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Der Künstler Vincent van Gogh und sein abgetrenntes Ohr. Vincent van Gogh

Biografie und Episoden des Lebens Vincent van Gogh. Wann geboren und gestorben Vincent Van Gogh, unvergessliche Orte und Daten wichtige Ereignisse sein Leben. Künstlerzitate, Foto und Video.

Lebensjahre von Vincent van Gogh:

geboren am 30. März 1853, gestorben am 29. Juli 1890

Epitaph

„Ich stehe da und rage über mir auf
Cypress drehte sich wie eine Flamme.
Zitronenkrone und Dunkelblau, -
Ohne sie wäre ich nicht ich selbst geworden;
Ich würde meine eigene Rede demütigen,
Wenn ich nur die Last eines anderen von meinen Schultern nehmen könnte.
Und diese Unhöflichkeit eines Engels, womit
Er macht seinen Schlag meiner Linie ähnlich,
Führt Sie durch seinen Schüler
Dorthin, wo Van Gogh die Sterne atmet.“
Aus einem Van Gogh gewidmeten Gedicht von Arseny Tarkovsky

Biografie

Ohne Zweifel das Größte Künstler XIX V. Mit seiner erkennbaren Art war und ist der Autor international anerkannter Meisterwerke eine der umstrittensten Figuren der Weltmalerei. Geisteskrankheit, leidenschaftlicher und ungleicher Charakter, tiefes Mitgefühl und gleichzeitig Ungeselligkeit, gepaart mit einem erstaunlichen Sinn für Natur und Schönheit, fanden in einer riesigen Welt ihren Ausdruck kreatives Erbe Künstler. Im Laufe seines Lebens malte Van Gogh Hunderte von Gemälden und blieb bis zu seinem Tod ein unerkanntes Genie. Nur eines seiner Werke, „Rote Weinberge in Arles“, wurde zu Lebzeiten des Künstlers verkauft. Welch eine Ironie: Denn hundert Jahre nach Van Goghs Tod waren seine kleinsten Skizzen bereits ein Vermögen wert.

Vincent Van Gogh wurde in einem Dorf in geboren große Familie Niederländischer Pfarrer, wo er eines von sechs Kindern war. Während des Schulunterrichts begann der Junge mit dem Bleistift zu zeichnen, und schon in diesen sehr frühen Zeichnungen des Teenagers ist ein außergewöhnliches Talent sichtbar. Nach der Schule erhielt der 16-jährige Van Gogh eine Anstellung in der Den Haag-Filiale der Pariser Firma Goupil and Company, die Gemälde verkaufte. Dies gab dem jungen Mann und seinem Bruder Theo, zu dem Vincent zeitlebens eine nicht einfache, aber sehr enge Beziehung pflegte, die Möglichkeit, echte Kunst kennenzulernen. Und diese Bekanntschaft kühlte wiederum Van Goghs kreativen Eifer ab: Er strebte nach etwas Erhabenem, Spirituellem und gab schließlich seinen Beruf auf, den er als „nieder“ ansah, und beschloss, Pfarrer zu werden.

Es folgten Jahre der Armut, des Lebens von der Hand in den Mund und des Schauspiels großen menschlichen Leids. Van Gogh war leidenschaftlich daran interessiert, armen Menschen zu helfen, gleichzeitig verspürte er aber auch einen immer größer werdenden Durst nach Kreativität. Da er in der Kunst viele Gemeinsamkeiten mit dem religiösen Glauben sieht, beschließt Vincent im Alter von 27 Jahren schließlich, Künstler zu werden. Er arbeitet viel, besucht die Hochschule der Schönen Künste in Antwerpen und zieht dann nach Paris, wo zu dieser Zeit eine ganze Galaxie von Impressionisten und Postimpressionisten lebt und arbeitet. Mit Hilfe seines Bruders Theo, der immer noch im Malerhandwerk tätig ist, und mit seiner finanziellen Unterstützung reist Van Gogh nach Südfrankreich, um dort zu arbeiten, und lädt dort Paul Gauguin ein, mit dem er eine enge Freundschaft aufbaut. Dies ist die Blütezeit von Van Goghs kreativem Genie und zugleich der Anfang von seinem Ende. Die Künstler arbeiten zusammen, doch die Beziehung zwischen ihnen wird immer angespannter und bricht schließlich in dem berühmten Streit aus, woraufhin Vincent sein Ohrläppchen abschneidet und in einer Nervenheilanstalt landet. Die Ärzte stellen fest, dass er an Epilepsie und Schizophrenie leidet.

Die letzten Jahre in Van Goghs Leben schwankten zwischen Krankenhäusern und Rückkehrversuchen normales Leben. Vincent schöpft im Krankenhaus weiter, wird jedoch von Obsessionen, Ängsten und Halluzinationen heimgesucht. Zweimal versucht Van Gogh, sich mit Farben zu vergiften, und schließlich kommt er eines Tages von einem Spaziergang mit einer Schusswunde in der Brust zurück, nachdem er sich mit einem Revolver erschossen hatte. Letzte Worte Van Goghs Worte an seinen Bruder Theo klangen so: „Die Traurigkeit wird endlos sein.“ Für die Beerdigung des Selbstmörders musste ein Leichenwagen aus einer Nachbarstadt geliehen werden. Van Gogh wurde in Auvers beigesetzt und sein Sarg war mit Sonnenblumen übersät – den Lieblingsblumen des Künstlers.

Selbstporträt von Van Gogh, 1887

Lebensader

30. März 1853 Geburtsdatum von Vincent Van Gogh.
1869 Beginn der Arbeiten in der Galerie Goupil.
1877 Arbeit als Lehrer und Leben in England, dann Arbeit als Hilfspfarrer, Leben bei Bergleuten in Borinage.
1881 Leben in Den Haag, die ersten auf Bestellung geschaffenen Gemälde (Stadtansichten von Den Haag).
1882 Treffen mit Klozinna Maria Hornik (Sin), der „bösartigen Muse“ des Künstlers.
1883-1885 Lebe bei den Eltern in Nordbrabant. Entstehung einer Reihe von Werken zu Alltagsthemen im ländlichen Raum, u. a berühmtes Gemälde„Kartoffelesser“
1885 Studieren Sie an der Antwerpener Akademie.
1886 Bekanntschaft in Paris mit Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro. Der Beginn einer Freundschaft mit Paul Gauguin und kreatives Wachstum, die Schaffung von 200 Gemälden in 2 Jahren.
1888 Leben und Werk in Arles. Drei Gemälde von Van Gogh werden im Independent Salon ausgestellt. Gauguins Ankunft, gemeinsame Arbeit und Streit.
1889 Regelmäßige Verlassen des Krankenhauses und Versuche, zur Arbeit zurückzukehren. Endgültiger Umzug ins Tierheim in Saint-Rémy.
1890 Mehrere Gemälde von Van Gogh wurden für Ausstellungen der Society of Twenty in Brüssel und des Independent Salon angenommen. Umzug nach Paris.
27. Juli 1890 Van Gogh verletzt sich in Daubignys Garten.
29. Juli 1890 Van Goghs Todesdatum.
30. Juli 1890 Van Goghs Beerdigung in Auvers-sur-Oise.

Denkwürdige Orte

1. Das Dorf Zundert (Niederlande), wo Van Gogh geboren wurde.
2. Das Haus, in dem Van Gogh 1873 ein Zimmer mietete, als er in der Londoner Niederlassung der Firma Goupil arbeitete.
3. Das Dorf Kuem (Niederlande), wo Van Goghs Haus, in dem er 1880 lebte, während er das Leben der Bergleute studierte, noch erhalten ist.
4. Rue Lepic in Montmartre, wo Van Gogh mit seinem Bruder Theo lebte, nachdem er 1886 nach Paris gezogen war.
5. Forumplatz mit Café-Terrasse in Arles (Frankreich), den Van Gogh 1888 in einem seiner berühmtesten Gemälde darstellte „ Nachtterrasse Cafe".
6. Das Krankenhaus im Kloster Saint-Paul-de-Mousol in der Stadt Saint-Rémy-de-Provence, wo Van Gogh 1889 untergebracht wurde.
7. Auvers-sur-Oise, wo Van Gogh die letzten Monate seines Lebens verbrachte und wo er auf dem Dorffriedhof begraben liegt.

Episoden des Lebens

Van Gogh war in seine Cousine verliebt, aber sie lehnte ihn ab, und Van Goghs beharrliche Werbung brachte ihn mit fast seiner gesamten Familie in Konflikt. Der deprimierte Künstler ging Elternhaus, wo er, als wollte er seine Familie und sich selbst ärgern, sich mit einer korrupten Frau, einer Alkoholikerin und zwei Kindern, niederließ. Nach einem Jahr voller Albträume, schmutzigem und elendem „Familienleben“ trennte sich Van Gogh von Sin und vergaß für immer die Idee, eine Familie zu gründen.

Niemand weiß genau, was Van Goghs berühmten Streit mit Paul Gauguin verursachte, den er als Künstler sehr schätzte. Gauguin gefiel Van Goghs chaotisches Leben und die Desorganisation in seinem Werk nicht; Vincent wiederum konnte seinen Freund nicht dazu bringen, mit seinen Ideen, eine Künstlergemeinschaft zu gründen, zu sympathisieren allgemeine Richtung Gemälde der Zukunft. Daraufhin beschloss Gauguin zu gehen, was offenbar einen Streit provozierte, bei dem Van Gogh zunächst seinen Freund angriff, ihm jedoch keinen Schaden zufügte, und sich dann selbst verstümmelte. Gauguin vergab nicht: Anschließend betonte er mehr als einmal, wie viel Van Gogh ihm als Künstler schuldete; und sie sahen sich nie wieder.

Van Goghs Ruhm wuchs allmählich, aber stetig. Seit seiner allerersten Ausstellung im Jahr 1880 ist der Künstler nie vergessen worden. Vor dem Ersten Weltkrieg fanden seine Ausstellungen in Paris, Amsterdam, Köln, Berlin und New York statt. Und das bereits in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Van Goghs Name wurde zu einem der berühmtesten in der Geschichte der Weltmalerei. Und heute belegen die Werke des Künstlers den ersten Platz in der Liste der teuersten Gemälde der Welt.

Das Grab von Vincent van Gogh und seinem Bruder Theodore auf dem Friedhof in Auvers (Frankreich).

Testamente

„Ich komme zunehmend zu der Überzeugung, dass Gott nicht anhand der Welt beurteilt werden kann, die er geschaffen hat: Dies ist nur eine gescheiterte Skizze.“

„Wann immer die Frage auftauchte – verhungern oder weniger arbeiten, entschied ich mich, wenn möglich, für Ersteres.“

„Echte Künstler malen die Dinge nicht so, wie sie sind... Sie malen sie, weil sie das Gefühl haben, sie zu sein.“

„Wer ehrlich lebt, wer echte Schwierigkeiten und Enttäuschungen kennt, sich aber nicht beugt, ist mehr wert als der, der Glück hat und nur vergleichsweise leichte Erfolge kennt.“

„Ja, manchmal wird es im Winter so kalt, dass die Leute sagen: Der Frost ist zu stark, deshalb ist es mir egal, ob der Sommer zurückkehrt oder nicht; Das Böse ist stärker als das Gute. Aber mit oder ohne unsere Erlaubnis hört der Frost früher oder später auf, eines schönen Morgens dreht sich der Wind und es setzt Tauwetter ein.“

BBC-Dokumentation „Van Gogh. Porträt in Worten geschrieben“ (2010)

Beileid

„Er war ein ehrlicher Mann und ein großer Künstler; für ihn gab es nur zwei wahre Werte: Nächstenliebe und Kunst.“ Die Malerei bedeutete ihm mehr als alles andere und er wird immer darin leben.“
Paul Gachet, Van Goghs letzter behandelnder Arzt und Freund

Er schrieb mehr als 900 Werke. Seine Biografie wird in der Schule studiert und sein Name ist immer zu hören. Vincent van Gogh. Die Werke dieses Künstlers sind zahllos und von unschätzbarem Wert, aber wir verraten Ihnen die berühmtesten und charismatischsten Gemälde mit Namen und Beschreibungen.

Sternennacht (1889)

Betrachtet man das Bild“ Sternennacht", Sie werden Van Gogh in ihr sofort erkennen. Der Künstler hat daran in San Remy (Stadtkrankenhaus) gearbeitet und dabei eine normale Leinwand im Format 920 x 730 mm verwendet.

Um ein Gemälde zu „verstehen“, muss man es aus der Ferne betrachten; das liegt an der spezifischen Schreibweise. Eine ungewöhnliche Technik ermöglichte es, den statischen Mond und die Sterne so darzustellen, als ob sie sich ständig bewegen würden.

Die Leinwand überrascht insofern, als alle darauf befindlichen Objekte entweder durch die Farbe oder durch die Art des Strichs vermittelt werden. Nicht mit Linien – mit langen oder kurzen Strichen. Und zur Darstellung des Dorfes wurden nur Konturen verwendet. Offenbar um den Kontrast zwischen dem Himmlischen und dem Irdischen hervorzuheben.

„Starry Night“ ist die Frucht des sich erholenden Geistes des Künstlers. Van Goghs Bruder flehte die Ärzte an, Vincent die Möglichkeit zu geben, zu schreiben, um sich zu erholen. Und es hat geholfen.

Vague Gogh hat dieses besondere Bild aus dem Gedächtnis gemalt, was für ihn überhaupt nicht typisch ist. Er liebte die Natur.

Van Goghs Lieblingspflanze waren Sonnenblumen. Ich habe sie elfmal in mehreren Episoden geschrieben. Die berühmtesten Gemälde mit Sonnenblumen entstanden in der zweiten „Sonnenblumen“-Periode, als der Künstler in Arles in Frankreich lebte – einer für ihn fruchtbaren Ära.

In Briefen an seinen Bruder sagte Van Gogh, dass er mit großem Eifer malte und natürlich große Sonnenblumen malte. Ich musste vom Morgengrauen an arbeiten und die Leinwand schnell fertigstellen, da die Blumen sofort verwelkten.

Iris (1889)

Eine weitere Leidenschaft des Meisters sind Schwertlilien. Und eine weitere Frucht des Kampfes gegen die Krankheit im Krankenhaus. Die Leinwand wurde ein Jahr vor Van Goghs Tod gemalt und von ihm als „Blitzableiter für meine Krankheit“ bezeichnet.

Das erste Mal wurde das Gemälde für 300 Franken an Octave Mirbeau (einen Kunstkritiker aus Frankreich) verkauft. Doch 1987 wurde „Iris“ mit einem Wert von 53,9 Millionen US-Dollar zum teuersten Gemälde der Geschichte.

Vincents Schlafzimmer in Arles (1889)

Es ist überraschend, dass es die Gemälde „aus dem Krankenhaus“ sind, die weltberühmt sind. „Vincents Schlafzimmer in Arles“ ist eines davon, entstanden in Saint-Rémy. Dies ist nicht das Originalgemälde. Das erste Werk war beschädigt und Theo riet daraufhin seinem Bruder Vincent, die Leinwand zu kopieren, bevor er versuchte, das Original wiederherzustellen.

Es entstanden zwei Versionen von „The Bedroom“, eine davon war ein Geschenk für seine Mutter und seine Schwester.

Selbstporträt mit verbundenem Ohr und Pfeife (1889)

Manchmal wird das Selbstporträt „mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife“ genannt. Die Leinwand wurde in Arles geschrieben.

Wie genau Van Gogh sein Ohrläppchen verlor, ist unbekannt. Die Hintergrundgeschichte ist Van Goghs Streit mit Gauguin inmitten kreativer Differenzen. Entweder wurde sein Ohr bei einer Schlägerei beim Trinken verletzt, oder Van Gogh hat es selbst in einem verrückten Anfall getan. Er ist 35.

Vincents Haus in Arles (Gelbes Haus) (1888)

Van Gogh konnte sich keine komfortable Unterkunft leisten. Also mietete er ein Zimmer in einem gelben Haus. Das Gebäude befand sich am zentralen Platz der Stadt und war sehr baufällig. Hier entstanden die „Sonnenblumen“ und hier war die „Südstaatenwerkstatt“ geplant – Van Goghs Idee, Künstler unter einem Dach zu vereinen. Van Gogh träumte insbesondere davon, hier Hand in Hand mit Gauguin zu arbeiten.

Rote Weinberge in Arles (1888)

Erinnern Sie sich, als wir über „Iris“ als das teuerste Gemälde seiner Zeit sprachen? Das Gemälde „Rote Weinberge in Arles“ ist berühmt dafür, dass es das einzige Werk war, das zu Lebzeiten des Künstlers verkauft wurde.

Die Kartoffelesser (1885)

Vincent Van Gogh liebte dieses Gemälde, und er selbst schätzte es sehr und nannte es aufrichtig sein Meisterwerk.

Ja, das ist nicht „Starry Night“ oder „Irises“, nicht einmal „Sunflowers“, aber „Eaters“ wurde zwei Tage nach dem Tod des Hirten Theodore Van Gogh, dem Vater des Künstlers, geschrieben. Da sich Van Gogh mit seinen Eltern im Streit befand, konnte er den Verlust seines Vaters nicht ruhig verkraften. Dies hätte sich in den Gemälden und dem Eifer des Meisters widerspiegeln sollen.

Die Bauern selbst sind teilweise wie Kartoffeln. Absichtlich verzerrt, um ihren Provinzialismus und ihre Unhöflichkeit hervorzuheben. Kunstkritiker aus der ganzen Welt sind sich einig, dass es Van Gogh immer noch an Erfahrung und Können mangelt. Und schon zu Lebzeiten des Künstlers wurde das Werk von seinem Freund Anton van Rappard kritisch beurteilt, der „Esser“ als frivoles und nachlässiges Gemälde bezeichnete.

4 Leinwandoptionen. Das erste Bild links ist eine Zeichnung. Unten rechts ist die fertige Version.

Auch wenn dies eines der Werke des Neulings Van Gogh ist, werden Sie in keinem seiner zukünftigen Werke so viel junge Seele finden.

Van Gogh war überrascht, dass Dr. Gachet, der über so viel Wissen auf seinem Gebiet verfügte, selbst unter Melancholie litt und nicht mit dem umgehen konnte, wovor er andere rettete.

Dr. Felix Rey half Van Gogh, während er im Krankenhaus von Arles lag. Es wird angenommen, dass das Porträt als Zeichen der Dankbarkeit für die Behandlung und Unterstützung gemalt wurde.

Zeitgenossen bestätigten, dass das Porträt sehr ähnlich ausfiel, aber Felix Rey selbst hatte weder für die Kunst noch für sein Porträt von Van Gogh große Vorliebe – die Leinwand hing 20 Jahre lang in seinem Hühnerstall und verdeckte ein Loch in der Wand.

Wie Sonnenblumen und Schwertlilien sind auch Schuhe in Van Goghs Werk in einer Serie dargestellt. Es wird angenommen, dass der Künstler auf diese Weise beschlossen hat, die Idee fortzusetzen, das Leben einfacher Provinzbauern, eben dieser Kartoffelesser, widerzuspiegeln.

Über den Zweck, zu dem diese Werkreihe entstanden ist, liegen keine Informationen vor. Und es gibt keine heilige Bedeutung. Dies sind einfach getragene Schuhe durch das Prisma der Vision des anerkannten Van Gogh.

Das ist alles für uns. Wir hoffen, Sie haben etwas mehr über den Mann erfahren, den wir als Vincent Van Gogh kennen. Die Werke des großen Künstlers sind weltberühmte Gemälde. Hast du sein Lieblingsgemälde?

Vincent van Gogh geboren am 30. März 1853 in der niederländischen Stadt Groot-Zundert. Van Gogh war das erste Kind der Familie (seinen Bruder nicht mitgerechnet, der tot geboren wurde). Der Name seines Vaters war Theodore Van Gogh, der Name seiner Mutter war Carnelia. Sie hatten eine große Familie: zwei Söhne und drei Töchter. In Van Goghs Familie beschäftigten sich alle Männer auf die eine oder andere Weise mit Gemälden oder dienten der Kirche. Im Jahr 1869, ohne die Schule überhaupt abgeschlossen zu haben, begann er in einer Firma zu arbeiten, die Gemälde verkaufte. Um die Wahrheit zu sagen, war Van Gogh nicht gut darin, Gemälde zu verkaufen, aber er hatte eine grenzenlose Liebe zur Malerei und war auch gut in Sprachen. Im Jahr 1873, im Alter von 20 Jahren, landete er dort, wo er zwei Jahre verbrachte, was sein ganzes Leben veränderte.

Van Gogh lebte glücklich in London. Er hatte ein sehr gutes Gehalt, das ausreichte, um verschiedene Besuche zu absolvieren Kunstgalerien und Museen. Er kaufte sich sogar einen Zylinder, ohne den er in London einfach nicht leben konnte. Alles ging so weit, dass Van Gogh ein erfolgreicher Kaufmann werden könnte, aber ... wie so oft stand die Liebe, ja, genau die Liebe, seiner Karriere im Weg. Van Gogh verliebte sich unsterblich in die Tochter seiner Vermieterin, doch als er erfuhr, dass sie bereits verlobt war, zog er sich sehr zurück und wurde seiner Arbeit gegenüber gleichgültig. Als er zurückkam, wurde er gefeuert.

Im Jahr 1877 begann Van Gogh wieder zu leben und fand zunehmend Trost in der Religion. Nach seinem Umzug nach Moskau begann er ein Priesterstudium, brach das Studium jedoch bald ab, da die Situation an der Fakultät nicht zu ihm passte.

1886, Anfang März, zog Van Gogh nach Paris zu seinem Bruder Theo und bewohnte dessen Wohnung. Dort nimmt er Malunterricht bei Fernand Cormon und lernt Persönlichkeiten wie und viele andere Künstler kennen. Sehr schnell vergisst er die Dunkelheit des niederländischen Lebens und erlangt schnell Respekt als Künstler. Er zeichnet klar und leuchtend im Stil des Impressionismus und Postimpressionismus.

Vincent van Gogh Nachdem er drei Monate an einer evangelischen Schule in Brüssel verbracht hatte, wurde er Prediger. Er verteilte Geld und Kleidung an die bedürftigen Armen, obwohl es ihm selbst nicht gut ging. Dies erregte Misstrauen bei den Kirchenbehörden und seine Aktivitäten wurden verboten. Er verlor nicht den Mut und fand Trost im Zeichnen.

Im Alter von 27 Jahren verstand Van Gogh, was seine Berufung in diesem Leben war, und beschloss, dass er um jeden Preis Künstler werden musste. Obwohl Van Gogh Zeichenunterricht nahm, kann er getrost als Autodidakt gelten, da er selbst viele Bücher, Lehrbücher und Abschriften studierte. Zuerst dachte er daran, Illustrator zu werden, doch als er Unterricht bei seinem Verwandten, dem Künstler Anton Mouve, nahm, malte er seine ersten Werke in Öl.

Es schien, als würde das Leben besser werden, aber Van Gogh wurde erneut von Misserfolgen heimgesucht, und zwar von den Lieben. Seine Cousine Keya Vos wurde Witwe. Er mochte sie wirklich, erhielt aber eine Absage, die er lange Zeit erlebte. Außerdem hatte er wegen Kei einen sehr ernsten Streit mit seinem Vater. Diese Meinungsverschiedenheit war der Grund für Vincents Umzug nach Den Haag. Dort lernte er Klazina Maria Hoornik kennen, ein Mädchen von leichter Tugend. Van Gogh lebte fast ein Jahr mit ihr zusammen und musste mehr als einmal wegen sexuell übertragbarer Krankheiten behandelt werden. Er wollte diese arme Frau retten und dachte sogar daran, sie zu heiraten. Doch dann griff seine Familie ein und der Gedanke an eine Heirat wurde einfach zerstreut.

Als er in seine Heimat zu seinen Eltern zurückkehrte, die zu diesem Zeitpunkt bereits nach Nyonen gezogen waren, begannen sich seine Fähigkeiten zu verbessern. Er verbrachte 2 Jahre in seiner Heimat. Im Jahr 1885 ließ sich Vincent in Antwerpen nieder, wo er Kurse an der Akademie der Künste besuchte. Dann, im Jahr 1886, kehrte Van Gogh erneut nach Paris zu seinem Bruder Theo zurück, der ihm zeitlebens sowohl moralisch als auch finanziell half. wurde für Van Gogh zur zweiten Heimat. Dort verbrachte er den Rest seines Lebens. Er fühlte sich hier nicht wie ein Fremder. Van Gogh trank viel und hatte ein sehr explosives Temperament. Man könnte ihn als einen schwierigen Menschen bezeichnen, mit dem man umgehen kann.

1888 zog er nach Arles. Die Einheimischen waren nicht erfreut, ihn in ihrer Stadt im Süden Frankreichs zu sehen. Sie hielten ihn für einen abnormalen Schlafwandler. Trotzdem hat Vincent hier Freunde gefunden und sich sehr wohl gefühlt. Im Laufe der Zeit kam ihm die Idee, hier eine Künstlersiedlung zu errichten, die er mit seinem Freund Gauguin teilte. Alles lief gut, aber es gab eine Meinungsverschiedenheit zwischen den Künstlern. Van Gogh stürzte sich mit einem Rasiermesser auf Gauguin, der bereits zum Feind geworden war. Gauguin entkam nur knapp mit seinen Füßen und überlebte wie durch ein Wunder. Aus Wut über das Scheitern schnitt Van Gogh einen Teil seines linken Ohrs ab. Nachdem er zwei Wochen in einer psychiatrischen Klinik verbracht hatte, kehrte er 1889 erneut dorthin zurück, als er an Halluzinationen zu leiden begann.

Im Mai 1890 verließ er schließlich die Anstalt und ging nach Paris, um bei seinem Bruder Theo und seiner Frau zu leben, die gerade einen Jungen zur Welt gebracht hatte, der zu Ehren seines Onkels Vincent genannt wurde. Das Leben begann sich zu verbessern und Van Gogh war sogar glücklich, aber seine Krankheit kehrte erneut zurück. Am 27. Juli 1890 schoss sich Vincent Van Gogh mit einer Pistole in die Brust. Er starb in den Armen seines Bruders Theo, der ihn sehr liebte. Sechs Monate später starb auch Theo. Die Brüder sind auf dem nahe gelegenen Auvers-Friedhof begraben.

Laut Soziologen sind drei Künstler die berühmtesten der Welt: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh und Pablo Picasso. Leonardo ist „verantwortlich“ für die Kunst der Alten Meister, Van Gogh für die Impressionisten und Postimpressionisten des 19. Jahrhunderts und Picasso für die Abstrakten und Modernisten des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus erscheint Leonardo in den Augen der Öffentlichkeit nicht so sehr als Maler, sondern als Universalgenie und Picasso als modischer „Prominent“ und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens- ein Kämpfer für den Frieden, dann verkörpert Van Gogh den Künstler. Er gilt als einsames, verrücktes Genie und Märtyrer, der nicht an Ruhm und Geld dachte. Dieses Bild, an das jeder gewöhnt ist, ist jedoch nichts weiter als ein Mythos, der dazu diente, Van Gogh zu „bewerben“ und seine Gemälde mit Gewinn zu verkaufen.

Die Legende über den Künstler basiert auf einer wahren Tatsache: Er begann mit der Malerei, als er bereits ein reifer Mann war, und „lief“ in nur zehn Jahren den Weg vom Anfängerkünstler zum Meister, der die Idee des Schönen revolutionierte Kunst. All dies wurde schon zu Van Goghs Lebzeiten als „Wunder“ ohne wirkliche Erklärung angesehen. Die Biografie des Künstlers war nicht voller Abenteuer, wie etwa das Schicksal von Paul Gauguin, der es schaffte, sowohl Börsenmakler als auch Seemann zu sein, und an der für den europäischen Mann auf der Straße exotischen Lepra auf dem nicht weniger exotischen Hiva Oa starb. eine der Marquesas-Inseln. Van Gogh war ein „langweiliger Arbeiter“, und abgesehen von den seltsamen mentalen Anfällen, die kurz vor seinem Tod bei ihm auftraten, und diesem Tod selbst als Folge eines Selbstmordversuchs hatten die Mythenmacher nichts, woran sie sich festhalten konnten. Aber diese wenigen „Trümpfe“ wurden von echten Meistern ihres Fachs ausgespielt.

Der Hauptschöpfer der Legende vom Meister war der deutsche Galerist und Kunstkritiker Julius Meyer-Graefe. Er erkannte schnell das Ausmaß des Genies des großen Niederländers und vor allem das Marktpotenzial seiner Gemälde. Im Jahr 1893 kaufte ein 26-jähriger Galerist das Gemälde „Ein verliebtes Paar“ und begann darüber nachzudenken, ein vielversprechendes Produkt zu „bewerben“. Meyer-Graefe verfügte über eine lebhafte Feder und beschloss, eine Biografie des Künstlers zu schreiben, die für Sammler und Kunstliebhaber attraktiv sein würde. Er fand ihn nicht lebend und war daher „frei“ von persönlichen Eindrücken, die die Zeitgenossen des Meisters belasteten. Darüber hinaus wurde Van Gogh in Holland geboren und wuchs dort auf und entwickelte sich schließlich in Frankreich als Maler. In Deutschland, wo Meyer-Graefe begann, die Legende einzuführen, wusste niemand etwas über den Künstler, und der Galerist und Kunstkritiker begann mit „ Sauberer Schiefer" Er hat das Bild dieses verrückten, einsamen Genies, das heute jeder kennt, nicht sofort „gefunden“. Meyers Van Gogh war zunächst „ gesunde Person vom Volk“ und sein Werk – „Harmonie zwischen Kunst und Leben“ und Vorbote eines neuen großen Stils, den Meyer-Graefe als Jugendstil bezeichnete. Aber der Modernismus verpuffte innerhalb weniger Jahre, und Van Gogh „schulte“ sich unter der Feder eines unternehmungslustigen Deutschen zu einem Avantgarde-Rebellen um, der den Kampf gegen verfilzte akademische Realisten anführte. Van Gogh, der Anarchist, war in den Kreisen der künstlerischen Boheme beliebt, schreckte jedoch den Durchschnittsbürger ab. Und erst die „dritte Auflage“ der Legende stellte alle zufrieden. In einer „wissenschaftlichen Monographie“ von 1921 mit dem Titel „Vincent“ und dem für Literatur dieser Art ungewöhnlichen Untertitel „Der Roman vom Gottsucher“ stellte Meyer-Graefe der Öffentlichkeit einen heiligen Verrückten vor, dessen Hand von Gott geführt wurde. Der Höhepunkt dieser „Biografie“ war die Geschichte eines abgetrennten Ohrs und kreativen Wahnsinns, der einen kleinen, einsamen Mann wie Akaki Akakievich Bashmachkin auf die Höhe des Genies brachte.

Vincent van Gogh. 1873

Über die „Krümmung“ des Prototyps

Der echte Vincent Van Gogh hatte mit „Vincent“ Meyer-Graefe wenig gemeinsam. Zunächst absolvierte er ein renommiertes Privatgymnasium, sprach und schrieb fließend drei Sprachen und las viel, was ihm in Pariser Künstlerkreisen den Spitznamen Spinoza einbrachte. Dahinter stand Van Gogh große Familie, die ihn nie ohne Unterstützung ließ, obwohl sie mit seinen Experimenten nicht zufrieden war. Sein Großvater war ein renommierter Buchbinder antiker Manuskripte und arbeitete für mehrere europäische Höfe, drei seiner Onkel waren erfolgreiche Kunsthändler und einer war Admiral und Hafenmeister in Antwerpen, in dessen Haus er lebte, während er in dieser Stadt studierte. Der echte Van Gogh war ein eher nüchterner und pragmatischer Mensch.

Eine der zentralen „Gottsuche“-Episoden der Legende „Der Weg zum Volk“ war beispielsweise die Tatsache, dass Van Gogh 1879 Prediger im belgischen Bergbaubezirk Borinage war. Was sich Meyer-Graefe und seine Anhänger nicht ausgedacht haben! Hier gebe es einen „Bruch mit der Umwelt“ und „den Wunsch, mit den Elenden und Bettlern zu leiden“. Alles ist einfach erklärt. Vincent beschloss, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten und Priester zu werden. Um ordiniert zu werden, war ein fünfjähriges Studium am Priesterseminar erforderlich. Oder - belegen Sie in drei Jahren einen beschleunigten Kurs an einer evangelischen Schule mit einem vereinfachten Programm und sogar kostenlos. All dem ging eine obligatorische sechsmonatige „Erfahrung“ als Missionar im Outback voraus. Also ging Van Gogh zu den Bergleuten. Natürlich war er ein Humanist, er versuchte, diesen Menschen zu helfen, aber er dachte nicht einmal daran, ihnen nahe zu kommen, sondern blieb immer ein Mitglied der Mittelschicht. Nachdem Van Gogh seine Strafe in Borinage verbüßt hatte, beschloss er, sich an einer evangelischen Schule anzumelden. Dann stellte sich heraus, dass sich die Regeln geändert hatten und Niederländer wie er, anders als die Flamen, Studiengebühren zahlen mussten. Danach verließ der beleidigte „Missionar“ die Religion und beschloss, Künstler zu werden.

Und diese Wahl ist auch kein Zufall. Van Gogh war ein professioneller Kunsthändler – ein Kunsthändler im größten Unternehmen „Goupil“. Sein Partner dabei war sein Onkel Vincent, nach dem der junge Niederländer benannt wurde. Er hat ihn bevormundet. Goupil spielte in Europa eine führende Rolle im Handel mit alten Meistern und soliden modernen akademischen Gemälden, scheute sich jedoch nicht davor, „gemäßigte Erneuerer“ wie die Barbizons zu verkaufen. Van Gogh machte 7 Jahre lang eine schwierige Karriere Familientraditionen Antiquitätengeschäft. Von der Amsterdamer Niederlassung zog er zunächst nach Den Haag, dann nach London und schließlich zum Firmensitz in Paris. Im Laufe der Jahre durchlief der Neffe des Miteigentümers von Goupil eine ernsthafte Schule, studierte die wichtigsten europäischen Museen und viele geschlossene Privatsammlungen und wurde ein echter Experte für die Malerei nicht nur von Rembrandt und den kleinen Holländern, sondern auch von Französisch – von Ingres bis Delacroix. „Als ich von Gemälden umgeben war“, schrieb er, „entbrannte in mir eine rasende Liebe zu ihnen, die den Punkt der Raserei erreichte.“ Sein Idol war Französischer Künstler Jean François Millet, der damals durch seine „Bauern“-Gemälde berühmt wurde, die Goupil zu Preisen von mehreren Zehntausend Franken verkaufte.

Der Bruder des Künstlers Theodore Van Gogh

Van Gogh sollte ein so erfolgreicher „Schriftsteller über das Alltagsleben der unteren Klassen“ wie Millet werden, indem er sein Wissen über das Leben der Bergleute und Bauern aus der Borinage nutzte. Entgegen der Legende war der Kunsthändler Van Gogh kein brillanter Amateur wie „Sonntagskünstler“ wie der Zollbeamte Rousseau oder der Dirigent Pirosmani. Nachdem der hartnäckige Niederländer über grundlegende Kenntnisse der Geschichte und Theorie der Kunst sowie der Praxis des Kunsthandels verfügte, begann er im Alter von 27 Jahren ein systematisches Studium des Malerhandwerks. Er begann mit dem Zeichnen nach neuesten Speziallehrbüchern, die ihm von Kunsthändlern aus ganz Europa zugesandt wurden. Van Goghs Hand wurde von seinem Verwandten, dem Den Haager Künstler Anton Mauwe, gelegt, dem der dankbare Student später eines seiner Gemälde widmete. Van Gogh trat sogar zunächst in die Brüsseler und dann in die Antwerpener Kunstakademie ein, wo er drei Monate lang studierte, bis er nach Paris ging.

Der frischgebackene Künstler wurde 1886 von seinem jüngeren Bruder Theodore überredet, dorthin zu gehen. Der erfolgreiche und aufstrebende Kunsthändler spielte eine Schlüsselrolle im Schicksal des Meisters. Theo riet Vincent, die „bäuerliche“ Malerei aufzugeben und erklärte, dass es sich bereits um ein „gepflügtes Feld“ handele. Und außerdem haben sich „schwarze Gemälde“ wie „Die Kartoffelesser“ schon immer schlechter verkauft als leichte und fröhliche Kunst. Eine andere Sache ist die „Lichtmalerei“ der Impressionisten, die im wahrsten Sinne des Wortes auf Erfolg angelegt ist: ganz Sonnenschein und Feiern. Die Öffentlichkeit wird es sicherlich früher oder später zu schätzen wissen.

Theo Seer

So landete Van Gogh in der Hauptstadt der „neuen Kunst“ – Paris, und betrat auf Theos Rat das private Atelier von Fernand Cormon, das damals als „Trainingsgelände“ für eine neue Generation experimenteller Künstler diente. Dort freundete sich der Niederländer eng mit zukünftigen Säulen des Postimpressionismus wie Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard und Lucien Pissarro an. Van Gogh studierte Anatomie, malte nach Gipsabdrücken und nahm buchstäblich alle neuen Ideen auf, die in Paris brodelten.

Theo macht ihn mit führenden Kunstkritikern und seinen Künstlerkunden bekannt, zu denen nicht nur die etablierten Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir und Edgar Degas, sondern auch die „aufstrebenden Stars“ Signac und Gauguin gehörten. Als Vincent in Paris ankam, war sein Bruder Leiter der „experimentellen“ Niederlassung von Goupil in Montmartre. Als Mann mit einem ausgeprägten Gespür für Neues und ausgezeichneter Geschäftsmann war Theo einer der ersten, der den Fortschritt sah neue Ära in Kunst. Er überzeugte die konservative Führung von Gupil, ihm zu erlauben, das Risiko einzugehen, sich auf das Gewerbe der „Lichtmalerei“ einzulassen. In der Galerie veranstaltete Theo persönliche Ausstellungen von Camille Pissarro, Claude Monet und anderen Impressionisten, an die sich Paris allmählich zu gewöhnen begann. Eine Etage höher, in seinem eigene Wohnung Er organisierte „wechselnde Ausstellungen“ mit Gemälden mutiger Jugendlicher, die „Goupil“ nicht offiziell zeigen wollte. Dies war der Prototyp der elitären „Wohnungsausstellungen“, die im 20. Jahrhundert in Mode kamen, und Vincents Werke wurden zu ihrem Höhepunkt.

Bereits 1884 schlossen die Van Gogh-Brüder untereinander eine Vereinbarung. Als Gegenleistung für Vincents Gemälde zahlt Theo ihm 220 Franken im Monat und versorgt ihn mit Pinseln, Leinwänden und Farben beste Qualität. Übrigens blieben Van Goghs Gemälde dank dessen im Gegensatz zu den Werken von Gauguin und Toulouse-Lautrec, die aus Geldmangel auf alles malten, so gut erhalten. 220 Franken entsprachen einem Viertel des Monatslohns eines Arztes oder Anwalts. Der Postbote Joseph Roulin in Arles, der der Legende nach so etwas wie ein Förderer des „Bettlers“ Van Gogh war, erhielt nur die Hälfte und ernährte im Gegensatz zum einsamen Künstler eine Familie mit drei Kindern. Van Gogh hatte sogar genug Geld, um eine Sammlung japanischer Drucke anzulegen. Darüber hinaus versorgte Theo seinen Bruder mit „Overall-Kleidung“: Blusen und berühmten Hüten, notwendigen Büchern und Reproduktionen. Er bezahlte auch Vincents Behandlung.

Nichts davon war einfache Wohltätigkeit. Die Brüder entwarfen einen ehrgeizigen Plan: Sie wollten einen Markt für Gemälde der Postimpressionisten schaffen, der Künstlergeneration, die Monet und seine Freunde ablöste. Darüber hinaus ist Vincent Van Gogh einer der Anführer dieser Generation. Das scheinbar Unvereinbare zu verbinden – die riskante Avantgarde-Kunst der Welt der Bohème und kommerzieller Erfolg im Geiste des respektablen „Gupil“. Hier waren sie ihrer Zeit fast ein Jahrhundert voraus: Nur Andy Warhol und andere amerikanische Pop-Partyisten schafften es, mit der Avantgarde-Kunst auf Anhieb reich zu werden.

"Unerkannt"

Insgesamt war Vincent van Goghs Position einzigartig. Er arbeitete als Vertragskünstler für einen Kunsthändler, der zu den Schlüsselfiguren auf dem Markt der „Lichtmalerei“ zählte. Und dieser Kunsthändler war sein Bruder. Der rastlose Landstreicher Gauguin zum Beispiel, der jeden Franc zählte, konnte von einer solchen Situation nur träumen. Darüber hinaus war Vincent keine einfache Marionette in den Händen des Geschäftsmanns Theo. Er war auch kein Söldner, der seine Bilder nicht an profane Menschen verkaufen wollte, die er freizügig an „verwandte Seelen“ verschenkte, wie Meyer-Graefe schrieb. Van Gogh wollte, wie jeder normale Mensch, Anerkennung nicht von entfernten Nachkommen, sondern zu seinen Lebzeiten. Geständnisse wichtiges Zeichen was für ihn Geld war. Und da er selbst ein ehemaliger Kunsthändler war, wusste er, wie er dies erreichen konnte.

Eines der Hauptthemen seiner Briefe an Theo ist überhaupt nicht die Suche nach Gott, sondern Diskussionen darüber, was getan werden muss, um Gemälde gewinnbringend zu verkaufen, und welche Gemälde schnell den Weg ins Herz des Käufers finden. Um sich auf dem Markt zu behaupten, entwickelte er eine tadellose Formel: „Nichts wird uns besser helfen, unsere Gemälde zu verkaufen, als ihre Anerkennung als gute Dekoration für bürgerliche Häuser.“ Um deutlich zu machen, wie postimpressionistische Gemälde in einem bürgerlichen Interieur „aussehen“ würden, organisierte Van Gogh selbst 1887 zwei Ausstellungen im Café Tambourine und im Restaurant La Forche in Paris und verkaufte sogar mehrere Werke davon. Später spielte die Legende diesen Umstand als Akt der Verzweiflung des Künstlers aus, den niemand in normale Ausstellungen einlassen wollte.

Mittlerweile nimmt er regelmäßig an Ausstellungen im Salon des Indépendants und im Freien Theater teil – den damals angesagtesten Orten der Pariser Intellektuellen. Seine Gemälde werden von den Kunsthändlern Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin und Tanguy ausgestellt. Erst im Alter von 56 Jahren, nach fast vier Jahrzehnten harter Arbeit, bekam der große Cezanne die Gelegenheit, seine Werke in einer persönlichen Ausstellung zu zeigen. Während die Werke von Vincent, einem Künstler mit sechsjähriger Erfahrung, jederzeit in Theos „Wohnungsausstellung“ zu sehen waren, wo die gesamte künstlerische Elite der Hauptstadt der Kunstwelt, Paris, zu Gast war.

Der echte Van Gogh ähnelt am wenigsten dem Einsiedler aus der Legende. Er gehört zu den führenden Künstlern seiner Zeit, wovon mehrere Porträts des Niederländers von Toulouse-Lautrec, Roussel und Bernard überzeugend zeugen. Lucien Pissarro zeigte ihn im Gespräch mit dem einflussreichsten Kunstkritiker jener Jahre, Fenelon. Camille Pissarro erinnerte sich an Van Gogh, weil er nicht zögerte, die Person, die er brauchte, auf der Straße anzuhalten und seine Bilder direkt neben der Wand eines Hauses zu zeigen. Es ist einfach unmöglich, sich den echten Einsiedler Cezanne in einer solchen Situation vorzustellen.

Die Legende begründete die Vorstellung, dass Van Gogh unerkannt blieb und zu seinen Lebzeiten nur eines seiner Gemälde, „Rote Weinberge in Arles“, verkauft wurde, das heute im Moskauer Museum hängt Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin. Tatsächlich war der Verkauf dieses Gemäldes aus einer Ausstellung in Brüssel im Jahr 1890 für 400 Francs Van Goghs Durchbruch in die Welt der seriösen Preise. Er verkaufte sich nicht schlechter als seine Zeitgenossen Seurat oder Gauguin. Aus Unterlagen geht hervor, dass dem Künstler vierzehn Werke angekauft wurden. Der erste, der dies tat, war im Februar 1882 ein Freund der Familie, der niederländische Kunsthändler Tersteeg, und Vincent schrieb an Theo: „Das erste Schaf hat die Brücke überquert.“ In Wirklichkeit gab es mehr Verkäufe; für den Rest gibt es einfach keine genauen Beweise.

Was den nicht anerkannten Status betrifft, seit 1888 berühmte Kritiker Gustave Kahn und Felix Fenelon heben in ihren Besprechungen von Ausstellungen der „Independent“, wie die Avantgarde-Künstler damals genannt wurden, frische und frische hervor helle Werke Van Gogh. Der Kritiker Octave Mirbeau riet Rodin zum Kauf seiner Gemälde. Sie befanden sich in der Sammlung eines so anspruchsvollen Kenners wie Edgar Degas. Zu seinen Lebzeiten las Vincent in der Zeitung Mercure de France, dass er großartiger Künstler, Erbe von Rembrandt und Hals. Dies schrieb der aufstrebende Stern der „neuen Kritik“ Henri Aurier in einem Artikel, der ausschließlich dem Werk des „erstaunlichen Holländers“ gewidmet war. Er hatte vor, eine Biografie über Van Gogh zu erstellen, verstarb jedoch leider kurz nach dem Tod des Künstlers selbst an Tuberkulose.

Über den Geist frei „von Fesseln“

Aber Meyer-Graefe veröffentlichte eine „Biografie“, in der er insbesondere den „intuitiven, von den Fesseln der Vernunft befreiten“ Prozess von Van Goghs Schaffen beschrieb.

„Vincent malte in blinder, unbewusster Verzückung. Sein Temperament ergoss sich auf die Leinwand. Die Bäume schrien, die Wolken jagten einander. Die Sonne klaffte wie ein blendendes Loch und führte zum Chaos.“

Der einfachste Weg, diese Idee von Van Gogh zu widerlegen, sind die Worte des Künstlers selbst: „Großes entsteht nicht nur durch impulsives Handeln, sondern auch durch die Komplizenschaft vieler Dinge, die zu einem einzigen Ganzen zusammengefügt wurden.“ . Bei der Kunst gilt wie bei allem anderen: Großartiges ist nicht manchmal etwas Zufälliges, sondern muss durch beharrliche Willenskraft geschaffen werden.“

Der überwiegende Teil von Van Goghs Briefen ist Fragen der „Küche“ der Malerei gewidmet: Aufgabenstellung, Materialien, Technik. Der Fall ist in der Kunstgeschichte nahezu beispiellos. Der Niederländer war ein echter Workaholic und argumentierte: „In der Kunst muss man arbeiten wie mehrere Schwarze und sich die Haut abziehen.“ Am Ende seines Lebens malte er wirklich sehr schnell; er konnte ein Gemälde von Anfang bis Ende in zwei Stunden fertigstellen. Aber gleichzeitig wiederholte er es immer wieder Lieblingsausdruck Der amerikanische Künstler Whistler: „Ich habe es in zwei Stunden geschafft, aber ich habe jahrelang daran gearbeitet, in diesen zwei Stunden etwas Sinnvolles zu schaffen.“

Van Gogh schrieb nicht aus einer Laune heraus – er arbeitete lange und intensiv an demselben Motiv. In der Stadt Arles, wo er nach seiner Abreise aus Paris seine Werkstatt einrichtete, begann er eine Serie von 30 Werken, die durch die gemeinsame schöpferische Aufgabe „Kontrast“ verbunden waren. Kontrast in Farbe, Thematik, Komposition. Zum Beispiel Pandan „Cafe in Arles“ und „Room in Arles“. Im ersten Bild herrscht Dunkelheit und Spannung, im zweiten Licht und Harmonie. In derselben Reihe finden sich mehrere Varianten seiner berühmten „Sonnenblumen“. Die gesamte Serie wurde als Beispiel für die Dekoration eines „Mittelklassehauses“ konzipiert. Wir haben von Anfang bis Ende durchdachte Kreativ- und Marktstrategien. Nach der Betrachtung seiner Bilder in der „Independent“-Ausstellung schrieb Gauguin: „Sie sind der einzige denkende Künstler von allen.“

Der Grundstein der Van-Gogh-Legende ist sein Wahnsinn. Angeblich ermöglichte es ihm nur, in solche Tiefen zu blicken, die für Normalsterbliche unzugänglich sind. Aber der Künstler war nicht halb verrückt nach den genialen Geistesblitzen seiner Jugend. Erst in den letzten anderthalb Jahren seines Lebens begannen depressive Phasen, die mit epilepsieähnlichen Anfällen einhergingen, weshalb er in einer psychiatrischen Klinik behandelt wurde. Ärzte sahen darin die Wirkung von Absinth – alkoholisches Getränk, angereichert mit Wermut, dessen zerstörerische Wirkung auf nervöses System wurde erst im 20. Jahrhundert bekannt. Darüber hinaus konnte der Künstler gerade in der Zeit der Verschlimmerung der Krankheit nicht schreiben. Eine psychische Störung hat Van Goghs Genie also nicht „geholfen“, sondern behindert.

Sehr zweifelhaft berühmte Geschichte mit einem Ohr. Es stellte sich heraus, dass Van Gogh es nicht an der Wurzel abschneiden konnte; er würde einfach verbluten, weil ihm erst zehn Stunden nach dem Vorfall geholfen wurde. Lediglich sein Ohrläppchen wurde abgeschnitten, wie es im ärztlichen Bericht heißt. Und wer hat es getan? Es gibt eine Version, dass dies während eines Streits mit Gauguin geschah, der an diesem Tag stattfand. Gauguin, der erfahren in Seemannskämpfen war, schlitzte Van Gogh ins Ohr auf und bekam von der ganzen Erfahrung einen Nervenanfall. Um sein Verhalten zu rechtfertigen, erfand Gauguin später die Geschichte, dass Van Gogh ihn in einem Anfall von Wahnsinn mit einem Rasiermesser in der Hand verfolgt und sich dann selbst verletzt habe.

Sogar das Gemälde „Zimmer in Arles“, dessen geschwungener Raum Van Goghs Wahnsinnszustand einfangen sollte, erwies sich als überraschend realistisch. Es wurden Pläne für das Haus gefunden, in dem der Künstler in Arles lebte. Die Wände und die Decke seines Hauses waren tatsächlich schräg. Van Gogh malte nie im Mondlicht mit Kerzen an seinem Hut. Doch die Schöpfer der Legende gingen stets frei mit Fakten um. So erklärten sie beispielsweise das unheilvolle Gemälde „Weizenfeld“, auf dem eine von einem Schwarm Raben bedeckte Straße in die Ferne zu sehen ist, zum letzten Gemälde des Meisters und kündigten seinen Tod an. Aber es ist bekannt, dass er danach mehr schrieb ganze Zeile Werke, in denen das unglückselige Feld komprimiert dargestellt wird.

Das „Know-how“ des Hauptautors des Van-Gogh-Mythos, Julius Meyer-Graeff, ist nicht nur eine Lüge, sondern eine Darstellung fiktiver Ereignisse gemischt mit echten Fakten, und das sogar in Form einer einwandfreien wissenschaftlichen Arbeit. Die wahre Tatsache, dass Van Gogh es liebte, im Freien zu arbeiten, weil er den Geruch von Terpentin, das zum Verdünnen von Farben verwendet wurde, nicht ertragen konnte, nutzte der „Biograph“ beispielsweise als Grundlage für eine fantastische Version des Grundes für den Selbstmord des Meisters . Angeblich verliebte sich Van Gogh in die Sonne, die Quelle seiner Inspiration, und erlaubte sich nicht, seinen Kopf mit einem Hut zu bedecken, während er unter ihren brennenden Strahlen stand. Alle Haare brannten ihm ab, die Sonne verbrannte seinen ungeschützten Schädel, er wurde verrückt und beging Selbstmord. Van Goghs spätere Selbstporträts und von seinen Freunden aufgenommene Bilder des verstorbenen Künstlers zeigen, dass er bis zu seinem Tod keine Haare auf dem Kopf verlor.

„Epiphanien des Heiligen Narren“

Van Gogh erschoss sich am 27. Juli 1890, nachdem seine Geisteskrise überwunden schien. Kurz zuvor wurde er mit dem Fazit: „Genesen“ aus der Klinik entlassen. Allein die Tatsache, dass der Besitzer der möblierten Zimmer in Auvers, wo Van Gogh in den letzten Monaten seines Lebens lebte, ihm einen Revolver anvertraute, den der Künstler brauchte, um bei der Arbeit an Skizzen Krähen zu verscheuchen, lässt darauf schließen, dass er sich völlig normal verhielt . Heute sind sich die Ärzte einig, dass Selbstmord nicht während eines Anfalls geschah, sondern das Ergebnis eines Zusammentreffens äußerer Umstände war. Theo heiratete, bekam ein Kind und Vincent war deprimiert von dem Gedanken, dass sein Bruder sich nur um seine Familie kümmern würde und nicht um ihren Plan, die Kunstwelt zu erobern.

Nach dem tödlichen Schuss lebte Van Gogh noch zwei Tage, war überraschend ruhig und ertrug das Leiden standhaft. Er starb in den Armen seines untröstlichen Bruders, der sich von diesem Verlust nie mehr erholen konnte und sechs Monate später starb. Die Firma Goupil verkaufte praktisch zum Nulltarif alle Werke der Impressionisten und Postimpressionisten, die Theo Van Gogh in einer Galerie in Montmartre gesammelt hatte, und schloss das Experiment mit der „Lichtmalerei“ ab. Theos Witwe Johanna Van Gogh-Bonger brachte Vincent van Goghs Gemälde nach Holland. Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlangte der große Niederländer vollen Ruhm. Experten zufolge wäre dies ohne den fast gleichzeitigen frühen Tod beider Brüder bereits Mitte der 1890er Jahre passiert und Van Gogh wäre ein sehr reicher Mann gewesen. Doch das Schicksal entschied anders. Menschen wie Meyer-Graefe begannen, die Früchte der Arbeit des großen Malers Vincent und des großen Galeristen Theo zu ernten.

Wen besaß Vincent?

Der Roman über den Gottsucher „Vincent“ eines unternehmungslustigen Deutschen erwies sich im Kontext des Zusammenbruchs der Ideale nach dem Massaker des Ersten Weltkriegs als nützlich. Als Märtyrer der Kunst und Verrückter, dessen mystische Kreativität unter der Feder von Meyer-Graefe wie eine Art neue Religion erschien, erregte dieser Van Gogh die Fantasie sowohl abgestumpfter Intellektueller als auch unerfahrener gewöhnlicher Menschen. Die Legende drängte nicht nur die Biografie des echten Künstlers in den Hintergrund, sondern verzerrte auch die Idee seiner Gemälde. Sie wurden als eine Art Farbmischung angesehen, in der die prophetischen „Einsichten“ des heiligen Narren erkannt wurden. Meyer-Graefe entwickelte sich zum wichtigsten Kenner des „mystischen Holländers“ und begann nicht nur mit Van Goghs Gemälden zu handeln, sondern auch für große Geldbeträge Echtheitszertifikate für Werke auszustellen, die unter Van Goghs Namen auf dem Kunstmarkt erschienen.

Mitte der 1920er Jahre kam ein gewisser Otto Wacker zu ihm, der unter dem Pseudonym Olinto Lovel erotische Tänze in Berliner Kabaretts aufführte. Er zeigte mehrere mit „Vincent“ signierte Gemälde, die im Geiste der Legende gemalt waren. Meyer-Graefe war begeistert und bestätigte sofort ihre Echtheit. Insgesamt brachte Wacker, der im Szeneviertel Potsdamer Platz eine eigene Galerie eröffnete, mehr als 30 Van Goghs auf den Markt, bis Gerüchte aufkamen, dass es sich um Fälschungen handelte. Da es sich um einen sehr hohen Betrag handelte, griff die Polizei ein. Beim Prozess erzählte der Besitzer einer Tänzer-Galerie eine Geschichte von der „Herkunft“, die er seinen leichtgläubigen Kunden „fütterte“. Angeblich kaufte er die Gemälde von einem russischen Aristokraten, der sie zu Beginn des Jahrhunderts kaufte und es ihm während der Revolution gelang, sie von Russland in die Schweiz zu bringen. Wacker nannte keinen Namen und behauptete, dass die Bolschewiki, verbittert über den Verlust des „Nationalschatzes“, die in Sowjetrussland verbliebene Aristokratenfamilie zerstören würden.

Im Expertenstreit, der im April 1932 im Gerichtssaal des Berliner Bezirks Moabit ausgetragen wurde, kämpften Meyer-Graefe und seine Anhänger hart für die Authentizität der Wacker Van Goghs. Doch die Polizei durchsuchte das Studio des Bruders und des Vaters der Tänzerin, die Künstler waren, und fand 16 brandneue Van Goghs. Die technische Untersuchung ergab, dass sie mit den verkauften Gemälden identisch sind. Darüber hinaus stellten Chemiker fest, dass bei der Erstellung der „Gemälde des russischen Aristokraten“ Farben verwendet wurden, die erst nach Van Goghs Tod auftauchten. Als einer der „Experten“, die Meyer-Graefe und Wacker unterstützten, davon erfuhr, sagte er zu dem fassungslosen Richter: „Woher wissen Sie, dass Vincent nach seinem Tod keinen kongenialen Körper bewohnte und nicht immer noch schöpferisch tätig ist?“

Wacker erhielt drei Jahre Gefängnis und der Ruf von Meyer-Graefe wurde zerstört. Er starb bald, aber die Legende lebt trotz allem bis heute weiter. Es ist auf dieser Grundlage Amerikanischer Schriftsteller Irving Stone schrieb 1934 seinen Bestseller „Lust for Life“ und der Hollywood-Regisseur Vincente Minnelli drehte 1956 einen Film über Van Gogh. Die Rolle des Künstlers spielte der Schauspieler Kirk Douglas. Der Film erhielt einen Oscar und etablierte schließlich in den Köpfen von Millionen von Menschen das Bild eines halb verrückten Genies, das alle Sünden der Welt auf sich nahm. Dann wurde die amerikanische Periode der Heiligsprechung Van Goghs durch die japanische ersetzt.

Im Land aufgehende Sonne Dank der Legende begann man den großen Holländer als eine Mischung aus einem buddhistischen Mönch und einem Samurai zu betrachten, der Harakiri beging. 1987 kaufte Yasuda Van Goghs „Sonnenblumen“ bei einer Auktion in London für 40 Millionen Dollar. Drei Jahre später zahlte der exzentrische Milliardär Ryoto Saito, der sich mit dem legendären Vincent in Verbindung brachte, bei einer Auktion in New York 82 Millionen Dollar für Van Goghs Porträt des Doktor Gachet. Ein ganzes Jahrzehnt lang war es das Meiste teures Gemälde in der Welt. Laut Saitos Testament sollte sie nach seinem Tod mit ihm verbrannt werden, doch die Gläubiger des zu diesem Zeitpunkt bankrotten Japaners ließen dies nicht zu.

Während die Welt von Skandalen rund um den Namen Van Gogh erschüttert wurde, erkundeten Kunsthistoriker, Restauratoren, Archivare und sogar Ärzte Schritt für Schritt das wahre Leben und Werk des Künstlers. Eine große Rolle spielte dabei das Van-Gogh-Museum in Amsterdam, das 1972 auf der Grundlage der Sammlung gegründet wurde, die Theo Van Goghs Sohn, der den Namen seines Großonkels trug, Holland schenkte. Das Museum begann, alle Gemälde von Van Gogh auf der Welt zu überprüfen, mehrere Dutzend Fälschungen auszusortieren und leistete bei der Vorbereitung hervorragende Arbeit wissenschaftliche Veröffentlichung Korrespondenz zwischen Brüdern.

Doch trotz der enormen Bemühungen sowohl des Museumspersonals als auch von Koryphäen der Van-Gogh-Studien wie der Kanadierin Bogomila Welsh-Ovcharova oder dem Niederländer Jan Halsker stirbt die Legende von Van Gogh nicht. Es lebt ein Eigenleben, aus dem neue Filme, Bücher und Performances über den „verrückten Heiligen Vincent“ entstehen, der mit dem großen Arbeiter und Pionier neuer Wege in der Kunst, Vincent Van Gogh, nichts gemein hat. So ist der Mensch geschaffen: romantisches Märchen Für ihn ist die „Prosa des Lebens“ immer attraktiver, egal wie großartig sie auch sein mag.

Vincent Willem van Gogh (niederländisch: Vincent Willem van Gogh; 30. März 1853, Grot-Zundert, bei Breda, Niederlande – 29. Juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankreich) – niederländischer postimpressionistischer Künstler.

Biographie von Vincent Van Gogh

Vincent van Gogh geboren am 30. März 1853 in der niederländischen Stadt Groot-Zundert. Van Gogh war das erste Kind der Familie (seinen Bruder nicht mitgerechnet, der tot geboren wurde). Der Name seines Vaters war Theodore Van Gogh, der Name seiner Mutter war Carnelia. Sie hatten eine große Familie: zwei Söhne und drei Töchter. In Van Goghs Familie beschäftigten sich alle Männer auf die eine oder andere Weise mit Gemälden oder dienten der Kirche. Im Jahr 1869, ohne die Schule überhaupt abgeschlossen zu haben, begann er in einer Firma zu arbeiten, die Gemälde verkaufte. Um die Wahrheit zu sagen, war Van Gogh nicht gut darin, Gemälde zu verkaufen, aber er hatte eine grenzenlose Liebe zur Malerei und war auch gut in Sprachen. 1873, im Alter von 20 Jahren, kam er nach London, wo er zwei Jahre verbrachte, die sein ganzes Leben veränderten.

Van Gogh lebte glücklich in London. Er hatte ein sehr gutes Gehalt, das ausreichte, um verschiedene Kunstgalerien und Museen zu besuchen. Er kaufte sich sogar einen Zylinder, ohne den er in London einfach nicht leben konnte. Alles ging so weit, dass Van Gogh ein erfolgreicher Kaufmann werden konnte, aber ... wie so oft stand die Liebe, ja, genau die Liebe, seiner Karriere im Weg. Van Gogh verliebte sich unsterblich in die Tochter seiner Vermieterin, doch als er erfuhr, dass sie bereits verlobt war, zog er sich sehr zurück und wurde seiner Arbeit gegenüber gleichgültig. Als er nach Paris zurückkehrte, wurde er entlassen.

Im Jahr 1877 begann Van Gogh wieder in Holland zu leben und fand zunehmend Trost in der Religion. Nach seinem Umzug nach Amsterdam begann er ein Priesterstudium, brach das Studium jedoch bald ab, da die Situation an der Fakultät nicht zu ihm passte.

1886, Anfang März, zog Van Gogh nach Paris zu seinem Bruder Theo und bewohnte dessen Wohnung. Dort nimmt er Malunterricht bei Fernand Cormon und lernt Persönlichkeiten wie Pissarro, Gauguin und viele andere Künstler kennen. Sehr schnell vergisst er die Dunkelheit des niederländischen Lebens und erlangt schnell Respekt als Künstler. Er zeichnet klar und leuchtend im Stil des Impressionismus und Postimpressionismus.

Im Alter von 27 Jahren verstand Van Gogh, was seine Berufung in diesem Leben war, und beschloss, dass er um jeden Preis Künstler werden musste. Obwohl Van Gogh Zeichenunterricht nahm, kann man ihn getrost als Autodidakten bezeichnen, da er selbst viele Bücher, Lehrbücher studierte und Gemälde kopierte berühmte Künstler. Zuerst dachte er darüber nach, Illustrator zu werden, doch als er Unterricht bei seinem verwandten Künstler, Anton Mouwe, nahm, malte er seine ersten Werke in Öl.

Es schien, als würde das Leben besser werden, aber Van Gogh wurde erneut von Misserfolgen heimgesucht, und zwar von den Lieben.

Seine Cousine Keya Vos wurde Witwe. Er mochte sie wirklich, erhielt aber eine Absage, die er lange Zeit erlebte. Außerdem hatte er wegen Kei einen sehr ernsten Streit mit seinem Vater. Diese Meinungsverschiedenheit war der Grund für Vincents Umzug nach Den Haag. Dort lernte er Klazina Maria Hoornik kennen, ein Mädchen von leichter Tugend. Van Gogh lebte fast ein Jahr mit ihr zusammen und musste mehr als einmal wegen sexuell übertragbarer Krankheiten behandelt werden. Er wollte diese arme Frau retten und dachte sogar daran, sie zu heiraten. Doch dann griff seine Familie ein und der Gedanke an eine Heirat wurde einfach zerstreut.

Als er in seine Heimat zu seinen Eltern zurückkehrte, die zu diesem Zeitpunkt bereits nach Nyonen gezogen waren, begannen sich seine Fähigkeiten zu verbessern.

Er verbrachte 2 Jahre in seiner Heimat. Im Jahr 1885 ließ sich Vincent in Antwerpen nieder, wo er Kurse an der Akademie der Künste besuchte. Dann, im Jahr 1886, kehrte Van Gogh erneut nach Paris zu seinem Bruder Theo zurück, der ihm zeitlebens sowohl moralisch als auch finanziell half. Frankreich wurde Van Goghs zweite Heimat. Dort verbrachte er den Rest seines Lebens. Er fühlte sich hier nicht wie ein Fremder. Van Gogh trank viel und hatte ein sehr explosives Temperament. Man könnte ihn als einen schwierigen Menschen bezeichnen, mit dem man umgehen kann.

Van Goghs Werk

Vincent Van Gogh (1853 – 1890) gilt als einer der Großen Niederländischer Künstler, das einen sehr starken Einfluss auf den Impressionismus in der Kunst hatte. Seine über einen Zeitraum von zehn Jahren entstandenen Werke bestechen durch ihre Farbigkeit, Nachlässigkeit und Rauheit der Striche sowie durch Bilder eines psychisch kranken Menschen, der vom Leiden erschöpft ist und Selbstmord begeht.

Van Gogh wurde zu einem der größten postimpressionistischen Künstler.

Er kann als Autodidakt gelten, weil... studierte Malerei, indem er Gemälde alter Meister kopierte. Während seines Lebens in den Niederlanden malte Van G. Bilder über Natur, Arbeit und das Leben der Bauern und Arbeiter, die er um sich herum beobachtete („Die Kartoffelesser“).

1886 zog er nach Paris und trat in das Atelier von F. Cormon ein, wo er A. Toulouse-Lautrec und E. Bernard traf. Unter dem Eindruck impressionistischer Malerei und japanischer Kupferstiche veränderte sich der Stil des Künstlers: Es traten eine intensive Farbgebung und ein breiter, energischer Pinselstrich auf, die für den verstorbenen Van G. („Boulevard von Clichy“, „Porträt von Pater Tanguy“) charakteristisch waren.

1888 zog er nach Südfrankreich in die Stadt Arles. Dies war die fruchtbarste Schaffensperiode des Künstlers. Im Laufe seines Lebens schuf Van G. mehr als 800 Gemälde und insgesamt 700 Zeichnungen verschiedene Genres Sein Talent zeigte sich jedoch am deutlichsten in der Landschaft: Hier fand sein cholerisches, explosives Temperament ein Ventil. Die bewegende, nervöse Bildtextur seiner Gemälde spiegelte die Gemütsverfassung des Künstlers wider: Er litt an einer Geisteskrankheit, die ihn schließlich in den Selbstmord trieb.

Merkmale der Kreativität

„In der Pathographie dieser schwerwiegenden bionegativen Persönlichkeit ist bis heute vieles unklar und umstritten. Es ist davon auszugehen, dass eine syphilitische Provokation einer schizoepileptischen Psychose vorliegt. Seine fieberhafte Kreativität ist durchaus vergleichbar mit der gesteigerten Produktivität des Gehirns vor dem Ausbruch der syphilitischen Hirnkrankheit, wie es bei Nietzsche, Maupassant und Schumann der Fall war. Van Gogh ist ein gutes Beispiel dafür, wie aus einem mittelmäßigen Talent dank einer Psychose ein international anerkanntes Genie wurde.

„Die eigentümliche Bipolarität, die im Leben und in der Psychose dieses bemerkenswerten Patienten so deutlich zum Ausdruck kommt, kommt gleichzeitig in seinem künstlerischen Schaffen zum Ausdruck. Im Wesentlichen bleibt der Stil seiner Werke stets derselbe. Lediglich die geschwungenen Linien wiederholen sich immer häufiger und verleihen seinen Gemälden einen Geist der Zügellosigkeit, der in ihm seinen Höhepunkt erreicht letzte Arbeit, wo das Streben nach oben und die Unvermeidlichkeit von Zerstörung, Fall und Zerstörung deutlich betont werden. Diese beiden Bewegungen – die Aufwärtsbewegung und die Absenkbewegung – bilden die strukturelle Grundlage epileptischer Manifestationen, so wie zwei Pole die Grundlage der epileptoiden Konstitution bilden.“

„Van Gogh malte in den Pausen zwischen den Anfällen brillante Gemälde. Und das Hauptgeheimnis seines Genies war die außergewöhnliche Reinheit des Bewusstseins und der besondere kreative Enthusiasmus, der durch seine Krankheit zwischen den Anfällen entstand.“ Auch F.M. schrieb über diesen besonderen Bewusstseinszustand. Dostojewski, der einst unter ähnlichen Anfällen einer mysteriösen Geistesstörung litt.“

Leuchtende Farben von Van Gogh

Als er von einer Künstlerbruderschaft und kollektiver Kreativität träumte, vergaß er völlig, dass er selbst ein unverbesserlicher Individualist war, der in Lebens- und Kunstfragen bis zur Zurückhaltung unversöhnlich war. Aber das war auch seine Stärke. Sie müssen über ein ausreichend geschultes Auge verfügen, um Monets Gemälde von Gemälden beispielsweise von Sisley unterscheiden zu können. Aber wenn Sie „Red Vineyards“ erst einmal gesehen haben, werden Sie Van Goghs Werke nie mit anderen verwechseln. Jede Linie und jeder Strich ist Ausdruck seiner Persönlichkeit.

Das dominierende Merkmal des impressionistischen Systems ist die Farbe. In Van Goghs Malsystem ist alles gleich und zu einem unnachahmlichen, leuchtenden Ensemble zusammengefasst: Rhythmus, Farbe, Textur, Linie, Form.

Auf den ersten Blick scheint das etwas weit hergeholt zu sein. Schieben sich die „roten Weinberge“ mit einer Farbe von nie dagewesener Intensität umher, ist nicht der klingende Akkord des Kobaltblaus in „Das Meer bei Sainte-Marie“ aktiv, sind nicht die Farben von „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“? blendend rein und klangvoll, neben dem jedes impressionistische Gemälde hoffnungslos verblasst aussieht?

Diese Farben sind übertrieben hell und haben die Fähigkeit, in jeder Intonation über die gesamte emotionale Bandbreite hinweg zu klingen – vom brennenden Schmerz bis hin zu den zartesten Schattierungen der Freude. Klingende Farben verflechten sich abwechselnd zu einer sanft und subtil harmonisierten Melodie, um sich dann in ohrenbetäubender Dissonanz aufzubäumen. So wie es in der Musik Moll- und Dur-Tonleitern gibt, so sind auch die Farben von Van Goghs Palette zweigeteilt. Für Van Gogh sind Kälte und Wärme wie Leben und Tod. An der Spitze der gegnerischen Lager stehen Gelb und Blau, beide Farben sind zutiefst symbolisch. Allerdings hat diese „Symbolik“ das gleiche lebendige Fleisch wie Vangoghs Schönheitsideal.

Van Gogh sah in der gelben Farbe eine Art leuchtenden Anfang von sanftem Zitronengelb bis hin zu intensivem Orange. Die Farbe der Sonne und des gereiften Brotes war in seinem Verständnis die Farbe der Freude, der Sonnenwärme, der menschlichen Güte, des Wohlwollens, der Liebe und des Glücks – all das war in seinem Verständnis im Begriff „Leben“ enthalten. Das Gegenteil in der Bedeutung ist Blau, von Blau bis fast Schwarzblei – die Farbe der Traurigkeit, der Unendlichkeit, der Melancholie, der Verzweiflung, der seelischen Qual, der tödlichen Unausweichlichkeit und letztendlich des Todes. Van Goghs späte Gemälde sind Schauplatz des Aufeinandertreffens dieser beiden Farben. Sie sind wie der Kampf zwischen Gut und Böse, Tageslicht und die Dunkelheit der Nacht, Hoffnung und Verzweiflung. Die emotionalen und psychologischen Möglichkeiten der Farbe sind Gegenstand ständiger Reflexion von Van Gogh: „Ich hoffe, auf diesem Gebiet eine Entdeckung zu machen, zum Beispiel die Gefühle zweier Liebender durch die Kombination zweier Komplementärfarben, deren Mischung und Kontrastierung auszudrücken.“ , die geheimnisvolle Schwingung verwandter Töne. Oder drücken Sie den im Gehirn entstandenen Gedanken mit dem Glanz eines hellen Tons auf dunklem Hintergrund aus ...“

Über Van Gogh bemerkte Tugendhold: „...die Aufzeichnungen seiner Erfahrungen sind die grafischen Rhythmen der Dinge und die Reaktion des Herzschlags.“ Der Begriff des Friedens ist in Van Goghs Kunst unbekannt. Sein Element ist Bewegung.

In Van Goghs Augen ist es dasselbe Leben, das die Fähigkeit zum Denken, Fühlen und Einfühlen bedeutet. Schauen Sie sich das Gemälde der „Roten Weinberge“ genauer an. Die Pinselstriche, mit flinker Hand auf die Leinwand geworfen, laufen, rauschen, kollidieren, zerstreuen sich wieder. Ähnlich wie Striche, Punkte, Kleckse und Kommas sind sie eine Abschrift von Vangoghs Vision. Aus ihren Kaskaden und Strudeln entstehen vereinfachte und ausdrucksstarke Formen. Es handelt sich um eine Linie, die zu einer Zeichnung zusammengesetzt wird. Ihr Relief – manchmal kaum umrissen, manchmal in massiven Klumpen aufgetürmt – wie gepflügte Erde, bildet eine entzückende, malerische Textur. Und aus all dem entsteht ein riesiges Bild: In der sengenden Hitze der Sonne winden sich die Weinreben wie brennende Sünder und versuchen, sich von der satten purpurnen Erde loszureißen, um den Händen der Winzer zu entkommen, und nun die Das friedliche Treiben der Ernte wirkt wie ein Kampf zwischen Mensch und Natur.

Bedeutet das also, dass die Farbe immer noch dominiert? Aber sind diese Farben nicht zugleich Rhythmus, Linie, Form und Textur? Es ist hier drin wichtigstes Merkmal Van Goghs Bildsprache, in der er durch seine Gemälde zu uns spricht.

Es wird oft angenommen, dass Van Goghs Gemälde eine Art unkontrollierbares emotionales Element sei, das durch ungezügelte Einsicht hervorgerufen werde. Dieses Missverständnis wird durch die Einzigartigkeit von Van Goghs künstlerischem Stil „unterstützt“, der zwar spontan wirkt, in Wirklichkeit aber subtil kalkuliert und nachdenklich ist: „Arbeit und nüchterne Berechnung, der Geist ist äußerst angespannt, wie ein Schauspieler, wenn er eine schwierige Rolle spielt, wenn man innerhalb einer halben Stunde über tausend Dinge nachdenken muss ...“

Van Goghs Erbe und Innovation

Van Goghs Erbe

[Schwester der Mutter] „...Epileptische Anfälle, die auf eine schwere nervöse Vererbung hinweisen, die auch Anna Cornelia selbst betrifft. Von Natur aus sanft und liebevoll, neigt sie zu unerwarteten Wutausbrüchen.“
[Bruder Theo] „... starb sechs Monate nach Vincents Selbstmord in einer Nervenheilanstalt in Utrecht, nachdem er 33 Jahre gelebt hatte.“
„Keiner von Van Goghs Brüdern und Schwestern hatte Epilepsie, obwohl das absolut bekannt ist jüngere Schwester litt an Schizophrenie und verbrachte Zeit in psychiatrisches Krankenhaus 32 Jahre".

Die menschliche Seele... keine Kathedralen

Wenden wir uns Van Gogh zu:

„Ich male lieber die Augen der Menschen als Kathedralen …“ menschliche Seele, auch wenn meiner Meinung nach die Seele eines unglücklichen Bettlers oder eines Straßenmädchens viel interessanter ist.“

"Wer schreibt Bauernleben, wird den Test der Zeit besser bestehen als die Macher von Kardinaltricks und Harems, die in Paris geschrieben wurden.“ „Ich werde ich selbst bleiben und selbst in groben Werken strenge, unhöfliche, aber wahrheitsgemäße Dinge sagen.“ „Der Arbeiter gegen die Bourgeoisie ist ebenso unbegründet wie vor hundert Jahren der Dritte Stand gegen die beiden anderen.“

Könnte jemand, der in diesen und tausend ähnlichen Aussagen den Sinn des Lebens und der Kunst erklärt, mit Erfolg mit den „Mächten dieser Welt“ rechnen? " Das bürgerliche Umfeld lehnte Van Gogh ab.

Van Gogh hatte die einzige Waffe gegen Ablehnung – das Vertrauen in die Richtigkeit seines gewählten Weges und seiner Arbeit.

„Kunst ist ein Kampf … es ist besser, nichts zu tun, als sich schwach auszudrücken.“ „Man muss wie mehrere Schwarze arbeiten.“ Selbst ein halb verhungertes Dasein macht er zum Ansporn für Kreativität: „In den harten Prüfungen der Armut lernt man, die Dinge mit ganz anderen Augen zu betrachten.“

Die bürgerliche Öffentlichkeit verzeiht Innovationen nicht, und Van Gogh war ein Erneuerer im wahrsten Sinne des Wortes. Sein Verständnis des Erhabenen und Schönen entstand durch ein Verständnis der inneren Essenz von Objekten und Phänomenen: von unbedeutenden Dingen wie zerrissenen Schuhen bis hin zu vernichtenden kosmischen Hurrikanen. Die Fähigkeit, diese scheinbar unterschiedlichen Werte in einem ebenso enormen künstlerischen Maßstab darzustellen, stellte Van Gogh nicht nur außerhalb des offiziellen ästhetischen Konzepts akademischer Künstler, sondern zwang ihn auch, über die Grenzen der impressionistischen Malerei hinauszugehen.

Zitate von Vincent Van Gogh

(aus Briefen an Bruder Theo)

Es gibt nichts Künstlerischeres, als Menschen zu lieben.
Wenn etwas in dir sagt: „Du bist kein Künstler“, dann fange sofort an zu schreiben, mein Junge, – nur so wirst du diese innere Stimme zum Schweigen bringen. Wer, nachdem er es gehört hat, zu seinen Freunden rennt und sich über sein Unglück beklagt, verliert einen Teil seines Mutes, einen Teil des Besten, das in ihm ist.
Und Sie sollten Ihre Mängel nicht zu ernst nehmen, denn diejenigen, die sie nicht haben, leiden immer noch unter einer Sache – der Abwesenheit von Mängeln; Wer glaubt, vollkommene Weisheit erreicht zu haben, dem wird es gut gehen, wenn er wieder dumm wird.
Ein Mann trägt eine helle Flamme in seiner Seele, aber niemand möchte sich in seiner Nähe sonnen; Passanten bemerken nur den Rauch, der durch den Schornstein entweicht, und machen sich auf den Weg.
Beim Lesen von Büchern sowie beim Betrachten von Gemälden darf man weder zweifeln noch zögern: Man muss sich selbst vertrauen und das Schöne finden, was schön ist.
Was ist Zeichnen? Wie wird es gemeistert? Dies ist die Fähigkeit, die eiserne Mauer zu durchbrechen, die zwischen dem, was Sie fühlen, und dem, was Sie tun können, steht. Wie kann man eine solche Mauer durchdringen? Meiner Meinung nach ist es sinnlos, mit dem Kopf dagegen zu schlagen; man muss es langsam und geduldig ausgraben und herausbohren.
Gesegnet ist, wer sein Geschäft gefunden hat.
Ich sage lieber gar nichts, als mich undeutlich auszudrücken.
Ich gebe zu, ich brauche auch Schönheit und Erhabenheit, aber noch mehr etwas anderes, zum Beispiel: Freundlichkeit, Reaktionsfähigkeit, Zärtlichkeit.
Sie sind selbst Realist, also haben Sie Verständnis für meinen Realismus.
Ein Mensch muss nur konsequent lieben, was der Liebe würdig ist, und darf seine Gefühle nicht an unbedeutende, unwürdige und unbedeutende Gegenstände verschwenden.
Wir können nicht zulassen, dass die Melancholie in unserer Seele stagniert wie Wasser im Sumpf.
Wenn ich sehe, wie die Schwachen mit Füßen getreten werden, fange ich an, am Wert dessen zu zweifeln, was man Fortschritt und Zivilisation nennt.

Literaturverzeichnis

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Wolf StadlerVincent van Gogh. (aus der De Grote Meesters-Reihe) Amsterdam Boek, 1974.
Frank KoolsVincent van Gogh und seine Freunde: als ein Bursche von Zundert. De Walburg Pers, 1990.
G. Kozlov, „The Legend of Van Gogh“, „Around the World“, Nr. 7, 2007.
Van Gogh V. Briefe an Freunde / Trans. von Fr. P. Melkova. - St. Petersburg: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012. - 224 S. - „ABC Classic“-Reihe – 5.000 Exemplare, ISBN 978-5-389-03122-7
Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Im Buch: Große Künstler – T.18 – Kiew, JSC „Komsomolskaya Pravda – Ukraine“, 2010. – 48 S.