Vera Martynova: «Ο μινιμαλισμός είναι η μεγαλύτερη πολυτέλεια. Μόδα και θέατρο: πώς δημιουργούνται τα κοστούμια και ο θεατρικός κώδικας ενδυμασίας Τι να φορέσω στο θέατρο; Αυτό που δεν αξίζει

,καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, νικητής του βραβείου " Χρυσή Μάσκα»:

Η πολυτέλεια είναι μια επίδειξη υλικών αγαθών με την επακόλουθη καταστροφή τους ... Σε ΠρόσφαταΞεκίνησα το μονοπάτι της ελαχιστοποίησης του αριθμού των πραγμάτων που χρησιμοποιούνται... Ο μινιμαλισμός περιλαμβάνει την επικοινωνία με ένα άτομο για δουλειά, απλά και ξεκάθαρα. Η πρακτική της πολυτέλειας στην επικοινωνία προϋποθέτει μια συνεχή ζύμωση εικόνων με διακοσμητικά κλαδιά... Μιλώντας για πολυτέλεια και μινιμαλισμό, καταλαβαίνω ότι αυτές οι έννοιες συνδέονται πολύ στενά. Και καταλήγω στο συμπέρασμα ότι ο μινιμαλισμός (και η απλότητα) είναι η μεγαλύτερη πολυτέλεια.Γιατί δεν μου αρέσει η ιεραρχική δομή στο θέατρο; Γιατί κατ' αρχήν δεν μου πλησιάζει η ιεραρχία, ειδικά η επίσημη. Και επίσης δεν μου αρέσει να δουλεύω με ανθρώπους χωρίς κίνητρα, και τους συναντάμε συχνά στα θέατρα.

Διάλεξη της Vera Martynova «Πολυτέλεια και Μινιμαλισμός» πραγματοποιήθηκε στις 7 Απριλίου στο Σπίτι του Τσέχοφ (τόπος του Συλλόγου «Μανέζ»). Η καλλιτέχνις μοιράστηκε με το κοινό τις σκέψεις της για τον μινιμαλισμό και την πολυτέλεια ως στυλ στην τέχνη και προσέγγιση της ζωής. για την προέλευση, το νόημα, τα σημεία επαφής και τις αντιφάσεις των δύο εννοιών.

Η Vera Martynova είναι καλλιτέχνης και σκηνοθέτης. Επιμελητής του Νέου Χώρου του Θεάτρου των Εθνών, Μόσχα (από το 2016). Από το 2004 έως το 2013 εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής, ενδυματολόγος και ηθοποιός στο εργαστήριο Dmitry Krymov. Από το 2012 έως το 2014 - κύριος καλλιτέχνης«Κέντρο Γκόγκολ». Συγγραφέας περίπου 30 παραστάσεων. Συνεργάζεται με τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και τη Βρετανική Ανώτατη Σχολή Σχεδίου ως δάσκαλος. Νικητής του Βραβείου Εδιμβούργου διεθνές φεστιβάλΤέχνες για την παράσταση «As You Like It» βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ «Dream in μεσοκαλοκαιρινή νύχτα"(2012). Βραβευμένος με το βραβείο Χρυσής Μάσκας στην υποψηφιότητα Καλύτερου Καλλιτέχνη Θεάτρου για το σχεδιασμό της παράστασης Opus 7 (2010) και το βραβείο Χρυσής Μάσκας για το έργο Δαίμονας. Κάτοψη "(2008). Έλαβε το βραβείο Golden Triga διεθνή έκθεσησκηνογραφία και σκηνικός χώρος Prague Quadrennial (ως μέρος μιας ομάδας καλλιτεχνών).

Φωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου του Συλλόγου Μουσείων και Εκθέσεων «Manege».
Φωτογράφος: Yulia Sukhanova
Φωτογραφίες παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου του Συλλόγου Μουσείων και Εκθέσεων «Manege».
Φωτογράφος: Yulia Sukhanova

Σχέδιο Vera Martynova, 2015. Κροατία - Μαυροβούνιο

Την παραμονή των εγκαινίων της μοναδικής πλατφόρμας τέχνης, η Vera Martynov, καλλιτέχνης και επιμελήτρια του Νέου Χώρου του Θεάτρου των Εθνών, είπε στο Time Out πώς να αλλάξετε τη Μόσχα για να μην σας στεναχωρεί.

Σε ποια πόλη γεννήθηκες? Και πότε μετακομίσατε στη Μόσχα;

Επίσημα - στο Khabarovsk. Μετακόμισε το 2001, φαίνεται δύσκολο να θυμηθείς...

Πώς φανταζόσασταν τη Μόσχα πριν μετακομίσετε εδώ;

Με κόκκινους τοίχους του Κρεμλίνου, όπως στα σοβιετικά σχολικά βιβλία. Κι όμως, αν κρίνουμε από τα νέα - πάντα ψυχρός και ενεργητικός!

Ποια ιδέα για τη Μόσχα αποδείχθηκε ψευδής;

Στη Μόσχα, υπάρχουν, ωστόσο, υπέροχες ζεστές ηλιόλουστες μέρες. Και είναι υπέροχοι!

Τι αποδείχθηκε πιο εύκολο από ό,τι νομίζατε;

Αποδείχτηκε πιο δύσκολο από όσο νόμιζα…

Και πιο δύσκολο;

Είναι πολύ δύσκολο να κοιμηθώ, να ηρεμήσω και να θυμηθώ τι θέλω να κάνω.

Τι σας εξέπληξε στη Μόσχα;

Κάθε μέρα εκπλήσσει με κάτι. Η Μόσχα είναι ένας συνδυασμός φαινομενικά ασυμβίβαστων πραγμάτων.

Τι δεν μπορείτε ακόμα να συνηθίσετε;

Στον κακό αέρα, τον υπερκορεσμένο με καυσαέρια αυτοκινήτων και στο συνεχές κόψιμο δέντρων.

Που μένεις τώρα? Και τι σας αρέσει σε αυτόν τον τομέα;

Prechistenka. Μου αρέσει που είναι κοντά και η εξωτερική πισίνα. Μου αρέσει που αυτή είναι μια περιοχή χωρίς νυχτερινά κέντρα. Και υπάρχουν πολλά όμορφα παλιά αρχοντικά.

Πού μπορείτε να βρεθείτε πιο συχνά στη Μόσχα;

Την περασμένη εβδομάδα, το TheatreALL, το Muzeon Arts Park και ο καλλιτεχνικός σύλλογος CoolConnections παρουσίασαν το TheatreALL Week στο Muzeon.Η θεατρική καλλιτέχνις Vera Martynova και η στυλίστρια, δημιουργός εικόνων και σχολιαστής μόδας Anna Bashtovaya συμμετείχαν σε μια διάλεξη για τη μόδα και το θέατρο. Η κύρια ιδέα αυτής της εκδήλωσης ήταν η επιθυμία να φανούν οι αλλαγές θεατρική κουλτούρατα τελευταία χρόνια, να μιλήσουμε για τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ο θεατής όταν επιλέγει ένα ρούχο. Σε σχέση με το άνοιγμα ενός μεγάλου αριθμού σύγχρονων θεάτρων, η στάση απέναντί ​​τους έχει γίνει πιο απλή, όλο και περισσότεροι άνθρωποι, πηγαίνοντας στην παραγωγή, προσπαθούν να μην πάνε πολύ μακριά στο "μεγαλείο" των εμφάνιση. Φυσικά, διατηρείται ακόμα μια ευλαβική στάση απέναντι σε θέατρα όπως τα Μπολσόι, αλλά ακόμα και εκεί μπορείτε να δείτε θεατές με τζιν και φούτερ. Οι ήρωες της θεατρικής εβδομάδας αποφάσισαν να πουν για αυτό και πολλά άλλα πράγματα.

Μέχρι να ξεκινήσεις μικρό δωμάτιοΤο σχολείο ήταν γεμάτο, όλοι κάθονταν σε πτυσσόμενες καρέκλες και ήταν έτοιμοι να ακούσουν. Μεταξύ των καλεσμένων ήταν εκπρόσωποι διαφόρων γενιών και επαγγελμάτων, μεταξύ των οποίων εκπρόσωποι του Μουσείου-Θέατρου Μπουλγκάκοφ.

Διάλεξη της Vera Martynova για το θεατρικό κοστούμι

Τι είναι η στολή;

Η Vera Martynova βγήκε στο κοινό με ένα μαύρο φόρεμα με θήκη με κοντά μανίκια. Ένα τέτοιο φόρεμα, σύμφωνα με αυτήν, ονομάζεται στολή. Μια στολή είναι ένα πράγμα για να παίξεις. Αξίζει να προσθέσετε ένα φωτεινό αξεσουάρ ή να σηκώσετε τα μανίκια και η συνολική εικόνα θα αστράφτει με εντελώς διαφορετικά χρώματα. Η Martynova δίνει μεγάλη προσοχή στις μετενσαρκώσεις, αυτό ισχύει όχι μόνο για το ίδιο το κοστούμι, αλλά και για τον ηθοποιό για τον οποίο είναι φτιαγμένο. Η ιδιαίτερη δεξιοτεχνία εκδηλώνεται όταν ο ήρωας μπορεί να αλλάξει ακριβώς πάνω στη σκηνή, διατηρώντας παράλληλα την προσωπική του γοητεία.

Κάποια στιγμή, η συνομιλία μετατρέπεται από μονόλογο σε φιλική μορφή συνομιλίας, οι καλεσμένοι αρχίζουν να κάνουν ερωτήσεις. Ένας από τους άνδρες προσπαθεί να αιφνιδιάσει την ηρωίδα, εκφράζοντας την αβεβαιότητα του να εξηγήσει τις αρχές του έργου του καλλιτέχνη - την επιλογή αυτής ή εκείνης της σιλουέτας, της εικόνας, της λεπτομέρειας. Ωστόσο, η Vera Martynova του απαντά με ευκολία και χωρίς σταγόνα εκνευρισμού, εξηγώντας ότι οι εικόνες συλλέγονται στη διαδικασία της σκέψης και κάθε λεπτομέρεια εξηγείται από την πλοκή και το όραμα του καλλιτέχνη. Προσπαθούν να υποστηρίξουν τον άντρα από τις πίσω σειρές, αλλά σύντομα οι ερωτήσεις τους τελειώνουν, το κοινό ηρεμεί και η συζήτηση παίρνει ξανά την επιθυμητή μορφή.

Από πού ξεκινά το κοστούμι;

Κάθε κοστούμι είναι ένα είδος έργου τέχνης, είναι αδύνατο να καταλήξουμε σε κάτι καθολικό, κατάλληλο για πολλές παραστάσεις. Το πιο δύσκολο πράγμα για έναν σχεδιαστή θεάτρου είναι να αναγκάσει τον κόφτη να ράψει "εκτός μεγέθους". Στη μεγάλη οθόνη, στους επισκέπτες εμφανίζονται σκίτσα - προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μοιάζουν περισσότερο με σχέδια, χωρίς σημάδια για ραφές και βελάκια. Ο Martynova εξηγεί ότι δεν έχει νόημα για έναν καλλιτέχνη να σχεδιάζει λεπτομερώς, το καθήκον του είναι μόνο να δείξει πώς πρέπει να φαίνεται, τα υπόλοιπα είναι έργο άλλου δασκάλου. Η ηρωίδα στέλνει σκίτσα για ράψιμο και στη συνέχεια αρχίζουν να την καλούν συνεχώς, διευκρινίζοντας ότι όλοι χρειάζονται ζωντανή επικοινωνία, αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να δώσετε στο κοστούμι την πρωτοτυπία του, να του δώσετε ζωή. Αυτός είναι ένας από τους λόγους που βρίσκει πολλές από τις λεπτομέρειες σε υπαίθριες αγορές ή vintage καταστήματα. Σύμφωνα με αυτήν, υπάρχουν μόνο δύο από τα τελευταία στη Μόσχα και είναι φθηνότερο να πετάξεις στο Βερολίνο. Η Vera Martynova αγοράζει πολλά πράγματα σε τέτοια καταστήματα και για τον εαυτό της, αυτά είναι ρούχα που έζησαν, άλλαξαν αρκετούς ιδιοκτήτες και έγιναν κοστούμι.

"A Midsummer Night's Dream" του Dmitry Krymov, σχεδιάστρια παραγωγής Vera Martynova

Χωρίς την οποία η διαδικασία δημιουργίας είναι ατελής ...

Για έναν καλλιτέχνη του θεάτρου είναι πολύ σημαντική η επαφή με τα πράγματα, με τους ηθοποιούς, με έναν σκηνοθέτη. Δεν μπορείς απλά να τον πλησιάσεις και να του πεις: «Θέλω να μοιάζει έτσι». Πριν κάνει μια παράσταση με τον σκηνοθέτη, η Martynova πρέπει να τον γνωρίσει. Λέει ότι πρώτα πίνουν, πάνε μια βόλτα, βλέπουν μια ταινία, μετά πηγαίνει να ζωγραφίσει, και μετά ξαναμιλούν, συζητούν και αυτό συμβαίνει πάντα. Μερικές φορές φαίνεται στη Vera Martynova ότι είναι τόσο τυχερή και ζει σε έναν ιδανικό κόσμο.

Το παιχνίδι των αντιθέσεων

Όπως σε κάθε άλλο επάγγελμα, ένας καλλιτέχνης του θεάτρου μερικές φορές στερείται ιδεών, τότε πρέπει να ανοίξετε διάπλατα τα μάτια σας και να κοιτάξετε, γιατί η έμπνευση είναι γύρω μας όλη την ώρα. Στη συνέχεια, ό,τι φαίνεται μεταμορφώνεται σε σχέδια και ενσωματώνεται σε κοστούμια. Η Martynova λέει πώς αυτή και η φίλη της περπάτησαν στην παραλία ξυπόλητοι σε ένα φως καλοκαιρινά ρούχακαι παρακολούθησε μια απροσδόκητη δράση: ξαφνικά ανοίγουν οι πόρτες ενός από τα κάστρα του Μονακό, από το οποίο βγαίνουν γυναίκες με φορέματα μπάλας, των οποίων στο λαιμό και στους καρπούς αστράφτουν διαμάντια, και άνδρες με σμόκιν. Τότε αυτή η αντίθεση την χτύπησε τόσο πολύ που αργότερα έγινε η βάση για μια από τις παραγωγές. Αλλά αυτό δεν συμβαίνει πάντα, μερικές φορές δεν είναι ξεκάθαρο στον καλλιτέχνη τι θέλει να δει και μετά γίνονται σκίτσα από σκουπίδια και μόνο στη διαδικασία της συζήτησης παίρνουν μορφή.

Συνοψίζοντας, η Martynova είπε την ιστορία του πώς ήρθε στην Κροατία με ένα φάκελο με σκίτσα. Είχε πολύ κοντά μαλλιά, και φοβόταν ότι δεν θα την έπαιρναν στα σοβαρά, αλλά η δουλειά της έγινε αποδεκτή. Επομένως, αν ονειρεύεστε να γίνετε καλλιτέχνης, μην φοβάστε να ρισκάρετε, προσπαθήστε, όλα θα πάνε σίγουρα, γιατί αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον επάγγελμα.

Διάλεξη της Anna Bashtova για το θεατρικό dress code

Θέατρο Μόσχας

Η Sasha Podielskaya ανακοινώθηκε ως η δεύτερη ομιλήτρια, αλλά λόγω επικαλύψεων στο πρόγραμμα, δεν μπόρεσε να έρθει και αντί γι' αυτήν μίλησε η Anna Bashtova. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η κοπέλα αρνήθηκε αμέσως το μικρόφωνο, το οποίο έβαλε σε όλους τους παρευρισκόμενους τη σωστή διάθεση. Η Αλεξάνδρα ξεκίνησε την ομιλία της με ένα απόσπασμα από τον δημιουργικό διευθυντή της Lanvin, Alber Elbaz, ότι η Μόσχα είναι μοναδική πόλη, θεατρικό. Μόνο εδώ στο θέατρο βάζουν τα καλύτερα, κάνουν μακιγιάζ και styling. Είδε μια ιδιαίτερη ομορφιά και γοητεία στο πώς πολλές όμορφες, υπέροχα ντυμένες, αλλά προφανώς όχι πλούσιες κυρίες έβγαλαν σάντουιτς και μερικά μπισκότα από τα πορτοφόλια τους και άρχισαν να τα τρώνε. Δεν ήταν πρόβλημα για αυτές τις γυναίκες να φορέσουν τον καλύτερό τους εαυτό, να κάνουν ώρες προετοιμασίας και να φέρνουν φαγητό μαζί τους. Μόνο στη Μόσχα μπορούσε να το δει αυτό. Και ήταν πολύ χαρούμενος για αυτό.

Η Ρωσία είναι μια θεατρική χώρα, συνεχίζει ο Μπαστόβα, έχουμε τον Τσέχοφ πίσω μας. Τον τελευταίο καιρό όμως υπάρχει μια τάση προς την απλοποίηση, άρχισε να μας φαίνεται ότι, ντυνόμενοι έξυπνα, το παρακάνουμε. Φοράμε φορέματα και οι άντρες φορούν κοστούμια ενώ μιλάνε αγγλικά σύγχρονο θέατροπουλάνε μπύρα και μηλίτη. Όλοι κάθονται, πίνουν - και αυτό είναι φυσιολογικό, παρά το γεγονός ότι οι μεγάλοι παίζουν στη σκηνή, όλοι διάσημους ηθοποιούς. Δεν φαίνεται περίεργο εκεί, αλλά για τη Sasha Bashtova ήταν ένα σοκ. Στη Ρωσία, η στάση προς το θέατρο διατηρείται ακόμα, ως προς κάτι υψηλό. Αυτό είναι καλό, γιατί κάνοντας αυτό αποτίουμε φόρο τιμής στους δημιουργούς των έργων. Αυτό αξίζει να γίνει ιδιαίτερα στις πρεμιέρες, όταν όλοι οι συμμετέχοντες στην παραγωγή είναι άγρια ​​νευρικοί και ο σκηνοθέτης κοιτάζει έξω από τα παρασκήνια για να δει πώς αντιδρά και πώς φαίνεται το κοινό.

Τι να φορέσω στο θέατρο; Τι δεν αξίζει;

Γενικά, δεν υπάρχει θεατρικός ενδυματολογικός κώδικας. Όλα εξαρτώνται από το θέατρο και την παραγωγή. Αν θέλετε να ντύνεστε έξυπνα, αλλά φοβάστε να το παρακάνετε, δώστε προσοχή στα κοστούμια των ηθοποιών, ώστε να καταλήξετε σε ενδιαφέρουσα εικόνα. Για παράδειγμα, αν όλοι οι ηθοποιοί είναι στα λευκά, θα ήταν σκόπιμο να φορεθούν λευκό φόρεμαή λευκή μπλούζα. Το κύριο πράγμα σε αυτή την επιχείρηση είναι να μην είστε ντροπαλοί. Μη φοβάσαι ότι θα ξεχωρίσεις ακόμα κι αν το μοναδικό κορίτσισε ένα φόρεμα. Τώρα η σιλουέτα "Diorian" με μια χνουδωτή φούστα είναι στη μόδα - και αυτό είναι υπέροχο, για κάποιο λόγο τα κορίτσια συνήθιζαν να ντρέπονται να το φορούν. Αν έχετε ακόμα πολλά να κάνετε πριν το θέατρο, μπορείτε να φορέσετε με ασφάλεια ένα μακρύ φόρεμα και αθλητικά παπούτσια. Η Μόσχα δεν είναι μέρος για τακούνια, απλά επειδή είναι άβολο. Αν πάλι θέλετε να φοράτε στιλέτο στο θέατρο, καλύτερα να τα βάλετε σε μια τσάντα και να αλλάξετε παπούτσια κοντά στην είσοδο. Ωστόσο, υπάρχουν πράγματα που δεν θα φαίνονται αποδεκτά σε κανένα θέατρο. Πρόκειται για σκισμένα τζιν, κολάν και αθλητικές φόρμες. Πρέπει να μείνουν για το δρόμο και για τζόκινγκ.

Μερικές φορές συμβαίνει ότι το θέατρο καλούνταν μετά τη δουλειά. Εάν έχετε έναν αυστηρό κώδικα ενδυμασίας, τότε είναι λογικό να πάρετε κάποιο φωτεινό πράγμα μαζί σας - ένα κασκόλ, ένα κόσμημα ή μια μπλούζα και να αλλάξετε ρούχα. Αυτό θα σας επιτρέψει να αλλάξετε τη στολή για εργασίες.

Η εικόνα πρέπει να προσεγγιστεί ως παιχνίδι, το κύριο πράγμα δεν είναι να το παρακάνετε. Είναι στην Αγγλία που μπορείς να περπατήσεις ακόμη και με τηγάνι στο κεφάλι και σε μια τσάντα, αλλά στη Ρωσία πρέπει να τηρείς το μέτρο.

Κείμενο: Ντάρια Στεπάνοβα