Παστέλ της Olga Abramova. Παστέλ plein air με την Olga Abramova
Είναι αλήθεια ότι γρήγορα μετατρέπονται σε βρώμικα ραβδιά.))Για όσους δεν ξέρουν, αυτό είναι ξηρό παστέλ Schmincke- ένα από τα αγαπημένα μου.
Πρόσφατα, τέτοια κραγιόνια για ένα δοκιμαστικό σχέδιο ήρθαν σε μένα από το Wanderer για καλλιτέχνες.
Αυτό το παστέλ διαφέρει από όλα τα άλλα με μια σπάνια παλέτα σύνθετων χρωμάτων, απαλότητα, καλή πρόσφυση στο χαρτί και σταθερότητα χρώματος.
Δεν είναι φθηνό, επομένως ένας αρχάριος καλλιτέχνης μπορεί να λύσει αυτό το πρόβλημα αγοράζοντας μεμονωμένα μόνο εκείνα τα χρώματα που χρειάζονται στο έργο και η κύρια παλέτα μπορεί να συναρμολογηθεί από φθηνότερες μάρκες παστέλ. Λοιπόν, οι επαγγελματίες θα καταλάβουν τις προτιμήσεις μου, το έχω αρκετά στο κουτί.))
Αυτό το παστέλ μας το φέρνει στη Μόσχα το κατάστημα Peredvizhnik, όπου μπορείς να αγοράσεις όλη αυτή την ομορφιά ανά κομμάτι, που για μένα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον από ένα σετ. 
Έχοντας μια μεγάλη παλέτα από διαφορετικά κραγιόνια, πριν ξεκινήσω τη δουλειά, επιλέγω πάντα σε ξεχωριστό κουτί τη ζυγαριά με την οποία πρόκειται να δουλέψω. Πρόκειται για περίπου 20 - 30 κραγιόνια, βασικά και δευτερεύοντα χρώματα.
Όταν θέλω πραγματικά να σχεδιάσω λίγο χρώμα, παίρνω μεγαλύτερες μορφές και τα μαλακά κραγιόνια Schmincke είναι πολύ κατάλληλα για αυτό. Μπορείτε να βάψετε με σαρωτικές πινελιές, ανακατεύοντας πόσα κραγιόνια μαζί για απροσδόκητες μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.
Σε αυτό το άρθρο, θα σας δείξω πολλά στάδια εργασίας σε έναν πίνακα.
Ίριδα, 65x50
Χαρτί, παστέλ
Πρώτο στάδιο. Ναι, έτσι μου φαίνεται. Δεν κάνω προκαταρκτικά σχέδια, αλλά σχεδιάζω τη φόρμα αμέσως σε σημεία, προσαρμόζω τις λεπτομέρειες, προσθέτω γραμμές στην πορεία.
Με μεγάλα σημεία δημιουργώ μια κατά προσέγγιση σύνθεση της εικόνας. Φυσικά, έχω ήδη σκεφτεί αυτή τη σύνθεση εκ των προτέρων και την έχω στο μυαλό μου.
Παρά τη μεγάλη και ποικίλη παλέτα διαφορετικών εμπορικών σημάτων παστέλ, για τις πρώτες στρώσεις χρησιμοποιώ σχεδόν πάντα ανελέητα παστέλ Schmincke, είναι εξαιρετικό για μεγάλα έργακαι δημιουργεί πολύπλοκες χρωματικές μεταβάσεις του πρώτου στρώματος.
Το αρχικό στάδιο της εργασίας θέτει τόσο το ρυθμό όσο και το χρώμα ολόκληρης της εικόνας. Εάν αυτό το στάδιο είναι επιτυχές, τότε το έργο σχεδιάζεται από μόνο του.
Φυσικά, υπερβάλλω, αλλά το πρώτο στρώμα είναι πραγματικά σημαντικό.))
Αρχίζω να προσθέτω λεπτομέρειες. Και τότε, απροσδόκητα, - ο ήλιος!
Έχω ένα πολύ ηλιόλουστο εργαστήριο, το οποίο διαμορφώνει το πρόγραμμα εργασίας μου. Ο ήλιος συχνά παρεμποδίζει τη ζωγραφική, την αλλαγή της αντίθεσης και της αντίληψης των χρωμάτων, γι' αυτό εκτιμώ τις συννεφιασμένες, ομιχλώδεις μέρες που το φως είναι ιδανικό για εργασία με παστέλ πίνακες. Αλλά για γυρίσματα και διάθεση, ο ήλιος είναι απαραίτητος.))
Υπάρχουν τέτοιοι πίνακες μετασχηματιστών, δεν σχεδιάζονται την πρώτη φορά, αλλά αλλάζουν στην πορεία της εργασίας. Η δυναμική, το χρώμα, η διάθεση αλλάζουν και αυτή τη φορά είναι ακριβώς μια τέτοια ιστορία. Μου έλειψαν τόσο πολύ τα γραφικά που δεν σκέφτηκα βαθιά τη δουλειά και περίμενα μια απάντηση, αλλά αποφάσισα να ξεκινήσω αμέσως μια στενή σχέση με το χρώμα.
Το σχήμα ήταν πολύ επιτυχημένο, μεγάλο, ακριβώς για τον Schminke, αλλά θα χρειαζόμουν ακόμα περισσότερα για να απολαύσω τα περίπλοκα γκρι και μπλουζ.
Αλλά κάτι πήγε στραβά - το χρώμα εμφανίστηκε στην επιφάνεια του χαρτιού, μετά εμφανίστηκε ο ήλιος στο στούντιο, μετά το φως εξαφανίστηκε και το μπλε άλλαζε την απόχρωση του όλη την ώρα. Τον κυνήγησα και, ως αποτέλεσμα, μέχρι το βράδυ έλαβα ένα τελειωμένο έργο, το οποίο σχεδιάστηκε όπως ήθελα εγώ.))
Τώρα πρέπει να προσαρμόσουμε το γάμμα μετά τον λαμπερό ήλιο και να δούμε τις λεπτομέρειες της σύνθεσης.
Τα βασικά χρώματα στην εικόνα.
098 - ουδέτερο γκρι 076, 078;
091 - γκρι μπλε.
090 - γκρι βιολετί 077, 079;
095 - κρύο γκρι.
061 - phthalo blue deep 073, 077, 079;
062 - υπερθαλάσσιο φως.
064 - τόνος μπλε κοβαλτίου.
066 - Πρωσικό μπλε.
013 - ώχρα φως 069, 079
Το δεύτερο μέρος του αριθμού υποδεικνύει την ελαφρότητα του χρώματος: όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός, τόσο πιο ανοιχτός είναι ο τόνος.
Και ο τελικός. Ετοιμος!
Σχεδιάζοντας αυτό το έργο, δεν ήμουν πολύ τεμπέλης να γυρίσω 32 στάδια της μεταμόρφωσής του, προέκυψε ένα ολόκληρο καρτούν. Αλλά σας έδειξα μόνο μερικά.
Δουλεύω κυρίως σε χαρτιά και χαρτόνια CANSON. Σχεδίασα αυτό το έργο σε γκρι χαρτί Mi-Teintes.
Όλα, πήγα να ζωγραφίσω.))
Η Olga Abramova, μια παστέλ καλλιτέχνης που δημιουργεί απίστευτη ομορφιά και βάθος δουλειάς, απάντησε στις ερωτήσεις μας που θέσαμε κατά τη διάρκεια της εβδομάδας plein air Oh, my PLAIN AIR!
Όλγα, πες μας σε παρακαλώ πώς αποφάσισες για το υλικό και την τεχνική;
Γιατί παστέλ;
Πάντα μου άρεσε γραφικά υλικά. Αλλά παστέλ - ήταν αγάπη στην πρώτη προσπάθεια. Κατάλαβα αμέσως ότι αυτό το υλικό θα μου επιτρέψει να κάνω πολλά περισσότερα από οποιοδήποτε άλλο.
Πώς είναι η τυπική εργάσιμη ημέρα σας;
Πρωί, ασκήσεις, καφές, κείμενα, μετά δουλεύω με τους πίνακες και τα έργα μου. Στα διαλείμματα διαβάζω κάτι ενδιαφέρον ή χρήσιμο. Το βράδυ λύνω όλα τα είδη τεχνικές ερωτήσεις: απάντηση επιστολών, παραγγελία υλικών, επεξεργασία φωτογραφιών ζωγραφικής. Μου αρέσει να περπατάω στο δάσος, αλλά κάθε μέρα δεν μπορώ να το κάνω, αν και οι ιδέες μετά τις βόλτες πάντα έρχονται.
Και ποιο ήταν το πρώτο plein air;
Τι λάθη έχεις κάνει;
Το πρώτο μου plein air ήταν όταν ήμουν παιδί.
Θυμάμαι ότι σχεδίαζα το ξύλινο σπίτι του Πέτρου στο Kolomenskoye και ήθελα να το ζωγραφίσω έτσι ώστε να μοιάζει πολύ με τον εαυτό μου. Στη ζωγραφιά μου, το καφέ χρώμα του ξύλου βγήκε τόσο πολύ καφέ, αλλά δεν ήταν καθόλου όμορφο. Είμαι ακόμα επιφυλακτικός καφέσε υπαίθριες εργασίες.
Υπάρχει διαφορά στις αρχές της εργασίας στο εργαστήριο και μετά καθαρός αέρας?
Μου αρέσει πολύ να εργάζομαι στο εργαστήριο - αυτή είναι η πιο παραγωγική περίοδος.
Τα Plein airs είναι πάντα μια πρόκληση και ένας συνδυασμός περιστάσεων για μένα. Πολύς κόσμος τριγύρω, γρήγορες αλλαγές φωτός, ξεγλιστρούν.
Αλλά έχω έναν κανόνα για να δουλεύω στο στούντιο, που είναι πολύ κατάλληλος για plein airs:
«Ζωγράφισε σαν να σε κυνηγούν».
Είναι καλύτερα να συγκεντρώνεστε για μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά να σχεδιάζετε με τη μέγιστη ταχύτητα.
Δεν υπάρχει χρόνος να συγκεντρωθείτε στο ύπαιθρο για μεγάλο χρονικό διάστημα, πρέπει να εργαστείτε γρήγορα, διαισθητικά, επομένως πρέπει να προετοιμαστείτε εκ των προτέρων.
Για plein air με μαθητές, επιλέγω προσεκτικά το μέρος, το φως, τις φόρμες, ώστε να είναι βολικό στη δουλειά.
Είναι πολύ σημαντικό ποια παλέτα με κραγιόνια θα φέρετε μαζί σας - αυτό είναι επίσης μέρος της προετοιμασίας. Πρέπει να γνωρίζετε την παλέτα σας, όπως οι νότες.
Μιλήστε μας για τα πιο ακραία και ασυνήθιστα plein air.
Πιθανότατα πιο ακραίο από ό,τι δεν είχα plein air στο ζωολογικό κήπο. Είμαι εσωστρεφής από τη φύση μου και η προσοχή στο ζωολογικό κήπο στα ζώα και σε αυτούς που ζωγραφίζουν είναι η ίδια.)
Λοιπόν, τα ίδια τα ζώα δεν είναι καθόλου στατικά κάθισμα.
Υπήρχε ακόμη μια περίπτωση. Ζωγράφιζα στις 6 το πρωί στο Cape Fiolent, στην Κριμαία. Ούτε ένας άνθρωπος τριγύρω, ξημέρωσε, κάθομαι με τα πόδια να κρέμονται σε ένα σκαλοπάτι κάτω από έναν γκρεμό και ζωγραφίζω. Ξαφνικά, ένας νεαρός άνδρας έρχεται κοντά μου και κάθεται δίπλα μου, αρχίζει να μου μιλά για τη ζωή από μακριά. Και κάθομαι και σκέφτομαι πώς να τον ξεφορτωθώ ευγενικά. Και μετά αποδείχθηκε ότι νόμιζε ότι μου έσωζε τη ζωή.) Το καταλάβαμε.
Προτιμάτε να εργάζεστε μόνοι σας ή σας αρέσουν οι ομαδικοί plein airs;
Φυσικά, ένα, τότε υπάρχει μόνο εγώ και η εικόνα.
Και ποιο είναι το ελάχιστο σύνολο υλικών που παίρνετε πάντα μαζί σας στα σκίτσα του πεδίου;
Μαύρο άλμπουμ, περίπου 15 παστέλ μολύβια και πολλά κραγιόνια διαφορετικών χρωμάτων. Αλλά αυτό για πιο γραφικές επιλογές, για γραφικές, μαζεύω ένα μίνι κουτί για τον εαυτό μου από μικρά κομμάτια παστέλ και παίρνω ένα άλμπουμ με παστέλ χαρτί.
Υπάρχουν μέρη που έχουν γίνει «τόποι εξουσίας»;
Πού βρήκες την πιο επιτυχημένη, κατά τη γνώμη σου, δουλειά.
Σε μέρη εξουσίας συνήθως δεν ζωγραφίζω. Κάθομαι και κοιτάζω και μετά ζωγραφίζω στο στούντιο. Κάθισα λοιπόν στις δροσερές πέτρες στην Εσθονία, μετά ζωγράφισα πολλά σκίτσα και μεγάλη εικόνα Undva Punk. Στάθηκα στη βροχή στην όχθη του ωκεανού με μαύρη άμμο και μπλε πέτρες πάγου στην Ισλανδία και μετά για μισό χρόνο μάζεψα ένα θέμα από αυτή την πολιτεία για να κάνω μια ταινία όπου ζωγραφίζω τον ωκεανό. Όλη η πιο σοβαρή δουλειά κάνω στο στούντιο.
Το Plein air είναι μια ευκαιρία να πιάσετε κάποιον ασυνήθιστο συνδυασμό χρωμάτων ή φωτός ή διάθεσης. Και η δουλειά στο στούντιο είναι μια επανεξέταση.
Μπορείτε να δείξετε τις αγαπημένες σας σελίδες (ή έργα plein air) στο σκίτσο;
1. Για τα παστέλ - πάρτε μαζί σας μικρά κομμάτια κραγιόνια, καλύτερα να πάρετε περισσότερα λουλούδια παρά λιγότερα, συλλέγοντάς τα σε ένα κουτί ανύψωσης.
2. Ερωτεύσου τη φύση, αν αυτό που ζωγραφίζεις δεν σου προκαλεί κανένα συναίσθημα, τότε δεν μπορείς να ζωγραφίσεις καθόλου.
3. Αποφασίστε τι είναι πιο σημαντικό για εσάς σε αυτό που κοιτάτε και περιγράψτε το με λέξεις μόνοι σας. Θα γίνει πιο σαφές πώς να σχεδιάσετε.
«Ζωγράφισε σαν να σε κυνηγάει κάποιος»..... Καλλιτέχνης Όλγα Αμπράμοβα«Η ζωή μιμείται την Τέχνη πολύ περισσότερο
παρά η τέχνη είναι ζωή.
Όσκαρ Γουάιλντ"Όλα ξεκίνησαν πολύ καιρό πριν. Και κανένας από τους φίλους μου δεν θυμάται την εποχή που τα δάχτυλά μου είχαν το ίδιο χρώμα. Όλα είναι εξαιτίας του μαγικού κουτιού με παστέλ κραγιόνια, που κληρονόμησα από τον μπαμπά μου. Εδώ και πολλά χρόνια είμαι τρίβοντας παστέλ σε φιμέ σεντόνια, αφήνοντας ένα μέρος του πάνω του και ένα μέρος του σε χαρτί...»
Ποιος είμαι;!..... Γραφίστας, δάσκαλος. Ζωγραφίζω, συμμετέχω σε εκθέσεις, πειραματίζομαι με τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Δεν μου αρέσει να αφήνω το εργαστήριο για τίποτα, αλλά μου αρέσει να ταξιδεύω σε μακρινές χώρες με χρωματιστές βαλίτσες.
Όλγα Αμπράμοβαγεννήθηκε το 1976 στη Μόσχα. Το 1996 αποφοίτησε από τη Μόσχα Σχολή καλών τεχνών Εφαρμοσμένες τέχνεςπήρε το όνομά του από τον Kalinin (MHUPI), ειδικότητα - καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας. Το 2000 αποφοίτησε από το Κρατικό Όπεν της Μόσχας Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο, σχολή γραφικών τεχνών. Το δίπλωμα έγινε στην τεχνική της παστέλ ζωγραφικής. Από τότε, η τεχνική του παστέλ είναι το κύριο και αγαπημένο στυλ σχεδίασης. Συμμετέχοντας σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Συγγραφέας άρθρων για τη ζωγραφική σε τεχνική παστέλ. Από το 2001 είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης (IHF).
ηλιόλουστες ελιές (παστέλ, κάρβουνο, χαρτόνι)
Βάφω κυρίως με ξηρά παστέλ. Δεν έχω κάποιο συγκεκριμένο θέμα που ασχολούμαι εδώ και χρόνια. Η ζωή είναι ενδιαφέρουσα στην παροδικότητα της.
Ξέρετε, στο σχέδιο υπάρχει μια τεχνική - «Σχεδιάστε σαν να σας κυνηγούν». Χρησιμοποιώ συχνά αυτή τη συμβουλή όταν θέλω να ζωγραφίσω ένα διαισθητικό και δυναμικό έργο γεμάτο αυτοσχεδιασμούς και εκπλήξεις. Τέτοιοι πίνακες μοιάζουν να είναι γεμάτοι με ζωή και τη μεταβλητότητά της.
Φιγκέρες
Χωράφι με κενταύριο
Όταν σκέφτομαι τους πίνακες ζωγραφικής και τον χώρο στον οποίο θέλω να τους δείξω, βλέπω τον χώρο ελαφρύ, ανοιχτό, χωρίς πρόσθετο φορτίο πληροφοριών. Κάθε εικόνα είναι ένα έμπειρο γεγονός. Αυτό το γεγονός περνά μέσα από τον καλλιτέχνη, σαν μέσα από ένα φίλτρο, και ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια εικόνα που μπορεί να απέχει πολύ από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα να έρθει σε επαφή μαζί της.
Ζωντανή, πολύ πλαστική τέχνη... Ένας πίνακας είναι σαν έναν χορό που δεν αργεί να ετοιμαστεί, αλλά μπορείς απλά να ακούσεις τον εαυτό σου, το σώμα σου, την ψυχή σου... Ζωντανή ομορφιά!ωκεανός
Ακτή
Νήματα. Κοιλάδα των Επτά Λιμνών
ρέματα
Η Μαγεία της Τυχαίας
Είχα μια περίοδο που εμπνεύστηκα από το χρώμα - έβλεπα τις πιο σύνθετες αποχρώσεις και ήθελα να τις δείξω. Ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλοί ασυνήθιστοι χρωματικοί συνδυασμοί, για παράδειγμα, στα λουλούδια και άρχισα να τους εξερευνώ. Μερικές φορές ζωγράφιζα μόνο μπαλώματα χρώματος, προσθέτοντας λίγο σχήμα, μερικές φορές αύξησα πολύ το μέγεθος για να παρατηρήσω κάποιον συνδυασμό. Δημιούργησα ένα σύννεφο χρώματος στην εικόνα και μετά σμίλεψα ένα σχήμα σε αυτό, έγινε πολύ όμορφο, βυθισμένο στον αέρα. Αυτές οι μελέτες με βοήθησαν πολύ να καταλάβω τι αλληλεπιδρούν τα χρώματα, ποια παράγωγα προέρχονται από αυτά και ποια συναισθήματα προκαλούν αυτά τα χρώματα.
Προκαλέστε συναισθήματα με τη ζωγραφική σας. Ποιο;... Στην περίπτωσή μου ήταν: αίσθηση χώρου, απαλότητας, πληρότητας και ταυτόχρονα ελαφρότητας. Μετά από αρκετό καιρό αναζήτησης, αυτό το έργο αποδείχθηκε το τελικό σε αυτήν την αναζήτηση.
ορχιδέα πορσελάνης ξέφωτο
Μέσα από τους κήπους της Τοσκάνης
Το κόκκινο χρώμα εμφανίζεται σπάνια στους πίνακές μου, αλλά όταν συμβαίνει, όλος ο χώρος στο στούντιο πάλλεται. Αυτό το χρώμα έχει ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό να δημιουργεί κραδασμούς, φωτεινό, γήινο. Τα πάντα γύρω αρχίζουν να κινούνται και ζωντανεύουν: ο αριθμός των κλήσεων αυξάνεται, οι φίλοι θέλουν να επικοινωνήσουν ή να έρθουν να το επισκεφτούν. Μαγεία!
Λευκάγκαθα
Kenozerye. ροζ λιβάδι
πέτρες
Ψευδαισθήσεις κενού. Ανάμεσα στον ουρανό
Ψευδαισθήσεις κενού
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σαύρας και δράκου; Λένε ότι αυτός που είναι γεννημένος για να σέρνεται δεν μπορεί να πετάξει. Ναι, αλλά... Γεννημένος με φτερά, ας μην αντέξει. Υπάρχει μια αίσθηση όταν δεν υπάρχει τίποτα ξανά και η γη έχει φύγει, τότε τι μένει; Απλά απογειωθείτε λοιπόν. Και ο ουρανός να είναι όμορφος!
Ο δράκος
Μύθοι του Βορρά. Nikiya - Moon Maiden
Η Mielikki είναι η ερωμένη του δάσους, η σύζυγος του Tapio. Ο φύλακας των «κλειδιών» από τις αποθήκες και τις δασικές αχυρώνες. Το όνομα σχηματίζεται από τις λέξεις: σκέψη, επιθυμία, διάθεση. Μεταφράζεται στα ρωσικά ως "επιθυμητός", "γλυκιά μου"
«Ζωγράφισε σαν να σε κυνηγάει κάποιος»..... Καλλιτέχνης Όλγα Αμπράμοβα
«Η ζωή μιμείται την Τέχνη πολύ περισσότερο
Than Art is Life».
Όσκαρ Γουάιλντ
Όλα ξεκίνησαν εδώ και πολύ καιρό. Και κανένας από τους φίλους μου δεν θυμάται την εποχή που τα δάχτυλά μου είχαν το ίδιο χρώμα. Όλα οφείλονται στο μαγικό κουτί με παστέλ κραγιόνια που κληρονόμησα από τον μπαμπά μου. Για πολλά χρόνια τρίβω παστέλ σε φιμέ σεντόνια, αφήνοντας ένα μέρος του πάνω μου και ένα μέρος του εαυτού μου στο χαρτί…»
Ποιος είμαι;!..... Γραφίστας, δάσκαλος. Ζωγραφίζω, συμμετέχω σε εκθέσεις, πειραματίζομαι με τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Δεν μου αρέσει να αφήνω το εργαστήριο για τίποτα, αλλά μου αρέσει να ταξιδεύω σε μακρινές χώρες με χρωματιστές βαλίτσες.
Όλγα Αμπράμοβαγεννήθηκε το 1976 στη Μόσχα. Το 1996 αποφοίτησε από τη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της Μόσχας με το όνομα Kalinin (MKhUPI), ειδικότητα - καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας. Το 2000 αποφοίτησε από το Κρατικό Ανοικτό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τμήμα γραφικών τεχνών. Το δίπλωμα έγινε στην τεχνική της παστέλ ζωγραφικής. Από τότε, η τεχνική του παστέλ είναι το κύριο και αγαπημένο στυλ σχεδίασης. Συμμετέχοντας σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Συγγραφέας άρθρων για τη ζωγραφική σε τεχνική παστέλ. Από το 2001 είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης (IHF).
ηλιόλουστες ελιές (παστέλ, κάρβουνο, χαρτόνι)Βάφω κυρίως με ξηρά παστέλ. Δεν έχω κάποιο συγκεκριμένο θέμα που ασχολούμαι εδώ και χρόνια. Η ζωή είναι ενδιαφέρουσα στην παροδικότητα της.
Ξέρετε, στο σχέδιο υπάρχει μια τεχνική - «Σχεδιάστε σαν να σας κυνηγούν». Χρησιμοποιώ συχνά αυτή τη συμβουλή όταν θέλω να ζωγραφίσω ένα διαισθητικό και δυναμικό έργο γεμάτο αυτοσχεδιασμούς και εκπλήξεις. Τέτοιοι πίνακες μοιάζουν να είναι γεμάτοι με ζωή και τη μεταβλητότητά της.
Φιγκέρες
Χωράφι με κενταύριοΌταν σκέφτομαι τους πίνακες ζωγραφικής και τον χώρο στον οποίο θέλω να τους δείξω, βλέπω τον χώρο ελαφρύ, ανοιχτό, χωρίς πρόσθετο φορτίο πληροφοριών. Κάθε εικόνα είναι ένα έμπειρο γεγονός. Αυτό το γεγονός περνά μέσα από τον καλλιτέχνη, σαν μέσα από ένα φίλτρο, και ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια εικόνα που μπορεί να απέχει πολύ από την πραγματικότητα και ταυτόχρονα να έρθει σε επαφή μαζί της.
Ζωντανή, πολύ πλαστική τέχνη... Ένας πίνακας είναι σαν έναν χορό που δεν αργεί να ετοιμαστεί, αλλά μπορείς απλά να ακούσεις τον εαυτό σου, το σώμα σου, την ψυχή σου... Ζωντανή ομορφιά!
ωκεανός
Ακτή
Νήματα. Κοιλάδα των Επτά Λιμνών
ρέματα
Η Μαγεία της Τυχαίας
Είχα μια περίοδο που εμπνεύστηκα από το χρώμα - έβλεπα τις πιο σύνθετες αποχρώσεις και ήθελα να τις δείξω. Ανακάλυψα ότι υπάρχουν πολλοί ασυνήθιστοι χρωματικοί συνδυασμοί, για παράδειγμα, στα λουλούδια και άρχισα να τους εξερευνώ. Μερικές φορές ζωγράφιζα μόνο μπαλώματα χρώματος, προσθέτοντας λίγο σχήμα, μερικές φορές αύξησα πολύ το μέγεθος για να παρατηρήσω κάποιον συνδυασμό. Δημιούργησα ένα σύννεφο χρώματος στην εικόνα και μετά σμίλεψα ένα σχήμα σε αυτό, έγινε πολύ όμορφο, βυθισμένο στον αέρα. Αυτές οι μελέτες με βοήθησαν πολύ να καταλάβω τι αλληλεπιδρούν τα χρώματα, ποια παράγωγα προέρχονται από αυτά και ποια συναισθήματα προκαλούν αυτά τα χρώματα.Προκαλέστε συναισθήματα με τη ζωγραφική σας. Ποιο;... Στην περίπτωσή μου ήταν: αίσθηση χώρου, απαλότητας, πληρότητας και ταυτόχρονα ελαφρότητας. Μετά από αρκετό καιρό αναζήτησης, αυτό το έργο αποδείχθηκε το τελικό σε αυτήν την αναζήτηση.
ορχιδέα πορσελάνης
ξέφωτο
Μέσα από τους κήπους της ΤοσκάνηςΤο κόκκινο χρώμα εμφανίζεται σπάνια στους πίνακές μου, αλλά όταν συμβαίνει, όλος ο χώρος στο στούντιο πάλλεται. Αυτό το χρώμα έχει ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό να δημιουργεί κραδασμούς, φωτεινό, γήινο. Τα πάντα γύρω αρχίζουν να κινούνται και ζωντανεύουν: ο αριθμός των κλήσεων αυξάνεται, οι φίλοι θέλουν να επικοινωνήσουν ή να έρθουν να το επισκεφτούν. Μαγεία!
Λευκάγκαθα
Kenozerye. ροζ λιβάδιπέτρες
Ψευδαισθήσεις κενού. Ανάμεσα στον ουρανό
Ψευδαισθήσεις κενού
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σαύρας και δράκου; Λένε ότι αυτός που είναι γεννημένος για να σέρνεται δεν μπορεί να πετάξει. Ναι, αλλά... Γεννημένος με φτερά, ας μην αντέξει. Υπάρχει μια αίσθηση όταν δεν υπάρχει τίποτα ξανά και η γη έχει φύγει, τότε τι μένει; Απλά απογειωθείτε λοιπόν. Και ο ουρανός να είναι όμορφος!Ο δράκος
Μύθοι του Βορρά. Nikiya - Moon Maiden
Η Mielikki είναι η ερωμένη του δάσους, η σύζυγος του Tapio. Ο φύλακας των «κλειδιών» από τις αποθήκες και τις δασικές αχυρώνες. Το όνομα σχηματίζεται από τις λέξεις: σκέψη, επιθυμία, διάθεση. Μεταφράζεται στα ρωσικά ως "επιθυμητός", "γλυκιά μου"
Στα παστέλ της Μοσχοβίτης Όλγα Αμπράμοβα εντυπωσιάζει η δυναμική του μοτίβου, η τρυφερότητα του χρώματος και η καλλιτεχνία του σχεδίου. Το κύριο πράγμα είναι να αντανακλά τη ζωή μέσω της αλληλεπίδρασης φωτός και χρώματος. Η Abramova εργάζεται σε σειρές: πανοραμικά τοπία, μεμονωμένα λουλούδια ή νεκρές φύσεις με πορσελάνη. Αυτή η δημιουργική ελευθερία είναι το αποτέλεσμα υψηλό επαγγελματισμόκαι η γνώση του υλικού.
Η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη είναι το dry pastel. Το υλικό περιλαμβάνει την εργασία χρωματιστών κραγιονιών σε ακατέργαστο χαρτί. Λεπτή, ημιδιαφανής και λαμπερή από μέσα, η υφή αποκτάται με την εφαρμογή πολύχρωμων στρώσεων. Το μυστικό της τεχνικής της Olga Abramova είναι να δουλεύει με μεγάλα σημεία, χωρίς σκίτσο. Είναι πολύ δύσκολο να δημιουργήσετε με αυτόν τον τρόπο, γιατί πρέπει να έχετε κατά νου ολόκληρη τη σύνθεση του φύλλου ταυτόχρονα. Το πρώτο στρώμα ορίζει ολόκληρο τον ρυθμό της μελλοντικής εικόνας. Η τελική εμφάνιση επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από τον φωτισμό και την ανάπτυξη χρώματος των υπόλοιπων στρωμάτων, τα οποία μπορούν να αλλάξουν κατά τη διάρκεια της εργασίας. Το τελικό αποτέλεσμα θέλει επίσης ιδιαίτερη προσοχή, γιατί το παστέλ είναι πολύ εύθραυστο και θρυμματίζεται πολύ. Στερέωση λάκας και πλαίσιο με γυαλί - απαιτούμενα χαρακτηριστικάμια τέτοια εικόνα.
Η Όλγα Αμπράμοβα γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μόσχα. Αφού αποφοίτησε από το Τμήμα Καλλιτεχνικής Υφαντικής στη Σχολή Βιομηχανικής Τέχνης της Μόσχας, συνειδητοποίησε ότι τα γραφικά και η ζωγραφική ήταν πιο κοντά της. Αποφοίτησε από το τμήμα γραφικών τεχνών του Κρατικού Παιδαγωγικού Ανοικτού Πανεπιστημίου της Μόσχας και έγινε πραγματικός δάσκαλος παστέλ. Ήδη το 1999, άρχισε να συμμετέχει με επιτυχία σε εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό, να διεξάγει ενεργά master classes σε παστέλ και να γράφει άρθρα σχετικά με την εργασία σε αυτήν την τεχνική.
Η ποιητική ευθραυστότητα του έργου της και η τρυφερότητα του εικονιζόμενου μοτίβου είναι οι ιδιότητες που τόσο ελκύουν τον θεατή.
Κείμενο: Maria Gerasimova, PhD στην Ιστορία της Τέχνης
Μια σπάνια περίπτωση που η μοναδικότητα του στυλ του καλλιτέχνη προέκυψε στη συνένωση δύο τεχνικών: soft ζωγραφική με ακουαρέλακαι εξελιγμένα γραφικά περιγράμματος.
