Die berühmtesten Gemälde von Auguste Renoir. Berühmte Gemälde französischer impressionistischer Maler von Renoir
Großartig Der französische impressionistische Maler Auguste Renoir sagte: "Ich konnte noch nicht laufen, aber ich liebte die Frauen schon." Frauen waren für ihn die Verkörperung von Harmonie und Schönheit, eine Quelle der Inspiration und Hauptthema Kreativität. Er hatte viele Liebhaber, aber nur Lisa Treo, Marguerite Legrand und Alina Sharigo wurde für viele Jahre seine Muse.
Renoir wurde der Sänger der Lebensfreude genannt. Er sagte: „Für mich sollte ein Bild ... immer angenehm, fröhlich und schön sein, ja – schön! Es gibt genug langweilige Dinge im Leben ... Ich weiß, es ist schwer, dafür Anerkennung zu bekommen großartige Kunst kann fröhlich sein.
Renoirs Muse war sieben Jahre lang Lisa Treo. Sie lernten sich kennen, als das Mädchen 18 und der Künstler 24 Jahre alt war. Er stellte sie in den Gemälden „Lisa mit Regenschirm“, „Sommer“, „Dame im Boot“, „Frau mit Papagei“, „Odaliske“ und anderen dar (insgesamt etwa 20 Werke). Der Initiator ihrer Trennung war Lisa, nachdem Pierre Auguste sich geweigert hatte, sie zu heiraten, obwohl er als Schwiegersohn in das Haus ihrer Eltern aufgenommen worden war.
Den ganzen Sommer 1876 arbeitete Renoir an dem Gemälde „Ball in der Moulin de la Galette“. Seiner Gewohnheit folgend, stellte er auf der Leinwand keine professionellen Sitter dar, sondern seine Freunde und Bekannten. Auf der linken Seite des Bildes ist tanzendes Mädchen. In diesem Bild verewigte der Künstler seine junge Muse – die 16-jährige Näherin Marguerite Legrand, die in Montmartre den Spitznamen Baby Margot erhielt.
Der Künstler lernte sie 1875 kennen. Margot wurde für 4 Jahre seine Geliebte und Muse. Dass Bekannte sie als freches Straßenmädchen charakterisierten, das sich mit verdächtigen Persönlichkeiten anfreundete, war ihm nicht peinlich. Er mochte ihre lebhafte Art und ungezügelte Fröhlichkeit. Sie posierte für Filme wie „Swing“, „Girl in a Boat“, „After the Concert“ und „A Cup of Chocolate“. Und 1879 starb sie an Pocken. Für Renoir war das ein großer Schock.
Die Schauspielerin Jeanne Samary, deren Porträts von Renoir gemalt wurden, argumentierte: „Renoir wurde nicht für die Ehe geschaffen. Er verbindet die Bande der Ehe mit allen Frauen, die er malt, durch die Berührung seines Pinsels. Geheiratet hat die liebevolle Künstlerin dennoch. Alina Sharigo gewann sein Herz.
Der Künstler war fasziniert von einer 20-jährigen Hutmacherlehrling und lud sie ein, mit ihm als Model zu arbeiten. Alina stimmte zu, obwohl sie weit vom Malen entfernt war: „Ich habe nichts verstanden, aber ich habe ihm gerne beim Schreiben zugesehen“, erzählte Alina später ihren Kindern. „Ich wusste nur, dass Auguste geschaffen wurde, um zu schreiben, wie ein Weinberg – um Wein zu schenken.“
Renoir wehrte sich lange gegen das Gefühl und wollte es nicht ernst nehmen. Er versuchte sogar, mit Alina Schluss zu machen und ging auf eine Reise, aber bei seiner Rückkehr blieb er immer noch bei ihr. Ihre zusammen leben war überraschend ruhig und glücklich, aber er hatte es nicht eilig zu heiraten. Die Hochzeit fand statt, als ihr Sohn bereits im fünften Lebensjahr war. Dank der Weisheit und Geduld von Alina Sharigo erwies sich ihre Ehe als langlebig: 35 Jahre lang ignorierte die Frau die Untreue ihres Mannes und glaubte, dass Künstler nicht anders könnten.
Renoir schrieb und ganz namhafte Vertreter Pariser Bohème.
Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary - ein Porträt von Auguste Renoir, einer jungen Schauspielerin des Theaters Comedie Francaise, geschrieben im Jahr 1877. Aufbewahrt in Moskau, im Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin.
In den Jahren 1877-1878 malte Renoir vier Porträts von Jeanne Samary, die sich in Größe, Komposition und Farbe deutlich voneinander unterscheiden. Jeanne Samary lebte vor ihrer Heirat nicht weit von Renoirs Werkstatt in der Rue Frochot und kam oft, um für ihn zu posieren. Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary (1878, State Hermitage Museum)
Dieses Porträt von Jeanne Samary gilt als eines der impressionistischsten Porträts im Gesamtwerk der Künstlerin. Jeanne, gleichzeitig lächelnd und nachdenklich, ist in einem exquisiten grün-blauen Kleid vor einem rosa Hintergrund dargestellt. Die Schauspielerin stützt ihr Kinn auf linke Hand, deren Handgelenk von einem Armband umrahmt wird. Ihr rötliches Haar fliegt leicht in verschiedene Richtungen. In diesem Porträt gelang es Renoir, die besten Eigenschaften seines Modells hervorzuheben: Schönheit, Anmut, ein lebhafter Geist, ein offener und entspannter Blick, ein strahlendes Lächeln. Die Hauptfarben, die die Farbe des Bildes ausmachen, sind Rosa- und Grüntöne. Der Stil der Arbeit des Künstlers ist sehr frei, manchmal bis zur Nachlässigkeit, aber dies schafft eine Atmosphäre von außergewöhnlicher Frische, geistiger Klarheit und Gelassenheit.
Ball in der Moulin de la Galette wurde 1877 (zusammen mit Swing) auf der 3. Impressionistenausstellung ausgestellt und gilt als Renoirs Hauptwerk der Mitte der 1870er Jahre.
Seit 1879 befindet sich das Gemälde in der Sammlung des französischen Marchanden und Malers Gustave Caillebotte. Nach seinem Tod im Jahr 1894 ging es als Erbschaftssteuer in den Besitz des Staates über und wurde 1896 in das Museum im Jardin du Luxembourg überführt. Seit 1929 befindet sich das Gemälde in der Sammlung des Louvre, von wo es 1986 ins Musee d'Orsay überführt wurde, wo es sich bis heute befindet.
1876 mietete Renoir ein Atelier mit Garten in Montmartre, das sich in der Nähe der Moulin de la Galette befand, einem Restaurant mit Tanzsaal im oberen Teil von Montmartre, das seinen Namen von der nicht weit davon entfernten Mühle erhielt. Bei gutem Wetter fand die Hauptaktion auf der Straße statt, wo Tische und Bänke im Kreis angeordnet waren. Renoir mochte eine so fröhliche, entspannte Atmosphäre, und hier begann er, die ersten Skizzen eines zukünftigen Gemäldes zu erstellen. Für das Bild bat er seine Freunde, zu posieren, damit einige von ihnen zwischen den Tanzenden und Sitzenden an den Tischen zu erkennen sind. Beim Schreiben dieses Bildes kam der Künstler damit zurecht schwierige Aufgabe- zeigen die Reflexion des Sonnenlichts, das durch das Laub von Akazien bricht, auf den Gesichtern und Kleidern von tanzenden und sitzenden Menschen
"Der Frosch" (fr. La Grenouillère) ist ein Gemälde des französischen Künstlers Pierre-Auguste Renoir, das 1869 gemalt wurde.
"The Frog" war ein Café auf dem Wasser, das sich auf einem Ponton befand, der am Ufer der Seine festgemacht war, in einem kleinen Seitenarm des Flusses stand und durch eine Brücke mit der Insel verbunden war, die über eine winzige Insel geworfen wurde. An diesem Ort an der Seine zwischen Chatou (fr. Chatou) und Bougival im Nordwesten von Paris befand sich eine ganze Inselgruppe, auf der die Pariser rasteten. Diese Orte werden von den Brüdern Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola und Maupassant ausführlich beschrieben.
Renoir wird einem der Begründer des klassischen Impressionismus zugeschrieben, doch anders als die Gemälde seiner Kollegen entwickelte sich seine Malerei in eine andere Richtung. Er widmete seine Arbeit den Techniken der transparenten Malerei. Durch völlig neue Techniken der Strichführung erreicht Renoir eine eigenständige Werkstruktur, die sich stark von der Schule der alten Meister unterscheidet.
Frauen in den Gemälden von Renoir
Gemälde von Renoir, mit deren Namen wirklich verbunden ist weiblicher Charme, auf wundersame Weise vermitteln kaum wahrnehmbare Züge mädchenhafter Schönheit. Er war ein Optimist und suchte nach den besten Manifestationen des Lebens, um sie mit Hilfe der malerischen Kinetik seiner Pinsel zu bewahren.
Als solche, die Licht ausstrahlen, verstand er es, nur freudige und glückliche Gesichter zu finden und darzustellen. Vor allem aufgrund dieser seiner Fähigkeit sowie der den Menschen innewohnenden Liebe zur Liebe machte der Schöpfer die Frau zur Quintessenz seiner Kunst.
Renoirs Gemälde mit den Titeln „Joan Samary“, „Ballerina“, „Badende“ verraten in ihm einen Kenner der weiblichen Natur, der sein eigenes Schönheitsideal hatte und Konventionen fremd war. Die Frauen in Augustes Gemälden sind erkennbar, und jeder, der einmal mit der Geschichte der Malerei in Berührung gekommen ist, erkennt die Handschrift des Meisters. Jede Dame schaut immer mit einem Durst nach Liebe und einem Verlangen nach Veränderung von der Leinwand. Unter Gemeinsamkeiten die in allem sichtbar sind Porträts von Frauen Künstler, - alle Damen auf den Gemälden haben eine schmale Stirn und ein schweres Kinn.
„Porträt von Jeanne Samary“ und „Porträt von Henriette Hanriot“
1877 fand im Rahmen des Impressionismus eine persönliche Ausstellung der Ausstellungen des Künstlers statt. Unter den meisten Werken erregten Renoirs Gemälde mit den Titeln „Portrait of Jeanne Samary“ und „Portrait of Henriette Hanriot“ das größte Interesse. Die auf den Bildern abgebildeten Damen sind Schauspielerinnen. Der Autor hat ihre Porträts mehr als einmal gemalt. Aufmerksamkeit erregten die Gemälde vor allem durch die kunstvoll erzeugte Illusion der Beweglichkeit des weiß-blauen Hintergrunds, der sich allmählich um die Umrisse der weiblichen Henriette verdichtet und den Betrachter zu ihren samtbraunen Augen führt. Trotz der Tatsache, dass die Exposition im Allgemeinen sehr kinetisch und emotional war, blieb sie gleichzeitig bewegungslos, wobei der Kontrast von dunklen Brauenkämmen und geschmeidigen roten Locken betont wurde.
In ähnlicher Weise malte Pierre Auguste Renoir, dessen Gemälde nicht gerade für Akzente und Details berühmt sind, ein Porträt der charmanten Jeanne Samary. Die Figur der Schauspielerin scheint aus kunstvollen lila Strichen geformt zu sein, die unglaublich die gesamte mögliche Farbpalette absorbierten und gleichzeitig die dominierende rote Farbe beibehielten. Renoir bringt den Betrachter gekonnt auf das Gesicht des Mädchens und lenkt die Aufmerksamkeit auf den gezeichneten Mund, die Augen und sogar Haarsträhnen. Der Hintergrund setzt mit einem violetten Rouge Reflexe auf das Gesicht der Schauspielerin, was sich sehr harmonisch in das Bild der Diva einfügt. Der ganze Körper der Schauspielerin ist mit hastigen Strichen gefüllt, die für die Impressionisten charakteristisch sind.
Technische Merkmale der Leistung von Renoir
Pierre Auguste Renoir, dessen Gemälde den Geist des Impressionismus ausstrahlen, arbeitete bis dahin weiter letzten Tage Leben, ohne der Krankheit zu erlauben, ihn von den Farben zu entfernen. Neben seiner Liebe zur Darstellung der weiblichen Natur wurde der Künstler berühmt für seine Fähigkeit, Farbe effektiv einzusetzen und mit Farben zu arbeiten, auf die seine Kollegen im Handwerk selten zurückgriffen.
Auguste ist einer der wenigen, der auf seinen Leinwänden gekonnt auf eine Kombination aus schwarzen, grauen und weißen Farben zurückgriff, damit die Gemälde nicht „schmutzig“ aussahen. Die Idee ist, damit zu experimentieren Farben besuchte den Künstler, als er irgendwie dasaß und den Regentropfen zusah. Viele Kunsthistoriker bemerken, dass der Künstler als Meister des Bildes von Regenschirmen bezeichnet werden kann, da er in seiner Arbeit oft auf dieses Detail zurückgegriffen hat.
Der Meister verwendete größtenteils weiße Farbe, neapolitanische gelbe Farbe, Kobaltblau, Krone, Ultramarin, Kraplak, smaragdgrüne Farbe und Zinnober für die Arbeit, aber ihre geschickte Kombination führte zu unglaublich malerischen Meisterwerken. Näher an 1860, als der Impressionismus an Dynamik gewann, Farbpalette Renoir veränderte sich und er begann, auf hellere Farbtöne zurückzugreifen, zum Beispiel Rot.
Monets Einfluss auf Renoirs Werk
Der Fall führte Renoir zu einem Treffen mit nicht weniger bedeutsamen französische Kunst Maler, Ihre Schicksale waren miteinander verflochten, und einige Zeit lebten sie in derselben Wohnung, verfeinerten ständig ihre Fähigkeiten und stellten sich gegenseitig auf Leinwänden dar. Einige Kritiker argumentieren, dass die Ähnlichkeiten zwischen ihren Gemälden so offensichtlich sind, dass es ohne die Bildunterschrift in der unteren linken Ecke technisch unmöglich wäre, sie auseinanderzuhalten. Es gibt jedoch offensichtliche Unterschiede in ihrer Arbeit. Monet konzentrierte sich beispielsweise auf das Spiel von Licht und Schatten, wodurch er seine eigenen Kontraste auf Leinwänden schuf. Auguste schätzte die Farbe als solche mehr, was seine Bilder schillernder und voller Licht macht. Ein weiterer grundlegender Unterschied in der Arbeit der Maler bestand darin, dass die Gemälde von Renoir, mit deren Namen sicherlich Frauen in Verbindung gebracht werden, immer zum Bild hingezogen waren menschliche Figuren, während Claude Monet sie sicherlich in den Hintergrund gedrängt hat.
Gestorben am 3. Dezember 1919 französischer Maler, einer der Hauptvertreter des Impressionismus Auguste Renoir. Seine Bilder waren bei den Parisern ein großer Erfolg. Wir haben uns entschieden, an die berühmtesten Gemälde von Renoir zu erinnern.
"Planschbecken"
Auguste Renoir malte dieses Gemälde im Jahr 1869. Es ist darin gespeichert Nationalmuseum Schweden, in Stockholm. "The Frog" ist ein Café auf dem Wasser, das sich auf einem Ponton befindet, der am Ufer der Seine festgemacht ist, in einem kleinen Seitenarm des Flusses steht und durch eine Brücke mit der Insel verbunden ist, die über eine winzige Insel geworfen wird. die sogenannten "Frösche", die hierher kamen, begleitet von kleinen Hooligans und Ganoven aus den Vororten. Dieses Gemälde kann im vollen Sinne des Wortes als impressionistisch bezeichnet werden. Es hat alles Charakterzüge Bewegung: Studium von Wasser und Lichtern, farbige Schatten, Transparenz, Farbflimmern, Strichteilung, Verwendung einer auf drei Primär- und drei Sekundärfarben beschränkten Lichtpalette. Ein ähnliches Bild findet sich bei Claude Monet. Er wird auch „Der Frosch“ genannt. Während dieser Zeit arbeiteten Renoir und Monet Seite an Seite, mit identischen Motiven und in sehr ähnlichen Stilen.
"Schwingen"
Auguste Renoir malte dieses Gemälde für die dritte Ausstellung der Impressionisten im Jahr 1877. Der Künstler stellte eine Ecke eines der Pariser Gärten dar. Ein Mädchen in einem blau-weißen Kleid, das mit vielen Schleifen geschmückt war und mit zwei jungen Männern in Strohbootfahrern flirtete, stand auf einer unter einem Baum aufgehängten Schaukel. Dieses Motiv des balancierenden Gleichgewichts, der beweglichen Unbeweglichkeit kann als Metapher für die impressionistische Malerei im Allgemeinen gesehen werden. Schließlich geht es darin vor allem um Variabilität, Bewegung, und gleichzeitig fängt der impressionistische Künstler immer den Moment einer bestimmten statischen, ausgewogenen Form ein. Er malte eine Frau, die auf einer Schaukel schaukelte, anscheinend von Marguerite Legrand, einem Modell, das er 1875 kennenlernte und das auch für das Gemälde Ball in der Moulin de la Galette posierte. Seit 1877 befand sich das Gemälde „Swing“ in der Sammlung des französischen Marchanden und Künstlers Gustave Caillebotte. 1986 wurde das Gemälde in das Musée d'Orsay überführt, wo es bis heute aufbewahrt wird.
"Ball in der Moulin de la Galette"
Dieses Gemälde wurde 1876 von Auguste Renoir gemalt. Es gilt nicht nur als das Hauptwerk im Werk des Künstlers, sondern auch als das teuerste. Bei der Sotheby's-Auktion in New York im Jahr 1990 wurde es für 78 Millionen Dollar verkauft und ist immer noch eines der meistverkauften teure Gemälde jemals auf einer Auktion verkauft. Pierre Auguste Renoir ist „der einzige großartiger Künstler, der in seinem Leben kein einziges trauriges Bild geschrieben hat“, behauptete der Schriftsteller Octave Mirbeau 1913. "Ball in der Moulin de la Galette" - am meisten ein Paradebeispiel"solare" Kunst des Malers. Auguste Renoir lebte im Pariser Viertel Montmartre. Und die Handlung seines Gemäldes fand er dort im gleichnamigen Restaurant Moulin de la Galette. Das Gemälde zeigt Bekannte und Freunde des Künstlers. Das Gemälde befindet sich im Musée d’Orsay in Paris.
"Porträt der Schauspielerin Jeanne Samary"
Auf dieser Leinwand stellte Renoir das Porträt einer jungen Schauspielerin des Theaters Comedie Francaise dar. Gemälde von 1877. In Moskau gelagert Puschkin-Museum. Renoir malte vier Porträts von Jeanne Samary, die sich in Größe, Komposition und Farbe deutlich von den anderen unterscheiden. Jeanne Samary lebte vor ihrer Heirat nicht weit von Renoirs Werkstatt in der Rue Frochot und kam oft, um für ihn zu posieren. Dieses Porträt wird als eines der impressionistischsten Porträts in Renoirs Werk bezeichnet. IN letztes Bild Jeanne Samary spielte in vollständige Höhe in einem schönen Abendkleid mit riesiger Schleppe, tiefem Ausschnitt und nackten Armen, die fast bis zum Ellbogen mit weißen Handschuhen bedeckt sind. Renoir malte Jeanne Samary als auffällige Schönheit. Renoir gelang es, in ihrem Gesichtsausdruck jene attraktive Verspieltheit, den Schalk und die Spontaneität des Ausdrucks von Gedanken und Gefühlen zu vermitteln, die für ihre geistige Erscheinung und ihr Bühnentalent charakteristisch waren.
"Frühstück der Ruderer"
Dieses Bild entpuppte sich als Meilenstein im Schaffen Renoirs. Zu dieser Zeit, 1880 - 1881, unternimmt der Künstler seine ersten großen Reisen nach Algerien und Italien, resümiert er Kreative Aktivitäten und schon in Italien ist er von etwas enttäuscht, will aber in seiner Kunst aktiv etwas verändern. Es kommt eine Zeit neuer Suchen, neuer Zweifel, einer neuen Bildsprache. "Breakfast of Rowers" entpuppte sich gleichsam als Mittelpunkt seines Schaffens Lebensweg. Das Gemälde wurde im Restaurant Fournaise in Paris gemalt. In der Tat dies Gruppenporträt Freunde treffen. Auch hier malte Renoir Porträts seiner wahren Freunde. Im Februar 1881 kaufte der berühmte Marchand Paul Durand-Ruel das Gemälde von Renoir für 15.000 Francs, was für die damalige Zeit ein ziemlich hoher Preis war. Nach seinem Tod verkauften die Söhne von Durand-Ruel das Gemälde für 125.000 Dollar an den renommierten amerikanischen Sammler Duncan Phillips. Seit 1930 ist diese Sammlung in ein Gebäude im Washingtoner Stadtteil Dupont Circle umgezogen, das seitdem als Kunstmuseum, die Phillips Collection, genutzt wird.
"Regenschirme"
Dieses Gemälde wurde 1880-1881 begonnen und 1885-1886 fertiggestellt. Renoir begann als "reiner" Impressionist zu malen, war aber bald von diesem Stil frustriert. Der Maler war stark beeinflusst von dem Eindruck einer Italienreise, in deren Folge er sich dem Älteren zuwandte künstlerische Methoden. Auf dem Bild erschien eine deutliche Kontur der Figuren. Laute, überfüllte Pariser Straße. Regen. Viele Regenschirme. Ursprüngliche Idee: durch die Anhäufung und Gedrängel von Regenschirmen den Trubel und gleichzeitig puren Pariser Charme und Charme zu vermitteln. Das Bild verkörpert das Ideal der Bestrebungen zweier Künste - Malerei und Fotografie: von der ersten - die Spiritualität der Wahrnehmung, von der letzteren - "Sofortigkeit" (der Künstler schneidet sogar die Figuren an den Rändern ab, wie es bei Fotografien der Fall ist). Diese Technik war bei den damaligen Impressionisten beliebt. Das Gemälde "Umbrellas" wird in der National Gallery in London aufbewahrt.
Hier
Pierre Auguste Renoir (französisch Pierre-Auguste Renoir; 25. Februar 1841, Limoges - 2. Dezember 1919, Cagnes-sur-Mer) - Französischer Maler, Grafiker und Bildhauer, einer der Hauptvertreter des Impressionismus. Renoir ist vor allem als Meister eines weltlichen Porträts bekannt, das nicht ohne Sentimentalität ist; Er war der erste der Impressionisten, der bei wohlhabenden Parisern Erfolg hatte. Mitte der 1880er Jahre. tatsächlich mit dem Impressionismus gebrochen, zur Linearität des Klassizismus, zum Engrismus zurückgekehrt. Der Vater des berühmten Regisseurs.
Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, einer Stadt im Süden Mittelfrankreichs, geboren. Renoir war das sechste Kind eines armen Schneiders namens Léonard und seiner Frau Marguerite.
1844 zogen die Renoirs nach Paris, und hier trat Auguste in den Kirchenchor der großen Kathedrale von Saint-Eustache ein. Er hatte eine solche Stimme, dass der Chorleiter Charles Gounod versuchte, die Eltern des Jungen davon zu überzeugen, ihn zum Musikstudium zu schicken. Darüber hinaus zeigte Auguste jedoch die Begabung eines Künstlers, und als er 13 Jahre alt war, begann er, seiner Familie zu helfen, indem er eine Stelle bei einem Meister annahm, von dem er lernte, Porzellanteller und anderes Geschirr zu bemalen. Abends besuchte Auguste eine Malschule.
"Tanz bei Bougival" (1883), Boston Museum Bildende Kunst
1865 traf er im Haus seines Freundes, des Künstlers Jules Le Coeur, ein 16-jähriges Mädchen, Lisa Treo, die bald Renoirs Geliebte und sein Lieblingsmodell wurde. 1870 wurde ihre Tochter Jeanne Marguerite geboren, obwohl Renoir sich weigerte, seine Vaterschaft offiziell anzuerkennen. Ihre Beziehung dauerte bis 1872, als Lisa Renoir verließ und einen anderen heiratete.
kreative Karriere Renoir wurde zwischen 1870 und 1871 unterbrochen, als er während dessen in die Armee eingezogen wurde Deutsch-Französischer Krieg endete mit einer vernichtenden Niederlage für Frankreich.
Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Kunstmuseum, Philadelphia
1890 heiratete Renoir Alina Charigot, die er zehn Jahre zuvor als 21-jährige Näherin kennengelernt hatte. Sie hatten bereits einen Sohn, Pierre, geboren 1885, und nach der Hochzeit bekamen sie zwei weitere Söhne – Jean, geboren 1894, und Claude (bekannt als „Coco“), geboren 1901 und Vater eines der beliebtesten Models .
Als seine Familie endlich gegründet war, hatte Renoir Erfolg und Ruhm erlangt, wurde als einer der führenden Künstler Frankreichs anerkannt und schaffte es, vom Staat den Titel eines Ritters der Ehrenlegion zu erhalten.
Renoirs persönliches Glück und beruflicher Erfolg wurden von Krankheit überschattet. 1897 brach sich Renoir den rechten Arm, nachdem er vom Fahrrad gefallen war. Infolgedessen erkrankte er an Rheuma, an dem er für den Rest seines Lebens litt. Rheuma machte es Renoir schwer, in Paris zu leben, und 1903 zog die Familie Renoir auf ein Anwesen namens "Colette" in der kleinen Stadt Cagnes-sur-Mer.
Nach einem Lähmungsanfall, der 1912 trotz zweier chirurgischer Eingriffe auftrat, wurde Renoir angekettet Rollstuhl, aber er schrieb weiter mit einem Pinsel, den ihm die Krankenschwester zwischen die Finger steckte.
IN letzten Jahren Leben Renoir erlangte Ruhm und allgemeine Anerkennung. 1917, als seine "Umbrellas" in London ausgestellt wurden Nationalgallerie, schickten ihm Hunderte von britischen Künstlern und eben Kunstliebhabern Glückwünsche, die besagten: „Von dem Moment an, als Ihr Gemälde in derselben Reihe mit den Werken der alten Meister hing, erlebten wir die Freude, in der unser Zeitgenosse seinen rechtmäßigen Platz einnahm Europäische Malerei". Renoirs Gemälde wurde auch im Louvre ausgestellt, und im August 1919 der Künstler das letzte Mal besuchte Paris, um sie zu sehen.
Am 3. Dezember 1919 starb Pierre-Auguste Renoir im Alter von 78 Jahren in Cagnes-sur-Mer an einer Lungenentzündung. Begraben in Essua.
Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - Porträt von Renoir 1919
1862-1873 Wahl der Gattungen
"Frühlingsstrauß" (1866). Museum der Harvard University.
Anfang 1862 bestand Renoir die Prüfungen an der School of Fine Arts an der Academy of Arts und schrieb sich in Gleyres Atelier ein. Dort lernte er Fantin-Latour, Sisley, Basil und Claude Monet kennen. Bald freundeten sie sich mit Cezanne und Pizarro an, so dass das Rückgrat der zukünftigen impressionistischen Gruppe gebildet wurde.
IN frühe Jahre Renoir wurde von den Werken der Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix und Courbet beeinflusst.
1864 schloss Gleyre die Werkstatt, die Ausbildung endete. Renoir begann seine ersten Leinwände zu malen und präsentierte dann erstmals das Gemälde „Esmeralda tanzt unter den Landstreichern“ im Salon. Sie wurde akzeptiert, aber als ihm die Leinwand zurückgegeben wurde, zerstörte der Autor sie.
Nachdem er in diesen Jahren Genres für seine Werke gewählt hatte, änderte er sie bis zu seinem Lebensende nicht. Dies ist eine Landschaft – „Jules le Coeur im Wald von Fontainebleau“ (1866), Alltagsszenen – „Der Frosch“ (1869), „Pont Neuf“ (1872), Stillleben – „Frühlingsstrauß“ (1866), „ Stillleben mit Blumenstrauß und Fächer“ (1871), Porträt – „Lisa mit Regenschirm“ (1867), „Odaliske“ (1870), Akt – „Diana die Jägerin“ (1867).
1872 gründeten Renoir und seine Freunde die Anonymous Cooperative Partnership.
1874-1882 Kampf um Anerkennung
"Ball in der Moulin de la Galette" (1876). Musee d'orsay.
Die erste Ausstellung der Partnerschaft wurde am 15. April 1874 eröffnet. Renoir präsentierte Pastelle und sechs Gemälde, darunter „Dancer“ und „Lodge“ (beide – 1874). Die Ausstellung endete mit einem Misserfolg und die Mitglieder der Partnerschaft erhielten einen beleidigenden Spitznamen - "Impressionisten".
Trotz Armut schuf der Künstler in diesen Jahren seine wichtigsten Meisterwerke: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight" (1876 ), „Swing“ (1876), „First Departure“ (1876/1877), „Weg im hohen Gras“ (1877).
Renoir hörte nach und nach auf, an Ausstellungen der Impressionisten teilzunehmen. 1879 präsentierte er dem Salon das Ganzfigurenporträt der Schauspielerin Jeanne Samary (1878) und das Porträt von Madame Charpentier mit Kindern (1878) und erlangte allgemeine Anerkennung und danach finanzielle Unabhängigkeit. Er schrieb weiterhin neue Leinwände - insbesondere die berühmten "Clichy Boulevard" (1880), "Breakfast of the Rowers" (1881), "On the Terrace" (1881), die berühmt wurden.
1883-1890 "Engrov-Periode"
"Große Badegäste" (1884-1887). Kunstmuseum, Philadelphia.
Renoir reiste nach Algerien, dann nach Italien, wo er die Werke der Klassiker der Renaissance näher kennenlernte, woraufhin sich sein künstlerischer Geschmack änderte. Renoir malte eine Reihe von Gemälden „Tanz im Dorf“ (1882/1883), „Tanz in der Stadt“ (1883), „Tanz in Bougival“ (1883) sowie Gemälde wie „Im Garten“ (1885 ) und "Regenschirme" (1881/1886), wo die impressionistische Vergangenheit noch sichtbar ist, aber Renoirs neue Herangehensweise an die Malerei erscheint.
Die sogenannte „Ingres-Periode“ beginnt. Am meisten berühmtes Werk aus dieser Zeit - "Große Badegäste" (1884/1887). Für den Aufbau der Komposition verwendete der Autor zunächst Skizzen und Skizzen. Die Linien der Zeichnung wurden klar und definiert. Die Farben verloren ihre frühere Leuchtkraft und Sättigung, das Bild wirkte insgesamt zurückhaltender und kälter.
1891-1902 "Perlenzeit"
"Mädchen am Klavier" (1892). Musee d'orsay.
1892 wurde Durand-Ruel eröffnet große Ausstellung Gemälde von Renoir, was ein großer Erfolg war. Anerkennung kam auch von Regierungsbeamten – das Gemälde „Girls at the Piano“ (1892) wurde für das Luxembourg Museum angekauft.
Renoir reiste nach Spanien, wo er die Arbeit von Velasquez und Goya kennenlernte.
In den frühen 90er Jahren fanden neue Veränderungen in der Renoir-Kunst statt. Auf malerische Weise erschien ein Farbschillern, weshalb diese Periode manchmal als "Perlmutt" bezeichnet wird.
Zu dieser Zeit malte Renoir solche Gemälde wie "Äpfel und Blumen" (1895/1896), "Frühling" (1897), "Son Jean" (1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim" (1901). Er reiste in die Niederlande, wo er sich für die Gemälde von Vermeer und Rembrandt interessierte.
1903-1919 "Rote Periode"
"Gabriel in roter Bluse" (1910). Sammlung M. Wertem, New York.
Die "Perlen"-Periode wich der "Roten", die wegen der Vorliebe für rötliche und rosafarbene Blüten so genannt wurde.
Renoir malte weiterhin sonnige Landschaften, Stillleben mit leuchtenden Farben, Porträts seiner Kinder, nackte Frauen, schuf A Walk (1906), Portrait of Ambroise Vollard (1908), Gabriel in a Red Bluse (1910), Bouquet of Roses "( 1909/1913), „Frau mit Mandoline“ (1919).
Im Film „Amelie“ die Nachbarin Hauptfigur Ramon Dufael fertigt seit 10 Jahren Kopien von Renoirs Frühstück der Ruderer an.
Ein enger Freund von Auguste Renoir war der fast 28 Jahre jüngere Henri Matisse. Als O. Renoir krankheitsbedingt im Wesentlichen bettlägerig war, besuchte ihn A. Matisse jeden Tag. Renoir, der von Arthritis fast gelähmt war und die Schmerzen überwand, malte weiter in seinem Atelier. Als Matisse einmal den Schmerz beobachtete, mit dem ihm jeder Pinselstrich zugefügt wurde, konnte er es nicht ertragen und fragte: „Auguste, warum hörst du nicht auf zu malen, leidest du so sehr?“ Renoir beschränkte sich auf die Antwort: „La douleur passe, la beauté reste“ (Der Schmerz vergeht, aber die Schönheit bleibt). Und das war der ganze Renoir, der bis zu seinem letzten Atemzug arbeitete.
