Wie man lernt, die Natur mit einem Bleistift zu zeichnen. Wie zeichnet man für Anfänger schrittweise eine wunderschöne Sommerlandschaft der Natur mit Bleistift und Farben? Wie zeichnet man für Anfänger eine helle Sommerlandschaft mit einem Bleistift? Lineare Perspektivenschemata

„Kunst ist wie die Natur. Wenn du ihn nicht durch die Tür lässt,

es wird in das Fenster gelangen.

Butler S.

Dichter und Schriftsteller drücken ihre Dankbarkeit gegenüber der Natur durch das Wort aus, Komponisten durch eine Kombination von Klängen und Künstler durch die Darstellung von Landschaften und die Zeichnung der Natur. Jeder hat sein eigenes einzigartiges und zugängliches Instrument, seine eigene Individualität. Das Einzige ist vielleicht das Objekt der Bewunderung (die Natur selbst) und die einzigartige Bandbreite an Gefühlen, die dieses oder jenes Kunstwerk in einem Menschen hervorruft.

Die Natur! Das ist es, was immer anzieht, die Blicke auf sich zieht, innehalten, bewundern, bewundern lässt.

In der Malerei Landschaft- das kann sein generelle Form jeder Bereich; Gemälde oder Zeichnungen, die die Natur, ihre verschiedenen Arten und Erscheinungsformen, einzelne Naturphänomene darstellen.

Bei der Darstellung jeder Landschaft bringt der Künstler natürlich seine ganze Seele in den Prozess ein. Er versucht nicht, die Handlung vollständig zu kopieren, sondern führt sie durch Innere, Ihre Vision, ein Stück von sich selbst in den Prozess des Zeichnens der Natur einzubringen. Deshalb sagt man, dass eine malerische Landschaft weniger ein Bild, ein Abbild oder eine Kopie der Natur ist als vielmehr die Seele des Autors des Werkes.

Deshalb wurde das gleiche Bild gemacht unterschiedliche Leute wird ganz anders aussehen und sich ganz anders anfühlen.

Dies bedeutet nicht, dass es in der Zeichnung der Natur keine Muster und Regeln gibt. Sie sind. Und wenn Sie auf diese Muster achten, können Sie fast jeden Abschnitt der Landschaft, den Sie mögen, problemlos wiederholen (natürlich durch Ihre innere Welt, Ihre Individualität) und Ihr eigenes einzigartiges, ganzheitliches und „lebendiges“ Bild erhalten.

Mit Ihrer Erlaubnis möchten wir Ihnen einige wichtige Lektionen zum Zeichnen in der Natur anbieten. Wir hoffen, dass sie Ihnen dabei helfen, sich selbst zu erschaffen und auszudrücken und einzigartige Landschaften und Stimmungen zu schaffen.

Wo beginnt die Zeichnung der Natur?

Zunächst müssen Sie verstehen, was genau Sie darstellen möchten. Finden und entscheiden Sie über die Handlung und Komposition des zukünftigen Bildes.

Hier kann Ihnen geholfen werden: Ihre eigene Fantasie, ein echtes Bild der Natur vor dem Fenster, vielleicht hat jemand schon eine Handlung oder ein schönes Foto gezeichnet.

Die Idee, aus einem Foto eine Landschaft zu zeichnen, ist übrigens sehr gut. Auf jeden Fall müssen Sie sich keine Sorgen mehr darüber machen, dass sich das Wetter und die Farben ändern. Sie können den kreativen Prozess getrost unterbrechen und ganz einfach wieder in ihn eintauchen, ohne alle Details der Landschaft im Kopf behalten zu müssen. Schauen Sie sich einfach das Motiv des Fotos an, das Sie inspiriert hat, und schon sind Sie wieder dabei!

Horizont

Sobald dies klar ist, skizzieren und zeichnen wir die Horizontlinie auf dem Blatt. Darüber hinaus geben Sie es dort aus, wo Sie es für richtig halten (alles hängt von Ihrer Idee oder dem von Ihnen gewählten Grundstück ab). Seien Sie jedoch vorsichtig – es ist besser, die Horizontlinie etwas oberhalb oder etwas unterhalb der Blattmitte zu zeichnen, das Blatt nicht genau in zwei Hälften zu teilen. Wenn das Bild in gleiche Teile geteilt wird, entsteht ein Gefühl der Künstlichkeit und Unnatürlichkeit des Bildes.

Dann werden alle anderen Pläne gezeichnet. Bedenken Sie dabei, dass der Plan, der dem Betrachter am nächsten ist, zuletzt gezeichnet werden sollte. Dementsprechend wird zuerst der Hintergrund gezeichnet, der Plan liegt über der Horizontlinie. Während der Entstehung Ihres Meisterwerks können Sie selbstverständlich zu jedem der Pläne Details hinzufügen.

Warum sind Landschaften so faszinierend? Sie ziehen den Blick auf sich und wir scheinen in das Bild einzutauchen.

Was ruft beim Betrachter genau dieses Gefühl der „Lebendigkeit“, der Natürlichkeit des Bildes hervor?

Was schafft die Integrität der Wahrnehmung, woher kommt das Gefühl von Tiefe und Ausgeglichenheit, wenn wir die Landschaft betrachten?

Achten Sie in unseren Lektionen zum Naturzeichnen besonders auf die folgenden Punkte, die dazu beitragen, Ihrem Bild „Lebendigkeit“ und Natürlichkeit zu verleihen. Wir glauben, dass sie Ihnen dabei helfen werden, Ihre eigene, einzigartige Geschichte zu erschaffen.

Pläne und Perspektive

Fernplan:

• Es werden kältere Farben verwendet (normalerweise unter Hinzufügung von Weiß und Grau, graublauen Farben) – so können Sie perfekt die Illusion von Tiefe im Bild erzeugen;
• weniger hell, weniger gesättigt (einschließlich Schatten von weniger gesättigten Objekten);
• die Details sind allgemeiner, es gibt keine klare Zeichnung von Objekten (sie sind kaum unterscheidbar, aber erkennbar);
• wir sehen es wie in einem Luftschleier, als würden wir durch eine Luftschicht blicken.

Dies lässt sich sehr gut am Beispiel von Berg-(Wasser-Berg-)Landschaften erkennen.

Mittlerer Plan:

• das Bild ist weniger hell, weniger saftig;
• weniger klar, ohne übermäßige Detaillierung und Zeichnungsdetails;
• deutlich kleinere Objektgrößen;
• kaum sichtbare Details.

Vordergrund:

• in der Regel ist es in wärmeren Farben gezeichnet;
• kontrastierende helle Flecken können identifiziert werden;
• Striche können ausdrucksvoller sein;
• Objekte, Objekte werden heller und klarer gezeichnet, größer;
• Es werden dunkle Schatten verwendet.

Der Vordergrund oder Vordergrund unterscheidet sich dadurch, dass er vor dem Hintergrund anderer Pläne klarere Formen annimmt. Und dies kann sowohl durch eine klare Detailzeichnung als auch durch Licht- und Schattenlösungen erreicht werden.

Wenn Sie ein Naturphänomen zeichnen, zum Beispiel Schneefall oder Nebel, dann Aerial Perspektive. In diesem Fall werden die Mittel- und Fernpläne noch einheitlicher, verblasster im Vergleich zum Nah-(Haupt-)Plan, noch verschwommener mit kaum wahrnehmbaren Konturen.

Objektgröße und Standort

Dies wird eine Art Objekt sein, das sogenannte Zentrum der Aufmerksamkeit, des Interesses. Auch hier kommt es auf Ihre Idee an!

Normalerweise das Wichtigste ein Objekt Landschaft wird hervorgehoben mit:

• Farben – das Objekt muss nicht heller sein, aber es muss farblich vielfältiger und gesättigter sein;
• Größe – das Objekt kann den größten Teil des Bildes einnehmen (aber nicht unbedingt – muss, alles ist sehr individuell);
• Standort – das Objekt befindet sich im nahen (Vordergrund-)Plan, aber nicht unbedingt in der Bildmitte;
• Umgebung – der Bereich um das Hauptobjekt sollte dagegen etwas weniger auffällig, weniger hell, weniger auffällig sein,

Es geht darum, sich zuerst auf das Objekt zu konzentrieren!

Damit die Landschaft spielen und zum Leben erwachen kann, gibt es einige Punkte, auf die Sie besonders achten und diese vermeiden sollten. scharfe Kanten» im Bild.

Was sollte bei der Abbildung von Objekten vermieden werden?

Damit die Aufmerksamkeit nicht zerstreut wird und der Blick (wie der Autor der Landschaft angeblich beabsichtigt hat) auf ein Objekt gerichtet ist, so dass ein Gefühl der Harmonie (und nicht der Disharmonie) entsteht, sollte man dies tun definitiv vermeiden:

• identische Linien (zum Beispiel zwei absolut identische gerade oder gebogene Bäume, Blumen, Grashalme usw.),
• gleiche Größe und Form (zum Beispiel zwei identische Berggipfel, zwei völlig identische Fenster in einem Haus, zwei oder mehr identische Tiere usw.).

Wenn Sie sich das zentrale Objekt so vorgestellt haben, dass es aus mehreren Objekten besteht (z. B. ein paar Tiere oder Menschen), bringen Sie verschiedene Formen ein und geben Sie diesen Objekten Bewegung. Der eine kann zum Beispiel mehr sein, der andere weniger. Der eine kann sich bewegen, der andere kann stehen oder still liegen. Die Hauptsache ist, dass sie es sind verschiedene Posen, verschiedene Größen und so weiter.

Wenn Sie einen Fluss oder eine Straße als Objekt verwenden, achten Sie darauf, dass die Linien nicht gerade, sondern im Gegenteil eher gekrümmt sind, als würden sie den Blick in das Bild „führen“.

Denken Sie daran, dass Wasser und Straßen ein Gefühl von Bewegung erzeugen. Wenn die Linien dann weniger gerade sind, scheint das Auge der Linie zu folgen und auf dem Bild zu verweilen. Ist die Straße hingegen zu gerade, bleibt der Blick der Person nicht lange darauf stehen, sondern „läuft durch“ und entgleitet schnell.

Relativ gerade Linien sind im Allgemeinen sehr interessant und separate Geschichte, mit eigenen Regeln.

Bitte beachten Sie: Wenn Sie „gerade Linien“ als Objekt verwenden müssen – z. B. eine Brücke, einen Mast, einen Schiffsmast, eine Hauswand oder einen Teil des Daches –, sollten Sie diese nicht zu gleichmäßig „auf einem“ darstellen Herrscher". Im Gegenteil, machen Sie sie kühn schief (das gibt mehr). natürliches Aussehen), maskieren Sie Linien, die zu gerade sind (z. B. kann eine gerade Hauswand mit Vegetation oder einer Bank maskiert werden). Gerade Pfeiler in der Nähe der Brücke können leicht gebogen sein.

Es ist besser, Quadrate, Kreise und Dreiecke überhaupt nicht in „reiner“ geometrischen Form zu verwenden. Dies bedeutet nicht, dass Sie immer schiefe Fenster und Türen darstellen sollten, und an manchen Stellen können Sie einfach unterbrechen Geometrische Figur. Sie können beispielsweise eine Blume in einem Topf an ein rechteckiges Fenster stellen, was bereits Lebendigkeit und Harmonie in die Landschaft bringt.

Farbe

Auch bei der Farbauswahl gibt es mehrere wichtige Tipps, was Ihnen (wir hoffen sehr) dabei helfen wird, ein „lebendiges“ und harmonisches Bild zu schaffen.

Faustregel: Farben mischen! Versuchen Sie, niemals die reine Farbe zu verwenden, wie Sie sie haben. Bringen Sie die Helligkeit mit!

Mischen Sie die Farben gerne untereinander! Die Hauptsache ist, dass die Farbe nicht unbrauchbar wird grauer Farbton. Und alles andere ist willkommen und durchaus akzeptabel.

Auch die Wahl der Farbe soll Ihnen ein Gefühl von Harmonie vermitteln. Wenn Sie es auswählen, leiten Sie es durch Ihre innere Welt, durch Ihre Sicht auf die Landschaft. Versuchen Sie daher nicht, genau auszuwählen Farbschema, was Ihr Auge wahrnimmt (wenn Sie die Handlung beispielsweise von einem Foto übertragen). Die Hauptsache ist, dass Ihnen zuallererst die Farbe gefällt, die Sie beim Mischen von Farben erhalten.

Natürlich lehrt uns Mutter Natur selbst viel. In Bezug auf Formen, Farben, Sättigung natürlicher Gemälde und Objekte. Das Wichtigste ist Ihre Beobachtungsgabe und Ihr Wunsch zu kreieren und zu zeichnen. Die Hauptsache ist, etwas zu nehmen und zu tun, wenn auch nicht ganz geschickt, und vielleicht sogar zum ersten Mal. Erlaube dir einfach, es auszuprobieren, zu berühren.

Lassen Sie sich zunächst einmal von einer Landschaft inspirieren. Abholen gewünschte Farben, nehmen Sie ein Blatt Papier und bestimmen Sie die Horizontlinie, markieren Sie den Standort des Hauptobjekts ...

Die Hauptsache ist, dass Sie in Ihrer Arbeit Ihre innere, individuelle Welt nach dem Vorbild der Natur zum Ausdruck bringen können. Und vielleicht schaffen Sie etwas Besonderes und Magisches! Bild! Was nicht nur Sie, sondern auch jemand anderen erfreuen und erfreuen wird!

Denken Sie daran, Sie haben das Recht auf kreative Freiheiten!

Wir wünschen Ihnen viel Freude und kreativer Ausdruck! Gönnen Sie sich Freude, seien Sie einfach ein Künstler!

Oksana! Danke!
Es ist großartig, dass Sie es sehr informativ und nützlich fanden – das Wichtigste ist, wann das Material nützlich sein kann! Viel Glück mit deinen Landschaften!

Julia, vielen Dank für den Artikel! Die Grundgedanken der Landschaftsdarstellung werden sehr prägnant und klar zum Ausdruck gebracht, die Illustrationen sind gut gewählt. Inspirierend!

Obwohl der Herr viele Probleme verursacht hat (Krankheit, Kriminalität, Hunger, Armut, Kriege, Korruption und russische Popmusik nicht mitgerechnet), ist es ihm dennoch gelungen, eine gute Lebensatmosphäre auf unserem Planeten zu schaffen. Land und Wasser sind oft launisch und führen zu Massenopfern. Aber an manchen Stellen ist es gar nicht so schlecht geworden, man kann sogar ein paar süße Fotos machen. Aber wir können noch tiefer graben. In dieser Lektion lernen Sie, wie man die Natur mit einem einfachen Bleistift zeichnet. Danach können Sie Ihre Zeichenwerkzeuge mitnehmen und mutig an einen gemütlichen Ort gehen, um ein unbeschreibliches Meisterwerk zu schaffen. Die Natur - symbolischer Name für alles, was die Augen sehen. Die einzige Ausnahme bilden Plastik- oder Reality-Shows, der Rest bezieht sich auf einen formalen Organismus, der das Leben kontrolliert und einen seltsamen Plan für die Produktion und Aufrechterhaltung seines Lebens hat. Wie ein gewöhnlicher strenger Chef entfernt die Natur problemlos jedes Büroplankton, manchmal ganze Arten, und liebt wie jedes Mädchen Launen und Possen. Die letzten kritischen Tage dieser Dame endeten mit der Geburt von Hitler, Hussein und Justin Bieber, die den Zustand des gesamten Planeten stark beeinflusste. Es mag den Anschein haben, dass die Natur böse und tadellos ist, aber in Wirklichkeit ist ihr das genauso egal wie einem Hund die ethnische Herkunft der Flöhe in seinem Fell egal ist. Plötzlich stellt sich heraus, dass die Natur Hilfe braucht, und manche Menschen glauben fest daran, während sie sich nicht einmal vor den örtlichen Punks schützen können. Wenn sich plötzlich herausstellt, dass Sie die Natur selbst sind, dann sind hier Ihre Privilegien:

• Du bist schön, weil du das eigentliche Konzept des Seins bist.
• Du existierst, obwohl du es nie wirklich verstehen wirst.
• Sie besitzen alle wertvollen Metalle auf dem Planeten, was bedeutet, dass Sie Geld leide nicht.
• Ihre Porträts hängen in fast jedem Haus an jeder Wand.
• Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie einen Fehler gemacht haben, Ihr Fehler wird entweder in einem Freak-Zirkus oder im roten Buch landen.
• Sie können jederzeit ein Feuerwerk von Vulkanen aus arrangieren.
• Sie setzen die Relativitätstheorie auf den Kopf, weil Sie gleichzeitig an allen Orten sein können.
• Sie können Krebs heilen, aber niemand wird Ihnen glauben.

Nehmen Sie nun einen Bleistift in die Hand und versuchen Sie nach und nach, Mutter Natur zu zeichnen.

Wie man Schritt für Schritt die Natur mit einem Bleistift zeichnet

Schritt eins. Wir wählen sofort einen kleinen Teich mit Ufern mit Linien aus und zeichnen mit denselben Linien mehrere Bäume an den Ufern. Ein paar Kreise im Wasser dienen dazu, sich in Enten zu verwandeln.
Schritt zwei. Unten zeichnen wir hohes Gras, die Kreise verwandeln sich langsam in Vögel. Zeichnen Sie mit einer dicken Linie sorgfältig die Ränder der Küste nach.
Schritt drei. In diesem Schritt richten Sie Ihre Aufmerksamkeit auf der Hintergrund jenseits der Horizontlinie. Lasst uns dort Wolken zeichnen.
Schritt vier. Zeichnen Sie nun kleine Wellen und Schatten auf das Wasser, machen Sie das Gras dicker und schattieren Sie den Hintergrund.
Schritt fünf. Skizzieren Sie die fehlenden Stellen auf den Bäumen und auf dem Boden und schließen Sie die Zeichnung dann sorgfältig ab, indem Sie die Enten schattieren.
Weitere ähnliche Lektionen zum Zeichnen von Landschaften finden Sie hier.

Das kann man sich vor zwei Jahrhunderten kaum vorstellen einheimische Künstler stellte nicht die Schönheit der russischen Natur dar. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan und viele andere herausragende Künstler allen gezeigt, wie schön unsere Natur ist. Heute lernen wir, wie man mit einem Bleistift schrittweise eine Landschaft zeichnet.

Herbst, Herbst, der Wald ist abgekühlt und hat seine Blätter fallen lassen ...

Wie zeichnet man für Anfänger Schritt für Schritt eine Landschaft mit einem Bleistift? Diese Frage wird von vielen Menschen gestellt, die sich dazu entschließen, es zu versuchen Bildende Kunst. Wenn wir uns die Gemälde herausragender Weltkünstler ansehen, fragen wir uns: Welche Art von Klecks ist darauf abgebildet? Tatsächlich handelt es sich jedoch um ein Meisterwerk, das mehr als eine Million Dollar kostet oder im Louvre und in der Eremitage aufbewahrt wird.

Sie können beliebige Landschaften darstellen – Stadt, Park, Land, Herbst, Winter, Strand. Besonders beliebt ist jedoch die Schönheit Herbstnatur. Wie viel kann durch das Spielen mit Farben oder Schatten vermittelt werden! Wenn es vor dem Fenster in Strömen regnet, die Vögel in wärmere Gefilde geflogen sind und die Natur Winterschlaf hält, ist es Zeit, zum Bleistift zu greifen und mit dem Malen zu beginnen. Wir beginnen damit, das Zeichnen zu lernen Herbstlandschaft Bleistift Schritt für Schritt. Benötigte Materialien:

• einfacher Bleistift;
• Blatt Papier.

1. Wie zeichnet man schrittweise eine Landschaft mit einem Bleistift? Der Herbst ist eine wundervolle Zeit, die Augen bezaubern. Um seine Schönheit zu vermitteln, verwenden wir nur einen Bleistift. Durch die Anpassung der Druckkraft auf den Stab erzeugen wir ein authentisches und natürliches Bild.
2. Zeichnen wir zunächst eine gerade Linie des Horizonts, die sich oben auf dem Blatt befindet.
3. Die untere Linie sollte zur unteren rechten Ecke des Blattes hin abgeschrägt sein. Dies wird ein Bezugspunkt sein.
   
4. Foto 1
5. Im Vordergrund werden wir Bäume darstellen. Zeichnen wir zwei gewundene Linien.
   
6. Lassen Sie uns die Fantasie verbinden und eine originelle Landschaft vor dem Hintergrund des Flusses zeichnen.
7. Auf der linken Seite markieren wir das Flussufer mit gewundenen Linien.
   
8. Zeichnen Sie auf die gleiche Weise gewundene Linien auf der rechten Seite.
   
9. Foto 4
10. Jede Landschaft muss glaubwürdig dargestellt werden. Damit unsere Bäume nicht in der Luft hängen, zeichnen wir eine Biegung, die einen Hügel darstellt.
11. Es ist wichtig, auch auf die kleinsten Details zu achten, damit ein paar getrocknete Grasbüsche nicht schaden.
    
12. Im Herbst verändert die Natur ihr Erscheinungsbild radikal. Es gibt keine Blätter mehr an den Bäumen. Mit dickeren Linien zeichnen wir die Stämme, Äste und den sichtbaren Teil des Rhizoms der Bäume.
    
13. Sie können die Farbe und Stärke der Linien ändern, indem Sie drücken. Es ist jedoch besser, Stifte unterschiedlicher Weichheit zu verwenden.
14. Böig Kalter Wind Sie versuchten, die letzten Blätter von den Ästen der Bäume zu pflücken, doch einige konnten sich noch festhalten. Zeichnen Sie in beliebiger Reihenfolge ein paar Blätter auf den Baum.
    
15. Unsere Herbstlandschaft wird vor dem Hintergrund des Flusses sein. Schilfdickichte verleihen dem Bild Glaubwürdigkeit. Sie zu zeichnen ist sehr einfach – ein Stiel und ein gefülltes längliches Oval.
    
16. Die Zeichnung sollte dreidimensional sein, daher schattieren wir die Striche auf dem Boden.
17. Spielen Sie mit Kontrasten. Schatten sollten einen fließenden Übergang haben.
    
18. Am gegenüberliegenden Flussufer liegt ein Wald. Wir werden es nicht klar zeichnen, aber wir werden es schattieren und verschmelzen.
    
19. Der Herbst ist die Zeit, in der die Natur einschläft. Wir müssen dies in unserer Landschaft betonen. Mit chaotischen Bleistiftstrichen zeichnen wir einen abgemessenen Flusslauf.
    
20. Fantasie verbinden. Dies ist Ihre Kreation, und es hängt nur von Ihnen ab, wie sie sein wird: fröhlich oder düster, glaubwürdig oder parodistisch.
21. Auch hier müssen Sie mit Kontrasten spielen, deshalb verblenden wir den Bleistift über die gesamte Flussoberfläche.
22. Über der Erde hingen bleierne Wolken. Zeichnen wir Wolken in Form verschiedener Kreise und machen sie mithilfe von Schraffuren und Schattierungen dunkel und schwer.
23. Aus der Schule wissen wir, dass viele Vögel in warmen Ländern überwintern. Ergänzen wir unsere Landschaft mit einem Kranichkeil.
    
24. Um die Landschaft hell und perfekt zu gestalten, zeichnen Sie ein Netz zwischen den Zweigen. Darin lauerte ein Waldbewohner – eine kleine Spinne.
25. Nehmen wir einen Radiergummi und markieren Sie einige Teile der Landschaft.
26. Ein solcher Glanz wird die Herbststimmung unterstreichen.

Eins, zwei, drei, wir verwenden Striche

Wie zeichnet man für Kinder schrittweise eine Landschaft mit einem Bleistift? Es gibt nichts einfacheres als das Schlüpfen. Wenn sich das Kind immer noch nicht für die Form entscheiden und die Figuren nicht richtig auf einem Blatt Papier platzieren kann, helfen Sie ihm, mit Strichen eine originelle Landschaft zu zeichnen. Sie benötigen einen Satz Bleistifte unterschiedliche Grade Weichheit.

Notwendige Materialien:

• Bausatz einfache Bleistifte;
• Blatt Papier;
• Radiergummi.

Schritt-für-Schritt-Beschreibung des kreativen Prozesses:

Absolut jeder unerfahrene Künstler denkt früher oder später darüber nach, wie man eine Herbstlandschaft zeichnet. Es ist diese Jahreszeit, die die Natur außergewöhnlich hell und schön macht und Maler dazu inspiriert, wirklich großartige Landschaften zu schaffen. Das schrittweise Zeichnen einer Herbstlandschaft lernt man natürlich am besten, indem man irgendwo in einem Park oder außerhalb der Stadt Skizzen nach dem Leben anfertigt. Sollte dies jedoch nicht möglich sein, können auch Fotos verwendet werden. Aber zu verstehen, wie man für Anfänger schrittweise eine Herbstlandschaft zeichnet, ohne die Natur oder das Foto, wird höchstwahrscheinlich nicht funktionieren. Schließlich kann man beim Zeichnen einer Landschaft mit Fantasie leicht verschiedene Fehler machen.
Bevor Sie mit einem Bleistift eine Herbstlandschaft zeichnen, sollten Sie Folgendes vorbereiten:
1). Bleistift – Sie können sowohl einen normalen, aber gut gespitzten Bleistift als auch einen mechanischen Bleistift verwenden;
2). Ein Stift mit einer schwarzen Gelmine;
3). Buntstifte;
4). Radiergummi;
5). Ein Blatt Papier.

Wenn bereits alles vorbereitet ist, was Sie brauchen, können Sie beginnen, schrittweise zu lernen, wie man mit einem Bleistift eine Herbstlandschaft zeichnet:
1. Zeichnen Sie die Horizontlinie mit hellen Linien und umreißen Sie den Zaun.
2. Zeichnen Sie die Umrisse großer Bäume und kleiner Büsche;
3. Zeichne einen Zaun;
4. Zeichnen Sie zwei Birken und skizzieren Sie ihr Laub. Markieren Sie einen Weg, der in die Ferne führt.
5. Kreisen Sie die Zeichnung mit einem Stift ein und geben Sie die Details an. Vermeiden Sie beim Zeichnen von Büschen und Bäumen übermäßige Details – Sie sollten nicht jedes Blatt zeichnen. Zeichnen Sie große Cumuluswolken in den Himmel. Zeichne einen Vogel auf den Zaun.
6. Entfernen Sie die Bleistiftskizze mit einem Radiergummi.
7. Schattieren Sie das Gras mit Grüntönen, Gelb und Hellbraun;
8. Mit graubraunen Stiften den Weg und die Steine ​​übermalen;
9. Übermalen Sie die Baumstämme mit schwarzen, grauen und braunen Stiften;
10. Malen Sie mit Bleistiften in hellen, gesättigten Tönen das Laub von Büschen und Bäumen.
11. Färben Sie den Zaun mit grauen und braunen Stiften.
12. Grüne, gelbe und orange Farbe über dem Wald in der Ferne;
13. blauer Stift beschattet den Himmel. Übermalen Sie die Wolken leicht mit blauen und violetten Farbtönen.
Jetzt ist die Zeichnung einer leuchtenden Herbstlandschaft fertig! Nachdem Sie herausgefunden haben, wie man eine Herbstlandschaft zeichnet, können Sie sie mit Farben malen. Am besten eignen sich hierfür Farben wie Aquarell und Gouache, die über extrem leuchtende Farbtöne verfügen, sich leicht mischen lassen und sparsam im Verbrauch sind.

Es besteht die Möglichkeit, das Kunstatelier zu besuchen oder Kunstschule. Daher entsprechende Leistungen erworben und gefunden haben thematisches Material im Internet, junge Künstler Ich versuche, die Grundlagen des professionellen Zeichnens zu erlernen.

Allgemeine Erläuterungen

In diesem Artikel erfahren wir, wie man eine Landschaft zeichnet, wie man die Perspektive richtig vermittelt, lernen andere theoretische Konzepte und deren praktische Umsetzung auf Papier oder Leinwand kennen. Die erste Empfehlung, die für jeden gilt, bevor Sie mit Farben oder anderen farbigen Werkzeugen arbeiten, ist, mit einfachen Bleistiften und einem Radiergummi eine Skizze anzufertigen, die dann zur Perfektion gebracht wird. Für eine Skizze eignet sich am besten ein normales Querformatblatt oder Whatman-Papier.

Theoretische Basis

Schritt für Schritt zeichnen

Lassen Sie uns nun herausfinden, wie Sie eine Landschaft schrittweise zeichnen.

• Das Albumblatt sollte vertikal platziert werden. Dadurch wird das Zeichnen viel einfacher.
• Berücksichtigen Sie bei der Verteilung der abgebildeten Objekte und Details das Prinzip der Harmonie, damit es zu keiner Verschiebung des Bildes nach links oder rechts kommt, damit der eine oder andere Rand nicht „beschwert“ wird.
• Wir werden über Landschaft sprechen. Die Arbeit beginnt mit der Zeichnung der Erde, den wesentlichen Details des Reliefs.
• Als nächstes gehen wir zu den Bäumen über. Vordergrund, und dann - weit. Sie sollten sich stets an die richtige räumliche Verteilung von Objekten erinnern.
• Jetzt bist du dran kleine Teile: Schneeinseln, Gras auf aufgetauten Stellen, Pfützen, Laub usw.
• Der nächste Schritt ist das Schlüpfen. Es wird nicht auf die gesamte Zeichnung angewendet, sondern auf deren einzelne Teile. Dann verliert die Skizze nicht ihre ursprüngliche Leichtigkeit und Luftigkeit. Es wird gerade geschlüpft weicher Bleistift. Pfützen und Wolken müssen nicht stark „geschwärzt“ werden, vergessen Sie nicht das Spiel von Licht und Schatten. Und es ist besser, die Baumkronen auch in der „Masse“ zu schraffieren, ohne jedes Blatt einzeln zu zeichnen, sonst verliert die Zeichnung ihre Natürlichkeit.

Zu Pinseln und Farben

Wenn die Skizze fertig ist, schauen Sie genau hin, ist alles genau so geworden, wie Sie es möchten? Korrigieren Sie die Fehler. Vielleicht ist es nötig, noch eine weitere Skizze zu zeichnen und dann mit Pinseln und Farben fortzufahren. Es ist zu beachten, dass eine Landschaft, insbesondere eine Frühlingslandschaft, am besten in trockenen Pastelltönen wirkt. So wird es Ihnen leichter fallen, die Strahlkraft und Luftigkeit der Frühlingsluft, die Zartheit der Farben, die Atmosphäre des Beginns dieser wunderbaren Zeit des Jahres zu vermitteln.