Präsentation über Claude Monet herunterladen. Präsentation zum Thema „Claude Monet“-Präsentation für die Unterrichtsstunde im MHC zum Thema

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Der Begründer des Impressionismus, Monet langes Leben blieb den Idealen des Impressionismus treu und schaffte es trotz des schwierigen Beginns seiner Karriere in seinen Reifejahren zu Erfolg, Reichtum und Ruhm. Claude Oscar Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren. Als der zukünftige Künstler fünf Jahre alt war, zog seine Familie in die Hafenstadt Le Havre an der Küste der Normandie, wo Monet seine Kindheit und frühe Jugend verbrachte. Sein Vater Adolf arbeitete für seinen Schwager, der einen Lebensmittelgroßhandel betrieb.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

Chronologie des Lebens 1840 in Paris geboren, in der Familie eines wohlhabenden Lebensmittelhändlers 1845 zieht die Familie Monet nach Le Havre, an der Mündung der Seine. 1858 trifft den Landschaftsmaler Eugène Boudin, der Monet dazu inspiriert, in der Natur zu malen (ein innovativer (Idee für die damalige Zeit) 1859 kommt nach Paris, um seine Studien fortzusetzen, und lernt Pissarro kennen. 1861 tritt der Armee bei und dient in Algerien, erkrankt jedoch bald und wird demobilisiert. 1862 freundet er sich mit Renoir, Sisley und Basil an. 1870 heiratet Camille Doncieu, mit der er bereits verheiratet war hatte einen kleinen Sohn Jean. Versteckt in London vor der Mobilisierung während Deutsch-Französischer Krieg. Er studiert die Werke von Constable und Turner und trifft den einflussreichen französischen Kunsthändler Paul Durand-Ruel. 1871 kehrt er nach Frankreich zurück und lässt sich in Argenteuil, in einer wunderschönen Seineschleife in der Nähe von Paris, nieder

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Beschreibung der Folie:

1874 erste „Impressionisten“-Ausstellung in Paris 1879 Camille stirbt nach langer Krankheit und hinterlässt Monet mit ihren beiden Söhnen 1883 Umzug nach Giverny, schöner Ort am Ufer des Flusses Epte, etwa 65 Kilometer von Paris entfernt. 1892 heiratet Alice Gauchede, die mehrere Jahre lang die Geliebte des Künstlers war. 1899 konzentriert er sich auf das Bild eines Gartens mit einem Stausee (dem berühmten Teich mit Seerosen), den er Er begann 1908 in der Nähe seines Hauses in Giverny sein Augenlicht zu verlieren, stimmte der Operation jedoch bis 1923 nicht zu, aus Angst, völlig zu erblinden. Die Operation ist erfolgreich, und der Meister schreibt weiter und lebt unter der Aufsicht seiner ihm gewidmeten Adoptivtochter Blanche Gauchede-Monet. 1926 stirbt er in Giverny und erlangt Reichtum und Anerkennung

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Dame mit Regenschirm dreht sich nach links (1886) 131 x 88 cm Musee d'Orsay, Paris Das Modell für dieses Gemälde war Suzanne Gauchedet, die später wurde adoptierte Tochter Monet, nachdem er 1892 ihre Mutter Alice geheiratet hatte. Der Künstler malte zu diesem Bild ein Paar, auf dem Susanna nach rechts gedreht ist, und zehn Jahre zuvor malte er ein ähnliches Bild mit seiner ersten Frau Camilla (Mitte der Drehung). Von diesen drei Gemälden war „Dame mit Regenschirm, die sich nach links wendet“ das erfolgreichste. Sie zeichnet sich durch eine spektakuläre Pose, ein klares Bild und eine energische Pinselführung aus. Kurz gesagt, das ist der echte Monet von seiner besten Seite.

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Beschreibung der Folie:

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Terrasse in Sainte-Adresse (ca. 1867) 98 x 130 cm Metropolitan Museum of Art, New York Eines davon frühe Meisterwerke Monet, dieses Bild hat nicht nur künstlerischen, sondern auch biografischen Wert. Es wurde zu einer Zeit geschrieben, als der bedürftige Künstler gezwungen war, Paris (und seine schwangere Geliebte) zu verlassen und in das Haus seines Vaters in Sainte-Adresse, einem Vorort von Le Havre, zurückzukehren. Die beiden in Sesseln sitzenden Figuren sind Monets Vater und wahrscheinlich eine Tante. Vor ihnen steht der Cousin des Künstlers mit einer unbekannten Person. In dieser Zeit strebte Monet noch einen strengen Bildaufbau an: Es ist klar formuliert, in der Komposition sorgfältig abgestimmt und hat wenig Ähnlichkeit mit den weichen, verschwommenen Tönen der späteren Schaffensperiode des Künstlers.

8 Folie

Beschreibung der Folie:

9 Folie

Beschreibung der Folie:

Seerosen (1916) 200 x 200 m Nationalmuseum Westliche Kunst, Tokio Dieses Gemälde ist stilistisch umwerfend und in seiner Größe und Komposition provozierend. Es ist eines der auffälligsten in einer Serie von 60 Gemälden mit der Darstellung eines Seerosenteichs, die Monet zwischen 1914 und 1917 malte. Die beeindruckende zwei Meter große Leinwand ist kühner und freier bemalt als die frühen Versionen aus den Jahren 1903–1908. Dieser Blick auf den Seerosenteich offenbart Monets revolutionäre Abkehr von der Idee des Gemäldes als Beschreibung der Natur und wirkt wie der Schritt des Künstlers hin zur abstrakten Malerei. In diesem tolles Bild Auf der dunkelblauen, grünen und violetten Wasseroberfläche befinden sich abgerundete Inseln aus rosa und gelben Seerosen. Monet lehnte die allgemein anerkannten Kompositionsregeln ab, verzichtet auf ein Konzept wie den Horizont und konzentriert sich vollständig auf einen isolierten, mit Seerosen bedeckten Bereich. Auf dem Wasser schwimmende Seerosen werden von den Rändern der Leinwand scharf abgeschnitten, so dass der Eindruck entsteht, das Gemälde sei eigentlich nur ein Teil von etwas Größerem.

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Beschreibung der Folie:

Folie 1

Claude Monet (1840-1926), französischer Künstler, mit dem die Entstehung des Impressionismus verbunden ist (vom französischen Impression - Impression). Der Name dieses Trends wurde von einem seiner Gemälde gegeben – Impression. Sonnenaufgang.

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Folie 3

Im Jahr 1832 wurde in Argenteuil eine Brücke über die Seine gebaut und mit dem Bau begonnen Eisenbahn Die Stadt wurde zu einem beliebten Urlaubsziel für die Pariser. Impressionistische Künstler machten Argenteuil auf der ganzen Welt berühmt. Einer von frühe Gemälde Die „Eisenbahnbrücke von Argenteuil“ des großen Claude Monet entstand zu einer Zeit, als der Maler gerade übte, seinen eigenen Malstil zu entwickeln.

Folie 4

Das Gemälde „Heuhaufen bei Giverny“ besticht durch seine Alltäglichkeit und sogar durch eine gewisse Zufälligkeit des vom Maler gewählten Motivs. Der heiße Dunst der heißen Sommersonne und der über den Himmel ziehende Wolkenschatten verändern die üblichen Farben von Objekten, sodass der Heuhaufen lila und das Laub der Bäume blau erscheint.

Folie 5

„Dame im Garten von St. Andress“ bezieht sich auf frühe Arbeit Monet, in dem er gerne Menschen im Hintergrund darstellte Sommerlandschaft. Der Künstler hat versucht zu machen menschliche Figur Teil der Natur, umgeben Sie es mit Licht und Luft. Der Maler hat das Gefühl von Helligkeit perfekt vermittelt sonniger Tag, unter seinem Pinsel brennen die Blütenblätter blühender Blumen, das weiße Outfit der Frau glänzt, das grüne Gras schimmert und wiegt sich.

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Ufer der Seine. Vetheuil. Die Leinwand zeigt einen Sommernachmittag. Wolken und Bäume, die über den Himmel laufen, spiegeln sich in einem schnell fließenden Fluss. Am Ufer färben sich verstreute kleine Blumen gelb. Einzelne Striche reiner Farben, die vor den Augen des Betrachters optisch kombiniert werden, vermitteln die Unmittelbarkeit des eingefangenen Zustands der Natur und machen dieses Gemälde zu einem typischen Werk des Impressionismus.

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Wasserlilien. In diesem Werk verzerrt Monet bewusst die anerkannten Regeln der Perspektive, verlässt die Horizontlinie und zeichnet nur noch Wasser mit Seerosen. Auf dem Wasser schwimmende Seerosen werden durch die Ränder der Leinwand abgeschnitten, es scheint, dass der echte Teich etwas mehr ist als das, was auf dem Bild gezeigt wird. .

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Biographie von Claude Monet

Monet Claude Oscar, französischer Landschaftsmaler, einer der Begründer des Impressionismus. 14.10.1840 - 05.12.1926

Geburtsort: Paris, Frankreich

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Kunstunterricht erhielt in Paris (seit 1859), studierte im Atelier von Suisse, besuchte einige Zeit das Atelier des akademisch orientierten Künstlers C. Gleyre. Im Salon betrachtete er sorgfältig die Leinwände von C. Corot, T. Rousseau und C. Daubigny. Wichtig war die Bekanntschaft mit jungen Malern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. In ihrem Kreis entstand der Kern einer neuen Bildrichtung, die später nach dem Titel von Monets Gemälde „Impression“ den Namen „Impressionismus“ erhielt. Sunrise“ (1872, Marmottan Museum, Paris; französischer Eindruck – Eindruck), der 1874 im Atelier des Fotografen Nadar auf der ersten Ausstellung der Impressionisten ausgestellt wurde. Claude Monet arbeitet viel in der Natur, es ist ihm wichtig, nicht nur eine Landschaft, eine häusliche Szene einzufangen, sondern auch die Frische eines direkten Eindrucks aus der Betrachtung der Natur zu vermitteln, wo jeden Moment etwas passiert, wo die Farbe der Objekte ist ändert sich ständig abhängig von der Beleuchtung, dem Zustand der Atmosphäre, dem Wetter, von der Nähe zu anderen Objekten, die farbige Reflexionen - Reflexe - erzeugen. Um das Leben in seinen unaufhörlichen Veränderungen nachzubilden, arbeitet der Künstler unter offener Himmel, unter freiem Himmel nicht nur Skizzen anfertigen, sondern auch Gemälde fertigstellen. Auf dem von strahlendem Licht durchfluteten Gemälde „Damen im Garten“ (um 1865, Eremitage, St. Petersburg) scheint die weiße Farbe des Kleides alle Vielfarben der Natur zu absorbieren – hier gibt es blaue Akzente und grünliches Ocker , rosa; ebenso fein verarbeitet grüne Farbe Blätter, Kräuter.

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Dame im Garten. Entstehungsjahr 1867

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Monet beginnt mit einem Reliefstrich zu arbeiten, der das Zittern des Laubwerks, das Schimmern des Sonnenlichts auf dem Wasser und die Schatten der über den Himmel gleitenden Wolken vermittelt: „Felsen in Etretat“ (1886, Museum). Bildende Kunst, Moskau); „Wiesen in Giverny“ (1888), „Mohnfeld“ (1880er Jahre, beide – Eremitage, St. Petersburg). Der Künstler baut die Komposition bewusst so auf, dass das Bild den Eindruck eines zufällig aus dem Strom des Lebens gerissenen Fragments vermittelt („Boulevard des Capucines“, 1873, Museum der Schönen Künste, Moskau). Monet schafft Serien, die dasselbe einfangen Motiv, in andere Zeit Tage: " Kathedrale von Rouen mittags“ (1894); „Kathedrale von Rouen am Abend“ (1894, beide Museum der Schönen Künste, Moskau); die Konturen von Objekten, Volumina beginnen sich im Licht-Luft-Medium aufzulösen.

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Mohnblumen. Entstehungsjahr 1873

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Um Reinheit und Klangfülle der Farben zu erreichen, vermeidet Monet das Mischen von Farben auf der Palette. Um den Ton des grünen Laubs zu vermitteln, den er braucht, setzt der Künstler gelbe und blaue Striche neben sich, in einiger Entfernung verschmelzen sie, „vermischen“ sich im Auge des Betrachters, und die Blätter wirken grün und scheinen hereinzuflattern der Wind („Heuhaufen“, um 1886, Museum der Schönen Künste, Moskau). All diese Neuerungen lösten in der Öffentlichkeit Ablehnung und Kritik aus. Impressionistische Gemälde wurden nicht in den Salon aufgenommen, sie wurden für wenig Geld oder gar nicht gekauft. Monet lebte lange Zeit Er war in einer solchen Not, dass weder Geld für Brot noch für Farben da war und er manchmal die begonnene Leinwand nicht fertigstellen konnte. Ihre letzte Arbeiten- 14 große dekorative Tafeln „Nymphaeum“ („Seerosen“ oder „Seerosen“), an denen Monet seit 1918 arbeitete und die er dem Staat als Geschenk vermachte: Landschaften mit schimmerndem Wasser, Lilien, silbernen Weiden und ihren schwankenden Spiegelungen Den Raum füllen zwei ovale Räume der Orangerie des Louvre (Paris).

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Claude Monet (1840-1926), französischer Künstler, der mit der Entstehung des Impressionismus (vom französischen Impression – Impression) in Verbindung gebracht wird. Der Name dieses Trends wurde von einem seiner Gemälde gegeben – Impression. Sonnenaufgang.

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Diese großartige Studie fängt den Moment ein, in dem die Nacht zum Tag wird: Mit nur wenigen Strichen leuchtendem Orange gelang es dem Künstler, das Zittern des Lichts auf dem Wasser zu vermitteln. "Eindruck. Sonnenaufgang“ – dieses Bild gab der impressionistischen Bewegung ihren Namen.

Folie 5

Im Jahr 1832 wurde in Argenteuil eine Brücke über die Seine gebaut und mit dem Bau der Eisenbahn wurde die Stadt zu einem beliebten Urlaubsziel für Pariser. Impressionistische Künstler machten Argenteuil auf der ganzen Welt berühmt. Eines der frühen Gemälde des großen Claude Monet, „Eisenbahnbrücke in Argenteuil“, entstand zu einer Zeit, als der Maler gerade übte, seinen eigenen Malstil zu entwickeln.

Folie 6

Das Gemälde „Heuhaufen bei Giverny“ besticht durch seine Alltäglichkeit und sogar durch eine gewisse Zufälligkeit des vom Maler gewählten Motivs. Der heiße Dunst der heißen Sommersonne und der über den Himmel ziehende Wolkenschatten verändern die üblichen Farben von Objekten, sodass der Heuhaufen lila und das Laub der Bäume blau erscheint.

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Die Dame im Garten von St. Andress bezieht sich auf Monets Frühwerk, in dem er gerne Menschen in einer Sommerlandschaft darstellte. Der Künstler wollte die menschliche Figur zu einem Teil der Natur machen und sie mit Licht und Luft umgeben. Der Maler vermittelte perfekt das Gefühl eines strahlend sonnigen Tages, die Blütenblätter blühender Blumen brennen unter seinem Pinsel, das weiße Outfit der Frau glänzt, grünes Gras schimmert und schwankt.

Folie 8

Ufer der Seine. Vetheuil. Die Leinwand zeigt einen Sommernachmittag. Wolken und Bäume, die über den Himmel laufen, spiegeln sich in einem schnell fließenden Fluss. Am Ufer färben sich verstreute kleine Blumen gelb. Einzelne Striche reiner Farben, die vor den Augen des Betrachters optisch kombiniert werden, vermitteln die Unmittelbarkeit des eingefangenen Zustands der Natur und machen dieses Gemälde zu einem typischen Werk des Impressionismus.

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Bildunterschriften:

Oscar Claude Monet

Claude Oscar Monet wurde am 14. November 1840 in Paris geboren. Als der Junge fünf Jahre alt war, zog die Familie in die Normandie. Der Vater wollte, dass Claude Lebensmittelhändler wird und das Familienunternehmen weiterführt. Mit fünfzehn Jahren war Monet in ganz Le Havre als Karikaturist bekannt. Er hatte sich einen solchen Ruf erworben, dass er von allen Seiten mit der Bitte um die Anfertigung karikaturhafter Porträts bedrängt wurde. Auf diese Weise erlangte Monet einiges an Ruhm und wurde bald zu einer „wichtigen Person“ in der Stadt. Seine Karikaturen wurden stolz im Schaufenster des einzigen Ladens für Künstlerbedarf ausgestellt. Biografie.

Wichtig war die Bekanntschaft mit jungen Malern, die nach neuen Wegen in der Kunst suchten: Basil, Pissarro, Degas, Cezanne, Renoir, Sisley. In ihrem Kreis entstand der Kern einer neuen Bildrichtung, die später nach dem Titel von Monets Gemälde „Impression“ den Namen „Impressionismus“ erhielt. Sonnenaufgang“ Pierre August Renoir Alfred Sisley

Claude Monet arbeitet viel in der Natur, es ist ihm wichtig, nicht nur eine Landschaft, eine häusliche Szene einzufangen, sondern auch die Frische eines direkten Eindrucks aus der Betrachtung der Natur zu vermitteln, wo jeden Moment etwas passiert, wo die Farbe der Objekte ist ändert sich ständig abhängig von der Beleuchtung, dem Zustand der Atmosphäre, dem Wetter, von der Nähe zu anderen Objekten, die farbige Reflexionen - Reflexe - erzeugen. Um das Leben in seinen unaufhörlichen Veränderungen nachzubilden, arbeitet der Künstler unter freiem Himmel und fertigt nicht nur Skizzen unter freiem Himmel an, sondern vollendet auch Gemälde. Auf dem von strahlendem Licht durchfluteten Gemälde „Damen im Garten“ scheint die weiße Farbe des Kleides alle Vielfarben der Natur zu absorbieren – hier gibt es blaue Akzente und grünliche, ockerfarbene, rosafarbene; Ebenso fein gestaltet ist die grüne Farbe von Laub und Gras.

„Dame im Garten“

Monet beginnt mit einem Reliefstrich zu arbeiten, der das Zittern des Laubwerks, das Flackern der Sonnenstrahlen auf dem Wasser und die Schatten der über den Himmel gleitenden Wolken vermittelt: „Felsen in Etretat“. Der Künstler baut die Komposition bewusst so auf, dass das Bild den Eindruck eines zufällig aus dem Strom des Lebens gerissenen Fragments vermittelt („Boulevard des Capucines“, 1873, Museum der Schönen Künste, Moskau). Monet schafft Serien, die dasselbe einfangen Motiv zu verschiedenen Tageszeiten: „Kathedrale von Rouen zur Mittagszeit“ (1894); Kathedrale von Rouen am Abend (1894, beide Museum der Schönen Künste, Moskau); die Konturen von Objekten, Volumina beginnen sich im Licht-Luft-Medium aufzulösen.

Um Reinheit und Klangfülle der Farben zu erreichen, vermeidet Monet das Mischen von Farben auf der Palette; Um den Ton des grünen Laubs zu vermitteln, den er braucht, setzt der Künstler gelbe und blaue Striche neben sich, in einiger Entfernung verschmelzen sie, „vermischen“ sich im Auge des Betrachters, und die Blätter wirken grün und scheinen hereinzuflattern der Wind. „Ein Haufen Heu“. All diese Neuerungen lösten in der Öffentlichkeit Ablehnung und Kritik aus.

Impressionistische Gemälde wurden nicht in den Salon aufgenommen, sie wurden für wenig Geld oder gar nicht gekauft. Monet lebte lange Zeit in so großer Not, dass weder Geld für Brot noch für Farben da war und er manchmal die begonnene Leinwand nicht fertigstellen konnte. „Strand von Pourville“