein herausragender russischer Künstler Wende des XIX- XX Jahrhundert, das sich in verschiedenen Bereichen bewährt hat: Malerei, Architektur, Theater und Dekoration sowie dekorative und angewandte Kunst. IN frühe Arbeit(1890er) stand den Wanderers in der Erzählung, oft in der gesellschaftskritischen Ausrichtung seiner Werke nahe. Die Werke des 20. Jahrhunderts werden von Merkmalen des Jugendstils dominiert; die malerei dieser zeit zeichnet sich durch eine freie, dynamische schrift, ausdruck, leuchtend gesättigte farbe aus. Die Gemälde der 1910er und 20er Jahre hingegen zeichnen sich durch Strenge und grafische Qualität aus (in den 1910er Jahren manchmal mit Pastellfarben abgemildert). Er war ein brillanter Erneuerer in Kunst und Handwerk und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entstehung des neorussischen Kunsttrends.

Maljutins Werke befinden sich in bedeutenden Museumssammlungen, darunter der Staatlichen Tretjakow-Galerie, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin und andere.

Sergej Wassiljewitsch Maljutin wurde in Moskau in einer Kaufmannsfamilie geboren. Im Alter von drei Jahren wurde er als Waise zurückgelassen. Angefangen zu malen bei frühe Kindheit, ab dem 14. Lebensjahr kümmerte er sich um seinen Verdienst. In den 1890er Jahren malte Malyutin Porträts und Landschaften. Die damalige Art seiner Malerei war weit entfernt vom Jugendstil. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts interessierte sich der Künstler für Volkskunst und russische Antike. Seine Freundschaft mit Savva Mamontov begann gut berühmter Freund und Förderer der Künstler. Im Auftrag von Mamontov malte Malyutin Bilder - Tafeln und entwarf Performances.
Sergey Diaghilev machte auf die Werke von Malyutin aufmerksam. Die Werke des Künstlers schienen S. Diaghilev den Leinwänden einiger teurer und seltener Stoffe sehr ähnlich zu sein, sie waren so hell und schön.
Malyutins Kunst blühte in den 1900er Jahren auf. Er arbeitet im Jugendstil und schafft viele Objekte des Kunsthandwerks.
Ab Ende des 20. Jahrhunderts nahm seine Arbeit eine andere Richtung. Er kehrt vom Kunsthandwerk zur Malerei zurück, malt Porträts und Landschaften und behält dabei seinen eigenen Blick auf die Welt.
In den Jahren 1900 - 1903 arbeitete der Künstler in Talashkino. Prinzessin M. K. Tenisheva lud Malyutin ein, eine Keramiktischlerei zu leiten, in der Möbel, Schlitten, Stickereien nach Zeichnungen hergestellt und Balalaikas bemalt wurden. Nach dem Projekt von Malyutin wurde in Talashkino "Teremok" gebaut - ein elegantes Gebäude in einem eleganten Stil.
In der Keramikwerkstatt wurden Fliesen hergestellt – bemalte Keramikfliesen für die Verkleidung von Öfen oder Dekorationen für Hausfassaden. Malyutin fertigte Skizzen von Zeichnungen an, nach denen dann Fliesen hergestellt wurden. In ihnen verband der Künstler Traditionen Volkskunst Mit Charakteristische Eigenschaften moderner Stil.
Sergey Malyutin war einer der Schöpfer von Nistpuppen, einem Lieblingsspielzeug für Kinder und Erwachsene. Matroschka ist in Russland so beliebt, dass viele Menschen sie für ein vor vielen Jahrhunderten erfundenes russisches Volksspielzeug halten. Aber dem ist nicht so - die Matrjoschka wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts von Jugendstilkünstlern erfunden. Es war eine Verschmelzung des Traditionellen und des Neuen.
Bildbände: A. S. Puschkin - "Ruslan und Lyudmila"; B. S. Zhitkov - „Was ist passiert“; V. V. Mayakovsky - „Das Pferd ist Feuer“; S. V. Mikhalkova - „Was hast du?“.
Werk des Künstlers

Maljutin Sergej Wassiljewitsch (1859-1937)

Ende der 1870er Jahre. In Woronesch wurde eine Wanderausstellung eröffnet, zu deren Besuchern ein junger Mann aus einer Kaufmannsfamilie gehörte, der kürzlich Buchhaltungskurse absolviert und als Angestellter gearbeitet hatte. Hier begegnete er zum ersten Mal echter Malerei, und tiefe Eindrücke von dem, was er sah, gaben seinen vagen Träumen einen ganz konkreten Sinn: Er beschloss fest, Künstler zu werden.

Dieser junge Mann war S. V. Malyutin. 1883 trat er in die MUZhVZ ein. 1880er waren die Blütezeit der russischen Kunst, die wie im vorangegangenen Jahrzehnt mit den Aktivitäten des TPHV verbunden war. Malyutins Klassenkameraden an der Schule waren I. I. Levitan, S. A. und K. A Korovins, A. P. Ryabushkin, M. V. Nesterov, A. E. Arkhipov und unter seinen Lehrern - berühmte Maler V. E. Makovsky und I. M. Pryanishnikov. Seine berufliche Ausbildung verdankte er vor allem dem begabten Zeichner E. S. Sorokin.

1886 schloss Malyutin das College ab und erhielt den Titel eines freien Künstlers. Seine Aktivitäten im frühe Periode(späte 1880er - 1890er) war sehr vielfältig. Bevorzugt lyrische Genreszenen ohne detaillierte Handlung ("Freundinnen", 1889; "Besuch bei einem Nachbarn", 1892 etc.), malte er Landschaften, die eine Verbindung zur Polenow-Schule aufweisen, und Historienbilder ("Invasion of the Tatars ", 1890-e).

Mitte der 1890er Jahre. Auf Einladung von S. I. Mamontov kreiert er Bühnenbilder für seine Oper in Nischni Nowgorod und arbeitet dann für die Moskauer Privatoper. Aber die größten Errungenschaften von Malyutin in dieser Zeit, insbesondere in den späten 1890er Jahren, sind damit verbunden Buchillustration("Die Geschichte des Zaren Saltap", "Ruslan und Ljudmila" und andere Werke von A. S. Puschkin). Trotz einiger Ungleichmäßigkeiten und manchmal Widersprüchlichkeiten bei der Suche war die Arbeit des Künstlers in diesem Bereich ein wichtiger Schritt nach vorne im Vergleich zur Illustration der zweiten Hälfte XIX v.

1900 ließ sich Malyutin in Talashkino nieder, dem Anwesen von Prinzessin M. K. Tenisheva, das damals das Zentrum der Wiederbelebung des Kunsthandwerks war. Tenishevas Aktivitäten beim Sammeln von Werken der Volkskunst und der Ausbildung von Schnitzern, Webern, Stickern und anderen Handwerkern in speziell eingerichteten Werkstätten erlangten ein breites Spektrum. Skizzen Kunstprodukte durchgeführt von V. M. Vasnetsov, K. A. Korovin, M. A. Vrubel, N. K. Roerich, aber das Aufblühen des Talashka-Handwerks ist in erster Linie mit dem Namen Malyutin verbunden, unter dessen ständiger Führung die Arbeit der Handwerker ausgeführt wurde.

Nach seinen Entwürfen wurden die Tischler- und Schnitzwerkstätten extern und extern ausgeführt Innenausstattung Talashka-Gebäude, von denen das Bibliothekshaus ("Teremok") bis heute erhalten ist. Malyutin verstand, dass sie nicht danach strebte, den Mustern traditioneller Volkskunst zu folgen, und sich nicht besonders um die nützliche Seite kümmerte nationales Erbe hauptsächlich auf figurativer Ebene und wurde einer der Schöpfer einer Art russischer Version des Jugendstils.

1900 stellte die Zeitschrift „World of Art“ das Werk des immer beliebter werdenden Künstlers der Öffentlichkeit vor. Nach seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1903 trat Malyutin der Union of Artists bei und begann an der Moskauer Schule für Malerei und Kunst zu unterrichten. Sein bedeutendstes Werk dieser Zeit war der Entwurf der Fassaden und Innenräume des Wohnhauses von P. N. Pertsov (1905-07) zusammen mit dem Architekten N. K. Zhukov. Dieses Gebäude ist geworden interessantes Phänomen in der Architektur des Anfangs des Jahrhunderts. Malyutin erlangte als Porträtmaler besondere Berühmtheit.

1909 leitete er die Klasse für Porträtgenre an der Schule, die zuvor von V. A. Serov geleitet worden war. Bald hatte der Künstler die Idee, die Schaffung einer Porträtgalerie fortzusetzen. die besten Leute Russen", begann auf Initiative von P. M. Tretjakow. Das Porträt von V. V. Perepletchikov (1912) eröffnete diese Galerie, gefolgt von Porträts von M. V. Nesterov, V. Ya. Bryusov (beide 1913), A. M. Vasnetsov , K. F. Yuon (beide 1914), V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky (beide 1915), I. D. Sytin und andere.

1914 wurde S. V. Malyutin der Titel eines Akademikers verliehen: und in nächstes Jahr er wurde Mitglied des TPHV. IN Sowjetische Zeit Der Maler malte weiterhin Porträts in der realistischen Tradition. 1922 beschlossen junge realistische Künstler in seiner Wohnung, eine neue Vereinigung zu gründen, die später den Namen Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) erhielt.

Am meisten berühmtes Werk Malyutin der Sowjetzeit - ein Porträt von D. A. Furmanov (1922). Es verschmolz organisch zwei Hauptthemen der Porträtarbeit des Künstlers: den Menschen neue Ära, Figur der Revolution und ein Mann der Kunst. Der Held des Porträts - ein Schriftsteller, Kommissar der legendären Division Chapaev - ist einfach und natürlich; sein lebhafter, leicht spöttischer Blick richtet sich auf das Publikum. Die kompositorische Lösung des Bildes ist sehr gelungen: Die Dynamik der diagonalen Linien, die im semantischen Zentrum – dem Gesicht des Dargestellten – zusammenlaufen, verstärkt die lebendige Beweglichkeit und gleichzeitig die Monumentalität des Bildes. In der zurückhaltenden Skala der Leinwand, die in Grau-, Grün- und Ockertönen entschieden ist, befindet sich ein intensiver Fleck offener scharlachroter Farbe - ein militärischer Befehl auf der linken Seite der Brust des Kommissars. Dieser Farbakzent ist eine wichtige Note für das Image von Furmanov, der damals trotz seiner Verletzung mutig an der Vollendung seines Romans arbeitete. Zum Thema Heldentum Bürgerkrieg Malyutin reichte ein weiteres Porträt ein - "Partisan" (1936), das er kurz vor seinem Tod geschrieben hatte.

Gemälde des Künstlers

Selbstbildnis im Pelzmantel. 1901

Selbstportrait. 1918

Kashchei-Öl

Porträt von Valery Yakovlevich Brjusov

Porträt von Vera Malyutina

Porträt N.II. Bogdanov-Belsky

Porträt von Wassili Wassiljewitsch Perepletchikov

Sergey Malyutin wurde am 22. September 1859 in Moskau in eine wohlhabende Fabrikantenfamilie geboren. Als er drei Jahre alt war, starben seine Eltern und er wurde Waise. Außerdem verging seine Kindheit in Woronesch, wo seine Tante, deren Ehemann ein einfacher Beamter war, ihre Erziehung übernahm.

Das Umfeld und die Erziehung des Jungen trugen nicht zur Entwicklung seines künstlerischen Talents bei: Er studierte an einer Handelsschule, absolvierte dann Buchhaltungskurse und diente als Angestellter in Woronesch. In den späten 1870er Jahren fand in Woronesch eine Ausstellung der Wanderers statt. Auf Sergey das echte Malerei, erstellt herausragende Künstler, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck, er spürte die Kraft, mit dem Zeichnen anzufangen.

Maljutin kehrte 1880 nach Moskau zurück. Obwohl er in dieser Stadt geboren wurde, war ihm alles fremd und interessant: die Lebensweise, die Menschen, die Architektur, der Kontrast zwischen den zentralen Stadtteilen und ihren Vororten. Er trat in den Dienst als Zeichner der Eisenbahnverwaltung von Brest ein. Nach dem Gottesdienst, nachdem er seinen Arbeitstag beendet hatte, konnte er lange am Rande der Moskauer Straßen spazieren gehen.

1883 trat Malyutin in die ein Moskauer Schule Malerei, Bildhauerei und Architektur und studierte dort 3 Jahre. 1888 zeichnete der Rat der Moskauer Kunstgesellschaft seine Arbeit mit zwei kleinen Silbermedaillen aus. Malyutin wollte den Titel eines Klassenkünstlers erhalten - er fertigte eine Skizze und Skizzen für ein Gemälde an, das die Arbeit von Flößern auf der Moskwa darstellt, aber sein Lehrer V. E. Makovsky machte viele kritische Bemerkungen zu dieser Arbeit und Malyutin, da er eine emotionale Person ist An diesem Bild hat sie Arbeit hinterlassen.

1890 erhielt er den Titel eines klassenlosen (freien) Künstlers. Seitdem hat Malyutin seine Fähigkeiten ständig verbessert und seinen Lebensunterhalt mit Zeichenunterricht verdient. Ab 1891 unterrichtete er drei Jahre lang Zeichnen am Moskauer Elisabethanischen Institut. In den 1890er Jahren schuf Malyutin Kulissen für Savva Mamontovs Nischni-Nowgorod-Oper und später für die Moskauer Privatoper. Am Ende der gleichen Zeit fertigte er Illustrationen für Puschkins Bücher an und wurde 1896 Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.

"Märchen von tote Prinzessin(AS Puschkin)"

In diesen Jahren arbeitete Malyutin in verschiedenen Genres: Seine Landschaften hatten eine Verbindung zu Polenovs Technik (z. B. „Moskauer Landschaft“ von 1883). Dann wurde die Landschaft Bestandteil andere Genres, nur in Form einer Etüde erhalten. Der Künstler schrieb zunehmend unter freiem Himmel (z. B. „Window in Der Kirschgarten“ von 1887 und „Landschaft mit blühender Weide“ von 1892) waren in seinen Werken immer mehr impressionistische Elemente präsent, die es ermöglichten, das Zusammenspiel von Licht und Farbe in der Natur emotional zu vermitteln, während Malyutin viel Wert auf die Form legte. Dies lässt sich an seinen Krimlandschaften ablesen, in denen seine Verbindung zur Polenow-Schule immer deutlicher wurde. Er arbeitete auch an Genrefilmen (zB „Girlfriends“ 1889 und „Visiting a Neighbor“ 1892) und historische Gemälde, darunter das Gemälde "Invasion der Tataren".

Ein besonders bemerkenswertes Gemälde aus dieser Zeit ist „By Stage“, geschrieben im Jahr 1890. In dieser Arbeit sprach Malyutin über das Schicksal verschiedener Klassen, was für die Wanderer traditionell war. Der Künstler schuf ein verallgemeinertes Bild der Unterschicht mit geschickt nachgebildeten Details und Posen sowie einer kühnen, fragmentarischen Komposition. Das Bild war gesättigt von der Tragik der Situation und dem Leiden dieser Gefangenen: Das Publikum konnte einen verschlafenen Wärter, einen schreienden Polizisten, das Fehlen eines Tageshimmels und die leeren Flächen der Mauern sehen.

"Freundinnen"

1900 ließ sich Sergey Malyutin in Talashkino nieder, dem Anwesen von Prinzessin M. K. Tenisheva, die großes Interesse an Volkskunsthandwerk zeigte und mit aller Kraft zu ihrer Wiederbelebung beitrug. Maljutin leitete Kunstwerkstätten bis 1903, nach seinen Skizzen führten Schnitzer und Tischler die Innen- und Außendekoration von Gebäuden auf dem Gut, Moskau und Smolensk durch. Aber von all diesen Gebäuden ist nur das Bibliothekshaus von Teremok erhalten geblieben. Bemerkenswerte Künstler N. K. Roerich, K. A. Korovin, V. M. Vasnetsov und M. A. Vrubel erstellten Skizzen für Kunstprodukte. Die in den Talashka-Werkstätten durchgeführten Arbeiten wurden zum Anstoß für die Entwicklung der russischen Kunstindustrie. In dieser Arbeit hat Sergei Vasilievich die Bilder zugrunde gelegt Volkskunst, wobei das blinde Kopieren der Traditionen der Volkskunst vermieden wird. Daher gilt Malyutin als Begründer des ursprünglichen russischen Jugendstils. Bereits am Ende seines Lebens, als er versuchte, seine Leistungen zusammenzufassen, lobte er die Rolle dekorative Kunst, indem sie es mit anderen Arten der bildenden Kunst auf eine Stufe stellt.

Die erste Nistpuppe erschien in Russland in spätes XIX Jahrhundert. Es war eine achtsitzige Holzpuppe, die ein Mädchen in einem Sommerkleid, einer weißen Schürze, einem bunten Schal auf dem Kopf und einem schwarzen Hahn in den Händen darstellte. Ich habe es in der Moskauer Werkstatt geschnitzt " Kindererziehung» Dreher V. P. Zvezdochkin, und gemalt von Sergey Malyutin.

Ebenfalls im Jahr 1900 wurde Malyutin Mitglied der Künstlervereinigung World of Art. Der Name Sergey Malyutin erschien mehr als einmal auf den Seiten der Zeitschrift World of Art, und die Öffentlichkeit interessierte sich immer mehr für die Arbeit des Künstlers.

Stadt. Holz, Schnitzerei, Tempera

"Teremok"

Aber Geisteszustand Malyutin kann in dieser Zeit trotz der Stürme als Krise bezeichnet werden Kreative Aktivitäten. In seinem Leben war es Zeit für Reife, aber er konnte den Bereich seiner Arbeit nicht bestimmen.

1903 kehrte Maljutin nach Moskau zurück, trat dem „Verband russischer Künstler“ bei und begann eine Lehrtätigkeit an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur, wo er 14 Jahre bis 1917 wirkte. Die bedeutendste Arbeit von Malyutin in dieser Zeit war die Gestaltung der Innenräume und Fassaden des profitablen Hauses von P. N. Pertsov zusammen mit dem Architekten N. Zhukov. Diese Arbeit war ein modernes Phänomen in der Architektur des 20. Jahrhunderts.

1908 starb die Frau von Sergej Wassiljewitsch, und seine ganze Aufmerksamkeit galt den Kindern: Er malte oft ihre Porträts und beobachtete, wie sie wachsen, sich verändern, wie ihr Charakter und ihre Denkweise geformt wurden. Diese Werke sind zu einem der ergreifendsten seiner Arbeit geworden und wurden auf den Ausstellungen der "Union of Russian Artists" präsentiert. Als nächstes schuf Malyutin eine Reihe atemberaubender, charakteristischer Porträts. 1909 wurde er Leiter der Porträtgattungsklasse an der Schule. Er setzte sich zum Ziel, eine Porträtgalerie prominenter russischer Persönlichkeiten zu schaffen (die gleiche Aufgabe stellte sich P. M. Tretjakow vor den Wanderern): Er legte den Grundstein für das Porträt von V. V. Perepletchikov und dann für die Porträts von M. V. Nesterov, V. Ya B. A. M. Vasnetsov, V. A. Gilyarovsky, N. P. Bogdanov-Belsky und viele andere berühmte Menschen. Malyutin wurde gerade für seine einzigartigen Porträts der russischen Intelligenz der vorrevolutionären Jahre und danach - der Führer des Sowjetstaates - berühmt.

1913 trat Malyutin dem Verband der Reisenden bei. Kunstausstellungen, und 1914 wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers verliehen.

Bildhauerwerkstatt

"Bildnis der Tochter des Künstlers"

"Porträt von V. V. Perepletchikov"

"Fischer am Schwarzen Meer"

"Porträt von M. V. Nesterov"

Von 1918 bis 1923 unterrichtete Sergey Malyutin an den Höheren Künstlerischen und Technischen Werkstätten (VHUTEMAS). Er blieb der realistischen Tradition in der Malerei treu und malte weiterhin Porträts. Er stand nicht abseits, als die junge Sowjetrepublik entstand, er beteiligte sich an der Schaffung der „ROSTA-Fenster der Satire“ (einer Reihe spezifischer Propagandaplakate, die von Sowjetische Künstler und Dichter, die in der Russischen Telegraphenagentur - ROSTA arbeiteten). 1922 wurde der Künstler einer der Organisatoren der "Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands" (AHRR). 1927 trat er ein künstlerische Gruppe„Verein realistischer Künstler“, dem er bis 1931 angehörte.

Einer der bedeutendsten und Berühmte Werke Malyutin der Sowjetzeit - ein Porträt von D.A. Furmanov, geschrieben 1922. Dmitry Furmanov, Kommissar der berühmten Division Chapaev, war ein Mann der Neuzeit: Er verband die Eigenschaften eines Repräsentanten der Kunst und eines brillanten Revolutionärs. Auf der Leinwand saß er in einer natürlichen, entspannten Haltung, den einfachen Blick geradeaus gerichtet. Dem Betrachter fiel sofort ein heller Fleck auf einem ruhigen, gräulichen Hintergrund auf – ein Auftrag. Es war kein Zufall, dass der Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters auf diese Auszeichnung lenkte: Der Schriftsteller wurde verletzt, aber er arbeitete trotzdem weiter an dem Roman.