Muster "Cobalt Mesh": Russische Porzellantraditionen. Sammlung Kobaltgewebe kaiserliche Porzellanfabrik Lomonosov Porzellanfabrik Kobaltgewebe

eine Art Symbol Leningrad belagert wurde legendär Kobalt-Netz". Service im weiß-blauen Stil tauchten erstmals 44 auf und wurden zum Markenzeichen der Kaiserlichen Porzellan-Manufaktur. Das Muster wurde von der Leningrader Künstlerin Anna Yatskevich in den Jahren der Blockade erfunden. Dmitry Kopytov wird Ihnen erzählen, wie die Idee der Zeichnung entstanden ist.

„Zunächst werden Linien gezogen, dann werden diese „Käfer“ an den Schnittpunkten dieser Linien platziert.“

Die gleiche unprätentiöse Zeichnung auf Tassen, Teekannen und Untertassen wird von Valentina Semakhina seit fast 40 Jahren angewendet. Jeden Tag bemalt sie 80 Porzellanteile von Hand. Die Frau war der eintönigen Arbeit überhaupt nicht müde. Die Malerin sagt stolz, dass ihre Service mittlerweile Küchen auf der ganzen Welt schmücken. Die Visitenkarte der Kaiserlichen Porzellan-Manufaktur – das blaue „Kobaltnetz“ auf dem Geschirr – taucht erstmals 1944 auf. Ein 5-teiliges Service in einer kalten, aber attraktiven nordischen Farbe wurde von der Leningrader Künstlerin Anna Yatskevich gemalt. Einige ihrer Fotografien sind im Fabrikmuseum erhalten.

„Das ist ein Foto aus dem Jahr 1945. Hier ist sie bereits mit zwei gefangen staatliche Auszeichnungen: die Medaille "Für die Verteidigung Leningrads", die sie 1943 erhielt, und den "Orden des Roten Banners", den sie im Sommer 1944 erhielt. Ich glaube, dass der militärische Orden des Roten Banners eine sehr hohe Bewertung ihrer Arbeit darstellt.

Eine von Natur aus zerbrechliche, intelligente Frau erhielt einen Militärbefehl, natürlich nicht für eine neue Art der Porzellanmalerei. Sie verbrachte alle 900 Tage der Blockade in ihrer Heimatstadt Leningrad, in der Fabrik. Sie weigerte sich, mit ihren Kollegen zur Evakuierung in den Ural zu gehen. Dem Sieg näher. Auf meine Art.

Alexander Kucherov, Anwalt CEO Kaiserliche Porzellanmanufaktur:„Auf dem Pier neben dem Werk lag der Zerstörer Svirepy. Ein Kabel war daran gespannt, Leben schimmerte darauf. Es musste getarnt werden. Die Netze wurden gespannt, Porzellanfarben verteilt, es wurde verkleidet. Es war geschlossen. Keine einzige Granate traf die Fabrik. Er verschmolz mit dem Newa-Wasser.

Wir haben die schrecklichen Jahre nur dank unserer Lieblingsarbeit überstanden. Und Bücher. Es gelang ihnen nicht, die Fabrikbibliothek zu evakuieren. Stapelweise gesammelte Literatur blieb in verschneiten Eisenbahnwaggons liegen. Anna Yatskevich brachte jeden Tag Bücher auf einem Schlitten zurück. 1943, nach Aufhebung der Blockade, wurde im Werk ein Kunstlabor wiedereröffnet. Und ein Jahr später erschien das erste "Cobalt Net" auf Porzellangeschirr.

Alexander Kucherov, Berater des Generaldirektors der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur:„Niemand kann sagen, was genau die Grundlage dieser Zeichnung war. Vielleicht war es auch von den Fenstern der belagerten Stadt inspiriert, da ihre Mutter hier lebte, ihre Schwester hier lebte, die 1942 starb, begrub sie sie. Vielleicht ist dies die Kreuzung dieser Papierbänder.

In Leningrad wurden Fenster mit Papierklebebändern versiegelt, damit das Glas nicht bricht und durch die Bombardierung herausfliegt. Die Aufnahmen der Blockade-Chronik zeigen, dass damals auf fast allen zentralen Straßen der Stadt an der Newa weiße Kreuze erschienen.

Dmitry Kopytov, Korrespondent:„Die Version, dass sein Schöpfer das berühmte „Cobalt Mesh“ erfunden hat, während er sich an die Tage der Belagerung erinnert, wird durch die Tatsache bestätigt: Die ursprünglich bemalten Tassen und Teekannen haben eine so grau-weiße Farbe, die ganz im Ton von Leningrad ist Winter."

Es gibt andere Versionen des Erscheinungsbilds des "Cobalt Grid", das ebenfalls mit der Blockade in Verbindung gebracht wird.

Natalia Bordei, Leiterin des Pressedienstes der Kaiserlichen Porzellan-Manufaktur:„Es gibt eine Theorie, dass die Künstlerin Anna Yatskevich während der Belagerungsjahre an die Newa ging, um ein Eisloch in den Fluss zu meißeln, um im Falle eines Brandes in der Fabrik Wasser zur Hand zu haben. Von Hunger, von Müdigkeit, Rissen im Eis, goldenen Schneeflocken in hellem Sonnenlicht – alles kreuzte sich in ihrer Fantasie und dies inspirierte ihr Dekor Cobalt Mesh.

Zum ersten Mal erschien während der Regierungszeit von Kaiserin Elizabeth Petrovna ein ähnliches Netz auf Teekannen und Tassen der Pflanze. Das Ornament wurde von Meister Dmitry Vinogradov geschaffen. Aber die Streifen waren damals rosa. Für das Cobalt Net erhielt die Porzellanmanufaktur mehrere prestigeträchtige Medaillen. Jetzt werden hier mehr als hundert Arten von Gerichten im weiß-blauen Stil hergestellt. Seit den 70er Jahren hat die ganze Welt von dem ungewöhnlichen russischen Ornament erfahren. In der russischen Botschaft in Paris werden die Gäste immer noch mit Gittergeschirr behandelt. Ihr Übliches blaue Farbe Kobalt erwirbt nach dem Brennen bei einer Temperatur von mehr als tausend Grad. Nach dem ersten werden die sogenannten Goldfliegen aufgebracht. Es stimmt, es beginnt nicht sofort zu glänzen.

Alexandra Gorokhova, Stempelmalerin der Kaiserlichen Porzellanmanufaktur:„Diese schwarze Pfütze ist ein goldhaltiges Präparat, 12 Prozent Gold. Nach dem Brennen beginnt zu funkeln, vor dem Brennen Aussehen unansehnlich".

Es ist schwierig, Technologie zu fälschen, obwohl Handwerker aus China es mehrmals versucht haben. Das Geheimnis ist, dass die Unterglasurmalerei handgefertigt ist. Seine Autorin, Anna Jazkewitsch, hatte nach dem Krieg keine Erben mehr. Die Nichte, die ebenfalls in der Porzellanfabrik arbeitete, starb kurz nach der Künstlerin selbst. Aber ihr Geschäft lebt weiter. Und Tausende von Besitzern der legendären Sets mit Kobaltgewebe betrachteten und betrachten dieses Geschirr immer noch als eine Art Symbol des Leningrader Sieges.

Unter den vielen Porzellandekoren und verschiedenen Mustern ist das „Kobaltgeflecht“ eines der bekanntesten und bekanntesten. Dieses Gemälde, das erstmals 1945 Porzellan schmückte, ist bereits zu einem Klassiker der dekorativen Kunst und zu einem Markenzeichen der Lomonossow-Porzellanmanufaktur (Kaiserliche Porzellanmanufaktur), von deren Meister es geschaffen wurde, geworden. Das berühmte Muster wurde von der Künstlerin Anna Yatskevich erfunden. Zwar war es zunächst nicht Kobalt, sondern Gold. Dienste mit einem solchen Muster wurden am LFZ unmittelbar nach dem Krieg im Jahr 1945 hergestellt. Und ein Jahr später interpretierte Yatskevich ihr Muster und schuf aus dem goldenen Mesh das sehr berühmte Cobalt Mesh. Mit ihnen malte sie zunächst ein Teeservice in Form von „Tulip“ von Serafima Yakovleva. 1958 eroberte Cobalt Mesh, ein einfaches und elegantes Muster, die Welt im Sturm. In diesem Jahr fand die Weltausstellung in Brüssel statt, wo die Lomonossow-Porzellanmanufaktur ihre präsentierte beste Geschöpfe, darunter Gegenstände, die mit diesem Gemälde verziert sind. Das Service mit dem "Cobalt Net" wurde nicht extra für die Ausstellung vorbereitet, es wurde einfach in das Sortiment der Fabrik aufgenommen, und umso unerwarteter war die Auszeichnung für das LFZ - das Service, das für das Muster und die Form erhalten wurde Goldmedaille.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Absolventin der Leningrader Kunst- und Industriehochschule (1930). Sie arbeitete am LFZ von 1932 bis 1952. Porzellanmaler. Ehre sei ihr, denn der Schöpfer des berühmten "Kobaltnetzes" kam erst nach ihrem Tod. Vom Siegeszug ihrer Malerei in Brüssel erfuhr sie nie.

Wie ist das Cobalt-Mesh-Muster entstanden?
Es gibt eine Version, bei der das berühmte Yatskevich-Muster vom „Eigenen“ Service inspiriert wurde, das Mitte des 18. Jahrhunderts von Dmitry Vinogradov, dem Schöpfer von Porzellan in Russland, für die Kaiserin Elizabeth Petrovna hergestellt wurde. Auch eines der Festservices des IPM, das Porzellan an den kaiserlichen Hof von Nikolaus I. lieferte, war das Cobalt Service. Dieses Service war eine Wiederholung seines berühmteren Vorgängers mit dem gleichen Namen. Es wurde einst in der Wiener Manufaktur im Auftrag des österreichischen Kaisers Joseph II. hergestellt. Der Monarch beschloss, dem russischen Kaiser Pavel Petrovich und seiner Frau ein solches Geschenk zu machen Großherzogin Maria Fedorovna, die ihn besuchte.

Um den russischen Thronfolger für sich zu gewinnen, beschloss Joseph II., ein luxuriöses Porzellanservice als Geschenk zu überreichen. Das Vorbild, nach dem das Cobalt Service in der Wiener Manufaktur entstand, war ein weiteres Service – ein Produkt der Sevres Manufaktur, die Ludwig XV. 1768 dem dänischen König Christian VII. schenkte. Das Wiener Service war mit goldener durchbrochener Malerei "cailloute" (französisch - mit Kopfsteinpflaster pflastern) auf kobaltblauem Hintergrund dekoriert, Sträuße aus polychromen Blumen in Reserven, eingerahmt von goldenen Rocaillen.
Paul I. schätzte das luxuriöse Geschenk von Joseph II., wie die Tatsache zeigt, dass er es seiner Schwiegermutter vermachte, als er gegen Schweden in den Krieg zog. Der Kaiser kehrte jedoch gesund aus dem Krieg zurück und besaß weiterhin den Cobalt Service. In den 1840er Jahren befand sich der Cobalt Service in Gatchina im Priory Palace und wurde damals im IPM wieder aufgefüllt.
1890 wurde das „Kobold-Service“ mit der Marke der Wiener Manufaktur in voller Garnitur nachgeschickt Winterpalast. Ein Teil des Service blieb im Gatchina-Palast, der am IPM hergestellt wurde. Heute sind von dem berühmten in Wien hergestellten Service 73 Teile bis heute erhalten.
Beim Vergleich von Yatskevichs „Cobalt Mesh“ und dem Gemälde des „Own“-Service halten Experten die Ähnlichkeit für sehr gering – das Mesh des Künstlers ist komplizierter und besteht aus Unterglasur-Kobalt. An den Schnittpunkten der blauen Linien ist das Gitter mit 22-Karat-Goldsternen verziert, was dem Gemälde noch mehr Noblesse und Eleganz verleiht. Beim „Eigenen“ Service sind kleine rosa Blumen in die Knoten des goldenen Netzes geschrieben.

Es gibt noch einen interessanter Punkt In der Entstehungsgeschichte dieses Dekors ist es mit einem Bleistift verbunden, mit dem die Künstlerin Anna Yatskevich ihr berühmtes Muster auf Porzellan auftrug. Damals entstand am LFZ die Idee, den sogenannten Kobaltstift einzusetzen. Natürlich war der Bleistift ein gewöhnlicher Bleistift, hergestellt in der Fabrik von Sacco und Vanzetti, aber sein Kern war Porzellanfarbe. Die Künstler der Anlage mochten den Bleistift nicht, nur Anna Yatskevich entschied sich, die Neuheit auszuprobieren und malte die erste Kopie des Cobalt Net-Dienstes für sie. Ob Sie es wollen oder nicht, diese Kopie des Service ist jetzt im Russischen Museum ausgestellt.
Das "Kobaltnetz" sah laut Experten auf dem Service "Tulip" sehr vorteilhaft aus, es spielte erfolgreich damit und gab ihm Feierlichkeit. Anschließend begann dieses Gemälde, das LFZ (IFZ) und andere Produkte zu schmücken: Kaffee- und Tischsets, Tassen, Vasen und Souvenirs. Übrigens hat Anna Yatskevich auch einen weiteren Beitrag zur Entwicklung der Porzellanfabrik geleistet - sie ist die Autorin des berühmten LFZ-Logos (1936), das auf allen Produkten des Unternehmens abgebildet ist.

Diese Malerei auf Porzellan ist nicht nur Visitenkarte eine Fabrik, sondern auch die Marke St. Petersburg

Serienproduktion von Sets mit dem Dekor "Cobalt Mesh" in der Leningrader Porzellanfabrik. Lomonosov begann 1950 – deshalb feiern sie 2015 den 65. Jahrestag dieses besonderen Gemäldes. Aber tatsächlich, wie sie in der Fabrik sagen, wurde das Netz in Kriegszeiten hergestellt. Ihre Autorin ist die Künstlerin der Pflanze Anna Adamovna Yatskevich. Es gibt viele Legenden darüber, was sie zu diesem Muster inspiriert hat.

Es gibt eine Version, in der das Muster in Erinnerung an die kreuzweise verklebten Fenster von Häusern und das Kreuzlicht von Suchscheinwerfern geschaffen wurde, die den Himmel des belagerten Leningrad erleuchteten. Es gibt eine Legende, dass das Dekormotiv von Rissen im Eis auf der Newa inspiriert wurde und frostige Muster an den Fenstern, die regelmäßig in den schlecht geheizten Räumen der Porzellanmanufaktur auftauchten.

Aber wie Kunsthistoriker tatsächlich sagen, wurde die Idee eines Kobaltnetzes in Kriegszeiten von Anna Yatskevich von elegantem und elegantem Porzellan des 18. Jahrhunderts inspiriert - dem elisabethanischen eigenen Service. In der neuen Newa-Porzellanmanufaktur, wie diese Manufaktur am Ufer der Newa bei ihrer Gründung hieß, wurde das Service 1756 von Dmitri Winogradow für Kaiserin Elisabeth Petrowna geschaffen. Sein Dekor ist ein vergoldetes Netz mit violetten Vergissmeinnichten an den Schnittpunkten der Linien. Das kobaltblaue Netz an seinen Kreuzungspunkten ist mit vergoldeten Bienen versehen, wie diese letzten Schliffe des Musters werkseitig genannt werden. Das Gitter ist von Hand bemalt, die Bienen sind mit einem Stempel aufgebracht.

Im letzten Jahrhundert nahmen Touristen und Gäste der Stadt sicherlich das Kobaltgitter als wichtigstes Souvenir aus Leningrad mit nach Hause, zusammen mit den Süßigkeiten Mischka im Norden. In unserem Jahrhundert gab es eine Zeit der Fälschungen, aber gefälschtes Kobalt ist leicht zu unterscheiden: Es befindet sich normalerweise auf Fayence, die Linien sind verschwommen, es gibt keine vergoldeten Bienen und Markenzeichen der Fabrik.

Journalisten aus St. Petersburg, die das Werk besuchten, um den 70. Jahrestag der Gründung und den 65. Jahrestag der Produktion dieser im Wesentlichen urbanen Marke zu feiern, konnten das Kobaltgewebe in seiner Entwicklung sehen. Jetzt gibt es bereits ein lila Netz (es wird "Blues" genannt) und einen Kobaltkäfig und Kobaltstreifen - ein Hinweis auf die Weste. Wie es im Werk heißt, wird derzeit auf mehr als 100 Produktartikeln ein etwas modifiziertes „Cobalt Mesh“ -Muster hergestellt.

Doch heute, wo der Preis einer Teetasse mit Untertasse in der klassischen Malerei „Kobaltgeflecht“ fast zweieinhalbtausend Rubel erreicht, ist Porzellan aus der nördlichen Hauptstadt nicht mehr so ​​massiv und beliebt wie früher es war in fast jedem Leningrader Haus erhältlich. 2005 wurde aus dem demokratischen LFZ das heute private Unternehmen in IFZ - Kaiserliche Porzellan-Manufaktur umbenannt.

Laut Tatyana Tylevich, Generaldirektorin der Imperial Porcelain Factory OJSC, „konnte die Krise das Verkaufssystem nur beeinträchtigen, da die Kaufkraft der Bevölkerung erheblich zurückgeht und unser Produkt natürlich nicht wesentlich ist. Natürlich sind die Kosten für Rohstoffe, Materialien, die wir in Euro und Dollar haben, alle erheblich gestiegen.“ Dies erklärt auch nicht die demokratischsten IPF-Preise.

Mit Porzellantassen, Untertassen und Teekannen mit dem berühmten „Cobalt Mesh“-Muster in unseren Schränken, Sideboards und Regalen bewahren wir eine sehr ungewöhnliche Erinnerung an die Blockadetage von Leningrad.

Dieses zarte, kühle Gemälde wurde 1944 in der Lomonossow-Porzellanfabrik in Leningrad (heute Imperial genannt) „geboren“ und ist heute zu ihrem charakteristischen Muster geworden. Es wurde von Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), einer jungen Spezialistin und Porzellanmalerin, erfunden. In den dreißiger Jahren absolvierte Anna Adamovna die Leningrader Kunst- und Industriehochschule, begann in einer Fabrik zu arbeiten und widmete dieser Arbeit zwanzig Jahre. Zu ihren Lebzeiten war sie keine berühmte Künstlerin - das Kobaltmuster war nach dem Tod von Yatskevich ein großer Erfolg. Aber zuerst war es nicht Kobalt, sondern Gold - und sie veröffentlichten die erste Reihe von Diensten. Aber nachdem Anna Adamovna die Produkte kritisch betrachtet hatte, ersetzte sie das Gold durch Blau und malte das Teeservice der Firma Tyulpan in einem Blauton.
Es gibt eine Meinung, dass der Künstler von einem alten Service inspiriert wurde, das Mitte des 18. Jahrhunderts von Dmitry Vinogradov, dem Begründer der Porzellanproduktion in Russland, für Kaiserin Elizabeth Petrovna selbst hergestellt wurde. Nikolaus der Erste hatte einen ähnlichen Dienst - er wurde im Auftrag des österreichischen Kaisers angefertigt. Die Ähnlichkeit in diesen "verwandten" Gemälden ist jedoch sehr gering.

Darüber hinaus sprach Anna Adamovna selbst anders über die Schaffung des Kobaltgitters. Sie wurde als Leningradka geboren und verbrachte die gesamte Blockade darin Heimatort. Und während der gesamten Blockade arbeitete sie in ihrer Lieblingsfabrik. Eine junge Frau, die ihre verhungerte Schwester und Mutter beerdigte (ihr Vater starb lange vor dem Krieg), lebte am Fontanka-Damm. Vor dem Krieg absolvierte Anna die 34. Sowjetische Einheitliche Arbeitsschule, damals eine technische Schule. Neben dem Beruf der Porzellankünstlerin machte sie eine Ausbildung zur Buch- und Plakatgestalterin. Das Praktikum fand in der Stadt Wolchow statt. Dann wurde sie in das Leningrader Werk geschickt, wo zu dieser Zeit ein Kunstlabor organisiert wurde. Anna Adamovna, eine bescheidene, fleißige, vorbildliche Arbeiterin, nutzte die Gelegenheit nicht, um zu evakuieren. In Leningrad geblieben. Sie beschäftigte sich mit der Tarnung von Schiffen - mit Hilfe gewöhnlicher Farben auf Porzellan, die in der Fabrik auf Lager waren. Wie meisterhaft muss man sein, um mit einem Pinsel riesige Schiffe für den Feind unsichtbar zu machen!
Die versiegelten Fenster der Leningrader Häuser erregten einst die Aufmerksamkeit von Anna Adamowna. Entweder der Strahl des Scheinwerfers beleuchtete sie irgendwie auf besondere Weise oder nur die Abendsonne Geometrisches Muster Anna wirkte plötzlich schön und streng, und sie kam auf die Porzellanmalerei ...
1943 nahm das Kunstlabor seine Arbeit wieder auf. Und jetzt auf die harte Tour Kriegszeit dieses Erinnerungsmuster erschien, das Frostmuster, das Hoffnungsmuster. Zuerst hat der Künstler es mit einem speziellen Kobaltstift gemacht, der Kern darin war Porzellanfarbe. Die Fabrikarbeiter mochten diesen Bleistift nicht: Das Muster war konvex, lag ungleichmäßig. Nur Anna Adamovna nahm die Neuheit auf. Zwar wurde das „Cobalt Mesh“ später noch mit gewöhnlichen Farben aufgetragen.

Das Muster ist sehr schön geworden, hat allen gefallen und wurde sozusagen übernommen. Doch großer Ruhm kam der Künstlerin nicht zu - für ihre Innovation wurde sie jedoch mit dem Orden des Roten Sterns ausgezeichnet. Die bescheidene, unauffällige Anna Adamowna arbeitete weiter. Sie bemalte Vasen und Sets, erfand neue Muster. Sie war eine der Autorinnen der monumentalen Vase „Victory“ – zum ersten Jahrestag unseres Sieges gegen die Nazis. Sie führte gekonnt Porträts auf Porzellan aus - zum Beispiel ein Porträt von Kirow auf einer Teekanne der Moskauer U-Bahn.

In ihrer Arbeit, in ihrer Nichte Muze Izotova, die hier arbeitete, und in ihren Kollegen konzentrierte sich das Leben der Künstlerin. Ihre Kollegen liebten sie. So erhielt Anna Adamovna im August 1945 einen Brief des Fabrikkünstlers Vorobyovsky, der das NKWD-Lager verließ: „... Ich habe mich besonders gefreut und bin Ihnen dankbar für die wirklich menschliche Teilnahme, die Sie, Protopopova und viele andere Laborkameraden nahmen, als ich im Krankenhaus war. Ich werde eine solche Einstellung nie vergessen, besonders danach 3 Jahre in Gefangenschaft bleiben, wo ich den vollen Kelch des Leidens getrunken habe - Hunger, Kälte und Ausbeutung. Ich freue mich sehr, dass Sie eine Reihe von Erfolgen in der Kunst erzielt haben. Versuchen, versuchen, der Erfolg wird auf Kosten großer Anstrengungen kreativer Kräfte und Arbeit erzielt. Ich bin überrascht von dem Mut, mit dem Sie unmenschliches Leid, qualvollen Hunger und die Kälte der Blockade ertragen haben, und besonders Sie, die Sie immer schwach und blass waren. Aber jetzt sind Sie auf dem Weg zum Glück, das ich Ihnen von Herzen wünsche ... "

Im März 1946 wurde Anna Adamovna die Medaille "Für tapfere Arbeit im Großen" verliehen Vaterländischer Krieg". Sie hatte auch eine Medaille "Für die Verteidigung Leningrads".
Und "Cobalt Net" wurde 1950 in großer Auflage veröffentlicht. Es wurde nur mit einem Pinsel aufgetragen, auf dem Porzellan selbst wurden spezielle Rillen angebracht, damit die Linien gleichmäßig waren. endgültige Version Die Wandmalereien wurden von Anna Adamovnas Schülerin Olga Dolgushina angefertigt.

Der Künstler Yatskevich hatte einen schlechten Gesundheitszustand - wer von den Überlebenden der Blockade konnte sich damit rühmen? Und jedes Jahr reiste Anna Adamovna in den Kaukasus, nach New Athos. Ich ging für die Gesundheit, für die heiße Sonne, für die warme südliche Luft. Aber wer von uns weiß, wo er sein Glück findet und wo sich Ärger versteckt? Dort, im Kaukasus, erkältete sich der Künstler. Und 1952, im achtundvierzigsten Lebensjahr, starb sie ....

Und 1958 fand in Brüssel die Weltausstellung für Porzellanprodukte statt. Das Leningrader Werk brachte eine riesige Sammlung seiner besten Produkte mit. Und es wurde sozusagen die aktuelle Produktlinie präsentiert - hauptsächlich Teegeschirr. Es war nicht extra für die Ausstellung hergerichtet, der Zweck dieser Dinger hier war ein anderer: die Breite des Sortiments zu zeigen, aber nicht mit künstlerischem Können zu beeindrucken. Und plötzlich erhielt das Service mit dem "Cobalt Net" die Hauptauszeichnung - eine Goldmedaille für das Muster und die Form (und die Form wurde von Serafima Yakovleva erfunden). Bald wurde das Muster auch mit dem „Qualitätszeichen der UdSSR“ ausgezeichnet, was äußerst ehrenhaft war. Und sein Siegeszug durch das Land begann ...

Anna Adamovna hat auch eine andere Zeichnung, vielleicht nicht weniger berühmt als das „Kobaltnetz“, nur auf andere Weise. Dies ist das Logo der Anlage - LFZ. Es wird auch in gemacht Blautöne mit goldenen Akzenten. Und es ist jedem bekannt, der mindestens einen Artikel in dieser Fabrik hergestellt hat. Es ist die einzige Zeichnung von Anna Adamovna, die sie nicht signiert hat. Auf anderen Arbeiten hat sie das Etikett "A. Yatskevich" und das Datum angebracht

Unter den vielen Porzellandekoren und verschiedenen Mustern ist das „Kobaltgeflecht“ eines der bekanntesten und bekanntesten. Dieses Gemälde, das erstmals 1945 Porzellan schmückte, ist bereits zu einem Klassiker der dekorativen Kunst und zu einem Markenzeichen der Lomonossow-Porzellanmanufaktur (Kaiserliche Porzellanmanufaktur), von deren Meister es geschaffen wurde, geworden. Das berühmte Muster wurde von der Künstlerin Anna Yatskevich erfunden. Zwar war es zunächst nicht Kobalt, sondern Gold. Dienste mit einem solchen Muster wurden am LFZ unmittelbar nach dem Krieg im Jahr 1945 hergestellt. Und ein Jahr später interpretierte Yatskevich ihr Muster und schuf aus dem goldenen Mesh das sehr berühmte Cobalt Mesh. Mit ihnen malte sie zunächst ein Teeservice in Form von „Tulip“ von Serafima Yakovleva. 1958 eroberte Cobalt Mesh, ein einfaches und elegantes Muster, die Welt im Sturm. In diesem Jahr fand die Weltausstellung in Brüssel statt, wo die Lomonossow-Porzellanfabrik ihre besten Kreationen präsentierte, darunter Objekte, die mit diesem Gemälde verziert waren. Das Service mit dem „Cobalt Net“ wurde nicht extra für die Ausstellung angefertigt, es gehörte einfach zum Sortiment der Manufaktur, und umso unerwarteter war die Auszeichnung für das LFZ – das Service erhielt eine Goldmedaille für Muster und Form.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), Absolventin der Leningrader Kunst- und Industriehochschule (1930). Sie arbeitete am LFZ von 1932 bis 1952. Porzellanmaler. Ehre sei ihr, denn der Schöpfer des berühmten "Kobaltnetzes" kam erst nach ihrem Tod. Vom Siegeszug ihrer Malerei in Brüssel erfuhr sie nie.

Wie ist das Cobalt-Mesh-Muster entstanden?
Es gibt eine Version, bei der das berühmte Yatskevich-Muster vom „Eigenen“ Service inspiriert wurde, das Mitte des 18. Jahrhunderts von Dmitry Vinogradov, dem Schöpfer von Porzellan in Russland, für die Kaiserin Elizabeth Petrovna hergestellt wurde. Auch eines der Festservices des IPM, das Porzellan an den kaiserlichen Hof von Nikolaus I. lieferte, war das Cobalt Service. Dieses Service war eine Wiederholung seines berühmteren Vorgängers mit dem gleichen Namen. Es wurde einst in der Wiener Manufaktur im Auftrag des österreichischen Kaisers Joseph II. hergestellt. Der Monarch beschloss, dem russischen Kaiser Pavel Petrovich und seiner Frau, der Großherzogin Maria Feodorovna, die ihn besuchten, ein solches Geschenk zu überreichen.

Um den russischen Thronfolger für sich zu gewinnen, beschloss Joseph II., ein luxuriöses Porzellanservice als Geschenk zu überreichen. Das Vorbild, nach dem das Cobalt Service in der Wiener Manufaktur entstand, war ein weiteres Service – ein Produkt der Sevres Manufaktur, die Ludwig XV. 1768 dem dänischen König Christian VII. schenkte. Das Wiener Service war mit goldener durchbrochener Malerei "cailloute" (französisch - mit Kopfsteinpflaster pflastern) auf kobaltblauem Hintergrund dekoriert, Sträuße aus polychromen Blumen in Reserven, eingerahmt von goldenen Rocaillen.
Paul I. schätzte das luxuriöse Geschenk von Joseph II., wie die Tatsache zeigt, dass er es seiner Schwiegermutter vermachte, als er gegen Schweden in den Krieg zog. Der Kaiser kehrte jedoch gesund aus dem Krieg zurück und besaß weiterhin den Cobalt Service. In den 1840er Jahren befand sich der Cobalt Service in Gatchina im Priory Palace und wurde damals im IPM wieder aufgefüllt.
1890 wurde das Kobolt-Service mit dem Stempel der Wiener Manufaktur in kompletter Garnitur ins Winterpalais geschickt. Ein Teil des Service blieb im Gatchina-Palast, der am IPM hergestellt wurde. Heute sind von dem berühmten in Wien hergestellten Service 73 Teile bis heute erhalten.
Beim Vergleich von Yatskevichs „Cobalt Mesh“ und dem Gemälde des „Own“-Service halten Experten die Ähnlichkeit für sehr gering – das Mesh des Künstlers ist komplizierter und besteht aus Unterglasur-Kobalt. An den Schnittpunkten der blauen Linien ist das Gitter mit 22-Karat-Goldsternen verziert, was dem Gemälde noch mehr Noblesse und Eleganz verleiht. Beim „Eigenen“ Service sind kleine rosa Blumen in die Knoten des goldenen Netzes geschrieben.

Es gibt einen weiteren interessanten Moment in der Entstehungsgeschichte dieses Dekors, es ist mit einem Bleistift verbunden, mit dem die Künstlerin Anna Yatskevich ihr berühmtes Muster auf Porzellan aufgetragen hat. Damals entstand am LFZ die Idee, den sogenannten Kobaltstift einzusetzen. Natürlich war der Bleistift ein gewöhnlicher Bleistift, hergestellt in der Fabrik von Sacco und Vanzetti, aber sein Kern war Porzellanfarbe. Die Künstler der Anlage mochten den Bleistift nicht, nur Anna Yatskevich entschied sich, die Neuheit auszuprobieren und malte die erste Kopie des Cobalt Net-Dienstes für sie. Ob Sie es wollen oder nicht, diese Kopie des Service ist jetzt im Russischen Museum ausgestellt.
Das "Kobaltnetz" sah laut Experten auf dem Service "Tulip" sehr vorteilhaft aus, es spielte erfolgreich damit und gab ihm Feierlichkeit. Anschließend begann dieses Gemälde, das LFZ (IFZ) und andere Produkte zu schmücken: Kaffee- und Tischsets, Tassen, Vasen und Souvenirs. Übrigens hat Anna Yatskevich auch einen weiteren Beitrag zur Entwicklung der Porzellanfabrik geleistet - sie ist die Autorin des berühmten LFZ-Logos (1936), das auf allen Produkten des Unternehmens abgebildet ist.