Ποιες μορφές βρίσκονται στα τραγούδια του Σούμπερτ. Στην ιστορία της φωνητικής μουσικής, ο Σούμπερτ κατέχει την ίδια θέση με τον Μπετόβεν στον τομέα της ενόργανης μουσικής.

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Οι μουσικές του ικανότητες φάνηκαν αρκετά νωρίς. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε στο σπίτι. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του και πιάνο από τον μεγαλύτερο αδερφό του.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Φραντς Πήτερ μπήκε στο ενοριακό σχολείο Lichtental. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε μια εκπληκτικά όμορφη φωνή. Χάρη σε αυτό, σε ηλικία 11 ετών έγινε δεκτός ως «τραγουδόπαιδο» στο δικαστήριο της πρωτεύουσας.

Μέχρι το 1816 ο Σούμπερτ σπούδασε δωρεάν με τον Α. Σαλιέρι. Έμαθε τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης.

Το ταλέντο του συνθέτη εκδηλώθηκε ήδη στην εφηβεία. Μελετώντας τη βιογραφία του Franz Schubert , πρέπει να ξέρετε ότι την περίοδο από το 1810 έως το 1813. συνέθεσε πολλά τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα.

ώριμα χρόνια

Η πορεία προς την τέχνη ξεκίνησε με τη γνωριμία του Σούμπερτ με τον βαρύτονο Ι.Μ. Fogle. Ερμήνευσε πολλά τραγούδια από τον αρχάριο συνθέτη και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα. Την πρώτη σοβαρή επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη έφερε η μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King», την οποία μελοποίησε.

Ο Ιανουάριος του 1818 σηματοδοτήθηκε από τη δημοσίευση της πρώτης σύνθεσης του μουσικού.

Η σύντομη βιογραφία του συνθέτη ήταν πλούσια σε γεγονότα. Γνώρισε και έγινε φίλος με τους A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Όντας αφοσιωμένοι θαυμαστές του έργου του μουσικού, τον βοηθούσαν συχνά με χρήματα.

Τον Ιούλιο του 1818 ο Σούμπερτ έφυγε για το Ζελίζ. Η διδακτική εμπειρία του επέτρεψε να βρει δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στον κόμη I. Esterhazy. Το δεύτερο μισό του Νοεμβρίου ο μουσικός επέστρεψε στη Βιέννη.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Γνωριμία σύντομο βιογραφικόΣούμπερτ , πρέπει να ξέρετε ότι ήταν κυρίως γνωστός ως τραγουδοποιός. Οι μουσικές συλλογές βασισμένες σε στίχους του W. Muller έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία.

Τραγούδια από τελευταία συλλογήο συνθέτης, "Swan Song", κέρδισε φήμη σε όλο τον κόσμο. Μια ανάλυση του έργου του Σούμπερτ δείχνει ότι ήταν ένας τολμηρός και πρωτότυπος μουσικός. Δεν ακολούθησε το μονοπάτι που χάραξε ο Μπετόβεν, αλλά διάλεξε τον δικό του δρόμο. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό στο κουιντέτο πέστροφας για πιάνο, καθώς και στη Β-ελάσσονα Unfinished Symphony.

Ο Σούμπερτ άφησε πολλά εκκλησιαστικά γραπτά. Από αυτά, το Mass No. 6 σε E-flat major έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Ασθένεια και θάνατος

Το 1823 σηματοδοτήθηκε από την εκλογή του Σούμπερτ ως επίτιμου μέλους των μουσικών ενώσεων στο Λιντς και τη Στυρία. ΣΕ περίληψηΤο βιογραφικό του μουσικού λέει ότι έκανε αίτηση για τη θέση του court fitse-kapellmeister. Αλλά ο J. Weigl το κατάλαβε.

Η μοναδική δημόσια συναυλία του Σούμπερτ πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828. Είχε τεράστια επιτυχία και του απέφερε μια μικρή αμοιβή. Δημοσιεύτηκαν έργα για πιάνοφόρτε και τραγούδια του συνθέτη.

Ο Σούμπερτ πέθανε από τυφοειδή πυρετό τον Νοέμβριο του 1828. Ήταν λιγότερο από 32 ετών. Για τη δικιά μου σύντομη ζωήο μουσικός μπόρεσε να κάνει το πιο σημαντικό – συνειδητοποιήστε το υπέροχο δώρο σας.

Χρονολογικός πίνακας

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Για πολύ καιρό μετά το θάνατο του μουσικού, κανείς δεν μπορούσε να συγκεντρώσει όλα τα χειρόγραφά του. Κάποια από αυτά έχουν χαθεί για πάντα.
• Ενας από ενδιαφέροντα γεγονόταείναι ότι τα περισσότερα από τα γραπτά του άρχισαν να δημοσιεύονται μόλις στα τέλη του 20ού αιώνα. Όσον αφορά τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, ο Schubert συγκρίνεται συχνά

(Σούμπερτ) Φραντς (1797-1828), Αυστριακός συνθέτης. Δημιουργός ρομαντικών τραγουδιών και μπαλάντων, φωνητικός κύκλος, μινιατούρα πιάνου, συμφωνικής, ορχηστρικού συνόλου. Το τραγούδι διαπερνά τις συνθέσεις όλων των ειδών. Συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών (σύμφωνα με τα λόγια των F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine), μεταξύ των οποίων από τους κύκλους "The Beautiful Miller's Woman" (1823), "The Winter Road" (1827, και οι δύο στα λόγια του W. Müller); 9 συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένου του "Unfinished", 1822), κουαρτέτα, τρίο, κουιντέτο πιάνου "Trout" (1819); σονάτες για πιάνο (Στ. 20), αυτοσχέδιες, φαντασιώσεις, βαλς, γαιοκτήμονες.

SHUBERT (Schubert) Franz (πλήρες όνομα Franz Peter) (31 Ιανουαρίου 1797, Βιέννη - 19 Νοεμβρίου 1828, ό.π.), Αυστριακός συνθέτης, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του πρώιμου ρομαντισμού.

Παιδική ηλικία. Πρώιμα έργα

Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ εκδηλώθηκαν στην πρώιμη παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους. Το 1808-1812 τραγούδησε στο παρεκκλήσι της Αυτοκρατορικής Αυλής υπό τη διεύθυνση του εξέχοντος Βιεννέζος συνθέτηςκαι ο δάσκαλος A. Salieri, ο οποίος, εφιστώντας την προσοχή στο ταλέντο του αγοριού, άρχισε να του μαθαίνει τα βασικά της σύνθεσης. Στην ηλικία των δεκαεπτά ετών, ο Σούμπερτ ήταν ήδη συγγραφέας κομμάτια πιάνου, φωνητικές μινιατούρες, κουαρτέτα εγχόρδων, συμφωνική και όπερα «Το Κάστρο του Διαβόλου». Δουλεύοντας ως βοηθός δασκάλου στο σχολείο του πατέρα του (1814-18), ο Σούμπερτ συνέχισε να συνθέτει εντατικά. Πολυάριθμα τραγούδια ανήκουν στο 1814-15 (συμπεριλαμβανομένων αριστουργημάτων όπως «Margarita at the Spinning Wheel» και «Forest Tsar» σύμφωνα με τα λόγια του J. V. Goethe, 2η και 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel.

Μουσική καριέρα

Την ίδια περίοδο, ο φίλος του Σούμπερτ, J. von Spaun, του σύστησε τον ποιητή I. Mayrhofer και τον φοιτητή νομικής F. von Schober. Αυτοί και άλλοι φίλοι του Σούμπερτ - τα μορφωμένα, μουσικά και ποιητικά μέλη της νέας βιεννέζικης μεσαίας τάξης - συναντιόντουσαν τακτικά στις βραδιές της μουσικής του Σούμπερτ, που αργότερα ονομάστηκαν «Σουμπερτιάδες». Η επικοινωνία με αυτό το φιλικό και δεκτικό κοινό τελικά διαβεβαίωσε τον νεαρό συνθέτη για το επάγγελμά του και το 1818 ο Σούμπερτ εγκατέλειψε τη δουλειά του στο σχολείο. Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή I. M. Fogle (1768-1840), ο οποίος έγινε ένθερμος προπαγανδιστής του φωνητικού του έργου. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810. Πολλά νέα τραγούδια βγήκαν από την πένα του Σούμπερτ (μεταξύ των οποίων τα πιο δημοφιλή «Wanderer», «Ganymede», «Trout»), σονάτες για πιάνο, 4η, 5η και 6η συμφωνία, κομψές υβερτούρες στο στυλ του G. Rossini , κουιντέτο πιάνου "Trout", που περιλαμβάνει παραλλαγές στο ομώνυμο τραγούδι. Το τραγούδι του The Twin Brothers, που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor της Βιέννης, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Schubert. Ένα πιο σοβαρό επίτευγμα ήταν το μελόδραμα Η μαγική άρπα, που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre An der Wien.

Η μεταβλητότητα της τύχης

Τα έτη 1820-21 ήταν επιτυχημένα για τον Σούμπερτ. Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών, έκανε πολλές γνωριμίες ανάμεσα σε ανθρώπους με επιρροή στη Βιέννη. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή. Σύντομα, όμως, ήρθε μια λιγότερο ευνοϊκή περίοδος στη ζωή του. Η όπερα "Alfonso and Estrella" στο λιμπρέτο του Schober απορρίφθηκε (ο ίδιος ο Schubert τη θεωρούσε μεγάλη επιτυχία), οι υλικές συνθήκες χειροτέρεψαν. Επιπλέον, στα τέλη του 1822, ο Σούμπερτ αρρώστησε βαριά (προφανώς προσβλήθηκε από σύφιλη). Ωστόσο, αυτή η περίπλοκη και δύσκολη χρονιά σημαδεύτηκε από τη δημιουργία εξαιρετικών έργων, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιών, της πιανιστικής φαντασίας "Wanderer" (αυτό είναι σχεδόν το μοναδικό παράδειγμα του μπραβούρα-βιρτουόζου στυλ πιάνου του Schubert) και του γεμάτου ρομαντικού πάθους "Unfinished Symphony" (συνθέτοντας δύο μέρη της συμφωνίας και έχοντας σκιαγραφήσει το τρίτο, ο συνθέτης για άγνωστο λόγο άφησε το έργο και δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό).

Η ζωή κόπηκε απότομα στην ακμή της

Σύντομα εμφανίστηκαν ο φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller’s Woman» (20 τραγούδια σε λέξεις του W. Müller), το singspiel «The Conspirator» και η όπερα «Fierabras». Το 1824 γράφτηκαν κουαρτέτα εγχόρδων A-moll και D-moll (το δεύτερο κίνημά του είναι παραλλαγές στο παλαιότερο τραγούδι του Schubert "Death and the Maiden") και μια εξάωρη Οκτάδα για πνευστά και έγχορδα, διαμορφωμένη σύμφωνα με το τότε πολύ δημοφιλές Septet Op. 20 του L. van Beethoven, αλλά τον ξεπερνά σε κλίμακα και βιρτουόζο λαμπρότητα. Προφανώς, το καλοκαίρι του 1825 στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert σκιαγράφησε ή συνέθεσε εν μέρει την τελευταία του συμφωνία (τη λεγόμενη "Big", C-dur). Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Σούμπερτ απολάμβανε ήδη πολύ υψηλή φήμη στη Βιέννη. Οι συναυλίες του με τους Fogle προσέλκυσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα του τραγούδια, καθώς και κομμάτια και σονάτες για πιάνο. Ανάμεσα στα έργα του Schubert 1825-26 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο A-moll, D-dur, G-dur, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων G-dur και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και το Ave Maria. Το 1827-28, το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης και στις 26 Μαρτίου 1828 έδωσε μια συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της Εταιρείας, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. . Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winter Way" (24 τραγούδια στα λόγια του Muller), δύο αυτοσχέδια τετράδια για πιάνο, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα τελευταίους μήνεςΗ ζωή του Σούμπερτ - Es-dur Mass, οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο, το Κουιντέτο εγχόρδων και 14 τραγούδια που εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σούμπερτ με τη μορφή μιας συλλογής που ονομάζεται "Κύκνειο άσμα" (τα πιο δημοφιλή είναι η "Σερενάτα" σύμφωνα με τα λόγια του L. Relshtab και «Διπλό» στα λόγια του G Heine). Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Οι σύγχρονοι αντιλήφθηκαν τον θάνατό του ως την απώλεια μιας ιδιοφυΐας που κατάφερε να δικαιώσει μόνο ένα μικρό μέρος των ελπίδων που του είχαν εναποθέσει.

Τραγούδια του Σούμπερτ

Για πολύ καιρό, ο Σούμπερτ ήταν γνωστός κυρίως για τα τραγούδια του για φωνή και πιάνο. Ουσιαστικά, ο Σούμπερτ ξεκίνησε μια νέα εποχή στην ιστορία της γερμανικής φωνητικής μινιατούρας, που προετοιμάστηκε από την άνθηση της γερμανικής λυρικής ποίησης στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Ο Σούμπερτ έγραψε μουσική σε ποιήματα ποιητών διαφόρων επιπέδων, από τον μεγάλο J. W. Goethe (περίπου 70 τραγούδια), τον F. Schiller (πάνω από 40 τραγούδια) και τον G. Heine (6 τραγούδια από το Κύκνειο άσμα) μέχρι σχετικά ελάχιστα γνωστούς συγγραφείς και ερασιτέχνες (για παράδειγμα, ο Schubert συνέθεσε περίπου 50 τραγούδια στους στίχους του φίλου του I. Mayrhofer). Εκτός από ένα τεράστιο αυθόρμητο μελωδικό δώρο, ο συνθέτης είχε μια μοναδική ικανότητα να μεταφέρει με μουσική τόσο τη γενική ατμόσφαιρα του ποιήματος όσο και τις σημασιολογικές του αποχρώσεις. Ξεκινώντας από τα πρώτα τραγούδια, χρησιμοποίησε εφευρετικά τις δυνατότητες του πιάνου για ηχητικούς-εικονιστικούς και εκφραστικούς σκοπούς. Έτσι, στο Margarita at the Spinning Wheel, η συνεχής παραμόρφωση σε δέκατα έκτα αντιπροσωπεύει το γύρισμα του περιστρεφόμενου τροχού και ταυτόχρονα είναι ευαίσθητη σε όλες τις αλλαγές στη συναισθηματική ένταση. Τα τραγούδια του Σούμπερτ είναι εξαιρετικά ποικίλα σε μορφή, από απλές στροφικές μινιατούρες έως φωνητικές σκηνές ελεύθερης μορφής που συχνά αποτελούνται από αντίθετες ενότητες. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, που αφηγούνται τις περιπλανήσεις, τα βάσανα, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε τους φωνητικούς κύκλους "The Beautiful Miller's Woman" και "Winter Road" - στην ουσία, την πρώτη μεγάλη σειρά μονολόγων τραγουδιών στο ιστορία που συνδέεται με μια ενιαία πλοκή.

Σε άλλα είδη

Ο Σούμπερτ προσπάθησε για επιτυχία στα θεατρικά είδη σε όλη του τη ζωή, αλλά οι όπερές του, παρ' όλα τα μουσικά τους πλεονεκτήματα, δεν είναι αρκετά δραματικές. Από όλη τη μουσική του Σούμπερτ που σχετίζεται άμεσα με το θέατρο, μόνο μερικά νούμερα για το έργο του W. von Chesy «Rosamund» (1823) κέρδισαν δημοτικότητα.

Οι εκκλησιαστικές συνθέσεις του Schubert, με εξαίρεση τις Masses As-dur (1822) και Es-dur (1828), είναι ελάχιστα γνωστές. Εν τω μεταξύ, ο Σούμπερτ έγραφε για την εκκλησία όλη του τη ζωή. στην πνευματική του μουσική, αντίθετα με μια μακρά παράδοση, επικρατεί μια ομοφωνική υφή (η πολυφωνική γραφή δεν ανήκε δυνάμειςτεχνική σύνθεσης του Σούμπερτ, και το 1828 σκόπευε μάλιστα να παρακολουθήσει ένα μάθημα αντίστιξης από τον έγκυρο Βιεννέζο δάσκαλο S. Zechter). Το μοναδικό και ημιτελές ορατόριο του Σούμπερτ Lazarus σχετίζεται υφολογικά με τις όπερές του. Μεταξύ των κοσμικών χορωδιακών και φωνητικών συνόλων του Σούμπερτ, κυριαρχούν τα έργα για ερασιτεχνικές ερμηνείες. Σοβαρός, υπέροχος χαρακτήρας ξεχωρίζει το "Song of the Spirits over the Waters" για οκτώ αντρικές φωνέςκαι χαμηλές χορδές στα λόγια του Γκαίτε (1820).

Ορχηστρική μουσική

Δημιουργώντας μουσική ορχηστρικών ειδών, ο Schubert, φυσικά, καθοδηγήθηκε από τα βιεννέζικα κλασικά δείγματα. ακόμη και οι πιο πρωτότυπες από τις πρώιμες συμφωνίες του, η 4η (με τον υπότιτλο του συγγραφέα «Tragic») και η 5η, εξακολουθούν να χαρακτηρίζονται από την επιρροή του Haydn. Ωστόσο, ήδη στο Κουιντέτο Πέστροφων (1819), ο Σούμπερτ εμφανίζεται ως ένας απολύτως ώριμος και πρωτότυπος δάσκαλος. Στα κύρια όργανα του, τα θέματα των λυρικών τραγουδιών (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δανείστηκαν από δικά τους τραγούδια Schubert - όπως στο κουιντέτο «Πέστροφες», κουαρτέτο «Θάνατος και η Κόρη», φαντασιώσεις «Wanderer»), ρυθμοί και επιτονισμοί της καθημερινής μουσικής. Ακόμη και η τελευταία συμφωνία του Σούμπερτ, η λεγόμενη «Μεγάλη», βασίζεται κυρίως στο θέμα του τραγουδιού και του χορευτικού τύπου, που αναπτύσσεται σε αυτήν σε μια πραγματικά επική κλίμακα. Στυλιστικά χαρακτηριστικά, που πηγάζουν από την άσκηση της καθημερινής μουσικής, συνδυάζονται στον ώριμο Σούμπερτ με τον αποστασιοποιημένο προσευχητικό στοχασμό και το ξαφνικό τραγικό πάθος. ΣΕ οργανικά έργαΟ Schubert κυριαρχείται από έναν ήρεμο ρυθμό. αναφερόμενος στην κλίση του για μια χαλαρή παρουσίαση μουσικών σκέψεων, ο R. Schumann μίλησε για τα «θεϊκά του μήκη». Τα χαρακτηριστικά της οργανικής γραφής του Σούμπερτ ενσωματώθηκαν με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο στα δύο τελευταία μεγάλα έργα του - το Κουιντέτο εγχόρδων και τη Σονάτα για πιάνο σε B-dur. σημαντική περιοχή οργανική δημιουργικότηταΟι Schubert αποτελούνται από μουσικές στιγμές και αυτοσχέδια για πιάνοφόρτε. η ιστορία της ρομαντικής μινιατούρας πιάνου ξεκίνησε ουσιαστικά με αυτά τα κομμάτια. Ο Σούμπερτ συνέθεσε επίσης πολλούς χορούς για πιάνο και σύνολο, πορείες και παραλλαγές για οικιακή μουσική.

Ο φωνητικός κύκλος του Franz Schubert "Winter Journey"
στους στίχους του Wilhelm Müller, μετάφραση Σεργκέι Ζαγαϊτσκι.
Εκτελεσμένο από:
Eduard Khil (βαρύτονος),
Semyon Skigin - (πιάνο).

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Σούμπερτ δημιούργησε τον δεύτερο φωνητικό του κύκλο την προτελευταία χρονιά της ζωής του, γεμάτο θλιβερά γεγονότα. Ο συνθέτης έχασε κάθε ελπίδα να δημοσιεύσει τα έργα του στη Γερμανία και την Ελβετία. Τον Ιανουάριο, έμαθε ότι μια άλλη προσπάθεια να πάρει μια μόνιμη θέση για να έχει ένα σταθερό εισόδημα και να δημιουργεί ελεύθερα ήταν ανεπιτυχής: στη θέση του υπαρχηγού του δικαστηρίου Όπερα της Βιέννηςκάποιος άλλος προτιμήθηκε από αυτόν. Αποφασίζοντας να συμμετάσχει στον διαγωνισμό για την πολύ λιγότερο κύρους θέση του δεύτερου vice-capella master του θεάτρου του προαστίου της Βιέννης "At the Carinthian Gate", δεν μπόρεσε να το πάρει - είτε επειδή η άρια που συνέθεσε αποδείχτηκε πολύ δύσκολο για τον τραγουδιστή που συμμετείχε στο διαγωνισμό και ο Σούμπερτ αρνήθηκε -είτε αλλαγή, είτε λόγω θεατρικών ίντριγκων.
Παρηγοριά ήταν η ανάκληση του Μπετόβεν, ο οποίος τον Φεβρουάριο του 1827 γνώρισε περισσότερα από πενήντα τραγούδια του Σούμπερτ. Να πώς το περιέγραψε ο πρώτος βιογράφος του Μπετόβεν Άντον Σίντλερ: Μεγάλος κύριος, που δεν ήξερε καν πέντε από τα τραγούδια του Σούμπερτ πριν, έμεινε έκπληκτος με τον αριθμό τους και δεν ήθελε να πιστέψει ότι ο Σούμπερτ είχε ήδη δημιουργήσει περισσότερα από πεντακόσια τραγούδια εκείνη την εποχή... Με χαρούμενο ενθουσιασμό, επανέλαβε επανειλημμένα: «Μάλιστα, Η σπίθα του Θεού ζει στο Σούμπερτ!» Ωστόσο, η σχέση μεταξύ των δύο σπουδαίων συγχρόνων δεν αναπτύχθηκε: ένα μήνα αργότερα, ο Σούμπερτ στάθηκε στο φέρετρο του Μπετόβεν.
Όλο αυτό το διάστημα, σύμφωνα με τις αναμνήσεις ενός από τους φίλους του συνθέτη, ο Σούμπερτ «ήταν ζοφερός και φαινόταν κουρασμένος. Όταν ρώτησα τι του συμβαίνει, απάντησε μόνο: «Σύντομα θα ακούσετε και θα καταλάβετε». Μια μέρα μου είπε: «Έλα σήμερα στο Schober (ο πιο στενός φίλος του Schubert. - A.K.). Θα σου πω μερικά απαίσια τραγούδια. Με βαρέθηκαν περισσότερο από οποιοδήποτε άλλο τραγούδι». Και μας τραγούδησε ολόκληρο το «Winter Way» με συγκινητική φωνή. Μέχρι το τέλος, ήμασταν εντελώς μπερδεμένοι από τη σκοτεινή διάθεση αυτών των τραγουδιών και ο Schober είπε ότι του άρεσε μόνο ένα τραγούδι - το "Linden". Ο Σούμπερτ αντιτάχθηκε μόνο σε αυτό: «Αυτά τα τραγούδια μου αρέσουν περισσότερο».
Όπως το The Beautiful Miller's Woman, έτσι και ο Winter Road γράφτηκε στους στίχους του διάσημου Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller (1794-1827). Γιος ενός ράφτη, ανακάλυψε το ποιητικό του χάρισμα τόσο νωρίς που στα 14 του συνέταξε την πρώτη ποιητική συλλογή. Οι φιλελεύθερες απόψεις του εμφανίστηκαν επίσης νωρίς: σε ηλικία 19 ετών, διακόπτοντας τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, προσφέρθηκε εθελοντικά να συμμετάσχει στον απελευθερωτικό πόλεμο κατά του Ναπολέοντα. Δόξα στον Μύλλερ έφερε το «Ελληνικά Τραγούδια», στο οποίο τραγούδησε τον αγώνα των Ελλήνων ενάντια στην τουρκική καταπίεση. Τα ποιήματα του Muller, που συχνά αποκαλούνται τραγούδια, διακρίνονται για τη μεγάλη τους μελωδικότητα. Ο ίδιος ο ποιητής τους αντιπροσώπευε συχνά με μουσική, και τα «Τραγούδια του που πίνουν» τραγουδήθηκαν σε όλη τη Γερμανία. Ο Müller συνήθως συνδύαζε ποιήματα σε κύκλους που συνδέονταν με την εικόνα μιας ηρωίδας (μια όμορφη σερβιτόρα, μια όμορφη μυλωνά), μια συγκεκριμένη περιοχή ή ένα αγαπημένο θέμα της περιπλάνησης των ρομαντικών. Ο ίδιος λάτρευε τα ταξίδια - επισκεπτόταν τη Βιέννη, την Ιταλία, την Ελλάδα, κάθε καλοκαίρι έκανε πεζοπορικές εκδρομές σε διάφορα μέρη της Γερμανίας, μιμούμενος μεσαιωνικούς περιπλανώμενους μαθητευόμενους.
Το αρχικό σχέδιο για τον «Χειμερινό δρόμο» προήλθε από τον ποιητή, πιθανότατα ήδη από το 1815-1816. Στα τέλη του 1822, δημοσιεύτηκαν στη Λειψία τα Περιπλανώμενα τραγούδια του Wilhelm Müller. Χειμερινό μονοπάτι. 12 τραγούδια. Άλλα 10 ποιήματα δημοσιεύτηκαν στην εφημερίδα Breslau στις 13 και 14 Μαρτίου του χρόνου. Και τέλος, στο δεύτερο βιβλίο του "Poems from Papers Left by a Wandering Horn Player" που δημοσιεύτηκε στο Dessau το 1824 (το πρώτο, 1821, περιελάμβανε το "The Beautiful Miller's Girl"), το "The Winter Road" αποτελούνταν από 24 τραγούδια διασκευασμένα σε διαφορετική σειρά από πριν. τα δύο τελευταία που γράφτηκαν έγιναν #15 και #6.
Ο Σούμπερτ χρησιμοποίησε όλα τα τραγούδια του κύκλου, αλλά η σειρά τους είναι διαφορετική: τα πρώτα 12 ακολουθούν ακριβώς την πρώτη δημοσίευση των ποιημάτων, αν και ο συνθέτης τα έγραψε πολύ αργότερα από την τελευταία δημοσίευση - σημειώνονται στο χειρόγραφο του Σούμπερτ τον Φεβρουάριο του 1827. Έχοντας εξοικειωθεί με την πλήρη έκδοση των ποιημάτων, ο Σούμπερτ συνέχισε να εργάζεται στον κύκλο τον Οκτώβριο. Κατάφερε ακόμα να δει το δημοσιευμένο 1ο μέρος, που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο της Βιέννης τον Ιανουάριο του επόμενου έτους. Η ανακοίνωση που ανήγγειλε την κυκλοφορία των τραγουδιών έλεγε: «Κάθε ποιητής μπορεί να εύχεται στον εαυτό του την ευτυχία να γίνει τόσο κατανοητός από τον συνθέτη του, να μεταφερθεί με τόσο ζεστό συναίσθημα και τολμηρή φαντασία...» Ο Σούμπερτ εργάστηκε στη διόρθωση του 2ου μέρους στο τελευταιες μερεςζωής, χρησιμοποιώντας, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του αδελφού του, «μικρά κενά συνείδησης» κατά τη διάρκεια μιας θανατηφόρας ασθένειας. Το Μέρος 2 του Χειμερινού Δρόμου κυκλοφόρησε ένα μήνα μετά τον θάνατο του συνθέτη.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Σούμπερτ, τα τραγούδια του Χειμερινού Δρόμου ακούγονταν στα σπίτια των μουσικόφιλων, όπου, όπως και τα άλλα τραγούδια του, ήταν δημοφιλή. Η δημόσια παράσταση πραγματοποιήθηκε μόνο μία φορά, λίγες μέρες πριν από τη δημοσίευση, στις 10 Ιανουαρίου 1828 (Βιέννη, Εταιρεία Μουσικοφιλών, τραγούδι Νο. 1, «Sleep in Peace»). Είναι σημαντικό ότι ο ερμηνευτής δεν ήταν επαγγελματίας τραγουδιστής, αλλά καθηγητής πανεπιστημίου.

Σούμπερτ: Δύο κύκλοι τραγουδιών που έγραψε ο συνθέτης τα τελευταία χρόνια της ζωής του ( "Όμορφη Μίλερ"το 1823, "Winter Way"- το 1827), αποτελούν μια από τις κορυφώσεις του έργου του. Και τα δύο βασίζονται στα λόγια του Γερμανού ρομαντικού ποιητή Wilhelm Müller. Το «Winter Way» είναι, λες, η συνέχεια του «The Beautiful Miller's Woman».

Κοινά είναι:

το θέμα της μοναξιάς, των ανεκπλήρωτων ελπίδων κοινός άνθρωποςγια τύχη?

· σχετικό με αυτό το θέμα, το κίνητρο της περιπλάνησης, χαρακτηριστικό της ρομαντικής τέχνης. Και στους δύο κύκλους εμφανίζεται η εικόνα ενός μοναχικού περιπλανώμενου ονειροπόλου.

Υπάρχουν πολλά κοινά στον χαρακτήρα των χαρακτήρων - δειλία, ντροπαλότητα, ελαφριά συναισθηματική ευαλωτότητα. Και οι δύο είναι «μονογαμικές», επομένως η κατάρρευση της αγάπης γίνεται αντιληπτή ως κατάρρευση της ζωής.

Και οι δύο κύκλοι έχουν μονολογικό χαρακτήρα. Όλα τα τραγούδια είναι εκφράσεις έναςήρωας;

· και στους δύο κύκλους, οι εικόνες της φύσης αποκαλύπτονται με πολλούς τρόπους.

· στον πρώτο κύκλο υπάρχει ξεκάθαρα σκιαγραφημένη πλοκή. Αν και δεν υπάρχει άμεση επίδειξη της δράσης, μπορεί εύκολα να κριθεί από την αντίδραση του πρωταγωνιστή. Εδώ διακρίνονται ξεκάθαρα τα βασικά σημεία που συνδέονται με την εξέλιξη της σύγκρουσης (έκθεση, πλοκή, κορύφωση, διακοπή, επίλογος). Δεν υπάρχει δράση πλοκής στο «Χειμερινό Ταξίδι». Έπαιξε το ερωτικό δράμα πρινπρώτο τραγούδι. Ψυχολογική σύγκρουση δεν συμβαίνειστην ανάπτυξη, και υπάρχει από την αρχή. Όσο πιο κοντά στο τέλος του κύκλου, τόσο πιο ξεκάθαρο είναι το αναπόφευκτο της τραγικής κατάργησης.

· Ο κύκλος του «The Beautiful Miller's Woman» χωρίζεται ξεκάθαρα σε δύο μισά που αντιπαραβάλλονται. Σε μια πιο αναλυτική πρώτη κυριαρχούν τα χαρούμενα συναισθήματα. Τα τραγούδια που περιλαμβάνονται εδώ λένε για το ξύπνημα της αγάπης, για τις φωτεινές ελπίδες. Στο δεύτερο ημίχρονο, οι πένθιμες, θλιβερές διαθέσεις εντείνονται, εμφανίζεται δραματική ένταση (ξεκινώντας από το 14ο τραγούδι - "Κυνηγός" - το δράμα γίνεται εμφανές). Η βραχυπρόθεσμη ευτυχία του μυλωνά φτάνει στο τέλος της. Ωστόσο, η θλίψη της «Όμορφης Γυναίκας του Μίλερ» απέχει πολύ από την οξεία τραγωδία. Ο επίλογος του κύκλου ενισχύει την κατάσταση της ελαφριάς γαλήνιας θλίψης. Στο The Winter Journey, το δράμα αυξάνεται απότομα, εμφανίζονται τραγικές προφορές. Τραγούδια πένθιμου χαρακτήρα ξεκάθαρα κυριαρχούν και όσο πλησιάζει το τέλος του έργου τόσο πιο απελπιστικός γίνεται ο συναισθηματικός χρωματισμός. Αισθήματα μοναξιάς και λαχτάρας γεμίζουν ολόκληρη τη συνείδηση ​​του ήρωα, με αποκορύφωμα το τελευταίο τραγούδι και το "The Organ Grinder".

διαφορετικές ερμηνείες των εικόνων της φύσης. Στο Χειμερινό Ταξίδι, η φύση δεν συμπονά πλέον τον άνθρωπο, αδιαφορεί για τα βάσανά του. Στο The Beautiful Miller's Woman, η ζωή ενός ρέματος είναι αδιαχώριστη από τη ζωή ενός νεαρού άνδρα ως εκδήλωση της ενότητας του ανθρώπου και της φύσης (μια τέτοια ερμηνεία των εικόνων της φύσης είναι χαρακτηριστική της δημοτικής ποίησης).

· Στο «The Beautiful Miller's Woman» σκιαγραφούνται έμμεσα άλλοι χαρακτήρες μαζί με τον κεντρικό χαρακτήρα. Στο «Χειμωνιάτικο Ταξίδι» μέχρι τελευταίο τραγούδιόχι αληθινό υποκριτικοί χαρακτήρεςεκτός από τον ήρωα, όχι. Είναι βαθιά μοναχικός και αυτή είναι μια από τις βασικές σκέψεις του έργου. Η ιδέα της τραγικής μοναξιάς ενός ανθρώπου σε έναν κόσμο εχθρικό προς αυτόν είναι το βασικό πρόβλημα όλης της ρομαντικής τέχνης.

· Το “Winter Way” έχει πολύ πιο περίπλοκη δομή τραγουδιών σε σύγκριση με τα τραγούδια του πρώτου κύκλου. Τα μισά από τα τραγούδια της «Beautiful Miller's Woman» είναι γραμμένα σε δίστιχο (1,7,8,9,13,14,16,20). Τα περισσότερα αποκαλύπτουν κάποια διάθεση, χωρίς εσωτερικές αντιθέσεις. Στο «Winter Way», αντίθετα, όλα τα τραγούδια, εκτός από το «The Organ Grinder», περιέχουν εσωτερικές αντιθέσεις.

Σούμαν: Μαζί με μουσική για πιάνοΟι φωνητικοί στίχοι ανήκουν στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Του ταίριαζε τέλεια. δημιουργική φύση, αφού ο Schumann διέθετε όχι μόνο μουσικό, αλλά και ποιητικό ταλέντο.

Ο Σούμαν γνώριζε καλά το έργο των σύγχρονων ποιητών. Όμως ο αγαπημένος ποιητής του συνθέτη ήταν ο Χάινε, στους στίχους του οποίου δημιούργησε 44 τραγούδια, χωρίς να δίνει τόσο μεγάλη σημασία σε κανέναν άλλο συγγραφέα. Στην πιο πλούσια ποίηση του Χάινε, ο Σούμαν ο στιχουργός βρήκε σε αφθονία το θέμα που πάντα τον ανησυχούσε - την αγάπη. αλλά όχι μόνο αυτό.

Οι περισσότερες από τις φωνητικές συνθέσεις δωματίου του Schumann χρονολογούνται από το 1840 («η χρονιά των τραγουδιών»), ωστόσο, η φωνητική δημιουργικότητα αναπληρώθηκε στο μέλλον.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της φωνητικής μουσικής του Schumann:

· μεγαλύτερη υποκειμενικότητα, ψυχολογισμός, ποικιλία αποχρώσεων στίχων (μέχρι πικρής ειρωνείας και ζοφερό σκεπτικισμό, που δεν είχε ο Σούμπερτ).

· αυξημένη προσοχή στο κείμενο και δημιουργία μέγιστων συνθηκών για την αποκάλυψη της ποιητικής εικόνας. Η επιθυμία να «μεταδοθούν οι σκέψεις του ποιήματος σχεδόν αυτολεξεί»,Τονίστε κάθε ψυχολογική λεπτομέρεια, κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο, και όχι μόνο τη γενική διάθεση.

Στη μουσική έκφραση, αυτό εκδηλώθηκε με την ενίσχυση των αποκηρυγτικών στοιχείων.

ακριβής αντιστοιχία μουσικής και λέξεων. Τα τραγούδια του Schumann στα λόγια ενός ποιητή διαφέρουν πάντα από τα δικά του τραγούδια που σχετίζονται με μια άλλη πηγή. Για τον συνθέτη, η φύση του ίδιου του κειμένου, η ψυχολογική του πολυπλοκότητα, η πολυδιάστατη διάσταση και το υποκείμενο που υπάρχει σε αυτό, το οποίο μερικές φορές αποδεικνύεται πιο σημαντικό για αυτόν από τις ίδιες τις λέξεις, είναι πολύ σημαντικά.

Ο τεράστιος ρόλος του πιανιστικού μέρους (είναι το πιάνο που συνήθως αποκαλύπτει τις ψυχολογικές αποχρώσεις στο ποίημα).

Φωνητικός κύκλος "Η αγάπη του ποιητή"

Το κεντρικό έργο του Σούμαν που συνδέεται με την ποίηση του Χάινε είναι ο κύκλος «Η αγάπη ενός ποιητή». Στο Heine, η πιο χαρακτηριστική ρομαντική ιδέα των «χαμένων ψευδαισθήσεων», της «διαφωνίας μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας» παρουσιάζεται με τη μορφή εγγραφών ημερολογίου. Ο ποιητής περιέγραψε ένα από τα επεισόδια την ίδια τη ζωή, αποκαλώντας το «Lyrical Intermezzo». Από τα 65 ποιήματα του Χάινε, ο Σούμαν επέλεξε τα 16 (συμπεριλαμβανομένου του πρώτου και του τελευταίου) - το πιο κοντινό στον εαυτό του και το πιο ουσιαστικό για τη δημιουργία μιας ξεκάθαρης δραματικής γραμμής. Στον τίτλο του κύκλου του, ο συνθέτης κατονόμασε απευθείας τον κύριο χαρακτήρα του έργου του - τον ποιητή.

Σε σύγκριση με τους κύκλους Schubert, ο Schumann ενισχύει την ψυχολογική αρχή, εστιάζοντας όλη την προσοχή στο «βάσανο της πληγωμένης καρδιάς». Τα γεγονότα, οι συναντήσεις, το φόντο με το οποίο διαδραματίζεται το δράμα, αφαιρούνται. Η έμφαση στην πνευματική εξομολόγηση προκαλεί πλήρη «αποσύνδεση από τον έξω κόσμο» στη μουσική.

Αν και η «Αγάπη του ποιητή» είναι αδιαχώριστη από τις εικόνες της ανοιξιάτικης ανθοφορίας της φύσης, εδώ, σε αντίθεση με την «Όμορφη Γυναίκα του Μίλερ», δεν υπάρχει καμία απεικόνιση. Έτσι, για παράδειγμα, τα «αηδόνια», που συναντάμε συχνά στα κείμενα του Χάινε, δεν αντικατοπτρίζονται στη μουσική. Όλη η προσοχή εστιάζεται στον τονισμό του κειμένου, που έχει ως αποτέλεσμα την κυριαρχία της αποκηρυκτικής αρχής.

Ο Σούμπερτ ανήκει στους πρώτους ρομαντικούς (η αυγή του ρομαντισμού). Στη μουσική του δεν υπάρχει ακόμα τόσο συμπυκνωμένος ψυχολογισμός όσο αυτός των μεταγενέστερων ρομαντικών. Αυτός ο συνθέτης είναι στιχουργός. Η βάση της μουσικής του είναι οι εσωτερικές εμπειρίες. Μεταφέρει αγάπη και πολλά άλλα συναισθήματα στη μουσική. Στο τελευταίο έργο κυρίως θέμα- μοναξιά. Κάλυψε όλα τα είδη της εποχής. Έφερε πολλά νέα πράγματα. Η λυρική φύση της μουσικής του τον προκαθόρισε κύριο είδοςδημιουργικότητα - ένα τραγούδι. Έχει πάνω από 600 τραγούδια. Η τραγουδοποιία έχει επηρεάσει το μουσικό είδος με δύο τρόπους:

Η χρήση θεμάτων τραγουδιών ορχηστρική μουσική(το τραγούδι "Wanderer" έγινε η βάση της φαντασίας για πιάνο, το τραγούδι "The Girl and Death" έγινε η βάση του κουαρτέτου).

Η διείσδυση της τραγουδοποιίας σε άλλα είδη.

Ο Σούμπερτ είναι ο δημιουργός της λυρικοδραματικής συμφωνίας (ημιτελής). Το θέμα είναι το τραγούδι, η παρουσίαση είναι το τραγούδι (ημιτελής συμφωνία: Ι-ο μέρος - σελ. ΙΙ-ο μέρος - σελ), η αρχή της ανάπτυξης είναι η μορφή, όπως ο στίχος, τελειωμένη. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε συμφωνίες και σονάτες. Εκτός από τη συμφωνία του λυρικού τραγουδιού, δημιούργησε και μια επική συμφωνία (C-dur). Είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους - της φωνητικής μπαλάντας. Δημιουργός ρομαντική μινιατούρα(αυθόρμητες και μουσικές στιγμές). Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους (ο Μπετόβεν είχε μια προσέγγιση σε αυτό).

Η δημιουργικότητα είναι τεράστια: 16 όπερες, 22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, άλλα σύνολα, 9 συμφωνίες, 9 οβερτούρες, 8 αυτοσχέδιες, 6 μουσικές στιγμές. μουσική που σχετίζεται με την καθημερινή δημιουργία μουσικής - βαλς, λάνγκερ, πορείες, περισσότερα από 600 τραγούδια.

Μονοπάτι ζωής.

Γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - στην πόλη Lichtental. Ο πατέρας είναι δάσκαλος στο σχολείο. Μια μεγάλη οικογένεια, όλοι ήταν μουσικοί, έπαιζαν μουσική. Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί και ο αδερφός του του έμαθε πιάνο. Γνωστός αντιβασιλέας - τραγούδι και θεωρία.

1808-1813

Χρόνια σπουδών στο Konvikt. Πρόκειται για ένα οικοτροφείο που εκπαίδευε χορωδούς δικαστηρίων. Εκεί ο Σούμπερτ έπαιζε βιολί, έπαιζε στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία και συμμετείχε σε σύνολα δωματίου. Εκεί έμαθε πολλή μουσική - τις συμφωνίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, την 1η και τη 2η συμφωνία του Μπετόβεν. Αγαπημένη δουλειά- 40η συμφωνία του Μότσαρτ. Στο Konvikt, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα, έτσι εγκατέλειψε τα υπόλοιπα θέματα. Στο Convict, πήρε μαθήματα από τον Salieri από το 1812, αλλά οι απόψεις τους ήταν διαφορετικές. Το 1816 οι δρόμοι τους χώρισαν. Το 1813 άφησε το Konvikt επειδή οι σπουδές του παρενέβαιναν στη δημιουργικότητά του. Την περίοδο αυτή έγραψε τραγούδια, φαντασία σε 4 χέρια, 1η συμφωνία, αιολικά έργα, κουαρτέτα, όπερες, έργα για πιάνο.

1813-1817

Έγραψε τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών («Μαργαρίτα στον γυριστή», «Forest King», «Πέστροφα», «Wanderer»), 4 συμφωνίες, 5 όπερες, πολλές οργανικές και μουσική δωματίου. Μετά τον Convict, ο Schubert, μετά από επιμονή του πατέρα του, τελειώνει τη διδασκαλία και διδάσκει αριθμητική και αλφάβητο στο σχολείο του πατέρα του.

Το 1816 άφησε το σχολείο και προσπάθησε να πάρει θέση ως καθηγητής μουσικής, αλλά δεν τα κατάφερε. Η σχέση με τον πατέρα κόπηκε. Άρχισε μια περίοδος καταστροφών: ζούσε σε ένα υγρό δωμάτιο κ.λπ.

Το 1815 έγραψε 144 τραγούδια, 2 συμφωνίες, 2 μάζες, 4 όπερες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων και άλλα έργα.

Ερωτεύτηκε την Teresa Coffin. Τραγούδησε στην εκκλησία Lichtental στη χορωδία. Ο πατέρας της την πάντρεψε με έναν φούρναρη. Ο Schubert είχε πολλούς φίλους - ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες κ.λπ. Ο φίλος του Shpaut έγραψε για τον Schubert Goethe. Ο Γκαίτε δεν απάντησε. Είχε πολύ άσχημο χαρακτήρα, δεν του άρεσε ο Μπετόβεν. Το 1817 ο Σούμπερτ συναντήθηκε διάσημος τραγουδιστής- Johann Vogl, που έγινε θαυμαστής του Schubert. Το 1819 έκανε μια περιοδεία συναυλιών στην Άνω Αυστρία. Το 1818 ο Σούμπερτ έζησε με τους φίλους του. Για αρκετούς μήνες υπηρέτησε ως δάσκαλος στο σπίτι του πρίγκιπα Εστερχάζυ. Εκεί έγραψε ένα ουγγρικό Divertimento για πιάνο 4 χεριών. Μεταξύ των φίλων του ήταν οι: Spaun (έγραψε απομνημονεύματα για τον Schubert), ο ποιητής Mayrhofer, ο ποιητής Schober (ο Schubert έγραψε την όπερα Alphonse and Estrella με βάση το κείμενό του).

Συχνά γίνονταν συναντήσεις των φίλων του Σούμπερτ - Σουμπερτιάδης. Ο Vogl παρακολουθούσε συχνά αυτές τις Σουμπερτιάδες. Χάρη στους Schubertiads, τα τραγούδια του άρχισαν να διαδίδονται. Μερικές φορές τα μεμονωμένα τραγούδια του παίζονταν σε συναυλίες, αλλά ποτέ δεν ανέβαιναν όπερες, δεν παίζονταν ποτέ συμφωνίες. Ο Σούμπερτ δημοσιεύτηκε ελάχιστα. Η πρώτη έκδοση των τραγουδιών κυκλοφόρησε το 1821 με έξοδα θαυμαστών και φίλων.

Αρχές δεκαετίας 20.

Η αυγή της δημιουργικότητας - 22-23. Εκείνη την εποχή έγραψε τον κύκλο "The Beautiful Miller", έναν κύκλο μινιατούρες για πιάνο, μουσικές στιγμές, τη φαντασία "Wanderer". Η καθημερινή πλευρά του Σούμπερτ συνέχισε να είναι δύσκολη, αλλά δεν έχασε την ελπίδα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο κύκλος του διαλύθηκε.

1826-1828

Τα τελευταία χρόνια. Η σκληρή ζωή αντικατοπτρίζεται στη μουσική του. Αυτή η μουσική έχει έναν σκοτεινό, βαρύ χαρακτήρα, το στυλ αλλάζει. ΣΕ

τα τραγούδια φαίνονται πιο αποκαλυπτικά. Λιγότερη στρογγυλότητα. Η αρμονική βάση (παραφωνίες) γίνεται πιο περίπλοκη. Τραγούδια σε ποιήματα του Heine. Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα. Εκείνη την εποχή γράφτηκε η συμφωνία C-dur. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Σούμπερτ υπέβαλε για άλλη μια φορά αίτηση για τη θέση του δικαστηρίου μπάντας. Το 1828 άρχισε επιτέλους η αναγνώριση του ταλέντου του Σούμπερτ. Έγινε η συναυλία του συγγραφέα του. Τον Νοέμβριο πέθανε. Τάφηκε στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν.

Τραγούδι από τον Schubert

Συλλογή συλλογής 600 Songs Late Songs τελευταία τραγούδια. Η επιλογή των ποιητών είναι σημαντική. Ξεκίνησε με το έργο του Γκαίτε. Ολοκληρώθηκε με ένα τραγικό τραγούδι στο Heine. Έγραψε το "Relshtab" για τον Schiller.

Είδος - φωνητική μπαλάντα: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Το είδος του μονολόγου είναι «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό». Είδος του λαϊκού τραγουδιού "Rose" του Γκαίτε. Τραγούδι-άρια - "Ave Maria". Το είδος της σερενάτας είναι "Serenade" (Serenade Relshtab).

Στις μελωδίες του βασίστηκε στον τονισμό ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική είναι καθαρή και ειλικρινής.

Σχέση μουσικής και κειμένου. Ο Σούμπερτ μεταφέρει το γενικό περιεχόμενο του στίχου. Οι μελωδίες είναι φαρδιές, γενικευμένες, πλαστικές. Μέρος της μουσικής σηματοδοτεί τις λεπτομέρειες του κειμένου, μετά υπάρχει περισσότερη απαγγελία στην παράσταση, η οποία αργότερα γίνεται η βάση του μελωδικού ύφους του Σούμπερτ.

Για πρώτη φορά στη μουσική, το κομμάτι του πιάνου απέκτησε τέτοιο νόημα: όχι συνοδεία, αλλά φορέας μιας μουσικής εικόνας. Εκφράζει μια συναισθηματική κατάσταση. Υπάρχουν μουσικές στιγμές. «Margarita at the Spinning Wheel», «Forest King», «Beautiful Miller».

Η μπαλάντα «Ο Βασιλιάς του Δάσους» του Γκαίτε είναι φτιαγμένη ως δραματικό ρεφρέν. Επιδιώκει διάφορους στόχους: δραματική δράση, έκφραση συναισθημάτων, αφήγηση, φωνή του συγγραφέα (αφήγηση).

Φωνητικός κύκλος "The Beautiful Miller's Woman"

1823. 20 τραγούδια σε στίχους του W. Müller. Κύκλος με ανάπτυξη σονάτας. Το κύριο θέμα είναι η αγάπη. Στον κύκλο υπάρχει ένας ήρωας (μυλωνάς), ένας επεισοδιακός ήρωας (κυνηγός), ο κύριος ρόλος (ρέμα). Ανάλογα με την κατάσταση του ήρωα, το ρέμα μουρμουρίζει είτε χαρούμενα, είτε ζωηρά, είτε βίαια, εκφράζοντας τον πόνο του μυλωνά. Για λογαριασμό του stream ακούγεται το 1ο και το 20ο τραγούδι. Αυτό ενώνει τον βρόχο. Τα τελευταία τραγούδια αντανακλούν την ειρήνη, τη φώτιση στον θάνατο. Η συνολική διάθεση του κύκλου είναι ακόμα λαμπερή. Το σύστημα τονισμού είναι κοντά στα καθημερινά αυστριακά τραγούδια. Είναι πλατύ στον τονισμό των ψαλμωδιών και στους ήχους των συγχορδιών. Στον φωνητικό κύκλο υπάρχει πολύ τραγούδι, ψαλμωδία και λίγη απαγγελία. Οι μελωδίες είναι φαρδιές, γενικευμένες. Βασικά, οι μορφές των τραγουδιών είναι δίστιχα ή απλά 2 και 3 επιμέρους.

1ο τραγούδι - «Πάμε στο δρόμο». B-dur, εύθυμος. Αυτό το τραγούδι είναι για λογαριασμό του stream. Πάντα απεικονίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Ακριβής μορφή δίστιχου. Η μουσική είναι κοντά στα λαϊκά καθημερινά αυστριακά τραγούδια.

2ο τραγούδι - "Οπου". Ο μυλωνάς τραγουδά, G-dur. Το πιάνο έχει ένα απαλό μουρμουρητό ρεύματος. Οι τονισμοί είναι φαρδιοί, τραγουδούν, κοντά σε αυστριακές μελωδίες.

6ο τραγούδι - Περιέργεια. Αυτό το τραγούδι έχει πιο ήσυχο, πιο λεπτό στίχο. Πιο αναλυτικά. H-dur. Η φόρμα είναι πιο περίπλοκη - μια φόρμα 2 τμημάτων χωρίς επανάληψη.

Μέρος 1 - "Ούτε αστέρια ούτε λουλούδια."

Το μέρος 2 είναι μεγαλύτερο από το μέρος 1. Μια απλή φόρμα 3 τμημάτων. Έκκληση στη ροή - 1η ενότητα του 2ου μέρους. Το μουρμουρητό του ρέματος ξαναεμφανίζεται. Εδώ έρχεται το μείζον-ελάσσονα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Σούμπερτ. Στα μέσα του 2ου μέρους η μελωδία γίνεται ρετσιτατική. Μια απρόσμενη στροφή στο G-dur. Στην επανάληψη της 2ης ενότητας εμφανίζεται ξανά η μείζονα-ελάσσονα.

Περίγραμμα φόρμας τραγουδιού

ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ

ΚΤΚ

11 τραγούδι - «Ο δικός μου». Υπάρχει μια σταδιακή αύξηση σε ένα λυρικό χαρούμενο συναίσθημα σε αυτό. Είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

12-14 τραγούδια εκφράζουν την πληρότητα της ευτυχίας. Σημείο καμπής στην ανάπτυξη συμβαίνει στο τραγούδι Νο. 14 (Hunter) - c-moll. Το πτυσσόμενο θυμίζει κυνηγετική μουσική (6/8, παράλληλες έκτη συγχορδίες). Περαιτέρω (στα παρακάτω τραγούδια) υπάρχει αύξηση της θλίψης. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο κομμάτι του πιάνου.

15 τραγούδι «Ζήλια και Υπερηφάνεια». Αντανακλά την απόγνωση, τη σύγχυση (g-moll). Έντυπο 3 τμημάτων. Το φωνητικό μέρος γίνεται πιο δηλωτικό.

16 τραγούδι - "Αγαπημένο χρώμα". h-moll. Αυτή είναι η πένθιμη κορύφωση όλου του κύκλου. Υπάρχει ακαμψία στη μουσική (αστιατώδης ρυθμός), συνεχής επανάληψη φα#, έντονες καθυστερήσεις. Χαρακτηριστική είναι η αντιπαράθεση h-moll και H-dur. Λέξεις: «Στην πράσινη δροσιά…». Στο κείμενο για πρώτη φορά στον κύκλο, η μνήμη του θανάτου. Επιπλέον, θα διαπεράσει ολόκληρο τον κύκλο. Φόρμα κούπας.

Σταδιακά, προς το τέλος του κύκλου, εμφανίζεται μια θλιβερή φώτιση.

19 τραγούδι - «Ο μυλωνάς και το ρέμα». g-moll. Έντυπο 3 τμημάτων. Είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ ενός μυλωνά και ενός ρέματος. Μέση σε G-dur. Το μουρμουρητό του ρυακιού στο πιάνο εμφανίζεται ξανά. Reprise - πάλι ο μυλωνάς τραγουδά, πάλι g-moll, αλλά το μουρμουρητό του ρέματος παραμένει. Στο τέλος, η φώτιση είναι G-dur.

20 τραγούδι – “Νανούρισμαρεύμα." Το ρέμα ηρεμεί τον μυλωνά στο κάτω μέρος του ρέματος. E-dur. Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα πλήκτρα του Σούμπερτ («Τραγούδι του Linden» στο «The Winter Journey», 2η κίνηση της ημιτελούς συμφωνίας). Φόρμα κούπας. Λέξεις: «Κοιμήσου, κοιμήσου» από την όψη του ρέματος.

Φωνητικός κύκλος "Winter Way"

Γράφτηκε το 1827. 24 τραγούδια. Ακριβώς όπως το «The Beautiful Miller's Woman», σύμφωνα με τα λόγια του V. Muller. Παρά τα 4 χρόνια διαφοράς, διαφέρουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Ο 1ος κύκλος είναι ελαφρύς στη μουσική, αλλά αυτός είναι τραγικός, αντανακλώντας την απόγνωση που κατέλαβε τον Σούμπερτ.

Το θέμα είναι παρόμοιο με τον 1ο κύκλο (επίσης το θέμα της αγάπης). Η δράση στο 1ο τραγούδι είναι πολύ λιγότερη. Ο ήρωας φεύγει από την πόλη όπου μένει η κοπέλα του. Οι γονείς του τον αφήνουν και εκείνος (τον χειμώνα) φεύγει από την πόλη. Τα υπόλοιπα τραγούδια είναι λυρική εξομολόγηση. Μικρή επικράτηση Τραγικά τραγούδια. Το στυλ είναι τελείως διαφορετικό. Αν συγκρίνουμε τα φωνητικά μέρη, τότε οι μελωδίες του 1ου κύκλου είναι πιο γενικευμένες, αποκαλύπτουν το γενικό περιεχόμενο των ποιημάτων, είναι πλατιές, κοντά στα αυστριακά δημοτικά τραγούδια και στο «Winter Way» το φωνητικό μέρος είναι πιο διακηρυγτικό. δεν υπάρχει τραγούδι, πολύ περισσότερο κοντά παραδοσιακά τραγούδιαγίνεται πιο εξατομικευμένη.

Το μέρος του πιάνου περιπλέκεται από έντονες παραφωνίες, μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα και εναρμονικές διαμορφώσεις.

Οι φόρμες γίνονται επίσης πιο περίπλοκες. Οι φόρμες είναι κορεσμένες με εγκάρσια ανάπτυξη. Για παράδειγμα, αν το δίστιχο, τότε το δίστιχο ποικίλλει, αν είναι 3 μέρος, τότε οι επαναλήψεις αλλάζουν πολύ, δυναμοποιούνται («By the brook»).

Υπάρχουν ελάχιστα μεγάλα τραγούδια, και ακόμη και τα δευτερεύοντα διεισδύουν σε αυτά. Αυτά τα φωτεινά νησιά: «Linden», «Spring Dream» (το αποκορύφωμα του κύκλου, Νο. 11) - ρομαντικό περιεχόμενο και σκληρή πραγματικότητα συγκεντρώνονται εδώ. Ενότητα 3 - γελάστε με τον εαυτό σας και τα συναισθήματά σας.

1 τραγούδι – “Sleep well” στο d-moll. Μετρημένος ρυθμός Ιουλίου. «Ήρθα με έναν περίεργο τρόπο, θα αφήσω έναν ξένο». Το τραγούδι ξεκινά με υψηλή κορύφωση. Ζευγάρι-παραλλαγή. Αυτά τα δίστιχα είναι ποικίλα. 2ος στίχος - d-moll - "Δεν πρέπει να διστάσω να μοιραστώ." Στίχος 3-1 - "Δεν πρέπει να περιμένετε άλλο εδώ." 4ος στίχος - D-dur - "Γιατί να διαταράξεις την ειρήνη." Ταγματάρχης, ως η μνήμη του αγαπημένου. Ήδη μέσα στον στίχο, η ανήλικη επιστρέφει. Τέλος σε ελάσσονα.

3ο τραγούδι – «Frozen Tears» (f-moll). Καταπιεστική, βαριά διάθεση - «Δάκρυα κυλούν από τα μάτια και παγώνουν στα μάγουλα». Στη μελωδία, μια αύξηση της απαγγελίας είναι πολύ αισθητή - "Ω, αυτά τα δάκρυα". Τονικές αποκλίσεις, περίπλοκη αρμονική αποθήκη. Μορφή 2 μερών ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν υπάρχει επανάληψη ως τέτοια.

4ο τραγούδι – “Stupor”, c-moll. Ένα πολύ καλά ανεπτυγμένο τραγούδι. Δραματικός, απελπισμένος χαρακτήρας. «Ψάχνω τα ίχνη της». Πολύπλοκη φόρμα 3 τμημάτων. Τα τελευταία μέρη αποτελούνται από 2 θέματα. 2ο θέμα στο g-moll. «Θέλω να πέσω στο έδαφος». Οι διακοπτόμενοι ρυθμοί παρατείνουν την ανάπτυξη. Μέσο μέρος. πεφωτισμένος As-dur. «Ω, πού ήταν τα λουλούδια;» Επανάληψη - 1ο και 2ο θέμα.

5ο τραγούδι - «Λίντεν». E-dur. Το E-moll διεισδύει στο τραγούδι. Φόρμα παραλλαγής ζευγαριού. Το μέρος του πιάνου απεικονίζει το θρόισμα των φύλλων. Στίχος 1 - «Στην είσοδο της πόλης της φλαμουριάς». Ήρεμη, γαλήνια μελωδία. Υπάρχουν πολύ σημαντικές στιγμές για πιάνο σε αυτό το τραγούδι. Είναι ζωγραφικά και εκφραστικά. Ο 2ος στίχος είναι ήδη στο e-moll. «Και βιάζομαι σε πολύ δρόμο». Ένα νέο θέμα εμφανίζεται στο μέρος του πιάνου, το θέμα της περιπλάνησης με τρίδυμα. Ο Major εμφανίζεται στο 2ο μισό του 2ου στίχου. «Εδώ θρόισαν τα κλαδιά». Το θραύσμα πιάνου τραβάει ριπές ανέμου. Σε αυτό το φόντο, ακούγεται μια δραματική απαγγελία μεταξύ του 2ου και του 3ου στίχου. «Τείχος, κρύος άνεμος». 3ο δίστιχο. «Τώρα περιφέρομαι ήδη μακριά σε μια ξένη χώρα». Τα χαρακτηριστικά του 1ου και του 2ου στίχου συνδυάζονται. Στο μέρος για πιάνο, το θέμα της περιπλάνησης από τον 2ο στίχο.

7ο τραγούδι - «Στο ρυάκι». Ένα παράδειγμα δραματικής ανάπτυξης της φόρμας. Βασίζεται σε φόρμα 3 μερών με έντονη δυναμοποίηση. E-moll. Η μουσική είναι στάσιμη και θλιβερή. «Ω ταραγμένο ρυάκι μου». Ο συνθέτης ακολουθεί αυστηρά το κείμενο, υπάρχουν τροποποιήσεις στο cis-moll στη λέξη «τώρα». Μέσο μέρος. «Είμαι μια κοφτερή πέτρα στον πάγο». E-dur (μιλώντας για την αγαπημένη). Υπάρχει μια ρυθμική αναβίωση. Επιτάχυνση παλμού. Τα τρίδυμα εμφανίζονται στα δέκατα έκτα. «Θα αφήσω την ευτυχία της πρώτης συνάντησης εδώ στον πάγο». Η επανάληψη έχει τροποποιηθεί σε μεγάλο βαθμό. Ισχυρά διογκωμένο - σε 2 χέρια. Το θέμα μπαίνει στο μέρος του πιάνου. Και στο φωνητικό μέρος, το ρετσιτάτι «Αναγνωρίζω τον εαυτό μου σε ένα ρεύμα που έχει παγώσει». Οι ρυθμικές αλλαγές εμφανίζονται περαιτέρω. Εμφανίζονται 32 διάρκειες. Δραματική κορύφωση προς το τέλος του έργου. Πολλές αποκλίσεις - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 τραγούδι - «Ανοιξιάτικο όνειρο». Σημαντική κορύφωση. A-dur. Φως. Διαθέτει 3 περιοχές:

αναμνήσεις, όνειρο

ξαφνικό ξύπνημα

κοροϊδεύοντας τα όνειρά σου.

1η ενότητα. Βάλς. Λέξεις: «Ονειρεύτηκα ένα εύθυμο λιβάδι».

2η ενότητα. Έντονη αντίθεση (e-moll). Λέξεις: "Ο κόκορας λάλησε ξαφνικά." Ο κόκορας και το κοράκι είναι σύμβολο του θανάτου. Αυτό το τραγούδι έχει έναν κόκορα και το τραγούδι #15 έχει ένα κοράκι. Χαρακτηριστική είναι η αντιπαράθεση πλήκτρων - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Η αρμονία του δεύτερου χαμηλού επιπέδου ακούγεται έντονα στο τονωτικό όργανο. Αιχμηρές τόνους (δεν υπάρχουν).

3η ενότητα. Λέξεις: «Μα ποιος στόλισε όλα μου τα παράθυρα με λουλούδια εκεί». Εμφανίζεται μια δευτερεύουσα κυρίαρχη.

Φόρμα κούπας. 2 στίχοι, ο καθένας αποτελείται από αυτές τις 3 αντίθετες ενότητες.

14 τραγούδι - "Γκρίζα μαλλιά". τραγικός χαρακτήρας. C-moll. Ένα κύμα κρυφού δράματος. παράφωνες αρμονίες. Υπάρχει ομοιότητα με το 1ο τραγούδι (“Sleep well”), αλλά σε παραμορφωμένη, επιβαρυμένη εκδοχή. Λέξεις: "Hoarfrost στόλισε το μέτωπό μου ...".

15 τραγούδι - «Κοράκι». C-moll. Τραγική διαφώτιση από-

για τριπλέτες παραστάσεις. Λέξεις: «Το μαύρο κοράκι ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι για μένα». Έντυπο 3 τμημάτων. Μέσο μέρος. Λέξεις: «Κοράκι, παράξενος μαύρος φίλος». Δηλωτική μελωδία. Επανάληψη. Ακολουθεί συμπέρασμα για πιάνο σε χαμηλό μητρώο.

20 τραγούδι - "Waypost". Εμφανίζεται ο ρυθμός βημάτων. Λέξεις: «Γιατί μου έγινε δύσκολο μαζί μεγάλους δρόμουςπηγαίνω?". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις - g-moll - b-moll - f-moll. Φόρμα παραλλαγής ζευγαριού. Σύγκριση μείζονος και ελάσσονος. 2ος στίχος - G-dur. 3ος στίχος - g-moll. Σημαντικός κωδικός. Το τραγούδι μεταφέρει ακαμψία, μούδιασμα, την ανάσα του θανάτου. Αυτό εκδηλώνεται στο φωνητικό μέρος (συνεχής επανάληψη ενός ήχου). Λέξεις: "Βλέπω έναν πυλώνα - έναν από τους πολλούς ...". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 τραγούδι - "Ο μύλος οργάνων." Πολύ απλό και βαθιά τραγικό. A-moll. Ο ήρωας συναντά έναν άτυχο μύλο οργάνων και τον καλεί να υπομείνουν μαζί τη θλίψη. Ολόκληρο το τραγούδι βρίσκεται σε ένα πέμπτο τονικό οργανικό σημείο. Οι κουίντες απεικονίζουν ένα hurdy-gurdy. Λέξεις: «Εδώ στέκεται λυπημένος ένας μύλος οργάνων έξω από το χωριό». Συνεχής επανάληψη φράσεων. Φόρμα κούπας. 2 δίστιχα. Υπάρχει μια δραματική κορύφωση στο τέλος. Δραματικό ρεσιτάλ. Τελειώνει με την ερώτηση: «Θέλεις να αντέξουμε τη θλίψη μαζί, θέλεις να τραγουδήσουμε μαζί κάτω από το σούρντι;» Υπάρχουν μειωμένες έβδομες συγχορδίες στο σημείο τονωτικού οργάνου.

Συμφωνική δημιουργικότητα

Ο Σούμπερτ έγραψε 9 συμφωνίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κανένα από αυτά δεν εκτελέστηκε. Είναι ο ιδρυτής της λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας (ημιτελής συμφωνία) και της λυρικής-επικής συμφωνίας (Νο 9 - C-dur).

Ημιτελής συμφωνία

Γράφτηκε το 1822 στο h-moll. Γραμμένο την ώρα της δημιουργικής αυγής. Λυρικό-δραματικό. Πρώτη φορά προσωπική λυρικό θέμαέγινε η βάση για τη συμφωνία. Το τραγούδι το διαπερνά. Διαπερνά ολόκληρη τη συμφωνία. Εκδηλώνεται με τον χαρακτήρα και την παρουσίαση των θεμάτων - μελωδία και συνοδεία (όπως σε ένα τραγούδι), σε μορφή - πλήρης φόρμα (ως δίστιχο), στην ανάπτυξη - είναι μεταβλητή, η εγγύτητα του ήχου της μελωδίας με το φωνή. Η συμφωνία έχει 2 μέρη - h-moll και E-dur. Ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει την 3η κίνηση, αλλά τα παράτησε. Είναι χαρακτηριστικό ότι πριν από αυτό είχε ήδη γράψει 2 σονάτες για πιάνο 2 μερών - Fis-dur και e-moll. Στην εποχή του ρομαντισμού, ως αποτέλεσμα της ελεύθερης λυρικής έκφρασης, η δομή της συμφωνίας αλλάζει (διαφορετικός αριθμός μερών). Ο Λιστ έχει την τάση να συμπιέζει τον συμφωνικό κύκλο (συμφωνία Faust σε 3 μέρη, συμφωνία Dont σε 2 μέρη). Ο Λιστ δημιούργησε ένα συμφωνικό ποίημα μιας κίνησης. Ο Μπερλιόζ έχει επέκταση του συμφωνικού κύκλου (Φανταστική συμφωνία - 5 μέρη, συμφωνία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" - 7 μέρη). Αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση λογισμικού.

Τα ρομαντικά γνωρίσματα εκδηλώνονται όχι μόνο στο τραγούδι και στις 2-ιδιαίτερες, αλλά και στις τονικές σχέσεις. Αυτή δεν είναι μια κλασική αναλογία. Ο Schubert φροντίζει για την πολύχρωμη τονική αναλογία (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, και στην επανάληψη του P.P. - σε D-dur). Η τριτογενής αναλογία τονικότητας είναι χαρακτηριστική των ρομαντικών. Στο II μέρος του Γ.Π. – E-dur, P.P. - cis-moll, και στην επανάληψη P.P. - a-moll. Και εδώ υπάρχει μια τριτογενής συσχέτιση τονικών. Η παραλλαγή των θεμάτων είναι επίσης ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό - όχι ο κατακερματισμός των θεμάτων σε κίνητρα, αλλά η παραλλαγή ολόκληρου του θέματος. Η συμφωνία τελειώνει σε E-dur και τελειώνει σε h-moll (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς).

χωρίζω – h-moll. Το θέμα έναρξης είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζό.

Γ.Π. – h-moll. Χαρακτηριστικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Σολίστ κλαρίνου και όμποε, και έγχορδα συνοδεύουν. Η μορφή, όπως και του δίστιχου, έχει τελειώσει.

Π.Π. - χωρίς αντίθεση. Είναι και τραγουδοποιός, αλλά είναι και χορεύτρια. Το θέμα διαδραματίζεται στο τσέλο. Διακεκομμένος ρυθμός, συγκοπή. Ο ρυθμός είναι, λες, ένας σύνδεσμος μεταξύ των μερών (γιατί είναι και στο Π.Π. στο δεύτερο μέρος). Μια δραματική αλλαγή συμβαίνει στη μέση του, είναι έντονη το φθινόπωρο (μετάβαση στο c-moll). Σε αυτό το σημείο καμπής παρεισφρέει το θέμα G.P. Αυτό είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό.

Ζ.Π. – χτισμένο με θέμα το P.P. G-dur. Κανονική διεξαγωγή του θέματος σε διάφορα όργανα.

Η έκθεση επαναλαμβάνεται - όπως τα κλασικά.

Ανάπτυξη. Στα όρια της έκθεσης και της ανάπτυξης, τίθεται το θέμα της εισαγωγής. Εδώ είναι στο e-mall. Στην ανάπτυξη συμμετέχουν το θέμα της εισαγωγής (αλλά δραματοποιημένο) και ο συγχρονισμένος ρυθμός από τη συνοδεία του Π.Π.. Εδώ είναι τεράστιος ο ρόλος των πολυφωνικών τεχνικών. 2 ενότητες είναι υπό ανάπτυξη:

1η ενότητα. Το θέμα της εισαγωγής στο e-moll. Το τέλος έχει αλλάξει. Το θέμα φτάνει στο αποκορύφωμα. Εναρμονική διαμόρφωση από h-moll σε cis-moll. Ακολουθεί ο συγχρονισμένος ρυθμός από το P.P Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

2η ενότητα. Αυτό είναι ένα τροποποιημένο θέμα εισαγωγής. Ακούγεται δυσοίωνο, επιβλητικό. E-moll, μετά h-moll. Το θέμα είναι πρώτα με τα χάλκινα, και μετά περνά ως κανόνας σε όλες τις φωνές. Μια δραματική κορύφωση βασισμένη στο θέμα της εισαγωγής από τον κανόνα και στον συγχρωτικό ρυθμό του P.P.. Δίπλα είναι η κύρια κορύφωση - D-dur. Πριν από την επανάληψη, υπάρχει ονομαστική κλήση των πνευστών.

Επανάληψη. Γ.Π. – h-moll. Π.Π. - D-dur. Στο Π.Π. και πάλι υπάρχει μια αλλαγή στην ανάπτυξη. Ζ.Π. – H-dur. Κλήσεις μεταξύ διαφορετικών οργάνων. Η κανονική παράσταση του P.P. Στα όρια της επανάληψης και του coda, το θέμα της εισαγωγής ακούγεται στο ίδιο κλειδί όπως στην αρχή - στο h-moll. Όλος ο κώδικας βασίζεται σε αυτό. Το θέμα ακούγεται κανονικό και πολύ πένθιμο.

II μέρος. E-dur. Μορφή σονάτας χωρίς ανάπτυξη. Εδώ υπάρχει ποίηση τοπίου. Γενικά, είναι ελαφρύ, αλλά υπάρχουν λάμψεις δράματος σε αυτό.

Γ.Π.. Τραγούδι. Το θέμα είναι για βιολιά, και για μπάσα - pizzicato (για κοντραμπάσα). Πολύχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Το θέμα έχει νανουριστικούς τόνους. Έντυπο 3 τμημάτων. Αυτή (η φόρμα) έχει τελειώσει. Η μέση είναι δραματική. Reprise G.P. συντομογραφία.

Π.Π.. Οι στίχοι εδώ είναι πιο προσωπικοί. Το θέμα είναι επίσης το τραγούδι. Σε αυτό, όπως και στο Π.Π. Μέρος II, συγχρονισμένη συνοδεία. Συνδέει αυτά τα θέματα. Το σόλο είναι επίσης ένα ρομαντικό χαρακτηριστικό. Εδώ το σόλο είναι πρώτα στο κλαρίνο και μετά στο όμποε. Οι τονικές επιλέγονται πολύ χρωματιστά - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Έντυπο 3 τμημάτων. Μέση παραλλαγή. Υπάρχει μια επανάληψη.

Επανάληψη. E-dur. Γ.Π. - 3 ιδιωτικά. Π.Π. - a-moll.

Κώδικας. Εδώ όλα τα θέματα μοιάζουν να διαλύονται ένα προς ένα Στοιχεία του Γ.Π.