Έκθεση αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου στο παράρτημα N1 που φέρει το όνομα ΜΟΥ

Σήμερα, οι βιβλιοθήκες αντιμετωπίζουν μείωση του αναγνωστικού κοινού, αναγκάζονται να αναζητήσουν νέες μορφές προσέλκυσης χρηστών και να επεκτείνουν τη συνεργασία με φορείς του κοινωνικο-πολιτιστικού χώρου. Προσφέρεται στον αναγνώστη-θεατή μια νέα μορφή συνάντησης με το βιβλίο, η επαφή δύο αχώριστων κόσμων - της λογοτεχνίας και του θεάτρου.

Οι σχολικοί βιβλιοθηκονόμοι της περιοχής Kurchatov του Chelyabinsk παρουσίασαν την εμπειρία της αλληλεπίδρασης μεταξύ της βιβλιοθήκης και του θεάτρου στο σεμινάριο της πόλης, το οποίο πραγματοποιήθηκε την 1η Μαρτίου 2018.

Λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των αναγνωστών μας, οι σχολικές βιβλιοθήκες συνεχίζουν να αναζητούν νέες, μη παραδοσιακές και αποτελεσματικές μορφές εργασίας που δεν μεταφέρουν μόνο γνωστικές πληροφορίες, αλλά είναι θεαματικές, φωτεινές και συναισθηματικές.

Ήδη στην είσοδο ένιωθε κανείς τη θεατρική ατμόσφαιρα. Τους συμμετέχοντες του σεμιναρίου της πόλης συνάντησαν χαρούμενοι μπουφόν (μαθητές του σχολείου Νο. 12 στο Τσελιάμπινσκ), προσφέροντάς τους να εξοικειωθούν με αποσπάσματα διάσημων επιτυχημένων ανθρώπων.

Η βιβλιοθήκη και το θέατρο είναι μια υπέροχη κοινότητα που μπορεί να αποφέρει καρπούς στον τομέα της ανάπτυξης της ανάγνωσης για παιδιά, εφήβους και ενήλικες αναγνώστες επίσης. Σύμφωνα με την παράδοση της βιβλιοθήκης, αφορμή για την παραγωγή είναι η επέτειος ενός αγαπημένου συγγραφέα για παιδιά.

Αναμφίβολα «το θέατρο του βιβλίου είναι μια δημιουργική ανάγνωση ενός έργου, που βιώνεται μέσα από τις υποκριτικές ικανότητες του αναγνώστη ... Μετάφραση λογοτεχνικό κείμενοσε γλώσσα ειδικής σκηνής γίνεται προκειμένου να αίθουσαένας άντρας μπήκε στο αναγνωστήριο. Για μια παράσταση, αρκεί να απλώσεις το χέρι σου στο ράφι, να πάρεις ένα βιβλίο και να φτιάξεις μια παράσταση από αυτό: αναβίωσε το κείμενο μέσα από το παιχνίδι, την κίνηση, τη μουσική...»(Ρωσική δασκάλα Ο. Γκαλάχοβα)

Οι θεατρικές εκδηλώσεις βοηθούν στην επίλυση πολλών επειγόντων προβλημάτων:

Προώθηση του έργου ενός συγκεκριμένου συγγραφέα.

Να εκπαιδεύσει έναν ικανό αναγνώστη με υψηλή κουλτούρα επιλογής και αξιολόγησης αυτού που διαβάζεται.

Εισάγετε τα παιδιά στην καλλιτεχνική και λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Διοργάνωση θεματικών εκθέσεων εκδόσεων βιβλίων για τη θεατρική τέχνη, γνωριμία του αναγνώστη με τα έργα βάσει των οποίων πραγματοποιούνται θεατρικές παραστάσεις. Οι θεματικές εκθέσεις βιβλίων για τους ηθοποιούς, το θέατρο και τη θεατρική τέχνη στοχεύουν στη διεύρυνση του αναγνωστικού κοινού και του κοινού.

Οι μορφές δραστηριότητας μπορεί να περιλαμβάνουν στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού και είναι μια αποτελεσματική μορφή προσέλκυσης της νέας γενιάς στο διάβασμα. Ένα στοιχείο της απόδοσης μιας βιβλιοθήκης μπορεί να είναι ένα κουίζ που ενεργοποιεί τη σκέψη νεαροί θεατές, ώστε να μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα βιβλία "υποδείξεις" που περιέχουν απαντήσεις σε ερωτήσεις.

Μία από τις δημιουργικές μορφές της σύγχρονης βιβλιοθήκης με παιδιά και εφήβους είναι οι θεατρικές παραστάσεις της βιβλιοθήκης, αποσπάσματα από έργα κλασικών και σύγχρονων, σκηνοθετημένα παραμύθια, θεατρικά παιχνίδια, πολύχρωμες πομπές λογοτεχνικών ηρώων.

Εμφάνιση παραστάσεων μικρή μορφήστη βιβλιοθήκη είναι μια μεγάλη ευκαιρία να γνωρίσουν οι αναγνώστες τις δραστηριότητες του θεάτρου και θεατρική τέχνηγενικά, και άρα με παιχνιδιάρικο τρόπο, πιο κοντά στην αντίληψη του παιδιού, θα γίνει μια γνωριμία με το ταμείο της βιβλιοθήκης.

Στα σχολεία, οι βιβλιοθηκονόμοι συχνά συνεργάζονται με ηγέτες στούντιο θεάτρου: αυτή είναι η επιλογή ενός βιβλίου για σκηνοθεσία, συζητήσεις για τους βασικούς χαρακτήρες, μια ιστορία για τον συγγραφέα του έργου, κοινές πρόβες. Είμαστε σίγουροι ότι τέτοια αλληλεπίδραση θεάτρου και βιβλιοθήκης πραγματοποιείται σε πολλά σχολεία της πόλης μας. Τελικά είναι ενδιαφέρον!

Για το σεμινάριο ετοίμασαν μια μίνι παράσταση «Undergrowth» από μαθητές του κλάδου «Lyceum No. 35 of Chelyabinsk». Λαμπερά και ταλαντούχα αστέρια θεατρικός κύκλοςκανείς δεν έμεινε αδιάφορος.

Ήταν επίσης δυνατό να διατηρηθεί η θεατρική ατμόσφαιρα του σεμιναρίου μέσα από το εσωτερικό του θεατρικού μπουφέ — ένα τραπεζομάντιλο με βαρύ κρόσσι, ένα σαμοβάρι και ψάθινα βάζα με λιχουδιές.

Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικών, Εφαρμοσμένων και παραδοσιακή τέχνηκαι το «Art Project TOGETHER» παρουσιάζουν την έκθεση «The Theatre in πρωταγωνιστικός ρόλος". Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 17 Μαρτίου έως την 1η Μαΐου. Η έκθεση θα καταδείξει τη συμβολή διαφόρων καλλιτεχνών στη δουλειά για τη θεατρική εικόνα. Κεντρική εκδήλωση της έκθεσης θα είναι η προβολή στο ευρύ κοινό μιας συλλογής γραφικών έργων του καλλιτέχνη Georgy Toidze. 15 πορτρέτα των αστεριών των Μπολσόι και θέατρα Mariinskyμε σκηνικά κοστούμια (1971-1980) που παρείχε η διάσημη οικογένεια Σοβιετικός γλύπτηςκαι γραφικά. Ανάμεσά τους είναι τα πορτρέτα των πρώτων προσώπων της ρωσικής σκηνής όπερας και μπαλέτου: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.

Επίσης, στην έκθεση «Το Θέατρο στον Πρωταγωνιστικό Ρόλο» θα παρουσιαστούν σπάνια εκθέματα από τα ταμεία του Κρατικού Κεντρικού μουσείο θεάτρουπήρε το όνομά του από τον A. A. Bakhrushin, Πανρωσική Ένωση Μουσείων μουσική κουλτούρακαι ιδιωτικές συλλογές. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έργα ζωγραφικής και γραφικών, θεατρικά κοστούμια, αφίσες, φωτογραφίες, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικά για παραστάσεις.

Επιπλέον, στην έκθεση θα παρουσιαστούν πορτρέτα των σύγχρονών μας Diana Vishneva, Maria Alexandrova και Kristina Kretova από τη Maria Suvorova. Σε άλλους καμβάδες του καλλιτέχνη απεικονίζονται σκηνές από πρόβες ηθοποιών, χορευτών μπαλέτου και ορχήστρας.

Πορτρέτα αστεριών της μουσικής και δραματικό θέατροσυμπληρώνεται από πρωτότυπα κοστούμια και άλλα στοιχεία καλλιτεχνικού σχεδιασμού της παράστασης. Οι επισκέπτες θα μπορούν όχι μόνο να δουν τις εικόνες των ηθοποιών σε διαφορετικές εικόνες, αλλά και να δουν το ίδιο το σκηνικό κοστούμι του καλλιτέχνη, καθώς και τη διαδικασία εργασίας σε αυτό, που αντικατοπτρίζεται στα σκίτσα των θεατρικών καλλιτεχνών Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Σπάσκι και άλλοι.

«Μια ολιστική εικόνα σε μια τέτοια συνθετική μορφή τέχνης όπως το θέατρο δημιουργείται από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών: σκηνοθέτη, σκηνογράφου, συνθέτη, ενδυματολόγο», λέει η Yulia Ambartsumyan, επιμελήτρια της έκθεσης, επικεφαλής του Art Project TOGETHER. - Όλοι μιλούν στον θεατή μέσω του Ηθοποιού και σκηνική δράση. Τη στιγμή που η δράση διακόπτεται, μπορούμε να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε εκείνες τις λεπτομέρειες που είναι απρόσιτες στη στιγμιαία αντίληψη.

Επιλεγμένα έργα:

Γεώργιος Τοίζτζε. Η Alla Sizova ως Οφηλία. "Χωριουδάκι". Ο συνθέτης Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Μπαλέτο. Όπερα Mariinskii.

Γιώργος Τοΐτζε. Vladimir Atlantov ως Cavardossi. "Λαχτάρα". Γ. Πουτσίνι. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Μεγάλο θέατρο.

Γιώργος Τοΐτζε. Η Natalia Bessmertnova ως Αναστασία. "Ivan groznyj". Ο συνθέτης Σ.Σ. Προκόφιεφ. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Όπερα Mariinskii.

Πηγή πληροφοριών:

Το «Together Art Project» δημιουργήθηκε από τη Yulia Ambartsumyan και αντιπροσωπεύει διαφορετικές τάσεις στην τέχνη. κύριος στόχος δημιουργικός σύλλογοςείναι η πραγματοποίηση μεγάλων εκθέσεων στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Η Yulia Ambartsumyan αποφοίτησε από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με δύο ειδικότητες: έναν δικηγόρο και έναν ειδικό στις διαπολιτισμικές επικοινωνίες. Σπούδασε τέχνη με κορυφαίους ειδικούς του Μουσείου Πούσκιν im. Πούσκιν, Πολιτεία Γκαλερί Tretyakov, Μουσείο της Μόσχας σύγχρονη τέχνη. Αποφοίτησε επίσης από τη Σχολή Σχεδίου της Μόσχας "Λεπτομέρειες" με πτυχίο στην Τέχνη στο Σχέδιο. Αυτή τη στιγμή σπουδάζει στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου με κατεύθυνση "Η τέχνη ως επένδυση". Το 2009, στο πλαίσιο του Έτους της Ρωσίας στη Γαλλία, διοργάνωσε βραδιές και εκθέσεις στη Γαλλική Πρεσβεία σε συνεχή βάση, αφιερωμένο στον πολιτισμόκαι της τέχνης και των δύο χωρών. Από το 2010, είναι προσωπική σύμβουλος για τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, καθώς και έμπορος έργων τέχνης για μια σειρά γνωστών σύγχρονων Ρώσοι καλλιτέχνες. Το 2016, πραγματοποίησε μια κοινή ρωσο-βρετανική έκθεση «Ο φίλος μας Λαριόνοφ» στη Μόσχα

Οι αξιωματούχοι υποστήριξαν την ιδέα να πραγματοποιηθεί ένα έτος θεάτρου στη Ρωσία το 2018. Ο εμπνευστής αυτής της ιδέας στα τέλη του περασμένου έτους ήταν ο επικεφαλής της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων Alexander Kalyagin. Αυτή η ιδέα άρεσε στον επικεφαλής του Υπουργείου Πολιτισμού, οπότε την ανέφερε στον πρόεδρο. Μετά την έγκριση του αρχηγού του κράτους, πάρθηκε η τελική απόφαση για τη διεξαγωγή θεματικής χρονιάς.

Οι αξιωματούχοι σημείωσαν ότι, παρά τη δύσκολη οικονομική κατάσταση, ο πολιτισμός, ιδιαίτερα το θέατρο, πρέπει να δοθεί επαρκής προσοχή. Το γεγονός είναι ότι η θεατρική δραστηριότητα παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή της κοινωνίας - σχηματίζει απόψεις για τη ζωή, βοηθά στη λήψη αποφάσεων και απλώς καλύπτει την ανάγκη ενός ατόμου για ομορφιά.

Τα θέατρα της πρωτεύουσας και της Αγίας Πετρούπολης είναι σχεδόν πάντα πλήρως γεμάτα, αλλά σε άλλες περιοχές και πόλεις υπάρχει μια εντελώς διαφορετική κατάσταση. Λόγω έλλειψης χρηματοδότησης, δεν υπάρχουν περιοδείες, ο αριθμός των παραστάσεων μειώνεται και οι πωλήσεις εισιτηρίων μειώνονται σημαντικά. Ο επικεφαλής του υπουργείου Πολιτισμού σημείωσε ότι η χρηματοδότηση θεατρικές δραστηριότητεςανεπαρκής και παραμένει στα επίπεδα του 2014. Υπήρξε ένα απότομο άλμα, μια σημαντική σημαντική ανακάλυψη στις θεατρικές επιχειρήσεις και οι πωλήσεις εισιτηρίων πέρυσι αυξήθηκαν στα 5,3 δισεκατομμύρια ρούβλια. Αλλά αυτό δεν είναι ακόμα αρκετό για πλήρη ανάπτυξη.

Η διεξαγωγή της χρονιάς του θεάτρου το 2018 στη Ρωσία θα λύσει πολλά σημαντικά καθήκοντα:

1. Να διαδώσει την πραγματική τέχνη σε ένα ευρύ φάσμα ανθρώπων, συμπεριλαμβανομένων των νέων και της νεότερης γενιάς.
2. Αυξήστε τον αριθμό των περιοδειών και των παραστάσεων σε περιφερειακά θέατρα.
3. Να δώσουν ευκαιρία να δηλώσουν το ταλέντο τους σε νέους ηθοποιούς.
4. Κάντε το θέατρο μέρος της ζωής όλων μας.

Το πρόγραμμα της χρονιάς του θεάτρου

Και παρόλο που η απόφαση ότι το 2018 θα είναι η χρονιά του θεάτρου έχει ήδη ληφθεί οριστικά, το πρόγραμμα δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί. Ο Alexander Kalyagin στον επίσημο ιστότοπο STD στράφηκε στους συναδέλφους του και τους ζήτησε να πραγματοποιήσουν συναντήσεις οργανισμών και να σκεφτούν πώς να περάσουν τη χρονιά του θεάτρου. Ο επικεφαλής της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου σημείωσε ότι δεν πρέπει να υπολογίζουμε σε αύξηση της χρηματοδότησης, αλλά αυτό δεν πρέπει να γίνει εμπόδιο στη διεξαγωγή φωτεινών και περιπετειωδών εκδηλώσεων που θα βοηθήσουν τους ανθρώπους να γνωρίσουν την πραγματική τέχνη, να βουτήξουν στον κόσμο του θεατρικού μαγικού δράση. Ο Kalyagin προέτρεψε να συμμετάσχει στη συλλογή ενεργών ανθρώπων.

Και παρόλο που μέχρι στιγμής δεν υπάρχει πρόγραμμα για τον εορτασμό της χρονιάς του θεάτρου, προφανώς, στο πλαίσιο της απόφασης που έλαβαν οι επίσημοι, θα πραγματοποιηθούν οι ακόλουθες εκδηλώσεις:

1. Διάφορα φεστιβάλ ομοσπονδιακού, περιφερειακού και τοπικού επιπέδου.
2. Διαγωνισμοί νέων ταλέντων.
3. Περιοδείες σε διάσημες θεατρικές ομάδες.
4. Παραστάσεις νέων παραστάσεων σε θέατρα.

Κάθε περιοχή θα έχει το δικό της πρόγραμμα εκδηλώσεων. Ο Alexander Kalyagin σημείωσε ότι φέτος οι φιγούρες του θεάτρου δεν πρέπει να μοιάζουν με ζητιάνους και να ζητούν χρήματα για να πραγματοποιήσουν ορισμένες εκδηλώσεις.

Ο επικεφαλής του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο σχεδιάζει να συγκεντρώσει όλες τις ιδέες και σκέψεις σχετικά με τη χρονιά του θεάτρου πριν από τις 5 Σεπτεμβρίου. Είναι προφανές ότι λίγο μετά την ημερομηνία αυτή θα καταρτιστεί και θα συμφωνηθεί το πρόγραμμα της εκδήλωσης.

Πραγματικότητες και προοπτικές του θεάτρου στη Ρωσία το 2018

Στο Πανρωσικό Φόρουμ Θεάτρου, που έλαβε χώρα τον Μάιο στην πόλη του Σότσι, ο Alexander Kalyagin είπε ότι το θέατρο ήταν και παραμένει ουσιαστικό μέροςκοινωνία. Σημείωσε ότι η διεξαγωγή μιας θεματικής χρονιάς θα ήταν μια εξαιρετική ευκαιρία να το υπενθυμίσουμε σε όλους. Στο Φόρουμ συγκεντρώθηκαν θεατρικές προσωπικότητες από όλες τις περιοχές της Ρωσίας και για λίγες μέρες το Σότσι μετατράπηκε σε πραγματική πολιτιστική πρωτεύουσα.

Σχεδόν όλοι οι ομιλητές μίλησαν για επώδυνα σημεία, δηλαδή για τέτοια σοβαρά προβλήματα:

1. Ελλειψη χρηματοδότησης. Η έλλειψη κεφαλαίων οδηγεί στην ανάγκη μείωσης των επιδόσεων. Δεν γίνονται περιοδείες σε πολλές περιοχές, αφού οι τοπικές αρχές δεν συμμετέχουν με κανέναν τρόπο στη ζωή του θεάτρου, δεν διαθέτουν δηλαδή κονδύλια από τον προϋπολογισμό.
2. Οι χαμηλοί μισθοί και οι καθυστερήσεις τους. Αυτό το πρόβλημα είναι σχετικό για μεγάλο χρονικό διάστημα σε πολλές περιοχές, ιδιαίτερα στις απομακρυσμένες. Από αυτή την άποψη, οι νέοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες δεν θέλουν να ασχοληθούν με την τέχνη.
3. Χωρίς επισκευές. Πολλά πολιτιστικά κτίρια βρίσκονται σε τρομερή κατάσταση, γιατί εδώ και δεκαετίες δεν διατίθενται κονδύλια για επισκευές.

Αν και σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, τα τελευταία δύο χρόνια, ο αριθμός των περιοδειών έχει αυξηθεί κατά 20%. Ο Medinsky είπε ότι το 2015 ο αριθμός των ομοσπονδιακών εκθέσεων περιοδείας έφτασε σχεδόν τις χίλιες. Η χώρα βρίσκεται σε δύσκολη οικονομική κατάσταση, αλλά ο κόσμος συνεχίζει να πηγαίνει στο θέατρο. Τα τελευταία τρία χρόνια, το ποσό της χρηματοδότησης που ελήφθη από τις πωλήσεις εισιτηρίων αυξήθηκε κατά 70%. Αυτοί οι δείκτες δίνουν ελπίδα στις θεατρικές φιγούρες ότι δεν είναι όλα χαμένα.

Ο Alexander Kalyagin έχει επανειλημμένα σημειώσει ότι η διεξαγωγή ενός έτους θεάτρου δίνει μια ευκαιρία για την ανάπτυξη της θεατρικής επιχείρησης. Αυτό δεν σημαίνει ότι θα ζητήσουν χρήματα, αλλά θα μπορούν να τραβήξουν την προσοχή των υπαλλήλων και απλοί άνθρωποιστα υπάρχοντα προβλήματα. Ταυτόχρονα, αυτή είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να φέρουμε πραγματική τέχνη στις μάζες.

δείτε επίσης βίντεογια τη χρονιά πολιτισμού στο Θέατρο-Στούντιο του ηθοποιού:

Η χρονιά του πολιτισμού είναι αφιερωμένη στη θεματική έκθεση βιβλίουΤο θέατρο είναι γεμάτο... V βιβλιοθήκη-παράρτημα №1 τους. ΜΟΥ. Saltykov-Shchedrin. Η έκθεση είναι αφιερωμένη σε διεθνής ημέραθέατρο, που ιδρύθηκε το 1961 από το IX Συνέδριο Διεθνές Ινστιτούτοθέατρο (MIT). Η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου γιορτάζεται κάθε χρόνο 27 Μαρτίου.

Όπως γνωρίζετε, σε μετάφραση από τα αρχαία ελληνικά, η λέξη "θέατρο" σημαίνει "ένα μέρος όπου φαίνονται". Αναφορά του πρώτου παραγωγή θεάτρουχρονολογείται στο 2500 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία ξεκίνησε με το αυλικό θέατρο του 17ου αιώνα.

Σήμερα, η Διεθνής Ημέρα Θεάτρου δεν είναι απλώς μια επαγγελματική γιορτή για τους σκηνοθέτες, είναι μια γιορτή για εκατομμύρια θεατές.

Το επίγραμμα της έκθεσης «Το θέατρο είναι ήδη γεμάτο…» ήταν τα λόγια του N.V. Γκόγκολ: «Το θέατρο είναι ένα τέτοιο τμήμα από το οποίο μπορείς να πεις πολλά στον κόσμο». Εδώ είναι βιβλία για την ιστορία του ξένου και του ρωσικού θεάτρου, Ρώσους ηθοποιούς και θεατρικούς συγγραφείς.

«Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού»: έκθεση βιβλίου αφιερωμένη στην Ημέρα του Θεάτρου

Κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου γιορτάζεται σε όλο τον πλανήτη μια διεθνής γιορτή - η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου. Στη Ρωσία, το 2016 ανακηρύσσεται Έτος Ελλάδας, ελπίζουμε ότι αυτό θα συμβάλει στη μελέτη δραματική τέχνη, γιατί με τις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες ξεκινά η ιστορία του θεάτρου, συνεχίστηκε στις ευρωπαϊκές θεατρικές παραδόσεις.

Οι εργαζόμενοι του ερευνητικού τμήματος καλούν φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές, καθηγητές του FEFU να επισκεφθούν την έκθεση «Το θέατρο είναι η τέχνη του προβληματισμού». Αυτή η έκθεση περιλαμβάνει εκδόσεις τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα από το ταμείο ενός σπάνιου και πολύτιμου βιβλίου της Επιστημονικής Βιβλιοθήκης.

Αγγίζοντας τις απαρχές της δραματικής τέχνης, οι αναγνώστες μπορούν να εξοικειωθούν με τις τραγωδίες του Αισχύλου και του Σενέκα, τις κωμωδίες του Αριστοφάνη, του Μενάνδρου, του Τέρενς, του Πλαύτου, που εκδόθηκαν από τους εκδοτικούς οίκους «Ακαδημία» της Μόσχας και του Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1930.

Τα καλύτερα έργα του παγκόσμιου δράματος μπορούν να διαβαστούν σε μεταφράσεις ρωσικών κλασικών, καθώς και στην πρωτότυπη γλώσσα. Για παράδειγμα, ιστορικές σκηνές«The Age of Renaissance» του Κόμη Gobineau, μετάφραση από τα γαλλικά από τον N. Gorbov (M., 1918). τραγωδία I.V. Γκαίτε «Έγκμον» σε μετάφραση Yu.N. Βερχόφσκι (Μ., 1938), «Φάουστ» σε μετάφραση Ν.Α. Kholodkovsky (Μ., 1936). Μια σειρά " Επιλεγμένα έργαΓερμανός και Γάλλοι συγγραφείς» (επιμέλεια S.A. Manstein) η έκθεση παρουσιάζει το αναλυτικό δράμα του F. Schiller «Mary Stuart» με θέμα Γερμανός. Το εισαγωγικό άρθρο περιέχει βιογραφικές πληροφορίες στα ρωσικά. Συλλεκτικά έργα του W. Shakespeare on αγγλική γλώσσα, που δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη, διαθέτει πολύχρωμες εικονογραφήσεις. πλήρης συλλογήΈργα του Μολιέρου σε μετάφραση Yu.V. Veselovsky με ένα κριτικό βιογραφικό δοκίμιο του E.V. Το Anichkov εκδόθηκε στη Μόσχα τη δεκαετία του 1930.

Ανάμεσα στα γνωστά δραματικά έργαΡώσοι κλασικοί: "Boris Godunov" A.S. Πούσκιν, «Η δύναμη του σκότους» L.N. Τολστόι, «Καταιγίδα» και «Δάσος» του Α.Ν. Οστρόφσκι.

Στην έκθεση εκτίθενται για πρώτη φορά οι σελίδες του εικονογραφημένου περιοδικού Teatral (δεκαετία 1880-1890). Δημοσίευσε θεατρικά έργα με σχολιασμό για την πρώτη τους παραγωγή επί σκηνής. Στην ενότητα "Σύγχρονη Επιθεώρηση" ανταποκριτές από διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας (Βιάτκα, Κίεβο, Νίζνι Νόβγκοροντ, Τομσκ κ.λπ.) μίλησαν για τα οφέλη διάσημους καλλιτέχνες, ρεπερτόρια και πρεμιέρες διάσημων θεατρικών εταιρειών. Το «Dramatic Chronicle» κάλυψε θεατρικά δρώμενα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, παρουσίασε στατιστικά στοιχεία για τον αριθμό των παραστάσεων που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του μήνα. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες είναι οι σημειώσεις για τα επαρχιακά και λαϊκά θέατρα των χωριών. Επιπλέον, στο περιοδικό τοποθετήθηκαν δημοσιεύσεις μεθοδολογικού χαρακτήρα, για παράδειγμα, το δοκίμιο «Our Drama Courses» του Α.Κ. Molotov, άρθρο του A. Voskresensky, κ.λπ. Σε μια αγγελία για το περιοδικό Teatral για το 1898, ένας «Ευρετήριο 953 παιχνιδιών για ερασιτεχνικές παραστάσεις με προσδιορισμό ρόλων ανά ρόλο και απαραίτητο σκηνικό» που συνέταξε ο N.G. Ο Λεοντίεφ.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση από το ταμείο ενός σπάνιου και πολύτιμου βιβλίου μπορούν να μελετηθούν όχι μόνο από πολιτισμολόγους, κριτικούς θεάτρου, φιλολόγους, δημοσιογράφους, αλλά και από όλους όσους ενδιαφέρονται για τη θεατρική τέχνη.

ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Μπαουμπέκοβα