Τεχνικές και τεχνικές στην ακουαρέλα. Τεχνικές ζωγραφικής με ακουαρέλα - Συμβουλές και κόλπα

Στην επίσημη ακμή, που ήρθε ένα ομιχλώδες πρωινό του Λονδίνου μόνο στην αρχή 19ος αιώνας. Η τρομακτική άβυσσος αιώνων άλλαξε σταδιακά τα υλικά και τις τεχνικές της ακουαρέλας: η μπογιά «ζωντάνεψε» σε πάπυρο και ριζόχαρτο. Αργότερα - στα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών ή μια απόκοσμη «ομίχλη», σχεδόν μια ψευδαίσθηση, διακριτικά κρυμμένη στα φύλλα κάτω από το σίγουρο σχέδιο του μολύβδου και του στυλό.

Βασικές τεχνικές ζωγραφικής με ακουαρέλα

Η αληθινή δουλειά στην τεχνική της ακουαρέλας μοιάζει με ένα εκκολαπτόμενο φωτεινό πρωινό: μυρίζει φρέσκο ​​γρασίδι, λουλούδια, ανατρέποντας τις πιο λεπτές εικόνες και σκέψεις πάνω μας από τα απαλά βάθη του. Αλλά και τα τριαντάφυλλα έχουν αγκάθια! Παρά το βελούδινο της, η ακουαρέλα είναι τολμηρή και ιδιότροπη. Οι νευρικές γραφικές γραμμές, η ακαμψία των κτυπημάτων και η πυκνότητα του τόνου είναι αρκετά αποδεκτά γι 'αυτήν. Όλα εξαρτώνται από τα καθήκοντα που έχει θέσει ο καλλιτέχνης.

Καταπληκτική ακουαρέλα του Ιάπωνα καλλιτέχνη Abe Toshiyuki.

Τεχνική A la prima.Η ιταλική ενεργητική προσέγγιση για την επίλυση των πάντων "σε μία συνεδρίαση" ανταποκρίθηκε πρωτίστως γαλλική ζωγραφικήιμπρεσιονιστές. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η τεχνική του “one-touch”, γράφοντας εικόνες σε βρεγμένο χαρτί αμέσως, χωρίς αλλοιώσεις και πρόσθετες επικαλύψεις. πολύχρωμα στρώματα. Το μαγευτικό αποτέλεσμα της δουλειάς βρίσκεται στο απρόβλεπτο του τελικού αποτελέσματος. Αυτή η τεχνική ζωγραφικής υπάρχει αξιοσημείωτα στα τοπία, υποθέτοντας την επιδεξιότητα και την επιδεξιότητα του καλλιτέχνη. Αν και αυτή η τεχνική ακουαρέλας για αρχάριους είναι επίσης καλό μάθημανα «γεμίσεις το χέρι σου» και να «ακονίσεις τα μάτια σου».

Ακουαρέλα αστικά τοπία Αμερικανός καλλιτέχνηςΤόμας Σάλερ.

Τεχνική βαφής «ακατέργαστη».Η πλοκή είναι γραμμένη σε άφθονα βρεγμένο χαρτί. Τις περισσότερες φορές, ο πλοίαρχος αγγίζει το χρώμα στο φύλλο, το οποίο έχει ήδη απορροφήσει καλά το νερό. Ο βαθμός πλήρωσης της δέσμης της βούρτσας με νερό ελέγχεται επίσης. Ανάλογα με τις εργασίες, ο συγγραφέας γράφει είτε με στεγνό πινέλο σε υγρή επιφάνεια φόντου είτε «υγρό σε βρεγμένο». Η ουσιαστική διαφορά αυτής της τεχνικής είναι ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να πραγματοποιήσει ένα ξεχωριστό σχέδιο λεπτομερειών ήδη σε στεγνό χαρτί, συμπληρώνοντας και τελειοποιώντας την πλοκή. Μια τέτοια ακουαρέλα "βυθίζεται" στην υγρή επιφάνεια του φύλλου σας επιτρέπει να επιτύχετε πολλές εντυπωσιακές στιγμές: γραφική απαλότητα, τις καλύτερες χρωματικές μεταβάσεις, ελαφρότητα και διαφάνεια.

Βροχή σε πίνακες ακουαρέλας του Ταϊβανέζου καλλιτέχνη Lin Ching-Che.

Τεχνική πολυστρωματικής ζωγραφικής. Η παραλαβή πραγματοποιείται λόγω διαφανών έγχρωμων υαλοπινάκων - γεμισμάτων και πινελιών βαφής, τα οποία είναι επάλληλα μεταξύ τους σε στρώσεις. Κάθε στρώση πρέπει να στεγνώσει, αποφεύγοντας την ανάμειξη. Ως αποτέλεσμα, τα σωστά γεμισμένα χρώματα σχηματίζουν ένα κενό, γεμίζοντας το βάθος της βαφής με διαφάνεια. Η πολυεπίπεδη ακουαρέλα δημιουργεί πλούσιες αντανακλάσεις και βαθιές σκιές, εντυπωσιακές με ρεαλισμό και ιδιαίτερη χρωματική ηχητικότητα. Η τεχνική είναι εξαιρετική για την απεικόνιση πολύπλευρων σύνθετων τοπίων, παραγωγών νεκρών φύσεων και πορτρέτων.

Ακουαρέλα νεκρή φύση της καλλιτέχνιδας Elena Bazanova.

Τεχνική βαφής σε στεγνό χαρτί. Στην ακουαρέλα, μερικές φορές είναι δύσκολο να καταλάβουμε πού τελειώνει η ζωγραφική και πού αρχίζουν τα γραφικά. Η "στεγνή" μέθοδος είναι ακριβώς η περίπτωση για όσους θέλουν να ελέγξουν την εξάπλωση του χρώματος στο χαρτί, σχεδιάζοντας λεπτά γραμμικά και καθαρά περιγράμματα. Υπάρχουν όμως και άλλες επιλογές. Ένα από τα δημοφιλή είναι η βαφή μιας στρώσης με ένα καλά βρεγμένο πινέλο. Κάθε γέμισμα σχηματίζει μια λωρίδα νερού που αναμειγνύεται με τις επόμενες πινελιές. Έτσι, η σύνδεση των πολύχρωμων νησιών δίνει μια ευχάριστη απαλότητα και όμορφο ζύμωμα.

Ρεαλιστική ακουαρέλα του Steve Hanks.

Ζωγραφική μεικτών μέσων. Εάν θέλετε να ξεφύγετε από την κλασική ακουαρέλα και να μάθετε να ζωγραφίζετε έξω από το κουτί - μια συνδυαστική προσέγγιση στη ζωγραφική είναι ένας απαραίτητος βοηθός. Η εικόνα συνδυάζει μια ποικιλία καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών, μερικές φορές ακόμη και αμοιβαία αποκλειόμενες. Για παράδειγμα, σε ένα έργο, ο συγγραφέας μπορεί να συνδυάσει τη μέθοδο γραφής σε υγρό και στεγνό χαρτί. Αναμείξτε ακουαρέλα με μελάνι, κερί, παστέλ, μολύβια ακουαρέλας, γκουάς, επιτυγχάνοντας εκπληκτικά εφέ, αλλά μερικές φορές - εις βάρος της «καθαρότητας» του ήχου ακουαρέλας.

Αστικό τοπίο σε ακουαρέλες του Heinz Schweizer.

Αξιόλογα σχολεία και υδατογραφιστές

Πριν από την εμφάνιση του χαρτιού, η ακουαρέλα έγινε γνωστή με έναν σχεδόν αθόρυβο ψίθυρο σε λεπτούς καμβάδες από κινέζικο μετάξι. Με λακωνικά γραφικά ιερογλυφικών και εκπληκτικών ασιατικών τοπίων, η μπογιά έχει εδραιωθεί από καιρό σε αυτό το ποιητικό είδος. Το χαρτί που κατασκευάζεται στην Κίνα συνέβαλε στην περαιτέρω ανάπτυξηΑνατολική σχολή ακουαρέλας με ιδιαίτερη προσωπικότητα και εθνικό άρωμα.

Λεπτή φλοράλ ακουαρέλα της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Sylvie Fortin.

Κλασική πολυστρωματική ζωγραφική - λαμπρή δημιουργίαΑγγλική σχολή ακουαρέλας. Διακρινόμενο από το γεμάτο βάθος και τον παχύ τονικό του, δεν υστερούσε σε τίποτα από τους πίνακες «ελαιογραφίας» και τους ξεπέρασε ακόμη και στην ελαφρότητά του. Το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα είναι μια εποχή μεγάλων αλλαγών και άνθησης της αγγλικής ακουαρέλας. Τολμηροί καινοτόμοι καλλιτέχνες όπως οι T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable και πολλοί άλλοι άφησαν βαθύ σημάδι στην ιστορία της.

Η ακουαρέλα ήρθε αργά στη Ρωσία. Πυκνή, πολυεπίπεδη γραφή σε στεγνό χαρτί χρησιμοποιήθηκε από τους αδελφούς Karl και Alexander Bryullov, δημιουργώντας «ζωντανές» εικόνες των συγχρόνων τους. Ο θρυλικός A. A. Ivanov στράφηκε σε αυτή την τεχνική για γρήγορη, πρόχειρη γραφή, δημιουργώντας μικρά αριστουργήματα ζωγραφικής. Ο P. F. Sokolov είναι ένας καλλιτέχνης με υπέροχες μικροσκοπικές ακουαρέλες - σύμβολα μιας άπιαστης εποχής.

Ακουαρέλα νεκρές φύσεις με λουλούδια από τον Κορεάτη καλλιτέχνη Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

ΣΕ τέλη XIX- στις αρχές του 20ου αιώνα, η ημιδιαφανής βαφή κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών. Οι M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov δούλευαν συχνά σε αυτήν την τεχνική. Οι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst και άλλοι) αγαπούσαν ιδιαίτερα την ακουαρέλα.

Αργότερα, η τεχνική του υαλοπίνακα με ακουαρέλα ξεχάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπήρχε μόνο στην Αγγλία. Σήμερα η πολυεπίπεδη ζωγραφική ξαναγεννιέται. Σχολές ακουαρέλας ανοίγουν, εκθέσεις, διαγωνισμοί και μαθήματα κατάρτισης για τους λάτρεις αυτής της στοχαστικής καλλιτεχνικής τεχνικής πραγματοποιούνται στη Μόσχα.

Η ακουαρέλα έχει τη δική της ιστορία και παραδόσεις. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κίνα τον 12ο αιώνα, αν και πίσω Αρχαία Αίγυπτοςχρησιμοποιήθηκαν αδιαφανείς ακουαρέλες με την προσθήκη λευκού.

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από ιδιαίτερα χαρακτηριστικά ακουαρέλαείναι η διαφάνειά τους, και δεν υπάρχει ποτέ λευκό στα σετ. ΣΕ μεσαιωνική Ευρώπη, όπως και στη Ρωσία, η αδιαφανής ακουαρέλα χρησιμοποιήθηκε για τον χρωματισμό εκκλησιαστικών βιβλίων ή χειρογράφων, στα οποία ξεχώριζαν τα κεφαλαία γράμματα ή τα στολίδια με ακουαρέλα.

νερομπογιές

Τα αρχαία αιγυπτιακά, μεσαιωνικά και μεταγενέστερα χρώματα έχουν κοινό ότι ο διαλύτης για αυτά είναι το νερό - aqua. Εξ ου και το όνομα ακουαρέλα, ή ακουαρέλα. Αυτός ο όρος ισχύει τόσο για τα πραγματικά χρώματα όσο και για τον τύπο της ζωγραφικής που κατασκευάζονται από αυτά. Τα κύρια χαρακτηριστικά της καθαρής ακουαρέλας είναι η διαφάνεια και η καθαρότητα του χρώματος που αναφέρθηκαν παραπάνω. Η ζωγραφική με ακουαρέλα είναι συνήθως λεπτή, εύθραυστη και ευάερη. Αλλά μέχρι τα μέσα του XIII αιώνα, είχε έναν καθαρά εφαρμοσμένο χαρακτήρα, χρησιμοποιήθηκε κυρίως για χρωματισμό σχεδίων, χαρακτικών, τοιχογραφιών. Αν και ένα τέτοιο αριστούργημα όπως ο «Λαγός» του Άλμπρεχτ Ντύρερ, που θεωρείται έργο σχολικού βιβλίου, γράφτηκε ήδη από το 1502.

Από μεμονωμένα χόμπι μέχρι την καθολική αναγνώριση

Αξιοσημείωτα μεμονωμένα παραδείγματα εμφανίστηκαν αργότερα, αλλά αυτό ήταν μια εξαίρεση στον κανόνα. Τέτοιοι γενικά αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του πινέλου όπως οι Van Dyck, Giovanni Castiglione και Claude Loren ασχολήθηκαν με την ακουαρέλα. Στην Αγγλία, όμως, έλαβε μια ιδιαίτερη εξέλιξη χάρη στον Τζόζεφ Τέρνερ. Αν και πριν από αυτόν, η ακουαρέλα προωθήθηκε από αρκετά σεβαστούς Άγγλοι καλλιτέχνες. Υπό τον Turner, η ακουαρέλα έγινε η κορυφαία τέχνη σε αυτή τη χώρα και το 1804 δημιουργήθηκε στην Αγγλία η Εταιρεία Ακουαρέλας.

Εξαιρετικές ξένες ακουαρέλες

Η ακουαρέλα μπήκε στη μόδα στη Γαλλία, σε άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Μπορεί να προστεθεί ότι με την κατάθεση του Αργεντινού καλλιτέχνη Rojo, ανακηρύχθηκε η Παγκόσμια Ημέρα Ακουαρέλας. Εορτάστηκε για πρώτη φορά στις 23 Νοεμβρίου 2001.

Στον δημόσιο τομέα μπορείτε να δείτε τις εκπληκτικές ακουαρέλες του Ιάπωνα καλλιτέχνη Abe Toshiyuki, ο οποίος επιτυγχάνει φωτογραφική ακρίβεια στους εξαιρετικούς πίνακές του.

Μεγάλοι Ρώσοι δάσκαλοι

Πώς όμως αναπτύχθηκε η ακουαρέλα στη Ρωσία; Ο πρώτος μεγάλος δάσκαλος σε αυτή τη μορφή τέχνης ήταν ο P. F. Sokolov (1791-1848), ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού είδους πορτραίτου ακουαρέλας. Ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, άφησε στους απογόνους του ένα κομμάτι της εποχής, καθώς αποτύπωσε τη σύγχρονη Ρωσία στα τοπία, τα πορτρέτα, τις καθημερινές σκηνές του. Ο Karl Bryullov και ο A. A. Ivanov απέτισαν φόρο τιμής στην ακουαρέλα. ΣΕ XVIII-XIX αιώνεςγίνεται πολύ δημοφιλής, ειδικά οι μινιατούρες της. Αλλά υπέροχο και μεγάλα έργαδημιουργήθηκε με νερομπογιές. Ιδιαίτερα καλοί είναι οι πίνακες των Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, των καλλιτεχνών του Κόσμου της Τέχνης. Η Εταιρεία Ρώσων Ακουαρέλας ιδρύθηκε το 1887.

Η ομορφιά των τοπίων με ακουαρέλα

Οι νερομπογιές είναι ικανές για όλα τα εικαστικά είδη, αλλά τα τοπία είναι ιδιαίτερα καλά. Η ακουαρέλα μπορεί να μεταφέρει λεπτές χρωματικές μεταβάσεις, τον κορεσμό του χώρου με αέρα, τον πλούτο κάθε τόνου. Γι' αυτό οι ανθισμένοι κήποι στα τοπία που φτιάχνει η ακουαρέλα είναι τόσο μοναδικά όμορφοι και πολύχρωμοι.

Ιδιαίτερα καλά είναι τα έργα της Αγγλίδας καλλιτέχνιδας Beatrice E. Parsons (1870-1955). Τα τοπία σε ακουαρέλα, ιδιαίτερα τα χειμερινά τοπία, φτιαγμένα από Ρώσους δασκάλους, είναι μοναδικά και ανεπανάληπτα. Μια επιλογή από ρωσικά χειμερινά τοπία που δημιουργούνται από διάφορους υδατογραφιστές είναι ευρέως διαθέσιμη.

Χαρακτηριστικά κόλπα

Πώς επιτυγχάνονται τα αποτελέσματα που ενυπάρχουν μόνο στην ακουαρέλα; Χαρακτηρίζεται από ιδιαίτερες τεχνικές, έχει τους δικούς του κανόνες και φυσικά τις δικές του, προετοιμασμένες μπογιές με ιδιαίτερο τρόπο. Το θάμπωμα και οι ραβδώσεις είναι συγκεκριμένες τεχνικές αυτού του είδους. Πρέπει να κάνουμε αμέσως επιφύλαξη ότι η ζωγραφική με ακουαρέλα είναι ένα αρκετά περίπλοκο θέμα, που απαιτεί ιδιαίτερη δεξιότητα.

Σήμερα, με έναν τεράστιο αριθμό master classes και συμβουλές στον Ιστό για το πώς να αντικαταστήσετε τις δεξιότητες βιρτουόζων πινέλων με διάφορα κόλπα, μπορείτε να συναντήσετε τη δήλωση ότι ο καθένας μπορεί να σχεδιάσει. Οχι όλα. Και μια τέτοια τεχνική όπως το τζάμι είναι διαθέσιμη μόνο σε ισχυρούς επαγγελματίες. Και υπάρχουν επίσης τεχνικές όπως "πλύσιμο", "alla prima", "στεγνό πινέλο", "σταγόνες" και "υγρό". Μόνο οι βιρτουόζοι τα κυριαρχούν στην τελειότητα.

Ζωγραφική σε χαρτί

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αναπτύχθηκε η ακουαρέλα καβαλέτο, τα έργα της οποίας δεν είναι κατώτερα από ελαιογραφία. Η σημαντική διαφορά τους δεν είναι μόνο στα χρώματα, αλλά και στο υλικό πάνω στο οποίο δημιουργούνται τα έργα. Στην ακουαρέλα, αυτό είναι χαρτί, λιγότερο συχνά μετάξι. Και αυτό κάνει τη ζωγραφική με ακουαρέλα να σχετίζεται με τα γραφικά.

Κατά τη δημιουργία πινάκων με βαφές με βάση το νερό, μερικές φορές το χαρτί προδιαβρέχεται (τεχνική «υγρή»), ενώ το επίχρισμα αποκτά ένα ειδικό σχήμα απλώματος και αυτό που εφαρμόζεται στη συνέχεια σχηματίζει, συγχωνεύοντας με το προηγούμενο, μια νέα απόχρωση, η οποία μερικές φορές είναι ακόμη και δύσκολο να προβλεφθεί.

Ειδικά φωτιστικά

Το χαρτί στεγνώνει γρήγορα και στρεβλώνει. Επομένως, το φύλλο πρέπει να τεντωθεί. Αυτό επιτυγχάνεται με διάφορους τρόπους. Μπορείτε να βάλετε ένα βρεγμένο φύλλο στο γυαλί και, στη συνέχεια, στη διαδικασία εργασίας να το γείρετε στη σωστή γωνία για να εξοικονομήσετε περισσότερη υγρασία στη σωστή περιοχή. Είναι σαφές ότι αυτή η μέθοδος δεν είναι διαθέσιμη σε έναν αρχάριο. Υπάρχουν ειδικά πλαίσια για τάνυση φύλλου. Λέγονται γόμες. Τοποθετήστε υγρή φανέλα κάτω από το χαρτί για να συγκρατηθεί η υγρασία. Όλα εξαρτώνται από την αναλογία χρώματος και νερού και επιτυγχάνονται εντελώς διαφορετικές αποχρώσεις. Για διαφορετικές μεθόδους, διαφορετικές βοηθήματαόπως μπλοκ tablet και ακουαρέλας.

Εργαλεία

Κάθε ακουαρέλα έχει τη δική του τεχνική. Δεν είναι τόσο εύκολο να κατακτήσετε την ακουαρέλα, όλες τις δεξιοτεχνικές τεχνικές της, πρέπει να ασβεστοποιήσετε πολύ χαρτί, το οποίο χωρίζεται ανάλογα με την ποιότητα σε διάφορους τύπους - χαρτόνι Bristol, χαρτί Whatman, torchon και πολλούς άλλους τύπους προσαρμοσμένους για συχνή διαβροχή. Οι υδατογραφιστές χρησιμοποιούν πινέλα από λεπτή τρίχα σκίουρου. Τέτοιες βούρτσες χρησιμοποιούνται ακόμη και στην εγκληματολογία. Κατάλληλο κουνάβι, κουνάβι και ασβός.

Στη δουλειά βαφές με βάση το νερόΥπάρχουν πολλά που περιλαμβάνονται στην έννοια της «τεχνικής». Μπορείτε να δουλέψετε με ακουαρέλα, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, τόσο σε στεγνό όσο και σε βρεγμένο χαρτί. Στην πρώτη περίπτωση, υπάρχουν μέθοδοι, στη δεύτερη - οι δικές τους. Όταν σχεδιάζετε απευθείας με χρώματα, το χαρτί, ακόμη και αρχικά βρεγμένο, εξακολουθεί να στεγνώνει. Η εφαρμογή πολλών στρώσεων για την απόκτηση βάθους και ιριδισμού χρώματος (γυάλωμα) συνεπάγεται μόνο ξηρό χαρτόνι.

Η πιο κοινή προσέγγιση

Το σχέδιο με ακουαρέλα «στο βρεγμένο», ή «στα βρεγμένο», ή «βρεγμένο στο βρεγμένο», είναι μοναδικό και εγγενές μόνο σε αυτό το εικαστικό είδος. Είναι αλήθεια ότι οι τοιχογραφίες εφαρμόζονται σε υγρό έδαφος και ορισμένοι ειδικοί θεωρούν ότι είναι ο πρόδρομος των ακουαρέλες, που έγιναν με την τεχνική "υγρή". Ένα απαλό χτύπημα και μια μοναδική υφή του στρώματος βαφής είναι οι ιδιαιτερότητες της εργασίας με νερομπογιές «στο υγρό». Επιπλέον, σε αυτά τα έργα υπάρχει μια επίδραση τρόμου και κινητικότητας της εικόνας. Στη συνέχεια, μπορείτε να εισάγετε ένα σχέδιο με στυλό ή μολύβι στην αποξηραμένη ακουαρέλα, ειδικά επειδή τα μολύβια ακουαρέλας εμφανίστηκαν όχι πολύ καιρό πριν. Η ουσία της ακουαρέλας είναι ότι αποκτάται ένας λευκός ή ανοιχτός τόνος λόγω του χαρτονιού που εμφανίζεται μέσα από ένα διαφανές στρώμα βαφής.

Στην πραγματικότητα βάφει

Και τι γίνεται με τα χρώματα; Η ποιότητά τους επιτυγχάνεται με ειδική λείανση της χρωστικής και της ποσότητας της στο αρχικό προϊόν. Για να αποτραπεί η κύλιση της χρωστικής σε μπάλες, προστίθεται στο χρώμα χολή βοδιού, η οποία είναι επιφανειοδραστική ουσία που μειώνει την τάση. Εύκολα υδατοδιαλυτές κόλλες αραβικό κόμμι και δεξτρίνη (επεξεργασμένο άμυλο καλαμποκιού και πατάτας) ενσωματώνονται στα χρώματα ως συνδετικά.

Για να τους προσδώσουν ελαστικότητα και πλαστικότητα, προστίθενται πλαστικοποιητές όπως η γλυκερίνη και η ιμβερτοποιημένη ζάχαρη συγκρατεί καλά την υγρασία. Ο πιο σημαντικός ισχυρισμός για βαφή με βάση το νερό είναι η ομοιομορφία της χρωστικής. Τα άσχημα χρώματα παραμένουν στο χαρτί με τη μορφή κόκκων άμμου. Αυτό είναι ένδειξη κακής βαφής.

Μαρίνες ακουαρέλας

Σημειώθηκε παραπάνω ότι τα χρώματα του νερού είναι ασυνήθιστα καλά για την απεικόνιση τοπίων. Κερδίζει ιδιαίτερα η θάλασσα. Με ακουαρέλες, με όλες τις τεχνικές και μεθόδους που έχει στη διάθεσή της μόνο, μπορείς να απεικονίσεις όλη τη συναρπαστική ομορφιά του υδάτινου χώρου. Και μετά, μήπως υπάρχει κάτι στο βάψιμο του νερού με νερομπογιές; Ίσως γι' αυτό υπάρχουν τόσα πολλά μαθήματα για αρχάριους να ζωγραφίζουν με νερομπογιές γράφοντας ακριβώς τη θάλασσα; Και πόσο σύμφωνο με την έκταση του νερού τέτοια τεχνικές ακουαρέλαςσαν «σταγόνες» ή «φουσκώματα». Εκτός από αυτά, στη μαρίνα μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κηρομπογιέςνα κλείσουμε το χαρτόνι για να διατηρηθούν οι λευκές περιοχές.

Με όλους τους διαφορετικούς τρόπους

Μέθοδοι όπως λεύκανση, διάτρηση, ψεκασμός, εφαρμογή χαρτοταινίακαι πολλά άλλα που χρησιμοποιούνται από υδατογραφιστές, ειδικά αρχάριους, θα σας βοηθήσουν όχι μόνο να απεικονίσετε τη θάλασσα με ακουαρέλα, αλλά και να μετατρέψετε την εργασία σε διασκεδαστική δραστηριότητα, ειδικά αν σχεδιάζετε με ένα παιδί. Αλλά σε σοβαρά έργα ενηλίκων, χρησιμοποιούνται επίσης διαφορετικές τεχνικές. Μερικές φορές, για να πετύχετε το επιθυμητό αποτέλεσμα, μπορείτε να αφήσετε το πινέλο στην άκρη και να δοκιμάσετε κάτι άλλο. Σε τι δεν καταφεύγουν οι δάσκαλοι: μεμβράνη, αφρός, αλάτι, στάμπα και πολλά άλλα - η φαντασία ενός ατόμου, ειδικά ενός καλλιτεχνικά προικισμένου, είναι απεριόριστη.

Στην εποχή μας, όταν το πεδίο της πληροφόρησης είναι τόσο ευρύ, όταν σε οποιοδήποτε είδος καλών ή εφαρμοσμένης τέχνης που δεν έχετε ξανακούσει, μπορείτε όχι μόνο να δοκιμάσετε τον εαυτό σας, αλλά και να εκθέσετε τη δουλειά σας, πολλοί άνθρωποι έχουν ανακαλύψει ταλέντα σε οι ίδιοι και έχουν αποφασίσει για την κατεύθυνση ανάπτυξης των δικών τους δεξιοτήτων. Επιπλέον, για οποιοδήποτε θέμα υπάρχουν πολλές διαθέσιμες συμβουλές, master classes, συστάσεις και ευκαιρίες για να αγοράσετε τα αντικείμενα και τα εργαλεία που είναι απαραίτητα για αυτό το είδος δημιουργικότητας. Η ζωγραφική με νερομπογιές για αρχάριους δεν μένει στην άκρη. Δεκάδες μαθήματα βήμα προς βήμα περιγραφέςαπολύτως ό,τι σχετίζεται με τα χρώματα με βάση το νερό είναι ευρέως διαθέσιμα.

Σκοπός του σημερινού μαθήματος:Μάθετε 5 τεχνικές ακουαρέλας, μάθετε πώς να μην ανακατεύετε τη δουλειά σας και δημιουργήστε τέχνη φαντασίας σε A4.

Ακουαρέλα- αυτοκόλλητο υδατοδιαλυτό χρώμα. Το συνδετικό για ακουαρέλες είναι διαφανείς φυτικές κόλλες που είναι εύκολα διαλυτές στο νερό. Ως πλαστικοποιητής, εισάγονται σε αυτά γλυκερίνη και ιμβερτοποιημένο σάκχαρο, που συγκρατούν την υγρασία. Χωρίς αυτό, τα χρώματα θα στεγνώνουν εύκολα και θα γίνονται εύθραυστα. Ένα άλλο επιφανειοδραστικό που προστίθεται στις επαγγελματικές ακουαρέλες είναι η χολή βοδιού. Αποτρέπει την κύλιση του χρώματος σε σταγόνες, καθιστώντας ευκολότερο το σχέδιο.

ΤΕΧΝΙΚΕΣ Ακουαρέλας

Πολυστρωματική τεχνική ακουαρέλας (γυάλισμα)

Αυτή η τεχνική ακουαρέλας μπορεί να δώσει το πράσινο φως σε ρεαλιστικούς πίνακες. Στιλβώ- μια τεχνική πολλαπλών στρώσεων, εφαρμόζοντας ακουαρέλα με διαφανείς πινελιές από πιο ανοιχτόχρωμες έως πιο σκούρες, το ένα στρώμα πάνω στο άλλο.

Χαρακτηριστικά της τεχνικής πολυστρωματικής ακουαρέλας:

• ρεαλισμός της εικόνας: μια εικόνα σε φωτεινά, κορεσμένα χρώματα.
• το κάτω στρώμα από ελαφριές και διαφανείς πινελιές θα πρέπει να έχει χρόνο να στεγνώσει πριν από την επόμενη εφαρμογή.
• τα όρια των κηλίδων είναι ορατά.
• το χρώμα δεν αναμιγνύεται σε διαφορετικά στρώματα.
• Οι πινελιές γίνονται προσεκτικά, τα σχέδια είναι ευάερα, ζωγραφική σε απαλό στυλ.
• μπορείτε να χωρίσετε τη διαδικασία σε πολλές συνεδρίες, να εκτελέσετε έναν μεγάλο καμβά.

Τα έργα ακουαρέλας μοιάζουν με λάδι ή γκουάς. Για να μην έχει τέτοιο μειονέκτημα το έργο, πρέπει να μπορεί κανείς να δουλεύει με φως, να εφαρμόζει τζάμια λεπτά και με ακρίβεια.

Για να σχεδιάσετε, χρειάζεστε πινέλα, μπογιές, γνώση τεχνικής και ειδικά εφέ. Μπορείτε να σχεδιάσετε με ένα στεγνό (στριμμένο), ημίξηρο και υγρό πινέλο (πυρήνα ή σκίουρο).

Υγρή ακουαρέλα (αγγλική ακουαρέλα)

Οι Γάλλοι αποκαλούν αυτή την τεχνική "εργασία στο νερό" (travailler dans l'eau, fr.)

Ένα φύλλο χαρτιού βρέχεται άφθονο με νερό. Σε αυτή την τεχνική κύριο χαρακτηριστικό- απρόβλεπτο αποτέλεσμα. Ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης έχει υπολογίσει σωστά τον τόνο και το χρώμα, το σχέδιο, πριν στεγνώσει τελείως, μπορεί να αλλάξει περισσότερες από μία φορές πριν πάρει την τελική μορφή. Τα περιγράμματα των αντικειμένων σε αυτήν την τεχνική είναι ασαφή, οι γραμμές ρέουν ομαλά η μία μέσα στην άλλη και είναι ευάερες. Μια εικόνα φτιαγμένη με αυτή την τεχνική σχεδιάζεται και φαντάζεται ο θεατής.

Βήματα καλλιτέχνη υγρής ακουαρέλας:

1. προσθήκη νερού στα χρώματα.
2. ανάμειξη χρώματος, ανεξάρτητα από το πού, στην παλέτα ή στο φύλλο.
3. βρέξτε το φύλλο άφθονα και, στη συνέχεια, λειώστε το έτσι ώστε να μην υπάρχουν ανωμαλίες.
4. αφαιρέστε την περίσσεια νερού από το φύλλο με ένα κομμάτι βαμβάκι έτσι ώστε να σταματήσει να γυαλίζει.
5. εκτελέστε το σχέδιο, κάνοντας εξαιρετικά ακριβείς πινελιές.
6. στέγνωμα της εικόνας από 2 ώρες.
7. επεξεργασία στοιχείων πρώτου πλάνου (εάν απαιτείται).

Ακουαρέλα μικτών μέσων

Πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζουν πολλές τεχνικές σχεδίασης σε ένα έργο.

Μέθοδοι συνδυαστικής (μικτής) τεχνικής:

1. βάλτε την πρώτη στρώση χρώματος σε ένα βρεγμένο φύλλο.
2. εκπόνηση σχεδίων, δημιουργία του απαιτούμενου βαθμού θολώματος.
3. στέγνωμα του σχεδίου.
4. τοποθετήστε τα επόμενα στρώματα βαφής σταδιακά.
5. εκπόνηση μεσαίων και κοντινών σχεδίων.

Βασικός κανόνας της τεχνολογίας: το χαρτί βρέχεται όχι όλο, αλλά στη σωστή περιοχή (ρεζέρβα). η χρωστική ουσία εφαρμόζεται στην επιφάνεια από πάνω προς τα κάτω.

Το χαρτί μπορεί να διαβρέχεται σε θραύσματα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποφασίζει ποιο σχέδιο θα επεξεργαστεί δημιουργώντας λεκέδες από ακουαρέλα. Με τη βοήθεια ενός σφουγγαριού, πρέπει να αφαιρεθεί η περίσσεια νερού για να μην εισχωρήσει νερό σε εκείνες τις περιοχές που θα πρέπει να παραμένουν στεγνές σύμφωνα με την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Μπορείτε επίσης να συνδυάσετε υλικά χρωματισμού και να δημιουργήσετε ειδικά εφέ:

• Ανάμειξη ακουαρέλαςμε ασβέστη, γκουάς, μολύβια ακουαρέλας, μελάνι, παστέλ. Αυτή δεν είναι πλέον μια καθαρή τεχνική, αλλά μια μικτή τεχνική. Τι δίνει; - διαύγεια (μολύβι), σκίαση (παστέλ), πλύσιμο (μελάνη), εικονογραφήσεις βιβλίων(στυλό), ρεζέρβα (whitewash), γραμμικές πινελιές (μολύβι ακουαρέλας).

• Ειδικό εφέ " σχέδιο σε τσαλακωμένο χαρτί» δίνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα του chiaroscuro στις πτυχές του χαρτιού.

• Ειδικό αποτέλεσμα με αλάτι: στο σχέδιο εφαρμόζονται κρύσταλλοι αλατιού, εμφανίζονται φανταστικοί λεκέδες ως αποτέλεσμα τριβής με χαρτί. Κατάλληλο για σχεδίαση ενός έναστρου ουρανού ή λιβαδιού νερού.

Άσκηση αριθμός 1.

Χωρίστε το φύλλο σε 4 ορθογώνια (αφήστε κενά μεταξύ τους), τρία από τα οποία θα είναι κάτω ζωγραφιές και τρεις παραστάσεις σε τεχνικές ακουαρέλας.

Στάδια της εργασίας:

1. .Στο πρώτο παραλληλόγραμμο γεμίστε με ένα χρώμα
2. Στο δεύτερο κάνουμε τονικό τέντωμα με οποιοδήποτε χρώμα
3. Στην τρίτη μετάβαση από χρώμα σε χρώμα
4. Στο τέταρτο, χρησιμοποιούμε την τεχνική "Με ακατέργαστο τρόπο"
5. Διορθώνουμε τα πάντα, τελειώνουμε εκεί που περιμέναμε να στεγνώσει.

ΤΕΧΝΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΜΕ Ακουαρέλα "ΧΩΡΙΣ ΒΡΩΜΙΑ"

1. ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΣΤΕ ΠΟΙΟΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΜΕ Ακουαρέλα

Η ποιότητα της εργασίας σας θα εξαρτηθεί από τα χρώματα. Αποφύγετε σετ χρωμάτων που είναι με τον δικό τους τρόπο εμφάνισηυπόλευκο, με παστέλ αποχρώσεις. Θα δώσουν ομίχλη σε παρτίδες.

2. ΔΙΑΤΗΡΗΣΤΕ ΤΗΝ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ ΤΩΝ ΣΤΡΩΜΑΤΩΝ ΤΗΣ Ακουαρέλας

Θυμηθείτε ότι μέσα από ένα στρώμα βαφής σε ακουαρέλα, το χαρτί πρέπει να γυαλίσει.Και αυτό δεν σημαίνει ότι τα χρώματα πρέπει να είναι παλ, ανοιχτά!Ακόμη και το μαύρο χρώμα σε έναν πίνακα ακουαρέλας μπορεί να είναι διαφανές, ενώ παραμένει πλούσιο και βαθύ.

3. ΜΗΝ ΑΝΑΚΑΤΕΥΕΤΕ ΤΗΝ Ακουαρέλα ΜΕ ΤΟ ΛΕΥΚΟ

Ακόμα κι αν υπάρχει λευκό στο σετ βαφής σας, αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει να αναμειχθούν με άλλα χρώματα ή να εφαρμοστούν σε μια μεγάλη στρώση για να πάρουν μια ανοιχτή απόχρωση.Το χαρτί παίζει το ρόλο του λευκού στην ακουαρέλα. Για να έχουμε ανοιχτόχρωμη απόχρωση, απλά αραιώνουμε το χρώμα με νερό.​

4. ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΕ ΠΡΟΣΕΚΤΙΚΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΕΠΙΚΑΛΩΣΗΣ

Τα χρώματα κάλυψης περιλαμβάνουν κίτρινο, πορτοκαλί, κόκκινο οξείδιο του σιδήρου, cerruleum και άλλες αποχρώσεις.Θυμηθείτε ότι στην ακουαρέλα δεν μπορείτε να επιτύχετε φωτεινότητα συντονισμού λόγω της πυκνότητας του στρώματος.Για να λάμπει το κίτρινο, να είναι λαμπερό, πρέπει να μπει σε μια διαφανή στρώση!Στις περισσότερες περιπτώσεις, πυκνότητα στρώσης = αδιαφάνεια = βρωμιά.

5. ΜΗΝ ΓΡΑΦΕΤΕ ΜΕ ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΑΠΟΧΡΩΣΕΙΣ ΣΤΟ ΣΚΟΤΟ

Εάν ζωγραφίζετε με ακουαρέλα σε στρώσεις, εφαρμόστε τη μια απόχρωση στην άλλη και μετά πηγαίνετε από το ανοιχτό στο σκοτάδι.Πρώτα ζωγραφίστε όλες τις ελαφριές και απομακρυσμένες περιοχές και μετά σταδιακά πηγαίνετε σε σε πρώτο πλάνοκαι πιο σκούρες αποχρώσεις.

6. ΜΗΝ ΑΝΑΚΑΤΕΥΕΤΕ ΜΕΓΑΛΟ ΑΡΙΘΜΟ ΧΡΩΜΑΤΩΝ ΣΕ ΜΙΑ ΠΑΡΤΙΔΑ

Έχουμε ήδη ανακαλύψει ότι το γκρι μπορεί να είναι ηχηρό και όμορφο.Γίνεται άσχημο και βρώμικο όταν χάνει τη διαφάνειά του.Θυμηθείτε, όσο περισσότερα χρώματα αναμειγνύετε, τόσο περισσότερες διαφορετικές χρωστικές ουσίες που τα αποτελούν εμπλέκονται στην παρτίδα. Και τόσο λιγότερο πιθανό είναι να αποκτήσετε ένα πιο ηχητικό και διαφανές χρώμα.

Βασικές τεχνικές στην ακουαρέλα. Πώς να εφαρμόσει?

Να έχετε μια υπέροχη Πέμπτη!Σήμερα έχουμε ένα θέμα για τις βασικές τεχνικές στην ακουαρέλα. Και το πιο ενδιαφέρον στο τέλος του άρθρου)) Λοιπόν, οι κύριες τεχνικές.

Εδώ μπορώ να πω ότι είναι οδυνηρά γνωστά σε όλους, αλλά δεν μπορώ να παραλείψω αυτό το θέμα και να μην το καλύψω))

Στα έργα μου χρησιμοποιώ κυρίως την υγρή τεχνική, συν μια ξηρή τεχνική για τα κύρια στοιχεία (θα μιλήσουμε για αυτό αργότερα), μερικές φορές γεμίσματα και ακόμη λιγότερο συχνά υαλοπίνακες, που μοιάζουν περισσότερο με τεχνική ακουαρέλας πολλών στρωμάτων, αλλά παρόλα αυτά θα τα αναδείξει ξεχωριστά.

Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε))

• το πιο συνηθισμένο και ένα από τα κύρια τεχνική έκχυσης. Πραγματοποιείται σε στεγνή επιφάνεια λόγω μεγάλου πινέλου με πολύ νερό και μπογιά. Υπάρχουν γεμίσματα μονόχρωμοςΚαι βαθμίδαόταν ένα χρώμα αλλάζει σε άλλο. Το γέμισμα μπορεί να είναι τόσο για ένα μεγάλο χώρο όσο και για ένα μικρό αντικείμενο σύνθετου σχήματος, όπου απαιτείται ομοιόμορφη ροή / μετάβαση χρώματος χωρίς στρώσεις (ουρανός, θάλασσα, φωτισμένα και σκιερά μέρη κτιρίων κ.λπ.)

Λόγω της γέμισης εκδηλώνεται η ελαφρότητα της ακουαρέλας, καθώς εκτελείται σε μία στρώση και ταυτόχρονα μπορεί να είναι πολύχρωμη (δηλαδή δεν χρειάζεται να πάρουμε χρώμα τοποθετώντας πολλές πινελιές, περιπλέκοντας έτσι την εργασία)

βαθμίδαένα γέμισμα 2-3 χρωμάτων χρησιμοποιείται συχνότερα στον ουρανό για να δείξει την αλλαγή χρώματος προς τον ορίζοντα (ο μπλε ουρανός ανατολής/δύσης του ηλίου γίνεται κιτρινωπός και ροζ προς τον ορίζοντα) Μπορείτε επίσης να προσθέσετε περισσότερα χρώματα στο γέμισμα εναλλάξ (5... 6) περισσότερα δεν θα είναι πολύ αρμονικά, αλλά για το χρώμα θα μιλήσουμε στα επόμενα τεύχη.

Μια τέτοια αλλαγή χρωμάτων επιτυγχάνεται υφή, ρεαλισμός, όγκος περιοχών σκιάς. Αποδεικνύεται ότι αλλάζετε το χρώμα πλήρωσης χωρίς πολύ δισταγμό (μέσα στα επιλεγμένα χρώματα για εργασία) και μπορείτε να αποκτήσετε ποικίλες, ετερογενείς περιοχές που το μάτι θα ολοκληρώσει άλλα αντικείμενα. Αποδεικνύεται ένα είδος μίμησης και ρεαλισμού ταυτόχρονα. Εάν η σκιά, για παράδειγμα, θα έχετε ομοιόμορφο χρώμα, θα είναι επίπεδη. Επομένως, για οποιεσδήποτε περιοχές σκιάς, χρησιμοποιώ μια κλίση.

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος πλήρωσης;Για αυτό θα χρειαστείτε μια μεγάλη βούρτσα σκίουρου, κατά προτίμηση με γαλλικό στήριγμα. Θα μιλήσουμε αναλυτικά για πινέλα σε μια εβδομάδα σε ένα θέμα για να χωρέσουν τα πάντα. Είναι σημαντικό να το θυμάστε διαφορετικό χαρτίόλες οι τεχνικές και οι τεχνικές θα φαίνονται διαφορετικές. Κάπου η γέμιση απλώνεται ομοιόμορφα, αλλά κάπου όχι. Επομένως, αξίζει να επιλέξετε χαρτί με βάση το αν χρειάζεστε ή δεν χρειάζεστε κάποιο είδος εφέ. Παρακάτω στη φωτογραφία εκτελούνται οι ίδιες τεχνικές σε διαφορετικό χαρτί.

• Ακολουθεί η αγαπημένη μου τεχνική ακατέργαστος. Μπορεί να εφαρμοστεί και χωριστά - όλες οι εργασίες γίνονται με ακατέργαστο τρόπο, και για το πρώτο στρώμα και τα αντικείμενα σε εναέρια προοπτική (εργασία παραπάνω), αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα))

Μιλήσαμε πολύ για την υγρή τεχνική στο χαρτί #harmless_tips part 2, πώς να το δουλέψουμε σε διάφορα χαρτιά και στο θέμα 3 για την υγρασία του φύλλου. Επομένως, δεν θα σταθώ σε αυτό, το πιο σημαντικό πράγμα εδώ είναι ότι λόγω αυτού μπορούμε να πάρουμε αντικείμενα με θολά περιγράμματα, σαν να είναι "εκτός εστίασης"

Επιπλέον, δεν είναι όλα πολύ ξεκάθαρα, αφού κάτι είναι κόλπα, αλλά κάτι τεχνική, αλλά όπως και να το ονομάσετε, αυτά τα σημεία εξακολουθούν να ισχύουν για τη στεγνή εργασία και δεν πρέπει να συγχέονται. Επομένως, μοίρασα με παρόμοιο τρόπο (για πιο απλή αντίληψη) η τεχνική σε στεγνό τρόπο μπορεί να είναι

• σε ένα στρώμα - "a la prima"
• πολυστρωματικό
• υαλοπίνακες

Γενικά η τεχνολογία a la primaοποιαδήποτε εργασία μπορεί να ονομαστεί (υγρή, ζελατινοποιημένη και ξηρή) αλλά σε μία στρώση ή στον ελάχιστο αριθμό στρώσεων. Αυτή η τεχνική είναι η πιο ευάερη, αλλά δεν μπορούν όλοι να επιτύχουν ρεαλισμό σε αυτήν. Όταν δουλεύουμε σε ένα στρώμα σε στεγνό τρόπο, πρέπει αμέσως να μαντέψουμε τον τόνο και να πληκτρολογήσουμε την απαιτούμενη ποσότητα χρώματος, εάν αυτό δεν λειτουργεί και πρέπει να προσθέσουμε μερικές ακόμη πινελιές από πάνω, τότε αυτό δεν είναι πλέον a la prima , αλλά μια κλασική πολυεπίπεδη ακουαρέλα

πολυστρωματικό είναι αυτή που διδάσκεται στα ειδικά πανεπιστήμια. Χάρη σε αυτό, μπορείτε να επιτύχετε τον μέγιστο ρεαλισμό, καθώς ένας απεριόριστος αριθμός πινελιών βαφής υπερτίθεται στο αντικείμενο, ξεκινώντας με υποτόνους, αντανακλαστικά και τελειώνοντας με φωτεινές και σκοτεινές περιοχές στον τόνο. Με αυτήν την τεχνική, μπορείτε να έχετε τον μεγαλύτερο ρεαλισμό στα πορτρέτα όταν εφαρμόζεται ένας γαλαζωπό-βιολετί τόνος και υπάρχουν ήδη μπεζ-κόκκινες σκιές πάνω του και έχετε την αίσθηση ότι «κοιτάζετε» μέσα από το στρώμα, σαν μπλε φλέβες κάτω από το δέρμα . Αλλά, ως παρέκκλιση, μιας και έθιξα το θέμα του προσώπου, τότε γενικά δεν έχει μπεζ ροζ χρώμα, και διαφορετικές ζώνες έχουν διαφορετικούς τόνους από πράσινο έως μωβ (αν σας ενδιαφέρει, θα μιλήσω για αυτό σε ξεχωριστό τεύχος.)

Ας επιστρέψουμε στην πολυεπίπεδη ακουαρέλα. Για έναν αρχάριο ή αυτοδίδακτο, παραδόξως, μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι το πιο δύσκολο!Αν και συχνά θεωρείται το αντίθετο, λένε ότι τέτοια βάζουν επιχρίσματα και βάζουν. Αλλά όχι, εδώ πρέπει να είστε καλά γνώστες του τόνου και του χρώματος, και αν χρησιμοποιείτε λανθασμένα, τις περισσότερες φορές μπορείτε να μάθετε βρωμιά και πέλλετ σε χαρτί.

Μια σημαντική σημείωση εδώ είναι ότι δεν εννοώ ότι η τεχνική είναι χονδροειδώς ελαφριά, και ακόμη περισσότερο a la prima, σε οποιαδήποτε τεχνική δεν θα είναι δυνατό να επιτύχουμε ακρίβεια, ελαφρότητα και δεξιοτεχνία σε μερικούς μήνες, αλλά συχνά δείτε πώς οι αρχάριοι δοκιμάζουν ακουαρέλα πολλαπλών στρώσεων, βασανίζονται, χώνουν και απογοητεύονται.

Να γιατί, η συμβουλή μου είναι εδώ

• δοκιμάστε μειώστε τον αριθμό των στρώσεων , ας είναι ανείπωτο τι βασάνισε.
• δοκιμάστε ξανασκέφτομαιΤο στρώμα σας
• γεμίσματα κύριας κλίσης, που κάνουν τη ζωή πιο εύκολη δημιουργώντας απλώς χρωματικές μεταβάσεις σε ένα στρώμα.

Τότε σίγουρα θα καταλάβεις με μπογιά, χαρτί, βασικά και η δουλειά σου θα είναι πνεύμονες, και πολυεπίπεδες ακουαρέλες, πορτρέτα σε αυτήν την τεχνική κ.λπ. θα αποδειχθούν όχι βρώμικα, αλλά στοχαστικά. Βασίζομαι στην προσωπική εμπειρία, αφού ο ίδιος δεν έχω κλασική ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Σε κάθε περίπτωση, καταλαβαίνω ότι μπορεί να υπάρχουν διαφωνίες, αλλά αυτή τη μέθοδομε βοήθησε προσωπικά.

Συνοπτικά: η πολυεπίπεδη ακουαρέλα δεν είναι μια πολύ απλή τεχνική, πρέπει επίσης να προσεγγιστεί με νόημα, τότε δεν θα υπάρχει βρωμιά.

• Τώρα ας μιλήσουμε για υαλοπίνακες.Χρησιμοποιούνται κυρίως σε βοτανική εικονογράφηση.

Δεν είμαι ειδικός σε αυτό, αλλά ξέρω ότι για να δώσεις υπερρεαλισμό μπορεί να υπάρχουν έως και 50-70 επίπεδα. Αλλά μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το τζάμι σε οποιαδήποτε άλλη τεχνική, σε περίπτωση που αν δεν λάβατε αμέσως τον τόνο, αλλά το ίδιο το στρώμα ήταν όμορφο και δεν θέλετε να το επικαλύψετε.

Το τζάμι είναι ένα ημιδιαφανές στρώμα μιας ή περισσότερων αποχρώσεων, χάρη στο οποίο μπορείτε να αποκτήσετε τόνο, αλλά να μην κλείσετε το προηγούμενο στρώμα.Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις τεχνικές της τεχνολογίας πολλαπλών στρώσεων, απλά το στρώμα θα πρέπει να είναι διαφανές και να «σβήνει». Το κόλπο είναι να μην βλέπετε τις άκρες αυτού του στρώματος, έτσι ώστε να είναι πάντα θολό. καθαρό νερό. Παρακάτω δείχνω ένα παράδειγμα υαλοπίνακα, μέσω του οποίου εμφανίζεται το προηγούμενο στρώμα, διατηρώντας όλες τις σχέσεις τόνου.

• Υπάρχει μια ακόμη τεχνική (καλά, γενικά υπάρχουν πολλές περισσότερες, αλλά δεν χρησιμοποιούνται όλες), την οποία θέλω να επισημάνω εδώ - αυτή είναι ξεπλύνετε.

Χρησιμοποιείται σπάνια, αλλά βρήκα ακόμη και μια παλιά δουλειά με αυτό. Εδώ το θέμα είναι να σχεδιάσετε αντικείμενα διατηρώντας τα σε τόνο και μετά να τα ξεπλύνετε με μια υγρή βούρτσα ή κάτω από τρεχούμενο νερό. ανώτερο στρώμαβάφουμε, στη συνέχεια όλο το τραβηγμένο μέρος φωτίζεται, το χρώμα είναι σίγαση, αλλά οι τονικές αναλογίες διατηρούνται. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί για μακρινά αντικείμενα, παλαιότερα για αντικείμενα σε εναέρια προοπτική, τώρα οι περισσότεροι ακουαρέλα χρησιμοποιούν μια ωμή τεχνική για αυτό, η οποία δεν τραυματίζει το χαρτί σαν πλύση.

Το φόντο πίσω από το κορίτσι είναι φτιαγμένο με πλύσιμο

Και έτσι φτάνουμε στο ενδιαφέρουσα στιγμή. Λοιπόν, στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλά κόλπα, λοιπόν, τι να τα κάνουμε; Πότε να εφαρμόσετε ποια;

Τώρα, φυσικά, θα γενικεύσω. Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις, αλλά ακόμα και το 80-90% της δουλειάς μου γίνεται με αυτόν τον τρόπο.

• για να σε ξεκινήσω επιλέξτε το κύριο αντικείμενοαυτός για τον οποίο λες. Οποιαδήποτε εικόνα πρέπει να λέει για κάτι, διαφορετικά δεν έχει νόημα να ζωγραφίζεις. Θα μπορούσε να είναι ένα ή μια ομάδα αντικειμένωντα κυριότερα για εσάς.Επιλέξτε.Θυμηθείτε. Κατά κανόνα, αυτά είναι είτε τα πιο σκούρα είτε τα πιο ανοιχτόχρωμα αντικείμενα σε τόνο.)
• τώρα πρέπει να διαλέξεις αντικείμενα αμέσως μετά σε σημασία, τα οποία είναι σημαντικά, αλλά όχι πολύ σημαντικά)) 1...10 αντικείμενα, αλλά μην τα διαλέγετε όλα, θα πρέπει να έχει μείνει κάτι;) Επιλεγμένο. Θυμήθηκε. Αυτά τα αντικείμενα είναι συνήθως μεσαίου τόνου.
• καλά, τι αριστερά, συνήθως κάπου μακριά,ουρανός, μακρινό φόντο κ.λπ.: μη απαραίτητα αντικείμενα. Τα βρήκα και τα θυμήθηκαν.

Πότε κάνατε αυτή τη δουλειά; μπορεί να είναι είτε στο κεφάλι είτε ως σκίτσο τόνου) τότε όλα θα μπουν στη θέση τους. Κοίτα, πάμε από το τέλος:

• τι το λιγότερο σημαντικό ζωγραφίζεις ακατέργαστοςή μεγάλο γέμισμα, αυτά τα αντικείμενα πηγαίνουν σε εναέρια προοπτική (όταν τα μακρινά αντικείμενα, εκτός εστίασης, έχουν θολές άκρες)
• τι μέσης σημασίας μπορείτε να σχεδιάσετε ή ακατέργαστοαλλά με πιο πλούσιο τόνο και προσθέστε λεπτομέρειες, ή πολύχρωμο και πολύπλοκο γέμισμακαι επίσης προσθέστε λεπτομέρειες.
• Και, τελικά τι είναι το πιο σημαντικό θα έχετε το πιο σαφές περίγραμμα, επειδή αυτό το θέμα είναι στο επίκεντρο, το λέτε στον θεατή. Άρα ταιριάζει εδώ. στεγνή εργασία(a la prima, πολυεπίπεδο ή τζάμι - εξαρτάται από εσάς)

Το κορίτσι παραπάνω απεικονίζει αυτή τη στιγμή καλά και απλά (το σχέδιο μακράς εμβέλειας είναι με πλύσιμο ή βρεγμένο, το μεσαίο σχέδιο είναι με πολύχρωμο γέμισμα, το κορίτσι είναι σαφώς πολυεπίπεδο ακουαρέλα)

Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι δεν είναι απαραίτητο, θα είναι ένα μακρύ / μεσαίο και κοντινό πλάνο. Εάν το κύριο αντικείμενο για εσάς είναι στη μέση (στην εργασία παρακάτω, αυτό είναι το σπίτι στη μέση), τότε είναι λογικό να αποεστιάσετε το μακρινό σχέδιο και να γεμίσετε το κοντινό με γέμισμα.

Είναι απαραίτητο να ξεκινήσουμε από την ιδέα.

Έτσι, συνδυάζοντας τεχνικές με το μυαλό, εστιάζοντας το βλέμμα του θεατή στο κύριο πράγμα, έχετε ουσιαστική δουλειά, και ακόμα κι αν τεχνικά, έχετε ακόμα χώρο να αναπτυχθείτε (όλοι έχουν;) αυτό είναι το πιο σημαντικό - αυτή είναι η ιστορία, τα συναισθήματα, οι σκέψεις που μεταφέρετε στον θεατή.

δημιουργική επιτυχία!

Το επόμενο τεύχος θα είναι την Πέμπτη τεχνικούς λόγους, αλλά μπορεί να είναι θέμα μίνι μπόνουςΘα μοιραστώ φωτογραφίες της δουλειάς μου στο Instagram

ζωγραφική με ακουαρέλαείναι μια τεχνολογία για τη δημιουργία έργο τέχνηςμε βαφές με βάση το νερό. οικείο στους περισσότερους από εμάς από την παιδική ηλικία, όταν χρησιμοποιούσαμε ξηρά χρώματα σε κυβέτες. Ωστόσο, τέτοια χρώματα δεν δίνουν το πλούσιο αποτέλεσμα που δείχνει η δουλειά έμπειρων υδατογραφιστών.

Η βαφή ακουαρέλας αποτελείται από ένα συνδετικό, ένα πληρωτικό και την ίδια τη χρωστική ουσία. Ως συνδετικό χρησιμοποιείται συχνότερα κόλλα φυτικής προέλευσης: αραβικό κόμμι, δεξτρίνη, τραγάκανθος, κόλλα φρούτων, μελάσα ή γλυκερίνη. Όταν εφαρμόζεται σε χαρτί, το νερό εξατμίζεται και το συνδετικό στερεώνει τη χρωστική ουσία και τον φορέα. Η βαφή ακουαρέλας παράγεται σε ημίξηρες κυβέτες και σε σωλήνες. Για να δουλέψουν με ακουαρέλες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν στρογγυλά πινέλα για το κύριο έργο και επίπεδες βούρτσεςγια άλλους χειρισμούς, όπως διορθώσεις ή έξαψη. Ο ακουαρέλα χρειάζεται μια παλέτα - πλαστική, λευκή. Οι παλέτες που έχουν εσοχές μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως κυβέτες: το χρώμα από τους σωλήνες συμπιέζεται στις εσοχές και αφήνεται να στεγνώσει. Μερικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν το χρώμα σε "ακατέργαστη" μορφή, κατά τη γνώμη τους τα χρώματα στην εικόνα θα είναι πιο φρέσκα. Η επιλογή του χαρτιού είναι σημαντική. Το φύλλο ακουαρέλας πρέπει να έχει μια καλά καθορισμένη υφή και να μην απλώνεται (φουσκώνει) αφού βρέξει με νερό.

Οι υδατογραφιστές χρησιμοποιούν μια ποικιλία τεχνικών για την εφαρμογή μπογιάς σε χαρτί. Η πιο διαδεδομένη είναι η μέθοδος, η οποία ονομάζεται «ωμή». Αρχικά, το χαρτί υγραίνεται με νερό και στη συνέχεια εφαρμόζεται μια στρώση βαφής. Έτσι, το εφαρμοσμένο χρώμα αρχίζει να απλώνεται πάνω από το φύλλο, ανθίζοντας σε απροσδόκητα σχέδια, συγχωνεύεται με άλλα χρώματα και σχηματίζοντας νέες αποχρώσεις. Η «ακατέργαστη» μέθοδος είναι αρκετά περίπλοκη και απαιτεί δεξιοτεχνία, αλλά δίνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Στη ζωγραφική με ακουαρέλα, χρησιμοποιείται επίσης η μέθοδος του υαλοπίνακα, όταν ο καλλιτέχνης εφαρμόζει στρώματα χρώματος το ένα μετά το άλλο σε ένα στεγνό φύλλο. Το τζάμι σας επιτρέπει να επιτύχετε μια ιδιαίτερη ακρίβεια των λεπτομερειών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να προσθέσει κάποιες πινελιές στη δουλειά του με ακουαρέλα wet-on-wet, ο καλλιτέχνης μπορεί να εφαρμόσει περαιτέρω στρώματα χρώματος αφού στεγνώσει το φύλλο.

Εάν θέλετε να μάθετε την τεχνική της ζωγραφικής με ακουαρέλα, για να πείτε "για τον εαυτό σας", θα πρέπει να επιλέξετε χρώματα για μαθήματα Υψηλή ποιότητα. Τις περισσότερες φορές, τα φτηνά χρώματα ακουαρέλας δεν παρέχουν επαρκή κορεσμό χρωμάτων και την επιθυμητή υφή, κάτι που μπορεί να είναι απογοητευτικό για έναν αρχάριο καλλιτέχνη. Μην αγοράζετε πολλά χρώματα ακουαρέλας, είναι καλύτερα να έχετε ένα σετ βασικών χρωμάτων, καθώς σχεδόν κάθε απόχρωση μπορεί να δημιουργηθεί αναμειγνύοντας δύο ή περισσότερα άλλα χρώματα. Για παράδειγμα, μια μαύρη απόχρωση λαμβάνεται από ένα μείγμα κόκκινου και πράσινου και οι υδατογραφιστές δεν χρησιμοποιούν καθόλου λευκό (εξάλλου, λευκό χαρτίλάμπει μέσα από το στρώμα βαφής και ο καλλιτέχνης απλώς παρακάμπτει το χρώμα εκείνων των περιοχών στο φύλλο που πρέπει να παραμείνει λευκό - αυτή η τεχνική ονομάζεται "κράτηση").

Μιλώντας για ζωγραφική με ακουαρέλα, θυμόμαστε πιο συχνά τις πιο λεπτές νεκρές φύσεις λουλουδιών, διαποτισμένες από φως και λάμψη. Αλλά δείτε πόσο ευέλικτη είναι η χρήση της ακουαρέλας σε διάφορα είδη! Όμορφες μινιατούρες και σκίτσα, πορτρέτα, τοπία, απροσδόκητες πρωτοποριακές εικόνες.

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Malgorzata Szczecinska

Έλενα Σβεντ

Έλενα Σβεντ

Έλενα Σβεντ

Ρόλαντ Πάλμαερτς

Ρόλαντ Πάλμαερτς

Ρόλαντ Πάλμαερτς

Ρόλαντ Πάλμαερτς

Ενδιαφέρεστε για δημιουργικά αυτοκόλλητα και αυτοκόλλητα υψηλής ποιότητας; Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να γνωρίζετε ότι στην ιστοσελίδα Parazita Kusok σας περιμένει αυτοκόλλητο για smartphone, skateboard, αυτοκίνητο, ψυγείο και οποιονδήποτε άλλο σκοπό, στη μεγαλύτερη ποικιλία. Επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του καταστήματος για μια απίστευτη επιλογή.