Laden Sie die Präsentation über den Impressionismus herunter. "Impressionismus" Die Hauptmerkmale des Impressionismus in der Malerei

Präsentation " Impressionismus in der Malerei» wird das Herausragende bekannt machen Französische Künstler: Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Alfred Sisley und Auguste Renoir sprechen über die Revolution, die sie in der Kunst gemacht haben.

Impressionismus in der Malerei

Zur Herkunft des Begriffs Impressionismus „Ich sage nur der Ordnung halber, ich bin mir sicher, dass mein neugieriger Leser seitdem davon weiß Schuljahre. Dieser Begriff erschien zuerst in kritischer Artikel In der Zeitung Sharivari“, die der Ausstellung von Künstlern gewidmet ist, die sich entschieden haben, Werke zu zeigen, die vom Salon nicht akzeptiert wurden, wo damals akademische Kunst willkommen war. Unsere freiheitsliebenden Helden, die sich an keine Regeln halten wollten, erhielten von Kaiser Napoleon III. die Erlaubnis, ihre eigene Ausstellung zu veranstalten. Die erste derartige Aktion im Jahr 1863 hieß „ Ausgestoßener Salon". Zehn Jahre später stellten die Künstler wieder aus. Auf dieser Ausstellung war neben anderen Werken, die das Publikum schockierten, auch das heute weltweit berühmte Gemälde zu sehen. Claude Monet „Eindruck. Sonnenaufgang“, die einer wunderbaren Richtung in der Kunst einen Namen gab.

Impressionistische Künstler existierten und es gibt viele. Meine Präsentation widmet sich nur der Arbeit der fünf prominentesten. Beliebig kreative Person verdeutlicht perfekt, wie schwierig es ist, in einer autoritären Gesellschaft seinen Vorstellungen treu zu bleiben. Unsere Helden befanden sich oft in einer ausweglosen Situation, da sie nicht die Mittel hatten, ihre Familien zu ernähren (Camille Pissarro zum Beispiel hatte sieben Kinder!).

Kunst und Wissenschaft

Die Entdeckungen der Impressionisten auf dem Gebiet der Kunst waren untrennbar damit verbunden wissenschaftliche Entdeckungen und die kreativen Einsichten ihrer Vorgänger. Die Hauptregel der impressionistischen Maler war die Arbeitsbedingung im Freien. Diese Idee war nicht neu. Sie malten ihre wunderbaren, lebendigen Landschaften unter freiem Himmel.Aber weder die Barbizons noch die Impressionisten hätten in der Luft arbeiten können, wenn nicht 1841 der amerikanische Porträtmaler John Rend das Zinn erfunden hätte, Schrumpfschlauch für Ölfarben. Auch die Erfindung der Fotografie musste das Schicksal der Malerei beeinflussen. Übrigens war einer der ersten professionellen Fotografen, Ralph Nadar, ein Freund der Impressionisten, und sie veranstalteten ihre ersten Ausstellungen in seinem Atelier.

"Trockene Theorie, mein Freund..."

Anders als in der Malerei werden wir in den Landschaften der Impressionisten keine Tiefe und Aufrichtigkeit finden. Die Aufgabe der Helden meiner Präsentation bestand darin, den momentanen Zustand der Luftumgebung auf der Leinwand festzuhalten. Die Hauptfigur der impressionistischen Maler war nicht die Natur, sondern Licht und Luftändert sich jeden Moment. Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley versuchten, diese Veränderungen einzufangen. Diesem Wunsch verdanken wir die berühmte Serie von Claude Monet: Haystacks, Rouen Cathedral, Gare Saint-Lazare, Poplars, London Parliament Building, Nymphaeums und andere. Auf der Seite Gallerix.ru Sie können diese Bilder in guter Qualität sehen.

Impressionistische Ideen

• Keine Farbe existiert für sich allein. Form und Farbe sind untrennbare Begriffe. Licht ruft Formen hervor. Licht verschwindet, Formen und Farben verschwinden.

• Jede Farbe besteht aus den Elementen des Sonnenlichts, also aus den 7 Tönen des Spektrums.

• Was man früher Lokalton nannte, ist eine Täuschung: Das Blatt ist nicht grün, der Baumstamm nicht braun.

• Luft ist die einzige wirkliche Handlung des Bildes, nur durch sie sehen wir alles, was darauf abgebildet ist.

• Der Maler muss nur mit sieben Farben des Spektrums schreiben und alle anderen von der Palette vertreiben. Das hat Claude Monet mutig getan, indem er nur Weiß und Schwarz hinzugefügt hat. Anstatt Mischungen auf einer Palette zu komponieren, muss er dann nur Striche aus sieben reinen Farben auf die Leinwand bringen, sie nebeneinander legen und es den einzelnen Farben überlassen, bereits im Auge des Betrachters Mischungen einzugehen, also zu agieren wie das Licht selbst. . Dies ist die Theorie der Tonzerlegung, die die Hauptgrundlage der Technik der Impressionisten ist.

• Licht wird zur einzigen Handlung des Bildes, das Interesse an den Objekten, auf denen es spielt, wird zweitrangig.
  Wolynski. grüner Baum des Lebens

„Die Impressionisten veränderten die Wahrnehmung von Malerei und Natur. Es ist unwahrscheinlich, dass nach ihnen ein Kunstliebhaber oder Künstler kommen wird, der es wagt zu sagen, dass der Himmel nur blau, Schnee weiß und Gras grün ist. Ohne es zu merken, betrachten wir die Welt nun durch das Prisma der impressionistischen Malerei. Sie eröffneten die Möglichkeit, nicht nur ein bestimmtes Objekt zu sehen, sondern „was zwischen Künstler und Bildgegenstand lebt“. Natürlich hatten sie große Vorgänger, aber es waren die Impressionisten, die das Fenster zur Welt der Sonne und der Luft so weit geöffnet haben.“
Fomina N.N.

Arthive-Website hat interessanter Stoff den Impressionisten gewidmet: " Reisen in Frankreich mit den Impressionisten. Fans der impressionistischen Kunst werden interessiert sein.

Wenn Sie sich entscheiden, meine Präsentation anzusehen, dann seien Sie nicht zu faul, sie auf Ihren Computer herunterzuladen (es stellte sich jedoch als sehr schwer heraus, ich wollte sie schön machen und das PNG-Format ist schwer). Andernfalls funktionieren viele Animationseffekte nicht.

Verweise:

• Kunst. Kleines Kinderlexikon. - M .: Russische enzyklopädische Partnerschaft, 2001.
• Enzyklopädie für Kinder. T.7. Kunst. – M.: Avanta+, 2000.
• Enzyklopädie. Landschaft. - M.: "OLMA-PRESS Bildung", 2002.
• Großartige Künstler. Band 72. Camille Jacob Pissarro. - M.: Verlag "Direct-Media", 2011.
• Beckett V. Geschichte der Malerei. - M.: Astrel-Verlag LLC: AST-Verlag LLC, 2003.
• Großartige Künstler. Band 25. Edgar Hilaire Germe Degas. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010.
• Großartige Künstler. Band 59. Alfred Sisley. - M.: Verlag "Direct-Media", 2010.
• Großartige Künstler. Band 4. Claude Monet. - M.: Verlag "Direct-Media", 2009.
• Emokhonova L.G. Weltkünstlerische Kultur: Proc. Zuschuss für Studenten. durchschn. päd. Lehrbuch Betriebe. - M .: Verlagszentrum "Akademie", 1998.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Weltkunst. XIX Jahrhundert. Bildende Kunst, Musik, Theater. - St. Petersburg: Peter, 2007.
• Raymond Konya. Pissaro. - M.: Slowo, 1995
• Samin D.K. Einhundert großartige Künstler. – M.: Veche, 2004.

Viel Glück!

MHK, 11. Klasse

Lektion #22

Impressionismus

und Postimpressionismus

in der Malerei

DZ: Kapitel 20, ?? (S.236-237), Fernsehen. Aufgaben (S.237-241)

© ed. KI Kolmakow

LERNZIELE

• fördern das Bewusstsein der Schüler für die Rolle der Impressionisten und Postimpressionisten in Bildende Kunst;
• Geschicklichkeit entwickeln das Material selbstständig studieren und für die Präsentation vorbereiten; die Fähigkeit zur Analyse eines Kunstwerks weiter entwickeln;
• Zur Sprache bringen Wahrnehmungskultur der Meisterwerke der Schule der Impressionisten und Postimpressionisten.

KONZEPTE, IDEEN

• Impressionismus (in der Malerei);
• Postimpressionismus (in der Malerei);
• (im Gemälde) "Salon der Les Misérables";
• Impressionisten;
• E. Degas, E. Manet, O. Renoir;
• Landschaftsimpressionen;
• C. Monet, A. Sisley, C. Pissarro, P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin und A. Toulouse-Lautrec, K. A. Korovin, V.A. Serov, I. E. Grabar

Universal Aktivitäten lernen

•   Evolution verfolgen   definieren Wert  Mittel und Wege erkennen  Assoziationen finden  bestimmen die Rolle der Kunst   
• wesentliche Merkmale auflisten Impressionismus und korreliere ihn mit einem gewissen historische Ära;
•  kennzeichnen die Hauptmerkmale , Bilder und Themen der Kunst des Impressionismus;
•  Evolution verfolgen kreative Methode in Werken namhafte Vertreter Richtungen;
•  Ursache-Wirkungs-Beziehungen erforschen , Veränderungsmuster künstlerischer Weltmodelle;
•  definieren ästhetisch, spirituell und künstlerisch Wert die Kunst impressionistischer Maler;
•  Mittel und Wege erkennen Ausdruck gesellschaftlicher Ideen und ästhetischer Ideale der Epoche im Prozess der Analyse von Kunstwerken;
•  Assoziationen finden zwischen den künstlerischen Bildern des Impressionismus präsentiert in verschiedene Arten Künste;
•  bestimmen die Rolle der Kunst Impressionismus bei der Lösung der Widersprüche des Lebens und der tragischen Konflikte der Ära;
•  eine Planperspektive der Ausstellung entwickeln über die Arbeit der Impressionisten mit anschließender Gestaltung der Ausstellung;
•  eine unabhängige Analyse durchführen Lyrik "Impressionismus" von O. E. Mandelstam;
•  lernen Sie die besten ausländischen und inländischen Sammlungen kennen Werke impressionistischer Maler

STUDIEREN SIE NEUES MATERIAL

• Landschaftliche Impressionen.
• Das alltägliche Leben Person.

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung hat die Arbeit der Impressionisten und Postimpressionisten für die Zivilisation und Kultur der Welt?

Teilfragen

• Künstlerische Suche der Impressionisten. "Salon der Misérables" ist eine entscheidende Herausforderung an die offiziell anerkannte Kunst. Suche nach neuen Wegen in der Malerei. Mobilität und Variabilität der Welt als Hauptobjekt Bilder. Beherrschung der Übertragung von Licht, Farbe und Schatten (z Berühmte Gemälde impressionistische Maler). Kreative Suche im Bereich Komposition (E. Degas, E. Manet, O. Renoir).
• Landschaftliche Impressionen. Der Wunsch von Künstlern, kleinste Veränderungen im Naturzustand festzuhalten (z. Berühmte Werke K. Monet, A. Sisley, K. Pissarro).
• Alltag eines Menschen. Die Aufmerksamkeit der Künstler auf das Leben und die Interessen gewöhnlicher Mensch(am Beispiel der Arbeit von O. Renoir).
• Anhänger der Impressionisten. Der individuelle Charakter der Werke von P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin und A. Toulouse-Lautrec. Suche nach einer neuen künstlerischen Lösung. Anhänger des Impressionismus in der russischen Malerei (K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar)

Stilrichtungen der künstlerischen Kultur in Westeuropa XIX Jahrhundert

ICH dritte XIX Jahrhundert

ICH Hälfte XIX Jahrhundert

Mitte XIX Jahrhundert

70-80 – e Mr. XIX Jahrhundert

Ende XIX Jahrhundert - der Anfang XX Jahrhundert

Paris, 1863 , Palast der Industrie …

Die Jury des berühmten Salons lehnt etwa 70 % der eingereichten Arbeiten ab.

Napoleon mischte sich in den Skandal ein III , der freundlicherweise erlaubte, die Leinwände in einem anderen Teil des Industriepalastes zu präsentieren.

Also 15. Mai 1863 Jahr wurde eine Ausstellung eröffnet, die den sprechenden Namen erhielt "Salon der Ausgestoßenen".

Unter ihnen sind Claude Oscar Monet (1840–1926), Camille Pissarro (1830–1903), Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Alfred Sisley (1839–1899), Edgar Degas (1834–1917) und andere bis 1886, als die letzte, achte Ausstellung dieser Künstler stattfand.

Das an akademische Kunst gewöhnte Publikum dieser Ausstellung ist völlig fassungslos ...

Eine Explosion von Gelächter "unanständig"

Gemälde von Edouard Manet

"Frühstück auf der Wiese"

Eduard Manet

(1832 - 1883)

E.Manet

Olympia

Der Schriftsteller kam zur Verteidigung des Bildes

« Er stellte uns Olympia vor, das moderne Mädchen, das er auf den Bürgersteigen trifft und ihre dünnen Schultern in einen kalten, verblichenen Schal wickelt … Ein Platz für Monsieur Manet im Louvre ist bereits gesichert.“

Viele haben sich um Manet zusammengeschlossen talentierte Künstler die wie er die offizielle Kunst nicht anerkannten und beschlossen, ihren eigenen Weg zu gehen.

Frankreich

70-80er des 19. Jahrhunderts

"Salon der Ausgestoßenen"

Edouard Manet

1832-1883

Camille Pissarro

1830-1903

Claude Oscar Monet

1840-1926

Pierre Auguste Renoir

1841-1919

Alfred Sisley

1839-1899

1834-1917

Also Ende des 19. Jahrhunderts französische Kunst neu Richtung-Impressionismus. aus französisch Eindruck- Eindruck …

Es verdankt seinen Namen dem Gemälde Claude Monet , erstmalig präsentiert bei einer Ausstellung verstoßener Künstler im Jahr 1874 .

Sie wurde angerufen "Eindruck. Sonnenaufgang".

„Die Geburt des Impressionismus“

es war fröhlich, wie der zeitige Frühling.

Die ersten Impressionisten kamen heraus

ins Licht aus einem dunklen Raum und

freute sich kindlich in der Welt,

malt."

Maximilian Woloschin

Merkmale der Bildsprache der Impressionisten .

Es ist egal, WAS dargestellt wird, wichtig ist – WIE.

Arbeite weiter

unter freiem Himmel

Technik

Pastelle

porträtieren

Mobilität

und Variabilität

Frieden

Sind üblich

Prinzipien

Wahrnehmung

Farben an

Distanz

sinnlich

Wahrnehmung,

Eindruck

live

Handy, Mobiltelefon

Komposition

Zum ersten Mal kamen impressionistische Künstler aus dunklen Werkstätten

An klare Luft (Fr. klare Luft – freie Luft).

Alfred Sisley. Straße am Waldrand .

Camille Pissarro. Frühling in Eragny.

Mohn

Impressionistische Künstler vereint

subjektiv Erfahrung von Licht, Farbe, Schatten, Reflexionen auf der Oberfläche von Objekten

Eduard Mähne. Lila.

Claude Monet. Blühender Garten.

Claude Monet. Kathedrale von Rouen.

Camille Pissarro. Einfrieren.

Camille Pissarro.

Boulevard Montmartre

in Paris.

1. Mobilität und Variabilität der Welt werden zum Hauptziel des Bildes.

Mit Hilfe von Licht und Farbe versuchten die Künstler, „flüchtige Visionen“ einzufangen, also trugen sie Farbe in schnellen Strichen auf die Leinwand auf und kümmerten sich nur um den Gesamteindruck des Gesehenen.

Parlamentsgebäude in London.

Mobilität und Variabilität

Claude Monet. Parlament.

Möwen. Themse.

Claude Monet. Parlament. Sonnenuntergang.

Claude Monet. Herbst .

2. Übertragung von Licht und Farbe .

Mit ihrer Hilfe können Sie die Variabilität und Vergänglichkeit des Lebens vermitteln. Künstler berücksichtigten die Gesetze der Farbwahrnehmung aus der Ferne und mischten niemals Farben auf der Palette. Es wurde eine Kombination von Farben des Sonnenspektrums verwendet.

Alfred Sisley. Die Stadt Villeneuve am Ufer der Seine.

August Renoir. Schwingen.

3. Pastelltechnik (Fr. Pastell - Malen mit Buntstiften oder buntem Puder) eröffnete enorme Möglichkeiten im Umgang mit Farbe.

Die Textur des Pastells ist samtig, es ist in der Lage, die Schwingung der Farbe zu vermitteln, die von innen heraus zu leuchten scheint.

Blaue Tänzer.

Tänzer

im Saal

für Klassen.

Tänzer

auf Bögen.

4. Landschaften der Eindrücke.

Impressionistische Künstler bevorzugten realistische Landschaften

Eindruck Landschaften. Mit liebevollen, interessierten Augen

kleinste Veränderungen im Naturzustand beobachten,

versucht, ihre "Seele" einzufangen

Bahnhof Saint-Lazare.

Ufer der Seine bei Bougival.

Brücke im Marais am frühen Morgen.

Alfred Sisley

Camille Pissarro.

Opernpassage in Paris.

Damm von Malaque bei sonnigem Wetter.

5. Alltag einer Person

Eduard Mähne. Bar im Folies Bergère.

August Renoir. Tanzen Sie in Bougival.

Eduard Mähne. Musik im Jardin des Tuileries.

August Renoir.

Renoir ist ausgezeichnet

bei Porträts. Er ist nicht

greift nur

äußere Merkmale,

sondern auch ausführlich

erschafft sie neu

Charakter und Inneres

Theodor Duret.

Gehen

Porträt von Jeanne Samary.

Dame mit Fächer.

Apropos Kreativität

Impressionisten,

es ist verboten

Markieren Sie ihre Suchen nicht

im Bereich des Malerischen

Kompositionen.

Diese Künstler sind weitgehend

Aktualisiert

Prinzipien ihrer Konstruktion,

akademisch aufgeben

Anforderungen

Unbeweglichkeit,

Symmetrie,

Ordnung und Klarheit.

O. Renoir. Boote auf der Seine.

C. Monet. Tulpen Holland

A. Sisley. Regatta.

C. Monet. Waterloo-Brücke.

E. Manet. Frühling (Jeanne)

A. Sisley. Rasen im Frühjahr.

C. Monet. Teich in Montgeron

C. Monet. Ertret. Sonnenuntergang.

E. Manet. Pferderennen im Bois de Boulogne.

Post-Impressionismus

Ziel vermitteln ein Gefühl ihrer Beständigkeit durch das sich verändernde Erscheinungsbild der Natur. Am hellsten künstlerische Bilder. Helle Farben.

Van Gogh "Straße in der Provence"

Paul Gauguin „Tahitianische Hirten“

Paul Cezanne "Stillleben mit Zwiebeln"

Paul Gauguin Tahitianische Frauen.

Frankreich.

Holland.

Vincent van Gogh. Sonnenblumen

George Seurat. Zirkus

Ansicht von Martinique.

Caféterrasse bei Nacht.

Paul Cézanne. Straße nach Chantilly.

Deutschland.

Anders Zorn.

Schwimmen an den Felsen.

Wellen von Lappland.

Russland.

Igor Grabar.

Februar azurblau.

Konstantin Korovin.

Boulevard des Capucines.

Walentin Serow.

Porträt von Zinaida Yusupova

Mädchen mit Pfirsichen

Hausaufgaben

Porträt von Jeanne Samary

Vinzenz

Van Gogh

Selbstportrait

Aral-Damen

Paul Gauguin

Paul

Cézanne

Stillleben mit Vorhängen

Kamille

Pissaro

Seine und Pont des Arts

Pierre Renoir

Mädchen mit Fächer

Edouard Manet

"Vor dem Spiegel"

Kontrollfragen

1. Welche Entdeckungen gibt es auf diesem Gebiet? künstlerische Kreativität war

von den Impressionisten gemacht? Illustrieren Sie sie an einem Beispiel

Werke, die Ihnen bekannt sind. Warum realistische Landschaften

Bevorzugen impressionistische Maler Landschaft und Impressionen?

2. Warum modern Französische Kritiker zu sehen auf dem Bild von K.

Monets „Eindruck. Sunrise" "gewagte Herausforderung an das Schöne",

"eine Beleidigung des öffentlichen Geschmacks"? Welche Art von "Eindrücken" und

Warum wollte sich der Künstler darin ausdrücken? Was kann erklären

C. Monets Engagement für das Landschaftsgenre? Wie malerisch

bedeutet, dass er es geschafft hat, die Veränderlichkeit der Welt zu vermitteln,

einzigartigen Charme und Bilderzauber?

3. Für welchen Boden wurde der Impressionismus vorbereitet?

Entstehung des Postimpressionismus? Was die beiden zusammengebracht und unterschieden hat

diese künstlerischen Bewegungen?

4. Erzählen Sie uns von den Ursprüngen von Van Goghs Werk. Was ihn anders gemacht hat

künstlerischer Stil? Um welche Plots, Themen und Bilder geht es

angewandt? Was ist die Besonderheit der Interpretation der Welt der Natur und des Menschen

in seinen Werken?

5 . Welche künstlerische Entdeckungen im Stilleben-Genre

hergestellt von P. Cézanne?

6. Unter Verwendung des Gemäldes von K. A. Korovin „Paris. Boulevard der Kapuziner»

(siehe S. 238), erklären Sie, warum der Künstler aufgenommen wurde

einen bestimmten Zeitraum seiner Arbeit an die Anhänger

Impressionismus.

Themen für Designstudien oder Präsentationen

• Ästhetisches Programm und Bildsystem des Impressionismus.
• Künstlerische Suche der Impressionisten.
• Künstlerische Raumgestaltung im Werk von C. Monet.
• Merkmale der Verwendung von Farbe, Licht und Schatten in den Werken von K. Monet.
• Farbreform von C. Monet.
• Das Problem von Tradition und Innovation im Werk von E. Manet.
• Meisterschaft in der Schöpfung Porträts von Frauen E. Manet.
• Kreativer Dialog und künstlerische Analogien von E. Manet und Van Gogh (F. Goya, P. Picasso, S. Dali - optional).
• Künstler des russischen Impressionismus - nach Wahl von K. A. Korovin, V. A. Serov, I. E. Grabar.

• Heute habe ich erfahren...
• Es war interessant…
• Es war schwer…
• Ich habe gelernt…
• Ich war in der Lage...
• Ich war überrascht...
• Ich wollte…

Literatur:

• Programme für Bildungseinrichtungen. Danilova G.I. Weltkunstkultur. – M.: Trappe, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 Zellen Ein Grundniveau von: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Trappe, 2014.
• Kalinina E.M., Kunstlehrerin und MHK, Absichtserklärung "Yermishinskaya Sekundarschule", Drehzahl Jermisch, Oblast Rjasan

Der Name „Impressionismus“ entstand nach der Pariser Ausstellung von 1874, auf der Monets Gemälde „Impression. Aufgehende Sonne"(1872). 1985 aus dem Marmottan Museum in Paris gestohlen und heute bei Interpol gelistet) Monet "Impression. Aufgehende Sonne"

Als die Impressionisten ihre erste Ausstellung organisierten, waren sie keine unerfahrenen, angehenden Künstler mehr; es waren Menschen über dreißig, die über fünfzehn Jahre harter Arbeit hinter sich hatten. Sie studierten an der Kunsthochschule, suchten Rat bei älteren Künstlern, diskutierten und nahmen verschiedene künstlerische Strömungen ihrer Zeit auf – Klassizismus, Romantik, Realismus. Paul Cézanne. Brücke über die Marne bei Creteil Edgar Degas. Bügelmaschinen Edouard Manet Bootsfahrt

Sie weigerten sich jedoch, sich blindlings von den Methoden der berühmten Meister leiten zu lassen. Die Impressionisten widersetzten sich den Konventionen des Klassizismus, der Romantik, behaupteten die Schönheit der alltäglichen Realität, einfache, demokratische Motive, erreichten eine lebendige Authentizität des Bildes, versuchten, den "Eindruck" dessen einzufangen, was das Auge in einem bestimmten Moment sieht. Claude Monet. "Elster" Paul Cezanne. "Stillleben"

Das typischste Thema für die Impressionisten ist die Landschaft, aber sie berührten auch viele andere Themen in ihrer Arbeit. Degas zum Beispiel stellte Rassen, Ballerinas und Wäscherinnen dar, und Renoir stellte bezaubernde Frauen und Kinder dar. Camille Pissarro. Morgensonne im Schnee Claude Monet. "Garten des Künstlers"

Claude Monet "Landschaft. Monsu-Park. Paris". "Weiße Seerosen". "Frühstück".