Τεχνική ερώτηση: Πώς ζωγράφιζε ο Aivazovsky εικόνες και πώς να τις κοιτάξει σωστά. Ivan Aivazovsky - πίνακες ζωγραφικής, πλήρης βιογραφία Καλλιτέχνης Ivan Aivazovsky βιογραφία

Εξαιρετική Ρώσος καλλιτέχνηςΟ Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (29) 1817 στην πόλη Feodosia της Κριμαίας σε μια φτωχή αρμενική οικογένεια. Εζησε μακροζωία, επισκέφτηκε πολλές χώρες, συμμετείχε σε διάφορες αποστολές σε ξηρά και θάλασσα, αλλά κάθε φορά επέστρεφε πάντα στο ιδιαίτερη πατρίδα. Ο ζωγράφος πέθανε στις 19 Απριλίου (2 Μαΐου) 1900 και τάφηκε εκεί, στη Φεοδοσία.

Σε επαφή με

Συμμαθητές

Προέλευση

Ο πατέρας του καλλιτέχνη ήταν ένας έμπορος Gevorg (Konstantin) Ayvazyan. Ήρθε στη Feodosia από τη Γαλικία, όπου κάποτε μετακόμισε από τη Δυτική Αρμενία, και έγραψε το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο - Gaivazovsky. Εδώ ο πατέρας μου παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια Hripsima. Ο θρύλος της οικογένειας λέει ότι μεταξύ των Αρμένιων προγόνων του καλλιτέχνη υπήρχαν Τούρκοι από την πατρική πλευρά, αλλά δεν υπάρχουν τεκμηριωμένες αποδείξεις για αυτό. Εκτός από τον Ιβάν, η οικογένεια είχε άλλα τέσσερα παιδιά, δύο κόρες και δύο γιους. Ο αδελφός του Ιβάν Σαρκίς (στον μοναχισμό - Γαβριήλ) έγινε διάσημος ιστορικός και αρχιεπίσκοπος της Αρμενικής Αποστολικής Εκκλησίας.

Το 1812 ξέσπασε πανούκλα στην πόλη. Η εμπορική επιχείρηση του πατέρα του κλονίστηκε πολύ, χρεοκόπησε. Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Ιβάν, ελάχιστα είχαν απομείνει από την προηγούμενη ευημερία της οικογένειας.

Παιδική και νεανική ηλικία

Οι καλλιτεχνικές ικανότητες του Αϊβαζόφσκι εκδηλώθηκαν ήδη μέσα παιδική ηλικία . Ευτυχώς, αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο. Υπήρχαν άνθρωποι στην πόλη που έδωσαν σημασία στο ταλαντούχο αγόρι και συμμετείχαν στη μοίρα του. Ο αρχιτέκτονας Ya. Kh. Kokh, που ζούσε στη Φεοδοσία, του έδωσε αρχικά μαθήματασχεδίασε και τον συνέστησε στον τοπικό δήμαρχο A. I. Kaznacheev, η υποστήριξη του οποίου επέτρεψε στον μελλοντικό καλλιτέχνη να αποφοιτήσει πρώτα από το γυμνάσιο της Συμφερούπολης και στη συνέχεια να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης με δημόσια δαπάνη.

28 Αυγούστου 1933Ο Αϊβαζόφσκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να σπουδάζει στην Ακαδημία. Δάσκαλοί του ήταν ο τοπιογράφος M. Vorobyov, ο θαλάσσιος ζωγράφος F. Tanner, ο ζωγράφος μάχης A. Sauerweid. Η επιτυχία συνόδευσε τον νεαρό καλλιτέχνη, ακόμη και παρά τη σύγκρουση με τον F. Tanner. Το 1933, του απονεμήθηκε το ασημένιο μετάλλιο για τοπία «Άποψη της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης», καθώς και με το «Etude of air over the sea». Τον Σεπτέμβριο του 1837, ακολούθησε μια νέα επιτυχία - το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα "Ηρεμία".

Άνοιξη 1838Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς στάλθηκε από την Ακαδημία στην Κριμαία και πέρασε δύο καλοκαίρια εκεί. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης όχι μόνο ζωγράφισε τοπία με θαλάσσιο θέμα, αλλά και μάρτυρας των μαχών. Ο πίνακας "Landing of the Detachment in the Subashi Valley" τον συνέστησε ως ικανό ζωγράφο μάχης και στη συνέχεια αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Ι. Το φθινόπωρο του 1839, ο Aivazovsky ολοκλήρωσε με επιτυχία τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών και έλαβε το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό, όπου πέρασε τέσσερα χρόνια (από το 1840 έως το 1844 χρόνια). Εκτός από την Ιταλία, από όπου ξεκίνησε το ταξίδι του, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ολλανδία, την Ελβετία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία και όλο αυτό το διάστημα δούλεψε σκληρά και σκληρά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του Aivazovsky έλαβε αναγνώριση όχι μόνο στη Ρωσία. Οι πίνακές του βραβεύτηκαν με το Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών του Παρισιού. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI όχι μόνο αγόρασε τον πίνακα του "Χάος", αλλά απένειμε στον καλλιτέχνη ένα ειδικό βραβείο. Ήταν μια περίοδος γρήγορης και επιτυχημένης επαγγελματική ανάπτυξηνεαρός ζωγράφος. Έμαθε πολλά στην Ευρώπη, απέκτησε ανεκτίμητη εμπειρία εκεί, το ταλέντο και η επιτυχία του εκτιμήθηκαν επαρκώς.

Όταν το 1844, σε ηλικία 27 ετών, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky επέστρεψε στη Ρωσία, ήταν ήδη αναγνωρισμένος δάσκαλος και έλαβε τίτλος ζωγράφου του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου της Ρωσίας. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε αναπτύξει το δικό του πρωτότυπο δημιουργικό τρόπο. Έχουν διατηρηθεί μνήμες από το πώς ζωγράφιζε ο Aivazovsky πίνακες. Σε όλη του τη ζωή, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ, οι εντυπώσεις από αυτά που είδε έδωσαν αφορμή για θέματα για νέα έργα. Στο ύπαιθρο, δεν δούλεψε πολύ, κάνοντας μόνο βασικά σκίτσα. Τον περισσότερο χρόνο ο Αϊβαζόφσκι περνούσε στο στούντιο, όπου ολοκλήρωσε την εικόνα, ενώ έδωσε ελεύθερα τον αυτοσχεδιασμό.

Ζωγράφος καριέρας

Το 1847Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έγινε μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το δημιουργικό του στυλ είχε ήδη καθοριστεί. Φυσικά, ήταν πρωτίστως γνωστός ως θαλάσσιος ζωγράφος, αλλά έγραψε πολλά και για άλλα θέματα. Θαλασσογραφία, σκηνές μάχης, τοπία της Κριμαίας και άλλων παράκτιων πόλεων, καθώς και πορτρέτα, αν και δεν υπάρχουν πολλά από αυτά - δημιουργική κληρονομιάο καλλιτέχνης είναι πραγματικά πολύπλευρος. Ωστόσο, είναι προφανές ότι στα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του, το ναυτικό θέμα είναι καθοριστικό.

Αφού επέστρεψε στη Ρωσία, ο Αϊβαζόφσκι αρνείται δελεαστικές προτάσεις εργασίας στην πρωτεύουσα και φεύγει για τη Φεοδοσία. Χτίζει ένα σπίτι στο ανάχωμα της πόλης. Αυτό είναι το σπίτι του, τώρα και για πάντα. Ο καλλιτέχνης επισκέπτεται συχνά την Αγία Πετρούπολη για επαγγελματικούς λόγους και εκθέτει τα έργα του εκεί τον χειμώνα. Ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη, συμμετέχει σε αποστολές. Αρχίζει το πιο γόνιμο δημιουργική περίοδοςστη ζωή του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Τα έργα του είναι επιτυχημένα, οι πίνακές του πουλάνε καλά, η καριέρα του εξελίσσεται ραγδαία.

Ο Αϊβαζόφσκι γίνεται πλούσιος. Εκτός από το σπίτι στη Feodosia, αποκτά ένα κτήμα στο κοντινό χωριό Sheikh-Mamai και ένα σπίτι στο Sudak, δίπλα στη ντάτσα. Αρμένιος συνθέτηςΑ. Σπεντιάροβα. Ο πλούτος που ήρθε κατέστησε δυνατή την ελεύθερη διάθεση σχετικά μεγάλων κεφαλαίων, αλλά δεν άλλαξε τον χαρακτήρα του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς και δεν επηρέασε την ενεργό κοινωνική του θέση.

Οικογένεια

Το 1948Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς παντρεύεται τη Γιούλια Γιακόβλεβνα Γκρεβς, κόρη ενός Άγγλου γιατρού στη ρωσική υπηρεσία. Τέσσερα παιδιά γεννήθηκαν από αυτόν τον γάμο - η Έλενα, η Μαρία, η Αλεξάνδρα και η Ζάννα. Ωστόσο, ο γάμος ήταν βραχύβιος. Μετά από 12 χρόνια συμβίωσης, το ζευγάρι χώρισε. Είναι ενδιαφέρον ότι μερικά από τα εγγόνια του Aivazovsky έγιναν επίσης καλλιτέχνες.

Το 1882ο καλλιτέχνης παντρεύεται για δεύτερη φορά. Η σύζυγός του ήταν η Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Η Άννα Νικίτιχνα ήταν Αρμένικη στην εθνικότητα, νεότερος από τον σύζυγοεδώ και 40 χρόνια και πολύ όμορφη γυναίκα. Τα πορτρέτα της που έγραψε ο Aivazovsky μιλούν για αυτό καλύτερα από κάθε λέξη.

Ομολογία

Σύντομα έρχεται η δημόσια αναγνώριση και μετά τα κρατικά βραβεία και διακρίσεις. Ήταν μέλος των Ακαδημιών Τεχνών πολλών κρατών, του απονεμήθηκαν ρωσικά και ξένα τάγματα, έλαβε τον βαθμό του πραγματικού μυστικού συμβούλου, που αντιστοιχούσε στον βαθμό του ναυάρχου στο ναυτικό, και το 1964 έγινε κληρονομικός ευγενής. Το ταλέντο και η εργατικότητα του καλλιτέχνη έλαβαν μια άξια αξιολόγησης των συγχρόνων του.

Για μια μακρά ζωή στη βιογραφία του Aivazovsky ενδιαφέρων υπάρχουν πολλά γεγονότα. Ήταν κάτοχος πολλών βραβείων και τους αντιμετώπιζε με σεβασμό. Ωστόσο, μετά τη σφαγή των Αρμενίων στην Τουρκία το 1894-1896, πέταξε προκλητικά όλες τις τουρκικές διαταγές του στη θάλασσα. Η ακατανίκητη λαχτάρα για ταξίδια οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κόντεψε να πνιγεί στον Βισκαϊκό Κόλπο. Κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού Πολέμου, μόνο μια απότομη διαταγή του ναύαρχου Κορνίλοφ ανάγκασε τον ζωγράφο να εγκαταλείψει την πολιορκημένη Σεβαστούπολη. Όλα αυτά τα γεγονότα υπογραμμίζουν τον αναπόσπαστο χαρακτήρα του Aivazovsky, ο οποίος δεν ήταν μόνο διάσημος καλλιτέχνης, αλλά είχε πάντα μια πολιτική θέση.

Συνολικά, ο Aivazovsky έγραψε περισσότερα από 6.000 έργα στη ζωή του - μια μοναδική περίπτωση στην ιστορία της ζωγραφικής. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι τεράστια, είναι απλά αδύνατο να απαριθμήσουμε όλα τα διάσημα έργα. Εδώ είναι μόνο μια μικρή λίστα με τα περισσότερα διάσημα έργακαλλιτέχνης:

Υπήρχαν στιγμές που ζωγράφιζε αρκετούς πίνακες με το ίδιο θέμα. Αυτή η πλευρά του έργου του προκάλεσε μερικές φορές δυσαρέσκεια στους κριτικούς. Με την ευκαιρία αυτή, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είπε ότι με αυτόν τον τρόπο διορθώνει τα λάθη που έχει παρατηρήσει και βελτιώνει τα έργα του.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο.και ανήκει επίσης σε ιδιώτες. Το περισσότερο μεγάλη συλλογήπου βρίσκεται στην Πινακοθήκη Feodosia. I. K. Aivazovsky. Οι μεγαλύτερες συλλογές των έργων του φυλάσσονται επίσης σε άλλες γκαλερί τέχνης στη Ρωσία:

• στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
• στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ
• στο Κεντρικό Ναυτικό Μουσείο
• στο Μουσείο-Αποθεματικό Peterhof

Μια σημαντική συλλογή βρίσκεται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας.

Ταξιδεύοντας πολύ σε όλο τον κόσμο, επισκεπτόμενος συχνά την Αγία Πετρούπολη, ο Aivazovsky γνώριζε καλά πολλούς διάσημους Ρώσοι ηγέτεςΠολιτισμός. K. Bryullov, M. Glinka, A. Pushkin - αυτός ο κατάλογος από μόνος του χαρακτηρίζει επαρκώς την προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Αντιμετωπίστηκε επίσης με σεβασμό από εξέχοντες εκπροσώπους της ναυτικής ελίτ όπως οι διάσημοι ναύαρχοι F. Litke, V. Kornilov, M. Lazarev.

Η βιογραφία του καλλιτέχνη θα ήταν ελλιπής χωρίς αναφορά για αυτόν φιλανθρωπικές δραστηριότητες . Στη συνηθισμένη ζωή, ήταν πολύ φιλικός και άνθρωπος της καρδιάςπου νοιαζόταν ειλικρινά για την ευημερία της Φεοδοσίας. Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς έκανε πολλά για την πόλη και τους κατοίκους της. Όχι μόνο επένδυσε τα προσωπικά του κεφάλαια σε διάφορα έργα της πόλης, αλλά συχνά ήταν ο εμπνευστής τους. Η επιρροή του στην πολιτιστική ζωή της Φεοδοσίας ήταν τεράστια.

Με την ενεργό συμμετοχή του Aivazovsky και σε μεγάλο βαθμό με δικά του έξοδα, δημιουργήθηκαν στην πόλη μια γκαλερί τέχνης, μια αίθουσα συναυλιών, μια βιβλιοθήκη και άνοιξε μια σχολή τέχνης. Ο καλλιτέχνης έκανε πολλή αρχαιολογία, επέβλεψε τις ανασκαφές τύμβων, έχτισε ένα κτίριο εξ ολοκλήρου με δικά του έξοδα και σύμφωνα με το δικό του έργο, στο οποίο βρίσκεται το Μουσείο Αρχαιοτήτων Φεοδοσία. Δημιουργήθηκε από τον ίδιο στο σπίτι του γκαλερί τέχνηςμε όλα τα εκθέματα που βρίσκονται εκεί, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς κληροδότησε στην πατρίδα του.

Μνήμη

Οι κάτοικοι της πόλης αντιμετώπισαν τον διάσημο συμπατριώτη με σεβασμό και αγάπη. Ο Aivazovsky ήταν ο πρώτος που έγινε επίτιμος πολίτης της Feodosia . Στην πόλη υπάρχουν αρκετά μνημεία προς τιμήν του.. Επιπλέον, μνημεία εξαιρετικός καλλιτέχνηςεγκατεστημένα σε άλλες πόλεις:

• στη Συμφερούπολη
• στην Κρονστάνδη
• στο Ερεβάν

Αν ρωτήσετε ένα άτομο που απέχει πολύ από την τέχνη, ποιον από τους μεγάλους ζωγράφους μπορεί να ονομάσει, τότε η απάντησή του θα ακούγεται σίγουρα το όνομα του υπέροχου Ρώσου καλλιτέχνη - ναυτικού ζωγράφου Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Εκτός από τους πίνακες του θαλάσσιου στοιχείου, ο Aivazovsky άφησε πολλά έργα άλλων θεμάτων. Ο καλλιτέχνης ταξίδεψε πολύ σε διάφορες χώρες και πάντα ζωγράφιζε αυτό που του έκανε εντύπωση.

Παιδική ηλικία

Το επώνυμο του καλλιτέχνη αρχικά ακουγόταν σαν Ayvazyan και το όνομα που καταγράφηκε στη βάπτιση ήταν Hovhannes. Οι γονείς του, Αρμένιοι στην καταγωγή, ζούσαν στη Φεοδοσία. Σε αυτήν την πόλη, στην οικογένεια του εμπόρου Gevork (Konstantin) και της συζύγου του Repsime, στις 17 Ιουλίου 1817 (η ημερομηνία γέννησης του Aivazovsky αναφέρεται σύμφωνα με το παλιό στυλ), γεννήθηκε ο μικρός γιος Hovhannes. Ο καλλιτέχνης είχε τρεις αδερφές και έναν αδελφό, τον Σαργκή, ο οποίος αργότερα υιοθέτησε και έλαβε το όνομα Γαβριήλ.

Το γένος της οικογένειας Aivazovsky κατάγεται από τη Γαλικία, όπου οι πρόγονοι του καλλιτέχνη μετακόμισαν από την Αρμενία. Ο παππούς του Γρηγόρ και η γιαγιά του Άσκεν είχαν γη κοντά στην πόλη Λβοφ. Δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί ακριβέστερες πληροφορίες για την καταγωγή της οικογένειας. Ο πατέρας του καλλιτέχνη, μετά από έναν καυγά με τα αδέρφια του, καταλήγει στη Φεοδοσία και αλλάζει το επίθετό του σε Γκαϊβαζόφσκι.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Aivazovsky πέρασαν στη Feodosia στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας, ήδη από την παιδική του ηλικία άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική και τη μουσική. Ενα μικρό αγόριζωγράφισε τις πρώτες του εικόνες στους λευκούς τοίχους των σπιτιών της Φεοδοσίας με μαύρο κάρβουνο. Ο αρχιτέκτονας Yakov Kokh επέστησε την προσοχή στις ικανότητές του, ο οποίος άρχισε να διδάσκει το αγόρι και τον βοήθησε, αφού έλαβε εκπαίδευση στο περιφερειακό σχολείο, να εισέλθει στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης.

Εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη

Το φθινόπωρο του 1833 έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Γίνεται δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Αρχικά, σπούδασε με τον M. Vorobyov στο μάθημα του τοπίου και στη συνέχεια μετατέθηκε στη βοηθό του ναυτικού ζωγράφου F. Tanner, Γάλλου εκ γενετής. Μέχρι αυτή τη στιγμή, ο Aivazovsky κατάφερε να πάρει αργυρό μετάλιογια τα τοπία «Άποψη της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης» και «Μελέτη του αέρα πάνω από τη θάλασσα», που παρουσιάστηκαν στο κοινό στο ακαδημαϊκή έκθεση.

Καυγάς με τη δασκάλα

Στη βιογραφία του ναυτικού ζωγράφου Aivazovsky υπήρχε ενδιαφέρουσα περίπτωσηπου συνέβη μεταξύ αυτού και του δασκάλου του. Δουλεύοντας ως βοηθός του Τάνερ, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι δεν είχε το δικαίωμα να εργάζεται ανεξάρτητα. Αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης, παρά τη συμφωνία με τον δάσκαλο, συνέχισε να ζωγραφίζει τα δικά του τοπία και στην έκθεση του 1836 στην Ακαδημία Τεχνών εξέθεσε πέντε πίνακες ζωγραφικής. Οι κριτικοί ήταν ενθουσιασμένοι με το έργο του Aivazovsky, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον Tanner, ο οποίος ήταν τόσο προσβεβλημένος από την επιτυχία του μαθητή και του βοηθού του που παραπονέθηκε στον ίδιο τον αυτοκράτορα Νικόλαο τον Πρώτο. Τα έργα του νεαρού ζωγράφου απομακρύνθηκαν αμέσως από την έκθεση.

Έξι μήνες αργότερα, ο Aivazovsky διορίστηκε στην τάξη του καθηγητή Sauerweid, ενός ειδικού στη ζωγραφική μάχης. Αφού σπούδασε με έναν καθηγητή για αρκετούς μήνες, το 1837 ο καλλιτέχνης έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα «Ηρεμία» που ζωγράφισε. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του Aivazovsky και των επιτυχιών του στην Ακαδημία Τεχνών ήταν η απόφαση να αποφοιτήσει από τις σπουδές του δύο χρόνια νωρίτερα από το αναμενόμενο και να τον στείλει στην Κριμαία για αυτήν τη φορά ανεξάρτητη εργασία, καθώς η Ακαδημία είχε ήδη διδάξει στον νεαρό δάσκαλο ό,τι μπορούσε.

Επιστροφή στην Κριμαία

Επιστρέφοντας στην Κριμαία το 1838, ο Aivazovsky προσπαθεί να εργαστεί σκληρά και παραγωγικά. Δύο χρόνια από τη ζωή του Aivazovsky αφιερώθηκαν στη δουλειά πάνω σε θαλασσινά τοπία και σκηνές μάχης. Για αυτό, παίρνει μέρος σε εχθροπραξίες και επιβλέπει την απόβαση στρατιωτικών στρατευμάτων στην ακτή της Κιρκασίας. Ο πίνακας «Αποβίβαση ενός αποσπάσματος στην κοιλάδα Σουμπάσι» που ζωγράφισε ο ίδιος ήταν το αποτέλεσμα αυτών των παρατηρήσεων και γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τον αυτοκράτορα. Ο Νίκολας αγόρασε τον πίνακα από τον καλλιτέχνη και τον χρησιμοποίησε για να δοξάσει τα κατορθώματα του στόλου.

Μέχρι το φθινόπωρο του 1839, ο Aivazovsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη για να λάβει ένα πιστοποιητικό. Επιπλέον, λαμβάνει βαθμό και προσωπική ευγένεια. Το καλοκαίρι του 1840 μαζί με τον φίλο του Β. Στέρνμπεργκ πήγε ταξίδι στην Ιταλία.

Πρακτική στην Ιταλία

Κατά τη διάρκεια του χρόνου που πέρασε στην Ιταλία, ο Aivazovsky κατάφερε να επισκεφθεί τη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Βενετία, όπου γνώρισε τον Gogol. Επισκέπτεται το νησί του Αγίου Λαζάρου, όπου ο αδελφός του Γαβριήλ μένει σε ένα μοναστήρι. Τα αδέρφια δεν είχαν δει ο ένας τον άλλον για πολλά χρόνια. Ο μοναχός Αϊβαζόφσκι αφήνει δώρο τον πίνακα του «Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου», η πλοκή του οποίου βασίζεται σε βιβλικά γεγονότα.

Στη διαδικασία της εργασίας στις ακτές της Ιταλίας, ο Aivazovsky αναπτύσσει τον δικό του τρόπο ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης είχε πολύ καλά ανεπτυγμένη οπτική μνήμη, είχε πλούσια φαντασία, έτσι δούλευε ελάχιστα στο ύπαιθρο και τελείωσε τη ζωγραφική στο στούντιο. Ιταλικά έργα, που δημιούργησε ο Aivazovsky, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στην κοινωνία. Άγγλος καλλιτέχνηςέδωσε πολύ καλή ανατροφοδότηση. Τα έργα σημειώθηκαν στην Ακαδημία του Παρισιού και βραβεύτηκαν με χρυσό μετάλλιο.

Ένατο Κύμα

Αφού εργάστηκε στην Ιταλία, ο Aivazovsky συνεχίζει το ταξίδι του στην Ευρώπη. Επισκέπτεται την Ελβετία, την Ολλανδία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία, την Ισπανία. Ο καλλιτέχνης κρατά πάντα ένα άλμπουμ μαζί του και σκιαγραφεί θαλασσινά τοπία και φύση που απλώνεται κατά μήκος της ακτής. Ενώ ταξίδευε κατά μήκος του Βισκαϊκού Κόλπου, το πλοίο στο οποίο βρισκόταν ο καλλιτέχνης πέφτει σε μια σφοδρή καταιγίδα. Το πλοίο επέζησε από θαύμα, αλλά οι εφημερίδες ανακοίνωσαν τον θάνατο του καλλιτέχνη στα νερά του κόλπου. Ο Aivazovsky επέζησε και συνέχισε να εργάζεται. Οκτώ χρόνια μετά από αυτή τη θαλάσσια περιπέτεια, το 1850, ο πλοίαρχος ζωγραφίζει τον πίνακα The Ninth Wave, στον οποίο αντικατοπτρίζει τις εμπειρίες και τις εντυπώσεις του από την καταιγίδα που του συνέβη στον Βισκαϊκό Κόλπο.

Ασυνήθιστοι πίνακες του θαλάσσιου ζωγράφου

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky πέρασε πολύ χρόνο ταξιδεύοντας σε όλο τον κόσμο. Σε όλες τις χώρες έφτιαχνε σκίτσα και σκίτσα με θέματα που τον ενδιαφέρουν. Ένα από τα πιο ασυνήθιστα έργα για έναν θαλάσσιο ζωγράφο είναι μια εικόνα που ζωγραφίστηκε μετά την επίσκεψη στο άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ. Το έργο του Aivazovsky ονομάζεται The Great Pyramid of Giza.

Ένας άλλος πίνακας ασυνήθιστος για τον Aivazovsky ζωγραφίστηκε το 1837: ο καμβάς ονομάζεται "View of the Grand Cascade in Peterhof".

Κατά την επίσκεψή του στην Κωνσταντινούπολη, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τον πίνακα «Ανατολική Σκηνή». Σε αυτό, ο κύριος απεικόνισε μια ιστορία που διαδραματίζεται σε ένα μικρό καφενείο που βρίσκεται στο τζαμί Ortakoy. Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1845. Ένας άλλος πίνακας «Ανατολική Σκηνή» ζωγραφίστηκε επίσης στην Κωνσταντινούπολη ένα χρόνο αργότερα.

Εκτός από τοπία, ο Aivazovsky ζωγράφισε εξαιρετικά πορτρέτα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο πίνακας με ένα πορτρέτο της γιαγιάς Ashkhen, ζωγραφισμένο το 1858.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ήταν ένας πολύ επιτυχημένος ζωγράφος. Ένας σπάνιος καλλιτέχνης πέτυχε τέτοια φήμη όσο ζούσε. Ο πλοίαρχος είχε μεγάλο αριθμό βραβείων, είχε τον βαθμό του ναυάρχου και το 1864 του απονεμήθηκε η κληρονομική ευγένεια.

Η ζωή του Aivazovsky στη Feodosia

Το 1845, ο Aivazovsky υπέβαλε αίτηση στο κύριο ναυτικό αρχηγείο, όπου εργάζεται ως ζωγράφος, και στην Ακαδημία Τεχνών, της οποίας είναι καθηγητής, με αίτημα να του επιτραπεί να βρίσκεται στην Κριμαία για να ολοκληρώσει το έργο που ξεκίνησε εκεί. Έχοντας λάβει άδεια, ο Aivazovsky αρχίζει να χτίζει ένα σπίτι στην αγαπημένη του Feodosia. Παρά τα συνεχή ταξίδια σε όλο τον κόσμο, ο Aivazovsky πάντα έλεγε στους φίλους του ότι το σπίτι του ήταν στη Feodosia.

Ο καλλιτέχνης ξεδιπλώνεται πολύ έντονη δραστηριότηταγια τον καλλωπισμό της πόλης. Αυτος ανοιγει Σχολή καλών τεχνώνκαι μια γκαλερί τέχνης. Τα χρόνια της ζωής του Aivazovsky στην πατρίδα του έχουν πολύ ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της Feodosia. Η πόλη γίνεται το κέντρο της ζωγραφικής και του πολιτισμού στα νότια της χώρας. Ο καλλιτέχνης ανοίγει μια σχολή ζωγράφων, η εκπαίδευση στην οποία στοχεύει στην ανάπτυξη των ταλέντων των ζωγράφων τοπίου. Εκτός από την ανάπτυξη της Κιμμέριας σχολής, ο Aivazovsky συμμετέχει στη δημιουργία Μέγαρο Μουσικήςκαι βιβλιοθήκες στη Φεοδοσία.

Όχι μόνο καλλιτέχνης

Όλοι γνωρίζουν ότι ο Aivazovsky ήταν θαλάσσιος ζωγράφος, αλλά λίγοι γνωρίζουν ότι ο κύριος των θαλασσινών τοπίων ήταν αρχαιολόγος και ήταν μέλος της Εταιρείας Ιστορίας και Αρχαιοτήτων της Οδησσού. Σύμφωνα με το έργο που δημιούργησε και με δαπάνες του κατασκευάστηκε αρχαιολογικό μουσείο αρχαιοτήτων που βρίσκεται στο όρος Μιθριδάτης. Δυστυχώς, το μουσείο καταστράφηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου το 1941.

Ο καλλιτέχνης βοήθησε στην οργάνωση της κατασκευής και της ανάπτυξης ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗπου άνοιξε το 1892. Χάρη στις προσπάθειές του, το μεγαλύτερο εμπορικό λιμάνι στην ακτή της Κριμαίας, που βρίσκεται στην πατρίδα του πλοιάρχου, ξαναχτίστηκε.

Η ιστορία της πηγής Subashinsky

Η οικογένεια του Αϊβαζόφσκι ήταν αρκετά πλούσια. Ο καλλιτέχνης είχε το ελατήριο Subashinsky με κρύσταλλο καθαρό νερό. Το 1886, η γενέτειρα του πλοιάρχου υπέφερε από έλλειψη πόσιμο νερό. Ο Aivazovsky αποδείχθηκε πολύ γενναιόδωρος άνθρωπος: βλέποντας τα βάσανα των κατοίκων της Feodosia λόγω της έλλειψης καθαρό νερό, επέτρεψε να χρησιμοποιήσει την πηγή του. Για τους σκοπούς αυτούς τοποθετήθηκε σύστημα ύδρευσης, αφού απείχε 25 μίλια από την πόλη μέχρι την πηγή. Στην πόλη, σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε ένα σιντριβάνι, οποιοσδήποτε κάτοικος μπορούσε να πάρει από αυτό όσο νερό χρειαζόταν και εντελώς δωρεάν. Σήμερα, αυτό το σιντριβάνι φέρει το όνομα του καλλιτέχνη.

Διαθήκη του Δασκάλου

Τα χρόνια της ζωής του Aivazovsky ήταν γεμάτα με δημιουργικότητα και βελτίωση της πατρίδας του Feodosia. Ένα από τα μεγάλα δώρα για την πόλη ήταν μια γκαλερί τέχνης. Διάσημο είναι και το Μουσείο Aivazovsky, που άνοιξε στο σπίτι του καλλιτέχνη, όπου εκτίθενται πίνακες που, σύμφωνα με τη διαθήκη του Aivazovsky, δεν πρέπει να φύγουν από τη Feodosia.

Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τον πίνακα "Sea Bay" - αυτό είναι το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του. Μια μέρα πριν από το θάνατό του, ο Αϊβαζόφσκι αρχίζει να δουλεύει στον πίνακα «Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου», αλλά δεν έχει χρόνο να τον ολοκληρώσει.

Ο Aivazovsky παντρεύτηκε δύο φορές, οι δύο εγγονοί του έγιναν ζωγράφοι. Ο Μιχαήλ Λατρί ήταν εκπρόσωπος της Κιμμέριας σχολής, ζωγράφος και καλλιτέχνης κεραμικής. Ο Alexei Ganzen, όπως και ο προπάππος του, ήταν ναυτικός ζωγράφος.

Ο πιο εξαιρετικός Αρμένιος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Αδελφός του Αρμένιου ιστορικού και ιερέα Gabriel Aivazovsky.

Η καταγωγή της οικογένειας Aivazovsky

Ο Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky γεννήθηκε στην οικογένεια του εμπόρου Konstantin (Gevorg) και της Hripsime Aivazovsky. Στις 17 Ιουλίου (29) 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia κατέγραψε ότι ο Konstantin (Gevorg) Aivazovsky και η σύζυγός του Hripsime είχαν "Hovhannes, τον γιο του Gevorg Ayvazyan". Οι πρόγονοι του Αϊβαζόφσκι ήταν από τους Αρμένιους της Γαλικίας που μετακόμισαν στη Γαλικία από την Τουρκική Αρμενία τον 18ο αιώνα. Είναι γνωστό ότι οι συγγενείς του διέθεταν μεγάλη ιδιοκτησία στην περιοχή του Λβοφ, αλλά δεν έχουν διατηρηθεί έγγραφα που να περιγράφουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την καταγωγή του Αϊβαζόφσκι. Ο πατέρας του Konstantin (Gevorg) και αφού μετακόμισε στη Feodosia έγραψε ένα επώνυμο με τον πολωνικό τρόπο: "Gayvazovsky" (το επώνυμο είναι μια πολωνοποιημένη μορφή του αρμενικού επωνύμου Ayvazyan). Ο ίδιος ο Aivazovsky στην αυτοβιογραφία του λέει για τον πατέρα του, ότι λόγω μιας διαμάχης με τα αδέρφια του στα νιάτα του, μετακόμισε από τη Γαλικία στα παραδουνάβια πριγκιπάτα (Μολδαβία, Βλαχία), όπου ασχολήθηκε με το εμπόριο, από εκεί στη Φεοδοσία. γνώριζε πολλές γλώσσες.

Οι περισσότερες πηγές αποδίδουν μόνο τον Aivazovsky Αρμενικής καταγωγής. Οι εκδόσεις Lifetime αφιερωμένες στον Aivazovsky μεταφέρουν, από τα λόγια του, μια οικογενειακή παράδοση ότι υπήρχαν Τούρκοι μεταξύ των προγόνων του. Σύμφωνα με αυτές τις δημοσιεύσεις, ο αείμνηστος πατέρας του καλλιτέχνη του είπε ότι ο προπάππους του καλλιτέχνη (σύμφωνα με την Bludova, στη γυναικεία γραμμή) ήταν γιος Τούρκου στρατιωτικού ηγέτη και, ως παιδί, κατά τη σύλληψη του Αζόφ από τα ρωσικά στρατεύματα ( 1696), σώθηκε από τον θάνατο από έναν Αρμένιο που τον βάφτισε και τον υιοθέτησε (επιλογή - στρατιώτη). Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη (το 1901), ο βιογράφος του N. N. Kuzmin είπε την ίδια ιστορία στο βιβλίο του, αλλά για τον πατέρα του καλλιτέχνη, αναφερόμενος σε ένα ανώνυμο έγγραφο στο αρχείο του Aivazovsky

Βιογραφία

Παιδική ηλικία και σπουδές

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), αφού μετακόμισε στη Feodosia, παντρεύτηκε μια ντόπια Αρμένια Hripsima (1784-1860) και από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρεις κόρες και δύο γιοι - Hovhannes (Ivan) και Sargis (αργότερα , στον μοναχισμό - Γαβριήλ). Αρχικά, η επιχείρηση του Aivazovsky ήταν επιτυχημένη, αλλά κατά τη διάρκεια της πανούκλας του 1812 χρεοκόπησε.

Ο Ivan Aivazovsky ανακάλυψε καλλιτεχνικές και μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία. συγκεκριμένα, έμαθε ο ίδιος να παίζει βιολί. Θεοδοσιανός αρχιτέκτονας - Kokh Yakov Khristianovich, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έδωσε προσοχή καλλιτεχνική ικανότητααγόρι, του έδωσε τα πρώτα μαθήματα δεξιοτήτων. Ο Yakov Khristianovich βοήθησε επίσης τον νεαρό Aivazovsky με κάθε δυνατό τρόπο, δίνοντάς του περιοδικά μολύβια, χαρτί και χρώματα. Συνέστησε επίσης να δοθεί προσοχή νεαρό ταλέντοΔήμαρχος Φεοδοσίας. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο της περιοχής Feodosia, με τη βοήθεια του δημάρχου, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ήδη θαυμαστής του ταλέντου του μελλοντικού καλλιτέχνη, γράφτηκε στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Στη συνέχεια έγινε δεκτός με δημόσια δαπάνη στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ο Aivazovsky έφτασε στην Πετρούπολη στις 28 Αυγούστου 1833. Το 1835, για τα τοπία «View of the seaside in the vicinity of St. Petersburg» και «Study of air over the sea» έλαβε ασημένιο μετάλλιο και διορίστηκε ως βοηθός του μοντέρνου Γάλλου τοπιογράφου Philip Tanner. Μελετώντας με τον Tanner, ο Aivazovsky, παρά την απαγόρευση του τελευταίου να εργάζεται ανεξάρτητα, συνέχισε να ζωγραφίζει τοπία και εξέθεσε πέντε πίνακες στη φθινοπωρινή έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών το 1836. Τα έργα του Aivazovsky έλαβαν ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς. Ο Τάνερ παραπονέθηκε για τον Αϊβαζόφσκι στον Νικόλαο Α' και με εντολή του Τσάρου αφαιρέθηκαν όλοι οι πίνακες του Αϊβαζόφσκι από την έκθεση. Ο καλλιτέχνης συγχωρήθηκε μόνο έξι μήνες αργότερα και ανατέθηκε στην τάξη της ζωγραφικής μάχης στον καθηγητή Alexander Ivanovich Sauerweid για να σπουδάσει ναυτική στρατιωτική ζωγραφική. Αφού σπούδασε στην τάξη του Sauerweid για λίγους μόνο μήνες, τον Σεπτέμβριο του 1837 ο Aivazovsky έλαβε το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο για τον πίνακα Calm. Αυτό του έδωσε το δικαίωμα για ένα διετές ταξίδι στην Κριμαία και την Ευρώπη.

Κριμαία και Ευρώπη (1838-1844)

Την άνοιξη του 1838, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κριμαία, όπου πέρασε δύο καλοκαίρια. Όχι μόνο ζωγράφισε θαλασσινά τοπία, αλλά ασχολήθηκε και με ζωγραφική μάχης και μάλιστα συμμετείχε σε εχθροπραξίες στην ακτή της Κιρκασίας, όπου, παρακολουθώντας την απόβαση στην κοιλάδα του ποταμού Shakhe από την ακτή, έκανε σκίτσα για τον πίνακα "Προσγείωση ενός αποσπάσματος στην κοιλάδα Σουμπάσι» (έτσι ονόμαζαν τότε αυτό το μέρος οι Κιρκάσιοι), που γράφτηκε αργότερα μετά από πρόσκληση του επικεφαλής της ακτογραμμής του Καυκάσου, στρατηγού Ραέφσκι. Ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Νικόλαο Ι. Στα τέλη του καλοκαιριού του 1839 επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου στις 23 Σεπτεμβρίου έλαβε πιστοποιητικό αποφοίτησης από την Ακαδημία, τον πρώτο του βαθμό και την προσωπική του αρχοντιά.

Ταυτόχρονα, ήρθε κοντά στον κύκλο του Karl Bryullov και του Mikhail Glinka.

Τον Ιούλιο του 1840, ο Aivazovsky και ο φίλος του στην τάξη τοπίου της Ακαδημίας, Vasily Sternberg, πήγαν στη Ρώμη. Στο δρόμο σταμάτησαν στη Βενετία και στη Φλωρεντία. Στη Βενετία, ο Ivan Konstantinovich συνάντησε τον Gogol και επισκέφτηκε επίσης το νησί St. Λάζαρ, όπου συναντήθηκε με τον αδελφό του Γαβριήλ. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στη νότια Ιταλία, ιδιαίτερα στο Σορέντο, και ανέπτυξε ένα στυλ δουλειάς, που συνίστατο στο γεγονός ότι δούλευε σε εξωτερικούς χώρους μόνο για σύντομες χρονικές περιόδους και στο στούντιο αποκατέστησε το τοπίο, αφήνοντας ένα ευρύ περιθώριο αυτοσχεδιασμού. Τον πίνακα «Χάος» αγόρασε ο Πάπας Γρηγόριος XVI, ο οποίος απένειμε και στον Αϊβαζόφσκι χρυσό μετάλλιο. Γενικά, το έργο του Αϊβαζόφσκι στην Ιταλία συνοδεύτηκε από επιτυχία, τόσο κριτικά (συγκεκριμένα ο Γουίλιαμ Τέρνερ εξήρε το έργο του) όσο και εμπορικά. Για τους πίνακές του έλαβε χρυσό μετάλλιο από την Ακαδημία Τεχνών του Παρισιού.

Στις αρχές του 1842, ο Aivazovsky ταξίδεψε μέσω της Ελβετίας και της κοιλάδας του Ρήνου στην Ολλανδία, από εκεί έπλευσε στην Αγγλία και αργότερα επισκέφτηκε το Παρίσι, την Πορτογαλία και την Ισπανία. Στον Βισκαϊκό Κόλπο, το πλοίο στο οποίο έπλεε ο καλλιτέχνης πιάστηκε σε καταιγίδα και παραλίγο να βυθιστεί, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσουν αναφορές στις παριζιάνικες εφημερίδες για τον θάνατό του. Το ταξίδι στο σύνολό του κράτησε τέσσερα χρόνια. Το φθινόπωρο του 1844 επέστρεψε στη Ρωσία.

Αργότερα καριέρα

Το 1844 έγινε ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου (χωρίς οικονομική βοήθεια) και από το 1847 - καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. ήταν επίσης σε ευρωπαϊκές ακαδημίες: Ρώμη, Παρίσι, Φλωρεντία, Άμστερνταμ και Στουτγάρδη.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε κυρίως θαλασσινά τοπία. δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα των παραθαλάσσιων πόλεων της Κριμαίας. Η καριέρα του ήταν πολύ επιτυχημένη. Του απονεμήθηκαν πολλές διαταγές και έλαβε τον βαθμό του Αντιναυάρχου. Συνολικά, ο καλλιτέχνης έγραψε περισσότερα από 6 χιλιάδες έργα.

Από το 1845 έζησε στη Φεοδοσία, όπου με τα χρήματα που κέρδισε άνοιξε μια σχολή τέχνης, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα κέντρα τέχνηςΗ Novorossia και η γκαλερί (1880), έγινε ο ιδρυτής της Κιμμέριας σχολής ζωγραφικής, ήταν ο εμπνευστής της κατασκευής του σιδηροδρόμου Feodosia - Dzhankoy, που χτίστηκε το 1892. Συμμετείχε ενεργά στις υποθέσεις της πόλης, τη βελτίωσή της, και συνέβαλε στην ευημερία. Ενδιαφέρθηκε για την αρχαιολογία, ασχολήθηκε με την προστασία των μνημείων της Κριμαίας, πήρε μέρος στη μελέτη περισσότερων από 80 ταφικών τύμβων (μερικά από τα αντικείμενα που βρέθηκαν φυλάσσονται στο ντουλάπι του Ερμιτάζ).

Με δικά του έξοδα, έχτισε ένα νέο κτίριο για το Μουσείο Αρχαιοτήτων Feodosia με μνημείο του P. S. Kotlyarevsky. για υπηρεσίες στην αρχαιολογία, εξελέγη τακτικό μέλος της Εταιρείας Ιστορίας και Αρχαιοτήτων της Οδησσού.

Στις 12 Απριλίου 1895, ο μεγάλος ναυπηγός I. K. Aivazovsky, επιστρέφοντας από το Nakhichevan-on-Don, όπου συναντήθηκε με τον Mkrtich (Khrimyan) (1820-1907), τον Ανώτατο Πατριάρχη και Καθολικό όλων των Αρμενίων, σταμάτησε από τον παλιό του φίλο Y. M. Serebryakov στο Taganrog. Αυτή ήταν η δεύτερη επίσκεψη του Αϊβαζόφσκι στο Ταγκανρόγκ - η πρώτη ήταν το 1835, όταν επισκέφτηκε το Παλάτι του Αλέξανδρου Ι. Για την Παλαιστινιακή Εταιρεία, της οποίας ηγήθηκε ο Ippolit Ilyich Tchaikovsky (αδελφός του μεγάλου συνθέτη), ο Aivazovsky δώρισε τον πίνακα του "Walking on τα Νερά», που τοποθετήθηκε σε παρεκκλήσι.

Τελευταίες μέρες ζωής

Πριν από το θάνατό του, ο Aivazovsky ζωγράφισε μια εικόνα που ονομάζεται "Sea Bay" και την τελευταία μέρα της ζωής του άρχισε να ζωγραφίζει την εικόνα "Η έκρηξη ενός τουρκικού πλοίου", η οποία παρέμεινε ημιτελής.

Έτσι περιγράφεται η τελευταία μέρα στην ιστοσελίδα της Πινακοθήκης Feodosia. I. K. Aivazovsky:

Οικογένεια

Το 1848 ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς παντρεύτηκε. Η πρώτη σύζυγος του Aivazovsky, Yulia Yakovlevna Grevs, ήταν Αγγλίδα, κόρη ενός γιατρού του προσωπικού που βρισκόταν στη ρωσική υπηρεσία. Απέκτησαν τέσσερις κόρες: την Έλενα, τη Μαρία, την Αλεξάνδρα και τη Ζάννα. Λόγω της απροθυμίας του Aivazovsky να ζήσει στην πρωτεύουσα, η Yulia Yakovlevna άφησε τον σύζυγό της μετά από 12 χρόνια. Ωστόσο, ο γάμος ακυρώθηκε μόλις το 1877.

Η δεύτερη σύζυγος είναι η Anna Nikitichna Sarkisova.
Ο Aivazovsky είδε την Anna Nikitichna στην κηδεία του συζύγου της, ενός γνωστού εμπόρου της Feodosia, το 1882. Η ομορφιά της νεαρής χήρας χτύπησε τον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Ένα χρόνο αργότερα παντρεύτηκαν. Η γκαλερί κρατά ένα πορτρέτο της Άννας Νικίτιχνα, ζωγραφισμένο από τον Αϊβαζόφσκι.

1. Γιούλια Γιακόβλεβνα Γκρεβς
   1. Έλενα + Πεολοπίδη Λατρή
      1. Latri, Mikhail Pelopidovich, καλλιτέχνης
      2. Alexander Latry (με την ευλογία του Νικολάου Β', ο μοναδικός από τα εγγόνια του έλαβε άδεια να φέρει το όνομα του μεγάλου ζωγράφου).
      3. Sofia Latri + (1) Novoselsky + (2) Πρίγκιπας Iveriko Mikeladze
         1. Olga Novoselskaya + Stefan Asford Sanford. Γιος: Henry Sanford
         2. Gayane Mikeladze
   2. Maria (Mariam) + Wilhelm Lvovich Ganzen
      1. Ganzen, Alexei Vasilievich "", θαλάσσιος ζωγράφος. + Ολυμπιακοί Αγώνες
   3. Αλεξάνδρα + Μιχαήλ Λάμψη. Η οικογένεια ζούσε στη Φεοδοσία και κατείχε τη δεξιά πλευρά του σπιτιού του Αϊβαζόφσκι.
      1. Nicholas Lampsy + Lydia Soloms. Από το 1907 έως το 1909 - διευθυντής της Πινακοθήκης στη Φεοδοσία. Παιδιά: Μιχαήλ, Ιρίνα, Τατιάνα
      2. Ιβάν Λάμψυ
   4. Η Zhanna, παντρεύτηκε τον Artseulov
      1. Konstantin Artseulov, Ρώσος πιλότος και εικονογράφος.
2. Άννα Νικίτιχνα Σαρκισόβα

Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, ο Aivazovsky είχε νόθο κόρη.

Αδελφός, πιθανώς Γκριγκόρι Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, συλλογικός αξιολογητής από το 1853, καπετάνιος του λιμανιού καραντίνας Feodosia (από το 1858, μισθοί, καντίνες και διαμερίσματα - 798 ρούβλια).

Εκθεσιακός χώρος

Το σπίτι του Aivazovsky, αργότερα γκαλερί τέχνης, σχεδιάστηκε προσωπικά από τον Aivazovsky το 1845 και το 1880 ο καλλιτέχνης άνοιξε τη δική του εκθεσιακό χώρο. Ο Ivan Konstantinovich εξέθεσε τους πίνακές του σε αυτό, οι οποίοι υποτίθεται ότι θα έφευγαν από τη Feodosia. Φέτος θεωρείται επίσημα η χρονιά που ιδρύθηκε η γκαλερί.

Σύμφωνα με τη διαθήκη του, η γκαλερί παραχωρήθηκε στη Φεοδοσία. Στην γκαλερί τέχνης Feodosiya που ίδρυσε ο ίδιος, η οποία τώρα φέρει το όνομά του, το έργο του μεγάλου δασκάλου εκπροσωπείται πλήρως. Το αρχείο των εγγράφων του Aivazovsky αποθηκεύεται στο Ρωσικό Κρατικό Αρχείο Λογοτεχνίας και Τέχνης, την Κρατική Δημόσια Βιβλιοθήκη. M. E. Saltykov-Shchedrin (Αγία Πετρούπολη), την Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, το Μουσείο Θεάτρου. A. A. Bakhrushina.

Δημιουργία

Ο Aivazovsky ήταν ιδιαίτερα διάσημος όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Τουρκία. Η γνωριμία του με την Οθωμανική Αυτοκρατορία ξεκίνησε το 1845. Η μεσογειακή γεωγραφική αποστολή με επικεφαλής τον F. P. Litke, στην οποία περιλαμβανόταν ο Ivan Konstantinovich, πήγε στις ακτές της Τουρκίας και της Μικράς Ασίας. Τότε η Κωνσταντινούπολη κατέκτησε τον καλλιτέχνη. Μετά το τέλος της αποστολής έγραψε μεγάλο αριθμό έργων, μεταξύ των οποίων και εκείνα με θέα την πρωτεύουσα της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Μετά το τέλος του πολέμου το 1856, στο δρόμο από τη Γαλλία, όπου διεθνή έκθεσητα έργα του εκτέθηκαν, ο Αϊβαζόφσκι επισκέφτηκε την Κωνσταντινούπολη για δεύτερη φορά. Έγινε θερμή υποδοχή από την τοπική αρμενική διασπορά και επίσης, υπό την αιγίδα του αρχιτέκτονα της αυλής Sarkis Balyan, έγινε δεκτός από τον σουλτάνο Abdul-Mejid I. Μέχρι τότε, η συλλογή του Σουλτάνου είχε ήδη έναν πίνακα του Aivazovsky. Ως ένδειξη θαυμασμού για το έργο του, ο Σουλτάνος ​​απένειμε στον Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς το παράσημο του Νισάν Αλί, IV βαθμού.

Το τρίτο ταξίδι στην Κωνσταντινούπολη, μετά από πρόσκληση της αρμενικής διασποράς, ο I. K. Aivazovsky κάνει το 1874. Πολλοί καλλιτέχνες της Κωνσταντινούπολης, εκείνη την εποχή, επηρεάστηκαν από το έργο του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στη θαλάσσια ζωγραφική του M. Jivanyan. Οι αδελφοί Gevork και Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan, Mkrtich Melkisetikyan θυμήθηκαν αργότερα ότι ο Aivazovsky είχε επίσης σημαντική επιρροή στη δουλειά τους. Ένας από τους πίνακες του Aivazovsky παρουσιάστηκε από τον Sargis Bey (Sarkis Balyan) στον σουλτάνο Αμπντουλαζίζ. Η εικόνα άρεσε τόσο πολύ στον Σουλτάνο που παρήγγειλε αμέσως στον καλλιτέχνη 10 καμβάδες με θέα στην Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο. Ενώ εργαζόταν σε αυτή την παραγγελία, ο Aivazovsky επισκεπτόταν συνεχώς το παλάτι του Σουλτάνου, έκανε φίλους μαζί του, με αποτέλεσμα να ζωγραφίσει όχι 10, αλλά περίπου 30 διαφορετικούς καμβάδες. Πριν από την αναχώρηση του Ivan Konstantinovich, οργανώθηκε επίσημη υποδοχή για τον padishah προς τιμήν της απονομής του Τάγματος της Osmania II βαθμού.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Αϊβαζόφσκι πηγαίνει ξανά στον Σουλτάνο και του φέρνει δύο πίνακες ως δώρο: «Άποψη της Αγίας Πετρούπολης από τη γέφυρα της Αγίας Τριάδας» και «Ο Χειμώνας στη Μόσχα» (αυτοί οι πίνακες βρίσκονται αυτή τη στιγμή στη συλλογή του Μουσείου του Παλατιού Ντολμά Μπαχτσέ ).

Άλλος πόλεμοςμε την Τουρκία τελείωσε το 1878. Η συνθήκη ειρήνης του Αγίου Στεφάνου υπογράφηκε σε μια αίθουσα της οποίας οι τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με πίνακες ζωγραφικής ενός Ρώσου καλλιτέχνη. Ήταν σύμβολο των μελλοντικών καλών σχέσεων μεταξύ Τουρκίας και Ρωσίας.

Πίνακες ζωγραφικής του I. K. Aivazovsky, που βρίσκονταν στην Τουρκία, εκτέθηκαν επανειλημμένα σε διάφορες εκθέσεις. Το 1880 πραγματοποιήθηκε έκθεση ζωγραφικής του καλλιτέχνη στο κτίριο της ρωσικής πρεσβείας. Με την ολοκλήρωσή του, ο Σουλτάνος ​​Αμπντούλ-Χαμίντ Β' απένειμε στον I.K. Aivazovsky ένα διαμαντένιο μετάλλιο.

Το 1881, ο ιδιοκτήτης του καταστήματος τέχνης, Ulman Grombach, πραγματοποίησε μια έκθεση έργων διάσημους δασκάλους: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. Το 1882 πραγματοποιήθηκε εδώ μια έκθεση τέχνης του I.K. Aivazovsky και του Τούρκου καλλιτέχνη Oskan Efendi. Οι εκθέσεις είχαν τεράστια επιτυχία.

Το 1888 πραγματοποιήθηκε άλλη μια έκθεση στην Κωνσταντινούπολη, που διοργάνωσε ο Λεβόν Μαζίροφ (ανιψιός του Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι), όπου παρουσιάστηκαν 24 πίνακες του καλλιτέχνη. Τα μισά από τα έσοδα της πήγαν σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Αυτά ακριβώς τα χρόνια είναι η πρώτη αποφοίτηση της Οθωμανικής Ακαδημίας Τεχνών. Το στυλ γραφής του Aivazovsky εντοπίζεται στα έργα των αποφοίτων της Ακαδημίας: «Η βύθιση του πλοίου Ertugrul στον κόλπο του Τόκιο» του καλλιτέχνη Osman Nuri Pasha, ο πίνακας «The Ship» του Ali Jemal, μερικές μαρίνες του Diyarbakir Tahsin.

Το 1890 ήταν το τελευταίο

Ένα χρόνο αργότερα, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia κατέγραψε ότι ο Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky και η σύζυγός του Repsime είχαν τον "Hovhannes, τον γιο του Gevorg Ayvazyan". Ένας ντόπιος της νότιας Πολωνίας - Γαλικίας - ο Gevorg Ayvazyan έγραψε το όνομα και το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο - Konstantin Aivazovsky.

Shahen Khachatryan(διευθυντής Εθνική ΠινακοθήκηΑρμενία και το Μουσείο του Martiros Saryan). Ποιητής της θάλασσας. «Οι πρόγονοι του Aivazovsky τον 18ο αιώνα μετακόμισαν από τη Δυτική (τουρκική) Αρμενία στα νότια της Πολωνίας. ΣΕ αρχές XIXαιώνα, ο έμπορος Konstantin (Gevorg) Gaivazovsky μετακόμισε από εκεί στη Feodosia.

Vagner L. A., Grigorovich N. S.Αϊβαζόφσκι. - "Τέχνη", 1970. - Π. 90. «Τους μακρινούς προγόνουςεπίσης κάποτε ζούσαν στην Αρμενία, αλλά, όπως και άλλοι πρόσφυγες, αναγκάστηκαν να μετακομίσουν στην Πολωνία. Το επώνυμο των προγόνων τους ήταν Ayvazyan, αλλά μεταξύ των Πολωνών απέκτησε σταδιακά έναν πολωνικό ήχο.

Karatygin P.Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky και η καλλιτεχνική του δραστηριότητα του 17ου έτους - "Russian Antiquity", 1878, τ. 21, αρ. 4

Γ. Σ. Τσουράκ(προϊστάμενος του τμήματος ζωγραφικής του δεύτερου μισό του XIXκαι τις αρχές του 20ου αιώνα της Πινακοθήκης Τρετιακόφ). Ιβάν Αϊβαζόφσκι. «Στις 17 Ιουλίου (29), 1817, ο ιερέας της αρμενικής εκκλησίας στην πόλη Feodosia κατέγραψε ότι ο "Hovhannes, ο γιος του Gevorg Ayvazyan" γεννήθηκε από τον Konstantin (Gevorg) Aivazovsky και τη σύζυγό του Repsime. Ένας ντόπιος της νότιας Πολωνίας - Γαλικίας - ο Gevorg Ayvazyan έγραψε το όνομα και το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο - Konstantin Gaivazovsky.

Barsamov N. S. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817-1900. - Μ.: Τέχνη, 1962. - Σ. 92." Υπάρχουν επίσης τέτοιες πληροφορίες για την καταγωγή του πατέρα του Aivazovsky: «... στα μέσα του περασμένου αιώνα, το όνομα του Aivazovsky εμφανίστηκε στη Γαλικία, όπου οι πιο στενοί συγγενείς μας διάσημος καλλιτέχνηςΖουν μέχρι σήμερα, έχοντας γη εκεί. Ο πατέρας του Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς, Κονσταντίν Γκεοργκίεβιτς, ομολογούσε την Αρμενιο-Γρηγοριανή θρησκεία. Στην εποχή του, ήταν πολύ ανεπτυγμένος άνθρωπος, ήξερε σχολαστικά πολλές γλώσσες και διακρινόταν από ζωηρό μυαλό, ενεργητικό χαρακτήρα και δίψα για δραστηριότητα...». Λογοτεχνικές πληροφορίεςσχετικά με τους προγόνους του Aivazovsky είναι πολύ σπάνιοι, και επιπλέον, είναι αντιφατικοί. Δεν έχουν διατηρηθεί έγγραφα που θα μπορούσαν να διευκρινίσουν τη γενεαλογία των Aivazovsky.».

Gabriel Ayvazyan (αδελφός του Ivan Aivazovsky). ΤΣΓΙΑ Αρμ. SSR, f. 57, ό.π. 1, δ. 320, λ. 42. (Αναφέρεται από τον Aivazovsky: έγγραφα και υλικά / συντάχθηκε από τον M. Sargsyan). «Τα παιδικά χρόνια του Kaitan Aivaz πέρασαν στη Μολδαβία και μετά στη Ρωσία. Αλλά δεδομένου ότι ο Kaitan μετακόμισε στη Ρωσία, οικειοποιήθηκε το όνομα Konstantin Grigorian (γιος του Grigor), τότε θεώρησε απαραίτητο να αλλάξει το επώνυμό του Aivaz ή Gaivaz σε Aivazovsky.

Ουκρανική Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια. 1978. Σελ. 94. «Ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς είναι Ρώσος ζωγράφος. Αρμένιος στην καταγωγή.

« Ο Αϊβαζόφσκι, ο πατέρας, λόγω οικογενειακών διαφωνιών με τα αδέρφια του, μετακόμισε από τη Γαλικία στα νιάτα του και έζησε στη Βλαχία και τη Μολδαβία, ασχολούμενος με το εμπόριο. Μιλούσε άπταιστα έξι γλώσσες: Τουρκικά, Αρμενικά, Ουγγρικά, Γερμανικά, Εβραϊκά, Τσιγγάνικα, και επίσης μιλούσε σχεδόν όλες τις διαλέκτους των σημερινών παραδουνάβιων ηγεμονιών ...» Αναφέρεται. Με: Barsamov N. S. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1817-1900. - Μ.: Τέχνη, 1962. - Σ. 8.

Semevsky, Mikhail Ivanovich / Ivan Konstantinovich Aivazovsky: Η επέτειος του μισού αιώνα καλλιτεχνική δραστηριότητα. 26 Σεπτ. 1837-1887. καλλιτεχνική δραστηριότητα. 26 Σεπτ. 1837-1887 / Πετρούπολη, τύπος. V. S. Balasheva, προσόν. 1887.

Karatygin P. Ivan Konstantinovich Aivazovsky and his καλλιτεχνική XVII-year δραστηριότητα .- «Ρωσική αρχαιότητα», 1878, τ. 21, αρ. 4. «Σε οικογένειες; Ο I. K. Aivazovsky έχει έναν θρύλο ότι οι πρόγονοί του ήταν τουρκικής καταγωγής. Ο προπάππους του, γιος Τούρκου διοικητή, παραλίγο να μαχαιρωθεί από στρατιώτες κατά τη διάρκεια της κατάληψης του Αζόφ το 1696, ενώ ήταν ακόμη παιδί. Σώστε του έναν Αρμένιο, από τον οποίο αργότερα υιοθετήθηκε».

A. D. Bludova. Αναμνήσεις . Μ., 1888. Σ. 23-25. " το έθιμο να φέρνεις μαζί σου, μετά από εκστρατείες, μια Τουρκάλα που σώζεται από το θάνατο ή αιχμαλωτίζει Τουρκάλες και να τις δίνεις στους συγγενείς σου για εκπαίδευση ή ως υπηρέτρια, έφερε πολύ νότιο αίμα μεταξύ μας, και προς όφελός μας και όχι προς όφελός μας. ζημία, αν κρίνουμε από τους Ζουκόφσκι, Ακσάκοφ, Αϊβαζόφσκι, που είναι τουρκικής καταγωγής στη γυναικεία γραμμή, και σύμφωνα με τον Πούσκιν, ο οποίος, όπως γνωρίζετε, ήταν απόγονος του Νέγρου από τη μητέρα του»

Αναμνήσεις του I. K. Aivazovsky / N. N. Kuzmin. Αγία Πετρούπολη: Tipo-lit. V. V. Komarova, 1901 Αρχειοθετημένο αντίγραφο (αόριστος) (μη διαθέσιμος σύνδεσμος). Ημερομηνία θεραπείας 22 Ιουνίου 2008. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 6 Δεκεμβρίου 2008.

Ο ίδιος ο I. K. Aivazovsky θυμήθηκε κάποτε την καταγωγή του, στον κύκλο της οικογένειάς του, τον ακόλουθο ενδιαφέρον και, επομένως, αρκετά αξιόπιστο μύθο. Η ιστορία που παρουσιάζεται εδώ καταγράφηκε αρχικά από τα λόγια του και φυλάσσεται στο οικογενειακό αρχείο του καλλιτέχνη.

«Γεννήθηκα στην πόλη Feodosia το 1817, αλλά η πραγματική πατρίδα των στενών μου προγόνων, ο πατέρας μου, ήταν μακριά από εδώ, όχι στη Ρωσία. Ποιος θα το πίστευε ότι ο πόλεμος - αυτή η ολέθρια μάστιγα, χρησίμευσε για να διατηρηθεί η ζωή μου και ότι είδα το φως και γεννήθηκα ακριβώς στις ακτές της αγαπημένης μου Μαύρης Θάλασσας. Κι όμως έτσι ήταν. Το 1770, ο ρωσικός στρατός, με επικεφαλής τον Rumyantsev, πολιόρκησε το Bendery. Το φρούριο καταλήφθηκε και οι Ρώσοι στρατιώτες, εκνευρισμένοι από την πεισματική αντίσταση και τον θάνατο των συντρόφων τους, σκορπίστηκαν στην πόλη και, ακούγοντας μόνο το αίσθημα της εκδίκησης, δεν γλίτωσαν ούτε φύλο ούτε ηλικία.

«Μεταξύ των θυμάτων τους ήταν και ο γραμματέας του πασά του Μπεντερύ. Χτυπημένος θανάσιμα από έναν Ρώσο γρεναδιέρη, αιμορραγούσε, κρατώντας στην αγκαλιά του ένα μωρό, το οποίο ετοίμαζε την ίδια μοίρα. Η ρωσική ξιφολόγχη είχε ήδη υψωθεί πάνω από τον νεαρό Τούρκο, όταν ένας Αρμένιος του κράτησε το τιμωρητικό χέρι με ένα επιφώνημα: «Σταμάτα! Αυτός είναι ο γιός μου! Είναι χριστιανός!» Το ευγενές ψέμα λειτούργησε για τη σωτηρία, και το παιδί γλίτωσε. Αυτό το παιδί ήταν ο πατέρας μου. Ο καλός Αρμένιος δεν τελείωσε την ευεργεσία του με αυτό, έγινε ο δεύτερος πατέρας ενός μουσουλμάνου ορφανού, βαφτίζοντάς τον με το όνομα Κωνσταντίνος και δίνοντάς του το επίθετο Gayvazovsky, από τη λέξη Gayzov, που στα τούρκικα σημαίνει γραμματέας.

Έχοντας ζήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα με τον ευεργέτη του στη Γαλικία, ο Konstantin Aivazovsky εγκαταστάθηκε τελικά στη Feodosia, όπου παντρεύτηκε μια νεαρή όμορφη νότια, επίσης Αρμένια, και στην αρχή συμμετείχε σε επιτυχημένες εμπορικές επιχειρήσεις..

Mikaelyan V. A. I. K. Aivazovsky και οι συμπατριώτες του. (Ρωσικά) // Δελτίο Κοινωνικών Επιστημών της NAS RA. - 1991. - Νο. 1. - S. 65.

Ο Barsamov N. S. Aivazovsky στην Κριμαία. - Συμφερούπολη, 1970

// Στρατιωτική Εγκυκλοπαίδεια: [σε 18 τόμους] / εκδ. V. F. Novitsky [και άλλοι]. - Αγία Πετρούπολη. ; [ Μ. ] : Τύπος. t-va I.D.Sytin, 1911-1915.

V. N. Pilipenko, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Καλλιτέχνης της RSFSR (Λένινγκραντ), σειρά «Ρώσοι ζωγράφοι του 19ου αιώνα», 1991, ISBN 5-7370-0247-0

Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky. 1817-1900. - Μ.: Τέχνη, 1962. - Σ. 86.

Χειμερινή συνοδεία στο δρόμο (αόριστος) . Μουσεία της Ρωσίας. Ανακτήθηκε στις 14 Μαρτίου 2019.

Ivan Aivazovsky: Στα 200 χρόνια από τη γέννησή του / T. L. Karpova. - Μόσχα: Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, 2016. - 360 σελ.

Γ. Τσουράκ. Ιβάν Αϊβαζόφσκι. - Μόσχα. 2007

Barsamov N. S. 45 ετών στην γκαλερί Aivazovsky. - Κριμαία, 1971.

Επίτιμοι Δημότες Φεοδοσίας (αόριστος) (μη διαθέσιμος σύνδεσμος). Επίσημη πύλη της κυβέρνησης της Κριμαίας. Ημερομηνία θεραπείας 3 Σεπτεμβρίου 2018. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 22 Ιανουαρίου 2018.

Ο Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι είπε στον Μ. και στον Γκλίνκα τρία ταταρικά τραγούδια, από τα οποία ο συνθέτης χρησιμοποίησε δύο στη λεζγκίνκα και τον τρίτο για τη σκηνή Αντάντε του Ρατμίρ στην τρίτη πράξη της όπερας Ρουσλάν και Λιουντμίλα.

Α. Π. Τσέχοφ. Συλλεκτικά έργα, τόμος 11, σελίδα 233. Κρατικός εκδοτικός οίκος μυθιστόρημα, Μόσχα, 1963

I. K. Aivazovsky - «Έκρηξη» πλοίο» (τελευταίο ημιτελές έργο)

Ρογκατσέφσκι, Αλέξανδρος. «Ιβάν Αϊβαζόφσκι (1817-1900)». Πανεπιστήμιο Tufts. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Μαρτίου 2014.

Σχετικά με τον  Ivan Aivazovsky

Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Κέντρο Ανανέωσης Τέχνης. Ανακτήθηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 2013. Ένας από τους μεγαλύτερους θαλασσογράφους της εποχής του, ο Aivazovsky μετέφερε την κίνηση των κυμάτων, το διάφανο νερό, το διάλογο μεταξύ θάλασσας και ουρανού με δεξιοτεχνία και απτή αληθοφάνεια.

«Αϊβαζովσκι Ιωάννης Κοστάντνι» (στα Αρμενικά). Εθνική Πινακοθήκη της Αρμενίας. Αρχειοθετήθηκε από το πρωτότυπο στις 19 Μαρτίου 2014.

Շտեմարան - Հավաքածու - Հայաստանի ազգային պատկերասրահ

Άφησε μια αθάνατη ανάμνηση του εαυτού του Αρχειοθετήθηκε 19 Μαρτίου 2014.

Minasyan, Artavazd M.Πώς Επιβίωσα; / Artavazd M. Minasyan, Aleksadr V. Gevorkyan. - Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2008. - P. 56. - "Aivazovsky, Ivan Konstantionvich (πραγματικό όνομα: Hovannes Gevorgovich Aivazyan) (1817–1900) - μεγάλο ρωσικόκαλλιτέχνης-ζωγράφος θαλασσινών τοπίων, εθνικά Αρμένιος. Εκτός από το έργο τέχνης του, ο I.A. ήταν επίσης γνωστός για την πολύτιμη συμβολή του στις εξελίξεις του ρωσικού και αρμενικού πολιτισμού του 19ου αιώνα. Έζησε και εργάστηκε στη Φεοδοσία της Κριμαίας. Εκεί ετάφη σύμφωνα με τη θέλησή του. Μια πινακίδα στην ταφόπλακά του, γραμμένη στα αρχαία αρμενικά, έχει ένα απόσπασμα από τον 5ο αιώνα «Ιστορία της Αρμενίας» του Μωυσή Χορενάτσι λέει: «Γεννημένος ως θνητός, άφησε την αθάνατη μνήμη του εαυτού του». - ISBN 978-1-84718-601-0.

Ταλαντούχος εγγονός προπάππους Αρχειοθετήθηκε στις 20 Ιουνίου 2013.

Obukhovska, Liudmyla (7 Αυγούστου 2012). «Για μια καλή ιδιοφυΐα… Η Feodosiia σηματοδότησε την 195η επέτειο από τη γέννηση του Ivan Aivazovsky».

, Π. 63.

http://www.rian.ru/kaleidoscope/20080415/105148373.html RIA Novosti 15 Απριλίου 2008

https://archive.is/20120905213538/www.izvestia.ru/russia/article769896/ Ειδήσεις. 30 Νοεμβρίου 2004

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?DocsID=1185484&ThemesID=687 Εφημερίδα Kommersant Αρ. 104 (4159) της 11/06/2009

Η επικοινωνία με τη φύση δίνει στο άτομο πολλές ευχάριστες εντυπώσεις. Οι αρχαίοι Έλληνες έλεγαν: «Βλέποντας το ωραίο και ακούγοντας για το ωραίο, ο άνθρωπος βελτιώνεται».

Ξεχωριστό δώροο ρομαντικός καλλιτέχνης Ivan Konstantinovich Aivazovsky κατείχε να κατανοήσει τη φύση. Η θάλασσα ήταν για εκείνον από τις πιο πολλές φωτεινά θαύματαφύση. Η Μαρίνα είναι ένας ανεξάρτητος τύπος ζωγραφικής τοπίου. Η λέξη "μαρίνα" (από Γαλλική λέξη"θαλάσσιο") σημαίνει μια εικόνα που απεικονίζει θέα στη θάλασσα. Ένας θαλάσσιος ζωγράφος είναι ένας καλλιτέχνης που απεικονίζει τη θάλασσα.

Η γνωριμία με τον κόσμο του ρομαντισμού - την τέχνη του πάθους, την έκφραση της δύναμης των φυσικών δυνάμεων και της θέλησης του ανθρώπου, συμβάλλει στην εμφάνιση αισθητικών εμπειριών στα παιδιά, στη διαμόρφωση ηθικών συναισθημάτων. Οι γονείς μπορούν να προσφέρουν στα παιδιά σχολικής ηλικίας να κάνουν ένα θαλάσσιο ταξίδι με τον θαλάσσιο ζωγράφο I.K. Aivazovsky, να γνωρίσουν τα ρομαντικά θαλασσινά τοπία του για να τους μάθουν να ακούν και να βλέπουν στη φύση πολλά χρώματα, ήχους, μορφές, μεταμορφώσεις.

Το πρώτο μάθημα "Ρώσος ναυτικός ζωγράφος I. K. Aivazovsky: δημιουργικότητα και βιογραφία για παιδιά."

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - master θαλασσογραφία.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1817 στη Φεοδοσία. Η παιδική του ηλικία πέρασε στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας. Η οικογένεια μετακόμισε στην Κριμαία από τη Μολδαβία. Ο πατέρας Gevorg Gayvazyan είναι έμπορος της 3ης συντεχνίας, η μητέρα Agrafena (Hripsime) εργαζόταν ως κεντήτρια. Από την παιδική ηλικία, ο Ιβάν αγαπούσε να παίζει βιολί και να σχεδιάζει.

Έτυχε ότι ο δήμαρχος Alexei Ivanovich Kaznacheev συνειδητοποίησε τις εκπληκτικές ικανότητες του αγοριού και έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη. Το 1830, ο A. I. Kaznacheev διορίστηκε κυβερνήτης της Ταυρίας και μετατέθηκε στην υπηρεσία στη Συμφερούπολη. Διόρισε ένα ταλαντούχο αγόρι στο γυμνάσιο της Συμφερούπολης. Το 1833, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Aivazovsky στάλθηκε για σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου έλαβε μαθήματα ζωγραφικής από τον καθηγητή M. N. Vorobyov, εξοικειώθηκε με την τεχνική ζωγραφικής των K. Bryullov και S. Shchedrin.

Το 1834, ο Aivazovsky αποσπάστηκε στον Γάλλο ζωγράφο F. Tanner ως βοηθός. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο μαθητής είχε ξεπεράσει τον δάσκαλό του. Στην ακαδημαϊκή έκθεση, ο πίνακας του Aivazovsky "Study over the Clouds" έλαβε παγκόσμια αναγνώριση. Σύντομα ο Φ. Τάνερ, συντετριμμένος από τη νίκη του βοηθού του, έκανε τα πάντα για να αποκαταστήσει τον ίδιο τον βασιλιά εναντίον του. Ο νεαρός καλλιτέχνης απειλήθηκε με μεγάλα προβλήματα. Μόνο η μεσολάβηση του καθηγητή AI Sauerweid βοήθησε.

Αποφοίτησε από την Ακαδημία με χρυσό μετάλλιο, ο Ι. Κ. Αϊβαζόφσκι φεύγει ως οικότροφος της Ακαδημίας Τεχνών στο εξωτερικό, ταξιδεύει σε Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Ολλανδία, Πορτογαλία. Οι πίνακές του εκτίθενται στις μεγαλύτερες εκθέσεις της Ευρώπης. Το 1844, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του ακαδημαϊκού στα θαλάσσια είδη. Με αφορμή τη 10η επέτειο καλλιτεχνική δημιουργικότηταεγκαινιάζει στην πατρίδα του, στη Φεοδοσία, την πρώτη ατομική έκθεση.

Το 1857, ο Aivazovsky έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής από τη γαλλική κυβέρνηση. Το 1865, στη Φεοδοσία, άνοιξε στο εργαστήριό του «Γενικό Εργαστήρι Τέχνης». Από το 1868 έως το 1869 είναι απασχολημένος με την τοποθέτηση σιδηροδρόμου προς τη Φεοδοσία. Το 1876 εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Φλωρεντίας. Το 1880 άνοιξε μια γκαλερί τέχνης στο σπίτι του στην πατρίδα του. Για όλα μου δημιουργική ζωήΟ Aivazovsky ζωγράφισε περίπου 6.000 πίνακες που σήμερα κοσμούν τις διάσημες γκαλερί του κόσμου.

Ο Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky έφερε το επώνυμο Gaivazovsky από τη γέννησή του. Το 1840, μαζί με τον αδελφό του Γαβριήλ, άλλαξε την ορθογραφία του επωνύμου του και έγινε Αϊβαζόφσκι.

Ο Αϊβαζόφσκι αγαπούσε να αυτοσχεδιάζει και έπαιζε όμορφα βιολί.

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τοπία σε μουσική, κάτι που τον βοήθησε να βρει τον ρυθμό της δουλειάς του. Μπορούσε να ζωγραφίσει μια εικόνα σε λίγες ώρες, με μια κίνηση.

Πολύ συχνά, ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει ένα τοπίο με την εικόνα του ουρανού, όχι της θάλασσας. Ο ουρανός τον έστησε και του πρότεινε σχέδια για θαλάσσια ταξίδια.

Ο Aivazovsky ήταν αυτόπτης μάρτυρας των στρατιωτικών ασκήσεων του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας, έτσι αφιέρωσε μερικούς από τους πίνακές του στα κατορθώματα των Ρώσων ναυτικών ("Chesme Battle" (1848), "Navarre Battle" (1848) ...)

Στα έργα του, ο καλλιτέχνης απεικόνιζε πλοία να παλεύουν με τα κύματα, τις κινήσεις των κυμάτων και του φωτός, διάφορες καταστάσεις της θάλασσας…

"Το ένατο κύμα" (1850)

Ο πίνακας είναι αφιερωμένος στην καταιγίδα που είδε και βίωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε ένα από τα ταξίδια. Αυτή η καταιγίδα σημειώθηκε το 1844 στον Βισκαϊκό Κόλπο. Στη συνέχεια, οι ευρωπαϊκές εφημερίδες και οι εφημερίδες της Αγίας Πετρούπολης ανέφεραν το ναυάγιο του πλοίου και το θάνατο ενός νεαρού ναυτικού ζωγράφου.

Το μέγεθος του καμβά (221x332) δίνει στον θεατή την εντύπωση ότι βρίσκεται ανάμεσα στα τεράστια και φουσκωμένα κύματα της θάλασσας.

Πάνω στα συντρίμμια του ιστού, οι άνθρωποι, εξαντλημένοι μετά από ναυάγιο, δεν κρατούνται σχεδόν καθόλου. Λίγα δευτερόλεπτα ακόμα και το ένατο κύμα θα τους ξεπεράσει.

Ένας από τους επιζώντες βλέπει την ακτή και κουνάει ένα κόκκινο μαντήλι ζητώντας διάσωση. Και έρχεται το πρωί. Η ανατολή του ηλίου, που φωτίζει τον ουρανό και τα κύματα με έντονο ηλιακό φως, δίνει στα θύματα ελπίδα για σωτηρία.

Να τι έγραψε ο νεαρός ζωγράφος για αυτό το γεγονός: «Ο φόβος δεν κατέστειλε μέσα μου την ικανότητα να αντιλαμβάνομαι και να διατηρώ στη μνήμη μου την εντύπωση που μου έκανε η καταιγίδα, σαν μια υπέροχη ζωντανή εικόνα».

Πείτε στο παιδί σας τις εντυπώσεις σας από την εικόνα. Κάντε του τις εξής ερωτήσεις:

• Πώς απεικονίζεται η θάλασσα;
• Τι συναισθήματα προκαλεί;
• Ποια ώρα της ημέρας έδειξε ο καλλιτέχνης;
• Μπορούν οι ναυτικοί να δουν την ακτή;
• Γιατί ένας από τους ναυτικούς κουνάει ένα κόκκινο μαντήλι;
• Θα θέλατε να είστε στη θέση των θυμάτων;
• Μπορεί ο άνθρωπος να ελέγχει πάντα τη φύση;

Μπροστά μας είναι ένα μαινόμενο θαλάσσιο στοιχείο. Το πλοίο, στραβοκοιτάζοντας στο πλάι, παραδομένο στα αδίστακτα, μανιασμένα κύματα, ναυαγεί. Οι ναύτες κατάφεραν να μεταφερθούν στο σκάφος, αλλά τα κύματα τους μεταφέρουν στα βράχια. Εν αναμονή του κινδύνου, οι φυγάδες προσπαθούν να γυρίσουν και να εκτρέψουν το χτύπημα. Πιασμένοι στη σκληρή αγκαλιά της θάλασσας, οι ναυτικοί καταλαβαίνουν ότι ο θάνατός τους είναι αναπόφευκτος. Ωστόσο, δεν παραιτήθηκαν όλοι σε μια πικρή μοίρα και να κοιτάξουν ευσυνείδητα στα μάτια της μοίρας.

Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει διαφορετικούς χαρακτήρες: η επιφυλακή σηκώθηκε, προσπαθώντας να εξετάσει τους βράχους για να βρει μια επίπεδη θέση ανάμεσά τους, έναν μικρό κόλπο όπου θα μπορούσε κανείς να κατευθύνει τη βάρκα. Ένας ναύτης που στέκεται με ολόσωμο κουπί είναι έτοιμος να παλέψει μέχρι τέλους και να ακολουθήσει επακριβώς τις οδηγίες της επιφυλακής. Ο κωπηλάτης οδηγεί τη βάρκα με τις τελευταίες δυνάμεις του. Κάποιος κουνάει το καπέλο του, χαιρετώντας το κοντινό του τέλος. Και ξαφνικά, πάνω από τη ζωντανή φυσαλίδα θάλασσα, μέσα από τα κύματα και τα σύννεφα, ο ήλιος πέρασε, και μαζί του φάνηκε η σωτήρια λάμψη του ουράνιου τόξου. Αυτό το ουράνιο τόξο έδωσε στους ναυτικούς ελπίδα για σωτηρία.

Περιγράψτε την εικόνα. Πείτε στο παιδί σας για τα συναισθήματα που νιώθετε; Κάντε του μερικές ερωτήσεις:

• Πώς λέγεται αυτός ο πίνακας; Πώς θα ονομάζατε αυτόν τον πίνακα; ("Μόνος με τα στοιχεία", "Ναυάγιο" ...)
• Γιατί ο καλλιτέχνης επέλεξε αυτό το όνομα; (Το ουράνιο τόξο ήταν σημάδι ελπίδας)
• Τι έγινε με το πλοίο;
• Πώς τα πάνε οι ναυτικοί; Τι χαρακτηριστικά χαρακτήρα έχουν;
• Πιστεύετε ότι οι ναύτες θα σωθούν;

Μην ξεχάσετε να βγάλετε ένα κοινό συμπέρασμα: Αυτοί οι θαρραλέοι άνθρωποι επέζησαν γιατί ξέρουν πώς να αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες. Το ίδιο το όνομα χρησιμεύει ως ένδειξη. Η ελπίδα πεθαίνει τελευταία.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη 10 ημέρες πριν από τα 80α γενέθλιά του.

Το θαλάσσιο στοιχείο αναπαρίσταται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα της αβύσσου, πέρα ​​από τον έλεγχο του ανθρώπινου μυαλού. Γιγαντιαία κύματα-άξονες παίζουν μεταξύ τους, απολαμβάνοντας αδάμαστη δύναμη. Από τη μια πλευρά, ο καλλιτέχνης δείχνει την ομορφιά και το μεγαλείο του υδάτινου στοιχείου, από την άλλη - σκληρότητα, αχαλίνωτη δύναμη, πρωτόγονο χάος.

Ο καλλιτέχνης, ερωτευμένος με τη θάλασσα, μας μεταφέρει τον χαρακτήρα, τη διάθεση της θάλασσας, κάνει τον θεατή να βιώνει μια αίσθηση απόλαυσης και μια αίσθηση φόβου μπροστά σε αυτή την άγνωστη δύναμη.

Ζητήστε από το παιδί να περιγράψει τη θάλασσα. Κάντε τις ακόλουθες ερωτήσεις:

• Του αρέσει η θάλασσα; Πώς συμβαίνει; (ήρεμος, ομαλός καθρέφτης, ταραγμένος, γαλήνιος, μαινόμενος…)
• Τι είναι η ηρεμία στη θάλασσα;
• Ποιοι πίνακες του Aivazovsky απεικονίζουν την ηρεμία της θάλασσας;
• Πώς νιώθει για τα θαλάσσια ταξίδια; Γιατί είναι επικίνδυνα;

Το έργο του Aivazovsky μπορεί να δώσει πολλά για την ανατροφή των παιδιών. Όταν συναντά τους πίνακες του καλλιτέχνη, το παιδί αισθάνεται μια συναισθηματική έξαρση, χαρά, απόλαυση. Αυτή είναι η ομορφιά των συναισθημάτων, των εμπειριών, των σκέψεων, κατανοητών όχι μόνο από το μυαλό, αλλά και από την καρδιά.

Εύχομαι σε γονείς και παιδιά υπέροχες εντυπώσεις από την επικοινωνία με τη φύση!