In welchem ​​Jahr wurde ein Tropinin geboren? Geschichte und Ethnologie

Kreativität von Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin gehörte zu der Generation, die die ersten russischen Romantiker hervorbrachte. Tropinin war bis zu seinem 45. Lebensjahr ein leibeigener Künstler auf dem ukrainischen Gut des Grafen Morkov und kombinierte mit Malunterricht die Aufgaben eines Konditors und Oberdieners. Aus Laune eines Gutsbesitzers konnte er seine Ausbildung an der Akademie der Künste nicht abschließen. Tropinins Jugendjahre verbrachte er damit, sich trotz Hindernissen autodidaktisch die technischen Fähigkeiten anzueignen und professionelle Exzellenz zu erreichen. Graf Carrot, der sich entschied, einen Maler in seinem Haus zu haben, hielt es 1799 für rentabel, einen tüchtigen Leibeigenen als "externen Studenten" der Akademie der Künste zu ernennen. Hier studierte Tropinin Porträtkunst bei S.S. Schukin. Bei einer akademischen Ausstellung im Jahr 1804 erregte Tropinins Werk "Ein Junge, der sich nach einem toten Vogel sehnt" die Aufmerksamkeit der Kaiserin selbst. Tropinin studierte brillant und erhielt bald Silber- und Goldmedaillen. Der Präsident der Akademie, S. Stroganov, begann, einen Antrag auf Freilassung eines talentierten jungen Mannes zu stellen, hatte aber keine Zeit: Der Leibeigene Tropinin erhielt vom Eigentümer den Befehl, von St. Petersburg auf das neue Anwesen von Morkov - Podolien zu ziehen Ukraine. Dort wurde Tropinin daran erinnert, dass er ein Leibeigener war, der zum Konditor und Lakai ernannt und auch damit beauftragt wurde, Kopien von Gemälden westeuropäischer und russischer Künstler anzufertigen, die später das Haus des Grafen schmückten, sowie die örtliche Kirche zu malen Symbole dafür. Tropinin wurde auch beauftragt, malerische Porträts der Gastgeber anzufertigen. Von Natur aus sanft und freundlich, ertrug Tropinin demütig die Wechselfälle des Schicksals, verhärtete sich nicht, wurde nicht deprimiert vom Bewusstsein der Diskrepanz zwischen seinem eigenen Talent und der Position, die er einnahm, im Gegenteil, er nahm seinen Aufenthalt in der Ukraine wahr als Fortsetzung seines Studiums, eine Art Praktikum. „Ich habe an der Akademie wenig studiert, aber ich habe in Kleinrussland gelernt: Ich habe dort pausenlos gemalt, und diese Werke von mir scheinen das Beste von allem zu sein, was ich bisher geschrieben habe“, erinnerte er sich später. Die Farbe dieser Arbeiten ist weich, gedämpft - es dominieren Grau-, Ocker- und Grüntöne.

"Porträt des Sohnes von Arseny". Mit besonderem Enthusiasmus hat der Künstler an diesem Porträt gearbeitet. Er schüttet seine Seele aus. Mit intimer Intimität offenbart er seinen Glauben an das strahlende Schicksal des Menschen, an den Wert der menschlichen Persönlichkeit. Vor dem Betrachter erscheint die Welt eines jungen Traums, erleuchtet von einer besonders ergreifenden und ergreifenden Zuversicht. Der Meister scheint uns sein Geheimnis zu offenbaren, ein kostbares Geheimnis, das der Künstler sorgfältig hütet. Von einem zitternden Licht beleuchtet, erscheint das Gesicht des Jungen. Eben noch war er mit Kinderspielen und Vergnügungen beschäftigt, also war sein Hemdkragen aufgeknöpft, sein Haar leicht zerzaust, aber jetzt erregte etwas seine Aufmerksamkeit, und er ist ungewöhnlich ernst. Der Kopf ist nach links gedreht. Auch der Blick weit geöffneter, fokussierter Augen richtet sich dorthin. Wie viel Anmut und Vornehmheit, innere Schönheit liegt in der Erscheinung dieses Kindes! Auf dieser Leinwand ist alles harmonisch: leicht erhobene ängstliche Augenbrauen, ein liebevoller, aber unruhiger Blick, ein keuscher, weich konturierter Mund, ein rundes Kinn. Alles, alles bis in die kleinste Zeile der Leinwand ist erfüllt von der Liebe des Künstlers zu seinem Nachwuchs, seiner Hoffnung /. 1821 verabschiedete sich Tropinin für immer von Kukavka. Die Rückkehr nach Moskau war für ihn freudig. Nachdem der Künstler in Moskau Respekt und Popularität erlangt hatte, blieb er dennoch ein Leibeigener, was in den Kreisen des aufgeklärten Adels für Überraschung und Unzufriedenheit sorgte. Tropinin A.A. war besonders beunruhigt. Tuchkov - General, Held von 1812 und Sammler, P.P. Svinin, N. A. Maikow. Graf Karotte hatte es jedoch nicht eilig, seinem leibeigenen Maler, dessen Talent und menschliche Qualitäten er sehr schätzte, die Freiheit zu geben. Dies geschah erst 1823. Tropinins Frau und Sohn Arseniy blieben weitere fünf Jahre in Leibeigenschaft.

"Spitzenmacherin"(1823) - einer der meisten beliebte Werke Tropinin. Ein hübsches Mädchen, das Spitzen webt, ist in dem Moment dargestellt, in dem es kurz von seiner Arbeit aufblickt und den Blick auf den Betrachter richtet, der dadurch in den Bildraum hineingezogen wird. .

Spitzen, Klöppel, eine Schachtel für Handarbeiten werden sorgfältig und liebevoll bemalt. Das von Tropinin geschaffene Gefühl von Ruhe und Geborgenheit überzeugt vom Wert jedes Moments des menschlichen Alltags. Ähnliche Gemälde Tropinin hat viel geschrieben. Normalerweise zeigen sie junge Frauen bei der Handarbeit - Goldstickerinnen, Stickerinnen, Spinnerinnen. Ihre Gesichter ähneln sich, sie zeigen deutlich die Züge des weiblichen Ideals der Künstlerin - ein zartes Oval, dunkle mandelförmige Augen, ein freundliches Lächeln, ein koketter Blick. Für diese und andere Arbeiten im Jahr 1823 V.A. Tropinin wurde der Titel "zum Akademiker ernannt" verliehen.

Die lang ersehnte Freiheit kam erst 1823, als Tropinin bereits siebenundvierzig Jahre alt war; die Blütezeit seines Talents gehört dieser Zeit an. In dieser Zeit entstand sein eigenes, eigenständiges Kunstsystem, das auf eigentümliche Weise das Erbe des Klassizismus aufarbeitete und Maltechniken XVIII Jahrhundert, und das von Tropinin geschaffene Genre des intimen Alltagsporträts nahm schließlich Gestalt an.

Anfang 1827 beauftragte Puschkin Tropinin, seinem Freund Sobolevsky ein Porträt zu überreichen. diese etwas naive Aussage enthält im Grunde ein ganzes Programm, das Tropinins Aufgaben und seine Einstellung zur Realität charakterisiert. In Tropinins Porträts wird das intime, „heimelige“ Erscheinungsbild der Menschen seiner Zeit vermittelt; Tropinins Figuren „posieren“ nicht vor dem Künstler und dem Betrachter, sondern werden so eingefangen, wie sie sich darin befanden Privatsphäre, rund um den Familienherd.“ Sobolevsky war unzufrieden mit den geglätteten und pomadeierten Porträts von Puschkin, die dann erschienen. Er wollte das Bild des Dichters so erhalten, wie er früher häufiger war, und er bat Tropinin, einen der besten Porträtmaler jener Zeit in Moskau, wenn nicht in Russland, ihn Puschkin im Schlafrock zu zeichnen , zerzaust, mit dem begehrten Ring am Finger “, sagt Tropinin selbst, einer seiner zeitgenössischen Memoirenschreiber. Dies war offenbar die ursprüngliche Idee des Porträts. Die Aufgabe des Künstlers bestand nur darin, das Bild von Puschkin mit aller möglichen Genauigkeit und Wahrhaftigkeit festzuhalten, ohne sich den komplexen Aufgaben der psychologischen Analyse zu stellen und den inneren Inhalt des Bildes offenzulegen. In einer direkt aus dem Leben gezeichneten Skizze kam Tropinin der Verwirklichung von Sobolevskys Wünschen am nächsten. Er gab ein unprätentiöses, aber zweifellos ziemlich genaues und ähnliches Bild von Puschkin - "in einem Morgenmantel und zerfetzt", wie Sobolevsky fragte. Aber schon in der Erscheinung des Dichters unterschied er sich so sehr von gewöhnlichen Moskauern, den üblichen Modellen von Tropinin, dass die Lösung des Bildes nicht in das bereits etablierte, vertraute Tropinin-System eingehen konnte. Bei der Arbeit an dem Porträt entfernte sich Tropinin tatsächlich sehr weit von seiner ursprünglichen Absicht. Das bedeutet natürlich nicht, dass er sich von der wahrheitsgetreuen Wiedergabe der Natur entfernt hat. Es besteht kein Zweifel, dass Puschkin nicht nur für eine Skizze, sondern auch für ein Porträt posierte, und die Rekonstruktion des lebendigen Bildes des Dichters war immer noch Tropinins Hauptaufgabe. Die Ähnlichkeiten im Porträt sind nicht geringer als in der Skizze, aber das Verständnis des Bildes selbst ist ein anderes geworden. Von der ursprünglichen Idee blieben nur die äußeren Attribute der „Heimlichkeit“ übrig - ein Morgenmantel, ein aufgeknöpfter Hemdkragen, zerzauste Haare, aber all diese Details wurden vollständig gegeben neue Bedeutung: Sie werden nicht als Beweis für die intime Leichtigkeit der Pose wahrgenommen, sondern als Zeichen jener "poetischen Unordnung", mit der die romantische Kunst so oft die Idee der Inspiration verband. Tropinin schrieb nicht den „Privatmann Puschkin“, wie Sobolevsky ihn bat, sondern einen inspirierten Dichter, der in seinem Auftreten einen Ausdruck tiefer innerer Bedeutung und schöpferischer Spannung einfing. In seiner figurativen Struktur erinnert das Porträt von Puschkin an die Werke der modernen romantischen Malerei von Tropinin, aber gleichzeitig gelang es Tropinin, ein romantisches Bild zu schaffen, ohne die realistische Genauigkeit und Wahrhaftigkeit des Bildes zu opfern. Puschkin ist sitzend in einer natürlichen und entspannten Haltung dargestellt. Die rechte Hand, an der zwei Ringe sichtbar sind, wird auf einen Tisch mit einem aufgeschlagenen Buch gelegt. Abgesehen von diesem Buch enthält das Porträt kein Zubehör, das mit Puschkins literarischem Beruf verbunden ist. Er trägt einen weiten Morgenmantel mit blauen Revers und ein langes blaues Halstuch ist um seinen Hals gebunden. Hintergrund und Kleidung verbindet ein gemeinsamer Goldbraunton, auf dem sich das Gesicht abhebt, beschattet vom Weiß des Hemdaufschlags - der intensivste Farbfleck im Bild ist gleichzeitig sein kompositorisches Zentrum. Der Künstler versuchte nicht, Puschkins Gesicht zu „verschönern“ und die Unregelmäßigkeit seiner Gesichtszüge zu mildern; aber gewissenhaft der Natur folgend, gelang es ihm, seine hohe Spiritualität nachzubilden und einzufangen.Zeitgenossen erkannten einstimmig in Tropinins Porträt eine tadellose Ähnlichkeit mit Puschkin. In Puschkins Blick, angespannt und konzentriert, kommt der Inhalt der Porträtcharakteristik mit größter Kraft zum Ausdruck. Weit offen blaue Augen der Dichter glänzt mit echter Inspiration. Dem romantischen Plan entsprechend suchte Tropinin seinem Blick den Ausdruck zu geben, den er in Momenten der Kreativität einnahm. Im Vergleich mit dem berühmten Puschkin-Porträt von Kiprensky wirkt Tropininskys Porträt bescheidener und vielleicht intimer, steht ihm aber weder an Ausdruckskraft noch an Bildkraft nach. Das Porträt von Puschkin gehört zweifellos zu einer der ersten Stellen in der Ikonographie des Dichters und im Werk von Tropinin.In diesem Porträt drückte der Künstler am deutlichsten sein Ideal eines freien Mannes aus. Er malte Puschkin im Morgenmantel, mit aufgeknöpftem Hemdkragen und achtlos gebundenem Krawattenschal. Tropininsky Puschkin ist überhaupt nicht weltlich – er ist so königlich majestätisch, dass es unmöglich scheint, seine Gedanken zu stören. Eine besondere Imposanz, fast Monumentalität, erhält das Bild des Dichters durch eine stolze Körperhaltung und eine sichere Körperhaltung, dank derer sein Schlafrock einer antiken Toga ähnelt.

H und die 1830er bis 1840er Jahre machen die größte Anzahl von Porträts aus, die von Tropinin gemalt wurden. Sie sagten über den Künstler, er habe "buchstäblich ganz Moskau" umgeschrieben. Er malt Porträts der ersten Personen der Stadt, Staatsmänner, Adlige, Kaufleute, Schauspieler, Schriftsteller, Künstler.

" Selbstporträt" Tropinin wurde vom Künstler in seinen späteren Lebensjahren gemalt. Vor uns steht ein älterer Herr, der ruhig nach vorn blickt. Tropinin fasst sozusagen das Leben zusammen, das er gelebt hat, und zeigt sich trotz der erfahrenen Gewitter als ein ruhiger Mensch, der eine starke Position und einen stabilen Ruhm erreicht hat, der sich erheblich vom lauten und flüchtigen Erfolg des St. Petersburger Meister. Der Meister stellt sich am Fenster der Werkstatt mit herrlichem Blick auf den alten Kreml dar. Er stützt sich ruhig auf den Mastbel – ein uraltes Malerwerkzeug, das so praktisch ist, um an einem Bild zu arbeiten, das präzises Zeichnen und eine glatte Maloberfläche erfordert. Vasily Andreevich hat eine Palette und Pinsel in den Händen, er steht vor dem Hintergrund seiner Lieblingsansicht mit den Zeichen seines Berufs - so wird er für immer in Erinnerung an seine Nachkommen bleiben, denen sein ruhiger und liebevoller Blick von a gutmütiger und gastfreundlicher Moskauer geleitet wird. Tropinin überträgt die kalte Farbgebung des Sessels und seines Anzugs in das Innere des Ateliers, getaucht in die Abenddämmerung, als würde die Ewigkeit in den Raum einziehen. Vor dem Fenster breitet sich das warme Licht eines sanften rosa Sonnenuntergangs aus - ein Moskauer Abend kommt, wenn die Glocken die Stadt mit purpurrotem Läuten erfüllen und schwarze Türme in Scharen am klaren Himmel kreisen.

Vasily Andreevich Tropinin lebte lange kreatives Leben. Seine Kunst stand in intensiver Wechselwirkung mit den ästhetischen Idealen der Epoche. Er starb am 3. Mai 1857 und wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben.

Die Biografie von Vasily Tropinin, die den Gesetzen der Romantik gehorcht, entwickelt sich zu einer harmonischen Geschichte - der Geschichte eines Talents, das sich dank Ausdauer und harter Arbeit durch die ungünstigsten Umstände durchschlägt.

Die Zeugnisse von Menschen, die ihn kannten, zeichnen den Künstler als einen freundlichen, sympathischen und sensiblen Menschen. Dieser Eindruck seiner Persönlichkeit stimmt voll und ganz mit dem Eindruck überein, der von seiner Kunst ausgeht. Tropinins Porträts sind leicht an dem für seine Figuren charakteristischen wohlwollenden Gesichtsausdruck zu erkennen. Er stattete seine Helden mit seiner eigenen Ruhe und seinem guten Willen aus.

Vasily Tropinin wurde am 30. März 1780 (1776) im Dorf Karpovka in der Provinz Nowgorod als Leibeigener des Grafen A.S. Minikha. Anschließend ging er in den Besitz des Grafen I.I. Morkova als Teil der Mitgift für Minichs Tochter Natalya. Sein Vater, der Verwalter des Grafen war, erhielt seine Freiheit für treuen Dienst, aber ohne Kinder.
Tropinin besuchte als Junge eine Stadtschule in Nowgorod, und als sich seine Fähigkeit zum Zeichnen abzeichnete, wurde er als Konditorlehrling in das Haus des Grafen Zavadovsky in St. Petersburg geschickt.

Der Umzug nach St. Petersburg war für Tropinin von großer Bedeutung. Nach zahlreichen Anfragen erklärte sich Morkov bereit, seinen talentierten Leibeigenen zum Studium der Malerei zu beauftragen. Die kaiserliche Akademie der Künste verbot es Leibeigenen nicht, als "Außenseiter", freie Studenten, den akademischen Unterricht zu besuchen.
Tropinin nahm Zeichenunterricht und trat in die Werkstatt ein Porträtgemälde, die von S.S. Schukin. Es ist bezeichnend, dass in den 1810er Jahren in der Porträtklasse von Shchukin Studenten und Rentnern die folgenden Themen gestellt wurden: "Die Rückkehr eines Kriegers zu seiner Familie", "Russische Bauernhochzeit", "Russischer Bauerntanz" und "Wahrsagen". die Karten". So orientierte Shchukin seine Schüler an der wahrheitsgetreuen Übertragung von Szenen Volksleben. Auch die stilistischen und technischen Grundlagen von Tropinins Malerei wurden in Schtschukins Werkstatt gelegt. Als Leibeigener lebte Tropinin im Haus des Lehrers, rieb für ihn Farben, spannte und grundierte Leinwände. Daher - eine gewisse Ähnlichkeit der Paletten von Künstlern. Tropinins bevorzugte Gegenüberstellung von rötlichen Ockertönen mit tiefem Olivgrün und hellbläulichen Grautönen erinnert an eine von die besten Werke Russische Malerei an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert - Schtschukins "Selbstbildnis".

Laut Nikolai Ramazanov, der als erster die Biographie des Künstlers Tropinin beschrieb, „erwarb er durch die Sanftheit seines Charakters und die ständige Liebe zur Kunst bald die freundliche Gesinnung und den Respekt der besten Studenten der Akademie, die zu dieser Zeit in Sicht waren : Kiprensky, Varnek, Skotnikov." Er wurde von den Professoren der Akademie bevorzugt. Auf der akademischen Ausstellung von 1804 wurde sein nach Greuzes Gemälde gemaltes Gemälde "Ein Knabe, der sich nach seinem toten Vogel sehnt", von der Kaiserin selbst bemerkt. Sie fingen an, über Tropinin als "russischen Traum" zu sprechen. Tropinin kopierte und zitierte diesen Maler sein ganzes Leben lang. Französisch J.-B. Grez war damals in Russland sehr beliebt. Das russische Publikum war beeindruckt von der sentimentalen Sinnlichkeit seiner Werke.

Als Student der Akademie bekam Tropinin die Möglichkeit, sich der Welt anzuschließen künstlerische Kultur. Die Akademie der Künste verfügte über eine bedeutende Gemäldesammlung Westeuropäische Meister. Akademiestudenten kopierten auch von Gemälden in der kaiserlichen Eremitage. Kopien von Tropinin zeigen sein überwiegendes Interesse an den holländischen und flämischen Meistern – Rembrandt, Jordaens, Teniers. Stand Tropinin Grez durch das ihnen beiden innewohnende sentimental-aufklärerische Weltbild nahe, so fand er in den Werken der Holländer und Flamen Unterstützung für seine realistische Orientierung, suchte im Feld des Genres.

Er lernte brillant und erhielt bald ein silbernes und Goldmedaille. Als Student der Akademie stand Tropinin im Mittelpunkt künstlerisches Leben Petersburg. Neben Shchukin sprach er mit Yegorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov und Doyen.

Shchukin informierte Graf Morkov über den Erfolg seines Leibeigenen, und er ... rief Tropinin von der Akademie zurück. Ihm wurde befohlen, in die Ukraine zu gehen, nach Podolien - zum neuen Anwesen der Karotten. Der Graf brauchte einen leibeigenen Künstler, einen Gutsmaler und nicht einen der besten Porträtmaler seiner Zeit, wie er schließlich wurde. Das Wissen, mit dem Tropinin die Akademie verließ, unterschied sich vom üblichen akademischen Programm. Aus seinen frühen Zeichnungen lässt sich schließen, dass er kein Anatomiestudium absolvierte, ein wenig lebensnah Zeichenkurse besuchte und die Perspektive sowie die Kompositionskunst schlecht beherrschte. Tropinin überwand den Mangel an akademischer Bildung lange Jahre. Frühe Arbeit Tropinina ist sehr uneben.

Im Nachlass der Morkovs wurde Vasily zu verstehen gegeben, dass er nur ein Leibeigener war, und wurde zum Konditor und Diener ernannt. Zu seinen Aufgaben gehörten außerdem das Kopieren von Gemälden westeuropäischer und russischer Künstler, die später das Haus von Morkov schmückten, das Ausmalen der örtlichen Kirche und das Malen von Ikonen dafür sowie die Arbeit an der Galerie Familienportraits ihre Besitzer.

Die nächsten zwanzig Jahre lebte Tropinin mit kurzen Unterbrechungen in der Ukraine auf dem Anwesen von Morkov Kukavka. Von Natur aus sanft und freundlich, ertrug Vasily Tropinin demütig die Wechselfälle des Schicksals, verhärtete sich nicht, geriet nicht in Depressionen aus dem Bewusstsein der Diskrepanz zwischen seinem eigenen Talent und der Position, die er einnahm, im Gegenteil, er nahm seinen Aufenthalt wahr in der Ukraine als Fortsetzung seines Studiums, eine Art Praktikum. „Ich habe an der Akademie wenig studiert, aber ich habe in Little Russia gelernt: Ich habe dort ohne Pause aus dem Leben gemalt, und diese Werke von mir scheinen das Beste von allem zu sein, was ich bisher geschrieben habe“, erinnerte er sich später.

Unter den Werken aus dieser Zeit sind ein Gruppenporträt der Familie Morkov (1813), Skizzen ukrainischer Burschen und älterer Bauern und ein Bild einer Landhochzeit erhalten geblieben.
Er hat die Schönheit des nationalen kleinrussischen Typs, etwas idealisiert, in den Gemälden „Ukrainisches Mädchen aus Podolien“ (1800er), „Junge mit Mitleid“ (1810er), „Ukrainer mit einem Stock“, „Spinner“ (beide 1820er Jahre ) usw. In dem Bemühen, lebendige, uneingeschränkte Bilder zu schaffen, beteuert der Künstler Reinheit und Integrität volkstümliche Charaktere. Die Farbe dieser Arbeiten ist weich, gedämpft - es dominieren Grau-, Ocker- und Grüntöne.

Bilder von Bauern, alltägliche Volksszenen sind auch im 18. Jahrhundert bekannt. Dies waren jedoch episodische Phänomene; sie hatten keine nationalen Traditionen und wurden von den Zeitgenossen mit einem Hauch Exotik wahrgenommen. Nur im XIX Jahrhundert Ausgehend vom bäuerlichen Thema beginnt sich eine dauerhafte, sich entwickelnde Richtung der russischen Kunst zu etablieren. Die Stärkung dieser Richtung in der zweiten Hälfte der 1820er Jahre ist mit der Arbeit von A. G. Venetsianov und dann seinen Schülern verbunden.
Der Tropinin-Zyklus geht dem venezianischen Zyklus unmittelbar voraus. Und wie sich Venetsianov der Gesellschaft öffnete Volkscharakter und das Leben des russischen Volkes, so entdeckte Tropinin die Menschen und die Natur Kleinrusslands, dieses "russischen Italiens", wie es seine Zeitgenossen ausdrückten. Tropinins Werk, das in jeder Hinsicht unvergleichlich bescheidener ist, hatte keinen so offensichtlichen Einfluss auf die spätere russische Malerei wie das Werk von Venetsianov, aber der Künstler steht an den Ursprüngen derselben progressiven Tendenz, die mit der Darstellung des Volkslebens verbunden ist. Weitere Entwicklung es erhielt im Einklang mit dem Realistischen Kunst XIX Jahrhundert.

Spuren der aktiven Arbeit am ukrainischen Thema zeigen Tropinins Grafiken. In seinen Aquarellen und Zeichnungen der 1810er - frühen 1820er Jahre gibt es Bilder von Frauen in ukrainischer Tracht, einem buckligen Geiger, Teenagern, Hirten, ukrainischen Bauern. Auch die besten Genreskizzen des Künstlers – „Reaper“ und „At the Justice of the Peace“ – sind mit der Ukraine verbunden.

Eine malerische Skizze der Ernteszene und zwei vorbereitende Bleistiftskizzen dazu sind erhalten. Dem Künstler gelang es, die Bedeutung der bäuerlichen Arbeit zu vermitteln.
Von der gleichen epischen Stimmung ist die Idee unmittelbar vor Venezianovs Gemälde „In the Harvest. Summer“ durchdrungen.

1807 wurde unter der Leitung von Vasily Andreevich der Bau der Kukava-Kirche abgeschlossen. Nach seiner Weihe war Tropinin mit Anna Ivanovna Katina verheiratet, einer freien Dorfbewohnerin, die keine Angst hatte, einen Leibeigenen Künstler zu heiraten. Sie lebten fast fünfzig Jahre lang in Liebe und Harmonie.

Der Vaterländische Krieg von 1812 veränderte den friedlichen Verlauf des Lebens in Kukava. „Am 6. August wurde die Stille von Shalvievka (das Anwesen von Morkov, vier Werst von Kukavka) durch eine Glocke gebrochen, die unter einem Bogen strömte“, schreibt Ramazanov. Ein aus St. Petersburg eingetroffener Kurier gab den Befehl von Alexander I. bekannt, der auf Wunsch des Moskauer Adels Morkov zum Chef der Moskauer Miliz ernannte. Der Graf verließ sofort Kukavka und wies Tropinin an, sein Eigentum in einem Konvoi nach Moskau zu bringen. Der leibeigene Künstler ging dem Grafen nach und wanderte lange Zeit durch das kriegszerrüttete Russland. Tropinin gehörte zu den ersten Einwohnern, die nach dem Brand Moskau betraten. Im Sommer 1813 kehrte die Miliz nach Hause zurück. Durch die Bemühungen von Tropinin war das Moskauer Haus der Karotten bereit, die Eigentümer zu empfangen. Bei einem Brand brannten jedoch alle dort befindlichen Werke des Künstlers nieder.

Die Jahre 1813 bis 1818 waren für den Künstler sehr fruchtbar. Moskau erholte sich nach der Invasion Napoleons. Mitte der 1810er Jahre gründete der Verleger P.P. Beketov, der eine Reihe gravierter Porträts berühmter russischer Persönlichkeiten konzipierte. Zur gleichen Zeit wurde Tropinin vom berühmtesten Dichter Moskaus, I.I. Dmitrijew. Diese frühen Porträts, halbfigurig vor neutralem Hintergrund, gehen auf die Tradition der russischen Kammermalerei zurück. Porträt XVIII Jahrhundert. Nach und nach erweitert sich der Kundenkreis von Tropinin. Er malt Heldenporträts Vaterländischer Krieg- Generalow I.I. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talysina, P.I. Bagration.

1821 verabschiedete sich Tropinin für immer von Kukavka. Die Rückkehr nach Moskau war für ihn freudig. Obwohl der Künstler in Moskau Respekt und Popularität erlangt hatte, blieb er dennoch ein Leibeigener, was in den Kreisen des aufgeklärten Adels für Überraschung und Unzufriedenheit sorgte. Tropinin A.A. war besonders beunruhigt. Tuchkov - General, Held von 1812 und Sammler, P.P. Svinin, N. A. Maikow. Graf Karotte hatte es jedoch nicht eilig, seinem Maler-, Talent- und Leibeigenenmaler freien Lauf zu lassen
dessen menschliche Qualitäten er sehr schätzte. Dies geschah erst 1823. Tropinins Frau und Sohn Arseniy blieben weitere fünf Jahre in Leibeigenschaft.

Mit der Unterstützung von Shchukin und dem Verleger Svinin, der dem Künstler immer wieder half, präsentierte Tropinin seine Werke im September 1823 dem Rat der St. Petersburger Akademie der Künste und erhielt bald darauf den Titel "zum Akademiker ernannt" für die Gemälde " Lacemaker", "The Bettler Old Man" und "Portrait of the Graveur E.O. Skotnikova".

1824 wurde Tropinin für sein „Porträt des Medaillengewinners K. A. Leberecht“ als Akademiker der Porträtmalerei anerkannt. Der Rat der Akademie der Künste schlug ihm vor, in St. Petersburg zu bleiben und die Stelle eines Professors anzunehmen. Aber das kalte bürokratische Petersburg und die Aussicht auf einen offiziellen Dienst zogen den Künstler nicht an. Bei Tropinins Wahl Moskau spielten mehrere wichtige Faktoren eine Rolle. Und rein persönlich - die Familie ihres ehemaligen Besitzers, Graf I. Morkov, lebte in Moskau, dessen Leibeigene die Frau und der Sohn des Künstlers waren, und das Gefühl der Freiheit, das Tropinin deutlich empfand, das ihm das Moskauer Leben gab, sowie das des Künstlers Wunsch, neu im künstlerischen Leben Russlands, sich eine unabhängige berufliche Position zu sichern. Kunst war in Russland schon immer Staatssache. Die Kaiserliche Akademie der Künste verteilte staatliche Orden, „Pensionäre“ und Subventionen und bestimmte die Geschicke der Künstler. Tropinin, der ausschließlich auf Privatauftrag in Moskau lebte, gelang es, den Ruhm eines der besten Porträtmaler zu erlangen, um sich eine unabhängige Position zu verschaffen, die nur sehr wenige russische Künstler besaßen.

Vasily Andreevich nahm Moskau auf Kulturleben die Nische, die vor ihm leer war, und wurde zum berühmtesten Moskauer Porträtmaler, der in den Bildern seiner Zeitgenossen sowohl die Harmonie als auch die Widersprüchlichkeit des Moskauer Lebens widerspiegelte.

Tropinin lebte und arbeitete in Moskau und nahm nicht teil akademische Ausstellungen und blieb dadurch fast unbemerkt von der Kritik, die vor allem an der Academy und ihren Shows lag. Dieser Umstand hinderte seine Anerkennung jedoch keineswegs. Er genoss den Ruf des besten Porträtmalers sowohl bei Kunden als auch bei Fachleuten. Karl Bryullov, der sich weigerte, Porträts von Moskowitern zu malen, sagte: "Sie haben Ihren eigenen hervorragenden Künstler."

In Moskau ließ sich Tropinin in Pisarevas Haus auf Lenivka in der Nähe des Bolschoi nieder Steinbrücke. Hier, in seinem Atelier, schrieb er berühmtes Porträt ALS. Puschkin. Anfang 1827 gab Puschkin bei Tropinin ein Porträt in Auftrag, das er seinem Freund Sobolevsky schenken sollte. In diesem Porträt drückte der Künstler sein Ideal eines freien Mannes am deutlichsten aus. Er malte Puschkin in einem Morgenmantel, mit einem aufgeknöpften Hemdkragen und einem nachlässig gebundenen Krawattenschal. Tropininsky Puschkin ist überhaupt nicht weltlich – er ist so königlich majestätisch, dass es unmöglich scheint, seine Gedanken zu stören. Eine besondere Imposanz, fast Monumentalität, erhält das Bild des Dichters durch eine stolze Haltung und eine sichere Haltung, dank derer sein Schlafrock mit einer feierlichen antiken Toga verglichen wird.

Dieses Porträt hatte ein seltsames Schicksal. Es wurden mehrere Kopien davon angefertigt, und das Original selbst verschwand und erschien erst viele Jahre später. Es wurde in einer Moskauer Tauschbörse vom Direktor des Moskauer Archivs des Außenministeriums M.A. Obolensky, den Tropinin schon als Kind schrieb. Der Künstler wurde gebeten, die Echtheit des Porträts zu bestätigen und es zu renovieren, da es stark beschädigt war. Aber Tropinin lehnte ab und sagte, "dass er es nicht wagt, die von der Natur und noch dazu von einer jungen Hand gelegten Züge zu berühren", und putzte ihn nur.

Die 1830-1840er Jahre machen die größte Anzahl von Porträts aus, die von Tropinin gemalt wurden. Sie sagten über den Künstler, er habe "buchstäblich ganz Moskau" umgeschrieben. Er hat ein breites und vielfältiges Kundenspektrum. Hier sind die ersten Personen in der Stadthierarchie, Staatsleute, Privatpersonen - Adlige, Kaufleute sowie Schauspieler, Schriftsteller und Künstler, die Tropinin geistig nahe stehen. Darunter sind das "Porträt von S.S. Kushnikov" (1828) - der ehemalige Militärgouverneur von Moskau, ein Mitglied des Rates des Moskauer Waisenhauses, und "Porträt von S.M. Golitsyn" (nach 1828) - "der letzte Moskauer Adlige", Treuhänder des Moskauer Bildungskreises, Vorsitzender des Kuratoriums. Prinz Golitsyn liebte Tropinin und bevormundete ihn. Dasselbe Verhältnis von Mäzenatentum und respektvoller Freundschaft verband den Künstler mit A.A. Tuchkov. Allmählich wird Tropinins Ruhm sehr groß. Um Aufträge zu erfüllen, wurde er von der Society of Amateurs eingeladen Landwirtschaft, Renngesellschaft. Er malte auch Porträts Berühmte Schauspieler Maly Theater M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, Schauspieler der St. Petersburger "Alexandrinka" V.A. Karatygin.

Der friedliche Verlauf des Moskauer Lebens wurde durch die Ankunft von Karl Pawlowitsch Brjullow im Dezember 1835 aufgewühlt. Abendessen zu Ehren des berühmten Malers wurden von der Moskauer Kunstklasse, dem Kunstliebhaber und -sammler Egor Ivanovich Makovsky und dem Bildhauer Vitali arrangiert. Makovsky brachte Bryullov in Tropinins Werkstatt.
Ramazanov erinnert sich: „Karl Bryullov, der in dem alten Mann von einer außergewöhnlichen Klarheit des Geistes, einer frischen Erinnerung an alles Vergangene, Wärme der Gefühle, einem lebensspendenden Blick auf die Kunst und einem erstaunlichen Gespräch über ihn beeindruckt war, verliebte sich in Tropinin mit Sein ganzes Herz und ein seltener Tag besuchten ihn nicht.Mehr als einmal geschah es, dass Bryullov, eingeladen zu einem luxuriösen Abendessen eines Aristokraten, dieses Wort änderte und kam, um einfache Kohlsuppe und Brei am Tisch von Vasily Andreevich zu teilen. Bryullov schätzte die Kunst und den menschlichen Charme des ersten Moskauer Porträtmalers sehr. Und Tropinin freute sich über seinen berühmten Kollegen im Handwerk. Die Kommunikation mit Karl Pawlowitsch verlief für ihn nicht spurlos. Der Einfluss von Karl Brjullow erfasste in den 1830er und 1840er Jahren die gesamte russische Kunst. Tropinin hat auch Werke große Größe mit allen Tricks und Accessoires eines großen formalen Porträts. In dem Porträt von Bryullov selbst (1836) betont Tropinin die künstlerische Originalität des Künstlers mit einem prächtigen Hintergrund mit antiken Ruinen, die von Weinreben umrankt sind und den Vesuv rauchen. "Portrait of P.N. Zubov" (Ende der 1830er Jahre) wiederholt fast genau die Komposition von "Portrait of A. Perovsky", die Bryullov 1836 in Moskau malte. Der Vergleich dieser Porträts fällt jedoch nicht zugunsten von Tropinin aus, dem es nicht ganz gelungen ist, mit der großen Porträtform fertig zu werden. (Gleichzeitig könnte „Porträt von A.A. Perovsky“ im Schlafrock am Fenster von Bryullov unter dem Einfluss von Moskauer Eindrücken und insbesondere von den Werken von Tropinin geschrieben worden sein).

Die Verdienste von Vasily Andreevich Tropinin für den Russen Bildende Kunst blieb nicht unbemerkt. 1843 erhielt er offizielle Anerkennung - die Moskauer Kunstgesellschaft wählte ihn zum Ehrenmitglied für seinen "eifrigen Beitrag zum Nutzen und Gedeihen der Gesellschaft und der ihr unterstellten Schule". Diese Gesellschaft wurde 1833 durch die Bemühungen von Künstlern und Kunstliebhabern und dank der "aufgeklärten Sympathie von Privatpersonen" gegründet. Sein Vorsitzender war der Moskauer Generalgouverneur Prinz D.V. Golitsyn. Die Gründer der Gesellschaft waren Menschen, die Tropinin nahestanden – Künstler E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, Bildhauer I. Vitali. Offiziell war Tropinin kein Lehrer an der Schule, aber er besuchte oft Zeichenkurse, half jungen Künstlern mit seinem Rat und genoss unter ihnen großes Ansehen.

Unter Tropinins Selbstporträts (1810er, 1824, 1830er Jahre) ist „Selbstporträt mit Pinseln und einer Palette vor einem Fenster mit Blick auf den Kreml“ (1844) das symbolträchtigste.
Das Selbstporträt wurde von der Gesellschaft in Auftrag gegeben. Darin verkündet Tropinin nicht nur seine Lebensaufgabe, sondern bekräftigt auch das kreative Credo eines wahrhaft russischen Künstlers – nicht umsonst zeigt er sich vor der Kulisse des Kreml, der Antike Nationaldenkmal. Vasily Andreevich stellte sich in einem Morgenmantel mit Pinsel und Palette dar. Der Künstler hat ein offenes Gesicht, das einen großen Mann ausstattet innere Stärke der sein Schicksal erfüllen konnte und trotz aller Schicksalsschläge der Kunst treu blieb.

Vasily Andreevich Tropinin lebte ein langes kreatives Leben. Seine Kunst stand in intensiver Wechselwirkung mit den ästhetischen Idealen der Epoche. Sein" letzter Sohn XVIII Jahrhundert", am Ende seines Lebens erfasste er die wichtigsten Trends Mitte des neunzehnten Jahrhunderte - Naturtreue, analytische Weltanschauung - und näher kamen Kritischer Realismus zweite Hälfte des Jahrhunderts.
Er starb am 3. Mai 1857 und wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Der Zweck dieses Artikels ist es, den Grund für den Tod des berühmten russischen Porträtmalers VASILY ANDREYEVICH TROPININ anhand seines VOLLSTÄNDIGEN NAMENSCODES herauszufinden.

Vorab „Logikologie – Vom Schicksal des Menschen“ ansehen.

Betrachten Sie die VOLLSTÄNDIGEN NAMEN-Codetabellen. \Wenn Zahlen und Buchstaben auf Ihrem Bildschirm verschoben sind, passen Sie die Bildskalierung an\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I J A N D R E E V I C
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-MYOKARDIALE ISCHÄMIE + 69-ISCHEMIE.

265 \u003d 198-ERGEBNIS DES INFARKTS + 67-MYOKAR \ ja \.

198 - 67 = 131 = TÖDLICH.

265 \u003d 201 TÖDLICHES ERGEBNIS + 64 ISCHEMI / I \.

Um unser Gewissen zu beruhigen, überprüfen wir die Richtigkeit dieser Aussage:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S E M I I I I S E M I I I M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Referenz:

Erkrankungen des Myokards, des Muskelgewebes des Herzens, können bei jedem Menschen unerwartet auftreten. Eine davon ist Ischämie. Diese Krankheit kennt keine Grenzen, da sie Menschen betrifft verschiedene Positionen und Alter. Manchmal wird es Koronarsklerose oder Koronarerkrankung genannt.

Ischämische Myokarderkrankungen treten aufgrund ihrer unzureichenden Blutversorgung auf. Das bedeutet, dass die dem Muskel zugeführte Sauerstoffmenge nicht seinem Bedarf entspricht. Einfach ausgedrückt, es wird weniger Sauerstoff aufgenommen als nötig.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Klinische Anzeichen einer Ischämie

Der Begriff "Myokardinfarkt" bezieht sich auf den Tod von Kardiomyozyten aufgrund von Ischämie, die das Ergebnis eines Missverhältnisses zwischen Blutangebot und Blutbedarf ist. In der Klinik kann aufgrund der Krankheitsgeschichte und der EKG-Daten eine Ischämie vermutet werden.

Plötzlicher Herztod, Herzstillstand (oft mit Symptomen, die für Myokardischämie charakteristisch sind) ...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 \u003d 179- \ 169-LEBENSUNTERBRECHUNG + 10-I (Chämie) \ + 86- ... SHEMIA.

179 - 86 \u003d 93 \u003d INFARKT.

Es stellt sich folgendes Bild heraus:

Fügen wir im Satz TROPININ VASILY die letzten beiden Zahlen hinzu: 169 + 179 = 348.

Lassen Sie uns zwei Zahlen addieren: 96 ISCHEMIA + 86-... ISCHEMIA = 182.

Subtrahieren: 348 - 182 \u003d 166 \u003d 93-INFARKT + 73-MYOKARDIE.

265 = 166 – MYOKARDIALER INFARKT + 99 – SCHNELL, VORBEI.

166 - 99 \u003d 67 \u003d gestorben, \ des Lebens beraubt \.

265 = 67-gestorben + 198-PLÖTZLICHER TOD.

198 - 67 \u003d 131 \u003d HUNGERNDER MYO \ arda \\ \u003d MYO INFARKT \ Karte \.

251 = Verengtes Lumen des Gefäßes \ in \
_______________________________________
24 = CE \ Herzen \

251 - 24 = 227 = SAUERSTOFFMANGEL.

265 \u003d 227-SAUERSTOFFMANGEL + 38-MYO \ karda \.

Todesdatum Code: 03.05.1857. Dies ist = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Entbehrung \ des Lebens \ = ... NFARK.

265 \u003d 83 + 182-\ 89-TOD + 93-INFARKT \.

Code TAG DES TODES \u003d 96-DREI, ISCHÄMIE, PLÖTZLICH + 46-MAI, INFA \ rkt \\ \u003d 142 \u003d MIOC \ arda \.

Code des vollständigen TODESDATUMS \u003d 142-DRITTER MAI + 75-HERZ- \ 18 + 57 \-\ Code des TODESJAHRES \ \u003d 217.

217 = TOD DURCH HERZEN.

265 \u003d 217 + 48-DIE ​​​​\ nein \.

Code für die Anzahl der vollen LEBENSJAHRE = 164-ACHTZIG + 44-EINS = 208 = 115-TÖDLICH + 93-INFARKT.

265 \u003d 208-EINUNDACHTIG + 57-POKO \ ynik \.

Schauen wir uns die Spalte an:

107 = 44-EINS + 63-TOD
_________________________________
164 = ACHTZIG

164 - 107 \u003d 57 \u003d POKO \ ynik \.

WASSILI ANDREEVICH TROPININ (1776-1857),
großer russischer Maler, Porträtmeister

Vasily Andreevich wurde im Dorf Karpovka in der Region Nowgorod in eine Leibeigene Familie hineingeboren. Seine Fähigkeit zu zeichnen zeigte er als Junge, als er an der Stadtschule von Novgorod studierte. Im Alter von neun Jahren wurde Tropinin zum Schüler der Kaiserlichen Akademie der Künste ernannt.

Tropinin trat in die Werkstatt für Porträtmalerei ein, die von Stepan Semyonovich Shchukin (dem besten Porträtmaler der Akademie der Künste) geleitet wurde. Tropinin lebte im Haus des Lehrers. Bezahlen junger Künstler Es gab nichts für Unterkunft und Verpflegung, also versuchte Tropinin, dem Lehrer, der ihn beherbergte, nützlich zu sein: Er bereitete Farben für ihn vor, spannte und grundierte Leinwände. Vasily Andreevich hat brillant studiert und Silber- und Goldmedaillen erhalten.

"Familienportrait der Karotten"

Das Porträt von Natalia Morkova ist eines der inspiriertesten Werke der Künstlerin:

1823 erschien eines der beliebtesten Werke von Tropinin, The Lacemaker. Dargestellt ist ein hübsches Mädchen, das Spitzen webt, in dem Moment, als es für einen Moment von der Arbeit aufschaut und den Blick dem Betrachter zuwendet. Der Künstler achtet auch auf Details, wir sehen Spitze, eine Schachtel für Handarbeiten.

Ähnliche Gemälde Tropinin hat viel geschrieben. Normalerweise zeigen sie junge Frauen bei der Handarbeit - Goldstickerinnen, Stickerinnen, Spinnerinnen.

"Solotoshveyka"

Anfang 1827 gab Alexander Sergejewitsch Puschkin bei Tropinin ein Porträt in Auftrag, um es seinem Freund zu schenken. Er malte Puschkin im Morgenmantel, mit aufgeknöpftem Hemdkragen und achtlos gebundenem Krawattenschal. Eine stolze Haltung und eine stabile Körperhaltung verleihen dem Bild des Dichters eine besondere Eindruckskraft. Dieses Porträt hatte ein seltsames Schicksal. Es wurden mehrere Kopien davon angefertigt, und das Original selbst verschwand und erschien erst viele Jahre später. Es wurde von M. A. Obolensky gekauft. Der Künstler wurde gebeten, die Echtheit des Porträts zu bestätigen und es zu renovieren, da es stark beschädigt war. Aber Tropinin lehnte ab und sagte, "dass er es nicht wagt, die von der Natur und noch dazu von einer jungen Hand gelegten Züge zu berühren", und putzte ihn nur.

„Porträt von A.S. Puschkin"

Vasily Alekseevich Tropinin schrieb in seinem Leben etwa 300 Werke. Sie sagten über den Künstler, er habe "buchstäblich ganz Moskau" umgeschrieben.

Porträts von S. S. Kushnikov, ehemaliger Militärgouverneur von Moskau, und S. M. Golitsyn, Treuhänder des Moskauer Bildungsbezirks.

"Porträt von D. P. Voeikov mit seiner Tochter und Gouvernante Miss Forty."

Bereits sein anerkannter Künstler, Vasily Tropinin blieb ein Leibeigener des Grafen Karotte. Im ukrainischen Nachlass der Morkovs großartiger Künstler Tropinin fungierte als Anstreicher und Diener.

Für einen der größten russischen Maler seiner Zeit, einen Mann mittleren Alters, der von einer Familie belastet war, wurde die Position eines Leibeigenen immer bitterer und demütigender. Träume von schöpferischer Freiheit, von einer Lebensweise unabhängig von den Launen eines autokratischen Adligen ließen den Künstler nicht los. Und sie wirkten latent auf dieses nicht in Auftrag gegebene Homeportrait und erfüllten es mit einem erstaunlichen Gefühl emotionaler Lockerheit und Reinheit.

„Ein Porträt einer Person wird zur Erinnerung an Menschen gemalt, die ihm nahe stehen, Menschen, die ihn lieben.“ - An diese Worte von Vasily Andreevich Tropinin erinnert man sich, wenn man sich das Porträt seines Sohnes Arseny ansieht.

"Bildnis eines Sohnes" ... Wie viel Anmut und Vornehmheit, innere Schönheit liegt in der Erscheinung dieses Kindes!
Das in warmen Goldtönen gemalte Porträt von Arseny Tropinin ist bis heute eines der besten Kinderporträts der Weltmalerei.

Der Künstler Vasily Tropinin erhielt erst im Alter von 47 Jahren die Freiheit, und sein Sohn Arseny blieb ein Leibeigener, und dies war eine große Trauer für den Künstler.

Tropinin ist ein hervorragender Porträtmaler des 19. Jahrhunderts. Eine ganze Reihe von Gemälden ist den Kinderporträts gewidmet. Der Künstler war sehr kinderlieb. Er sah in Kindern rein in der Seele und verträumte Menschen. Vasily Andreevich malte eine Porträtserie, die dem […]

Der große russische Künstler Tropinin unterscheidet sich von anderen Meistern der Malerei dadurch, dass er jedes Gemälde einer bestimmten Richtung mit seinem charakteristischen Detail und seiner Technik ergänzt. Die Helden, die in den Gemälden des Künstlers verkörpert wurden, sind in luxuriösen […]

Tropinin ist in der Provinz Novgorod geboren und aufgewachsen. Gewöhnliche Ausbildung erhalten öffentliche Schule. Auch in frühe Kindheit er zeigte künstlerische Fähigkeit. Graf Karotte hielt es jedoch für notwendig, Vasily Tropinin zum Studium der Süßwaren zu schicken […]

Tropinin ist einer jener Künstler, deren Arbeit von den Trends eines solchen Trends wie Sentimentalität beeinflusst wurde. Diese Richtung sollte in den Werken den Kult der Natur und aufrichtige Emotionen und menschliche Gefühle widerspiegeln. Der Künstler ließ sich von der Natur inspirieren […]

Nikolai Michailowitsch Karamzin war nicht nur ein legendärer Schriftsteller, talentierter Dichter, ein ausgezeichneter Übersetzer, aber auch ein ausgezeichneter Historiker. Er hatte einen großen Einfluss auf die Sprachbildung und literarische Kultur Länder. Er war es, der viele Werke [...]

Für dieses Bild erhielt Vasily Andreevich Tropinin den Titel eines Akademikers. Der Künstler war ein unglaublich talentierter Porträtmaler, der in Moskau lebte und arbeitete. Er malte Porträts der edelsten Leute der Hauptstadt, außerdem fotografierte er […]

Diese Arbeit, stammt aus dem Jahr 1850. Zu dieser Zeit der Ruhm seines Autors - Vasily Tropinin, ein großartiger Porträtmaler, der zum Gründer eines neuen Unikats wurde Haushaltsgenre, verblasst leider langsam. Dieser Zustand ist jedoch […]

Vasily Andreevich Tropinin (19. März 1776, Dorf Karpovo, Provinz Nowgorod - 3. Mai 1857, Moskau) - Russischer Maler, Meister romantischer und realistischer Porträts.

Vasily Andreevich Tropinin wurde (30.) März 1776 im Dorf Karpovo in der Provinz Nowgorod in die Familie eines Leibeigenen, Andrej Iwanowitsch, geboren, der dem Grafen Anton Sergejewitsch Minich gehörte. Die Tochter des Grafen heiratete den herausragenden Militärführer I. M. Morkov, und das Dorf Tropinin und er selbst wurden Eigentum von Morkov. Andere Leibeigene hassten Vasily, da sein Vater ein Häuptling war, aber Vasily beklagte sich nie über die Schläge und Mobbing der Leibeigenen, einschließlich der Tatsache, dass er seit seiner Kindheit Menschen gezeichnet und entdeckt hatte Charakterzüge in deinen Zeichnungen.

Um 1798 wurde Vasily nach St. Petersburg geschickt, um Konditor zu studieren, da die Konditorei auch die Fähigkeit erforderte, Figuren von Menschen und Tieren darzustellen. Nach seiner Konditorenlehre überredete ihn der Cousin des Grafen Morkov, den jungen Mann, der ein Naturtalent und eine Vorliebe fürs Zeichnen hatte, als Volontär an die St. Petersburger Akademie der Künste zu schicken. Hier studierte er bei S. S. Schukin. Als Vasily jedoch zweimal den ersten Platz in den Wettbewerben der Akademie gewann und gemäß der Tradition, die sich an der Akademie entwickelt hatte, stattdessen 1804 freigelassen werden musste, wurde er auf das neue Anwesen des Grafen Morkov - das Dorf Podolsk - zurückgerufen von Kukavka in der Ukraine - und wurde gleichzeitig Diener, Hirte, Architekt und gräflicher Künstler. Ein freier Siedler heiratete ihn, und Ehemann und Ehefrau sollten per Gesetz den gleichen Status haben, aber anstatt Tropinin die Freiheit zu gewähren, zeichnete der Graf seine Frau als seine Leibeigenen auf, und ihre Kinder sollten ewige Leibeigene von Morkov und seinen Erben werden . Aber Tropinin eine nette Person In seinen Memoiren schrieb er, dass er dem Besitzer dankbar sei, da die Ukraine ihn zu einem großartigen Künstler gemacht habe.

Er hatte einen Sohn - Arseny. Bis 1821 lebte er hauptsächlich in der Ukraine, wo er viel aus dem Leben malte, dann zog er mit der Familie Karotte nach Moskau.

1823, im Alter von 47 Jahren, erhält der Künstler endlich die Freiheit – unter dem Einfluss neuer Trends entlässt ihn der Graf kostenlos. Nach einer Weile werden auch seine Verwandten frei. Im September 1823 präsentierte er dem Rat der St. Petersburger Akademie der Künste die Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“, „Der alte Bettler“ und „Porträt des Künstlers E. O. Skotnikov“ und erhielt den Titel eines ernannten Künstlers. 1824 wurde ihm für das „Bildnis des K. A. Leberecht“ der Titel eines Akademikers verliehen.

Seit 1833 arbeitet Tropinin ehrenamtlich mit Schülern der in Moskau eröffneten öffentlichen Schule. Kunstkurs(anschließend Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur). 1843 wurde er zum Ehrenmitglied der Moskauer Kunstgesellschaft gewählt.

Insgesamt schuf Tropinin mehr als dreitausend Porträts. Er starb am 3. (15.) Mai 1857 in Moskau. Er wurde auf dem Moskauer Vagankovsky-Friedhof beigesetzt.

1969 wurde in Moskau das "Museum für V. A. Tropinin und Moskauer Künstler seiner Zeit" eröffnet.